W XX wieku Rosja była w dość niejednoznacznym stanie: niepokoje w kraju i niepewna pozycja na scenie światowej spełniły swoje zadanie. Ale mimo całej dwuznaczności tego okresu to rosyjscy artyści wnieśli ogromny wkład w rozwój kultury europejskiej, a mianowicie dzięki „Rosyjskim sezonom” Siergieja Diagilewa.
Siergiej Diagilew, 1910
Siergiej Diagilew jest ważną postacią teatralną i artystyczną, jednym z założycieli grupy World of Art, w skład której wchodzili Benois, Bilibin, Vasnetsov i inni znani artyści. Wykształcenie prawnicze i niewątpliwy talent dostrzegania w człowieku obiecującego artysty pomogły mu „odkryć” prawdziwą rosyjską sztukę w Europie.
Po zwolnieniu z Teatru Maryjskiego Diagilew zorganizował w 1906 wystawę Świat sztuki, która następnie stopniowo przeniosła się do paryskiego salonu jesiennego. To właśnie to wydarzenie zapoczątkowało podbój Paryża przez rosyjskich artystów.
W 1908 roku w Paryżu wystawiono operę Borys Godunow. Scenografię wykonali znani już ze Świata Sztuki A. Benois i E. Lansere. Za kostiumy odpowiadał I. Bilibin. Ale solista zrobił uderzające wrażenie na wymagających paryżanach. Publiczność francuska doceniła jego talent już w 1907 roku, kiedy Diagilew przywiózł do Paryża jego Historyczne Koncerty Rosyjskie, które również spotkały się z dobrym przyjęciem. Fiodor Chaliapin stał się więc ulubieńcem europejskiej publiczności, a później jego sława dotarła do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego twórczość miała wiele duchów. Tak więc w przyszłości Fiodor Chaliapin wyraził swoją miłość do sztuki w swojej autobiografii „Kartki z mojego życia”:
„Pamiętając to, nie mogę się powstrzymać od stwierdzenia: moje życie jest trudne, ale dobre! Przeżyłam chwile wielkiego szczęścia dzięki sztuce, którą namiętnie kochałam. Miłość jest zawsze szczęściem, bez względu na to, co kochamy, ale miłość do sztuki jest największym szczęściem naszego życia!”
1909 jest rokiem przełomowym dla Diagilewa i jego rosyjskich sezonów. To właśnie w tym roku zaprezentowano pięć spektakli baletowych: „Pawilon Armidy”, „Kleopatra”, „Tańce połowieckie”, „Sylfid” i „Uczta”. Spektakl wyreżyserował młody, ale już obiecujący choreograf Michaił Fokin. W skład trupy weszły takie gwiazdy baletu moskiewskiego i petersburskiego jak Niżyński (jego patronem był Diagilew), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, który dzięki rosyjskim sezonom rozpocznie świetlaną i wspaniałą przyszłość o światowej sławie.
Okazuje się, że niewytłumaczalna chwała baletu rosyjskiego ma bardzo logiczne uzasadnienie - w balecie można prześledzić syntezę wszystkich rodzajów sztuki, od muzyki po sztukę plastyczną. To właśnie uwiodło gusta estetyczne publiczności.
W następnym roku do repertuaru dołączyły: Orientalia, Carnival, Giselle, Szeherezada i Ognisty ptak. I oczywiście zapewniono zachwyt i triumf.
Rosyjski balet Diagilewa miał na celu zniszczenie istniejących fundamentów, a udało się to osiągnąć tylko dzięki talentowi Siergieja Diagilewa. Nie brał udziału w realizacji baletu, choć, jak wiemy, wcale nie był daleko od świata sztuki (w każdym tego słowa znaczeniu). W tej sytuacji ujawnił się jego talent do wybierania odpowiednich i utalentowanych ludzi, których może jeszcze nikomu nie znać, ale oni już poważnie starają się o uznanie w przyszłości.
Rola mężczyzny stała się rewolucyjnym elementem baletu. Można się domyślać, że stało się to za sprawą ulubieńca Diagilewa – Wacława Niżyńskiego – czołowego tancerza i choreografa Zespołu Baletu Rosyjskiego Diagilewa. Wcześniej mężczyzna był w tle, ale teraz baletnica i baletnica wyrównały się na pozycjach.
Jednak nie wszystkie innowacje zostały odebrane pozytywnie. Na przykład jednoaktowy balet „Popołudnie Fauna”, który trwa zaledwie 8 minut, w 1912 roku na scenie paryskiego Teatru Chatelet, nie powiódł się z powodu negatywnych opinii publiczności. Uznali to za wulgarne i nie do przyjęcia na dużej scenie. Na scenie Niżyński pojawił się szczerze nagi: żadnych kaftanów, koszulek ani spodni. Rajstopy uzupełniał jedynie mały kucyk, winorośl owinięta wokół talii i wiklinowa czapka ze złotych włosów z dwoma złotymi rogami. Paryżanie wygwizdali produkcję, a w prasie wybuchł skandal.
L.S. Bakst. Projekt kostiumów dla Wacława Niżyńskiego jako Fauna do baletu Warto jednak zauważyć, że w Londynie ta sama produkcja nie wywołała lawiny oburzenia.
Ważne osoby w życiu Siergieja Diagilewa
Co może skłonić człowieka do tworzenia? Oczywiście, że miłość! Miłość do kreatywności, sztuki i piękna we wszystkich przejawach. Najważniejsze jest poznanie inspirujących ludzi na swojej życiowej ścieżce. Diagilew miał dwóch faworytów, z których zrobił prawdziwe gwiazdy baletu.
Wacław Niżyński jest tancerzem i choreografem, muzą Diagilewa i gwiazdą I etapu Rosyjskich Sezonów. Wybitny talent, spektakularny wygląd wywarł na impresario silne wrażenie. Niżyński urodził się w rodzinie tancerzy baletowych i od dzieciństwa związany był z magicznym światem tańca. W jego życiu obecny był także Teatr Maryjski, z którego wyjechał ze skandalem, jak sam Diagilew. Ale zauważony przez swojego przyszłego patrona, pogrążył się w zupełnie innym życiu - luksusie i chwale.
Wacław Niżyński z żoną Romolą w Wiedniu 1945 Popularność w Paryżu zwróciła uwagę młodego talentu, a sam Diagilew zepsuł swojego ulubionego tancerza. Można by pomyśleć, że ten cudowny związek nie może mieć czarnych pasów: jeden kocha, drugi pozwala. Ale zgodnie z przewidywaniami mieli kryzys, którego winą był sam Niżyński. Podróżując po Ameryce Południowej poślubił swoją wielbicielkę i arystokratkę Romolę Pulę. Kiedy Diagilew się o tym dowiedział, wziął to zbyt do siebie i zerwał wszelkie więzi z Niżyńskim.
