Jednym z bardzo fascynujących i ekscytujących zabytków stolicy jest Państwowe Muzeum Puszkina na Prechistence w Moskwie. Jego skrócona nazwa to GMP. Muzeum powstało w typowym na owe czasy majątku szlacheckim Chruszczowa-Selezniewów, który nowy właściciel odbudował kilka lat po pożarze Moskwy w 1812 r. według projektu architektów A. Grigoriewa i D. Gilardiego. W 1814 r. chorąży weteran wojenny A. Chruszczow kupił zrujnowaną posiadłość i zbudował dużą i przestronną rezydencję w stylu empirowym ze śnieżnobiałymi kolumnami, wykwintnymi stiukami na fasadach, dużą liczbą oficyn i przestronnymi tarasami. Do niego przylegał przytulny, malowniczy ogród i pawilony ogrodowe. Nowy właściciel okazał się bardzo gościnnym człowiekiem i dlatego bardzo często organizował bale i organizował przyjęcia. Krążyły plotki, że sam Puszkin przyjeżdżał tu nie raz.
Państwowe Muzeum Puszkina na Prechistence
Z czasem dwór, który na początku XX wieku zmienił kilku właścicieli, stał się dla nich sierocińcem. Selezniew. Nazwa ta została nadana na cześć ostatnich właścicieli majątku. Po Wielkiej Rewolucji Październikowej 1917 r. mieściło się w nim Muzeum Zabawek, a następnie Muzeum Literackie, które chcieli poświęcić twórczości Władimira Majakowskiego. Ale data jego otwarcia zbiegła się z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. A projekt po prostu nie mógł zostać zrealizowany. W latach powojennych w dworku mieściło się Ministerstwo Spraw Zagranicznych, ale potem budynek ponownie zwrócono Muzeum Literackie. W 1949 roku ogłoszono wystawę jubileuszową poświęconą 150. rocznicy narodzin wielkiego talentu i geniuszu wszechczasów - A. S. Puszkina. W tym celu pomieszczenia dworu zostały dokładnie zbadane i odrestaurowane.
5 października 1957 r. Wydano dekret o zorganizowaniu w tym miejscu stałego muzeum poświęconego życiu i twórczości światowej sławy poety. Trzy lata później powstała już tutaj niezależna organizacja. Prezentacja pierwszej wystawy poświęconej urodzinom poety odbyła się 6 czerwca 1961 roku. Powstał z kolekcji funduszy muzealnych. Wiele eksponatów związanych z imieniem Puszkina zostało po prostu przekazanych. Są to między innymi książki, rękopisy, ryciny, obrazy, naczynia, meble itp. Pierwszym dyrektorem muzeum w latach 1920-2000 był A. Crane.
Organizacja muzeum
Główną działalnością GMP stała się muzealizacja, w 1972 r. powstał pomnik 53. Tutaj w styczniu 1931 r. Puszkin wynajął mieszkanie na drugim piętrze i wyposażył je specjalnie po to, by po ślubie zamieszkać z Natalią Gonczarową.
Jako dział GMP otwarto również sale wystawowe w domu nr 55 na Arbacie (na rogu Denezhny Lane).
GMP przechowuje 165 000 rzadkich eksponatów, w tym dzieła sztuki autorstwa Korovina, Bryulłowa, Tropinina, Kiprenskiego, Baksta, Pietrowa-Wodkina i innych.
Wystawy w Muzeum Puszkina na Prechistence odbywają się stale, wraz z odczytami literackimi, programami koncertowymi, konferencjami i seminariami. Muzeum kładzie szczególny nacisk na pracę z publicznością dziecięcą, gdzie prowadzone są programy interaktywne, projekty teatralne i imprezy noworoczne.
ul. Prechistenka. Muzeum Puszkina
A teraz możesz wrócić do słynnej rezydencji Chruszczowa-Selezniewa, gdzie dziś znajduje się stała wystawa „Puszkin i jego era”. Mieści się w piętnastu pokojach. Został otwarty w 1997 roku z okazji 200-lecia poety i 850-lecia Moskwy. Cała ekspozycja poświęcona temu wydarzeniu została zbudowana zgodnie z zasadą biograficzną, która opowiada o tym, jak żył i pracował nad swoimi dziełami A. S. Puszkin. Opowie także o swoich współczesnych, o kulcie i życiu epoki Puszkina na początku XVIII wieku.
Muzeum Puszkina w Moskwie na Prechistence to pierwsze w stolicy muzeum poświęcone twórczości Puszkina, które rocznie odwiedza nawet 300 000 osób. Zwiedzanie można zwiedzać w 15 salach.
Pierwsza sala. Prolog
W pierwszej sali Muzeum Puszkina na Prechistence wystawa poświęcona jest XVIII wieku, pod koniec którego urodził się Aleksander Siergiejewicz (6 czerwca 1799). Są portrety osób królewskich, mężów stanu, dowódców, myślicieli i poetów tamtych czasów. Na witrynach sklepowych widnieją dożywotnie wydania tak znanych przedstawicieli ówczesnej literatury, jak G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Sumarokov, N. Karamzin, D. Fonvizin.
