Bas jest najniższym męskim głosem śpiewającym. Zakres basu wynosi od F dużej oktawy do F (G) pierwszej. To prawda, że zakres basu centralnego i basu profundo może uchwycić niższe tony. Najjaśniejsza nuta w wysokim basie sięga pierwszej oktawy, środkiem roboczym jest B wielkiej oktawy - D pierwszej oktawy. Bas jest bardzo wyrazistym i bogatym głosem, ale niestety mało kto śpiewa takim głosem, a dla basu napisano niewiele partii operowych. Zakres rozróżnia basy wysokie (bass cantato), średnie (centralne) i niskie (bass profundo). W zależności od charakteru brzmienia wyróżnia się bas barytonowy, bas charakterystyczny lub bas komiczny (bass buffo).
wysoki bas - to melodyjny bas, barwa to najjaśniejszy i najjaśniejszy głos. Brzmi jak baryton, zwłaszcza w górnej tessyturze. Jego zakres działania to od soli dużej oktawy do soli pierwszej.
centralny bas – to bas, który ma szerszy wachlarz możliwości. Ma solidną, dźwięczną i budzącą grozę barwę. Działającym środkiem takich głosów jest sól dużej oktawy – aż do pierwszej oktawy. Cały zakres takiego głosu brzmi dobrze tylko w rezonatorze piersiowym, w rezonatorze czołowym bas mocno traci barwę.
Niski bas, profundo bass – inną nazwą tego niezwykle rzadkiego męskiego głosu jest basowy oktawista. Wokaliści o tych cechach głosu mogą śpiewać najniższe dźwięki (f-sol kontraoktawy). Wydaje się nawet, że ludzki głos nie może wydawać takich dźwięków. Bass profundos często wykonują partie w chórze operowym lub kościelnym. Niski, głęboki dźwięk, przypominający ryk lub wrzenie, jest hipnotyzujący. Takie zjawisko, według krytyków i koneserów wokali, można znaleźć tylko w Rosji, nazywa się je „rosyjskim cudem”, nadając takiemu głosowi tytuł wyjątkowego zjawiska przyrodniczego.
bas barytonowy— to głos, który ma cechy zarówno basu, jak i barytonu. Ma dobry wyż i dół, ale bez nut profundus. Bas-barytony często mają bardzo bogatą barwę i mocne brzmienie oraz potrafią śpiewać repertuar barytonowy.
bas basowy— ten o zwykle bas-buffo wykonuje partie drugoplanowe. Często są to imprezy komiczne lub imprezy starych ludzi. Od właściciela takiego głosu wymagane są przede wszystkim umiejętności aktorskie, a może wcale nie mają żadnych cech śpiewu ani piękna barwy. W XVIII-wiecznej operze seria basy były rzadko używane, a uznanie przyszło im dopiero wraz z nadejściem opery buff, gdzie basy zajęły znaczące miejsce.
Z natury głos śpiewający bas jest mniej powszechny niż inne głosy męskie, często nie pojawia się od razu i przez długi czas wokalista może uważać się za baryton, ale w wyniku treningu z czasem baryton może się rozwinąć w bas. Faktem jest, że znaki, za pomocą których określa się ten lub inny głos, mogą być niewyraźne lub jeszcze nie rozwinięte wśród początkujących. Wyjątkiem mogą być tylko głosy ustalone przez naturę. Ćwiczenia dla głosu basowego są takie same jak dla innych głosów śpiewających tylko w ich tessiturze. Więc jeśli masz bas, to jesteś przedstawicielem bardzo rzadkich głosów śpiewających.
TENOR
tenor komiksowy
Niemiecka nazwa: Spieltenor - Tenor BuffoAngielskie tłumaczenie:(Lyric) komiks tenor. Młodzi śpiewacy tego typu często śpiewają też role Lyrischertenor
Zakres: od „do” pierwszej oktawy do „b-flat” drugiej
Role:
Pedrillo, Die Entfuhrung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Monostatos, Die Zauberflote (Wolfgang Amadeus Mozart)
Król Kaspar, Amahl i nocni goście (Gian Carlo Menotti)
Mim, Das Rheingold (Richard Wagner)
Monsieur Triquet, Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)
Śpiewacy:
Peter Klein
Tenor do ról postaci
Niemiecka nazwa: charakterystyka
Angielska wersja: tenor znaków
Opis: ten typ wymaga dobrych umiejętności aktorskich.
Role:
Mim, Zygfryd (Richard Wagner)
Herod, Salome (Richard Strauss)
Aegist, Elektra (Richard Strauss)
Kapitan, Wozzeck (Alban Berg)
Śpiewacy:
Peter Klein
Paul Kuen
Gerhard Stolze
Robert Łza
Tenor liryczny
Niemiecka nazwa: Tenor LyrischerAngielskie tłumaczenie: Tenor liryczny
Zakres:
Role:
Tamino, Die Zauberflote (Wolfgang Amadeus Mozart)
Belmonte, Die Entfuhrung aus dem Serail (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Rodolfo, Cyganeria (Giacomo Puccini)
Ferrando, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Almaviva, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Arturo, I purytani (Vincenzo Bellini)
Elvino, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Nemorino, L „elisir d” amore (Gaetano Donizetti)
Alfredo, La traviata (Giuseppe Verdi)
Il Duca, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
Don Ottavio, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Faust, Faust (Charles-Francois Gounod)
Śpiewacy:
Luigi Alva
Alfredo Kraus
Carlo Bergonzi
Jussi Bjorling
Ian Bostridge
Jose Carreras
Anton Dermota
Giuseppe Di Stefano
Juan Diego Florez
Mikołaj Gedda
Beniamino Gigli
Luciano Pavarotti
Jan Peerce
Fritz Wunderlich
Peter Schreier
Leopold Simoneau
Młody dramatyczny tenor
Niemiecka nazwa: Jugendlicher Heldentenor
Angielskie tłumaczenie: Lekki dramatyczny tenor
Zakres: od „do” pierwszej oktawy „do” do trzeciej
Opis: tenor z dobrymi wysokimi dźwiękami o dramatycznej kolorystyce i pewną dozą brzmienia do przebicia się przez orkiestry.
