Natalia Osipova: Zawsze jestem zainteresowana próbowaniem nowych rzeczy. Natalia Osipova została primabaleriną permskiego teatru Jak przyszła prima przyszła do baletu

Rosyjska tancerka baletowa, primabalerina Teatru Michajłowskiego i London Royal Ballet.

Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę artystyczną, ale w 1993 roku doznała kontuzji i trzeba było zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do Bolshoi Ballet Company, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowy solista, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Próbowała pod kierunkiem Artysty Ludowego ZSRR Mariny Kondratyjewej.

W 2007 roku, podczas tournée Teatru Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre, baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award, przyznawaną przez Critics' Society (Critics „Circle National Dance Awards ) za rok 2007 - jako najlepsza baletnica w sekcji "balet klasyczny"

W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiaszwili została gościnnie baletnicą American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych partiach baletów Giselle i La Sylphide; w 2010 ponownie brała udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera jako Kitri w Don Kichocie, Julia w Romeo i Julii Prokofiewa (choreografia C. MacMillan), Aurora w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (w inscenizacji K McKenzie; partner David Hallberg) .

W 2010 roku zadebiutowała w Grand Opera (Klara w Dziadku do orzechów, Ballerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie), spektaklu w Royal Opera w Londynie (Medora w Korsarzu).

W 2011 roku wykonała partię Katariny w Poskromieniu złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Narodowej. Dwukrotnie wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitri w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tej samej nazwie.

Od grudnia 2012 roku jest gościnnie solistką London Royal Ballet, tańcząc trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą w tym charakterze. W tym samym październiku ona - jedyna balerina gościnna wśród stałych artystów Royal Company - wzięła udział w koncercie galowym z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.

Obecnie jest primabaleriną w American Ballet Theatre. W kwietniu 2013 roku Natalia Osipova podpisała stały kontrakt z London Royal Ballet.

Nagrody:

W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego Nagrody Luksemburskiej.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorskiej).
W 2007 roku otrzymała nagrodę Soul of Dance magazynu Ballet (nominacja Rising Star).
W 2008 roku otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of Critics' Circle (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz Golden Mask National Theatre Award za występ w balecie „In the Room Upstairs” F. Glass w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagroda Leonida Myasina, corocznie wręczana w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (razem z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury Złotej Maski za najlepszy duet w balecie La Sylphide (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów Benois de la Danse za wykonanie choreografii części Sylph, Giselle, Medora w Le Corsaire i Jeanne w The Flames of Paris.
W 2010 roku otrzymała Międzynarodową Nagrodę Baletową Dance Open w nominacji Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (najlepsza baletnica); otrzymał Grand Prix Dance Open Prize oraz Leonid Myasin Prize (Positano) w kategorii Najlepszy Tancerz Roku.

W „Plotkacie” jest zbyt wiele „Szmaragdów”.) Chciałem napisać post o prawdziwej baletnicy.

Tę baletnicę odkryłam trzy lata temu, na koncercie na otwarcie odnowionego Teatru Bolszoj. To było po prostu cudowne, że tam tańczyła, z takim zapałem i tak niesamowitą techniką! Następnie brała udział w projekcie pierwszego kanału „Balero” z Romanem Kostomarovem i zajęła tam drugie miejsce. Myślę, że ma przed sobą wspaniałą przyszłość. Nawiasem mówiąc, jej mąż, Iwan Wasiliew, jest również eleganckim tancerzem.

Biografia, zdjęcia i wideo.

Natalia Pietrowna Osipowa - rodzaj. 18 maja 1986, Moskwa. Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę artystyczną, ale w 1993 roku doznała kontuzji i trzeba było zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do Bolshoi Ballet Company, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowy solista, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Próbowała pod kierunkiem Artysty Ludowego ZSRR Mariny Kondratyjewej.

W 2007 roku, podczas tournée Teatru Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre, baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award, przyznawaną przez Stowarzyszenie Krytyków ( Critics Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako najlepsza baletnica w sekcji "balet klasyczny".

W 2010 roku zadebiutowała w Grand Opera (Klara w Dziadku do orzechów, Ballerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie), występem w Royal Opera House w Londynie (Medora w Korsarzu).

Obecnie jest razem primabaleriną amerykańskiego teatru baletowego.

