Francuski apartament, oświetlony. - seria, sekwencja
Jedna z głównych odmian wielogłosowych cyklicznych form muzyki instrumentalnej. Składa się z kilku niezależnych, zazwyczaj kontrastujących ze sobą części, połączonych wspólną koncepcją artystyczną. Części sylaby z reguły różnią się charakterem, rytmem, tempem itd., a jednocześnie mogą być połączone jednością tonalną, pokrewieństwem motywów i w inny sposób. Ch. zasada kształtowania S. - tworzenie jednej kompozycji. całość oparta na przemienności kontrastujących części – odróżnia S. od takich cyklicznych. formy takie jak sonata i symfonia z ich ideą rozwoju i stawania się. W porównaniu z sonatą i symfonią S. charakteryzuje się większą samodzielnością części, mniej ścisłym uporządkowaniem struktury cyklu (liczba części, ich charakter, kolejność, korelacja ze sobą może być bardzo różna w najszerszym granice), tendencja do zachowania we wszystkich lub kilku. części jednej tonacji, a także bardziej bezpośrednio. związek z gatunkami tańca, piosenki itp.
Kontrast między S. a sonatą uwidocznił się szczególnie wyraźnie w środku. XVIII wiek, w którym S. osiągnął swój szczyt, a cykl sonatowy wreszcie nabrał kształtu. Jednak sprzeciw ten nie jest absolutny. Sonata i S. powstały niemal równocześnie, a ich drogi, zwłaszcza na wczesnym etapie, czasem się krzyżowały. S. miał więc zauważalny wpływ na sonatę, zwłaszcza w obszarze tematiamy. Efektem tego wpływu było również włączenie menueta do cyklu sonatowego i przenikanie się tańców. rytmy i obrazy w finałowym rondzie.
Korzenie S. sięgają starożytnej tradycji porównywania powolnego korowodu tanecznego (parzystego rozmiaru) z żywym tańcem skaczącym (zwykle nieparzystym, 3-taktowym), który był znany na Wschodzie. kraje w czasach starożytnych. Późniejsze prototypy S. to średniowiecze. Nauba arabska (duża forma muzyczna, która zawiera kilka tematycznie powiązanych różnych części), a także formy wieloczęściowe, które są szeroko rozpowszechnione wśród ludów Bliskiego i Środkowego Wschodu. Azja. we Francji w XVI wieku. powstała tradycja łączenia się w tańcu. S. dec. Branley porodowa - mierzona, uroczystości. procesje taneczne i szybsze. Jednak prawdziwe narodziny S. w Europie Zachodniej. muzyka kojarzy się z pojawieniem się w środku. 16 wiek pary tańców - pavanes (taniec majestatyczny, płynący w 2/4) i galiards (taniec mobilny ze skokami w 3/4). Ta para tworzy, według BV Asafieva, „prawie pierwsze silne ogniwo w historii zestawu”. Wydania drukowane XVI w., np. tabulatura Petrucciego (1507-08), "Intobalatura de lento" M. Castillonesa (1536), tabulatura P. Borrono i G. Gortzianisa we Włoszech, zbiory lutni P. Attenyana (1530-47) we Francji zawierają nie tylko pavanes i galiards, ale także inne pokrewne formacje parami (taniec basowy - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella itp.).
Do każdej pary tańców czasami dołączał trzeci taniec, również w 3 uderzeniach, ale jeszcze żywszy, volta lub piva.
Już najwcześniejszy znany przykład kontrastowego porównania pawany i galiardu, pochodzący z 1530 r., stanowi przykład konstrukcji tych tańców na podobnej, lecz przetworzonej metrycznie rytmicznie melodyce. materiał. Wkrótce ta zasada staje się definicją dla wszystkich tańców. seria. Czasem, żeby uprościć nagranie, nie rozpisywano ostatecznego, pochodnego tańca: wykonawca miał okazję, zachowując melodykę. wzór i harmonię pierwszego tańca, aby samemu zamienić czas dwuczęściowy na trzyczęściowy.