Role:
Don Jose, Carmen (Georges Bizet)
Lohengrin, Lohengrin (Richard Wagner)
Siegmund, Die Walkure (Richard Wagner)
Radames, Aida (Giuseppe Verdi)
Manrico, Trovatore (Giuseppe Verdi)
Idomeneo, Idomeneo (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Calaf, Turandot (Giacomo Puccini)
Cavaradossi, Tosca (Giacomo Puccini)
Florestan, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Canio, Pagliacci (Ruggero Leoncavallo)
Don Allvaro La forza del destino (Giuseppe Verdi)
Max, Der Freischutz (Carl Maria von Weber)
Dick Johnson
Śpiewacy:
Placido Domingo
Antonio Cortisa
Georges Thill
Jose Cura
Richard Tucker
Ben Heppner
Enrico Caruso
Giacomo Lauri Volpi
Giovanni Martinelli
Franco Corelli
James King
Jonas Kaufmann
Dramatyczny tenor
Niemiecka nazwa: Heldentenor
Angielskie tłumaczenie: Heroiczny tenor
Zakres: od „b-płaskie” małe do „zrób” trzecie
Opis: pełnoprawny tenor dramatyczny z barytonową kolorystyką w środkowym rejestrze i dźwięczności. Dobrze przebija się przez ścisłą orkiestrację.
Role:
Otello, Otello (Giuseppe Verdi)
Zygfryd, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Parsifal, Parsifal (Richard Wagner)
Tristan, Tristan i Izolda (Richard Wagner)
Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Śpiewacy:
Jean de Reszke
Francesco Tamagno
Iwan Jerszow
Giuseppe Borgatti
Wolfgang Windgassen
Lauritz Melchior
James King
John Vickers
Mario del Monako
Ramon Vinay
Ustaw Svanholm
Hans Hopf
Max Lorenz
BARYTON
Baryton liryczny
Niemiecka nazwa: Lyrischer Bariton - SpielbaritonAngielskie tłumaczenie: Baryton liryczny
Zakres: od „b-flat” dużej oktawy do „sol” pierwszej oktawy
Opis: miękka, delikatna barwa bez szorstkości.
Role:
Conte Almaviva, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Guglielmo, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Marcello, Cyganeria (Giacomo Puccini)
Papageno, Die Zauberflote (Wolfgang Amadeus Mozart)
Oniegin, Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)
Albert, Werther (Jules Massenet)
Billy Budd, Billy Budd (Benjamin Britten)
Figaro, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Śpiewacy:
Giuseppe DeLuca
Dietrich Fischer-Dieskau
Gerhard Husch
Hermann Prey
Szymon Keenlyside
Nathan Gunn
Peter Mattei
Thomasa Hampsona
Wolfgang Holzmair
Kawalerski baryton
Niemiecka nazwa: KavalierbaritonZakres:
Opis: metalowy głos, który potrafi śpiewać zarówno liryczne, jak i dramatyczne pasaże. Głos ma szlachetny baryton, nie tak potężny jak Verdi czy charakterystyczny baryton, który ma być bardziej bojowy na scenie i silniejszy fizycznie. Od wokalisty tego fah wymagana jest dobra umiejętność zachowania się na scenie i przyjemny wygląd.
Role:
Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Tonio, Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)
Jago, Otello (Giuseppe Verdi)
Hrabia, Capriccio (Richard Strauss)
Śpiewacy:
Dmitrij Chorwostowski
Sherrill Milnes
charakterystyczny baryton
Niemiecka nazwa: baryton znakówAngielskie tłumaczenie: Verdi baryton
Zakres: od „la” dużej oktawy do „ostrej jak słońce” pierwszej
Role:
Wozzeck, Wozzeck (Alban Berg)
Germont, La traviata (Giuseppe Verdi)
Śpiewacy:
Mattia Battistini
Lawrence Tibbett
Pasquale Amato
Piero Cappucilli
Ettore Bastianini
Renato Bruson
Tito Gobbi
Robert Merrill
Dramatyczny baryton
Niemiecka nazwa: HeldenbaritonAngielskie tłumaczenie: Dramatyczny baryton
Zakres:
Opis:„Bohaterski” baryton jest rzadkim i dlatego tak pożądanym zjawiskiem w niemieckich teatrach operowych. Barwa jest dźwięczna i lotna, połączona z mocą i „tonem poleceń”.
Role:
Telramund, Lohengrin (Richard Wagner)
Hrabia di Luna, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
Śpiewacy:
Leonard Warren
Eberharda Wachtera
Thomas Stewart
Titta Ruffo
Liryczny bas-baryton
Niemiecka nazwa: Bassbaryton Lyrischer
Angielskie tłumaczenie: Liryczny bas-baryton
Zakres: od „G” wielkiej oktawy do „fis” pierwszej
Opis: Zakres basu-barytonu często znacznie się różni w zależności od części, z których niektóre nie są zbyt techniczne. Niektóre bas-barytony bardziej skłaniają się ku barytonom: Friedrich Schorr, George London i Bryn Terfel, inne ku basom: Hans Hotter, Alexander Kipnis i Samuel Ramey.
Role:
Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
Golaud, Pelleas i Melisanda (Claude Debussy)
Śpiewacy:
Thomas Quasthoff
Dramatyczny bas-baryton
Niemiecka nazwa: Bassbaryton dramatycznyAngielskie tłumaczenie: Bas-baryton
Zakres: od „G” wielkiej oktawy do „fis” pierwszej
Role:
Igor, Książę Igor (Aleksander Borodin)
Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini)
Holender, Latający Holender (Richard Wagner)
Hans Sachs, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Wotan, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Amfortas, Parsifal (Richard Wagner)
Śpiewacy:
Friedrich Schor
Rudolf Bockelmann
Anton van Rooy
George London
James Morris
Bryn Terfel
GITARA BASOWA
Kantanta basowa - bas wysoki
Nazwa włoska: Basso CantanteAngielskie tłumaczenie: Liryczny bas-baryton
Zakres:, czasem Fis najpierw.
