„Jedna z najbardziej znaczących postaci swojego pokolenia”, „czarujące linie, nasycenie obrazu”, „aktorka i osoba o wybitnych cechach” – tymi słowami podziw dla sztuki wyrażali krytycy baletu, reżyserzy, a nawet koleżanki balerinki Ałły Osipenko.
Miejsce narodzin Alli Evgenievna to Leningrad. Matka przyszłej baletnicy pochodził z zamożnej rodziny tradycje artystyczne: jej przodkiem był artysta Vladimir Borovikovsky, była spokrewniona z poetą Aleksandrem Borowikowskim i pianistą. Rodzina uwielbiała muzykę, jej mama grała na pianinie, a mała Alla uwielbiała tańczyć do jej występu. Goście byli poruszeni oglądaniem tańców jej dzieci i wyrazili żal, że dziewczyna nie może zostać baletnicą z powodu skręconych nóg. To prawda, że ta wada fizyczna zniknęła, gdy dorosła, ale ani jej rodzice, ani ona sama nie myśleli o karierze baletowej dla Alli. W sztuka choreograficzna przyszła prawie przez przypadek.
Alla wychowała się w tradycjach inteligencji z przeszłości, będąc silnie chronioną przed „złymi wpływami”, ale dziewczynka – jak wszystkie dzieci – chciała komunikować się z rówieśnikami, dlatego gdy raz zobaczyła w szkole ogłoszenie o zapisie w pewnym kręgu pospieszyła, aby się tam zapisać, nawet nie rozumiejąc, czego będzie tam nauczać. Jak się okazało, koło było choreograficzne. Wypadek okazał się śmiertelny: mentor zobaczył w dziewczynie talent i po roku zajęć poradził rodzicom Alli, aby pokazali ją specjalistom. Rodzice poszli za radą, a dziewczynka została zapisana do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej. Stało się to w przededniu początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Uczniowie szkoły, w tym Alla Osipenko, zostali ewakuowani – najpierw do Kostromy, potem na Ural. Zajęcia odbywały się w koszmarnych warunkach, w zupełnie do tego nieprzydatnych pomieszczeniach - czy to w budynku kościelnym, czy w koszarach. Zimą musieli uczyć się w nieogrzewanych pomieszczeniach - studenci zakładali poprzeczki, zakładali rękawiczki, a nawet musieli założyć płaszcz. Wspominając później te trudne dni Ałła Jewgienijewna powiedziała, że kultywowana w takich warunkach miłość do baletu nieuchronnie musi stać się wieczna i pochłaniająca wszystko.
Szkoła wróciła do Leningradu w 1944 roku. Edukacja jest kontynuowana i bardzo pomyślnie. W 1948 roku ustawił miniaturową „Medytację” do muzyki dla młodego studenta - a Ałła Osipenko rozmawiała poza instytucją edukacyjną.
Osipenko był jednym z ostatnich uczniów. Po ukończeniu studiów - w 1950 roku - została przyjęta do trupy Teatru. S.M. Kirow. Z początku wszystko idzie dobrze, na próbach i przedstawieniach młody artysta doświadcza przypływu autentycznej inspiracji, ale to właśnie spowodowało poważny test: kiedyś, wracając z próby „”, baletnica była tak przejęta emocjami, że nie wysiadła z trolejbusu, ale wyskoczyła - i zraniła się w nogę . Z powodu kontuzji nie tańczyła przez półtora roku, ale dzięki swojej wytrwałości mogła wrócić na scenę.
Wśród ról Osipenko w Teatrze Kirowa są Masza w „”, Maria w „”, Królowa Balu w „”, Wróżka Bzu w „Śpiącej Królewnie”, Gamzatti w „” i wiele innych imprez. Ale naprawdę " najlepsza godzina„stała się dla niej rolą Mistrzyni miedziana góra w " kamienny kwiat”, Wystąpił w 1957 roku. Rola ta wyróżniała się nie tylko tym, że wykonawca wyszedł na scenę w obcisłych rajstopach, bez tradycyjnej spódniczki baletowej (co było bardzo nietypowe dla ówczesnej sztuki domowej) - sama choreografia była niezwykła, tak bardzo, że baletnica nie słyszałem kiedyś od kolegów: „Jeśli tańczysz tak, jak tańczysz„ Kamienny Kwiat ”, nie będziesz już w stanie nic zrobić - ani „”, ani „”. Obok tej części balerina stawia tylko Wiodącą rolę w balecie „Antony i Kleopatra”, który wystąpiła w 1968 roku w Teatrze Małym.
Emigracja negatywnie wpłynęła na losy baletnicy - w końcu Osipenko był nie tylko jego partnerem, ale ostatnią radziecką baletnicą, która z nim tańczyła. Stało się to powodem ostrożnego stosunku do niej - czy pójdzie za przykładem partnera? Wypuszczano ją na tournee niezwykle rzadko, tylko do krajów socjalistycznych, a nawet tam była zamknięta w pokoju hotelowym. Takie surowe środki były niepotrzebne - chociaż Osipenko nie potępił Nureyeva, ona sama nie zamierzała emigrować ... Taka niezdrowa atmosfera wokół baletnicy, a także fakt, że po jej sukcesie w „Kamiennym kwiecie” spojrzeli na nią jako „aktorka jednej roli”, stała się powodem odejścia Osipenki z teatru. W liście rezygnacyjnym podała jako przyczynę „niezadowolenie twórcze i moralne”.
Wraz z nią z teatru wyszedł John Markovsky, jej mąż i partner. Ich duet został nazwany „duetem stulecia”, w tańcu z nim baletnica poczuła całkowitą jedność. Dla małżonków, którzy zostali solistami trupy, choreograf wystawił miniatury choreograficzne, które nie zawsze znajdowały zrozumienie wśród współczesnych, a nawet nie podobały się władzom. Tak więc w miniaturze „Minotaur i nimfa” widzieli nieprzyzwoitość i słynna baletnica Musiałem osobiście odwiedzić Leningradzki Komitet Wykonawczy, aby zezwolono na jego wykonanie.
Osipenko musiał opuścić zespół w 1973 roku - choreograf nie chciał czekać, aż wyzdrowieje po kontuzji. Wraz z Markowskim występuje na koncertach łączonych, a nawet w wiejskich klubach, aw latach 1977-1982. - w ramach trupy New Ballet. Jedną z jej najlepszych ról w tym zespole była rola Nastazji Filippovny w balecie Idiota do muzyki.
Od końca lat 80. Osipenko prowadzi zajęcia dydaktyczne w różnych zespołach - amerykańskiej, francuskiej, włoskiej, rosyjskiej.
Alla Osipenko kieruje Międzynarodową Fundacją Terpsichore.
Muzyczne sezony
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.
Słynna baletnica świętuje jubileusz swojej twórczości
„Nie lubię, gdy nazywa się mnie wspaniałym, ponieważ to dziwne i zabawne słyszeć to o sobie” – przyznał Osipenko na spotkaniu z reporterami, ale Ulyana Lopatkina sprzeciwiła się: „Zasługujesz na to!”
Bo jeśli chodzi o Allę Osipenko, nie sposób uniknąć wyniosłych słów i epitetów. Ponieważ dzisiaj, kiedy prawie każdy artysta jest gwiazdą i prawie nie ma już legend, jest ona naprawdę legendą baletu leningradzkiego.
W przeddzień rocznicy świąteczny wieczór korespondent „VP” spotkał się z Ałłą Jewgieniewną.
Zostawiłem Maryjski, kiedy zostałem przeniesiony do mimamów
- Prawdopodobnie dla baletnic poważna kontuzja to wczesne wyjście z teatru. Jak możesz to przetrwać i nie załamać się?
- Tak, to chyba bardzo trudne i bolesne, ale faktem jest, że zostałam w balecie i tańczyłam do 54 roku życia. Kiedy zostałem zaproszony do ostatni raz, byłem w doskonałej szczupłości i fizycznie było to dla mnie możliwe. Oczywiście już nie tańczyłam jezioro łabędzie”, ale postawiono mi te spektakle, w których mogłem tańczyć, pomimo mojego wieku. Udało mi się długo pozostać na scenie.
- Sam odszedłeś Teatr Maryjski to był odważny ruch...