Do początku XVII wiek w pracy I. Gro (30 paw i galiardów, wydane w 1604 r. w Dreźnie), inż. Wirginaliści W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sob. „Parthenia”, 1611) odchodzą od stosowanej interpretacji tańca. Proces odradzania się codziennego tańca w „zabawę do słuchania” dopełnia wreszcie ser. XVII wiek
Klasyczny rodzaj starego tańca S. zatwierdził Austriaka. komp. I. Ya Frobergera, który w swoich instrumentach ustanowił ścisłą sekwencję tańców na klawesyn. partie: umiarkowanie wolne allemande (4/4), po których następowały szybkie lub umiarkowanie szybkie dzwonki (3/4) i powolna sarabanda (3/4). Później Froberger wprowadził czwarty taniec - szybki jig, który wkrótce stał się obowiązkowym zakończeniem. część.
Liczny S. con. 17 - wcześnie 18 wiek na klawesyn, orkiestrę lub lutnię, zbudowane na podstawie tych 4 części, obejmują również menueta, gawota, bourre, paspier, poloneza, które z reguły wstawiane były między sarabandę i gigue, a także „dble” („podwójny” - ozdobna odmiana jednej z części S.). Allemande zwykle poprzedzała sonata, symfonia, toccata, preludium, uwertura; Z części nietanecznych znaleziono także aria, rondo, capriccio itp. Wszystkie partie pisane były z reguły w tej samej tonacji. Wyjątkowo we wczesnych sonatach da camera A. Corelliego, które zasadniczo są S., występują powolne tańce zapisane w tonacji odmiennej od głównej. W tonacji durowej lub molowej najbliższego stopnia pokrewieństwa, otd. partie w suitach G. F. Haendla, 2. menuet z 4. angielskiego S. i 2. gawot z S. pod tytułem. „Uwertura francuska” (BWV 831) JS Bach; w wielu suitach Bacha (suity angielskie nr 1, 2, 3 itd.) występują partie w tej samej tonacji durowej lub molowej.
Samo określenie „S”. po raz pierwszy pojawił się we Francji w XVI wieku. w związku z porównaniem różnych gałęzi, w XVII-XVIII wieku. przeniknął również do Anglii i Niemiec, ale przez długi czas był używany w dekompresji. wartości. Tak więc czasami S. nazywał oddzielne części cyklu suity. Wraz z tym w Anglii grupa taneczna została nazwana lekcjami (G. Purcell), we Włoszech - baletem lub (później) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), w Niemczech - Partie (I. Kunau) lub partita (D. Buxtehude, J.S. Bach), we Francji - ordre (P. Couperin) itp. Często S. nie miał w ogóle specjalnej nazwy, ale był określany po prostu jako „Utwory na klawesyn”, „Muzyka stołowa ” itp. .
Różnorodność nazw oznaczających zasadniczo ten sam gatunek została określona przez nat. cechy rozwoju S. w kon. 17 - ser. 18 wiek Tak, francuski. S. wyróżniała większa swoboda konstrukcyjna (od 5 tańców J. B. Lully'ego w orc. C. e-moll do 23 w jednej z suit klawesynowych F. Couperina), a także włączenie do tańca. cykl szkiców psychologicznych, rodzajowych i pejzażowych (27 suit klawesynowych F. Couperina obejmuje 230 różnorodnych utworów). Franciszka. kompozytorzy J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin i J. F. Rameau wprowadzili nowe dla S. rodzaje tańca: musette i rigaudon, chaconne, passacaglia, przynęty , itp. Do S. wprowadzono także partie nie-taneczne, zwłaszcza różne rodzaje arii. Lully najpierw wprowadził do S uwerturę jako część wstępną. G. F. Telemann i J. S. Bach H. Purcell często rozpoczynali swoje występy preludium, tradycją, którą Bach przejął w swoich angielskich wykonaniach (jego francuskie wykonania nie zawierają preludiów). szeroko stosowany we Francji Spośród kompozytorów włoskich D. Frescobaldi, który opracował instrument wariacyjny, wniósł istotny wkład w rozwój instrumentu.