Opis: bas, który jest dobry w śpiewaniu śpiewnym głosem. Przetłumaczone z włoskiego basso cantante - melodyjny bas.
Role:
Dozyteusz - Khovanshchina (Modest Musorgski)
Książę Iwan Khovansky - Khovanshchina (Modest Musorgski)
Salieri - Mozart i Salieri (Rimsky-Korsakov)
Iwan Susanin - Życie dla cara (Glinka)
Melnik - Syrenka (Dargomyzhsky)
Rusłan - Rułan i Ludmiła (Glinka)
Książę Sinobrodego, Zamek Sinobrodego (Bela Bartok)
Don Pizarro, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Hrabia Rodolfo, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Susannah (Carlisle Floyd)
Mefistofeles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Borys, Borys Godunow (Modest Musorgski)
Don Basilio Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Silva, Ernani (Giuseppe Verdi
Filip II, Don Carlos (Giuseppe Verdi)
Hrabia Walter, Luisa Miller (Giuseppe Verdi)
Zaccaria, Nabucco (Giuseppe Verdi)
Śpiewacy:
Normana Allina
Adamo Didur
Paul Plancon
Fiodor Chaliapin
Ezio Pinza
Tancredi Pasero
Ruggero Raimondi
Samuel Ramey
Cesare Siepi
Hao Jiang Tian
Jose van Dam
Ildebrando D”Arcangelo
Wysoki dramatyczny bas
Niemiecka nazwa: HoherbassAngielskie tłumaczenie: Dramatyczny bas-baryton
Zakres: od „mi” dużej oktawy do „fa” pierwszej
Role:
Borys, Warlaam - Borys Godunow (Modest Musorgski)
Klingsor, Parsifal (Richard Wagner)
Wotan Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Caspar, Der Freischutz (Carl Maria von Weber)
Filip, Don Carlo (Giuseppe Verdi)
Śpiewacy:
Theo Adam
Hans Hotter
Marcel Journet
Aleksander Kipnis
Borys Christoff
Cesare Siepi
Fiodor Chaliapin
Mark Reizen
Mikołaj Ghiaurow
Młody bas
Niemiecka nazwa: Jugendlicher BassAngielskie tłumaczenie: młody bas
Zakres: od „mi” dużej oktawy do „fa” pierwszej
Opis: młody bas (czyli wiek).
Role:
Leporello, Masetto, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Warlaam, Borys Godunow (Modest Musorgski)
Colline, Cyganeria (Giacomo Puccini)
Liryczny komiczny bas
Niemiecka nazwa: SpielbassNazwa włoska: Bassbuffo
Angielskie tłumaczenie: Liryczny komiczny bas
Zakres: od „mi” dużej oktawy do „fa” pierwszej
Role:
Farlaf - Rusłan i Ludmiła (Glinka)
Gość z Waregów (Sadko, Rimski-Korsakow)
Don Pasquale, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
Dottor Dulcamara, L „elisir d” amore (Gaetano Donizetti)
Don Bartolo, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Basilio, Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
Mefistofeles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Śpiewacy:
Luigi Lablache
Fernando Corena
Ferruccio Furlanetto
dramatyczny buffo
Niemiecka nazwa: Schwerer SpielbassAngielskie tłumaczenie: dramatyczny komiczny bas
Zakres:
Khan Konchak - Książę Igor (Aleksander Borodin)
Gość Varangian - Sadko (Rimsky-Korsakov)
Baculus, Der Wildschütz (Albert Lortzing)
Ferrando, Trovatore (Giuseppe Verdi)
Daland, Der fliegende Holländer (Richard Wagner)
Pogner, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Hunding, Die Walküre (Richard Wagner)
niski bas
Niemiecka nazwa: Liryczny Serioser Bass
Nazwa włoska: Basso Profundo
Angielskie tłumaczenie: niski bas
Zakres: od „do” dużej oktawy do „fa” pierwszej
Opis: bass profundo to najniższy męski głos. Według J.B. Steane, który cytował w swojej książce „Voices, Singers and Critics” („Voices, Singers and Critics” J. B. Steane), ten głos wykorzystuje formację dźwięku, która wyklucza szybkie vibrato. Ma gęstą, ścienną barwę. Śpiewacy czasami używają innych rodzajów vibrato: powolnego lub „przerażającego” swingu.
Role:
Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Sarastro, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Borys Godunow (Modest Musorgski)
Sobakin - Narzeczona cara (Rimski-Korsakow)
Książę Jurij - Legenda o Kiteżu (Rimski-Korsakow)
Król Rene - Iolanthe (Czajkowski)
Książę Gremin - Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)
Śpiewacy:
Matti Salminen
Niski dramatyczny bas
Niemiecka nazwa: Dramatyczny Serioser BassAngielskie tłumaczenie: Dramatycznie niski bas
Zakres: od „do” dużej oktawy do „fa” pierwszej
Opis: potężny bas profundo.
Role:
Władimir Jarosławicz, książę Igor (Aleksander Borodin)
Hagen, Götterdämmerung (Richard Wagner)
Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner)
Gurnemanz, Parsifal (Richard Wagner)
Fafner, Das Rheingold, Siegfried (Richard Wagner)
Marke, Tristan i Izolda (Richard Wagner)
Hunding, Die Walküre (Richard Wagner)
Śpiewacy:
Ivar Andresen
Gottlob Frick
Kurt Molli
Martti Talvela
SOPRAN(wysoki żeński) - S (sopran)
ALT(niski żeński) - A (Alt, Alt)
TENOR(męski wysoki) - T (tenor)
GITARA BASOWA(męski niski) - B (bas)
Z kolei każdy z tych głosów można podzielić na kilka kolejnych, wówczas będzie on już nazywany divisi (divisi) – patrz rozdział Terminy chóralne. I będą się nazywać np. pierwsze soprany i drugie soprany, pierwsze basy i drugie basy itp.
damskie(od góry do dołu): sopran koloraturowy, sopran liryczno-koloraturowy, sopran liryczny, sopran dramatyczny, mezzosopran, kontralt)
Męskie(od góry do dołu): tenor, baryton, bas. Każdy z nich może mieć odmiany.