Druga sala
Sala ta poświęcona jest głównym wydarzeniom historycznym i kulturalnym, które miały miejsce w pierwszej tercji XIX wieku w czasach Puszkina. W gablotach w holu prezentowane są materiały ekspozycyjne charakteryzujące literacką i społeczno-polityczną atmosferę początku XIX wieku: relikty wojny napoleońskiej z 1812 roku, cały wybór dokumentów o dekabrystach, stare książki z autografami ich autorów – współczesnych im. Puszkina, a właściwie jego autentyczny autograf – najcenniejszy eksponat muzealny, a także dokumentalna kronika epoki.
Muzyka tamtych czasów rozbrzmiewa w salach Muzeum Puszkina na Prechistence. W samym centrum sali znajduje się rzeźba Puszkina autorstwa A.Trebieniewa. Można też zobaczyć portret poety litografowany przez G. Gippiusa, wraz z portretami jego współczesnych.
Inne sale
W trzeciej, czwartej i piątej sali znajduje się ekspozycja opowiadająca o dzieciństwie przyszłego geniuszu literatury, które miało miejsce w Moskwie. Wystawione są tu portrety rodziców, jego rodziny, przyjaciół i znajomych, a także przedmioty gospodarstwa domowego, książki z początku XIX wieku, meble oraz sztuka i rzemiosło, które pozwalają zwiedzającym najlepiej wyobrazić sobie sytuację w domu Puszkina.
W szóstej sali znajduje się hol wejściowy domu Chruszczowa-Selezniewa, znajdujący się pod drewnianymi schodami. Prowadzi to do pakietu pokoi państwowych.
Siódma sala jest tak umeblowana, że można poczuć się jak na balu. Ta sala otwiera przednie komnaty rezydencji. Tutaj wszystko mówi o pobycie młodego poety w Liceum Carskie Sioło (1811-1817), o życiu poety w St. 1826).
Sala ósma i dziewiąta
W ósmej sali znajduje się największy salon. Jego wyposażenie poświęcone jest słynnej powieści w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Puszkin pracował nad nim od 1823 do 1831 roku. Realizuje tamtą epokę poprzez przedmioty gospodarstwa domowego, książki, portrety, widoki Moskwy, Petersburga i rosyjskiej wsi. Ekspozycja odzwierciedla historię tamtych czasów, kiedy powstawała powieść i jak była postrzegana przez współczesnych poecie.
Temat dziewiątej sali poświęcony jest powrotowi Puszkina do Moskwy. Przez te wszystkie lata (od 1826 do 1831) wędrował. Oto krąg jego kontaktów w Moskwie i Petersburgu, podróż do Arzrum i regionu Tweru, dość długi i ponury pobyt w Boldino w 1830 roku, ślub Puszkina, ślub jego siostry Olgi Siergiejewny i powrót do Carskiego Siole w 1831 roku.
Sala Dziesiąta i Jedenasta
W sali dziesiątej znajduje się ekspozycja oparta na pracy „Dama pikowa”. Puszkin napisał go w 1833 roku w Boldino. Hala wystawiennicza podzielona jest na dwie części. Jedna z nich reprezentuje świat hrabiny, która uosabia rosyjską arystokrację czasów cesarzowej Katarzyny II, przeciwstawioną światu bohatera Hermana - wizerunku nowego człowieka, rodem z mieszczańskiej rzeczywistości.
W jedenastej sali znajduje się wystawa nawiązująca do tematu Jeździeca brązowego, na której głównymi wizerunkami są Petersburg i Piotr I. Wydawnicze losy wiersza były dość skomplikowane, to też pokażemy za chwilę.
XII i XIII hala
W innych przestronnych salach zostanie pokazana podróż Puszkina, którą odbył w 1833 r. przez miejsca powstań ludowych pod wodzą kozaka Emeliana Pugaczowa. Poeta odwiedził Orenburg, Simbirsk, Kazań i Wołgę. XVIII-wieczne ryciny, prezentowane przez współczesnych artystów Puszkina, pokazują te miejsca wraz z ówczesnym życiem biedoty.
W pracach wystawienniczych szczególnie podkreślono ryciny portretu Jemeliana Pugaczowa z końca XIX i początku XIX wieku.
Czternasta, piętnasta sala. Przedpokój
Sale te są ostateczne i udekorowane według pracy „Córka kapitana” (1834-1836), w której kontynuuje się temat powstania ludowego z lat 1773-1775. Ostatnia ekspozycja poświęcona jest ostatnim latom życia poety (1831-1837). Cała kompozycja dwóch sal to świat jego bohaterów - zwykłych ludzi, którzy znaleźli się w wirze wojny Pugaczowa.
