Współcześni mówili, że patrząc na nią, widzieli nie taniec, ale ucieleśnienie ich marzenia o tańcu. A dla niej taniec był wszystkim - zarówno rzeczywistością, jak i snem, życiem i tym, co czeka poza życiem. Jej ostatnie słowa brzmiały: „Przygotuj mój kostium Łabędzia...”
Anna Pavlova urodziła się 31 stycznia (12 lutego) 1881 roku w Petersburgu w rodzinie żołnierza i praczki. W wieku pięciu lat Pavlova zobaczyła balet Śpiąca królewna w Teatrze Maryjskim, co przypieczętowało jej los. W 1891 wstąpiła na wydział baletu petersburskiej szkoły teatralnej, gdzie studiowała u E.O. Vazem, PA Gerdta.
Tak ją pamięta szkolne lata Tamara Karsavina w książce „Ulica teatralna”:
„Brak wystarczającego rozeznania, podziwialiśmy tylko wirtuozerię tańca, naszym ideałem była mocna, krępa sylwetka Legnaniego. A sama Pavlova ledwo zdawała sobie sprawę, że w jej kruchości i pewnych ograniczonych możliwościach technicznych po prostu czaiły się Wielka moc jej wyjątkowa i czarująca osobowość. W tym czasie romantyzm wyszedł z mody. Już sama sylwetka tancerzy, w zestawieniu z sylwetkami tych, którzy tańczyli pół wieku temu, wyraźnie pokazała zmianę gustów publiczności, która ostygła do zwiewnych wizji, a teraz podziwiała bardziej ziemskie rozkosze.
Cienkość była uważana za wroga piękna i wszyscy zgadzali się, że Anna Pavlova potrzebuje lepszego odżywiania. Podobno była tego samego zdania, ponieważ sumiennie połykała olej rybny, który nasz lekarz uważał za panaceum na wszelkie zło, ale wszyscy go nienawidziliśmy. Jak każdy z nas, próbowała naśladować nasz ideał wirtuozerii, Legnani. Na szczęście dla Pavlovy Gerdt była w stanie rozpoznać istotę jej talentu. Bolało go, gdy widział, jak jego krucha uczennica próbuje zrobić to, co było łatwe dla umięśnionego włoskiego tancerza. Radził jej, aby nie szukała efektów, które zagrażają jej kruchemu ciału.
Podczas debiutu Pavlova bardzo się martwiła z powodu swoich „wad”. Ale jej przeznaczeniem było przywrócić na naszą scenę zapomniany urok romantycznych baletów epoki Taglioni”.
W 1899 roku, po ukończeniu studiów, Anna Pavlova została przyjęta do trupy corps de ballet Baletu Cesarskiego. Teatr Maryjski.
Wysoka, smukła, o wydłużonych ramionach i nogach z wysokim stanem, w młodości nie posiadała wirtuozowskiej techniki, nie miała „stalowego palca”. Następnie, aby wykonać partie stworzone przez M.I. Petipa dla włoskich wirtuozów, Pavlova studiował prywatnie u Enrico Cecchetti w Petersburgu oraz u dyrektora szkoły La Scala w Mediolanie, Catariny Beretty.
Już 19 września 1899 roku Pavlova zadebiutowała niewielką rolą w The Vain Care, a następnie rolami w Czarodziejskim flecie i Bajaderze. W 1903 powierzono jej rolę Giselle, a młoda baletnica zadziwiła głębią psychologicznej interpretacji obrazu i pięknem tańca. Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w Naiadzie i rybaku, Paquita, Corsair, Don Kichot. Jednocześnie zwiewna, podobna do sylfy Pawłowa, ze względu na swój naturalny temperament, z wielkim powodzeniem tańczyła hiszpańskie i półznakowe partie klasycznego repertuaru (tancerka uliczna w Don Kichocie, panaderos w Raymond).
W 1906 Anna Pavlova została baletnicą na Scenie Cesarskiej. Otwarła się dla niej praca z Michaiłem Fokin nowy repertuar. Indywidualność baletnicy, styl jej tańca, podniebny skok w 1907 roku skłoniły Fokine do pomysłu wskrzeszenia baletu romantycznego. Tak powstała „Chopiniana” – subtelna stylizacja w duchu wytwornego grawerowania epoki Taglioni, która ożyła. W Chopinianach Pavlova tańczyła mazurka i VII Walca z Wacławem Niżyńskim.
Jej latająca arabeska przeszła do historii - artysta Walentin Sierow uwiecznił ją na plakacie do "Pory roku rosyjskiego" w Paryżu w 1909 roku.
W 1907 Pavlova tańczyła z zespołem Fokine w Moskwie, co przyniosło jej ogólnorosyjską sławę. To właśnie po tych trasach Fokin w ramach zadośćuczynienia za dług pieniężny wystawił Umierającego łabędzia dla Pavlova, który stał się jej niewątpliwym sukcesem artystycznym. Współpraca Fokina i Pavlovy okazała się owocna - tańczyła w jego „Pawilonie Armidy”, w „Nocach egipskich”. Nie myśląc o nowatorstwie i obaleniu estetyki przeszłości, swoim wyglądem, sposobem tańca zreformowała balet, zmieniła stosunek do niego na całym świecie.
8 maja 1908 w Helsingfors Pavlova tańczyła Teresę w Kawalerii Halt, następnie trasa koncertowa kontynuowana była w Sztokholmie, Kopenhadze, Pradze, w niemieckich miastach i zakończyła się w Berlinie. Ten rok należy uznać za jej początek międzynarodowe uznanie. W maju 1909 podczas tournée z artystami Teatru Maryjskiego w Berlinie tańczyła Giselle z Nikołajem Legatem.