Poniżej rozważymy każdy z głosów z osobna. Każdy głos będzie miał również wskazany zakres dźwięku. Ponieważ Ponieważ to pytanie interesuje wielu artystów chóru, umieściliśmy te dane w osobnej tabeli. Ale jednocześnie chciałbym zwrócić uwagę na to, że zakresy te mają zastosowanie bardziej do profesjonalnych wokalistów-wykonawców niż do amatorów.
W naszym słowniku terminologicznym nie pozwoliliśmy sobie na podanie wszystkich znaczeń słów. Rozważamy znaczenia tego słowa tylko od strony znaczenia wokalnego lub chóralnego (na przykład słowo Viola może oznaczać również smyczkowy instrument z rodziny skrzypiec - takie są znaczenia słów, nieskromnie pozwoliliśmy się pominąć )
A więc nasz mały przewodnik terminologiczny po głosach. Terminy są wymienione w porządku alfabetycznym.
ALT(łac. altus - wysoki; w muzyce średniowiecza wykonywano ją powyżej tenora prowadzącego melodię główną) -
1) Udział w chórze lub ans., komp. od niskich dzieci lub średnich i niskich żon. głosy (mezzosopran - pierwsze alty, kontralt - drugie alty); wahają się od fa małych. paź. do FA 2 października (powyżej - bardzo rzadki), najczęściej używany. sól (la) mała. paź. - E mieszkanie (mi) 2 października.
BARYTON(Grecki - ciężko brzmiący) - Samiec średniego wzrostu. głos; zakres A-flat (sol) jest duży. paź. - Asa 1 października; rejestry przejściowe. nuta D-sharp (re) 1 paź.
Występują tu baryton liryczny (zbliżający się do tenoru pod względem lekkości brzmienia) i dramatyczny (zbliżony szerokością i siłą do basu), z odcieniami pośrednimi między nimi.
W chórze barytony wchodzą w skład pierwszych basów; sól zakresowa dużej oktawy - F 1. oktawy (bardzo rzadko wyższa, przeważnie w unisonie z tenorami)
GITARA BASOWA(włoski basso - niski) -
Wyróżnia się basy wysokie (cantante - melodyjne), centralne i profundo (głębokie) - niskie (zwane też Bass-oktawistami. Specjalna, rzadka odmiana najniższego basu; nazwę Oktawiści zwykle określa się śpiewakami chóralnymi (solowymi). śpiew - bass profundo) Oktawiści śpiewają oktawę poniżej basu (w najrzadszych przypadkach schodząc do przeciwoktawy F). Oktawiści najczęściej są używani w składzie akordów, z cichym dźwiękiem.Efekt akustyczny udziału oktawistów polega na łączeniu dźwięków akordu, który w stosunku do tonu podstawowego jest niejako alikwotami (dlatego najbardziej naturalne jest używanie oktawistów przy śpiewaniu baz triad durowych. Oktawistów należy używać z rozwagą , z uwzględnieniem wskazówek kompozytora i stylu wykonania.)
2) Udział w chórze lub woku. ensemble; złożony z barytonów i basów właściwych; zakres (bez oktaw) fa oktawy dużej (rzadko niższej) - fa oktawy, najczęstsza sól dużej oktawy - re (E-błasko) oktawy I. Użycie oktaw rozszerza zakres partii basowej o oktawę w dół. Partia basowa - harmonia założenie chóru, stąd potrzeba jego intonacji. stabilność i dźwięk. Jednocześnie musi mieć mobilność, elastyczność w dynamice. relacji, co również sprzyja czystości intonacji.
POTROIĆ(z łac. dis - przedrostek oznaczający rozczłonkowanie, cantus - śpiew) -
2) Udział w chórze lub woku. zespół, w wykonaniu wysokich dziecięcych głosów.
KOLORATURA(od łac. coloro - I kolor) - szybkie, wirtuozowskie pasaże (gamy, pasaże) i melizmaty zdobiące partię wokalną. Koloratura była często używana w dawnej muzyce chóralnej (począwszy od renesansu), u Bacha, Haendla, po rosyjsku. kościół XVIII-wieczny koncert We współczesnych kompozycjach chóralnych bywa używany jako środek malarski. Koloratura to także zdolność głosu do poruszania się (stąd określenie - sopran koloraturowy). Wirtuozowska mobilność dowolnego głosu chóralnego (w tym basu) jest pożądana w każdym kwalifikowanym chórze; pomaga rozwijać łatwość brzmienia, dokładność intonacji.
KONTRALT(włoski kontralt - niski głos żeński; zakres wynosi od fa małej oktawy (niższa - rzadko i głównie w chórach ludowych) do fa2. Nuty przejściowe mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; w chórze - partie drugich altówek Czasami używane w unisonie z tenorami jako rodzaj barwy wokalnej lub do podtrzymywania wysokich tonów tenorowych, ponieważ zmienia to barwę partii tenorowej, ta ostatnia nie może służyć z reguły, ale raczej jako wyjątek.
SOPRAN MEZZO(włoski mezzo - średni) - średni głos żeński. Zasięg la mały. paź. - la2 (rzadko wyższy). Występują wysokie (liryczne) mezzosopran, zbliżone charakterem brzmienia do sopranu, oraz niskie, zbliżone do kontraltu. Notatki rejestru przejściowego f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). W chórze mezzosopran tworzą partię 1 altów, w 3-głosowych żonach. refren, w zależności od specyfiki. warunki są zawarte w partii drugiego lub trzeciego głosu.