Po wydaleniu z tak słynnej trupy Niżyński był przygnębiony i trudno mu było poradzić sobie z realiami życia, ponieważ wcześniej nie znał żadnych zmartwień, po prostu żył i cieszył się życiem. Wszystkie jego rachunki były opłacane z kieszeni jego patrona.
W ostatnich latach rosyjska gwiazda baletu cierpiała na schizofrenię, ale dzięki wzmocnionemu leczeniu Wacław Niżyński wciąż wracał do zdrowia, a ostatnie lata życia spędził w spokojnym kręgu rodzinnym.
Drugą ważną postacią w życiu wielkiego impresaria był Leonid Myasin, który studiował w Cesarskiej Szkole Teatru Bolszoj. Młody człowiek prowadził trupę baletową, aw 1917 nastąpił wspaniały powrót sezonów rosyjskich. Sam Pablo Picasso pracuje nad scenografią do baletów „Parada” i „Cocked Hat”. Myasin zyskał sławę dzięki fantasmagorii „Parade”, w której zagrał główną rolę. Ale już w 1920 roku i tutaj wybuchł konflikt - choreograf musiał opuścić zespół. Nową choreografką była, co nie dziwi, siostra Niżyńskiego, Bronisława, która również miała talent baletowy.
Życie utalentowanej osoby jest zawsze w kontraście: wielkie zwycięstwa nie są realizowane bez strat i porażek. Tak żył Siergiej Diagilew, jego rozpaczliwa miłość do pracy i profesjonalizmu ujawniła dziesiątki osób, których nazwiska wszyscy znają.
W 1929 roku zmarł Siergiej Diagilew, jego pogrzeb opłacili Coco Chanel i Misia Sert, które darzyły geniusz najczulszymi uczuciami.
Jego ciało zostało przewiezione na wyspę San Michele i pochowane w prawosławnej części cmentarza.
Na marmurowym nagrobku wyryte jest imię Diagilewa w języku rosyjskim i francuskim (Serge de Diaghilew) oraz epitafium: „Wenecja jest nieustannym inspiratorem naszego zapewnienia” – zdanie napisane przez niego na krótko przed śmiercią w dedykacyjnej inskrypcji Serge Lifar. Na postumencie obok fotografii impresaria prawie zawsze znajdują się baletki (aby nie zostały zdmuchnięte przez wiatr, żeby były wypchane piaskiem) i inne teatralne akcesoria. Na tym samym cmentarzu, obok grobu Diagilewa, znajduje się grób jego współpracownika, kompozytora Igora Strawińskiego, a także poety Józefa Brodskiego, który Diagilewa nazwał „Obywatelem Permu”.
Grób Diagilewa na wyspie San Michele To dzięki rosyjskiemu przedsiębiorcy Europa zobaczyła nową Rosję, która następnie ukształtowała gusta i preferencje francuskiego wyższego społeczeństwa. To dzięki Siergiejowi Diagilewowi XX wiek w sztuce światowej zaczęto nazywać Złotym Wiekiem rosyjskiego baletu!
Jak w każdym biznesie, „Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa miały swoje wzloty i upadki, ale tylko pamięć, która przetrwała wiek później i żyje w nieśmiertelnych produkcjach, jest prawdziwą nagrodą dla każdej postaci.
Asiu Olli papier „Szeherezada”, akwarela, węgiel; papier "Pietruszka", akwarela, węgiel; "Wacław i Romola Niżyńscy. Pożegnanie S.P. Diagilewa na stacji" olej na płótnie, papier, akwarela, węgiel
Na początku XIX wieku Paryż urzekła twórczość wybitnych rosyjskich artystów. Fashionistki i kobiety mody zamawiały u szwaczek ubrania z elementami rosyjskich tradycyjnych strojów. Paryż jest przytłoczony modą na rosyjski. A wszystko to zrobił wybitny organizator - Siergiej Pawłowicz Diagilew.
Diagilew: od nauki do realizacji pomysłów
SP Diagilew urodził się w 1872 r. w prowincji nowogrodzkiej. Jego ojciec był wojskowym, dlatego rodzina kilkakrotnie się przeprowadzała. Siergiej Pawłowicz ukończył Uniwersytet w Petersburgu, zostając prawnikiem. Jednak wbrew oczekiwaniom nie wybrał pracy w sferze prawa. Studiując równolegle z N. A. Rimskim-Korsakowem w Konserwatorium Muzycznym w Petersburgu, Diagilew zainteresował się światem sztuki i stał się jednym z największych organizatorów wystaw i koncertów.
Wraz z rosyjskim artystą Aleksandrem Benoisem Diagilew założył stowarzyszenie World of Art. Wydarzenie uświetniło pojawienie się magazynu o tej samej nazwie.
Kustodiev B.M. Grupowy portret artystów stowarzyszenia „Świat Sztuki” 1920
Naszkicować. Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Przedstawiony (od lewej do prawej): I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya Bilibin, AN Benois, G.I. Narbut, N.D. , B.M.Kustodiev.
Okładka magazynu „World of Art”, wydawanego w Imperium Rosyjskim w latach 1898-1904
A w 1897 roku Diagilew zorganizował swoją pierwszą wystawę, prezentującą prace akwarel angielskich i niemieckich. Nieco później zorganizował wystawy malarstwa artystów skandynawskich oraz prezentował twórczość artystów rosyjskich i fińskich w Muzeum Stieglitz.
Rosyjskie pory roku, które podbiły Paryż
W 1906 r. Diagilew przywiózł na Salon Jesienny w Paryżu prace rosyjskich artystów Benois, Grabar, Repin, Kuznetsov, Yavlensky, Malyavin, Serov i kilku innych. Impreza odniosła pewien sukces. A już w przyszłym roku S.P. Diagilew sprowadził rosyjskich muzyków do stolicy Francji. NA. Rimski-Korsakow, V.S. Rachmaninow, A.K. Głazunow, F.I. Chaliapin i inni wywołali burzę oklasków, urzekając paryską publiczność swoimi talentami i umiejętnościami.