- Opuściłem Maryjski, nie tolerując tego, że w wieku 39 lat, po dwudziestu latach tańczenia tam i cieszenia się sukcesami, nagle zostałem umieszczony w mimanach i zacząłem wychodzić w "panie". Następnie publiczność napisała notatkę do administracji teatru: „To katastrofa baletu leningradzkiego - że Osipenko stoi w mimance”. Dla mnie była to wielka zniewaga i dlatego wyjechałem - do Leonida Yakobsona, za żebraczą pensję w wysokości 70 rubli, ale wiedziałem, dlaczego tam przyjechałem. I mógł na mnie krzyczeć, bić mnie, zmuszać do robienia wszystkiego, co robili jego dwudziestoletni uczniowie - nie przeszkadzało mi to, bo wiedziałem, dlaczego tu jestem, i to było najważniejsze.
Życie to walka!
- Dawno, dawno temu, fragmenty twojego pamiętnika zostały opublikowane w czasopiśmie. Czy nadal to prowadzisz?
- Nie, nie, to był taki okres.
Dlaczego musiałeś napisać pamiętnik?
„Miałam syna i pisałam dla niego i dla niego. Kiedy syn zmarł, ta potrzeba zniknęła.
- Ale masz wnuka Danyę ...
- Wnuk nie interesuje się baletem, ma inne zainteresowania.
- Czym oni są?
- Ma teraz dwadzieścia lat, nie bardzo wiem, za co go lubi, bo Danya jest zamkniętym chłopcem: tragedia z ojcem, której doświadczył, odcisnęła piętno na jego charakterze. Ale jest dobry, miły, przystojny i wygląda jak jego ojciec.
Czy kiedykolwiek chciałeś napisać książkę?
- Teraz mam taką myśl, czasami myślę: no, dlaczego siedzę bezczynnie, prób jest za mało, czas wolny Czy naprawdę można napisać książkę? W końcu możemy powiedzieć naszym uczniom więcej niż wiedzą o balecie, o życiu, o tym, jak pokonywać trudności. Na przykład w piątej klasie napisałem dla siebie myśl Balzaca: „Życie to walka, w której zawsze trzeba grozić”. A teraz już się z tego śmieję, chociaż doskonale wiedziałem, że życie to walka, ale nadal nie rozumiałem, że należy mu grozić. Teraz mówię moim studentom, że trzeba być bardzo wytrwałym w walce o byt.
W balecie przyszedł
jakaś porażka
- Czy uważasz, że Petersburg i Petersburgers się zmieniły?
- Pochodzę z rodziny Borowikowskiego i Sofronitskiego, więc ci ludzie, wśród których dorastałem, byli zupełnie inni - inni niż ci, których teraz spotykam. A miasto staje się piękniejsze niż po wojnie, tak jak widziałem je jako dziecko. Ale potem spadł śnieg i niestety znowu jest brudno, ale na Zachodzie tak się nie dzieje. Pada tam śnieg, a chodniki i drogi pozostają czyste. Musimy uczyć się od nich zachowania porządku i czystości, tak jak oni nauczyli się baletu od nas.
Czy publiczność się zmieniła?
— Kiedyś było więcej stałych widzów — miłośników baletu, fanów pewnych nazwisk, teraz jest ich mniej. Ponieważ turystów jest dużo, wszyscy chcą dostać się do teatru, więc czasami jest publiczność, która nie zna i nie rozumie baletu w ogóle. Balet niestety przestaje być elitarna sztuka.
- Alla Evgenievna, jak myślisz, jaki jest stan współczesnego rosyjskiego baletu?
- Nie da się już wyrzucić znikąd, więc mogę mówić prawdę i nie oszukiwać. Wydaje mi się, że w naszym kraju jest teraz nie tylko kryzys gospodarczy, ale także kryzys baletu. Jestem do moich studentów, którzy ukończyli Akademię. Vaganova, mówię: „Jak to się stało, że uczyli nas lepiej w szkole niż ty w akademii!” Nie wiem, od czego to zależy, czy to dlatego, że utalentowani uczniowie rodzą się rzadko, czy od nauczycieli. Kiedyś mówiono, że nasz balet „wyprzedzał resztę planety”, teraz to zdanie nie jest już wymawiane, była jakaś porażka w balecie. Ale może trzeba poczekać, przyjdzie czas i jakaś nowa fala wybuchnie...
Byłem gruby i ważyłem 57 kilogramów!
- Pewnie, jak każda baletnica, masz swój własny sekret, jak dbać o kondycję i dbać o nią szczupła sylwetka?
- Myślę, że są takie baletnice, które nie muszą nic do tego robić, po prostu urodziły się chude. Niestety nie jestem taka, jak skończyłam szkołę, byłam gruba i ważyłam 57 kilogramów, a kończąc karierę baleriny ważyłam 45. Żeby to zrobić, musiałam zrezygnować z jedzenia, nie t dieta, ale ograniczam się w żywieniu, nie jem słodkich, bogatych w skrobię potraw, tłustych potraw.
Nie wyobrażam sobie, żeby nauczyciel pozwolił sobie przytyć: skoro wymaga od ucznia, aby był w formie, sam musi to zachować.
Wywiad przeprowadziła Victoria AMINOVA, fot. Natalia CHAIKA
Alla Evgenievna Osipenko urodziła się 16 czerwca 1932 roku w Leningradzie.
21 czerwca 1944 r. została zapisana do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej. Po ukończeniu studiów została natychmiast przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Kirow (dziś - Maryjski). Od 1954 do 1971 - primabalerina teatru. Od 1971 do 1973 - solista trupa baletowa„Miniatury choreograficzne” pod kierunkiem Leonida Yakobsona. W ciągu tych lat tańczyła wiele partii ze swoim partnerem w życiu i na scenie, Johnem Markovskym. Od 1973 pracuje w Lenconcert. Występowała w przedstawieniach Leningradzkiego Małego Teatru Opery i Baletu (dziś Michajłowski). W latach 1977-1982 była solistką Leningradzkiego Zespołu Baletowego pod dyrekcją Borisa Ejfmana.
Artysta Ludowy Rosji (od 1960). Laureat Nagrody. Anna Pavlova z Paryskiej Akademii Tańca.
Była mężatką cztery razy. Syn - Iwan Woropajew (1963 - 1997) - zmarł tragicznie. Wnuk Daniel urodził się w 1990 roku.
4 grudnia na scenie Teatru Opery i Baletu Państwowego Konserwatorium w Petersburgu odbędzie się wieczór baletowy „Koryfeusz Sceny Rosyjskiej”.
Jak powiedział dziennikarzom producent projektu Grigorij Tankhilewski, spektakl poświęcony jest 60. rocznicy działalności scenicznej legendarnej baletnicy. Znani tancerze zaprezentują numery, które kiedyś wykonywali sławny artysta. Zostaną pokazane długie, niewykonane liczby, przywrócone specjalnie dla tego projektu.
„Ciekawie będzie zobaczyć te liczby w dzisiejszym występie. A ci, którzy widzieli mnie na scenie, będą mogli porównać ”- powiedział Osipenko.
We fragmentach spektakli „Jezioro łabędzie”, „Legenda o miłości”, „Spartakus”, „Noc Walpurgii” publiczność zobaczy wyjątkową gwiazda obsady- Ulyan Lopatkin, Irma Nioradze i Igor Kolb, Valery Mikhailovsky, Anastasia Kolegov i Evgeny Ivanchenko, Elizaveta Cheprasova, Konstantin Zverev i Grigory Popov, Olesya Gapienko i Piotr Bazaron. Uliana Lopatkina wykona numer „The Dying Swan”. „Dzisiaj brakuje nam blasku, który był charakterystyczny dla baletu leningradzkiego. Musimy uczyć się z tego doświadczenia, a czasami nie pamiętać o naszym dziedzictwie, z okazji jakiejś daty ”- powiedział Łopatkina.
Organizatorzy wieczoru przygotowują ekspozycję unikalnych fotografii i dokumentów uprzejmie przekazanych przez baletnicę z jej osobistego archiwum, które przedstawiają wielu znakomitych artystów. Te eksponaty nigdy wcześniej nie były publikowane. otwarty dostęp.
Projekt jest przygotowywany do jednorazowego pokazu i nie będzie się powtarzał.