MIESZANKA(z łac. mixtus - mieszany) - rejestr głosu śpiewającego, przejście między rejestrami piersiowymi i głowowymi (falsetto); charakteryzuje się większą miękkością, lekkością w porównaniu do rejestru klatki piersiowej oraz większym nasyceniem, dźwięcznością niż falset. W dobrze wyszkolonym głosie konieczne jest miksowanie głównych rejestrów (klatka piersiowa i głowa) w całym zakresie, a dźwięk głowy narasta w górę. W Mixed głos męski jest zdominowany przez pierś, podczas gdy głos żeński jest zdominowany przez głowę. Rola Miksta jest szczególnie ważna w męskich głosach chóru; w szczególności w przypadku tenorów dźwięki 1. oktawy powinny być miksowane.
SOPRAN(z włoskiego sopra - powyżej, powyżej) -
1) Najwyższy kobiecy, dziecięcy (również wyższy) głos. Zakres wynosi od 1 do 3, sporadycznie występują dźwięki wyższe (sol3) i niskie (dla małej oktawy). Istnieją 3 główne odmiany sopranu: dramatyczny (charakteryzujący się pełnią i siłą dźwięku), liryczny (łagodniejszy) i koloraturowy (wyróżniający się ruchliwością, zdolnością do wysokich dźwięków, wyraźnym vibrato; nie jest stosowany w chórze). Istnieją również typy pośrednie (liryczno-dramatyczny i liryczno-koloratura). Notatki rejestru przejściowego mi1 - fa1 i fa2 (fa-sharp2).
2) Najwyższa część w chórze lub woku. zespół składający się z głosów lirycznych (pierwszy sopran) i dramatycznych (drugi sopran); zakres do1 (niższy rzadkość) - do3, najczęściej używany re1 - salt2 (la2).
W chórze najważniejsza jest partia sopranowa, która (w homofonicznej muzyce harmonicznej) jest najczęściej powierzona melodii; stąd potrzeba jego dynamiki. elastyczność, mobilność, piękno barwy.
TENOR(Włoski, z łac. teneo - trzymam) -
2) Wysoki męski głos śpiewający. Zakres do małej oktawy - do 2; przejściowa nuta rejestru (pomiędzy rejestrami klatki piersiowej i głowy) f - f-sharp1. Zapisuje się go w kluczu wiolinowym (o oktawę wyższym niż rzeczywisty dźwięk), w basowym i tenorowym.
Główne odmiany T.: liryczna (tenore di grazia), dramatyczna (tenore di forza), a także środkowa między nimi - mezzo-charakterystyczna - i rzadka tenor-altino (z rozwiniętym górnym rejestrem - powyżej do 2 ). W chórze tenorowym liryka i altino składają się na pierwszą część, resztę na drugą. Ze względu na częste stosowanie w chórze wysokiej tessitury (zwłaszcza męskiej) istotna jest umiejętność posługiwania się przez tenorów falsetem i głosami mieszanymi.
FALSET(z wł. falso – fałsz), przetoka – jeden z rejestrów śpiewu męskiego (górny), w którym używany jest tylko rezonator głowy, odizolowany od klatki piersiowej; struny głosowe nie zamykają się ciasno i oscylują na krawędziach, w wyniku czego falset brzmi słabo, bezbarwnie. W śpiewie solowym falset jest czasami używany jako rodzaj farby. W śpiewie chóralnym falset jest używany podczas nauki wysokich dźwięków, na PP, podczas ustawiania tonu przez dyrygenta. Niektóre tenory, grające niezwykle wysokie dźwięki, używają „dźwięcznego” falsetu, zbliżając się do mieszanego: takie głosy są bardzo przydatne dla chóru. Umiejętność posługiwania się falsetem dla śpiewaków (ze względu na „oszczędność głosu”) oraz dla dyrygenta jest koniecznością.
Tabela zakresów głosów śpiewających:
Głosy chóralne:| Głos | Zakres |
| sopran koloraturowy | do 1 - do 3, sporadycznie wyższe (sól 3) |
| sopran liryczny | |
| dramatyczny sopran | do1 - do3, sporadycznie występują dźwięki wyższe (sol3) i niskie (la mała oktawa); najbardziej używane re1 - sól2 (la2) |
| mezzosopran | la mały paź. - la2 (rzadko wyższa) |
| Kontralt | od fa mal. paź. (poniżej - rzadkie i dominujące w chórach ludowych) do fa2 |
| Tenor liryczny | za mały paź. - do 2 |
| Dramatyczny tenor | za mały paź. - do 2 |
| Tenor Altino | tenor z rozbudowanym górnym rejestrem - do 2 |
| Baryton | A-płaski (sol) duży. paź. - mieszkanie 1 października |
| Gitara basowa | fa duży. paź. - fa 1 października |
| bas głęboki | śpiewają oktawę poniżej basu (w najrzadszych przypadkach schodząc do kontraoktawy F) |
Dobór i układ materiałów przygotowała Fedotova T.A.
Wykorzystano następujące wydania: Romanovsky N.V. Słownik chóralny. Kruntyaeva T., Molokova N. Słownik obcych terminów muzycznych
Dzień dobry, drodzy studenci)
Na koniec doszliśmy do bardziej szczegółowej klasyfikacji głosów i spróbujmy porównać różnych wykonawców i zrozumieć, jak nadal się różnią i dlaczego lubimy niektóre głosy, a inne nie.
Nie jest tajemnicą, że każdy ma inny gust, a ten sam występ może urazić lub pozostawić obojętnym. A jednak, jeśli wokalista ma profesjonalizm i poczucie nie jest stracone, to taki występ nie pozostawi nikogo obojętnym.
Bardzo często koneserzy opery słuchają wielokrotnie tej samej arii różnych wykonawców, porównując je, podkreślając powstałe miejsca i denerwując się nieudanymi. Co więcej, dla nas, zwykłych słuchaczy, czasami nie jest nawet jasne, co koneserzy usłyszeli, co ich zdenerwowało. A czasami jest to jasne na pewnym intuicyjnym poziomie nawet dla laików. Oto, co spróbujemy rozgryźć.