Sala główna stała się salą zamkniętą, w której znajdują się portrety petersburskiego środowiska poety, jego książki, dokumenty, rzeczy osobiste, listy z ostatnich dni, autografy jego ostatnich wierszy, maska pośmiertna i portret A. S. Puszkina.
A na końcu znajduje się hol wejściowy, w którym znajduje się stary zegar dziadka i model pomnika A. Puszkina autorstwa rzeźbiarza A. Opekushina.
Wniosek
Na Prechistence 12 w Muzeum Puszkina na parterze osiedla znajduje się kolejna ekspozycja zajmująca dwie sale. Pierwsza to muzeum, w którym znajdują się przedmioty gospodarstwa domowego prostego chłopa, stare popularne druki i ilustracje do bajek Puszkina, wykonane przez grafików ilustratorów W. Konashevicha, T. Mavrinę, W. Milashevsky'ego. W drugiej sali otwiera się nowoczesna interaktywna ekspozycja, ukazująca baśniowy świat Puszkina.
Wiele osób interesuje, jaka jest stacja metra Prechistenka 12/2 (Muzeum Puszkina) i jak dojechać do tego miejsca.
Pieszo lub komunikacją miejską musisz iść do stacji metra „Kropotkinskaya”. Jeśli jedziesz samochodem, możesz dojechać do muzeum wzdłuż Pierścienia Bulwarów, skręcić w Bulwar Gogolewskiego i tam - do Prechistenki. Lub wzdłuż Pierścienia Ogrodowego, skręcając z Bulwaru Zubowskiego do Prechistenki.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkina lub, jak to powszechnie się nazywa, Muzeum Puszkina to jedno z najważniejszych muzeów w Moskwie, które zgromadziło w swoich murach dużą kolekcję dzieł sztuki obcej od starożytnego świata po współczesność.
Jak się tam dostać
Transportem publicznym: m. Kropotkinskaya, a następnie 2 minuty pieszo
Adres zamieszkania: ul. Wołchonka, 12
Godziny otwarcia
- wtorek, środa, sobota, niedziela - od 11-00 do 20-00 (kas do 19-00)
- czwartek, piątek - od 11-00 do 21-00 (kasa do 20-00)
Poniedziałek to dzień wolny.
Ceny biletów w 2020 roku
- Dorośli - 400 rubli
- Kategorie preferencyjne - 200 rubli
- Dzieci do lat 18 i niektóre inne kategorie obywateli - bezpłatnie
Dla niektórych kategorii obywateli przewidziane są świadczenia i bezpłatny wstęp.
Bilety można kupić w kasie oraz online na oficjalnej stronie internetowej
Historia Muzeum
Inspiratorem i pierwszym dyrektorem został profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Początkowa kolekcja została utworzona z kopii starożytnych rzeźb i mozaik Uniwersyteckiego Gabinetu Sztuk Pięknych oraz autentycznych antyków, zakupionych od słynnego egiptologa V.S. Goleniszczew.
Później sale zostały uzupełnione obrazami przeniesionymi z innych muzeów oraz dziełami sztuki z prywatnych kolekcji podarowanych lub skonfiskowanych po rewolucji. Dziś kolekcja Muzeum Puszkina zawiera ponad 670 000 eksponatów, z których tylko 1,5% jest dostępnych do wglądu.
Pod jurysdykcją Muzeum Puszkina im. Muzeum Puszkina to całe miasto muzealne położone w historycznym centrum Moskwy w pobliżu stacji metra Kropotkinskaya. Obejmuje kilka budynków, w tym:
- Budynek główny
- Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku.
- Dział zbiorów prywatnych
- Muzeum-mieszkanie Światosława Richtera
- Centrum edukacji estetycznej „Museion”
- Muzeum Sztuki Edukacyjnej. IV Cwietajewa
- Dom Grafiki
Co zobaczyć w Gmachu Głównym
Główny budynek to zabytek architektury z potężną kolumnadą i szklanym dachem, zbudowany 100 lat temu specjalnie dla muzeum.
Ekspozycja tutaj znajduje się na dwóch piętrach. Pierwsza zawiera autentyczne rarytasy starożytnego Egiptu, czasy starożytne, złote skarby starożytnej Troi z wykopalisk archeologa Heinricha Schliemanna, obrazy europejskich mistrzów z VIII-XVIII wieku, dziedzińce greckie i włoskie - duże przestrzenie z rzeźbami -casty. Na drugim piętrze w wielu pokojach znajdują się kopie dzieł sztuki ze starożytnej Grecji, Rzymu, średniowiecza i renesansu. Ponadto wystawione są tu oryginalne obrazy artystów europejskich.
Sala Egipska to jedna z najlepszych na świecie kolekcji autentycznych przedmiotów z czasów starożytnego Egiptu: mumii, sarkofagów, masek, figurek, biżuterii i naczyń.
Drewniany sarkofag szlachcica Mahu, posiadacza działki świątyni Amona:
Amenhotep i Rannai - kapłan i kapłanka boga Amona:
Sarkofag i mumia Hor-Kha. Na pierwszym planie mumia kota:
Kolejna sala poświęcona jest sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu.