Oksana, czy ten program w jakikolwiek sposób zmienił twoje życie?
— Teraz przyjaciele i koledzy gratulują mi z okazji Dnia Policji.
Jeszcze jedno wakacje!
- Tak! (śmiech) Kiedy zaproponowano mi tę rolę, byłem zachwycony. Zawsze ciekawie jest spróbować czegoś nowego. Nie grałem jeszcze kobiety w mundurze. Po raz pierwszy wpadłem w taki „long-play” projekt, w którym można zaplanować dzień duża liczba sceny i wszystko - z moim udziałem. Musiałem się do tego przyzwyczaić. Pomogło, że na planie zebrali się wspaniali faceci, młodzi aktorzy. Nowi Zheglovs i Sharapovs przyciągnęli publiczność - w końcu teraz jest duży niedobór takich silne postacie. Twórcy projektu to złapali. Sprawy, które badają agenci, nie są znikąd, znamy prawdziwe statystyki kryminalne, znamy doświadczenia wydziałów zabójstw. Kiedy zagłębisz się w temat, nie będzie fałszu. Mamy żyjących bohaterów, rodowitych dla milionów.
- Z twoim talentem komediowym nie jest nudno istnieć w lubię to?
— Dobre pytanie. Oczywiście chce się bawić w chuliganów, robić miny, ale jest mało prawdopodobne, aby pułkownik policji bawił swoich kolegów cyferkami akrobatycznymi, śpiewał rock and rolla w swoim biurze lub tańczył lambadę przed generałem. Chociaż… (Śmieje się.) Można zakochać się w każdej roli, znaleźć jakąś przynętę. Znalazłem to dla siebie. Projekt zbliżył się do mnie, gdy zdałem sobie sprawę, jak może wpłynąć na widza.
- I jak?
- Wydaje mi się, że to nie jest tylko „wyścig strzelecki”, opowieść o tym, jak odważne opery rozwiązują sprawy. To próba zrozumienia przyczyn, które popchnęły człowieka do przestępstwa, dostrzeżenia granicy, poza którą każdy z nas może być. Konflikty ojców i dzieci, braci i sióstr, żon i mężów istniały przez cały czas. Mam nadzieję, że pomoże to komuś uniknąć kłótni, skandali, bójek, zdrad, morderstw. Ktoś jeszcze raz zadzwoń do jego starszych rodziców, a oni z kolei będą bardziej uważni na dzieci. W jednym z odcinków moja bohaterka znajduje zioło w swoim synu. W tym samym czasie grupa rozwiązuje jedną z głównych spraw, a Kalitnikova gratuluje dobrze wykonanej pracy, na co odpowiada: „... ale tęskniłam za synem. Musisz poprawić błędy."
- Przed serialem „Taka praca” nigdy nie grałam kobiety w mundurze i byłam bardzo zadowolona z tej roli. Z Alexandrem Sayutalinem (ramka z serii)
- A jaki byłeś jako dziecko?
„I byłem zarozumiały, zły i zabawny. I wcale nie wiedziałem, że to szczęście ”. (Śmiech) Jeden z moich ulubionych wierszy z wiersza Anny Achmatowej „Nad morzem”. Kim byłem? Moja mama powiedziała mi, że od urodzenia nie mam żadnych problemów, a nawet ją to przerażało. Wszystkie dzieci czasem się zachowywały, chorowały, źle jadły, ale nie opuściłam ani jednego dnia w mojej chorobie z powodu choroby. przedszkole, był bardzo posłuszny, nigdy nie płakał, zawsze miał wspaniały apetyt i dobry humor.
W naszym domu często śpiewali, tańczyli, organizowali wieczorki poetyckie, mama pięknie grała na pianinie, ojciec grał gitara siedmiostrunowa. rodzice mi pokazali przedstawienia lalek Z pluszowe zabawki na palcach. Gdyby przyszli do nas goście z dziećmi, to my, dzieci, na pewno przygotowalibyśmy koncert dla dorosłych, który mógłby trwać godzinami, bo nie można było nas zatrzymać. A pod koniec wieczoru wszyscy poprosili mamę i tatę o zatańczenie tanga. Och, jak oni to zrobili! Nic dziwnego: oboje w młodości chcieli iść do artystów. Mama powiedziała, że brakuje jej pewności siebie. A tata próbował to zrobić z desperacji. Marzył o byciu astronautą. Wszystkie egzaminy w szkole lotniczej zdał z doskonałymi ocenami, ale nie został zapisany, ponieważ na II komisji lekarskiej wykryto płaskostopie. W tym momencie myślał o zostaniu artystą, ale ostatecznie wybrał zawód lekarza wojskowego. A moja mama przez całe życie pracowała na kierowniczym stanowisku w organizacji związkowej, ale w głębi serca pozostała artystką. W mgnieniu oka zamienia narzutę lub ręcznik w jakąś spódniczkę, naczynia kuchenne w instrumenty muzyczne- a oto wakacje! Moi przyjaciele, którzy znają mamę od dawna i bardzo ją kochają, zawsze mówią: „Jabłko nie spada daleko od jabłoni”. Nadal będzie! W końcu mama urodziła mnie w swoje urodziny i lubi powtarzać, że jestem jej najcenniejszym prezentem.
- Mówią, że raz na widowni instytut teatralny dosłownie ciągnęło cię za kark policjant z okrzykiem: „Ten chuligan zepsuł komuś samochód!” Prawda?
- Dlaczego nie? (Śmieje się) Spóźniłem się na zajęcia, a oni mnie nie wpuścili, powiedzieli: „Tutaj, ucz się przy drzwiach”. Długo się nudziłem na korytarzu. Wyszedłem na zewnątrz, znalazłem policjanta i namówiłem go, żeby mi pomógł. Oczywiście nie był pierwszym, którego zatrzymałem: przed nim wszyscy patrzyli na mnie ze współczuciem, jakbym był szalony. Faktem jest, że za różne błędy w naszym kursie było zwyczajem wymyślać kreatywne przeprosiny. Kiedy szukałem asystenta na ulicy, dojrzała mi już w głowie „piosenka usprawiedliwiająca” dla mistrza: jeśli nie otworzysz przede mną drzwi, to policjant je za mną zamknie, tylko to będą drzwiami „w kratkę”. Oczywiście Arkady Iosifovich Katsman wybaczył mi i pozwolono mi chodzić na zajęcia.
- A jak często to się zdarzało?
— Myślę, że częściej ze mną niż z innymi.
– A dlaczego nie zostałeś wyrzucony?
„Może dlatego, że nauczycielom podobały się moje kreatywne przeprosiny. (Śmiech) Chociaż pewnego dnia wszystko mogło skończyć się wydaleniem. Na drugim roku zniknęłam z instytutu na prawie miesiąc. Dla wszystkich byłem chory, ale prawdziwą przyczyną była miłość. Od razu zakochałam się w moim przyszłym mężu Wani Woropajewie, więc mogę śmiało powiedzieć: miłość od pierwszego wejrzenia istnieje! Szczerze nie rozumiałem, jak możesz pracować, uczyć się, robić cokolwiek, gdy ci się to przytrafia! Vanechka miał wielu przyjaciół -
muzycy, a jeden z nich zaprosił nas do nakręcenia programu” Pierścień muzyczny”, który został pokazany w relacja na żywo. I trzeba mieć kłopoty - Arkady Iosifovich zobaczył program. Wania i ja najwyraźniej byliśmy tak zakochani i zainspirowani, że operator często filmował nas, a nie to, co wydarzyło się na ringu. Oczywiście Katsman był oburzony: „Jak Oksana jest chora, jeśli widziałem ją w telewizji przez cały wieczór? Dlaczego oszukuje? Powiedz jej: jeśli nie pojawi się jutro, może już nigdy nie wrócić! Spędziłem całą noc na pisaniu przeprosin. Napisałem piosenkę, której tak naprawdę nikogo nie oszukałem, ale naprawdę zachorowałem, a moja choroba nazywa się miłością! Katzman ustąpił - być może także dlatego, że Wania był jego absolwentem (choć nie pozostał w zawodzie aktorskim - poszedł do biznesu).