W 1908 roku Paryż był zszokowany przedstawieniem opery Borysa Godunowa Modesta Musorgskiego w wykonaniu Diagilewa. Plan podboju Paryża tym arcydziełem był niezwykle złożony i wymagał tytanicznych wysiłków. Zmianie uległa więc muzyczna wersja opery: wydłużono scenę pochodu bojarów i duchowieństwa, co stało się tłem dla żałobnego monologu cara Borysa. Ale przede wszystkim Paryżan uderzył spektakularny występ. Luksusowe kostiumy, od 300 aktorów jednocześnie na scenie. I po raz pierwszy na scenie pojawił się dyrygent chóru, grający małe role, ale jednocześnie wyraźnie kierujący chórem. W ten sposób osiągnięto niesamowitą spójność głosów.
Rosyjski Balet Diagilew
Francuski balet kanoniczny sprowadzony do Rosji musiał nabrać rosyjskich cech, by w 1909 roku podbić Paryż. A po czarującym „Borysie Godunowie” Francuzi oczekiwali czegoś nie mniej jaskrawego od „Rosyjskich sezonów”. Najpierw, przy wsparciu dworu cesarskiego, a potem mecenasów, Siergiej Pawłowicz stworzył arcydzieło, łącząc w harmonijną całość projekt plastyczny i wykonanie. Po raz pierwszy choreografowie, artyści i kompozytorzy uczestniczyli jednocześnie w dyskusji i rozwoju baletów.
Publiczność entuzjastycznie powitała rosyjski balet, który dzięki jasnym kostiumom i scenerii stał się niesamowicie spektakularny. Wykonawcy głównych ról w baletach Niżyński, Pavlova i Karsavin stali się dla wielu idolami. Do 1929 roku, czyli do śmierci wielkiej postaci teatralnej, artystycznej i przedsiębiorcy, w Paryżu trwały sezony rosyjskie, obecnie głównie baletowe.
Temat: Siergiej Diagilew i jego rosyjskie sezony w Paryżu.Wstęp
SP Diagilew był wybitną postacią sztuki rosyjskiej, propagandystą i organizatorem zagranicznych wycieczek po sztuce rosyjskiej. Nie był ani tancerzem, ani choreografem, ani dramatopisarzem, ani artystą, a mimo to jego nazwisko znane jest milionom miłośników baletu w Rosji i Europie. Diagilew otworzył rosyjski balet na Europę, pokazał, że o ile w europejskich stolicach balet podupadł i zginął, w Petersburgu umocnił się i stał się bardzo znaczącą sztuką.
Od 1907 do 1922 S. P. Diagilew zorganizował 70 przedstawień od rosyjskich klasyków po współczesnych autorów. Nowością muzyczną było co najmniej 50 występów. Za nim „wiecznie podążało osiem powozów z dekoracjami i trzy tysiące kostiumów”. "Russian Ballet" koncertował w Europie, USA, zawsze spotykając się z burzą oklasków.
Najsłynniejszymi spektaklami, które zachwycały publiczność w Europie i Ameryce przez prawie dwie dekady, były: „Pawilon Armidy” (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); Ognisty ptak (I. Strawiński, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); „Narcyz i Echo” (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Niżyński); „Święto wiosny” (I. Strawiński, N. Roerich, V. Niżyński); „Pietruszka” (I. Strawiński, A. Benois, M. Fokin); „Midas” (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); „Błazen” (S. Prokofiew, M. Lermontow, T. Slavinsky) i inni.
O S.P. Diagilevie. Jego charakterystyka przez współczesnych
S. P. Diagilewa można nazwać administratorem, przedsiębiorcą, organizatorem wystaw i wszelkiego rodzaju akcji artystycznych - wszystkie te definicje mu odpowiadają, ale najważniejszą rzeczą w nim jest jego służba kulturze rosyjskiej. S. P. Diagilew zebrał wszystko, co bez niego mogło mieć miejsce samoistnie lub istniało już samodzielnie - twórczość różnych artystów, artystów, muzyków, Rosji i Zachodu, przeszłość i teraźniejszość, i tylko dzięki niemu wszystko to było powiązane i dostosowane do wzajemnie, zdobywając nową wartość w jedności.
„Diagilew łączył w sobie różnorodne gusta, bardzo często sprzeczne, deklarujące percepcję artystyczną, eklektyzm. Szanowany mistrzami „wielkiego wieku” i wieku rokoko, był również zachwycony rosyjskimi dzikimi zwierzętami, takimi jak Maliutin, E. Polyakova, Yakunchikov ..., był wzruszony krajobrazami Levitana i umiejętnościami Repina, a kiedy miał widział dość paryskich „konstruktywnych” innowacji, najbliżej wtedy Picassa, Deraina, Légera. Niewielu otrzymało taką zdolność odczuwania piękna ... ”- ze wspomnień współczesnych.
Był bogato uzdolniony muzycznie, wrażliwy na piękno we wszystkich jego przejawach, doskonale zorientowany w muzyce, śpiewie, malarstwie, od dzieciństwa dawał się poznać jako wielki miłośnik teatru, opery, baletu; później stał się zręcznym i przedsiębiorczym organizatorem, niestrudzonym pracownikiem, który wiedział, jak sprawić, by ludzie realizowali swoje pomysły. Oczywiście "wykorzystywał" je, zabierając swoim towarzyszom broni to, czego ich potrzebował, ale jednocześnie rozkwitał talenty, oczarowywał i przyciągał ich serca. Prawdą jest też, że z bezwzględnością równą urokowi umiał wyzyskiwać ludzi i rozstawać się z nimi.
Szerokie poczucie piękna Diagilewa przyciągało do niego niezwykłych ludzi, indywidualistów i indywidualistów. I wiedział, jak się z nimi komunikować. Diagilew potrafił sprawić, że przedmiot lub osoba, na którą zwrócił swoją uwagę, szczególnie błyszczy. Wiedział, jak pokazać rzeczy z jak najlepszej strony. Wiedział, jak wydobyć najlepsze cechy ludzi i rzeczy.
Był urodzonym organizatorem, liderem z tendencjami dyktatorskimi i znał swoją wartość. Nie tolerował nikogo, kto mógłby z nim konkurować i niczego, co mogłoby stanąć mu na drodze. Posiadając złożony i sprzeczny charakter, umiał manewrować wśród intryg, zawiści, oszczerstw i plotek, które obfitują w środowisko artystyczne.
„Jego intuicja, wrażliwość i fenomenalna pamięć pozwoliły mu zapamiętać niezliczone arcydzieła (obrazy) i nigdy więcej ich nie zapomnieć.
Miał wyjątkową pamięć wizualną i zadziwiającą nas wszystkich ikonograficzną smykałkę” – wspominał Igor Grabar, jego kolega z klasy na uniwersytecie. „Szybki, kategoryczny w swoich osądach, oczywiście się mylił, ale mylił się znacznie rzadziej niż inni i bynajmniej nie bardziej nieodwracalnie”.