Niemiecki kompozytorzy twórczo połączyli Francuzów. i italia. wpływ. „Opowieści biblijne” Kunau na klawesyn i orkiestrowa „Muzyka na wodzie” Haendla są podobne w swoim programie do francuskiego. C. pod wpływem włoskiego. zmienność. techniką zauważono suitę Buxtehude na temat chorału „Auf meinen lieben Gott”, gdzie allemanda z podwójną, sarabandą, kurantami i gigue są wariacjami na jeden temat, melodyczny. wzór i harmonia kroju są zachowane we wszystkich częściach. G. F. Haendel wprowadził do S. fugę, co wskazuje na tendencję do rozluźniania fundamentów starożytnego S. i zbliżania jej do kościoła. sonata (z 8 suit klawesynowych Haendla, wydanych w Londynie w 1720 r., 5 zawiera fugę).
Zawiera włoski, francuski. i niemieckim. S. zjednoczył J. S. Bach, który podniósł gatunek S. do najwyższego etapu rozwoju. W suitach Bacha (6 angielskich i 6 francuskich, 6 partit, „Uwertura francuska” na clavier, 4 S. orkiestrowe, zwane uwerturami, partity na skrzypce solo, S. na wiolonczelę solo) proces uwalniania tańców jest zakończony. grać z jej związku z codziennym, pierwotnym źródłem. W tańcu W częściach suit Bach zachowuje jedynie typowe dla tego tańca formy ruchu i pewne cechy rytmiczne. rysunek; na tej podstawie tworzy spektakle zawierające głęboki liryczno-dramat. zawartość. W każdym typie S. Bach ma swój własny plan skonstruowania cyklu; tak, angielski S. i S. na wiolonczelę zawsze zaczynają się od preludium, między sarabandą a gigue mają zawsze 2 podobne tańce itd. Uwertury Bacha niezmiennie zawierają fugę.
Na 2 piętrze. W XVIII wieku, w dobie klasycyzmu wiedeńskiego, S. traci swoje dawne znaczenie. Wiodące muzy. sonata i symfonia stają się gatunkami, podczas gdy symfonia nadal istnieje w formie kasacji, serenad i dywersji. Szturchać. J. Haydn i W. A. Mozart, którzy noszą te imiona, to głównie S., tylko słynna „Mała nocna serenada” Mozarta została napisana w formie symfonii. Z op. L. Beethoven blisko S. 2 "serenady", jedna na smyczki. trio (op. 8, 1797), drugie na flet, skrzypce i altówkę (op. 25, 1802). Ogólnie kompozycje klasyków wiedeńskich zbliżają się do sonaty i symfonii, gatunku-tańca. początek pojawia się w nich mniej jasno. Na przykład „Haffner” ork. Serenada Mozarta, napisana w 1782 roku, składa się z 8 części, z czego w tańcu. w formie utrzymywane są tylko 3 menuety.
Różnorodność typów konstrukcji S. w XIX wieku. związane z rozwojem symfonizmu programowego. Podejściami do gatunku programmatic S. były cykle FP. miniatury R. Schumanna - „Karnawał” (1835), „Fantastyczne przedstawienia” (1837), „Sceny dziecięce” (1838) itp. Żywe przykłady programu orkiestrowego S. - „Antar” i „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa . Cechy programistyczne są charakterystyczne dla FP. cykl „Obrazki z wystawy” Musorgskiego, „Mała suita” na fortepian. Borodin, "Mała suita" na fortepian. oraz S. „Gry dla dzieci” na orkiestrę J. Bizeta. 3 suity orkiestrowe P. I. Czajkowskiego składają się głównie z charakterystycznych. sztuki nie związane z tańcem. gatunki; zawierają nowy taniec. Forma - walc (II i III w.). Wśród nich jest jego „Serenada” na smyczki. orkiestra, która „stoi w połowie drogi między suitą a symfonią, ale bliżej suity” (B. V. Asafiev). Części S. z tego czasu są napisane w dekompresie. klucze, ale ostatnia część z reguły zwraca klucz pierwszego.
Wszystkie R. 19 wiek pojawiają się S., skomponowane z muzyki dla teatru. produkcje, balety, opery: E. Grieg z muzyki do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt”, J. Bizet z muzyki do dramatu A. Daudeta „Arlesian”, P. I. Czajkowskiego z baletów „Dziadek do orzechów ” i „Śpiąca królewna” ”, N. A. Rimsky-Korsakov z opery „Opowieść o carze Saltanie”.