Figurka adoratorki z północnej Mezopotamii. Adorant - figurka wykonana z kamienia lub gliny, która została umieszczona w świątyni, aby modliła się za osobę, która ją umieściła.
Sale starożytnej sztuki z kolekcją greckich waz i amfor, mozaik, rzeźb i płaskorzeźb starożytnych Włoch, Cypru i Rzymu.
Antefix - płytka ceramiczna z maską Medusa Gorgon:
Przedmioty z wykopalisk Panticapaeum - stolicy Chimeryjskiego Bosforu:
Temat starożytności jest kontynuowany na greckim dziedzińcu - dużej sali wypełnionej odlewami słynnych starożytnych greckich posągów, płaskorzeźb i fragmentów architektonicznych.
Śpiąca Ariadna. Marmurowy oryginał przechowywany jest w Watykanie.
Drugie patio jest włoskie, z odlewami arcydzieł renesansu.
Pomnik konny jest kopią brązowego pomnika wodza naczelnego Bartolomeo Colleoniego z Wenecji.
Słynny Dawid Michała Anioła. Wysokość rzeźby to 5,5 metra.
Jedna z głównych perełek Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina - kolekcja prac Rembrandta i artystów jego szkoły znajduje się w sali nr 10.
Rembrandt „Portret starej kobiety” i „Portret starszej kobiety”.
Ekspozycja obrazów malarzy flamandzkich XVII wieku - Rubensa, Jordaensa, Van Dycka, Brueghela.
Anthony van Dyck „Portret Adriana Stevensa”. Flamandzki mistrz z początku XVII wieku „Portret damy z wachlarzem”.
„Łyżwiarstwo” Hendrika Averkampa z XVII-wiecznej Holenderskiej Hali Sztuki.
Również na parterze stała ekspozycja prezentuje sztukę Bizancjum, Włoch XIII-XVI wieku, Niemiec i Holandii XV-XVI wieku.
Wejdźmy na drugie piętro.
Sala, zwana „olimpijską”, z odlewami klasycznych rzeźb starożytnej Grecji.
Kopia rzeźby „Lamentacja Chrystusa” z pokoju Michała Anioła Buonarottiego. „Wielką sławę i chwałę”, według jego współczesnych, zdobyła praca wielkiego mistrza.
Rzeźba włoska z XV wieku. W dekoracji sali wykorzystano elementy dekoracyjne w stylu wczesnego renesansu.
Wspaniały nagrobek kardynała Portugalii autorstwa Rosselino Antonio. Oryginał znajduje się we Florencji w kościele San Miniato al Monte.
Sztuka europejska średniowiecza.
Dziedzictwo kulturowe starożytnych Włoch i starożytnego Rzymu w odlewach. Arcydziełami tej sali są Wilk Kapitoliński, popiersie Marka Aureliusza, rzeźba „Wiktoria”.
Grecka sztuka późnej klasyki i hellenizmu. Kolosalna grupa „Farnese Bull” – oryginał przechowywany jest w muzeum archeologicznym w Neapolu.
Skrzydlata Nike z Samotraki i Afrodyta z Knidos autorstwa słynnego rzeźbiarza Praksytelesa.
Oczywiście trudno jest pokazać wszystkie sale i dzieła - jest ich dużo, można spędzić ponad godzinę na zwiedzaniu Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.
Zdjęcia można robić za darmo, ale jest kilka zasad: nie można używać statywu i lampy błyskowej, nie wolno robić zdjęć na wystawach czasowych.
W dniach szczególnie znaczących wystaw, kiedy przywożone są arcydzieła ze zbiorów najlepszych muzeów świata, przed kasami ustawiają się długie kolejki.
Od 1980 roku w Muzeum. Puszkina odbywa się coroczny festiwal muzyczny „Grudniowe Wieczory Światosława Richtera”, w ciągu roku w salach odbywają się koncerty.
Po wystawie stałej prowadzone są wycieczki krajoznawcze i tematyczne.
Pomysł stworzenia muzeum sztuk pięknych w Moskwie istniał od początku XIX wieku. Wybitne postacie rosyjskie oferowały swoje projekty w różnym czasie: Zinaida Wołkońska w 1831 roku, Karl Hertz w 1858 roku, Nikołaj Isakow w 1864 roku, ale powstał dopiero na przełomie XIX i XX wieku.
Pierwszy w swoim rodzaju
Moskiewskie muzea drugiej połowy XIX wieku nie przypominały nowoczesnych galerii. Po pierwsze, najczęściej były to kolekcje prywatne, ograniczone budżetem i gustami ich właścicieli. Po drugie, zwykle umieszczano je w pomieszczeniach, które pierwotnie nie były przeznaczone na wystawy i nie zawsze się do tego nadawały. I po trzecie, wejście na wystawy nie było otwarte dla wszystkich: pierwsze w pełni publiczne muzeum sztuki w Rosji zostało otwarte dopiero w 1885 roku, a nie w stolicy Petersburgu czy Moskwie, ale na prowincji. Było to otwarte Muzeum Radishevsky'ego w Saratowie artysta A.P. Bogolyubov, wnuk pisarza.
