Być może najczęściej zwracały uwagę prace Aleksandra Siergiejewicza. Powieść „Eugeniusz Oniegin” zainspirowała genialnego kompozytora P.I. Czajkowskiego do stworzenia opery o tej samej nazwie. Libretto, które tylko w ogólnym zarysie przypomina oryginalne źródło, Konstantin Shilovsky. Z powieści pozostała tylko linia miłosna 2 par - Lenskiego i Olgi, Oniegina i Tatiany. Zamieszanie psychiczne Oniegina, dzięki któremu znalazł się na liście „zbędnych ludzi”, jest wykluczone z fabuły. Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1879 roku i od tego czasu znajduje się w repertuarze niemal każdej rosyjskiej opery.
Nie sposób nie przypomnieć historii „Dama pikowa” stworzonej przez P.I. Czajkowski na jej motywach w 1890 r. Libretto napisał brat kompozytora MI Czajkowski. Piotr Iljicz osobiście napisał słowa do arii Jeleckiego w II akcie i Lizy w III akcie.
Opowieść „Królowa pikowa” została przetłumaczona na język francuski przez Prospera Merime'a i stała się podstawą opery napisanej przez kompozytora F. Halevi.
Dramat Puszkina „Borys Godunow” stał się podstawą wielkiej opery napisanej przez Modesta Pietrowicza Musorgskiego w 1869 roku. Premiera spektaklu odbyła się dopiero 5 lat później z powodu przeszkód. Nie pomógł gorący entuzjazm publiczności – opera kilkakrotnie usuwana z repertuaru z powodów cenzury. Oczywiście geniusz obu autorów zbyt wyraźnie uwypuklił problem relacji autokraty z ludem, a także ceny, jaką trzeba zapłacić za władzę.
Oto kilka innych prac A.S. Puszkin, który stał się literacką podstawą oper: Złoty Kogucik, Opowieść o carze Saltanie (N.A. Rimski-Korsakow), Mazepa (PI Czajkowski), Mała Syrenka (A.S. Dargomyzhsky), "Rusłan i Ludmiła" (M.I. Glinka) , „Dubrowski” (EF Napravnik).
M.Yu. Lermontow w muzyce
Na podstawie wiersza Lermontowa „Demon”, znanego krytyka literackiego i badacza jego dzieła P.A. Viskovatov napisał libretto do opery słynnego kompozytora A.G. Rubinsteina. Opera została napisana w 1871 roku i wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w 1875 roku.
A.G. Rubinstein napisał muzykę do innego dzieła Lermontowa: „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”. W 1880 roku w Teatrze Maryjskim wystawiono operę Kupiec Kałasznikow. Autorem libretta był N. Kulikow.
Dramat Michaiła Juriewicza „Maskarada” stał się podstawą libretta baletu „Maskarada” A.I. Chaczaturian.
Inni rosyjscy pisarze w muzyce
Dramat „Oblubienica cara” słynnego rosyjskiego poety L.A. Mea stała się podstawą opery Rimskiego-Korsakowa napisanej pod koniec XIX wieku. Akcja rozgrywa się na dworze Iwana Groźnego i nosi wyraźne cechy tamtej epoki.
opera Rimskiego-Korsakowa Służebnica z Pskowa, do której sam kompozytor napisał libretto na podstawie L.A. Może.
Rimski-Korsakow napisał także muzykę do opery Snow Maiden na podstawie baśni wielkiego rosyjskiego dramaturga A.N. Ostrowskiego.
Opera oparta na baśni N.V. „Majowa noc” Gogola została napisana przez Rimskiego-Korsakowa na podstawie własnego libretta. Kolejne dzieło wielkiego pisarza „Noc przed Bożym Narodzeniem” stało się literacką podstawą P.I. Czajkowski „Czerewiczki”.
W 1930 roku radziecki kompozytor D.D. Szostakowicz napisał operę „Katerina Izmailova” na podstawie powieści N.S. Leskow „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”. Nowatorska muzyka Szostakowicza wywołała lawinę ostrej, motywowanej politycznie krytyki. Opera została wycofana z repertuaru i przywrócona dopiero w 1962 roku.
W jakich dziełach literatury rosyjskiej powstają obrazy postaci historycznych iw jaki sposób można je porównać z oceną L.N. Tołstoja dotyczącą rzeczywistych postaci historycznych?