- Od razu zakochałam się w moim przyszłym mężu Wani Woropajewie, więc mogę śmiało powiedzieć: miłość od pierwszego wejrzenia istnieje! Połowa lat 90. Zdjęcie: Z osobistego archiwum Oksany Bazilevich
„Czy po śmierci mistrza nie wstydziłaś się takiego zachowania?”
- Nie. Wszystko zawsze było dobrze. Bardzo kochaliśmy Arkadego Iosifovicha, a on kochał nas. Wraz z jego śmiercią po raz pierwszy zdałem sobie sprawę, co to jest - kiedy odeszła bliska Ci osoba i już nigdy jej nie zobaczysz, przynajmniej na tym świecie. Uczył nas dwóch kursów. A kiedy przyszliśmy później wakacje trzeciego dowiedzieliśmy się, że naszego mistrza już nie ma. Wszyscy razem towarzyszyli mu do ostatnia droga. Drugi nauczyciel, Veniamin Filshtinsky, prowadził kurs, nie opuścił nas.
- Oksana, ukończyłaś uniwersytet w 1991 roku - trudnym roku dla kraju. Jak szukałeś pracy?
Sama mnie znalazła. Od absolwentów naszego i równoległego kursu (Igor Gorbaczow) powstał mały teatr, którego nazwa pochodzi od pierwszego spektaklu - „Farces”. Z entuzjazmem tworzyliśmy, wymyślaliśmy, komponowaliśmy, wyciągaliśmy z domu wszystko, co mogłoby się przydać. I wtedy niespodziewanie popularność na Zachodzie zyskała nasza sztuka „Fantazja, czyli sześć postaci czekających na wiatr”. Na początku byliśmy zapraszani na festiwale teatrów ulicznych, a następnie na prestiżowe sceny w Polsce, Holandii, Niemczech, Francji, Belgii,
Anglia. Przenosiliśmy się z miasta do miasta i żartowaliśmy: „No, potrząsnijmy śpiącym miastem”. Mamy nawet fanów, którzy nie tylko podążali za nami, ale także starali się we wszystkim pomóc. Przejechaliśmy pół świata minibusem. Po pewnym czasie dostaliśmy na wycieczkę „karusa” i nie zostawiliśmy już rodzin w deszczowym Petersburgu, ale zabraliśmy je ze sobą. Kilka razy podróżował z nami również mój mąż Wania, co przyniosło ogromną radość nie tylko mnie, ale także innym. Kiedyś, podczas tournée po Francji, zagraliśmy przedstawienie w mieście oddalonym o 300 km od Paryża, a Wania przekonał nas, że to przestępstwo nie dotrzeć do stolicy. I pognaliśmy - zmęczeni, w nocy, w deszczu... Do Paryża wjechaliśmy o czwartej rano. Wszyscy oczywiście chcieli spać. Ale Wania znał i kochał to miasto od dawna i zabrał nas taką trasą, że natychmiast ruszyliśmy i zaczęliśmy domagać się kontynuacji wycieczki. Po raz pierwszy doszliśmy do Wieża Eiffla, a nawet o świcie… To był niesamowicie szczęśliwy czas.
Wdowałeś w wieku 28 lat. Jak przeżyłeś tragedię?
„Bardzo trudno było mi się z tym pogodzić. Ivan zmarł nagle (z wewnętrznego krwawienia. - ok. „TN”), lekarze nie mogli go uratować, a ja nawet nie miałem czasu się z nim pożegnać.
Ale tak się stało i trzeba było dalej żyć. Powiedziałem sobie: bez względu na wszystko, ja szczęśliwy człowiek ponieważ w moim życiu było prawdziwa miłość. Oczywiście przyjaciele wspierali mnie i pomogli przetrwać stratę, nie pozwolili mi się załamać i złościć na świat. Miesiąc po tym incydencie, Farsy i ja ponownie wyruszyliśmy w trasę do Francji. Trudno było mi wyjść na scenę. Powiedziałem naszej reżyserce Vicie Kramer, że nie mogę znaleźć siły, by zagrać tę sztukę. Jednak Vitya wybrał właściwe i potrzebne słowa, które mnie uspokoiły. A potem chłopaki - dla nich śmierć Wanieczkina była również ogromną stratą - powiedzieli, że poświęcają występ jego pamięci. Robiliśmy to nie raz i poczułam: nie jestem sama, obok mnie jest moja druga rodzina. Nie zawalił się do dziś.
Andrey_Fedechko.jpg)
Bardzo trudno było mi się pogodzić ze śmiercią męża. Ale musiałem żyć. Powiedziałam sobie: mimo wszystko jestem szczęśliwą osobą, bo w moim życiu była prawdziwa miłość. Zdjęcie: Andriej Fedeczko
- A jak często twoja druga rodzina miała wakacje?
„Posiadanie takiej rodziny to już prawdziwe święto. (Śmiech) Od czasów instytutu zachowaliśmy tradycję świętowania ważnych wydarzeń i urodzin skeczami i kreatywnymi działaniami. Dzięki naszym nauczycielom: nauczyli nas kreatywnego podejścia do wszystkiego.
Jakie gratulacje pamiętasz najbardziej?
- Przez cały miesiąc zwiedzaliśmy Korea Południowa, a moje 35. urodziny przypadły na przedstawienie w Seulu. Byłem zdenerwowany, że nie mogłem świętować urodzin w domu, a moja ukochana Farces dała mi wakacje, których nigdy nie zapomnę. Od wczesnych godzin porannych
wszyscy na zmianę wsuwali gratulacje pod drzwi mojego pokoju hotelowego, ktoś zapukał do drzwi i uciekł, a gdy je otworzyłem, zobaczyłem kwiaty i różne komiczne „niespodzianki”. Podczas występu nadal znajdowałem gratulacje w rekwizytach lub kostiumie. Ale najważniejsza i najbardziej wzruszająca niespodzianka była przed nami. Podczas pokłonów nagle zgasło światło, a po kilku sekundach w środkowym przejściu widowni zobaczyłem tort z płonącymi świeczkami. Chłopaki zaczęli śpiewać „Happy Birthday to You” i nagle wszyscy audytorium- człowiek 700 Koreańczyków - wstał i też zaśpiewał. To niezapomniane!
Jak wychowałaś syna bez męża? Kto pomógł?
- Wszystko! Dziadkowie (Alla Evgenievna Osipenko, wybitna baletnica, Artysta Ludowy RSFSR i Giennadij Iwanowicz Woropajew, Honorowy Artysta RSFSR. - ok. „TN”) po raz pierwszy zabrali Danię do pierwszej klasy, a następnie pożegnali go i poznałem go ze szkoły. Natalia Borisovna, przyjaciółka Alli, pomagała w odrabianiu lekcji, chodziła z nim na różne wystawy w Ermitażu i innych muzeach. Moi i Wania koledzy z przyjemnością bawili się z nim, składali zestawy Lego, sklejali modele. Jeśli Danya była z nami w trasie, to ktoś nauczył go prania, ktoś nauczył go gotować i nakrywać do stołu, a ktoś opowiadał o rycerzach i wikingach.
Moja mama zabrała wnuka do Szkoła Muzyczna- klasa wiolonczeli. A raz zaprowadziła mnie do pracowni rysunkowej. Co prawda zestaw był już skończony, ale nie pomyliła się i powiedziała nauczycielom, że Danya jest praprawnukiem… wnukiem artysty Władimira Lukicha Borowikowskiego i mają okazję sprawdzić, czy geny wielki przodek został przekazany chłopcu.
Andrey_Fedechko.jpg)
- Rysuję. Pewnego dnia mój syn wszedł do pokoju, a ja czołgałem się po podłodze wokół płótna i rozmawiałem z kimś niewidzialnym. Danka ostrożnie zapytała: „Mamo, jesteś pewna, że nie postradałaś rozumu?” Przez chwilę też wątpiłem. Zdjęcie: Andriej Fedeczko
Czy Borovikovsky naprawdę jest krewnym? A może była to sztuczka?
- Nie podstęp. Alla Evgenievna Osipenko jest rzeczywiście matką Borowikowskiej: Władimir Łukich jest jej prapradziadkiem.
- A Danila została przyjęta do studia?
- Przyjęto, ale niestety nie pojawiły się ani geny, ani zainteresowanie Dani malarstwem. (Śmiech.)