Ojcowie założyciele
Muzeum Puszkina istnieje dzięki dwóm osobom: Jurij Nieczajew-Maltsow oraz Iwan Cwietajew.
Iwan Cwietajew- słynny naukowiec-historyk, archeolog, filolog i krytyk sztuki, ojciec poetka Marina Cwietajewa została głównym organizatorem i inspiratorem projektu Muzeum Sztuk Pięknych. O potrzebie zbudowania takiego muzeum mówił na zjeździe rosyjskich artystów i miłośników sztuki, zwołanym z okazji darowania Moskwy galerii sztuki braci Trietiakow. Ogłoszono konkurs na najlepszy projekt muzeum, w którym zwycięzcą został architekt R. Klein, który z kolei wykorzystał projekt architekta samouka P. Bojcowa. Jednak budowa rozpoczęła się dopiero po spotkaniu Cwietajewa z milionerem Jurij Nieczajew.
Iwan Cwietajew, założyciel muzeum. Pracować nie później niż w 1913 roku. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org / Karl Andreevich Fisher
Jurij Nieczajew był rosyjskim fabrykantem, dyplomatą, właścicielem największych fabryk szkła w Rosji. A przed budową muzeum znany był w Moskwie i za granicą jako hojny filantrop. Dofinansował m.in. publikację czasopisma „Artystyczne skarby Rosji”, redagowanego przez Aleksander Benois oraz Adrian Prachow, założył Szkołę Techniczną I. Maltsova we Włodzimierzu w 1885 roku, jedną z najlepszych w Europie pod względem wyposażenia technicznego (obecnie Władimir Aviation Mechanical College), podarował szkło do produkcji gablot muzealnych podczas budowy Muzeum Historycznego we Włodzimierzu, wybudował kościół św. Jerzego w Gus-Khrustalnym.
W budowę Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie Nieczajew zainwestował dwa z 2,6 miliona rubli - wówczas bajeczne pieniądze.
Muzeum Puszkina przed otwarciem. 31 maja 1912 r. Zdjęcie: C. A. Fisher/Commons.wikimedia.org
Kolumny z Norwegii
Kamień węgielny pod nowe muzeum położono w 1898 roku i rozpoczęto budowę, która trwała 13 lat. Klein został wysłany w długą podróż służbową do krajów europejskich, aby poznać doświadczenia tworzenia zagranicznych muzeów.
W tamtych czasach nie było tak skomplikowanych systemów oświetleniowych, jakie dzisiaj widzimy w muzeach, i zakładano, że zwiedzający będą oglądać dzieła sztuki w dzień, a muzeum będzie zamykane na noc. W.G. Szuchow stworzył unikatowe szklane sufity dla muzeum. Ich projekt był wyjątkowy, podobnie jak wiele innych projektów Szuchowa: dzięki zastosowaniu krawatów udało mu się stworzyć lekki, a jednocześnie wytrzymały szklany łuk.
300 pracowników zatrudnionych przez Nieczajewa-Maltsowa wydobywało na Uralu biały marmur o specjalnej mrozoodporności. Szybko jednak okazało się, że w Rosji nie da się wyprodukować 10-metrowych kolumn. Następnie filantrop zamówił je w Norwegii i dostarczono je najpierw drogą morską na parowcu, a następnie barkami wzdłuż rzek do samej Moskwy. Nieczajew zapłacił także za dekorację centralnej frontowej klatki schodowej wielobarwnym węgierskim marmurem, wykonanie dwudziestometrowego fryzu – kopii mozaikowych paneli katedry św. Marka w Wenecji oraz wiele innych bogatych detali wnętrza muzeum .
Dzięki zastosowaniu krawatów Władimirowi Szuchowowi udało się stworzyć lekki i jednocześnie wytrzymały szklany łuk. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
starożytna świątynia
Budynek został zaprojektowany jako ogromna zabytkowa świątynia, co odpowiadało swojemu celowi: początkowo miał pomieścić drugą po Ermitażu kolekcję oryginałów i odlewów rzeźby greckiej w Rosji. Cwietajew rozumiał, że bez zrozumienia sztuki antycznej nie można zrozumieć sztuki europejskiej, która jest jej kontynuacją. Odlewy gipsowe i inne kopie zamawiano w zagranicznych warsztatach od lat 90. XIX wieku na formach pobranych bezpośrednio z oryginałów. W niektórych przypadkach kopie wykonano po raz pierwszy.