„Był geniuszem, największym organizatorem, poszukiwaczem i odkrywcą talentów, obdarzonym duszą artysty i manierami szlachetnego szlachcica, jedyną wszechstronnie rozwiniętą osobą, którą mogłem porównać z Leonardem da Vinci” – takie otrzymał S. P. Diagilew ocena V. F. Nijinsky
Działalność Diagilewa i „Rosyjskie pory roku”
SP Diagilew otrzymał dobre wykształcenie muzyczne. Nawet w środowisku studenckim A.N. Benois zyskał sławę jako wielbiciel i koneser muzyki. D. V. Filosov wspominał: „Jego zainteresowania były wówczas głównie muzyczne. Jego faworytami byli Czajkowski i Borodin. Całymi dniami siedział przy fortepianie, śpiewając arie Igora. Śpiewał bez żadnego szczególnego wykształcenia, ale z naturalną umiejętnością”. Jego muzyczni mentorzy nazywali się A. K. Ledov lub N. A. Rimsky-Korsakov. W każdym razie był dobrze wyszkolony, aby nie być „outsiderem” w środowisku kompozytorskim; czuł specyfikę kompozycji muzycznej, sam posiadał talent kompozytorski, o czym świadczą zachowane rękopisy jego młodzieńczych kompozycji, posiadał wiedzę muzyczną i teoretyczną.
W 1896 r. ukończył wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu (przez pewien czas studiował w Konserwatorium Petersburskim pod kierunkiem N.A. Rimskiego-Korsakowa), studiował malarstwo, teatr, historię stylów artystycznych. W 1897 zorganizował swoją pierwszą wystawę w Akademii Petersburskiej, poświęconą twórczości akwareli angielskich i niemieckich. Jesienią tego samego roku zorganizował wystawę artystów skandynawskich. Po uzyskaniu stabilnej reputacji konesera sztuki i dyplomu z prawa, otrzymał stanowisko zastępcy dyrektora Teatrów Cesarskich.
W 1898 r. był jednym z założycieli stowarzyszenia "Świat Sztuki", w latach 1899-1904 - wraz z A. Benois był redaktorem pisma o tej samej nazwie. Jego działania na rzecz promocji sztuki rosyjskiej - malarstwa, muzyki klasycznej, opery - S.P. Diagilew rozpoczął działalność w 1906 roku. W latach 1906-1907. organizował wystawy artystów rosyjskich w Paryżu, Berlinie, Monte Carlo, Wenecji, wśród których byli Benois, Dobuzhinsky, Larionov, Roerich, Vrubel i inni.
Rewelacją dla Zachodu, który nie podejrzewał istnienia tak wysokiej kultury artystycznej, były wystawy rosyjskich sztuk plastycznych.
Wspierany przez kręgi rosyjskiej inteligencji artystycznej (świat sztuki, muzyka. Koło Bielajewskiego itp.) Diagilew zorganizował w 1907 r. coroczne występy rosyjskich tancerzy operowych i baletowych „Rosyjskie pory roku”, które rozpoczęły się w Paryżu od koncertów historycznych.
W tym roku zorganizował w Paryżu 5 koncertów symfonicznych („Historyczne Koncerty Rosyjskie”), przybliżając Europie Zachodniej muzyczne skarby Rosji, prezentując muzykę rosyjską od Glinki do Skriabina: S. V. Rachmaninowa, A. K. Głazunowa, F. I. Chaliapina, Rimskiego-Korsakowa, i inni.
Rosyjska sztuka muzyczna i teatralna rozpoczęła swój zwycięski marsz przez Europę 6 maja 1908 roku; Rimski-Korsakow, Judyta A. Sierowa, Książę Igor A. Borodina. Partię B. Godunowa wykonał F. I. Chaliapin. Publiczność urzekła niepowtarzalna barwa głosu Chaliapina, jego gra, pełna tragedii i powściągliwej siły.
W skład trupy wybranej przez Diagilewa do wyjazdów zagranicznych wchodzili A. Pavlova, V Nizhinsky, M. Mordkin, T. Karsavina, później O. Spesivtseva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. Choreografem i kierownikiem artystycznym został M. Fokin. Spektakle projektowali artyści: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich, a w późniejszych latach M.V. Dobużyński, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.
Po raz pierwszy balet „Świat Sztuki” został zaprezentowany nie w Paryżu, ale w Petersburgu, w Teatrze Maryjskim. Były to balety do muzyki N. Czerepnina „Animowana tkanina” i „Pawilon Armidy” (artysta A. N. Benois, choreograf M. M. Fokin). Ale w jego własnym kraju nie ma proroka. Nowe zderzyło się z odwieczną wszechmocną rosyjską biurokracją. W prasie pojawiły się niepiśmienne wrogie wydania. W atmosferze szczerych prześladowań artyści, artyści nie mogli pracować. I wtedy narodził się szczęśliwy pomysł „eksportu baletowego”. Balet po raz pierwszy wywieziono za granicę w 1909 r. 19 maja 1909 r. w Paryżu w Teatrze Chatelet pokazano spektakle M. Fokina: „Tańce połowieckie” z op. A. Borodin, „Pawilon Armidy” przy muzyce. Czerepnin, „La Sylphides” do muzyki. F. Chopin, suita - divertissement "Uroczystość" do muzyki. M. I. Glinka, P. I. Czajkowski, A. Głazunow, M. P. Musorgski.
„Rewelacja”, „rewolucja” i początek nowej ery w balecie, kronikarze i krytycy paryscy nazwali rosyjską „niespodzianką”.
Diagilew jako przedsiębiorca liczył na gotowość paryżan do odbioru nowej sztuki, ale nie tylko. Przewidywał zainteresowanie pierwotną rosyjską narodową istotą tych dzieł, które miał zamiar „otworzyć” dla Paryża. Powiedział: „Cała post-Piotrowa kultura rosyjska jest z wyglądu kosmopolityczna i trzeba być subtelnym i wrażliwym sędzią, aby dostrzec w niej cenne elementy oryginalności; musisz być obcokrajowcem, aby rozumieć rosyjski po rosyjsku; czują się znacznie głębiej tam, gdzie „my” się zaczynamy, to znaczy widzą to, co jest im najdroższe, a na co jesteśmy zdecydowanie ślepi.