W kwietniu 2013 roku Natalia Osipova podpisała stały kontrakt z londyńskim Royal Ballet.

Z mężem Iwanem Wasiliewem.

Natalia Osipova jest jedną z pięciu najlepszych baletnic na świecie, którym udało się podbić słynne europejskie sceny. Kariera dziewczyny rozwijała się szybko, w wieku 24 lat Natasza była już prima Teatru Bolszoj. Ostatnio baletnica pracowała w Europie i Ameryce, ale w 2017 roku zdecydowała się pracować w swojej ojczyźnie i to nie byle gdzie, ale w prowincjonalnym Permie. Jej rola wezwała ją tam.

Dzieciństwo i młodość

Natasza urodziła się w moskiewskiej rodzinie w 1986 roku. Kiedy dziewczynka miała 5 lat, rodzice zabrali ją na gimnastykę, ale relacje z tym kierunkiem nie wyszły. Poważna kontuzja pleców położyła kres sportowej biografii. Trenerzy poradzili mi, żebym spróbowała swoich sił w tańcu, więc Natasza skończyła w balecie.

Za Osipową znajduje się Moskiewska Akademia Choreografii. Z murów placówki edukacyjnej dziewczyna trafiła prosto do trupy legendarnego Teatru Bolszoj, na scenie którego po raz pierwszy pojawiła się jesienią 2004 roku.

Balet

Stołeczna publiczność zakochała się w młodej baletnicy. Koneserzy baletu nigdy nie przestali zachwycać się błyskotliwymi skokami i lotami, liryzmem obrazu i perfekcyjną techniką wykonania. Natasha już w pierwszym sezonie zaczęła ufać partiom solowym. W Bolszoj aktorka przetrwała siedem lat.

W 2007 roku Natalya Osipova w ramach wspaniałej trasy koncertowej po raz pierwszy wystąpiła na scenie słynnego londyńskiego Covent Garden. Publiczność ciepło przywitała baletnicę, która otrzymała również Brytyjską Nagrodę Narodową w nominacji „balet klasyczny”. A rok później rodzimy teatr przyznał utalentowanej dziewczynie tytuł czołowej tancerki.

Natasha przymierzyła wizerunki Kitri w produkcji Don Kichota, Sylfy w balecie o tej samej nazwie, Medora w Korsarzu. Impreza Giselle wywołała burzę entuzjazmu. Jednak genialny występ jest zrozumiały, ponieważ ten obraz Osipowej jest najbardziej ukochanym ze wszystkich, jakie miała szansę ucieleśnić. Dziewczyna przyznała dziennikarzom, że za każdym razem, gdy wychodziła na scenę, starała się przekazać emocje i przeżycia z bajki.

Wiosną 2010 roku baletnica osiągnęła szczyt swojej kariery w Teatrze Bolszoj, stając się jego prima. W tym samym czasie na tancerkę spadały oferty od głów zagranicznych świątyń Melpomeny. Szczególnie wytrwały okazał się American Ballet Theatre, który na zaproszenie Natalii kilkakrotnie zabłysnął w nowojorskiej Metropolitan Opera, tańcząc w Giselle i La Sylphide.

W 2011 roku rosyjscy fani baletu byli zaskoczeni wiadomością, że Osipova i jej partner opuścili Bolszoj. Para gwiazd wyjechała do Petersburga, gdzie Natalia została mianowana prima Teatru Michajłowskiego.

Później aktorka powiedziała prasie, że w Moskwie była „prześwietlona w młodości”, repertuar zamarł w jednym miejscu - dziewczyna nie chciała pozostać wieczną Kitri. A w teatrze petersburskim pole do ujawnienia potencjału okazało się szersze. Tancerka odrodziła się jako Odeta w Jeziorze łabędzim, Julia w Romeo i Julii oraz księżniczka w Śpiącej królewnie.

Każdego roku gwiazda Osipowej zapalała się coraz jaśniej i jaśniej. Wkrótce dziewczyna została zaproszona do London Royal Ballet (Coven Garden), w 2012 roku wystąpiła już na wielkim koncercie z okazji 60. rocznicy jej panowania. Zaproszonemu soliście udało się zatańczyć trzy „Jeziora łabędzie”, partnerem w pracy został Carlos Acosta. W przyszłości teatr podpisał z artystą stałą umowę.