Dzisiaj porozmawiamy o basie.
bas głęboki
Wybitnym przedstawicielem głosu bass-profundo był Maxim Dormidontovich Michajłow. Przed rewolucją Maksym Dormidontovich był diakonem kościelnym, a jego głos słychać było pod podziemiami kościołów. A w czasach sowieckich stał się ulubionym piosenkarzem Stalina.
Bass profundo - najniższy rodzaj głosu (wł. profondo - głęboki). Ciekawe, że taki głos jest w stanie przebić się przez każde muzyczne tło. Oznacza to, że prawie nie da się go zagłuszyć, nadal się przebije (przydatna umiejętność dla diakona :)). W utworach operowych zwykle używa się niższego C (jako najniższego dźwięku), ale prawdziwy bas profundo może zejść jeszcze niżej. Zapamiętaj poprzedni wykład i obrazek z zakresami. Znajdź najniżej wyróżnione nuty – i wyobraź sobie, jak niskie są te nuty. Mocny, głęboki głos. Jeśli jednocześnie ma też głośność, to brzmi aksamitnie… Jednocześnie wysokie dźwięki dla takich śpiewaków brzmią dość lekko, ale dna podbijają głośnością i grzmotami barwy.
Nagrań z tamtych czasów jest niewiele, ale ogólne wyobrażenie tego typu głosu można zaczerpnąć z zachowanych nagrań pieśni ludowej „Along the Piterskaya” i arii Chana Konczaka z „Księcia Igora”.
„W mroźne zimy otwierał okna w swojej garderobie i wdychał mroźne powietrze; przechodząc przez lodowaty przeciąg wiejący z okna, śpiewacy starali się zrobić to jak najszybciej. - Maxim Dormidontovich, możesz też przeziębić się! powiedzieli mu. „Nic, to jest dobre dla mojego głosu” – odpowiedział cichym głosem na swój kościelny sposób, zachowany do śmierci.
Nie mogę się oprzeć i podam kolejne jego nagranie – Szefa z Rusłana i Ludmiły. Śpiewa ją o oktawę niżej niż reszta chóru. Ale jest opinia, że śpiewa do jakiegoś ustnika, bo ludzki głos nie może tak brzmieć.
Z zachodnich przedstawicieli tego typu można posłuchać nagrań José Mardonesa. Należy zauważyć, że ludzie z Zachodu często mają lepszy sprzęt niż my. A Jose jest tylko przykładem takiej opinii, jego technika jest znacznie lepsza niż Michajłowa. W dodatku jest posiadaczem szykownej barwy, co słychać na nagraniu. A panuje opinia, że „Mardones to jeden z najmocniejszych basów przez cały czas istnienia nagrań dźwiękowych”.
„Hugenoci” Meyerbeer. Słynny Pif-Paf:
Władimira Kastorskiego. Kolejny przedstawiciel opery rosyjskiej. Vladimir miał bardzo duży i potężny głos. Serenada Mefistofeles „Faust” Gounod.
Należy zauważyć, że tak niskim głosem, bez odpowiedniej techniki, możemy nie usłyszeć poszczególnych słów. To jest dokładnie to, co zdarza się czasem, gdy przychodzisz do Opery na nowoczesny spektakl. Dźwięk o takiej mocy słyszany jest znakomicie, ale słowa są zupełnie nie do odróżnienia, co czasami psuje wrażenia słuchowe. Dotyczy to zwłaszcza opery w języku rosyjskim. Możesz oczywiście słuchać tylko dźwięków, ale czasami chcesz usłyszeć, o czym śpiewają w danym momencie. W kościołach nie było to tak ważne, ale to dźwięki, urzekające dźwięki brzęczącego dzwonu w ludzkim występie, były najbardziej mile widziane. Być może dlatego najczęściej właściciele takiego głosu śpiewają muzykę kościelną.
centralny bas
Posiadacze tego basu mogą pochwalić się głęboką, piękną, bogatą barwą. Dostępna jest dla nich Cantilena - z języka włoskiego. kantylena „piosenka” z łac. kantylena "śpiew" - szeroka, swobodnie płynąca melodia melodyczna, zarówno wokalna, jak i instrumentalna. Ponadto termin ten oznacza również melodyjność muzyki, melodyjność jej wykonania. W przeciwieństwie do „wysokiego basu”, basy centralne mają zwykle duży, mocny głos (pamiętaj – zawsze są wyjątki).
Jako przedstawiciel tego typu głosu proponuję zapoznać się ze śpiewem Nikołaja Gjaurowa. Miał miękki bas, który pozwalał mu brzmieć lirycznie i bogato dramatycznie. Jednocześnie Gyaurov miał doskonałą barwę, technikę, artyzm i muzykalność, co razem czyni go jednym z najlepszych wykonawców. Zachowało się sporo płyt z jego udziałem, śpiewali z nim tacy śpiewacy jak Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli.
„Na ziemi cała ludzka rasa” Mefistofeles, „Faust” Charles Gounod. „Tu Gyaurov wykorzystuje całą moc swojego głosu, całe jego piękno, ale jednocześnie podkreśla w nim twarde nuty, aby pokazać, że to diabeł śpiewa”. Zwróć uwagę na artyzm. Głosy są zwykle jeszcze małe, słuchamy, musimy przeżyć razem z bohaterem, wyobraźmy sobie go. Nikołaj zwykle robił to niesamowicie, był świetnym aktorem i potrafił grać w teatrze dramatycznym. Wyobraź sobie tego Diabła w roli Wolanda?
A oto kolejna wersja tego samego Mefistofelesa w wykonaniu Ferruccio Furlanetto. Zachodni performer, wspaniały artysta, który do dziś pracuje nad sobą. Nie ma tak bogatej barwy jak Gyaurov, ale jednocześnie Feruccio ma miękki, przyjemny głos, który w razie potrzeby może być twardy, jeśli rola tego wymaga. Aby poprawić wizerunek, Ferruccio mógł również wycofać się z technologii, ale zdarzało się to bardzo rzadko.