Do każdego spektaklu M. Fokin dobierał specjalne środki wyrazu. Stroje i dekoracje odpowiadały stylowi epoki, w której rozgrywała się akcja. Taniec klasyczny nabierał określonego koloru w zależności od rozgrywających się wydarzeń. Fokin starał się, aby pantomima tańczyła, a taniec był naśladowczy. Taniec w jego spektaklach niósł specyficzny ładunek semantyczny. Fokin zrobił wiele, aby zaktualizować rosyjski balet, ale nigdy nie porzucił tańca klasycznego, wierząc, że tylko na jego podstawie można wychować prawdziwego choreografa, choreografa, artystę-tancerza.
T. P. Karsavina (1885-1978) był konsekwentnym propagatorem idei Fokine'a. W swoim przedstawieniu „Świat Sztuki” szczególnie docenił niesamowitą umiejętność oddania piękna wewnętrznej istoty obrazów przeszłości, czy to żałobnej nimfy Echo („Narcyz i Echo”), czy Armidy, wywodzącej się z gobelin („Pawilon Armidy”). Motyw kuszącego, ale nieuchwytnego ideału piękna ucieleśniała baletnica w Ognistym ptaku, podporządkowując rozwój tego egzotycznego wizerunku czysto dekoracyjnym, „malarskim” pomysłom nowego baletu syntetycznego.
Balety Fokine'a doskonale korespondowały z ideami i motywami kultury Srebrnego Wieku. Co najważniejsze, czerpiąc coś nowego z pokrewnych muz, Fokine znalazła równie nowe techniki choreograficzne, które ujawniają taniec, opowiadając się za jego „naturalnością”.
Od 1910 r. sezony rosyjskie odbywają się bez udziału opery.
Najlepsze występy w 1910 Były „Szeherezada” na muzach N.A. Rimski-Korsakow i bajka baletowa „Ognisty ptak” do muzyki. JEŚLI. Strawińskiego.
W 1911 Diagilew postanowił stworzyć stałą trupę, która ostatecznie powstała w 1913 roku i otrzymała nazwę „Balet Rosyjski” Diagilewa, istniała do 1929 roku.
Sezon 1911 rozpoczął się występami w Monte Carlo (kontynuowane w Paryżu, Rzymie, Londynie). Wystawiono balety Fokine: „Wizja róży” do muzyki. Weber, „Narcyz” do muzyki. Czerepnin, „Podwodne królestwo” do muz z opery „Sadko” N. A. Rimskiego – Korsakowa, „Jezioro łabędzie” (wersja skrócona z udziałem M. Kszesińskiej i W. Niżyńskiego).
Szczególny sukces przyniósł balet „Pietruszka” przy muzyce. I. Strawińskiego, a balet zaprojektował A. Benois. Ogromna część sukcesu tej produkcji należy do wykonawcy głównej części, roli Pietruszki, genialnego rosyjskiego tancerza Wacława Niżyńskiego. Balet ten stał się szczytem pracy choreografa Fokine'a w przedsięwzięciu Diagilewa, zapoczątkował światowe uznanie I.F. Strawińskiego, rola Pietruszki stała się jedną z najlepszych ról V. Niżyńskiego. Jego dopracowana technika, fenomenalne skoki i loty weszły do historii choreografii. Jednak tego genialnego artystę pociągała nie tylko technika, ale przede wszystkim niesamowita umiejętność oddania za pomocą plastyczności wewnętrznego świata swoich postaci. Niżyński-Pietruszka w pamiętnikach współczesnych pojawia się albo pędzi w bezsilnym gniewie, albo bezradna lalka, zamrożona na czubkach palców ze sztywnymi rękami przyciśniętymi do piersi w szorstkich rękawiczkach ...
Zmieniła się polityka artystyczna Diagilewa, jego przedsięwzięcie nie miało już na celu promowania rosyjskiej sztuki za granicą, ale stało się przedsięwzięciem w dużej mierze zorientowanym na interesy publiczne, cele komercyjne.
Z początkiem I wojny światowej występy Baletu Rosyjskiego zostały czasowo przerwane
Sezon 1915-16. Zespół koncertował w Hiszpanii, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych.
Następnie zespół wystawił balety Święto wiosny, Wesele, Apollo Musagete, Steel Lope, Syn marnotrawny, Daphnis i Chloe, Kot i inne.
Po śmierci S.P. Grupa Diagilewa rozpadła się. W 1932 na podstawie trup baletowych Opery Monte-Carlo i Opery Rosyjskiej w Paryżu, powstałych po śmierci S.P. Diagilew, zorganizowany przez de Basila „Valle rus de Monte Carlo”.
Balety rosyjskie stały się integralną częścią życia kulturalnego Europy w latach 1900 - 1920, wywarły znaczący wpływ na wszystkie dziedziny sztuki; chyba nigdy wcześniej sztuka rosyjska nie wywarła tak dużego i głębokiego wpływu na kulturę europejską, jak w latach „rosyjskich sezonów”.
Dzieła rosyjskich kompozytorów, talent i umiejętności rosyjskich wykonawców, dekoracje i kostiumy tworzone przez rosyjskich artystów – wszystko to wzbudzało podziw zagranicznej publiczności, środowiska muzycznego i artystycznego. W związku z ogromnym sukcesem paryskiego sezonu rosyjskiego w 1909 r. A. Benois zwrócił uwagę, że triumf w Paryżu to cała kultura rosyjska, cały rys sztuki rosyjskiej, jej przekonanie, świeżość i bezpośredniość.
Wniosek
Działalność trupy „Balet Rosyjski” S.P. Diagilew był epoką w historii teatru baletowego, która rozgrywała się na tle ogólnego upadku sztuki choreograficznej.
W rzeczywistości Balet Rosyjski pozostał prawie jedynym nosicielem wysokiej kultury wykonawczej i strażnikiem dziedzictwa przeszłości.
Przez dwie dekady, będąc w centrum uwagi życia artystycznego Zachodu, Balet Rosyjski był impulsem do odrodzenia tej formy sztuki.
Działalność reformatorska choreografów i artystów trupy Diagilewa wpłynęła na dalszy rozwój baletu światowego. J. Balanchine'a w 1933 r. przeniósł się do Ameryki i stał się klasykiem amerykańskiego baletu, Serge Lifar kierował zespołem baletowym Opery Paryskiej.
Obracając miliony i mając poparcie takich wierzycieli jak cesarz Mikołaj 1, przedsiębiorcy Eliseevs, wielki książę Władimir Aleksandrowicz i inni, właściciel słynnej „kolekcji Puszkina”, żył na kredyt i „zmarł samotnie, w pokoju hotelowym, biedny, jak zawsze był”.