W krótkim czasie Natalia zdołała zostać światową gwiazdą, występując z najlepszymi zespołami planety na scenach Mediolanu, Berlina, Paryża, Nowego Jorku. Został prima American Ballet Theatre. Ponadto Natalia Osipova jest właścicielką wielu nagród. W jej skarbonce Złota Maska, nagroda Leonida Myasina, nagroda taneczna Benois de la, Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open.

Był czas, kiedy Natalia zdradziła klasyczny balet. Dziewczyna spróbowała swoich sił w tańcu współczesnym.

Życie osobiste

Fani baletu podziwiali piękny romans, który wybuchł między Natalią Osipową i Iwanem Wasiliewem niemal od momentu ukończenia akademii choreograficznej. Fani byli przekonani, że para na pewno zejdzie do ołtarza, ale byli rozczarowani. Prima Teatru Bolszoj i Wasiliew rozpadli się. Powodem była miłość młodego człowieka do tancerki Marii Winogradowej, która później została jego żoną.

We włoskim teatrze „La Scala” na próbie produkcji „Giselle” Natalia poznała znanego już aktora baletowego. Wcześniej na imprezach towarzyskich mężczyźnie udało się zapalić z koleżanką z warsztatu Julią Stolyarchuk, ale pewnego dnia fani nagle zauważyli napis „Natalya” na ramieniu tancerki. Para przyznała później na konferencji prasowej w Londynie, że byli zakochani.

Po raz pierwszy gwiazdy baletu pojawiły się razem na scenie w 2016 roku, wcielając się w role Blanche i Stanley w sztuce Tramwaj zwany pożądaniem. W maju 2017 roku rozeszły się pogłoski, że aktorzy baletowi się rozpadli, rzekomo Natalia wolała nieznanego dyrygenta od Siergieja, chociaż para nadal publikowała wspólne zdjęcia na Instagramie.

Dziennikarze w każdym wywiadzie nie zapominają o zainteresowaniu życiem osobistym aktorki, ale Osipova nie jest w tym względzie gadatliwa. W jednej z ostatnich rozmów z prasą zauważyła:

„Bardzo dobrze się komunikujemy, nadal mamy dobre, a nawet wspaniałe relacje”.

Natalia Osipova teraz

W 2017 roku na oficjalnej stronie Teatru Opery w Permie pojawiła się dobra wiadomość, że Natalia staje się jego prima. To była decyzja Osipowej. Dziewczyna powiedziała przedstawicielom mediów, że pewnego wieczoru myślała, że dawno nie tańczyła Romea i Julii, spektakl, w którym aktorka sprawia wielką przyjemność. Po przejściu wszystkich teatrów świata nie znalazłem nigdzie spektakli, tylko na rosyjskiej prowincji. Wezwanie baleriny takiej rangi zaskoczyło i niewymownie zachwyciło Aleksieja Miroshnichenko, dyrektora Baletu Permskiego.

Pierwszym występem Osipowej jako prima był Dziadek do orzechów, a raczej jego pierwotna wersja. W niebanalnej produkcji autorzy starali się oddać głębię i tragedię muzyki. Dzieło wyróżnia się również tym, że w przeciwieństwie do pierwowzoru ma szczęśliwe zakończenie. 1 lutego 2018 roku premiera „Dziadka do orzechów” odbyła się w Moskiewskim Pałacu Kremla. Natalia tańczy w spektaklu z aktorem Nikitą Chetverikovem.

Wiosną gwiazda baletu wystąpiła w Teatrze Maryjskim jako królowa Mechmena Banu w sztuce The Legend of Love. Wraz z choreografem Vladimirem Varnavą przygotowuje Kopciuszka do sierpniowej premiery w Ameryce, po której przyjedzie do Rosji.