Jako kontekst literacki można wykorzystać następujące postacie: Emelyan Pugachev w powieści A. Puszkina „Córka kapitana” i wiersz o tym samym tytule S.A. Jesienin, Iwan Groźny w „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”, dwór cesarski i generałowie Korniłow, Denikin, Kaledin w epickim M.A. Szołochow „Cichy Don”, Stalin i Hitler w epickiej powieści V. S. Grossmana „Życie i los” (dwie pozycje do wyboru studenta).
Uzasadniając swój wybór i porównując postacie w danym kierunku analizy, zauważ, że obraz Pugaczowa w A.S. Puszkin, podobnie jak Napoleon Lwa Tołstoja, jest subiektywny, nie tyle historycznie specyficzny, ile podporządkowany autorskiej idei – ukazania tragedii „cara ludowego”, będącego wytworem „rosyjskiego buntu, bezsensownego i bezlitosnego”. Oszust jest upoetyzowany przez autora: jest miły, humanitarny i sprawiedliwy, w przeciwieństwie do swoich facetów.
Zwróć uwagę, że wizerunek Pugaczowa w Córce kapitana i Napoleona w epickiej Wojnie i pokoju wynika z zadania pisarza: dla L.N. Tołstoja jest to obalanie napoleoństwa, dla A.S. Puszkin - poetyzacja obrazu „doradcy”. Oba charakteryzują się wyjątkowymi cechami osobistymi, geniuszem militarnym, ambicją. Samowola Pugaczowa przejawia się w jego oświadczeniu: „Wykonaj w ten sposób, wykonaj w ten sposób, łaska w ten sposób: to mój zwyczaj ...” Przy całej różnicy w pozycji oszusta i cesarza francuskiego, obaj nie są pokazani tylko jako postacie historyczne, ale także jako ludzie w ich relacjach z ludźmi, służącymi. Powstanie i upadek również wyróżnia charakter ich losu.
Opowiedz nam, jak w przedstawieniu Iwana Groźnego Lermontowa w „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” dominuje stosunek do stylizacji ludowych dzieł epickich, a co za tym idzie – do idealizacji. Podobnie jak cesarz francuski, car rosyjski jest samowolny: jeśli chce, wykonuje egzekucję, jeśli chce, przebacza. Niesprawiedliwość decyzji cara w sprawie losu Kałasznikowa opłaca się jego niekwestionowanym autorytetem wśród ludu.
Pamiętaj, że w powieści V. S. Grossmana „Życie i los” Stalin i Hitler działają tylko jako niewolnicy czasu o słabej woli, zakładnicy stworzonych przez siebie okoliczności. Sam Hitler stworzył magiczną różdżkę ideologii i sam w nią uwierzył. Porównanie groteskowo zredukowanych wizerunków władców dwóch wielkich narodów daje autorowi możliwość porównania hitleryzmu i stalinizmu, które należy potępić i przezwyciężyć.
Podsumowując to, co zostało powiedziane, zauważ, że Napoleon Tołstoja jest małym mężczyzną w szarym surducie z „grubą klatką piersiową”, „okrągłym brzuchem”, drżącą łydką lewej nogi, Stalin z Grossmana jest ospowatym mężczyzną o ciemnej twarzy w długi płaszcz („Shtrum był oburzony, że nazwisko Stalina przyćmiło Lenina, jego wojskowy geniusz sprzeciwiał się cywilnemu zwrotowi leninowskiego umysłu”). Ci arbitrzy losów nie zdają sobie sprawy z siły ducha ludu.
S. Grossman, idąc za tradycją Tołstoja, orientuje czytelnika w zrozumieniu wzorców historycznych. Wznieśli się na bezprecedensowe wyżyny, bożki stają się następnie ofiarami własnego ludu.
Szukano tutaj:
- które prace zawierają postacie historyczne?
- wymień inne dzieło literackie, w którym powstał wizerunek króla
- Rosyjskie dzieło, w którym tworzony jest wizerunek suwerena
» Homera lub " Eneida » Wergiliusz) jako literatura faktu. W Rosji, z powrotem w lata 20. XIX wieku krytycy zgodzili się, że najlepsze przykłady rosyjskiego proza - « Historia rządu rosyjskiego » Karamzin oraz " Doświadczenie w teorii podatków » Nikołaj Turgieniew. Oddzielając fikcję innych okresów od literatury religijnej, filozoficznej, naukowej, publicystycznej, przenosimy nasze współczesne idee w przeszłość.