Został pochowany na cmentarzu św. Michała, obok grobu Strawińskiego, kosztem francuskich filantropów.
Bibliografia
I. S. Zilberstein /S. Diagilew i sztuka rosyjska
Morua A. / Portrety literackie. Moskwa 1971
Nestiew IV / Diagilew i teatr muzyczny XX w. − M., 1994;
Pozharskaya M. N. / Sezony rosyjskie w Paryżu − M., 1988;
Rapatskaya L. A. / Sztuka „Silver Age” - M .: Oświecenie: „Vlados”, 1996;
Fiodorowski W. / Siergiej Diagilew czyli Backstage History of Russian Ballet − M.: Zksmo, 2003.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Pawłowicza Diagilewa
„A co ty, kochanie, tutaj robisz? - zapytał kiedyś król Hiszpanii Alfonso Siergiej Diagilew podczas spotkania ze słynnym przedsiębiorcą rosyjskich sezonów. – Nie dyrygujesz orkiestrą i nie grasz na instrumencie muzycznym, nie malujesz scenografii i nie tańczysz. Więc co robisz?" Na co odpowiedział: „Jesteśmy podobni do Ciebie, Wasza Wysokość! Nie pracuję. Ja nic nie robię. Ale nie możesz się beze mnie obejść.
Organizowane przez Diagilewa „Rosyjskie sezony” były nie tylko propagandą sztuki rosyjskiej w Europie, ale stały się integralną częścią kultury europejskiej na początku XX wieku. i nieoceniony wkład w rozwój sztuki baletowej.
historia „Rosyjskie pory roku” Diagilew i wiele ciekawostek przeczytanych na naszej stronie.
Prehistoria „Rosyjskich Pór Roku”
Połączenie wykształcenia prawniczego i zainteresowania muzyką rozwinęło u Siergieja Diagilewa błyskotliwe zdolności organizacyjne i umiejętność dostrzegania talentów nawet u początkującego wykonawcy, uzupełnione współcześnie żyłką menedżerską.
Bliska znajomość Diagilewa z teatrem rozpoczęła się wraz z redakcją Rocznika Teatrów Cesarskich w 1899 roku, kiedy służył w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Dzięki pomocy artystów z grupy World of Art, do której należał S. Diagilew, urzędnik do zadań specjalnych, przekształcił publikację ze skąpego kodu statystycznego w prawdziwy magazyn o sztuce.
Kiedy po roku pracy na stanowisku redaktora Rocznika Diagilewowi polecono zorganizować balet L. Delibesa „Sylwia, czyli nimfa Diany”, wybuchł skandal z powodu modernistycznej scenerii, która nie pasowała do konserwatywna atmosfera ówczesnego teatru. Diagilew został zwolniony i wrócił do malarstwa, organizując wystawy malarstwa europejskich artystów i „Świat Sztuki” w Rosji. Logiczną kontynuacją tej działalności była w 1906 roku przełomowa wystawa sztuki na paryskim Salonie Jesieni. Od tego wydarzenia rozpoczęła się historia Pory Roku...
Wzloty i upadki…
Zainspirowany sukcesem Salon d'Automne, Diagilew nie chciał się zatrzymywać i decydując się na organizowanie tras koncertowych rosyjskich artystów w Paryżu, najpierw preferował muzykę. Tak więc w 1907 r. Siergiej Pawłowicz zorganizował Historyczne Koncerty Rosyjskie, których program obejmował 5 koncertów symfonicznych klasyków rosyjskich, które odbyły się w paryskiej Grand Opera, zarezerwowane dla sezonów. Wysoki bas Chaliapina, chór Teatru Bolszoj, dyrygenckie umiejętności Nikisha i zachwycająca gra fortepianowa Hoffmanna urzekły paryską publiczność. Dodatkowo starannie dobrany repertuar, w skład którego wchodzą fragmenty z „Rusłan i Ludmiła” Glinka, "Noce Bożonarodzeniowe" „Sadko” oraz "Królowa Śniegu" Rimski-Korsakow, Czarodziejka » Czajkowski, « Chovanshchina „I” Borys Godunow „Musorgskiego, zrobił plusk.
Wiosną 1908 r. Diagilew ponownie jedzie podbić serca paryżan: tym razem operą. Jednakże „Borys Godunow” zebrali się daleko od pełnej sali, a dochody ledwo pokrywały wydatki trupy. Trzeba było coś zrobić w trybie pilnym.
Wiedząc, co lubiła ówczesna publiczność, Diagilew skompromitował własne zasady. Pogardzał baletem, uważając go za prymitywną rozrywkę dla tych samych prymitywnych umysłów, ale w 1909 r. przedsiębiorca, wrażliwy na nastroje publiczności, przywiózł 5 baletów: „Pawilon Armidy”, „Kleopatra”, „Tańce połowieckie”, „ sylf ” i „Pir”. Niezwykły sukces spektakli w wykonaniu obiecującego choreografa M. Fokina potwierdził słuszność wyboru Diagilewa. Trzon trupy baletowej stanowili najlepsi tancerze baletowi z Moskwy i Petersburga - W. Niżyński, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina i inni. Chociaż rok później Pawłowa opuszcza zespół z powodu nieporozumień z impresario, „Rosyjskie pory roku” staną się w jej życiu trampoliną, po której sława baletnicy będzie tylko rosła. Plakat W. Sierowa, wykonany na tournée w 1909 r., zawierający zastygły w wdzięcznej pozie wizerunek Pawłowej, stał się dla artysty przepowiednią chwały.
To balet przyniósł wielką sławę „Rosyjskiemu sezonowi” i to trupa Diagilewa wpłynęła na historię rozwoju tego rodzaju sztuki we wszystkich krajach, w których przyszło im występować na trasach. Od 1911 r. „Rosyjskie sezony” zawierały wyłącznie numery baletowe, trupa zaczęła występować w stosunkowo stabilnym składzie i została nazwana „Rosyjskim baletem Diagilewa”. Teraz występują nie tylko na Paris Seasons, ale także jeżdżą w trasy koncertowe do Monako (Monte Carlo), Anglii (Londyn), USA, Austrii (Wiedeń), Niemiec (Berlin, Budapeszt), Włoch (Wenecja, Rzym).
W baletach Diagilewa od samego początku istniało pragnienie syntezy muzyki, śpiewu, tańca i sztuk pięknych w jedną całość, podporządkowaną wspólnej koncepcji. Właśnie ta cecha była jak na tamte czasy rewolucyjna i właśnie dzięki niej występy Rosyjskiego Baletu Diagilewa wywoływały albo burze oklasków, albo fale krytyki. Poszukując nowych form, eksperymentując z plastyką, scenografią, akompaniamentem muzycznym, przedsięwzięcie Diagilewa znacznie wyprzedzało swoje czasy.