To było naturalne, że Pavlova sama próbowała to zainscenizować. Taką próbę podjęła w 1909 roku podczas spektaklu w Teatrze Suvorinsky na cześć 75-lecia właściciela A. Suvorina. Na swój debiut Pavlova wybrała „Noc” Rubinsteina. Pojawiła się w białej długiej tunice z kwiatami w dłoniach i włosach. Patetyka była usprawiedliwiona naiwną szczerością uczuć. Swobodny ruch ciała i ramion sprawiał wrażenie improwizacji, przywołując wpływy Duncana. Ale również taniec klasyczny, w tym technika palcowa, była obecna, uzupełniając ekspresyjne gesty. Niezależna praca Pavlova spotkała się z aprobatą. Kolejne numery to „Dragonfly” F. Kreislera, „Butterfly” R. Drigo, „California Poppy”.
Dla Diagilewa udział Anny Pawłowej w jego przedsiębiorstwie był gwarancją sukcesu. Mimo, że jej pobyt u Diagilewa był bardzo krótki, w całym cywilizowanym świecie balet Diagilewa nadal kojarzy się z nazwiskami Pawłowa i Niżyński.
Ale nie lubiła zbyt wiele w przedsiębiorstwie Diagilewa. Pavlova często mówiła, że piękno tańca znaczyło dla niej wszystko, a brzydota nic nie znaczyła i kategorycznie odrzucała to, co wydawało się jej brzydkie. Na tej liście znalazły się również elementy plastikowe. nowa choreografia i muzyka Strawińskiego w Ognistym ptaku, która wydawała się jej niewystarczająco melodyjna. Pavlova, wielka baletnica klasyczny styl, nie pogodził się z estetyką tych nowatorskich choreografów, którzy za Fokine przybyli do Baletów Rosyjskich Diagilewa i zrewolucjonizowali świat tańca.
W 1910 roku w Londynie zorganizowała własną trupę baletową, która wystawiała klasykę, a wraz z nią odbyła tournee baletowe po całym świecie. Debiut w Nowym Jorku miał miejsce 16 lutego 1910 roku. Następnie odbyły się koncerty w Bostonie, Filadelfii, Baltimore.
Towarzyszem Anny Pawłowej podczas tej trasy był słynny solista Michaił Mordkin Teatr Bolszoj, "Herkules sceny baletowej", później - założyciel " balet amerykański”. Tańczył z Pavlovą w latach 1910-1911, po tym, jak baletnica opuściła Diagilew. Ich związek sceniczny stopniowo przerodził się w Historia miłosna. Jednak nie powiodło mu się zarówno osobiście, jak i w kreatywny plan. Historia zakończyła się skandaliczną przerwą.
W sierpniu 1911 r. Pavlova na krótko wróciła do ojczyzny. Teraz była to dla niej „rosyjska trasa”. Po tańczeniu Bajadery i Giselle w Teatrze Maryjskim wyjechała do Londynu, gdzie przebywał Diagilew ze swoim przedsiębiorstwem. Pavlova zastąpiła Karsavinę w Giselle i tańczyła z Niżyńskim: z nim po raz pierwszy zagrała rolę niewolnicy w Kleopatrze. A w listopadzie 1911 odbyła tournée po miastach Anglii, Szkocji i Irlandii.
W 1912 r. do Pawłowej dołączył baron Victor Dandre, który opuścił Rosję z powodu kłopotów finansowych. Trupa potrzebowała niezawodnego administratora, a Dandre okazał się właśnie taką osobą. Jakiś czas później Pavlova poślubiła go. Decydując się na osiedlenie w Anglii kupiła dom Ivy House w jednej z dzielnic Londynu - Hampstead.
Pierwszy Wojna światowa Pavlova znalazła w Berlinie, gdzie była na krótko przetrzymywana jako „rosyjski szpieg”. Baletnica wróciła do Rosji, ale wojna i balet są nie do pogodzenia - a ona wraz ze swoją trupą przepłynęła ocean i przez długi czas zwiedziła północną i Ameryka Południowa. Rewolucja Październikowa w Piotrogrodzie miała miejsce, kiedy zabłysnęła Ameryka Łacińska: Rio de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Lima, La Paz, Quito, Caracas, Kostaryka, Hawana… Pavlova była pierwszą Giselle widzianą przez miłośników baletu na tej półkuli.
Przez 22 lata niekończących się tras Pavlova przejechała pociągiem ponad pół miliona kilometrów, według przybliżonych szacunków dała około 9 tysięcy występów. To była naprawdę ciężka praca. Był okres, kiedy włoski mistrz Ninolini robił dla Anny Pawłowej średnio dwa tysiące par rocznie. baletki i ledwo miała ich dość.
Ale przy całym swoim oddaniu sztuce baletowej Anna Pavlova kochała świat mody, chętnie fotografowała, a nawet pozowała w futrach słynnych domów mody w Berlinie i Paryżu w latach 1910 i 1920. W Anglii reklamowała buty dla firmy obuwniczej H. & M. Rayne”, którą według niej nosiła zarówno na scenie, jak iw życiu. Styl ubioru „a la Pavlova” stał się tak popularny, że wprowadził do świata mody atlas Pavlova, wydany w 1921 roku. To Pavlova wprowadziła modę na haftowane hiszpańskie szale Manila z frędzlami, które tak wdzięcznie umiała nosić.
W styczniu 1931 r. pociąg, którym Pavlova wróciła do Paryża z Lazurowe Wybrzeże Francja, rozbił się niedaleko Dijon. Sama prima nie ucierpiała, chociaż upadły kufer szafy mocno uderzył ją w żebra. Ale w mroźny zimowy poranek, w piżamie i lekkim płaszczu, musiała iść na najbliższą stację i tam czekać dwanaście godzin na następny pociąg. Pavlova przeziębił się, który następnie przekształcił się w ciężki zapalenie opłucnej. W tym stanie wyjechała w trasę do Holandii. Na krótko przed wyjazdem, już dość chora, przyjechała na studia do paryskiej pracowni Very Trefilova. Tam poczuła silną gorączkę, a mimo to postanowiła nie odwoływać trasy.
17 stycznia 1931 słynna baletnica przyjechała na trasę koncertową do Holandii, gdzie była dobrze znana i kochana. Na cześć „rosyjskiego łabędzia” Holendrzy wyhodowali specjalną odmianę śnieżnobiałych tulipanów i nazwali je „Anna Pavlova”.