W 19-stym wieku nadal istnieje odmiana S., związana z tańcami ludowymi. tradycje. Reprezentuje ją Suita Algierska Saint-Saensa, Suita czeska Dvoraka. Rodzaj twórczy. załamanie starych tańców. Gatunki podane są w „Suicie Bergamas” Debussy'ego (menuet i paspier), w „Grobie Couperina” Ravela (forlana, rigaudon i menuet).
W XX wieku suity baletowe stworzyli I. F. Strawiński („Ognisty ptak”, 1910; „Pietruszka”, 1911), S. S. Prokofiew („Błazen”, 1922; „Syn marnotrawny”, 1929; „Nad Dnieprem”, 1933 ; „Romeo i Julia” ", 1936-46; "Kopciuszek", 1946), A. I. Chaczaturian (S. z baletu "Gayane"), "Suita prowansalska" na orkiestrę D. Milhaud, "Mała suita" na fortepian. J. Aurik, S. kompozytorzy nowej szkoły wiedeńskiej - A. Schoenberg (S. na fortepian, op. 25) i A. Berg ("Suita liryczna" na kwartet smyczkowy), - charakteryzujący się zastosowaniem techniki dodekafonicznej. Na podstawie źródeł ludowych „Suita taneczna” i 2 S. na orkiestrę B. Bartoka, „Mała suita” na orkiestrę Lutosławskiego. Wszystkie R. XX wiek pojawia się nowy typ S., skomponowany z muzyki do filmów (Porucznik Kizhe Prokofiewa, Hamlet Szostakowicza). Niektóre wok. cykle są czasami nazywane wokalnymi S. (vok. S. „Six Poems by M. Cvetaeva” Szostakowicza), są też chóralne S.
Warunki." to także muzyka-choreografia. kompozycja składająca się z kilku taniec. Tacy S. są często włączani do przedstawień baletowych; na przykład trzeci obraz Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” składa się z podążania za tradycjami. nat. taniec. Czasami tak wstawione S. nazywa się divertissement (ostatni obraz Śpiącej królewny i większość II aktu Dziadka do orzechów Czajkowskiego).
Literatura: Igor Glebov (Asafiev B.V.), sztuka instrumentalna Czajkowskiego, P., 1922; jego, Forma muzyczna jako proces, t. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bacha suits for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Muzyka Claviera, L., 1960; Efimenkova V., Gatunki taneczne ..., M., 1962; Popowa T., Suita, M., 1963.
ŚciągnijStreszczenie na temat:
Zestaw
Zestaw(od ks. Zestaw- "seria", "sekwencja", "przemiana") - cykliczna forma muzyczna, składająca się z kilku niezależnych kontrastujących części (dzieło wieloczęściowe), połączona wspólną ideą. Suita nazywana jest również serią utworów od muzyki do baletu, spektaklu dramatycznego, filmu. Istnieją również dwa specjalne rodzaje suit – wokalna i chóralna oraz suita w formie kompozycji muzyczno-choreograficznej kilku charakterystycznych tańców.
Suita charakteryzuje się malarskim przedstawieniem, bliskim związkiem z pieśnią i tańcem. Suitę odróżnia od sonaty i symfonii większa niezależność części, a nie taka ścisłość, regularność ich korelacji.
Termin „apartament” został wprowadzony w drugiej połowie XVII wieku przez kompozytorów francuskich. Początkowo suita taneczna składała się z dwóch tańców, pavane i galiard. Pavane to powolny, uroczysty taniec, którego nazwa pochodzi od słowa Paw. Tancerze przedstawiają płynne ruchy, dumnie odwracają głowy i kłaniają się, takie ruchy przypominają pawia. Stroje tancerzy były bardzo piękne, ale mężczyzna musiał mieć płaszcz i miecz. Galliard to zabawny szybki taniec. Niektóre ruchy taneczne mają zabawne nazwy: „krok żurawia” i wiele innych. itd. Pomimo tego, że tańce mają inny charakter, brzmią w tej samej tonacji.