Na dowód tego można przytoczyć fakt, że premiera odbyła się w Paryżu (Teatr na Polach Elizejskich) w 1913 r. „Święto wiosny” – balet oparty na rosyjskich obrzędach pogańskich , - została zagłuszona gwizdami i krzykami oburzonej publiczności, aw 1929 w Londynie (The Covent Garden Theatre) jej przedstawienie zostało ukoronowane entuzjastycznymi okrzykami i wściekłymi brawami.
Nieustanne eksperymenty dały początek takim specyficznym spektaklom, jak Igrzyska (fantazja na temat tenisa), Błękitny Bóg (fantazja na temat motywów indyjskich), nazywany przez publiczność 8-minutowym baletem Popołudnie Fauna najbardziej nieprzyzwoite zjawisko w teatrze ze względu na szczerze erotyczną plastyczność oprawy, „symfonię choreograficzną” „Daphnis i Chloe” do muzyki M. Ravela i innych.
Diagilew - reformator i modernista sztuki baletowej
Kiedy trupa Diagilewa weszła do baletu, w akademickim konserwatyzmie panowała całkowita sztywność. Wielki impresario musiał zniszczyć istniejące kanony, a na scenie europejskiej było to oczywiście znacznie łatwiejsze niż w Rosji. Diagilew nie brał bezpośredniego udziału w produkcjach, ale był siłą organizacyjną, dzięki której jego trupa zyskała światowe uznanie.
Diagilew intuicyjnie zrozumiał, że najważniejszą rzeczą w balecie jest utalentowany choreograf. Wiedział, jak dostrzec talent organizacyjny nawet w początkującym choreografie, jak to było w przypadku M. Fokina, i wiedział, jak wychować cechy niezbędne do pracy z jego trupą, jak to miało miejsce w przypadku 19-letniego V. Myasina . Do swojego zespołu zaprosił także Serge'a Lifara, najpierw jako wykonawcę, a później uczynił z niego nową gwiazdę w galaktyce baletmistrzów trupy baletowej Rosyjskiej.
Produkcje „Rosyjskich Pór Roku” znajdowały się pod silnym wpływem twórczości modernistycznych artystów. Scenografię i kostiumy stworzyli A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, awangardowi artyści N. Goncharova, M. Larionov, hiszpański muralista H.-M. Sert, włoski futurysta D. Balla, kubiści P. Picasso, H. Gris i J. Braque, francuski impresjonista A. Matisse, neoklasycyzm L. Survage. W produkcjach Diagilewa zaangażowane były także takie znane osobistości, jak C. Chanel, A. Laurent i inni, jako dekoratorzy i projektanci kostiumów. Jak wiadomo, forma zawsze wpływa na treść, co obserwowała publiczność rosyjskich sezonów. Nie tylko scenografia, kostiumy i kurtyna uderzały artystyczną wyrazistością, oburzością, grą linii: cała inscenizacja tego czy innego baletu była przesiąknięta modernistycznymi trendami, plastik stopniowo wypierał akcję z uwagi widza.
Diagilew wykorzystywał do produkcji Baletu Rosyjskiego najbardziej zróżnicowaną muzykę: od światowej klasyki F. Chopina R. Schumana, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss i klasyka rosyjska N. Rimski-Korsakov , A. Głazunow, M. Musorgski, P. Czajkowski , M. Glinka do Impresjonistów C. Debussy'ego i M. Ravela, a także współczesnych kompozytorów rosyjskich I. Strawiński i N. Czerepnina.
Balet europejski, który na początku XX wieku przeżył kryzys rozwoju, został obdarzony młodymi talentami Baletów Rosyjskich Diagilewa, odświeżonymi nowymi technikami wykonawczymi, nową plastyką, niezrównaną syntezą różnych rodzajów sztuki, z której narodziło się coś zupełnie innego niż zwykły balet klasyczny.
Interesujące fakty
- Chociaż „Historyczne koncerty rosyjskie” są również określane jako „Rosyjskie pory roku”, tylko plakat z 1908 roku po raz pierwszy zawierał tę nazwę. Przed nami było jeszcze 20 takich sezonów, ale tournée z 1908 roku było ostatnią próbą przedsiębiorcy obejścia się bez baletu.
- Aby wystawić „Popołudnie Fauna” trwające zaledwie 8 minut, Niżyński potrzebował 90 prób.
- Zapalony kolekcjoner Diagilew marzył o zdobyciu niepublikowanych listów A. Puszkina do Natalii Gonczarowej. Kiedy w końcu przekazano mu je w czerwcu 1929, przedsiębiorca spóźnił się na pociąg - zbliżała się wycieczka po Wenecji. Diagilew schował listy do sejfu, aby je przeczytać po powrocie do domu… ale jego przeznaczeniem nie było już wracanie z Wenecji. Ziemia włoska na zawsze otrzymała wielkiego impresario.
- Podczas wykonywania partii solowej w balecie „Orientalia” w 1910 r. V. Niżyński wykonał słynny skok, który uwielbił go jako „latającego tancerza”.
- Przed każdym spektaklem baletu Upiór w róży kostiumograf przeszywał płatki róż do stroju Niżyńskiego, bo po kolejnym przedstawieniu zdzierał je i rozdawał licznym wielbicielom tancerza.
Filmy o S. Diagilevie i jego działalności
- W filmie Czerwone buty (1948) osobowość Diagilewa doczekała się artystycznego przemyślenia postaci pod imieniem Lermontow. W roli Diagilewa - A. Walbrooka.
- W filmach fabularnych „Niżyński” (1980) i „Anna Pavlova” (1983) zwraca się również uwagę na osobowość Diagilewa. W jego roli - odpowiednio A. Bates i V. Larionov.
- Film dokumentalny A. Wasiliewa „Los ascety. Siergiej Diagilew” (2002) opowiada o założycielu magazynu „World of Arts” i przedsiębiorcy „Rosyjskich Pór Roku”.
- Bardzo ciekawy i ekscytujący film „Geniusze i złoczyńcy epoki odchodzącej. Siergiej Diagilew” (2007) opowiada o mało znanych faktach związanych z Diagilewem i jego działalnością produkcyjną.
- W 2008 roku cykl „Balet i władza” poświęcony był filmom Wacława Niżyńskiego i Siergieja Diagilewa, jednak ich niejednoznaczny związek i talent młodego tancerza stały się przedmiotem uwagi wielu filmów, które zasługują na osobną recenzję.