Zwiastun filmu „Tancerz”

26 maja Channel One wyemitował film dokumentalny o Siergiej Poluninie, Tancerz. Studium życia tancerza przedstawił reżyser Stephen Kantor, łącząc kronikę rodzinną, materiały archiwalne oraz wywiady ze znajomymi i krewnymi. Natalya Osipova również brała udział w tworzeniu taśmy.

imprezy

Hiszpańska panna młoda, „Jezioro łabędzie”
Marie, Dziadek do Orzechów
Królowa Mekhmene Banu, „Legenda miłości”
Anna Anderson, „Anastazja”
Giselle, „Gizelle”
Sylfa, „Sylfa”
Medora, „Korsarz”
Esmeralda, „Esmeralda”
Księżniczka Aurora, Śpiąca Królewna
Julia, Romeo i Julia
Laurencia, „Laurencia”
Kitri, Don Kichot
Egina, Spartak
Ognisty ptak, „Ognisty ptak”
Carmen, "Apartament Carmen"

rosyjska baletnica Natalia Osipowa, jest znana jako primabalerina Teatru Mikhailovsky, London Royal Ballet i American Ballet Theatre.

Natalia urodziła się w Moskwie w 1986 roku. Po mistrzowsku opanowując swoje ciało, zainteresowała się gimnastyką od piątego roku życia, ale dwa lata później musiała zrezygnować z tego typu samorozwoju - siedmioletnia Natasza doznała poważnej kontuzji, z wyłączeniem dalszych zajęć. Za radą trenera rodzice zabrali dziewczynę do szkoły baletowej, gdzie Natalia znalazła siebie i swój biznes przez wiele lat. Później odbyła szkolenie zawodowe w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Twórcza ścieżka Natalii Osipowej / Natalii Osipowej

Dziesięć lat po pierwszym ćwiczeniu w barze Osipova została już przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Cztery lata później gra główne role, a w 2010 roku zostaje primabaleriną. Jednak chcąc dalej się rozwijać, w 2011 roku Natalia przeniosła się do Petersburga i tam została primabaleriną Teatru Michajłowskiego.

Jednocześnie balerina bierze udział w produkcjach zagranicznych: coraz częściej zapraszana jest do występów w Grand Opera, La Scali, London Royal Opera, American Ballet Theatre, London Royal Ballet.

Jednak pomimo dużego popytu w balecie klasycznym Natalia coraz częściej zwraca się w stronę tańca współczesnego. Zdaniem artystki, do tej decyzji doprowadziły jej kontuzje i rutyna prób baletowych.

Wczorajsza baletnica wkracza w świat pokazów tańca współczesnego nie sama, ale ze swoim partnerem, skandalicznym Siergiejem Poluninem. Razem występują w inscenizacji trzech jednoaktowych baletów w londyńskim Sadler's Wells Theatre.

Natalya Osipova: „Kiedy połączyliśmy siły, wielu myślało, że oszalałem. Natychmiast zacząłem udzielać różnych rad. Ale zawsze robiłem to, co chciałem. A jeśli moje serce mówi mi, że to właśnie powinienem zrobić, to zrobię to.”

Nowy styl krytyki Osipowej wciąż jest oceniany jako kontrowersyjny i wymagający poprawy, ale jednocześnie nie tracą wiary w to, że Natalia nadal będzie zdobywać przychylność publiczności w tańcu współczesnym.

W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego Nagrody Luksemburskiej.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorskiej).
W 2007 roku otrzymała nagrodę Soul of Dance magazynu Ballet (nominacja Rising Star).
W 2008 roku otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of Critics' Circle (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz Golden Mask National Theatre Award za występ w balecie „In the Room Upstairs” F. Glass w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagroda Leonida Myasina, corocznie wręczana w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (razem z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury Złotej Maski za najlepszy duet w balecie La Sylphide (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów Benois de la Danse za wykonanie choreografii części Sylph, Giselle, Medora w Le Corsaire i Jeanne w The Flames of Paris.
W 2010 roku otrzymała Międzynarodową Nagrodę Baletową Dance Open w nominacji Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of the Critics' Circle (najlepsza baletnica); otrzymał Grand Prix Dance Open Prize oraz Leonid Myasin Prize (Positano) w kategorii Najlepszy Tancerz Roku.
W 2015 roku ponownie otrzymała Narodową Nagrodę Tańca Koła Krytyków, ponadto otrzymała nagrodę w dwóch kategoriach jednocześnie („Najlepsza Ballerina” i „Wybitny występ” / za rolę Giselle w spektaklu Royal Ballet ).