Pod koniec XVII wieku w Niemczech opracowano dokładną kolejność części:
- 1. Allemande - nieco ciężki taniec czterotaktowy w ruchu spokojnym-umiarkowanym, o poważnym charakterze. Jego prezentacja jest często polifoniczna. Allemande jako taniec znany jest od początku XVI wieku. Przeszła ewolucja i jako główna część suity przetrwała prawie do końca XVIII wieku;
- 2. Courante - skoczny taniec w metrum potrójnym. Największą popularność dzwonek osiągnął w drugiej połowie XVII wieku we Francji;
- 3. Sarabanda - sarabanda kojarzy się z religijną muzyką rytualną. Następnie sarabandę zaczęto wykonywać podczas ceremonii żałobnych, podczas uroczystych pochówków. Taniec o żałobnym charakterze i powolnym ruchu. Metryka trójstronna ma tendencję do wydłużania drugiej części;
- 4. Gigue - Gigue - najszybszy taniec antyczny. Trzyczęściowy rozmiar przyrządu często zamienia się w trojaczki. często wykonywane w stylu fugi, polifonicznym;
Suity z XVII-XVIII wieku były suitami tanecznymi; orkiestrowe suity nietańczące pojawiły się w XIX wieku (najsłynniejsze to Szeherezada N. A. Rimskiego-Korsakowa, Obrazy z wystawy M. P. Musorgskiego).
ŚciągnijTo streszczenie jest oparte na artykule z rosyjskiej Wikipedii. Synchronizacja zakończona 11.07.11 10:29:23
Powiązane eseje: Szeherezada (apartament),
Suita - kompozycja muzyczna należąca do gatunku muzyki instrumentalnej. Jeśli słowo „apartament” zostanie dosłownie przetłumaczone z francuskiego, zabrzmi to niczym seria, sekwencja lub naprzemienność. Co to jest apartament? To nic innego jak wieloczęściowy cykl, składający się z kilku spektakli o różnym charakterze, ale połączonych wspólną myślą artystyczną.
Zazwyczaj części „apartamentu” bardzo się od siebie różnią. Na przykład, jeśli jeden jest wykonywany w gatunku tanecznym, drugi może należeć do gatunku piosenki. Albo jeden brzmi w małym (ponurym, ponurym, smutnym), a drugi odpowiednio w większym (wesoły, żwawy, radosny). To właśnie odróżnia suitę od takich gatunków muzyki instrumentalnej jak symfonie i sonaty, w których każda kolejna część jest dodatkiem i kontynuacją poprzedniej i posiada płynne, ledwo zauważalne przejścia.
Czym jest suita w muzyce
Suita jako gatunek narodziła się w XVI wieku. W tamtych czasach składał się z czterech części, pisanych w stylu czterech różnych tańców. I. Ya Froberger był pierwszym kompozytorem, który połączył wszystkie cztery tańce w jeden utwór. Suita rozpoczęła się spokojnym tańcem, który został zastąpiony szybkim, a następnie bardzo wolnym tańcem „Sarabande”. A zakończyło się szybkim i szybkim tańcem zwanym „Jiga”. Jedyną rzeczą, która łączyła te utwory, różniące się charakterem i tempem, było to, że zostały napisane w tej samej tonacji. Początkowo suity wykonywano tylko na jednym instrumencie (takim jak lutnia czy klawesyn). A później powstały też suity na orkiestrę.
Zainteresowanie tym gatunkiem wzrosło w drugiej połowie XVIII wieku. Ułatwili to tak wielcy kompozytorzy jak G. Haendel i J. Bach. Napisali bardzo dużo suit. W trakcie pracy utwory muzyczne uległy pewnym zmianom i stały się bardziej surowe i harmonijne. Melodie i intonacje pieśni zaczęły być używane w suitach pisarskich nieco później, około XIX wieku. Wiele suit powstało na bazie baletów i oper. I jak dotąd gatunek „suite” pozostaje bardzo popularny.
Pierwsze w historii muzyki wielogłosowe utwory instrumentalne powstały z tańców. Początkowo tańczyli tylko do takiej muzyki, potem zaczęli jej słuchać. Okazało się, że to też może sprawiać wielką przyjemność – nie mniejszą niż taniec. Wiele wieków temu pojawiły się utwory składające się z kilku części, tańców, ale przeznaczone do słuchania. Utwory te zaczęto nazywać suitami – od francuskiego słowa suita – sekwencją.