Niemniej jednak literatura ma szereg uniwersalnych właściwości, które we wszystkim pozostają niezmienne kultury narodowe i w całej historii ludzkości, chociaż każda z tych właściwości wiąże się z pewnymi problemami i zastrzeżeniami.
- Literatura obejmuje prawa autorskie teksty (w tym anonimowy, czyli takich, których autor jest z tego czy innego powodu nieznany, a zbiorowych, czyli pisanych przez grupę ludzi – czasem dość liczną, jeśli mówimy np. o encyklopedie, ale nadal zdefiniowane). Fakt, że tekst należy do pewnego autora, został przez niego stworzony, ma w tym przypadku znaczenie nie z prawnego punktu widzenia (por. prawa autorskie), a nie psychologicznego (autor jako osoba żywa, informacje, które czytelnik może próbować wydobyć z czytanego tekstu), ale dlatego, że obecność w tekście określonego autora zapewnia kompletność tego tekstu: autora stawia ostatni punkt, po czym tekst zaczyna istnieć sam. Historia kultury zna rodzaje tekstów, które istnieją według innych zasad, np. folklor: ze względu na brak autorstwa sam tekst nie jest ostatecznie utrwalony, a ten, kto ponownie go powtarza lub przepisuje, może dowolnie wprowadzać w nim zmiany, czasem dość znaczące. Niektóre zapisy takiego tekstu mogą być powiązane z nazwiskiem pisarz lub naukowiec, który dokonał takiego zapisu (na przykład „Rosyjskie opowieści ludowe” Afanasjew), jednak takie literackie utrwalenie tekstu nieliterackiego nie przekreśla możliwości istnienia innych jego wersji, a autor takiego zapisu należy do tego zapisu, a nie do samej opowieści.
- Inna właściwość związana jest z poprzednią właściwością: teksty pisane należą do literatury, a teksty ustne nie. Twórczość ustna historycznie poprzedza pisemną i wcześniej, w przeciwieństwie do pisanej, nie była podatna na fiksację. Folklor zawsze był ustny (do 19 wiek kiedy zaczęły pojawiać się jego formy pisane - na przykład dziewczęce albumy). Współczesność zna jednak przypadki przejściowe i graniczne. Tak więc w kulturach narodowych, które przetrwały XX wiek duży skok w rozwoju, zostały lub są zachowane gawędziarze zaangażowany w oralny (poetycki, na granicy piosenki) twórczość – zanim takie pieśni weszły do folkloru i zaistniały w nim, zmieniając się i rozwijając w ustach innych wykonawców, ale w czasach współczesnych kompozycje np., Jambula zostały poddane pisemnej fiksacji zaraz po ich powstaniu i dlatego istnieją jako literackie. Innym sposobem na przekształcenie kreatywności ustnej w pisanie jest tak zwany „zapis literacki”: np. wspomnienia matki Zoe oraz Aleksandra Kosmodemyansky, wielokrotnie publikowana jako osobna książka, nagrana z jej słów i przekształcona w tekst literacki przez pisarki, która przeprowadziła z nią wywiad Frida Vigdorova.
- Literatura zawiera teksty, których materiałem są wyłącznie słowa człowieka. język i nie dołączaj tekstów syntetyczny oraz synkretyczny, czyli takie, w których składnik słowny nie może być oddzielony od muzycznego, wizualnego lub innego. Utwór muzyczny lub opera same w sobie nie są częścią literatury. Jeśli piosenka jest napisana kompozytor do istniejącego tekstu napisanego poeta, to problem nie powstaje; w XX wiek, jednak ponownie rozpowszechniła się starożytna tradycja, zgodnie z którą ten sam autor tworzy zarówno tekst słowny, jak i muzykę oraz (z reguły) sam wykonuje powstałe dzieło. Kwestia, na ile zasadne jest wyodrębnienie z powstałego dzieła syntetycznego tylko elementu werbalnego i uznanie go za niezależne dzieło literackie, pozostaje dyskusyjne. W wielu przypadkach utwory syntetyczne są jednak postrzegane i kwalifikowane jako literackie, jeśli jest w nich stosunkowo mało elementów niewerbalnych (np. słynna „zawijanka” w Przygodach Tristrama Shandy'ego) Lawrence Stern lub rysunki w słynnej książce dla dzieci Zatopiony chmiel„Magiczna Kreda”) lub ich rola jest zasadniczo podrzędna (podobnie jak rola formuł w matematyczny , chemiczny , fizyczny literatury, nawet jeśli zajmują większość tekstu). Czasem jednak miejsce dodatkowych elementów wizualnych w tekście literackim jest tak duże, że już z naukowego punktu widzenia naciągane jest traktowanie go jako czysto literackiego: najsłynniejszym z tych tekstów jest bajka. Św. Exupery « Mały Książę”, którego ważną częścią są rysunki autora.