Biografia

Urodził się w Moskwie. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną (klasa rektora) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Debiut odbył się 24 września 2004 roku. Zaczęła ćwiczyć pod kierunkiem. Potem była jej stałym nauczycielem-tutorem.
Teatr Bolszoj opuściła w 2011 roku. Występuje z wieloma czołowymi światowymi zespołami baletowymi, m.in. American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet, La Scala Ballet Company.
Od 2011 – primabalerina Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, od 2013 – z Royal Ballet, Covent Garden.

Repertuar

W TEATRZE WIELKIM

2004
Wtyczka pas de deux
Nancy(La Sylphide H. Levenshell, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja E. M. von Rosen)
Jedenasty walc(Chopiniana do muzyki F.Chopina, choreografia M.Fokine)
hiszpańska lalka(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia J. Grigorowicz)
nasiona gorczycy("Sen nocy letniej" do muzyki F. Mendelssohn-Barthold i D. Ligeti, wyd. J. Neumeier) -

2005
hiszpańska panna młoda(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugiej wersji J. Grigorowicza, fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Impreza w balecie „Passacaglia”, solista w balecie „Passacaglia”(do muzyki A. von Webern, choreografia R. Petit)
maszynistki(Piorun D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmansky) -
Pierwsza wariacja w grand pas(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona wersja A. Fadeechev)
Kopciuszek(Śpiąca Królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja J. Grigorowicz)
Frywolność(Zapowiedź do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Myasin)
Solistka z Kankanu(„Paryska Radość” do muzyki J. Offenbacha, aranżacja M. Rosenthal, choreografia L. Myasin) - pierwszy wykonawca w Rosji
Cztery driady, Kitri("Don Kichot")
Solista III części(Symfonia C do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine)
Druga wariacja w obrazie „Cienie”(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Solista(„Karty do gry” I. Strawińskiego, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu

2006
Soliści walca(była jedną z pierwszych wykonawców)
Jesień(Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhov, reż. Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Mańka Fart(Piorun D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Gamzatti("Bajadera") - zadebiutował podczas tournée teatru w Monte Carlo

2007
Solista(Serenada do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine) -
Solista(„W pokoju na górze” F. Glass, choreografia T. Tharp) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
tancerz klasyczny(Jasny strumień D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Solista(Średni Duet do muzyki Y. Khanon, choreografia A. Ratmansky)
Solista(Koncert klasowy do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerer)
Trzecia Odaliska(Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky i Y. Burlaka)
Giselle(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)

2008
sylf(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora("Korsarz")
Joanna(Płomienie Paryża B. Asafieva, choreografia V. Vainonena, reż. A. Ratmansky)
para w czerwieni(„Pory roku rosyjskie” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Zmiana(Grand classic pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)

2009
Swanilda(Coppelia L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchetti, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
Nikiya("Bajadera")
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaka, V. Miedwiediew)

2010
Główna rola w balecie „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine) - uczestniczka premiery w Teatrze Bolszoj
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willemsa, choreografia W. Forsytha)

2011
korali(„Zagubione iluzje” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - pierwszy wykonawca

Uczestniczył w projekcie Teatru Bolszoj
„Warsztat nowej choreografii” (2004), występ w balecie „Bolero” do muzyki M. Ravela (choreografia A. Ratmansky) , pokazywany najpierw na festiwalu Terytorium, a następnie w ramach „Warsztatu nowej choreografii” " W 2011 r. - uczestnik wspólnego projektu Teatru Bolszoj i Kalifornijskiego Centrum Sztuki Segerstrom ("Remansos" do muzyki E. Granadosa w reżyserii N. Duato; "Serenada" do muzyki A. Chiervo w inscenizacji M. Bigonzetti, Pas de trois do muzyki M. Glinki, choreografia G. Balanchine, Cinque do muzyki A. Vivaldiego w inscenizacji M. Bigonzetti).

Wycieczka

PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZYŃSKIM

grudzień 2005 - wystąpił jako Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petipy, A. Gorsky, rewizja S. Bobrowa) w Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu.

2006- uczestniczył w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, występując z Iwanem Wasiljewem (Wielki Balet) pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu” Don Kichot".