Początkowo suita składała się z czterech różnorodnych tańców: allemande, courante, sarabande i gigue (można o nich przeczytać w opowiadaniu „Taniec”). Tańce te łączyła zasada kontrastu pomiędzy wolnymi, płynnymi i żywiołowymi skokami. Z biegiem czasu zaczęto je uzupełniać innymi – eleganckim ceremonialnym menuetem, uroczym powolnym gawotem, figlarnym burrem czy skocznym, wesołym prowansalskim rigaudonem. Czasami w suicie pojawiały się partie nie taneczne - preludium, aria, capriccio, rondo.
Takie suity weszły do historii muzyki pod nazwą „stara”. Zostały stworzone przez wielu kompozytorów XVIII wieku. Najbardziej znane apartamenty to J. S. Bach i G. F. Haendel. Komponowano suity na klawesyn, na lutnię, która była wówczas ulubionym instrumentem domowym, a czasem na orkiestrę.
W późniejszym okresie, począwszy od pierwszej połowy XIX wieku, rozpowszechniły się suity innego typu - jak np. "Karnawał" R. Schumanna - cykl miniatur fortepianowych o różnym charakterze. Lub „Obrazki z wystawy” MP Musorgskiego - zbiór sztuk, które przekazują wrażenia kompozytora z wystawy artysty V. A. Hartmanna. A suity orkiestrowe P. I. Czajkowskiego nie są związane z konkretnym programem, ale też nie nadają się do tańca. To charakterystyczne egzemplarze o cechach finezyjnej stylizacji.
Często suity składają się z muzyki do spektakli teatralnych, filmów, fragmentów baletu lub opery. Takimi są na przykład suity „Peer Gynt” E. Griega, „Gadfly” D. D. Szostakowicza, „Kopciuszek” S. S. Prokofiewa. Być może sam możesz bez trudu dodać do tej listy.
LV Micheeva
Zastąp jedną literę, a otrzymasz „ortynkę”.
Więc co? Bliska w pisowni, ale daleko w znaczeniu.
Ach, "powinno"... Czy nie tak by to wyglądało po francusku: suita?
Tak, ale nie tylko „powinien”, ale także „pasuje”, „odpowiada”. Kiedy to francuskie słowo weszło do języka angielskiego, zaczęto je nazywać na przykład zestawem pokoi, apartamentów, zestawem podobnych przedmiotów itp.
Ale co z suitą muzyczną?
Co więcej, w muzyce oznacza to połączenie kilku utworów w jedną całość, w jedną „rodzinę”.
Czy można je wykonywać osobno?
Czy spektakle są inne?
Oczywiście z reguły kontrastujące, inaczej będzie nudne i monotonne.
Ale przecież muszą też mieć coś wspólnego, bo inaczej po co je łączyć?
Koniecznie. W orszaku królewskim wszyscy ludzie są różni, ale wszyscy są dworzanami podporządkowanymi jednemu królowi; w amfiladzie pokoi każdy jest wyjątkowy, ale wszystkie należą do tego samego domu, według gustu ich właściciela.
A co może łączyć utwory muzyczne o kontrastowej treści?
Wcześniej łączyło ich przede wszystkim powołanie. Były to tańce, wszystkie w tej samej tonacji, mniej więcej tej samej długości.
Kiedy i gdzie pojawiły się apartamenty?
Sama idea łączenia tańców, na przykład powolnych i szybkich, jest tak uniwersalna, że z trudem można dojść do sedna jej pierwszego autora. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy ludzie idą tańczyć, tańce następują jeden po drugim, a suity powstają spontanicznie. Płyta z muzyką taneczną to nic innego jak suita, choć oczywiście gratis.
W muzyce profesjonalnej pierwsze „zestawy” tańców znane były we Włoszech już w XVI wieku. Połączono dwa tańce: wolny - okrągły taniec pawana i szybko- galiard. Wkrótce rozprzestrzenił się w całej Europie. Bardzo znane były francuskie suity, które na całym świecie łączyły tańce z różnych krajów: niemieckie allemandu, Włoski dzwonki, Hiszpański sarabanda i angielski giga. Stopniowo weszły w to również właściwe tańce francuskie: burre, gawot oraz menuet. Wtedy do suity zaczął wchodzić taniec polski polonez, który tak się nazywa, ponieważ polonez w języku francuskim oznacza „polski”.