W programie spektaklu baletowego Pavlova, opublikowanym w Holandii na dwa dni przed jej śmiercią, nazwisko baletnicy nie pojawiło się wśród wykonawców. Nie opuszczała już swojego liliowego apartamentu hotelowego. W międzyczasie trupa kontynuowała przygotowania do tras koncertowych w Brukseli. Ale wycieczka się nie odbyła. niespodziewana śmierć wielka baletnica, która przybyła o pierwszej w nocy od czwartku do piątku 23 stycznia 1931 roku w Hadze „Hotel des Indes”, zaszokowała cały świat.
Prochy Pavlovy, zamknięte w białej marmurowej urnie, spoczywają na cmentarzu Golders Green, niedaleko jej ukochanego Ivy House.
D. Truskinowskaja
Imię: Anna Pawłowa
Wiek: 49 lat
Miejsce urodzenia: wieś Ligovo, Rosja
Miejsce śmierci: Haga, Holandia
Czynność: świetna rosyjska baletnica
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Baletnica Anna Pavlova - biografia
Luty 1906, Teatr Maryjski. Ogromny kosz kwiatów od nieznanego wielbiciela został wniesiony na scenę i umieszczony u stóp kłaniającej się prima... Tak rozpoczął się przyprawiający o zawrót głowy romans między baletnicą Anną Pavlovą a baronem Dandre, który zrodził wiele plotek i plotek.
Anna próbowała znaleźć wśród chryzantem kartkę z przynajmniej inicjałami wachlarza, ale na próżno. Od tego dnia młoda kobieta po każdym występie zaczęła otrzymywać takie bezimienne prezenty. Intrygowało to i dawało nadzieję, że tajemniczy nieznajomy miał poważne zamiary.
Życie osobiste gwiazdy sceny cesarskiej nie rozwinęło się właśnie dlatego, że była otoczona mężczyznami, którzy szukali łatwego związku. Regularnie wysyłała do koszyka notatki od irytujących chłopaków z zaproszeniem na randkę, a potem jej serce trzepotało. I ze wszystkiego okazało się, że darczyńca był osobą szlachetną i zamożną. Miało to również znaczenie dla nieślubnej córki pokojówki.
Anna Pavlova: „Będę tylko baletnicą!”
Największa rosyjska baletnica Anna Pawłowa urodziła się 12 lutego 1881 r. W Petersburgu. Jej matka, Lyubov Fedorovna Pavlova, służyła w domu bankiera Lazara Polyakova. Według jednej wersji został ojcem Anyi. Jest jednak inne założenie. Lyuba Pavlova włożyła do pralni bieliznę bankierską, której właścicielem był przystojny Karaim Matvey Shamash.
Uwiódł dziewczynę. Krew karaimska, rzekomo płynąca w żyłach baletnicy, tak łatwo tłumaczyła wyrafinowany wygląd Anny i jej pragnienie orientalnych melodii i tańców. Jednak kiedy dziewczyna dorosła i powiedziała matce, że marzy o tańcu na scenie, z prośbą o opłacenie studiów córki w szkole baletowej, Ljubow Fiodorowna nie poszedł do Szamasza, ale do Poliakowa. I nie odmówił.
Nawiasem mówiąc, Anna ogłosiła, że zostanie tylko baletnicą i niczym więcej, nawet we wczesnym dzieciństwie, po obejrzeniu baletu Śpiąca królewna w Teatrze Maryjskim. I po raz pierwszy w swojej biografii tanecznej Anna Pavlova pojawiła się na scenie tego teatru jako baletnica w 1899 roku jako studentka.
Po ukończeniu szkoły baletowej tańczyła małe partie, aż w 1903 roku powierzono jej Giselle. Następnie młoda baletnica zadziwiła głębią interpretacji obrazu i pięknem przedstawienia. Potem czekały na nią główne role kobiece w Naiadzie i Rybaku, Korsarze, Don Kichocie ... Ale dopiero w 1906 r. Pavlova otrzymała tytuł baletnicy sceny cesarskiej, przyznawany tylko czołowym tancerzom. Los chciałby to główna powieść w biografii jej życie osobiste zaczęło się właśnie w tym roku.
Zasłona tajemnicy zostaje zdjęta...
Więcej niż dziwne zaloty trwały prawie cztery lata. W 1910 Rosyjska gwiazda wróciła do Petersburga z Londynu, gdzie była w trasie. Stołeczna publiczność, tęskniąca za swoim faworytem, wypełniła po brzegi salę Teatru Maryjskiego. Dali „Sleeping Beauty”, Pavlova tańczyła Aurorę. Po końcowych akordach i pierwszych oklaskach u stóp Anny postawiłem tak duży kosz szkarłatnych róż, że publiczność zamilkła.
Tym razem namiętny wielbiciel zostawił wizytówkę, na której złotymi literami napisano: „Victor Dandre”. Do wizytówki dołączona była notatka - z tym samym banalnym zaproszeniem na randkę! - oraz etui, które okazało się luksusowym perłowym zapięciem z brylantami. Po raz pierwszy notatka nie została zgnieciona i wyrzucona przez Annę…
Zhańbiony kochanek baletnicy
Baron Victor Dandre, radny stanu, przewodniczący Komisji Rewizyjnej petersburskiej Dumy Miejskiej, potomek starożytnej francuskiej rodziny osiadłej w Rosji, skończył wówczas 35 lat. Był przystojny, bogaty i utalentowany. To prawda, że jego talent nie miał nic wspólnego ze sztuką. Baron był biznesmenem. Ale z czułym sercem. Roman Pavlova i Dandre dyskutowali nie mniej niż kiedyś o związku z carewiczem Nike, przyszłym cesarzem Mikołajem II. Krążyły nawet pogłoski, że kochankowie pobrali się.