Muzeum zostało nazwane imieniem Cesarz Aleksander III a zaraz po otwarciu zyskał ogromną popularność: w dni powszednie odwiedzało go 700-800 osób, a w niedziele i święta - do dwóch i pół tysiąca - niespotykanych wówczas postaci. Większość zwiedzających stanowiły nauczycielki i studentki gimnazjów i uczelni wyższych, Wyższych Kursów Kobiet oraz artyści.
Muzeum Puszkina im. Puszkina. Zdjęcie: RIA Nowosti / Jurij Abramoczkin
Rewolucja, wojna i sztuka wysoka
W 1924 r. muzeum zostało wycofane z podporządkowania uczelni i stało się znane jako Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. Jego kolekcje zostały uzupełnione obrazami ze znacjonalizowanych prywatnych kolekcji, majątków, muzeów w Leningradzie, Kremlu, zlikwidowanego Muzeum Rumiancewa, Muzeum Ikonografii i Malarstwa I. S. Ostrouchowa, a także z Muzeum Historycznego, Galerii Trietiakowskiej. W 1937 roku muzeum zostało nazwane imieniem A. S. Puszkina.
Ogromną pracę wykonali pracownicy muzeum w latach 1941-1944, kiedy większość środków wywieziono do Nowosybirska i Solikamska. Budynek muzeum został uszkodzony podczas bombardowania: część szklanego dachu została rozbita i przez trzy lata muzeum stało na świeżym powietrzu. W górnej części zachodniej fasady muzeum wciąż znajdują się wyboje od fragmentów niemieckich bomb.
Wystawa darów Stalina
Ekspozycja została ponownie otwarta 3 października 1946 roku. Po wojnie do Muzeum Puszkina trafiła większość obrazów z Galerii Drezdeńskiej. Z Niemiec sprowadzono również słynny Skarb Priama. Następnie zbiory Galerii Drezdeńskiej zostały zwrócone do Niemiec, ale niektóre kosztowności z muzeów zachodnioniemieckich i prywatnych kolekcjonerów są nadal tutaj.
Stał się znakiem rozpoznawczym obrazów „Puszkina” Renoir, Van Gogh, Monet, Degas, Cezanne, Matisse oraz Picasso pojawił się w jego zbiorach dopiero w 1948 roku w związku z zamknięciem Państwowego Muzeum Sztuki Nowej Zachodniej. W tym samym czasie kolekcja muzeum została uzupełniona o 300 obrazów i 80 rzeźb mistrzów zachodnioeuropejskich i amerykańskich z II połowy XIX - I tercji XX wieku.
Od 1949 do 1953 w salach muzeum nie odbywały się wystawy dzieł sztuki, ale znajdowało się muzeum prezentów dla Stalina.
W drugiej połowie XX wieku muzeum przywiązywało szczególną wagę do pracy naukowej. W latach 1951-1973 muzealnicy wraz z Instytutem Archeologii Akademii Nauk Armeńskiej SRR i Państwowym Muzeum Ermitażu uczestniczą w regularnych wyprawach do północnego regionu Morza Czarnego i na tereny starożytnych Erebuni. Część wydobytych zabytków sztuki i kultury Uracji uzupełniła zbiory muzealne.
nowy czas
W 1985 roku w muzeum utworzono dział zbiorów prywatnych: po raz pierwszy przedmiotem badań stały się nie tylko pojedyncze dzieła, ale zbiory. Ekspozycja działu została udostępniona zwiedzającym w odrestaurowanym budynku na Wołchonce w 1994 roku. Od 1980 roku w muzeum odbywa się festiwal muzyczny Wieczory Grudniowe, który powstał z inicjatywy Światosława Richtera i dyrektor muzeum Iriny Antonowej. Obecnie „Puszkinsky” ma 670 tysięcy eksponatów, w tym rzeźby, grafiki, zabytki archeologiczne, fotografie artystyczne.
W 2009 roku znany brytyjski architekt Norman Foster wygrał konkurs na przebudowę muzeum, który zaproponował połączenie poszczególnych budynków na Wołchonce i przyległych pasach w jeden duży kompleks o wspólnej powierzchni i przestrzeni podziemnej. Realizacja projektu Fostera nie rozpoczęła się, m.in. z powodu protestów obrońców miasta, którzy sprzeciwiali się wyburzeniu zabytkowych budynków w pobliżu muzeum. W sierpniu 2013 roku firma Foster + Partners należąca do architekta wycofała się z projektu rekonstrukcji Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.
Muzeum Puszkina im. Puszkin, 2014. Zdjęcie: RIA Nowosti / Władimir Astapkowicz
Przyszłość „Puszkina”
10 kwietnia 2014 r. w Moskwie ogłoszono konkurs na rozbudowę muzeum, które oprócz powierzchni wystawienniczej obejmie sale kinowe, kawiarnie, sale wykładowe i wiele innych. Po przebudowie łączna powierzchnia muzeum wzrośnie z 49 000 mkw. m do 105 000 tys. m.
Według prezes muzeum Iriny Antonowej, rekonstrukcja umożliwi zorganizowanie wielu nowych wystaw dzieł, które są obecnie w magazynie, a sama idea nowego muzeum jest w pełni zgodna z ideą Iwana Cwietajewa.