Wszystkie te trzy kryteria nie są w pełni spełnione przez niektóre starożytne teksty, tradycyjnie rozumiane jako literackie, np. „ Iliada" oraz " Odyseja': jest prawdopodobne, że Homera jako jedyny autor tych dwóch wierszy nigdy nie istniał, a teksty tych dwóch wierszy powstały ze starożytnego folkloru greckiego, wykonywanego przez gawędziarzy w formie pieśni. Jednak pisemne utrwalenie tych tekstów w ich ostatecznej wersji nastąpiło tak dawno temu, że tak tradycyjne podejście można uznać za uzasadnione.
Należy dodać jeszcze jedno kryterium, które nie dotyczy już struktury tekstów literackich, ale ich funkcji.
- Literatura zawiera teksty, które same w sobie mają znaczenie społeczne (lub są tak obliczone). Oznacza to, że za literaturę nie uznaje się korespondencji prywatnej i urzędowej, dzienników osobistych, esejów szkolnych itp. Kryterium to wydaje się proste i oczywiste, ale w rzeczywistości powoduje również szereg trudności. Z jednej strony korespondencja osobista może stać się faktem literackim (artystycznym lub naukowym), jeśli jest prowadzona przez znaczących autorów: nie bez powodu zebrane dzieła i pisarze, a naukowcy zawierają część listów, a listy te czasami zawierają ważne i cenne informacje dla literatury i nauki; to samo dotyczy esejów szkolnych przyszłych pisarzy, naukowców, polityków: można ich wstecznie wciągnąć w przestrzeń literatury, rzucając nieoczekiwane światło na późniejszą twórczość ich autorów (stąd bajka napisana na szkolne zadanie przez 14- latków Św. Exupery, ujawnia zaskakujące echa z " mały Książe"). Co więcej, w niektórych przypadkach pisarze, filozofowie, publicyści celowo zamieniają prywatną korespondencję lub pamiętnik w fakt literacki: piszą je z oczekiwaniem zewnętrznego czytelnika, publicznie wykonują fragmenty, publikują itp.; dobrze znanymi przykładami takich osobistych w formie, ale publicznych w celu, tekstami mogą być listy od rosyjskich pisarzy lata 20. XIX wieku którzy byli częścią społeczeństwa literackiego ” Arzamas”, a w najnowszej literaturze rosyjskiej - korespondencja Wiaczesław Kurycyn oraz Aleksiej Parszczikow, Pamiętnik Siergiej Yesin itd. Z drugiej strony status twórczości artystycznej autorów amatorów, których teksty pozostają własnością ich samych oraz wąskiego kręgu ich przyjaciół i znajomych, pozostaje problematyczny: czy zasadne jest uznanie za zjawisko literackie poetyckiej gratulacji skomponowanej przez grupa pracowników w dniu urodzin szefa? Nowe trudności w tym zakresie pojawiły się wraz z pojawieniem się Internet i rozpowszechnianie bezpłatne witryny wydawnicze gdzie każdy może publikować swoje prace. Współcześni naukowcy (np. francuski socjolog Pierre Bourdieu i jego naśladowcy) próbują opisać społeczne mechanizmy, które definiują literaturę, sztukę, naukę i odgradzają je od wszelkiego rodzaju amatorskiej działalności, ale proponowane przez nich schematy nie są powszechnie akceptowane i pozostają przedmiotem zaciekłej debaty.