W rzeczywistości arystokrata Dandre nie zamierzał się żenić. Nie skąpił prezentów, wynajmował luksusowe apartamenty Pawłowej, ale zamierzał się do tego ograniczyć. Kiedy Anna zdała sobie z tego sprawę, wyprowadziła się z wynajętego mieszkania i zerwała stosunki z Victorem. Cierpiałem, w nocy płakałem w poduszkę. Aby szybko zapomnieć o Dandre, ponownie wyjechała za granicę. Została zaproszona przez Siergieja Diagilewa, który uznał, że nie można znaleźć najlepszego partnera do premiery jego trupy, genialnego Wacława Niżyńskiego. Pawłowa i Niżyński rzeczywiście stali się gwiazdami legendarnych „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu.
I wkrótce wybuchł w Petersburgu głośny skandal, w centrum którego był Victor. Został oskarżony o wielkie oszustwa i branie łapówek. Plotki wplątała tam również Pavlovę: mówią, że wyjechała za granicę, aby: nie odpowiadać za czyny lub sekretny mąż lub kochanka. Dandre został postawiony przed sądem, po czym zapłacił grzywnę w wysokości 30 tysięcy rubli (ogromne wówczas pieniądze) i złożył pisemne zobowiązanie do niewyjeżdżania. Ale kilka tygodni później, z dokumentami innych osób w kieszeni, wszedł do holu londyńskiego hotelu, w którym przebywała Pavlova ...
Rodzinny projekt Pavlova i Dandre
Paryż nie wyleczył Anny z miłości. Baletnica zdała sobie sprawę, że frywolny baron jest jedynym mężczyzną, z którym może być szczęśliwa. Dlatego, dowiedziawszy się o jego kłopotach, postanowiła działać.
Zanim Victor przybył do Londynu, Anna opuściła już Diagilewa i po podpisaniu umowy z agencją Bruffle wystąpiła w stolicy Wielkiej Brytanii. Istnieją dowody na to, że zaakceptowała trudne warunki Brytyjczyków - dawać kilka koncertów w tygodniu, tańczyć w dowolnym miejscu ze względu na fantastyczne honoraria. Pieniędzy potrzebowała, aby zapłacić za usługi prawnika Dandre'a, zapłacić za niego grzywnę, a następnie pomóc jej potajemnie opuścić Rosję.
Uporządkowano drogę do ojczyzny barona, nie miał już kapitału. Tu przydał się jego talent przedsiębiorcy. Kiedy kontrakt z Braffem wygasł, Dandre został impresario trupa baletowa!, zorganizowanej przez jego żonę.
W trosce o ukochaną Anna zrezygnowała z powrotu do Petersburga. Ostatni raz na krótko przyjechała do Rosji w 1914 roku - oczywiście sama, bez zhańbionego Dandre. Ale baletnica zawsze myślała o swojej ojczyźnie. Martwisz się o naukę Rewolucja październikowa. wysłane do sowiecka Rosja datki pieniężne dla głodującego regionu Wołgi, bezdomnych dzieci. przygnębieni artyści...
Ostatnia wycieczka baleriny Anna Pavlova
Wraz ze swoimi tancerzami i muzykami para podróżowała po całym świecie. Anna Pavlova została oklaskiwana w Europie, na południu i Ameryka północna, Japonia, Filipiny… W Indiach na zakończenie spektaklu publiczność uklękła i podniosła ręce, czcząc baletnicę jako bóstwo.
W krótkich przerwach między wycieczkami Pavlov i Dandre wrócili do domu - do osiedla Ivy House na obrzeżach Londynu, z dużym ogrodem i stawem, w którym pływał ulubieńca Anny Jack łabędź. Tydzień odpoczynku - i znowu w drodze.
Balerina zginęła podczas kolejnej wyprawy. W styczniu 1931 roku przeziębiła się i zachorowała na ciężki zapalenie opłucnej, ale nie odwołała swojego tournée po Holandii. Anna Pavlova opuściła ten świat w Hadze o pierwszej w nocy 23 stycznia, tuż przed jej 50. urodzinami.
To był straszny cios dla wszystkich, którzy ją znali i kochali. Na pogrzebie ludzie szlochali, niektórzy stracili przytomność. Trudno sobie wyobrazić, jakie uczucia doznał Victor, gdy wiózł do Londynu białą marmurową urnę z prochami żony. W tym ukochanym przez nią mieście wielka rosyjska baletnica znalazła swoje ostatnie schronienie.
Mąż zrobił wszystko, aby trupa się nie rozpadła. Organizował nowe wycieczki w Afryka Południowa. Singapur i Australia, wnosząc chwałę Anny Pavlovej do tych odległych zakątków. Victor Dandre zapisał się, by pochować się obok swojej żony, co zostało zrobione w 1944 roku.
Rosyjska baletnica, nauczycielka, reżyserka Anna Pawłowna (według innych źródeł Matwiejewna) Pawłowa urodziła się 12 lutego (31 stycznia według starego stylu) 1881 r. W Petersburgu w rodzinie żołnierza i praczki. Według niektórych źródeł była nieślubna córkaŻydowski bankier.
W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. Waganowej), gdzie uczyła się u Jekateryny Vazem i Pavla Gerdta.
W 1899 roku, po ukończeniu Kolegium Pavlova, została przyjęta do trupy corps de ballet Baletu Cesarskiego Teatru Maryjskiego.
Zadebiutowała w małej roli w balecie ” Daremne środki ostrożności”, następnie w „Bajaderze” Ludwiga Minkusa. W 1903 powierzono jej rolę Giselle w balecie o tym samym tytule autorstwa Adolphe Adama, gdzie młoda baletnica potrafiła zadziwić publiczność głębią psychologicznego interpretacja obrazu i piękno tańca.Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w „Najdzie i rybaku” Cezara Pugniego, „Paquita” Edouarda Deldeveza, „Korsarzu” Adany, „Don Kichocie” Ludwiga Minkusa .
W 1906 Anna Pavlova została baletnicą na Scenie Cesarskiej.