31 maja 2017 r. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina obchodziło 105-lecie swojego istnienia. Z tej okazji Esquire zebrał 10 faktów na temat muzeum.
1. Gioconda została przywieziona do muzeum
W 1974 roku w Puszkinskim wystawiono legendarną Gioconda Leonarda Da Vinci - i to zresztą był ostatni raz, kiedy obraz opuścił Luwr, aby wyjechać za granicę. Następnie 300 tysięcy osób przyszło zobaczyć arcydzieło. To jednak nie koniec – rekord frekwencji muzeum został odnotowany siedem lat później.
2. Sześćset pięćdziesiąt tysięcy osób na jednej wystawie
Tak wielu zwiedzających spojrzało na Muzeum Puszkina im. Wystawa Puszkina „Paryż - Moskwa. 1900 - 1930”, zorganizowany w 1981 roku. Na wystawie znalazły się oryginalne prace Malewicza i Kandinsky'ego, Picassa i Matisse'a - nic dziwnego, że przyciągnęła takie zainteresowanie.
3. Zbiory muzealne były ewakuowane przez trzy lata
W latach 1941-1944 fundusze Puszkinskiego wywieziono do Nowosybirska i Solikamska, aby nie ucierpiały w wyniku bombardowania. Ale tego losu, niestety, sam budynek nie mógł uniknąć - podczas nalotów stracił część dachu. W niektórych miejscach do dziś zachowały się wyboje z fragmentów niemieckich bomb – na przykład w górnej części zachodniej fasady muzeum, od strony ulicy Małego Znamienskiego.
Dzieci w wieku szkolnym w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, początek lat 50.
4. Przez pewien czas Puszkinski służył jako stała wystawa prezentów dla Stalina
W 1949 r. Muzeum uruchomiło „wystawę prezentów Józefa Wissarionowicza Stalina od narodów ZSRR i innych krajów”. Ekspozycja poświęcona 70-leciu wodza, zajmowała kilka sal jednocześnie (liczba prezentów sięgała kilkudziesięciu tysięcy) i była w zasadzie stała: trwała do śmierci Stalina w 1953 roku.
5. Ponad milion osób rocznie
Przejdź przez liczne sale Puszkina.
6. Przed rewolucją wystawiano tu tylko rzeźby
Zasadniczo - gipsowe kopie antycznych posągów i mozaik. Muzeum powstało na bazie Gabinetu Sztuk Pięknych i Starożytności Uniwersytetu Moskiewskiego, jego pierwszym dyrektorem był historyk, archeolog i krytyk sztuki Iwan Cwietajew. Osobiście zamawiał odlewy starożytnych postaci w zagranicznych warsztatach. Jedynymi prezentowanymi oryginałami były eksponaty z imponującej kolekcji egiptologa Władimira Goleniszchowa. Liczyła ponad 6000 przedmiotów przywiezionych przez naukowców osobiście z wykopalisk w Egipcie.
Obrazy w muzeum pojawiły się dopiero po rewolucji, kiedy zostały skonfiskowane ze zbiorów prywatnych i upaństwowione. Również fundusze muzeum zostały uzupełnione po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej - były to obrazy z Galerii Drezdeńskiej i muzeów zachodnioeuropejskich.
7. Siedemset tysięcy jednostek magazynowych
Tak wiele dzieł sztuki zawiera fundusze muzeum. Tylko kilka procent jest eksponowanych na stałe.
8. Przygotowanie wystawy z reguły rozpoczyna się na kilka lat przed jej otwarciem.
Łącznie w muzeum odbywa się około 30 wystaw rocznie. Szczególnie duże projekty odbywają się 3-4 razy w roku. Koszt ich przygotowania rzadko mieści się w 1 mln euro.
9. Muzeum dwukrotnie zmieniało nazwę
Otwarte jako Muzeum Sztuk Pięknych im. Cesarza Aleksandra III na Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim, w 1932 roku stało się Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A pięć lat później, w związku z setną rocznicą śmierci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, zostało nazwane po poecie.
10. Cesarz Mikołaj II osobiście uczestniczył w uroczystym otwarciu muzeum
A jest nawet wideo:
W naszym świecie jest wiele paradoksów, a jednym z nich jest to, że Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie nosi imię wielkiego poety A.S. Puszkina. Ta sytuacja rodzi wiele pytań. Dlaczego właśnie na cześć poety, a nie jednego z artystów, bo ziemia rosyjska też wcale ich nie pozbawiona? Czy stało się to przypadkiem, czy było to zamierzone? Czy w przyszłości zmienią nazwę tej instytucji?
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin nosił właśnie takie imię. Pojawia się od końca XIX wieku, a w ciągu swojego istnienia była kilkakrotnie zmieniana.