Wraz z rozkwitem sztuki clavier w pierwszej połowie XVIII wieku i pojawieniem się wszelkiego rodzaju utworów programowych, zmieniły się również suity. Z gatunku czysto tanecznego, użytkowego zamienili się w muzykę do słuchania. Suity zaczęły być poprzedzone preludiami, w tym arie (instrumentalne), powstawały suity składające się wyłącznie z utworów programowych-obrazów.
Suity Haydna, Mozarta, Beethovena nie pamiętam...
W ich czasach suita była już postrzegana jako coś niesamowicie staromodnego, jako anachronizm. Chociaż wszelkiego rodzaju lekkie, rozrywkowe kompozycje orkiestrowe klasyków wiedeńskich (divertissements, cassations, serenady) są napisane w formie suit. Myślenie suitowe przetrwało w muzyce bardzo długo.
Kiedy moda odżyła?
Jak zawsze, przez epokę. Romantycy wykorzystywali tę formę do nowych treści. Robert Schumann bardzo lubił suity. Jego „Karnawał” to ciąg niesamowitych, najbardziej uduchowionych sztuk.
A „Obrazki z wystawy” MP Musorgskiego, „Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa – czy to też apartamenty?
A więc pakiety programów pojawiły się w XIX wieku?
TAk. Ale PI Czajkowski ma trzy nie zaprogramowane suity symfoniczne.
Czym więc suita różni się od symfonii?
Symfonia jest bardziej dynamiczna i solidna, jest jak powieść. Suita przypomina raczej zbiór opowiadań.
Czajkowski jako pierwszy wykonał suity z muzyki baletowej, aby muzyka mogła brzmieć niezależnie od teatru, jak samodzielne dzieło symfoniczne. Poprzedziło to jednak odkrycie Georgesa Bizeta, który przygotował suitę ze swojej muzyki do dramatycznego spektaklu „Arlesian” (na podstawie sztuki Alphonse'a Daudeta).
W ten sam sposób suity z filmów pojawiły się już w XX wieku! Niektóre będą kolejnymi apartamentami...
M. G. Rytsarewa
Suita (z franc. Suita - sekwencja, seria) - rodzaj cyklicznej formy muzycznej, która zawiera odrębne kontrastujące części, a łączy je wspólna idea.
To wieloczęściowy cykl, na który składają się niezależne, kontrastujące ze sobą prace, które łączy wspólna idea artystyczna. Zdarza się, że kompozytorzy zastępują słowo „suite” słowem „partita”, co również jest bardzo powszechne.
Główna różnica między suitą a sonatami i symfoniami polega na tym, że każda z jej części jest niezależna, nie ma takiego rygoru, nie ma regularności w proporcjach tych części. Słowo „apartament” pojawiło się w drugiej połowie XVII wieku. dzięki kompozytorom francuskim. Apartamenty z XVII-XVIII w. należały do gatunku tańca; suity orkiestrowe, które nie były już suitami tanecznymi, zaczęto pisać w XIX wieku. (najsłynniejsze suity to „Obrazki z wystawy” Musorgskiego, „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa).
Pod koniec XVII wieku w Niemczech części tej formy muzycznej uzyskały dokładną sekwencję:
najpierw Allemande, potem Courante, za nią Sarabande i wreszcie Gigue
Charakterystyczną cechą suity jest przedstawienie wpisane w malarstwie, ma ona również ścisły związek z tańcem i śpiewem. Często w suitach wykorzystuje się muzykę z przedstawień baletowych, operowych, teatralnych. Dwa szczególne typy suit to chóralna i wokalna.
Podczas narodzin suity - pod koniec renesansu stosowano połączenie dwóch tańców, z których jeden był powolny, ważny (np. pavane), a drugi był żywy (jak galiard). To następnie przekształciło się w czteroczęściowy cykl. Niemiecki kompozytor I. Ya Froberger (1616–1667) stworzył instrumentalną suitę taneczną: allemandę o umiarkowanym tempie w dwugłosowym metrum – przepiękny dzwonek – jig – wymierzoną sarabandę.