Legendy Anny PawłowejJest fotografia z dwoma łabędziami, „nieśmiertelnymi” i żywymi. Pierwszym łabędziem jest Anna Pavlova, królewska, chorowita, despotyczna, krucha wielka baletnica, wykonawczyni miniatury baletowej „Łabędź” Michaiła Fokina do muzyki Saint-Saensa. Drugi łabędź to ulubiony ptak Pavlovy w jej posiadłości pod Londynem...Indywidualność baletnicy, styl jej tańca, podniebny skok popychały partnera, przyszłość słynny choreograf Michaiła Fokina do stworzenia "Chopiniany" (1907) do muzyki Fryderyka Chopina - stylizacji w duchu odrodzonej ryciny epoki romantyzmu. W tym balecie tańczyła Mazurka i VII Walca z Wacławem Niżyńskim. Artysta Valentin Serov uwiecznił latającą arabeskę Pawłowej na plakacie do pierwszych „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu (1909).
Ogólnorosyjska sława przyniosła baletnicy tournée z zespołem Fokine w Moskwie w 1907 roku. Dla niej Fokine zorganizowała koncert (później „Umierający łabędź”) do muzyki Camille Saint-Saens, który później stał się poetycki symbol Choreografia rosyjska i sama baletnica.
Pavlova również w 1907 tańczyła w inscenizacjach Fokine'a Pawilony Armidy do muzyki Nikołaja Czerepnina i Noce egipskie do muzyki Antona Arenskiego.
23 stycznia 1931 r. Anna Pavlova zmarła w Hadze (Holandia). Jej prochy zostały pochowane na cmentarzu Golders Green w pobliżu jej Ivy House w Londynie.
Przez długi czas Anna Pavlova miała osobisty związek z inżynierem górniczym Wiktorem Dandre, który w 1910 roku został oskarżony przez władze Sankt Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Okhtinsky. Anna Pavlova musiała wpłacić kaucję, aby wyjść z więzienia. Mimo pisemnego zobowiązania do niewyjeżdżania, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu. Za granicą Dandre został impresariem i administratorem trupy balerin. W 1932 roku w Londynie ukazała się książka Dandre'a „Anna Pavlova. Life and Legend”.
Balerina dedykowana jest twórczości artystycznej i filmy dokumentalne„Anna Pawłowa” (1983 i 1985). Francuski choreograf Roland Petit wystawił balet „My Pavlova”.
W Ivy House, w którym obecnie mieści się londyński Jewish Centrum Kultury, hol pierwszego piętra zamieniono na muzeum pamięci baletnicy. Na terenie Domu Bluszczu wzniesiono dwa pomniki Anny Pawłowej – jeden nad jeziorem, drugi, przedstawiający baletnicę w przebraniu ważki, znajduje się w pobliżu tarasu jej domu.
Nagroda Petersburskiej Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open - kryształowy pointe, stworzony w 1913 roku przez artystę Borisa Fredman-Kluzela z baleriny Anny Pavlova, jest jedną z cenionych nagród sztuki baletowej.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł
Przyszła baletnica urodziła się 12 lutego 1881 r. We wsi Ligovo pod Petersburgiem w rodzinie krawcowej (która musiała dorobić jako praczka) Ljubow Pawłowa. Urodziła się przedwcześnie i cudem przeżyła. Anya nie pamiętała swojego oficjalnego ojca, emerytowanego żołnierza pułku Preobrazhensky Matvey Pavlov.
Bogate dzieciństwo biednej dziewczyny
Plotki uważały ją za prawdziwego ojca Łazarza Polakowa, bankiera i młodszego brata rosyjskiego „króla kolei” Samuila Polakowa. Może to tylko legenda. Ale ona w każdym razie wyjaśnia niektóre niespójności między biednym dzieciństwem córki żołnierza a dwupiętrową daczy wynajętą dla babci Anyi w Ligowie, arystokratycznym przedmieściu północnej stolicy, gdzie gromadziła się teatralna bohema i ówczesna nowobogactwo. na lato. Tak, a częste wizyty w Teatrze Maryjskim i szkolenia w Cesarskiej Szkole Baletowej w stolicy również kosztują. I sporo.
W balecie od drugiego razu
Chorowita dziewczyna została jednak przyjęta do szkoły baletowej dopiero od drugiego wpisu. Anya wiedziała od ośmiu lat, że zostanie tancerką, ledwo odwiedzając balet w Teatrze Maryjskim z matką. Potem zadeklarowała: „Zatańczę Śpiącą Królewnę w tym teatrze!” Jednak pierwsza próba wejścia do szkoły zakończyła się niepowodzeniem. Druga próba również prawie się nie powiodła. O losie Anyi zdecydował prezes komisja rekrutacyjna słynny choreograf Marius Petipa. Po obejrzeniu tanecznego numeru Anyi Pavlova mistrz z szarymi wąsami wydał werdykt: „Puszek na wietrze – poleci na scenę”.
Popularny
Niezdarna Pavlova, nazywana Mop
Szkoła utrzymywała dyscyplinę, której pozazdrościłyby nawet koszary! Wstawanie o ósmej, polewanie zimną wodą, modlitwa, śniadanie, a potem osiem godzin wyczerpujących ćwiczeń przy baletowym barze, przerwane tylko drugim śniadaniem (kawa z krakersami), niezaspokojonym głodem obiadem i godziną dnia -długi spacer dalej świeże powietrze. O wpół do dziesiątej wieczorem uczniowie musieli leżeć w swoich łóżkach. Do tego konkurencja, zazdrość, intryga.
Anna, ze swoją dziwną postawą i słabym zdrowiem, była dość surowa dla swoich elastycznych, krągłych dziewczyn - jeden pseudonim Mop był coś wart!
W technice tańca Anna była gorsza od wielu baletnic, w tym byłych absolwentów tej samej szkoły - gwiazd rosyjskiego baletu Matyldy Kszesińskiej, Tamary Karsaviny i Olgi Preobrazhenskiej. Nie mogła „przewinąć” wszystkich 32 fouette, jak zrobiła to Kshesinskaya. Ale z drugiej strony krucha i zwiewna Pavlova nie miała konkurencji pod względem artyzmu i improwizacji baletowej. Nie pracowała, ale tańczyła - bezinteresownie iz natchnieniem.