Na przykładzie Ferruccio Furlanetta możemy zobaczyć, jak zmienia się głos w zależności od zainwestowanej w niego pracy. Z całą daną przez Boga naturą głosu, zawsze jest nad czym pracować!
Król Filip, „Don Carlos” Verdiego, 1986:
A w 2001 roku:
Porównaj te dwa wpisy. W drugim cała siła, miękkość i wspaniała mocna strona. Wzrosło też aktorstwo, co jest bardzo widoczne na nagraniach.
Wszystko już tam jest: siła, miękkość i szyk. A różnica w aktorstwie jest imponująca, jakby to byli dwaj różni wykonawcy, choć oczywiście jest między nimi coś wspólnego.
Innym wybitnym przedstawicielem tego typu głosu jest Mark Osipovich Reizen. Jego najbogatsza i najpiękniejsza barwa pozostała wolna i piękna do końca jego kariery, co zresztą zbiegło się z datą jego śmierci, w wieku 97 (!) lat.
Aby się zapoznać, najlepiej posłuchać znanej już arii Mefistofelesa „Na ziemi cała ludzkość”.
A oto jego występ, nagrany, gdy miał 90 lat!
Bas melodyjny - wysoki
Śpiewający bas od bas-barytonu najprawdopodobniej rozróżnią tylko specjaliści. Uważa się jednak, że jest to inny rodzaj głosu, często głębszy niż bas-baryton. Grają nawzajem swoje partie, ale nie zawsze się to udaje.
Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego typu jest Boris Hristov. Jego idolem był Chaliapin, co słychać w sposobie wykonywania Chrystusa, zdarzają się momenty naśladowcze. Do wykonania Fausta „Szatan rządzi piłką” Boris musiał dociążyć swój głos, by brzmiał głębiej i niżej, jak centralny bas. Ale wprawne ucho usłyszy, że niższe dźwięki brzmią ciężko i nieco sztucznie. Hristov był wielkim artystą, a nowoczesny kostium nie zakłócał postrzegania wizerunku Mefistofelesa.
Ale w poniższym przykładzie staje się bardzo jasne, co to jest - nie ma wystarczającej głębi głosu. Porównaj ten występ z tym, który już słyszałeś.
Cyrulik sewilski, aria Don Basilio „Oszczerstwo”.
Mimo doskonałej dykcji, to właśnie tutaj słychać, że tam, gdzie trzeba bardzo szybko śpiewać słowa, ginie głośność. Przy tej prędkości nie jest możliwe utrzymanie wymaganej głośności partii zwykle wykonywanej przez basy profund.
Inny przedstawiciel wysokiego basu (chociaż eksperci uważają go tutaj za granicę między centralnym a wysokim basem) -B oris Gmyrya. Miał najbogatszą barwę, a nie największy i najgłębszy głos, który na nagraniu brzmiał głębiej i mocniej niż na żywo. Aby go poznać - nowa aria na dziś:
Aria gościa Varangian. Opera Sadko.
Miałem inny wpis we wczesnych wersjach wykładu, amatorski. Ale od tego czasu został usunięty z sieci i nie ma dostępu. A twoje zadanie będzie trochę trudniejsze)
Przejdźmy do pracy domowej. Być może wykład jest nieco przeładowany nutami, ale celem kursu jest przedstawienie nie tylko arii, ale także wersji tych arii. Posłuchaj arii, porównaj ze sobą.
1. W wykładzie są arie w wykonaniu różnych śpiewaków. W tym - i różne rodzaje głosów (Aria Mefistofelesa, Aria Cyrulika sewilskiego). Spróbuj znaleźć różnice i opisać je własnymi słowami - różnice w dykcji, w głębi dźwięku, w barwie, w artyzmie. Rozumiem, że trudno to zrobić w kategoriach, więc spróbuj opisać to własnymi słowami. Wybierz ten, którego występ najbardziej Ci się podobał, i sformułuj dlaczego.
2. Czy jakaś aria ze wszystkich proponowanych podobała Ci się bardziej niż inne? Który? Jak myślisz, dlaczego ona jest?
Wszystkie śpiewające głosy są podzielone na damskie, męskie i dziecięce. Główne głosy żeńskie to sopran, mezzosopran i kontralt, a najczęstszymi męskimi głosami są tenor, baryton i bas.
Wszystkie dźwięki, które można śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym, są wysoki, średni i niski. Muzycy, mówiąc o wysokości dźwięków, używają terminu "zarejestrować", czyli całe grupy dźwięków wysokich, średnich lub niskich.
W sensie globalnym głosy żeńskie śpiewają dźwięki o wysokim lub „wyższym” rejestrze, głosy dzieci śpiewają dźwięki o średnim rejestrze, a głosy męskie śpiewają dźwięki o niskim lub „niższym” rejestrze. Ale to tylko częściowo prawda, w rzeczywistości wszystko jest o wiele ciekawsze. W ramach każdej z grup głosów, a nawet w zakresie poszczególnych głosów, istnieje również podział na rejestry wysokie, średnie i niskie.
Na przykład wysoki głos męski to tenor, średni to baryton, a niski to bas. Albo inny przykład, śpiewacy mają głos najwyższy - sopran, środkowy głos wokalistów to mezzosopran, a niski kontralt. Aby w końcu opanować podział męski i żeński, no i jednocześnie głosy dzieci na wysokie i niskie, ta płyta pomoże ci:
Jeśli mówimy o rejestrach jednego głosu, to każdy z nich ma zarówno dźwięki niskie, jak i wysokie. Na przykład tenor śpiewa zarówno niskie dźwięki klatki piersiowej, jak i wysokie dźwięki falsetu, które nie są dostępne dla basów lub barytonów.
Kobiece głosy śpiewające
Tak więc główne typy głosów żeńskich to sopran, mezzosopran i kontralt. Różnią się przede wszystkim zasięgiem, a także barwą barwy. Do właściwości barwy należą np. przezroczystość, lekkość lub odwrotnie nasycenie, moc głosu.