- A jaki jest dzisiaj los twojego syna?
- Nie mogę powiedzieć, że wszystko idzie gładko. Danila Iwanowicz wciąż szuka siebie, gdzieś zdobywa doświadczenie, gdzieś potyka się i wypełnia nierówności. Nie jest jednym z tych, którzy uspokoją się, przylgną, dostosują, spróbują z całych sił, aby zadowolić. Ma świetne poczucie humoru, uwielbia teatr, uwielbia piłkę nożną, uwielbia gotować. Kiedy jestem bardzo zajęty, na ogół zapominam, czym są sklepy spożywcze i kuchnia. Syn próbuje siebie w zawodzie aktorskim: chodzi na przesłuchania, występuje w filmach, programach telewizyjnych i programach telewizyjnych. Coś działa, a coś nie. Ale podoba mi się, że Danya się nie poddaje. Sześć miesięcy temu on i przyjaciel wzięli udział w konkursie „Król improwizacji”: nie zostali pierwszymi, ale zdobyli drugie miejsce - „wicekról”. A za udział w otwartym pucharze miasta, dedykowany do dnia narodziny KVN, dostali anty-nagrodę - „Puchar Szmupoka” (to jak „Złota Malina”, dopełnienie „Oscara”), ale chłopaki zareagowali na to, co się stało, z humorem.
Czy chcesz, aby twój syn poszedł w twoje ślady?
- Nie. Chciałam, żeby poszedł w ślady mojego taty i został lekarzem - nie wojskowym, ale dziecięcym lub weterynarzem. Danila kocha dzieci i zwierzęta, a one go uwielbiają. I raz byłem przekonany, że ma wyraźne zdolności do medycyny. Nasza kotka zestarzała się i zachorowała, a żeby ułatwić jej życie, konieczne było założenie zakraplaczy. Musiałem podawać ludziom zastrzyki, ale kot nie mógł: biorę strzykawkę i… szlochajmy. Daniel zadbał o wszystko. Potem nasz zwierzak wyzdrowiał i żył przez jakiś czas. Po zabiegu poszła spać nie ze mną, ale z Danilą. I przyszła umrzeć w jego ramionach. Westchnęła i zamknęła oczy.
- Chciałam, żeby mój syn poszedł w ślady taty i został lekarzem - pediatrą lub weterynarzem. Ale Danya próbuje się w zawodzie aktorskim. Zdjęcie: Z osobistego archiwum Oksany Bazilevich
- Oksana, trudno w to uwierzyć, ale masz już wnuczkę...
„Nie mogę uwierzyć, że jestem już babcią!” (śmiech) Ale jest super!
- Ile ona ma teraz lat?
- Dwa i pół roku.
Czy ona nazywa cię „baba”?
- Woła mnie, jak wszyscy moi przyjaciele: Bazya! I chce. Arthur Vakha żartował na ten temat: „Ba-ba-ba-zya”.
Czytasz jej swoje wiersze?
- Nie. Lepiej zaszczepić dziecku zamiłowanie do dobrej poezji. Podczas gdy wykonujemy z nią tańce afrykańskie.
- Masz czas na odpoczynek?
„Aktorki nie odpoczywają podczas przerw. Rysują obrazki, piszą wiersze.
„Nie mogę uwierzyć, że już jestem babcią. Ale jest fajnie! Teraz Maria Danilovna Voropayeva ma dwa i pół roku. Zdjęcie: Z osobistego archiwum Oksany Bazilevich
Czy ty też rysujesz obrazki? To znaczy piszesz...
Nie, rysuję, rysuję. Artyści piszą, a ja maluję dla przyjemności. To magia! Wziął pędzel, zanurzył go w farbach i niczym Alicja w Krainie Czarów wpadł w inny świat. Każdy pasek, każdy lok staje się rodzimy: rozmawiają z tobą, kłócą się między sobą, wskazują,
Jaki kolor chcesz pomalować. Nigdy nie wiem, co narodzi się na płótnie - tym ciekawsze! Znajomi podarowali mi luksusową sztalugi, ale nigdy się do tego nie przyzwyczaiłam: lubię rysować na podłodze. Pewnego dnia wszedł mój syn w momencie, gdy czołgałem się po podłodze wokół płótna, cały wysmarowany farbą i rozmawiając z kimś niewidzialnym. Nastąpiła pauza, po czym Danka ostrożnie zapytała: „Mamo, czy na pewno nie postradałaś rozumu? Wszystko w porządku?" Przez chwilę też wątpiłem. (Śmiech.)
— Oksano, jesteś bardzo pozytywną osobą. Skąd czerpiesz energię?
- Niektórzy z wielkich mówili: „Bądź swoim własnym światłem”. Mam nadzieję, że się nie obrazi, jeśli dodam: „Bądź światłem dla siebie i dla otaczających cię”.
« Edukacja: absolwent dział aktorski LGITMiKa
Kariera: w latach 1991-2007 - aktorka teatru „Farsy”. Obecnie gra w spektaklach Teatru Komissarzhevskaya, Teatru Rozmaitości. Raikin, teatr „Schronienie komika”, teatr „Taki teatr”.
Zagrała w ponad 100 filmach i serialach telewizyjnych, m.in.: „American”, „ Podwójne nazwisko”, „Getters majora Sokolova”, „Mag”, „Skauci”, „Obsesja”, „Zabójcza siła”, „Wzgórza i równiny”, „Silny”, „Nóż w chmurach”
Balet to całe moje życie.
Ałła Osipenko
Alla Evgenievna urodziła się 16 czerwca 1932 roku w Leningradzie. Jej krewnymi był artysta Borovikovsky (jego prace wystawiane są w Galeria Tretiakowska), niegdyś popularny poeta Borowikowski, pianista Sofronitsky. Rodzina trzymała się starych tradycji - przyjmowali gości, chodzili do krewnych na herbatę, razem siadali do kolacji, ściśle wychowywane dzieci ...
Dwie babcie, niania i matka czujnie obserwowały Allę, chroniły ją przed wszelkimi nieszczęściami i nie pozwalały chodzić sama, aby dziewczynka nie była narażona na szkodliwy wpływ ulicy. Dlatego bardzo Alla spędzała czas w domu z dorosłymi. I tak bardzo chciała być w towarzystwie swoich rówieśników! A kiedy wracając ze szkoły przypadkiem zobaczyła ogłoszenie o zapisaniu się do jakiegoś kręgu, błagała babcię, żeby ją tam zabrała – była szansa na wyrwanie się z czterech ścian i dostanie się do drużyny.
Koło okazało się choreograficzne. A po roku zajęć nauczyciel zdecydowanie zalecił pokazanie Alli specjalistom ze szkoły baletowej, ponieważ odkrył „dane” u dziewczyny.
21 czerwca 1941 r. Wynik oglądania stał się znany - Alla została przyjęta do pierwszej klasy Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej, w której nauczał Vaganova (obecnie jest to Akademia Baletu Rosyjskiego Vaganova).
Następnego dnia rozpoczęła się wojna. A Alla wraz z innymi dziećmi i nauczycielami ze szkoły pilnie pojechała na ewakuację, najpierw do Kostromy, a następnie pod Perm, gdzie później przyjechały do niej jej matka i babcia.
Zajęcia prowadzone były w warunkach spartańskich. Sala prób służyła jako magazyn warzyw mrożonych, wyposażony w kościele. Aby trzymać się metalowego drążka drążka baletowego, dzieci założyły na rękę rękawiczkę - było tak zimno. Ale to było, według A.E. Osipenko obudziła w sobie wszechogarniającą miłość do zawodu i zdała sobie sprawę, że „balet jest na całe życie”. Po zniesieniu blokady szkoła i jej uczniowie wrócili do Leningradu.
Szkoła Choreograficzna Alla Osipenko ukończyła studia w 1950 roku i została natychmiast przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Kirow.
Na początku wszystko poszło dobrze, ale kiedy ona, po próbie generalnej pierwszego duża wydajność„Śpiąca królewna” – 20-latka, zainspirowana – jechała do domu trolejbusem, potem w przypływie emocji nie wysiadła, tylko wyskoczyła z niego. W rezultacie ciężkie leczenie kontuzjowanej nogi, półtora roku bez sceny… I tylko wytrwałość i siła woli pomogły jej wrócić na pointy. Potem, gdy jej nogi naprawdę się pogorszyły, koleżanka zapłaciła za operację za granicą, cudowna baletnica, Natalia Makarowa.