Historia Muzeum Puszkina
Naukowiec - historyk I. V. Cwietajew Pomysł stworzenia tego muzeum należy do Iwana Władimirowicza Cwietajewa, ojca Mariny Cwietajewej. I pomysł został zrealizowany, Rosja otrzymała nowe muzeum edukacyjne dostępne dla ludzi, którego podstawą był Gabinet Sztuk Pięknych i Starożytności, który był wcześniej obecny na Uniwersytecie Moskiewskim. Wybudowano osobny budynek, pierwsze jego zbiory gromadzono dla muzeum – odbywało się to za środki pochodzące z prywatnych darowizn oraz z osobistych pieniędzy fundatorów.
Wiele osób chętnie przekazało fundusze na stworzenie tego muzeum - 150 tysięcy rubli otrzymali od egzekutorów Varvary Alekseeva, wdowy po jednym z kupców. W zamian poprosiła jedynie o nazwanie muzeum na cześć Aleksandra III, aby instytucja koniecznie nosiła jego imię. Ta prośba nie była warunkiem, pochodziła od dawcy ustnie. Muzeum zostało otwarte w 1912 roku, na cześć którego odbyła się uroczystość. Instytucja otrzymała swoją pierwotną nazwę na cześć Aleksandra III, a na otwarcie przybyła rodzina cesarska na czele z Mikołajem II.
Jak powstała współczesna nazwa muzeum?
W czasie rewolucji i po niej muzeum nie mogło zachować swojej dawnej nazwy. Został przemianowany w 1923 roku z powodów ideologicznych. W tym roku muzeum traci powiązanie z uczelnią i staje się Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. Został Puszkinem w 1937 roku, wtedy była to rocznica śmierci poety. Polityka kulturalna i społeczna tego czasu, a także opinia poszczególnych urzędników, przyczyniły się do tego, że instytucja otrzymała właśnie taką nazwę.
Nazwa muzeum przetrwała do dziś, większość Rosjan, a nawet zagraniczni turyści wiedzą, że instytucja nazywa się Muzeum im. Puszkina im. Puszkina. Nie trzeba nawet wyjaśniać - jeśli mówią, że wystawa została otwarta w Puszkinskim, to jest to właśnie instytucja. Mimo całej paradoksalizmu, a nawet niestosowności tej nazwy, ta nazwa mocno się zakorzeniła i obecnie jest powszechnie akceptowana. A nawet jeśli nastąpi zmiana nazwy, ludzie prawdopodobnie zachowają oryginalną nazwę, nowa ryzykuje, że nie zakorzeni się.
Dlaczego nie Muzeum Cwietajewa?
Wiele osób uważa, że mądrze byłoby nazwać muzeum Cwietajewskim po jego założycielu. To zupełnie naturalne stwierdzenie, ale dla prawdy warto zauważyć, że nie zapomniano tutaj o tej osobie. Oprócz pomysłu założenia samego muzeum myślał o możliwości stworzenia całego „miasta muzealnego”, a wymyślony projekt zaczął być teraz realizowany na Wołchonce.
Interesujący fakt: Cwietajewa to budynek Muzeum im. Puszkina im. JAK. Puszkina pod nazwą Muzeum Sztuki Edukacyjnej. Możesz go odwiedzić, kierując się na ulicę Czajanow 15. Muzeum przyznaje również Nagrodę Cwietajewa. Na terenie muzeum znajduje się również popiersie założyciela, od którego zaczyna się każda wycieczka. Nie zapomniano o założycielu instytucji.
Czy muzeum zmieni nazwę?
Oczywiście we wczesnej epoce sowieckiej muzeum nie mogło nosić imion carów, ale nie mogło też nosić imienia Cwietajewa. Trzeba było podkreślić, że stał się skarbem narodowym, więc zmieniono jego nazwę. Dziś pojawia się coraz więcej sporów o to, czy warto pozostawić instytucję pod dawną nazwą, czy też rozsądniej byłoby przywrócić sprawiedliwość historyczną, nazwać muzeum Cwietajewskim na cześć założyciela. Ale także wiele osób nalega na potrzebę zachowania ugruntowanej nazwy, do której wszyscy przyzwyczaili się przez dziesięciolecia. W końcu muzeum spędziło większość swojej historii pod nazwą Puszkina. Pytanie jest wciąż dyskutowane, a jaki będzie wynik, nie jest znany.
Tak więc muzeum początkowo nie nosiło imienia wielkiego poety, współczesna nazwa przyszła do niego wraz ze zmianą nazwy we wczesnym okresie sowieckim ze względu na dominującą wówczas politykę i światopogląd. Dziś wszyscy są przyzwyczajeni do nazywania tego muzeum Puszkinem i mało kto z przyzwyczajenia dostrzega paradoksalny charakter tej nazwy. Być może w przyszłości muzeum rzeczywiście zostanie przemianowane. A może nie. Przecież zmiana nazwy już nie ma sensu, ludzie w Rosji i za granicą są przyzwyczajeni do nazwy, która została ustalona przez dziesięciolecia.
Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.