- Film „Coco Chanel i Igor Strawiński” (2009) dotyka relacji między przedsiębiorcą a kompozytorem, który napisał muzykę do wielu jego występów.
- Dokument „Paryż Siergieja Diagilewa” (2010) to najbardziej fundamentalne dzieło filmowe o życiu i pracy utalentowanego przedsiębiorcy.
- Pierwszy z filmów z serii „Historyczne podróże Iwana Tołstoja” poświęcony jest Siergiejowi Diagilowowi – „Cenny garść listów” (2011).
- Siergiej Diagilew jest również poświęcony jednemu programowi z cyklu „Wybrani. Rosja. Wiek XX” (2012).
- Film dokumentalny „Balet w ZSRR” (2013) (seria programów „Made in the USSR”) częściowo dotyka tematu „Rosyjskie sezony”.
- Telewizyjna wersja „Absolute Rumor” z 13 lutego 2013 r. opowiada o Diagilewie i sztuce XX wieku, a od 14 stycznia 2015 r. o pierwszych produkcjach baletu „Popołudnie Fauna”.
- W ramach serii programów Terpsichore Mysteries ukazały się dwa filmy - Siergiej Diagilew - człowiek sztuki (2014) i Siergiej Diagilew - od malarstwa do baletu (2015).
Można go słusznie uznać za przodka krajowego show-biznesu. Udało mu się zagrać na skandalicznych przedstawieniach swojej trupy i celowo nasycić spektakle różnymi modernistycznymi technikami na wszystkich poziomach kompozycji: scenografię, kostiumy, muzykę, plastyczność - wszystko nosiło piętno najmodniejszych trendów epoki. W rosyjskim balecie początku XX wieku, podobnie jak w innych dziedzinach sztuki tego czasu, wyraźnie widać było dynamikę od aktywnego poszukiwania nowych środków wyrazu epoki srebrnej po histeryczne intonacje i łamane linie sztuki awangardowej. " sezony rosyjskie” podniosły sztukę europejską na jakościowo nowy poziom rozwoju i do dziś nie przestają inspirować twórczej bohemy w poszukiwaniu nowych pomysłów.
Wideo: Obejrzyj film o rosyjskich sezonach Diagilewa
„Rosyjskie pory roku” – objazdowe występy rosyjskich tancerzy baletowych i operowych (1908-29), organizowane przez znaną postać kultury i przedsiębiorcę za granicą (od 1908 w Paryżu, od 1912 w Londynie, od 1915 w innych krajach). Główną działalnością przedsiębiorstwa był balet. Opery wystawiano rzadko i głównie do 1914 roku.
Sezony rosyjskie rozpoczęły się w 1906 roku, kiedy Diagilew przywiózł do Paryża wystawę rosyjskich artystów. W 1907 roku w Wielkiej Operze odbył się cykl koncertów muzyki rosyjskiej („Historyczne Koncerty Rosyjskie”). Rosyjskie pory roku rozpoczęły się właściwie w 1908 roku w Paryżu, kiedy wystawiono tu operę Borys Godunow (reżyser Sanin, dyrygent Blumenfeld; scenografia A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostiumy I. Bilibin; soliści Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina i inni).
W 1909 r. Służąca z Pskowa Rimskiego-Korsakowa została przedstawiona paryżankom pod tytułem Iwan Groźny (wśród solistów Chaliapin, Lipkowskaja i Kastorski). W 1913 wystawiono Chowanszczinę (reżyser Sanin, dyrygent Cooper, Chaliapin wykonał rolę Dosifey). W 1914 roku w Wielkiej Operze odbyła się światowa premiera Słowika Strawińskiego (reż. Sanin, dyrygent Monteux). W 1922 wystawiono tam także Mavrę Strawińskiego.
W 1924 roku w teatrze w Monte Carlo wystawiono trzy opery Gounoda (Gounoda, Doktor niechętny, Filemon i Baucis). Odnotowujemy także światowe prawykonanie (wykonanie koncertowe) opery-oratorium Strawińskiego Król Edyp (1927, Paryż).
„Rosyjskie pory roku” odegrały ogromną rolę w promocji sztuki rosyjskiej za granicą iw rozwoju światowego procesu artystycznego w XX wieku.
E. Tsodokow
„Rosyjskie pory roku” za granicą, spektakle operowe i baletowe organizowane przez S.P. Diagilewa. Byli wspierani przez kręgi rosyjskiej inteligencji artystycznej („Świat Sztuki”, muzyczny krąg Bielajewskiego itp.). Sezony rosyjskie rozpoczęły się w Paryżu w 1907 roku historycznymi koncertami z udziałem N. A. Rimskiego-Korsakowa, S. V. Rachmaninowa, A. K. Głazunowa i F. I. Chaliapina. W latach 1908-09 wystawiono opery Borys Godunow Musorgskiego, Służka z Pskowa Rimskiego-Korsakowa, Książę Igor Borodina i inne.
W 1909 po raz pierwszy obok spektakli operowych balety M. M. Fokina (wcześniej wystawiane przez niego w St.); Sylfidy (Chopiniana) do muzyki Chopina, Kleopatra (Noce egipskie) Arenskiego (artysta L.S. Bakst) oraz Święto dywersji do muzyki Glinki, Czajkowskiego, Głazunowa, Musorgskiego.
Zespół baletowy składał się z artystów z teatrów petersburskiego marińskiego i moskiewskiego teatru Bolszoj. Soliści - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, MP Froman i Dr. Choreographer - Fokin.
Od 1910 r. sezony rosyjskie odbywają się bez udziału opery. W 2. sezonie (Paryż, Berlin, Bruksela) pokazano nowe występy Fokine - „Karnawał” (artysta Bakst), „Szeherezada” do muzyki Rimskiego-Korsakowa (ten sam artysta, kurtyna według szkiców V. A. Serowa) , „Ognisty ptak” (artyści A. Ya. Golovin i Bakst), a także „Giselle” (pod redakcją M. I. Petipy, artysta Benois) i „Orientalia” (miniatury choreograficzne, w tym fragmenty z „Kleopatry”, „Tańce połowieckie” , numery do muzyki Arenskiego, Głazunowa i innych, „Taniec syjamski” do muzyki Sindinga i „Kobold” do muzyki Griega, wystawiony przez Fokine dla Niżyńskiego).
W 1911 r. Diagilew postanowił stworzyć stałą grupę, która ostatecznie została utworzona do 1913 r. i otrzymała nazwę „”.