Sopran- najwyższy żeński głos śpiewający, zwykle jego zakres to dwie oktawy (w całości pierwsza i druga oktawa). W spektaklach operowych role głównych bohaterów często wykonują śpiewacy z takim głosem. Jeśli mówimy o obrazach artystycznych, to przede wszystkim wysoki głos charakteryzuje młodą dziewczynę lub jakąś fantastyczną postać (na przykład wróżkę).
Sopran, ze względu na charakter brzmienia, dzieli się na liryczny i dramatyczny- sam możesz sobie łatwo wyobrazić, że role bardzo czułej dziewczyny i bardzo namiętnej dziewczyny nie mogą być wykonywane przez tego samego wykonawcę. Jeśli głos z łatwością radzi sobie z szybkimi pasażami i gracjami w wysokim rejestrze, to taki sopran nazywa się koloratura.
Kontralt- Mówiono już, że jest to najniższy z głosów żeńskich, zresztą bardzo piękny, aksamitny, a także bardzo rzadki (w niektórych operach nie ma ani jednego kontraltu). Śpiewaczce z takim głosem w operach często powierza się rolę nastoletnich chłopców.
Poniżej znajduje się tabliczka z przykładami partii operowych, często wykonywanych przez ten czy inny kobiecy głos śpiewający:
Posłuchajmy, jak brzmią żeńskie głosy śpiewające. Oto trzy przykłady wideo dla Ciebie:
Sopran. Aria Królowej Nocy z opery Czarodziejski flet Mozarta w wykonaniu Beli Rudenko
Mezzosopran. Habanera z opery „Carmen” Bizeta w wykonaniu słynnej śpiewaczki – Eleny Obraztsovej
Kontralt. aria Ratmira z opery „Rusłan i Ludmiła” Glinki w wykonaniu Elizavety Antonowej.
Męskie głosy śpiewające
Istnieją tylko trzy główne głosy męskie - tenor, bas i baryton. Tenor z nich najwyższy, jego zakres wysokości to nuty małej i pierwszej oktawy. Analogicznie do barwy sopranu, wykonawców z tą barwą dzieli się na: tenory dramatyczne i tenory liryczne. Ponadto czasami wspominają o tak różnych śpiewakach, jak „charakterystyczny” tenor. „Charakter” nadaje mu jakiś efekt dźwiękowy - na przykład srebrzystość lub grzechotanie. Charakterystyczny tenor jest po prostu niezastąpiony tam, gdzie chcesz stworzyć wizerunek siwowłosego starca lub chytrego łobuza.
Baryton– ten głos wyróżnia się miękkością, gęstością i aksamitnym brzmieniem. Zakres dźwięków, jakie może zaśpiewać baryton, mieści się w granicach od la dużej oktawy do la pierwszej oktawy. Wykonawcom o takiej barwie powierza się często odważne role bohaterskich lub patriotycznych postaci operowych, jednak miękkość głosu pozwala odsłonić obrazy miłosno-liryczne.
Gitara basowa- głos jest najniższy, potrafi śpiewać dźwięki od F dużej oktawy do F pierwszej. Basy są inne: niektóre buczą, „buczą”, „dzwonkowate”, inne są twarde i bardzo „graficzne”. W związku z tym partie postaci dla basów są zróżnicowane: są to obrazy heroiczne, „ojcowskie”, ascetyczne, a nawet komiczne.
Prawdopodobnie interesuje Cię, który z męskich głosów śpiewających jest najniższy? To jest bas głęboki, czasami nazywa się też śpiewaków o takim głosie Oktawiści, ponieważ „biorą” niskie dźwięki z przeciwoktawy. Swoją drogą nie wspomnieliśmy jeszcze o najwyższym męskim głosie – tym tenor altino lub kontratenor, który śpiewa dość spokojnie niemal żeńskim głosem iz łatwością dochodzi do wysokich tonów drugiej oktawy.
Podobnie jak w poprzednim przypadku, na tablecie wyświetlane są męskie głosy śpiewające wraz z przykładami ich partii operowych:
Teraz posłuchaj, jak brzmią męskie głosy śpiewające. Oto trzy kolejne filmy dla Ciebie.
Tenor. Pieśń indyjskiego gościa z opery „Sadko” Rimskiego-Korsakowa w wykonaniu Davida Poslukhina.
Baryton. Romans Gliere „Słodko zaśpiewał słowik duszy”, śpiewany przez Leonida Smetannikowa
Gitara basowa. Aria księcia Igora z opery Borodina „Książę Igor” została pierwotnie napisana na baryton, ale w tym przypadku śpiewa ją jeden z najlepszych basów XX wieku, Aleksander Pirogow.
Zakres pracy głosu profesjonalnie wyszkolonego wokalisty to zwykle średnio dwie oktawy, czasem jednak śpiewacy i śpiewacy mają znacznie większe możliwości. Abyś był dobrze zorientowany w tessituras przy wyborze nut do ćwiczeń, proponuję zapoznać się z rysunkiem, który wyraźnie pokazuje dopuszczalne zakresy dla każdego z głosów:
Zanim zakończę, chcę cię zadowolić jeszcze jednym znakiem, za pomocą którego możesz zapoznać się z wokalistami, którzy mają taką lub inną barwę głosu. Jest to konieczne, abyś mógł samodzielnie znaleźć i posłuchać jeszcze większej liczby przykładów dźwiękowych brzmienia męskich i żeńskich głosów śpiewających:
To wszystko! Rozmawialiśmy o tym, jakie głosy mają śpiewacy i śpiewacy, ustaliliśmy podstawy ich klasyfikacji, wielkość zakresów, możliwości ekspresyjne barw, a także wysłuchaliśmy przykładów brzmienia głosów znanych wokalistów. Jeśli podobał Ci się materiał, udostępnij go na swojej stronie w kontakcie lub na swoim kanale na Twitterze. Aby to zrobić, pod artykułem znajdują się specjalne przyciski. Powodzenia!