Główne rodzaje literatury[ | ]
Rodzaje literatury można rozróżnić zarówno ze względu na treść tekstów, jak i ich przeznaczenie, a przy klasyfikacji literatury trudno w pełni przestrzegać zasady jedności podstaw. Ponadto taka klasyfikacja może wprowadzać w błąd, łącząc różne i zupełnie różne zjawiska. Często różniące się typologicznie teksty z tej samej epoki są znacznie bliższe sobie niż identyczne typologicznie teksty z różnych epok i kultur: filozoficzny Literatura „Dialogi” Platon dużo więcej wspólnego z innymi zabytkami starożytnej literatury greckiej (powiedzmy z dramaty Ajschylos) niż z dziełami takich współczesnych filozofów, jak: Hegla lub Russell. Losy niektórych tekstów rozwijają się w ten sposób, że podczas ich tworzenia ciążą ku jednemu rodzajowi literatury, a następnie przesuwają się ku innej: np. „ Przygody Robinsona Crusoe", napisane Daniel Defoe, są dziś czytane bardziej jak praca literatura dziecięca tymczasem zostały nawet napisane nie tylko jako dzieło beletrystyczne dla dorosłych, ale jako broszura ze znaczącą rolą publicystyczny początek. Dlatego ogólny wykaz głównych typów literatury może być jedynie przybliżony i orientacyjny, a konkretną strukturę przestrzeni literackiej można ustalić tylko w odniesieniu do danej kultury i określonego okresu czasu. Jednak dla celów praktycznych trudności te nie mają fundamentalnego znaczenia, tak więc praktyczne potrzeby księgarni i biblioteki spełnia raczej rozgałęzione, choć powierzchowne w systemach podejściowych klasyfikacja biblioteczna i bibliograficzna.
Fikcja[ | ]
Fikcja - zobacz sztuka, używając jako jedynego materiału słów i konstrukcji naturalnego (pisanego człowieka) język. Specyfika fikcji ujawnia się z jednej strony w porównaniu z formami sztuki, które wykorzystują inny materiał zamiast werbalno-językowych ( muzyka , sztuka) lub wraz z nim ( teatr , film , utwór muzyczny), z drugiej strony - z innymi rodzajami werbalnych tekst : filozoficzny , publicystyczny , naukowy i inne. Ponadto fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, łączy prawa autorskie utworów (w tym anonimowych), w przeciwieństwie do utworów zasadniczo nieautoryzowanych folklor.
Proza dokumentalna[ | ]
Literatura na temat psychologii i samorozwoju[ | ]
Literatura na temat psychologii i samorozwoju to literatura, która udziela porad dotyczących rozwijania zdolności i umiejętności, osiągania sukcesów w życiu osobistym i pracy, budowania relacji z innymi, wychowywania dzieci itp.
Istnieją również inne rodzaje literatury: duchowa, religijna, reklamowa, wydzielone na osobny rodzaj (ulotka, broszura, broszura itp.) oraz inne rodzaje, a także tablice branżowe.
Gatunek to rodzaj dzieła literackiego. Istnieją gatunki epickie, liryczne, dramatyczne. Wyróżnia się również gatunki liroepiczne. Gatunki są również podzielone według objętości na duże (w tym rum i powieść epicka), średnie (dzieła literackie „średniej wielkości” - powieści i wiersze), małe (opowiadanie, opowiadanie, esej). Mają gatunki i podziały tematyczne: powieść przygodowa, powieść psychologiczna, sentymentalna, filozoficzna itp. Główny podział związany jest z gatunkami literatury. Zwracamy uwagę na gatunki literatury w tabeli.
Podział tematyczny gatunków jest raczej warunkowy. Nie ma ścisłej klasyfikacji gatunków według tematu. Na przykład, jeśli mówią o różnorodności gatunkowo-tematycznej tekstów, zwykle wybierają teksty miłosne, filozoficzne, pejzażowe. Ale, jak rozumiesz, różnorodność tekstów nie wyczerpuje się w tym zestawie.
Decydując się na studiowanie teorii literatury, warto opanować grupy gatunków:
- epickie, czyli gatunki prozy (powieść epicka, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, przypowieść, bajka);
- liryczne, czyli poetyckie (wiersz liryczny, elegia, przesłanie, oda, epigramat, epitafium),
- dramat - rodzaje spektakli (komedia, tragedia, dramat, tragikomedia),
- epos liryczny (ballada, wiersz).