To zrobiło wrażenie na surowych egzaminatorach podczas pokazu dyplomowego. Odbyło się to wiosną 1899 r. i stało się debiutem Pawłowej jako „koryfowie” - jak nazywano wówczas tancerzy z trupy teatru cesarskiego.
Triumf koryfeusza
Kariera Anny rozwijała się szybko. Szybko przeszła z korpusu baletowego do roli drugiej solistki, a od niespokojnego i niejasnego 1905 roku zaczęto nazywać ją baletnicą. Spełniła się przepowiednia doświadczonego Petipy - teraz wszystkie stołeczne gazety nie szczędziły doskonałych epitetów skierowanych do wschodzącej gwiazdy, zauważając, że wraz z pojawieniem się Pavlovy na scenie rosyjski balet zyskał nowy oddech.
Jedyna miłość Anny Pawłowej
Na szczęście dla Anny jej pierwszym patronem był pierwszy i Jedyna miłość na życie. Syn zrusyfikowanego francuskiego emigranta Victor Dandre był przystojny, bogaty, dystyngowany wyrafinowane maniery. Najpierw patronował początkującej baletnicy z pasja sportowa. Wynajął dla Anny luksusowe mieszkanie i założył w nim klasę tańca, czym w tamtych czasach nie mogła się pochwalić żadna początkująca aktorka. Nie wykazywał żadnych poważnych zamiarów wobec Pawłowej, ale nalegał, aby została gwiazdą pierwszej wielkości. A potem dla samej Dandre odwrócił się niewiążący związek prawdziwa miłość. A jednocześnie główny biznes życia! Bo jeśli był wtedy, u zarania „show-biznesu”, super udany międzynarodowy projekt artystyczny o nazwie Anna Pavlova, to promował go nie kto inny jak stały impresario baleriny Victor Dandre.
Siergiej Diagilew i jego sezony
W 1909 patron baletnicy przedstawił swoją protegowaną i kochankę słynnemu przedsiębiorcy teatralnemu Siergiejowi Diagilowowi, organizatorowi triumfalnych sezonów rosyjskich w Paryżu. Diagilew natychmiast zaprosił Annę do tańca w swoich produkcjach, a Dandre zobowiązał się do zakupu przyszły prima już teraz scena paryska wspaniałe toalety. Nie wycofał się ze swojego słowa, ale w wyniku tych i innych wydatków popadł w długi, co doprowadziło nieszczęsnego sponsora do więzienia dla dłużników. Krążyły plotki, że Viktor oprócz wydawania pieniędzy był również odpowiedzialny za defraudację środków państwowych…
„Prawdziwy mąż jest dla żony tym, czym muzyka dla tańca”
Tak czy inaczej, wczorajszy dobrze prosperujący urzędnik, dandys i filantrop nie miał pod ręką pieniędzy, aby złożyć depozyt. I podczas gdy wyczerpujący proces trwał cały rok, Anna sama wyjechała do Paryża…
Anna Pavlova ratuje ukochanego
Złe języki oczywiście nie omieszkały skomentować jej odejścia: wszystko jasne, miłość do patrona zniknęła wraz z jego pieniędzmi! Anna nie szukała wymówek. Ale zaraz po triumfie w Paryżu podpisała bardzo dochodowy, zniewalający kontrakt ze znaną londyńską agencją teatralną i od razu przesłała Victorowi otrzymaną zaliczkę na przyszłe tournée. W Paryżu Anna i Wiktor potajemnie pobrali się.
Sekretne małżeństwa i wycieczki rodzinne
W 1912 roku Anna i Dandre zorganizowali własną trupę, która przez dwie dekady podróżowała po krajach i kontynentach, powiększając armię wielbicieli baleriny. Tajni małżonkowie wynajęli posiadłość Ivy House w Londynie z małym parkiem, która niegdyś należała do słynnego artysty, angielskiego prekursora impresjonizmu, Williama Turnera. Serce Anny całkowicie należało do baletu i Dandry. Kochała go samotnie przez całe życie i wielokrotnie powtarzała: „Odpowiedny mąż dla żony to to samo, co muzyka do tańca”.
Balet w stodole, w deszczu i na arenie cyrkowej
Naturalnym talentem Pavlovy nie było zajmowanie się, a jej skuteczność, która osiągnęła punkt samoudręki, zadziwiła wszystkich. Realizując ten sam uciążliwy kontrakt, baletnica w niespełna dziesięć lat przejechała ponad dwadzieścia krajów, występując czasem w najbardziej nieodpowiednich dla baletu miejscach - na otwartej scenie w strugach deszczu, na arenie cyrkowej, w szopie na pospiesznie posklejanych deskach , w programie rozrywkowym po stepowaniu i tresowanych małpach . Rosyjska gwiazda z taką samą dedykacją wystąpiła w najlepszym wydaniu sceny teatralne i do uczniów z amerykańskich ostępów, do meksykańskich pasterzy i australijskich górników.
Tulipany i deser na cześć wielkiej baletnicy
Meksykańskie macho rzucało jej pod nogi sombrero, Hindusi obsypywali je kwiatami lotosu, a nordycko powściągliwi Szwedzi podczas pierwszego wycieczki zagraniczne w 1907 roku po cichu, aby nie przeszkadzać reszcie aktorki, odprowadzili jej powóz do samego hotelu. Hiszpański król przez lata przysyłał jej kwiaty na każdy występ – niezależnie od tego, gdzie w danym momencie występowała. W Holandii na jej cześć wyhodowano specjalną odmianę tulipanów, Annę Pawłową. A w Australii wymyślili wykwintny przysmak - zwiewny deser z bezy, bitej śmietany i dzikich jagód, zwany Pavlova (z naciskiem na literę „o”).