W balecie Kirowa w jego najlepsze lata wszyscy poświęcili się służbie zawodu i kreatywności. Artyści i choreografowie mogli ćwiczyć nawet w nocy. A jedna z produkcji Jurija Grigorowicza z udziałem Alli Osipenko narodziła się na ogół w łazience mieszkanie komunalne jedna z baletnic.
Swoistą koroną twórczości A. Osipenko jest Mistrzyni Miedzianej Góry w balecie „Kamienny Kwiat” do muzyki Prokofiewa. Grigorovich wystawił go w Teatrze Kirowa w 1957 roku, a po premierze Osipenko stał się sławny. Ta rola dokonała swoistej rewolucji w balecie. związek Radziecki: Nie tylko impreza strażnika podziemnych skarbów sama w sobie jest niezwykła, ale także, aby podkreślić autentyczność obrazu i podobieństwo do jaszczurki, baletnica po raz pierwszy wyszła nie w zwykłej tutu, ale w obcisłych rajstopach.
Ale po chwili bezprecedensowy sukces w "Kamiennym kwiecie" zwrócił się przeciwko baletnicy - była uważana za aktorkę o określonej roli. Ponadto, po ucieczce Nureyeva na Zachód w 1961 roku, Ałła Jewgienijewna długo nie mogła wyjeżdżać za granicę – pozwolono jej na tournée tylko do niektórych krajów socjalistycznych, na Bliski Wschód i przez rodzinne sowieckie obszary. Były chwile, kiedy Alla Evgenievna została zamknięta w pokoju, aby nie poszła za przykładem nierzetelnych towarzyszy za granicą i nie pozostała w świecie kapitalistycznym. Ale Alla Osipenko nie zamierzała „wyrzucać sztuczki” nawet przed wprowadzeniem „drakońskich środków” - zawsze kochała swoją ojczyznę, tęskniła za Petersburgiem i nie mogła opuścić swoich krewnych. Jednocześnie Osipenko uważał, że Nureyev został zmuszony do ucieczki i nie zerwała z nim dobrych stosunków.
Ukrywając prawdziwą przyczynę niedostępności niesamowitej baletnicy dla zachodniej publiczności, „odpowiedzialni towarzysze” odnieśli się do faktu, że rzekomo rodziła. A kiedy skrupulatni zagraniczni koledzy, mistrzowie światowego baletu, szukali jej w Leningradzie, pierwszą rzeczą, o której dowiedzieli się, było to, ile ma dzieci, ponieważ ich prasa donosiła o kolejnych narodzinach baletnicy Osipenko.
Repertuar Ałły Jewgieniewny jest obszerny i zróżnicowany: „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” i „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego, „Źródło Bachczysaraju” Asafiewa, „Raymonda” Głazunowa, „Giselle” Adama, „Don Kichot” , „Bajadera” Minkusa, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia” Prokofiewa, „Spartakus” Chaczaturiana, „Otello” Machavarianiego, „Legenda miłości” Melikowa… W Małym Teatrze Opery i Baletu zagrała Kleopatrę w sztuce „Antony i Kleopatra” na podstawie tragedii Szekspira…
Po 21 latach pracy w Teatrze Kirowa Osipenko został zmuszony do opuszczenia go. Jej odejście było trudne – wszystko się połączyło: twórcze powody, konflikt z kierownictwem, upokarzająca atmosfera wokół… W oświadczeniu napisała: „Proszę o zwolnienie mnie z teatru za niezadowolenie twórcze i moralne”.
Alla Evgenievna była kilkakrotnie zamężna. I o żadnym z byli mężowie nie powiedział złego słowa. Ojciec jej jedyny i tragiczny martwy syn został aktorem Woropajewem (wielu go pamięta - wysportowany i okazały w filmie „Pionowy”)
Mąż i wierny partner Alli Evgenievna był tancerzem Johnem Markovsky. Przystojny, wysoki, wysportowany i niezwykle uzdolniony, mimowolnie przyciągał uwagę kobiet, a wiele, jeśli nie wszystkie baletnice, marzyło o tańcu z nim. Ale pomimo zauważalnej różnicy wieku Markovsky wolał Osipenko. A kiedy opuściła Teatr Kirowa, wyszedł z nią. Ich duet, który istniał przez 15 lat, został nazwany „duetem stulecia”.
Markowski powiedział o Osipenko, że miała idealne proporcje ciało i dlatego taniec z nią jest łatwy i wygodny. A Alla Evgenievna przyznała, że to John był jej najlepszym partnerem i bez nikogo innego mogła osiągnąć tak całkowitą fuzję cielesną i duchową jedność w tańcu.
Po odejściu z Teatru Kirowa Osipenko i Markowski zostali solistami trupy Miniatur Choreograficznych pod dyrekcją Yakobsona, który specjalnie dla nich wystawiał numery i balety.Jak wiecie, to, co niezwykłe i zawsze nowe, nie jest natychmiast rozumiane i przebija się z trudem. Yakobson był prześladowany, nie chcąc dostrzec jego niezwykle ekspresyjnego języka choreograficznego i niewyczerpanego twórcza fantazja. I choć jego balety „Shurale” i „Spartacus” weszły na scenę, również zmuszono je do przerysowania. Jeszcze gorzej było z innymi jego dziełami – urzędnicy różnych władz nieustannie doszukiwali się w tańcach przejawów antysowietyzmu i niemoralności i nie pozwalali ich pokazywać.
Kiedy kompletnie nie znająca sztuki komisja partyjna i komsomołowa wypatrzyła „erotykę i pornografię” w tanecznym numerze „Minotaur i nimfa”, wystawionym przez Yakobsona, a występ baletu został surowo wzbroniony, z rozpaczy i beznadziei, Alla Evgenievna wraz z choreografem rzucili się do przewodniczącego Komitetu Wykonawczego Miasta Leningradu Sizova.
"Jestem baletnicą Osipenko, pomóż!" oddychała. „Czego potrzebujesz – mieszkania czy samochodu?” – zapytał wielki szef. „Nie, tylko Minotaur i Nimfa… A już, gdy radośnie, z podpisanym pozwoleniem odchodziła, Sizow zawołał do niej: „Osipenko, może jednak mieszkanie lub samochód?” „Nie, tylko Minotaur i Nimfa – odpowiedziała ponownie.
Yakobson – utalentowany innowator – miał charakter szorstki, ostry i twardy. Potrafił wcielić w choreografię dowolną muzykę, a wymyślając ruchy, tworząc formy plastyczne i budując pozy, wymagał od artystów pełnego poświęcenia, a czasem nawet nadludzkich wysiłków w procesie prób. Ale Alla Evgenievna, według niej, była gotowa na wszystko, choćby to genialny artysta stworzony z nią i dla niej. Tak narodziły się Ognisty Ptak (Strawiński, 1971), Łabędź (C. Saint-Saens, 1972), Ćwiczenie-XX (Bach), Genialny Divertimento (Glinka)… I zaczęła się Alla Evgenievna zobaczyć inne horyzonty i możliwości w balecie.
W 1973Osipenko ponownie został poważnie ranny i przez jakiś czas nie mógł ćwiczyć. Choreograf nie chciał czekać, mówiąc, że nie potrzebuje kalek. I znowu Osipenko odszedł, a za nim Markowski. Uczestniczyli w koncertach grupy Lenconcert, a gdy było dla nich bardzo mało pracy, chodzili na występy do odległych wiejskich klubów, gdzie czasami było tak zimno, że w sam raz można było tańczyć w filcowych butach. W 1977 roku nawiązano współpracę z utalentowanym choreografem – Eifmanem, w którego zespole „Nowy Balet” stali się czołowymi artystami.
Były też inne imprezy. Ale znowu nieoczekiwane i świeże napotkały przeszkody biurokratyczne. Tak więc miniatura „Dwa głos” do muzyki grupy ” Różowy Floyd nakręcony został zniszczony.