Gatunki literackie w tabelach
epickie gatunki
epicka powieść
epicka powieść- powieść przedstawiająca życie ludowe w krytycznych epokach historycznych. „Wojna i pokój” Tołstoja, „Quiet Flows the Don” Szołochowa.
Powieść
Powieść- praca wieloproblemowa przedstawiająca człowieka w procesie jego formacji i rozwoju. Akcja powieści pełna jest konfliktów zewnętrznych lub wewnętrznych. Według tematu są: historyczne, satyryczne, fantastyczne, filozoficzne itp. Strukturalnie: powieść wierszem, powieść epistolarna itp.
Opowieść
Opowieść- dzieło epickie o średniej lub dużej formie, zbudowane w formie narracji wydarzeń w ich naturalnej kolejności. W przeciwieństwie do powieści, w P. materiał jest kronikowany, nie ma ostrej fabuły, nie ma błękitnej analizy uczuć bohaterów. P. nie stawia zadań o globalnym charakterze historycznym.
Fabuła
Fabuła- mała epicka forma, mała praca z ograniczoną liczbą postaci. R. najczęściej stawia jeden problem lub opisuje jedno zdarzenie. Opowiadanie różni się od R. nieoczekiwanym zakończeniem.
Przypowieść
Przypowieść- nauczanie moralne w formie alegorycznej. Przypowieść różni się od bajki tym, że materiał artystyczny czerpie z życia ludzkiego. Przykład: Przypowieści ewangeliczne, przypowieść o ziemi sprawiedliwej, opowiedziane przez Łukasza w sztuce „Na dnie”.
Gatunki liryczne
wiersz liryczny
wiersz liryczny- niewielka forma tekstów napisanych w imieniu autora lub w imieniu fikcyjnego bohatera lirycznego. Opis wewnętrznego świata lirycznego bohatera, jego uczuć, emocji.
Elegia
Elegia- wiersz nasycony nastrojami smutku i smutku. Treścią elegii są z reguły refleksje filozoficzne, refleksje smutne, smutek.
Wiadomość
Wiadomość- list poetycki zaadresowany do osoby. W zależności od treści przekazu są przyjazne, liryczne, satyryczne itp. Przekaz może być. skierowane do jednej osoby lub grupy osób.
Epigram
Epigram- wiersz, który wyśmiewa konkretną osobę. Charakterystyczne cechy to dowcip i zwięzłość.
o tak
o tak- wiersz, wyróżniający się powagą stylu i wzniosłością treści. Chwała w wersecie.
Sonet
Sonet- solidna forma poetycka, zwykle składająca się z 14 wersów (linii): 2 czterowierszy-czterowiersz (na 2 rymy) i 2 trzywierszowe tercety
Gatunki dramatyczne
Komedia
Komedia- rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawiane w zabawnych formach lub przesycone komiksem. Są komedie satyryczne („Zarośl”, „Inspektor Generalny”), wysokie („Biada dowcipowi”) i liryczne („Wiśniowy sad”).
Tragedia
Tragedia- dzieło oparte na nie do pogodzenia życiowym konflikcie, prowadzącym do cierpienia i śmierci bohaterów. Sztuka Williama Szekspira Hamlet.
Dramat
Dramat- gra z ostrym konfliktem, który w przeciwieństwie do tragizmu nie jest tak wzniosły, bardziej przyziemny, zwyczajny i jakoś rozwiązany. Dramat opiera się na współczesnym, a nie starożytnym materiale i ustanawia nowego bohatera, który zbuntował się przeciwko okolicznościom.
Epickie gatunki liryczne
(pośredni między epiką a liryką)
Wiersz
Wiersz- przeciętna forma liryczno-epicka, dzieło z organizacją fabularno-narracyjną, w której ucieleśnia się nie jedno, ale cały ciąg doświadczeń. Cechy: obecność szczegółowej fabuły, a jednocześnie baczna uwaga na wewnętrzny świat lirycznego bohatera - lub obfitość lirycznych dygresji. Wiersz „Martwe dusze” N.V. Gogol
Ballada
Ballada- przeciętna forma liryczno-epicka, dzieło o nietypowej, napiętej fabule. To jest historia wierszem. Opowieść opowiedziana w formie poetyckiej, historycznej, mitycznej lub heroicznej. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady „Swietłana”, „Ludmiła” V.A. Żukowski