„Jeśli nie mam czasu na życie, muszę umrzeć na nogach”
Nie było jej obce wychodzenie na scenę z gorączką, zwichniętymi więzadłami, a raz podczas trasy po Stanach Zjednoczonych baletnica wykonała swoją rolę nawet ze złamaną nogą! Gazety pisały, że Pavlova zużywa dwa tysiące par baletek rocznie.
Umierający łabędź, który się nie oszczędził
Ukoronowaniem kariery Anny Pawłowej był ten sam „Umierający łabędź”, stworzony w Petersburgu przez choreografa Michaiła Fokina do muzyki Saint-Saensa. Niestety, nazwa numeru tanecznego okazała się prorocza. Anna była wielokrotnie namawiana na urlop, odpoczynek. Baletnica tylko ospale walczyła. „Jeśli nie mam czasu na życie, to muszę umrzeć w biegu, na nogach” – jakoś upadła.
Zostało to powiedziane jesienią 1930 roku. W styczniu czekała na nią wycieczka po Hadze, ale w drodze do Holandii baletnica prześlizgnęła się przez pociąg, zachorowała. Lekarze zdiagnozowali u niego grypę. W tamtych czasach, gdy nie było niedrogich i skutecznych antybiotyków, takie zdanie powinno było przygotować na jakikolwiek wynik ... Ponadto Pavlova odmówiła przyjęcia leków przepisanych przez lekarza. W rezultacie zaczęło się zapalenie płuc, które przekształciło się w zapalenie opłucnej. Po 3 dniach baletnica zmarła, nie przeżywszy 8 dni przed swoimi 50. urodzinami.
Była samą Duszą Tańca.
Z twoim ulubionym oswojonym łabędziem
W Internecie jest wiele informacji o baletnicy Annie Pawłowej. Jej biografia jest utkana z legend. I trudno znaleźć prawdę. A może nie? W końcu sama Anna Pavlova jest uosobieniem legendy. Chcę trochę zastanowić się nad biografią Anny Pawłowej i pokazać wiele zdjęć baletnicy. I nie tylko zdjęcia
Anna Pavlova - biografia
Annie Pawłowej, przyszłej baletnicy, urodził się zimą 31 stycznia 1881 r. w północna stolica Rosja. Jako dziewczynka Anya wiedziała, że będzie tańczyć. W swojej autobiografii wspomina, że mimo ubóstwa matka próbowała rozpieszczać córkę na wakacjach. I pewnego dnia, kiedy Nyura miała 8 lat, jej matka poszła z nią do Teatru Maryjskiego. Od pierwszych dźwięków orkiestry dziewczynę uchwyciła uroda, a po występie zapowiedziała, że sama będzie tańczyć jak „śpiąca piękność” z baletu.
Początek twórczej ścieżki Anny Pavlova
Przez dwa lata nie została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Baletowej (nie dorosła), ale w wieku 10 lat spełniła swoje marzenie. Niewiele osób mogło wytrzymać surowy statut szkoły, żelazną dyscyplinę, ale Anna była najlepszą uczennicą. Pracowity i wytrwały. Po ukończeniu szkoły dziewczyna trafiła do Maryjskiego. Miłośnicy baletu podziwiali jej taniec. Cienka kostka, wysokie podbicie, delikatna budowa ciała – to wszystko wyróżniało ją spośród innych balerinek.
Tak „zwiewnych” balerin jeszcze w historii baletu nie było. Ta kruchość i niezwykłość pozwoliła jej ominąć corps de ballet (od niego zaczynali wszyscy absolwenci), a nawet uzyskać drobne partie solowe. W prasie brzmiały pochwały i porównania: „Płomień i popiół”, „Urzekająca czułość i wdzięk”, „To musujący szampan i odurzające powietrze”, „Pavlova wydawała się oderwać od rycin z XIX wieku” ...
„Umierający łabędź” Anny Pawłowej
Wielka twórcza przyjaźń połączyła baletnicę i Michaiła Michajłowicza Fokina. Michaił Fokin uważany jest za twórcę baletu romantycznego. Stworzył doskonale nowy rodzaj wykonanie: dramatyczne balet jednoaktowy. Jego „Łabędź”, ten taniec o kruchości szczęścia, stał się karta telefoniczna baleriny. Taniec narodził się bardzo szybko - kilka minut wcześniej koncert charytatywny. W pierwotnym pomyśle baletnica po prostu spokojnie unosiła się po scenie. Jej mówiące ręce zafascynowany.
Ale wtedy Anna wysadziła te 130 sekund tańca, ubarwiając go tragedią śmierci. Trzepot skrzydeł - dłoni zrobił na wszystkich niezatarte wrażenie. Baletnica przyczepiła do piersi rubinową broszkę jako symbol rany, a taniec ten stał się znany jako „Umierający łabędź”.
Saint-Saens po obejrzeniu spektaklu wyznał Annie: „Po tym, jak zobaczyłem cię w Łabędź, zdałem sobie sprawę, że skomponowałem bardzo piękną muzykę”
Wideo Anna Pavlova „Umierający łabędź”
Jeszcze jeden słynny występ, stworzona przez M. Fokina specjalnie dla Anny Pawłowej, to stylizacja w duchu niesamowitego odrodzonego ryciny romantyzmu. Baletnica tańczyła w tym balecie z Wacławem Niżyńskim. Jej podniebny skok, pełne oddanie tańcowi, niesamowite improwizacje w ruchu sprawiły, że ten występ był niezapomniany.
Rosyjska baletnica Anna Pavlova
Tylko pięciu ówczesnych absolwentów otrzymało tytuł „baletnicy”, a Anna była jedną z nich. Stworzyła ją najwyższa duchowość i niesamowita plastyczność świetna balerina na globalną skalę. Każdy taniec był wyjątkowy, ponieważ baletnica nigdy nie była w stanie powtórzyć tych wszystkich „pas”, które zrodziły się dla niej impulsywnie.