Alla Evgenievna uważa, że choreografia i cierpienie sceniczne powinny mieć fabułę, ale jednocześnie powtarzając słowa Y. Grigorovicha, dodaje, że nie należy „rozdzierać namiętności i gryźć za kulisami”, ale należy zachować godność i być powściągliwym w tańcu. I zrobiła to. Widzowie i koledzy zauważyli jej szczególny sposób gry - na zewnątrz nieco statyczny, ale wewnętrznie - pełen pasji. Jej występ był głęboko dramatyczny, a ruchy niezwykle ekspresyjne. To nie przypadek, że powiedzieli o niej: „Tylko kiedy widzisz, jak tańczy Osipenko, rozumiesz, że technika Plisetskaya nie jest bezbłędna”.
Osipenko pracowała z Ejfmanem do 1982 roku. Wśród jej partnerów byli Barysznikow, Nureyev, Nisnevich, Dolgushin, Chabukiani, Liepa ...
Osipenko nigdy nie bał się kamery filmowej. Nakręcony nie tylko części baletowe A. Osipenko, ale także jej role w filmach fabularnych. Jej debiutancką rolą był epizod w filmie Averbachha „Głos”. I najczęściej zagrała w filmach Sokurowa. Pierwszym z nich był film „Żałosna niewrażliwość”, w którym gra rolę Ariadny i pojawia się przed publicznością półnaga. Ze względu na oburzenie strażników moralności ta filmowa przypowieść oparta na sztuce Shawa „Dom, w którym łamią się serca” ukazała się dopiero w 1987 roku, przez kilka lat leżała na półce. Sokurow podziwiał aktorkę, twierdząc, że nie spotkał ludzi takiej rangi jak Alla Osipenko.
Baletnica zawsze ciepło iz głębokim poczuciem wdzięczności wspomina swoich nauczycieli i tych, którzy pomogli jej w ten czy inny sposób w zawodzie. Ci ludzie nauczyli ją przywiązania do zawodu, pracowitości, wytrwałości, zainteresowania literaturą, malarstwem, architekturą, muzyką i wychowali osobę, która potrafiła fantazjować, rozumować i bronić osobista opinia. Osipenko trzyma pierścień Anny Pawłowej, który został jej przekazany jako twórcza spadkobierczyni wielkiej baletnicy.
Wraz z nadejściem pierestrojki, aby żyć z pensji Alla Evgenievna - Artysta ludowy RSFSR, laureat Nagrody. Anna Pavlova z Paryskiej Akademii Tańca, której dyplom przyznał jej w 1956 roku Serge Lifar, a także Złota Podbitka z napisem „Za twórczą długowieczność i wyjątkowy wkład w kulturę teatralną Sankt Petersburga” oraz nagrodę im. właścicielka wielu innych nagród - stało się to po prostu nie do zniesienia. Potrzebowała pracy. Od ponad 10 lat pracuje jako nauczycielka we Francji, Włoszech, USA, Kanadzie i innych krajach.
Dzisiaj Alla Evgenievna kontynuuje energiczna aktywność- pracuje jako nauczyciel-wychowawca i utrzymuje ciągłość pokoleń w balecie, szefowie fundacja charytatywna, uczestniczy w różnych spektakle teatralne aktorstwo w filmach i telewizji...
Jest zawsze elegancka, smukła i niestrudzenie dba o kondycję, choć baletowi i scenie poświęciła ponad 60 lat swojego życia. Osipenko mówi, że w prawdziwej baletnicy musi być magia, tak jak była w Dudinskaya, Ulanov, Plisetskaya ... Bez wątpienia jest w niej ta magia.
Balet to całe moje życie.
Wybitna baletnica Alla Osipenko, uczennica legendarnego A.Ya. Vaganova, za życia stała się legendą.
Alla Evgenievna urodziła się 16 czerwca 1932 roku w Leningradzie. Jej krewnymi byli artysta VL Borovikovsky (jego prace są wystawiane w Galerii Trietiakowskiej), niegdyś popularny poeta A.L. Borovikovsky i pianista V.V. Sofronitsky. Rodzina trzymała się starych tradycji - przyjmowali gości, chodzili do krewnych na herbatę, zawsze siadali razem do kolacji, ściśle wychowywane dzieci ...
Dwie babcie, niania i matka czujnie obserwowały Allę, chroniły ją przed wszelkimi nieszczęściami i nie pozwalały chodzić sama, aby dziewczynka nie była narażona na szkodliwy wpływ ulicy. Dlatego Alla większość czasu spędzała w domu z dorosłymi. I tak bardzo chciała być w towarzystwie swoich rówieśników! A kiedy wracając ze szkoły przypadkiem zobaczyła ogłoszenie o zapisaniu się do jakiegoś kręgu, błagała babcię, żeby ją tam zabrała - była szansa na wyrwanie się z czterech ścian i dostanie się do zespołu.
21 czerwca 1941 r. Wynik oglądania stał się znany - Alla została przyjęta do pierwszej klasy Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej, w której nauczała A.Ya. Vaganova (obecnie jest to Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganowej).
Ale następnego dnia rozpoczęła się wojna. A Alla wraz z innymi dziećmi i nauczycielami ze szkoły pilnie pojechała na ewakuację, najpierw do Kostromy, a następnie pod Perm, gdzie później przyjechały do niej jej matka i babcia.
Zajęcia prowadzone były w warunkach spartańskich. Sala prób służyła jako magazyn warzyw mrożonych, wyposażony w kościele. Aby trzymać się metalowego drążka drążka baletowego, dzieci założyły na rękę rękawiczkę - było tak zimno. Ale to było, według A.E. Osipenko obudziła w sobie wszechogarniającą miłość do zawodu i zdała sobie sprawę, że „balet jest na całe życie”. Po zniesieniu blokady szkoła i jej uczniowie wrócili do Leningradu.
Następnie matka pragnąca córki lepszy los, zasugerował, że po otrzymaniu paszportu powinna zmienić nazwisko Osipenko na Borovikovsky. Ale dziewczyna odmówiła, wierząc, że taki tchórzliwy krok byłby zdradą ukochanej osoby.
Szkoła Choreograficzna A. Osipenko ukończyła studia w 1950 roku i została natychmiast przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow (obecnie Teatr Maryjski).
Na początku wszystko w jej karierze szło dobrze, ale kiedy po próbie generalnej swojego pierwszego wielkiego spektaklu „Śpiąca królewna” – zainspirowana 20-latka – jechała do domu trolejbusem, w przypływie emocji nie wysiadać, ale wyskakiwać z niego. W rezultacie ciężkie leczenie kontuzjowanej nogi, 1,5 roku bez sceny… I tylko wytrwałość i siła woli pomogły jej wrócić na pointy. Potem, gdy jej nogi naprawdę się pogorszyły, jej koleżanka, kolejna cudowna baletnica, N. Makarova, zapłaciła za operację za granicą.
wikimedia.org
W Balecie Kirowa w swoich najlepszych latach wszyscy poświęcili się służbie zawodowi i kreatywności. Artyści i choreografowie mogli ćwiczyć nawet w nocy. A jedna z produkcji Yu Grigorovicha z udziałem Alli Osipenko narodziła się na ogół w łazience mieszkania komunalnego jednej z baletnic.
Ale po pewnym czasie bezprecedensowy sukces w "Kamiennym kwiecie" zwrócił się przeciwko baletnicy - była uważana za aktorkę o określonej roli. Ponadto po ucieczce R. Nurejewa na Zachód w 1961 r. Ałła Jewgienijewna długo nie mogła wyjeżdżać za granicę - pozwolono jej na tournée tylko do niektórych krajów socjalistycznych, na Bliski Wschód i przez rodzime sowieckie przestrzenie . Były chwile, kiedy Alla Evgenievna została zamknięta w pokoju, aby nie poszła za przykładem nierzetelnych towarzyszy za granicą i nie pozostała w świecie kapitalistycznym. Ale jeszcze przed wprowadzeniem „drakońskich środków” A. Osipenko nie zamierzał „wyrzucać sztuczki” - zawsze kochała swoją ojczyznę, tęskniła za Petersburgiem i nie mogła opuścić swoich krewnych. Jednocześnie A. Osipenko uważał, że Nureyev został zmuszony do ucieczki i nie zerwała z nim dobrych stosunków.