Jako pierwsza w historii pojawiła się stara suita taneczna, napisana na jeden instrument lub na orkiestrę. Początkowo składał się z dwóch tańców: dostojnego pawana i szybkiego galiarda. Wykonywano je jedna po drugiej, tak więc pojawiły się pierwsze antyczne suity instrumentalne, które najczęściej występowały w drugiej połowie XVII wieku - pierwszej połowie XVIII wieku. Suita nabrała klasycznego wyglądu w utworach austriackiego kompozytora I. Ya. Frobergera. Oparta była na 4 tańcach, które różniły się charakterem: allemande, sarabande, chimes, jig. Następnie kompozytorzy wykorzystali w suicie inne tańce, które sami wybrali. Mogą to być: menuet, polonez, passacaglia, rigaudon, chaconne itp. Czasami w suitach pojawiały się utwory nietaneczne - preludia, arie, toccaty, uwertury. Tak więc w apartamencie nie ustalono całkowitej liczby pokoi. Ważniejsze były środki pozwalające na łączenie poszczególnych utworów we wspólny cykl, np. kontrasty metrum, tempa i rytmu.
Suita jako gatunek zaczęła się rozwijać pod wpływem opery i baletu. Zaczęła łączyć nowe tańce i partie pieśni w duchu arii; pojawiły się suity, w których znalazły się orkiestrowe fragmenty dzieł o charakterze muzycznym i teatralnym. Ważnym elementem suity była uwertura francuska, której początek zawierał powolny, uroczysty początek i szybkie zakończenie fugi. W niektórych przypadkach słowo „uwertura” zastąpiono słowem „suite” w tytułach utworów; używano również takich synonimów jak „partita” Bacha i „porządek” ( „porządek”) Couperina.
Szczyt rozwoju tego gatunku obserwujemy w twórczości J. S. Bacha, który w swoich suitach (na clavier, orkiestrę, wiolonczelę, skrzypce) wykorzystuje szczególne uczucie, które dotyka i nadaje jego utworom indywidualny i niepowtarzalny styl, uosabia je w rodzaj jednolitej całości, która wręcz zmienia gatunek, dodając nowe odcienie muzycznej ekspresji, które kryją się w prostych tanecznych formach i stanowi serce cyklu suit („Chaconne” z partity d-moll).
W połowie XVIII wieku. suita i sonata stanowiły jedną całość, a samo słowo nie było już używane, jednak struktura suity była nadal obecna w serenadzie, divertissement i innych gatunkach. Terminu „suita” zaczęto używać ponownie pod koniec XIX wieku i, jak poprzednio, oznaczało ono zbiór partii instrumentalnych baletu (suita z Dziadka do orzechów Czajkowskiego), opery (suita z Carmen Bizet), muzyki pisanej za dramaty (suita do dramatu Pera Gynta Griega Ibsena). Inni kompozytorzy zaczęli pisać osobne suity programowe, takie jak oparta na baśniach Wschodu Szeherezada Rimskiego-Korsakowa.
Kompozytorzy XIX-XX wieku, zachowując główne cechy charakterystyczne gatunku: kontrast części, cykliczność konstrukcji itp., przedstawiali go inaczej. Taniec przestał być podstawową cechą. W suitach zaczęto wykorzystywać różnorodny materiał muzyczny, często zawartość suity zależała od programu. Jednocześnie w suicie pozostaje muzyka taneczna, jednocześnie pojawiają się w niej nowe tańce, np. „Puppet Cake Walk” w suicie C. Debussy'ego „Children's Corner”. Powstają również suity, w których wykorzystuje się muzykę do baletów („Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego, „Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa), spektakle teatralne („Peer Gynt” E. Griega), opery ( „Opowieść o carze Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa). W połowie XX wieku w suitach zaczęto również włączać muzykę do filmów (Hamlet D. D. Szostakowicza).
Suity wokalno-symfoniczne z muzyką używają słowa („Winter Bonfire” Prokofiewa). Niektórzy kompozytorzy nazywają pewne cykle wokalne suitami wokalnymi (Six Poems M. Cwietajewej Szostakowicza).
Czy wiesz, co to jest toccata? .