Anna Pavlova koncertuje za granicą od 1908 roku. światowa sława dostała się do Paryża, stając się główny uczestnik i ulubieniec publiczności wszystkich „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa. Tancerz trupy Diagilewa, słynny Siergiej Lifar wspominał, że „widział objawienie nieba…”, „nigdy w życiu nie widziałem czegoś takiego, nie ludzkiego, ale boskie piękno i lekkość, całkowicie nieważka zwiewność i wdzięk…”
Mówiono, że wszystko, czego dotykała baletnica, nabierało cech wyrafinowania.
Anna Pavlova bardzo szybko chciała darmowy lot aw 1909 samodzielnie wystawiła sztukę. Tym spektaklem był „Noc” Rubinsteina. Monolog o pasji, o szalonej miłości, publiczność spotkała się z owacją na stojąco. W 1910 roku baletnica opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę. Oprócz występów w swoim repertuarze włączyła balety Głazunowa i Czajkowskiego. Trasa była triumfem. Postawiła sobie za cel uświadomienie całemu światu rosyjskiego baletu, prawdopodobnie dlatego baletnica znalazła się w takich zakątkach świata, gdzie „stopa w pointach” nigdy wcześniej nie postawiła stopy.
Portret Anny Pawłowej jako muzy. V. Stemberg, 1909
W Indiach klękali przed nią i obsypywali je płatkami lotosu, uważając ją za bóstwo tańca (w końcu kazała nawet słoniom robić „pa”)
Na znak podziwu Meksykanie rzucili jej sombrero u jej stóp, w Australii wymyślili luksusowy deserowy tort Pavlova, sam monarcha Hiszpanii przysłał jej bukiety, w Holandii wydobyli najdelikatniejsze białe tulipany i nazwali odmiana Anna Pawłowa. To trupa Anny Pawłowej pokazała światu rosyjski balet
W jej tańcu był ogień życia, podziw, wdzięk i natchnienie. Żyła w tańcu.
Postać baletnicy
Postać baletnicy była bardzo trudna. Krąży wiele plotek, czasem sprzecznych… Niektórzy mówią, że była całkowicie kapryśna i egzaltowana, jej emocje były przepełnione, mogła sprowadzić dyrygentów do załamanie nerwowe tupać nogami, złościć się na partnerów i trzymać całą trupę w ryzach.
Inni twierdzili, że była uważna i miła, opiekowała się wszystkimi członkami swojej trupy i osobiście potrafiła nakładać jodyną siateczkę na nogi tancerzy. Ale trupa uwielbiała ją i czule strzegła jak ukochane dziecko.
Anna Pawłowa i Wiktor Dandre
Anna Pavlova przeszła przez życie z Victorem Dandre, potomkiem starej francuskiej rodziny. Wyróżniał się wytrzymałością, opanowaniem, ale co najważniejsze, Wielka miłość baletnicy mógł wytrzymać wszelkie kaprysy ukochanej. Ale życie kochanków wciąż było burzliwe. Pokłócili się, pogodzili, rozstali. W 1910 r. Dandre uciekł z Petersburga, ponieważ został oskarżony o malwersacje. Anna pomogła go uratować i ułatwiła mu ucieczkę za granicę, stamtąd już nigdy nie wrócił do Rosji. Zapłaciła ogromną kwotę. Być może dlatego też się nie oszczędzała, kontrakty były zniewalające, trasa była niekończąca się i intensywna. Przez 22 lata nieustannego koncertowania baletnica dała prawie 9 tysięcy występów. Czasami w ciągu roku brakowało jej dwóch tysięcy par pointe, które zrobił dla niej włoski mistrz.
Po jej śmierci Victor Dandre napisał książkę, której wiersze są pełne czułości i bólu po stracie ukochanej osoby. Huśtawki nastrojów Anny, wyjaśnił jej silny stres emocjonalny i wybaczył jej wszystko.
Victor Dandre był słynnym impresario swoich czasów. Organizował prawdziwe sesje zdjęciowe baletnicy. W okolicach Londynu zakupiono dom porośnięty bluszczem z jeziorem i oczywiście łabędziami,
tutaj Anna często pozowała do magazynów.
Baletnica bardzo lubiła zwierzęta,
jej psy były stale z nią, nawet w trasie,
a jej ulubiony ptak spał na jej klatce piersiowej pod kołdrą.
Anna nawet na trasie wybrała dom otoczony ogrodem i uwielbiała dbać o kwiaty.
autorstwa © Bettmann/CORBIS
Anna Pavlova potrafiła stworzyć na scenie efemeryczne stworzenia, które potrafią unosić się w powietrzu.
Całą duszę oddała do tańca. To było niezwykłe i niesamowite.
Mogła wyjść na scenę zupełnie chora, z gorączką, a raz wyszła ze złamaną nogą. I według naocznych świadków tańczyła z pełną mocą. Uważała, że sztuka jest tylko piękna, a widz nie powinien widzieć na scenie śmiertelnika z jego problemami. Zapomniała się w tańcu.
Podczas trasy Pavlova przeziębił się i zachorował na zapalenie opłucnej. Balerina odmówiła operacji, ponieważ miała przed sobą występ. Choroba okazała się śmiertelna. W nocy 23 stycznia 1931, na 7 dni przed jej pięćdziesiątymi urodzinami, baletnica wyjechała. Przez piękna legenda jej ostatnie słowa były „Przygotuj mój kostium Łabędzia”. Przygotowywała się do następne wyjście na scenę...
Cytaty Anny Pavlova
„Dla żony mąż, jak do tańca, to muzyka”.
Prawdziwy aktor musi wiedzieć wszystko o miłości, a jeśli to konieczne, umieć bez niej żyć.
Prawdziwa aktorka musi umieć poświęcić się sztuce.
Ona, jak zakonnica, nie ma prawa tak żyć,
jak większość kobiet chce prowadzić swoje życie.
Kiedy byłam dzieckiem i chodząc wśród sosen, myślałam, że szczęście to sukces. Jak bardzo się myliłem!
Szczęście to mała ćma, która na chwilę urzeka i od razu odlatuje.
Sukces nie polega na aplauzie sali, ale na tej radosnej satysfakcji,
którego doświadczasz, gdy zbliżasz się do perfekcji.