Ukrywając prawdziwą przyczynę niedostępności niesamowitej baletnicy dla zachodniej publiczności, „odpowiedzialni towarzysze” odnieśli się do faktu, że rzekomo rodziła. A kiedy skrupulatni zagraniczni koledzy, mistrzowie światowego baletu, szukali jej w Leningradzie, pierwszą rzeczą, którą zrobili, było dowiedzieć się, ile ma dzieci, ponieważ ich prasa donosiła o kolejnych narodzinach baletnicy Osipenko.
Alla Evgenievna zdołała zatańczyć dość duży i zróżnicowany repertuar. „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” i „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowski, „Źródło Bachczysaraju” B. Asafiewa, „Raymonda” A. Głazunowa, „Giselle” A. Adama, „Don Kichot” i „Bajadera” L. Minkusa, „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, „Spartakus” A. Chaczaturiana, „Otello” A. Machavariani, „Legenda miłości” A. Melikowa ... A w Małym Teatrze Opery i Baletu zagrała kolejną znaną rolę - Kleopatra w sztuce „Antoniusz i Kleopatra” E. Łazariewa na podstawie tragedii W. Szekspira...
Ałła Jewgienijewna, kobieta do szpiku kości i koniuszków palców, była kilkakrotnie zamężna. I nie powiedziała złego słowa o żadnym ze swoich byłych mężów. Ojcem jej jedynego i tragicznie zmarłego syna był aktor Giennadij Woropajew (wielu go pamięta - wysportowany i dostojny - z filmu "Pionowo").
Tancerz John Markovsky był mężem i wiernym partnerem Alli Evgenievna. Przystojny, wysoki, wysportowany i niezwykle uzdolniony, mimowolnie przyciągał uwagę kobiet, a wiele, jeśli nie wszystkie baletnice, marzyło o tańcu z nim. Ale pomimo zauważalnej różnicy wieku Markovsky wolał Osipenko. A kiedy opuściła Teatr Kirowa, wyszedł z nią. Ich duet, który istniał przez 15 lat, został nazwany „duetem stulecia”.
D. Markovsky powiedział o A. Osipenko, że ma idealne proporcje ciała, dlatego łatwo i wygodnie jest z nią tańczyć. A Alla Evgenievna przyznała, że to John był jej najlepszym partnerem i bez nikogo innego mogła osiągnąć tak całkowitą fuzję cielesną i duchową jedność w tańcu. Z szczytu swojego doświadczenia słynna baletnica radzi młodym ludziom, aby szukali i mieli stałego „swojego” partnera, a nie zmieniali panów jak rękawiczki do każdego występu.
Po zwolnieniu z Teatru Kirowa Osipenko i Markovsky zostali solistami trupy Choreographic Miniatures pod dyrekcją L.V. Yakobson, który specjalnie dla nich wystawiał numery i balety.
Kiedy Partia i Komsomol, który jest zupełnie nieświadomy sztuki,
komisja zobaczyła w tanecznym numerze „Minotaur i nimfa”, wystawionym przez L. Yakobsona, „erotykę i pornografię”, a wykonanie baletu było surowo zabronione, a następnie z rozpaczy i beznadziei Alla Evgenievna wraz z choreografem , rzucił się do przewodniczącego Komitetu Wykonawczego Miasta Leningradu A.A. Sizow.
"Jestem baletnicą Osipenko, pomóż!" oddychała. „Czego potrzebujesz – mieszkania czy samochodu?” – zapytał wielki szef. „Nie, tylko Minotaur i Nimfa… A już, gdy radośnie, z podpisanym pozwoleniem odchodziła, Sizow zawołał do niej: „Osipenko, może jednak mieszkanie lub samochód?” „Nie, tylko Minotaur i Nimfa – odpowiedziała ponownie.
Yakobson, utalentowany innowator, miał szorstki, ostry i twardy charakter. Potrafił wcielić w choreografię dowolną muzykę, a wymyślając ruchy, tworząc formy plastyczne i budując pozy, wymagał od artystów pełnego poświęcenia, a czasem nawet nadludzkich wysiłków w procesie prób. Ale Alla Evgenievna, według niej, była gotowa na wszystko, gdyby tylko ten genialny artysta pracował z nią i dla niej.
Tak narodziły się „Ognisty ptak” (I. Strawiński, 1971), „Łabędź” (C. Saint-Saens, 1972), „Ćwiczenie-XX” (J.-S. Bach), „Brilliant Divertimento” ( M. Glinka) ... A Alla Evgenievna, mała fanka klasyki we własnym repertuarze, zaczęła dostrzegać inne horyzonty i możliwości w balecie.
W 1973 Osipenko ponownie został poważnie ranny i przez jakiś czas nie mógł ćwiczyć. Choreograf nie chciał czekać, mówiąc, że nie potrzebuje kalek. I znowu Osipenko odszedł, a za nim Markowski. Uczestniczyli w koncertach grupy Lenconcert, a gdy było dla nich bardzo mało pracy, chodzili na występy do odległych wiejskich klubów, gdzie czasami było tak zimno, że w sam raz można było tańczyć w filcowych butach. W 1977 rozpoczęli współpracę z innym utalentowanym choreografem - B.Ya. Eifman, w którego trupie o nazwie „Nowy Balet” stali się czołowymi artystami.
Były też inne imprezy. Ale znowu nieoczekiwane i świeże napotkały przeszkody biurokratyczne. Tym samym zniszczona została miniatura „Double Voice” do muzyki zespołu „Pink Floyd”, nakręcona.
Alla Evgenievna uważa, że choreografia i cierpienie sceniczne powinny mieć fabułę, ale jednocześnie powtarzając słowa Y. Grigorovicha, dodaje, że nie należy „rozdzierać namiętności i gryźć za kulisami”, ale należy zachować godność i być powściągliwym w tańcu. I zrobiła to. Widzowie i koledzy zauważyli jej szczególny sposób gry - na zewnątrz nieco statyczny, ale wewnętrznie - pełen pasji. Jej występ był głęboko dramatyczny, a ruchy niezwykle ekspresyjne. To nie przypadek, że powiedzieli o niej: „Tylko kiedy widzisz, jak tańczy Osipenko, rozumiesz, że technika Plisetskaya nie jest bezbłędna”.
A. Osipenko współpracował z Ejfmanem do 1982 roku. Wśród jej partnerów byli M. Barysznikow, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa…
Osipenko nigdy nie bał się kamery filmowej. Film uchwycił nie tylko role baletowe A. Osipenko, ale także jej role w filmach fabularnych. Jej debiutancką rolą był epizod w filmie I. Averbachha „Głos”. I najczęściej zagrała w filmach A. Sokurowa. Pierwszym z nich był film „Żałosna niewrażliwość”, w którym gra rolę Ariadny i pojawia się przed publicznością półnaga. Z powodu oburzenia strażników moralności ta filmowa przypowieść oparta na sztuce B. Shawa „Dom, w którym łamią się serca” ukazała się dopiero w 1987 roku, przez kilka lat leżała na półce. że nie spotkał ludzi takiej rangi jak A. Osipenko.
Baletnica zawsze ciepło iz głębokim poczuciem wdzięczności wspomina swoich nauczycieli i tych, którzy pomogli jej w ten czy inny sposób w zawodzie. Ci ludzie nauczyli ją oddania zawodowi, pracowitości, wytrwałości, zainteresowania literaturą, malarstwem, architekturą, muzyką oraz wychowali osobę, która potrafiła fantazjować, rozumować i bronić własnego zdania. Osipenko trzyma pierścień Anny Pawłowej, który został jej przekazany jako twórcza spadkobierczyni wielkiej baletnicy.
Dziś Alla Evgenievna kontynuuje swoją aktywną pracę - pracuje jako nauczyciel-powtórka i wspiera ciągłość pokoleń w balecie, kieruje fundacją charytatywną, bierze udział w różnych produkcjach teatralnych, występuje w filmach i telewizji ...
Jest zawsze elegancka, smukła i niestrudzenie dba o kondycję, choć baletowi i scenie poświęciła ponad 60 lat swojego życia. Osipenko mówi, że w prawdziwej baletnicy powinna być magia, tak jak była w Dudinskaya, Ulanowa , Plisetskaya ... Bez wątpienia jest w niej ta magia.