2007- na VII Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim wykonała partię Kitri w balecie Don Kichot (partner - solista Teatru Maryjskiego Leonid Sarafanow) oraz pas de deux z baletu Le Corsaire w koncercie galowym finału tego festiwalu (ten sam partner );
- na międzynarodowym festiwalu „Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, USA) występowała z czołowym solistą Baletu Bolszoj Andriejem Merkuriewem „Medium Duet” w reżyserii A. Ratmansky'ego;
- na koncercie galowym na cześć Maji Plisieckiej, który odbył się na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, wykonała pas de deux z baletu Don Kichot (partner - premiera Baletu Bolszoj Dmitrij Biełogołowcew).

2008- wraz z Iwanem Wasiljewem wzięła udział w koncercie galowym „Gwiazdy dzisiejsze i jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs Uczniów Szkół Baletowych Grand Prix im. American Youth (Grand Prix Młodzieży Ameryki), w 1999 r. założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisę Savelijewów;
wystąpiła w roli tytułowej w balecie Giselle w Kazaniu z trupą baletową Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (Hrabia Albert – Andrey Merkuriev) oraz wystąpiła na koncertach galowych kończący ten festiwal, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner - solista Baletu Bolszoj Iwan Wasiliew);
w ramach I Syberyjskiego Festiwalu Baletowego wystąpiła w spektaklu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” w partii Kitri (Basil – Ivan Vasiliev);
wzięła udział w koncercie galowym „Ofiara dla Maji Plisieckiej”, odbywającym się w ramach festiwalu Cap Roig Gardens (prowincja Girona, Hiszpania), występując z Iwanem Wasiliewem a pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Le Corsaire” »;
wzięła udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie lyońskiego amfiteatru (wariacje i koda z baletu Don Kichot, pas de deux z baletu Płomienie Paryża, partner Iwan Wasiliew).
wystąpił w tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) w Zurychu z zespołem baletowym Opery Zuryskiej;
wystąpił w tytułowej roli w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (hrabia Albert Iwan Wasiliew);

2009- wykonała partię Nikii w balecie Bajadera (choreografia M. Petipy, poprawiona wersja V. Ponomarev, V. Chabukiani, z oddzielnymi tańcami K. Siergiejew, N. Zubkowski; inscenizacja I. Zełenskiego) w Nowosybirsku z udziałem trupa baletowa Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i baletu (Solor - Iwan Wasiliew);
wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (pod redakcją N. Dołgusina) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (partner Iwan Wasiliew).
jako gościnna solistka American Ballet Theatre (ABT) brała udział w przedstawieniach tej trupy na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabia Albert - David Holberg) oraz tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, zrewidowana przez E. Brun, James - Herman Cornejo);
wykonała partię Baleriny w balecie „Pietruszka” I. Strawińskiego (choreografia M. Fokine) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej.

2010- wystąpiła jako Klara w balecie Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego (choreografia R. Nureyev) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej (partner Matthias Eimann).
zagrała rolę Kitri w balecie Don Kichot (wersja R. Nureyeva) w Teatrze La Scala w Mediolanie (partner Leonid Sarafanov);
uczestniczyła w X Międzynarodowym Festiwalu Baletowym „Maryjski” – wystąpiła w tytułowej roli w balecie „Giselle” (hrabia Albert – Leonid Sarafanow);
ponownie brała udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera: grała role Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petp, A. Gorsky, produkcja K. MacKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno), Julia w balecie Romeo i Julia S. Prokofiewa (choreografia C. MacMillan; partner David Hallberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty P. Czajkowskiego; choreografia M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcja C. MacKenzie, partner David Hallberg).

2011- wykonała partię Katariny w balecie Poskromienie złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) w Monachium z zespołem baletowym Bawarskiej Opery Państwowej (Petruchio - Lukas Slavitsky);
brała udział w sezonie ABT w Metropolitan Opera – wystąpiła w partii Tancerki Klasycznej w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky, Tancerz Klasyczny – Daniil Simkin), partię Svanildy w balecie „Coppelia” " (pod redakcją F. Franklina, Franz - Daniil Simkin ); wystąpił w roli tytułowej w Romeo i Julii (choreografia F. Ashtona, revival P. Chaufus) w Londynie (Teatr Colosseum) z English National Ballet (Romeo – Iwan Wasiliew).

wydrukować