Wywiad-biografia słynnej Ulyany Łopatkiny, primabaleriny Teatru Maryjskiego. Galaktyczna orbita. Uliana Łopatkina. „taniec jest moją mową”. Ulyana Łopatkina osobista

Słynna rosyjska baletnica, primabalerina Teatru Maryjskiego od 1995 roku.

Uliana Wiaczesławowna Łopatkina urodził się 23 października 1973 w Kerczu (Ukraina). Od wczesnego dzieciństwa przyszła baletnica była zaangażowana w kluby taneczne i sekcję gimnastyczną.

W wieku 10 lat Ulyana, z inicjatywy matki, zdecydowała się wejść Akademia Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa w Leningradzie. Łopatkina miała szczęście do nauczycieli: dostała się do klasy N.M. Dudinskaja- primabaleriny Teatru Kirowa w latach 30-50.

Natalia Michajłowna Dudinskaja (1912-2003) była jedną z najpopularniejszych baletnic swojego pokolenia. Uczennica Agrypiny Waganowej, Artystki Ludowej ZSRR, laureatka czterech Stalinowskich Nagród II stopnia. Od lat 50. Dudinskaya zajmuje się pracą pedagogiczną.

W 1990 Uliana Łopatkina zdobył pierwsze miejsce w ogólnorosyjskim konkursie im. A.V. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych (Vaganova-Prix). Wykonała wariację sylf”, wariacja Królowej Wód z baletu Mały Konik garbaty i pas de deux z II aktu baletu” Giselle».

Łopatkina ukończyła Akademię w 1991 roku, po czym została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.

Na pokazie dyplomowym baletnica wykonała fragment baletu „Dziadek do orzechów” (miniaturowy „Nauczyciel i uczeń”, inscenizacja J. Neumeiera) oraz „Cienie” z „Bajadery”.

Na początku kariery Uliana Łopatkina tańczyła w corps de ballet, ale wkrótce zaczęła powierzać jej partie solowe. Jej pierwsze role to Street Dancer w „ Don Kichot„i wróżka bzu w” Śpiąca Królewna».

W 1994 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera programu baletowego Michaił Fokin. W jednym z premierowych spektakli Uliana Lopatkina tańczyła rolę Zobeidy w „ Szeherezada", a później wszedł na scenę jako Zarema w" Fontanna Bakczysaraju».

W tym samym roku Lopatkina zadebiutowała jako Odette-Odile w balecie Jezioro łabędzie. Jej partnerami w spektaklu byli Alexander Kurkov (Siegfried) i Evgeny Neff (Rothbart). Znaczącym wydarzeniem stał się występ Lopatkiny w Jeziorze łabędzim, obiecano jej sukces w repertuarze romantycznym i akademickim.

W 1994 roku Uliana Lopatkina otrzymała nagrodę magazynu Balet w nominacji Rising Star. Rok później otrzymała petersburską nagrodę teatralną „Złoty Sofit” za „Najlepszy debiut na petersburskiej scenie”.

Od 1995 roku Uliana Łopatkina jest primabaleriną Teatru Maryjskiego. Każda z jej nowych ról przyciąga entuzjastyczną uwagę zarówno widzów, jak i krytyków. Lopatnik interesuje się nie tylko choreografią klasyczną, ale także współczesną. Jedną z ulubionych ról baletnicy była rola królowej Mechmeny Banu w Legendzie o miłości (w inscenizacji Yu.N. Grigorovicha). Szczególnie udaje jej się w obrazach tajemniczych, piekielnych bohaterek.

Wśród współczesnych choreografów Lopatkina wyróżnia słynnego czeskiego reżysera Jiriego Kiliana.

Dziś repertuar baleriny obejmuje partie główne i solowe w wielu produkcjach, m.in. w baletach Korsarz, Rajmund, Fontanna Bakczysaraju, Pocałunek wróżki. Lopatkina aktywnie koncertuje z Teatrem Maryjskim w Rosji, Europie, Ameryce i Azji. Wśród jej partnerów są Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov i Andrey Uvarov.

W 2006 roku Ulyana Lopatkina została nagrodzona Artystą Ludowym Rosji. Balerina jest laureatką wielu rosyjskich i zagranicznych nagród teatralnych.

Z powodu poważnej kontuzji Lopatkina na kilka lat opuściła scenę. W 2001 roku Ulyana wyszła za mąż w 2001 roku za artystę, pisarza i przedsiębiorcę Władimir Kornew. W tym okresie baletnica nie występowała w Teatrze Maryjskim z powodu kontuzji nogi. Rok później w Austrii urodziła córkę Maszę, ale w 2010 roku para rozwiodła się.

W 2003 roku, po operacji na nodze, Lopatkina ponownie weszła na scenę, grając rolę „Umierający łabędź” na festiwalu Gwiazdy Białych Nocy w Teatrze Maryjskim.

W 2004 Uliana Łopatkina wzięła udział w międzynarodowym festiwalu baletowym, premierze spektaklu „Ofiary dla Balanchine”. Została także rosyjską nagrodą „Triumf” w dziedzinie literatury i sztuki. W tym samym roku Lopatkina po raz pierwszy zatańczyła La Bayadère po kontuzji.

Repertuar Ulyany Łopatkiny:

„Pavlova i Cecchetti”, fragment baletu „Dziadek do orzechów” Johna Neumeiera
Ofelia, monolog z baletu Konstantina Siergiewa „Hamlet”
„Giselle” (Giselle, Mirtha)
Medora, „Korsarz”
Grand Pas z Paquita
Liliowa Wróżka, Śpiąca Królewna Marius Petipa
Kitty, Anna Karenina do muzyki P. I. Czajkowskiego
Maria Taglioni, Pas de Quatre Antona Dolina
Śmierć, „dywersyfikacja Goya”
Nikiya, „Bajadera” Mariusa Petipa
Odeta i Odile, Jezioro łabędzie autorstwa Lwa Iwanowa i Mariusa Petipa
Clemence, Raymonda, „Raymonda”
Łabędź – Michaił Fokin
Zobeide, „Szeherezada”
Zarema, Fontanna Bachczysaraju Rostisława Zacharowa
Mechmene Banu, „Legenda miłości” Jurija Grigorowicza
Dziewczyna, „Symfonia leningradzka” Igora Belskiego
Wróżka, „Pocałunek wróżki”
„Wiersz ekstazy”
„Dźwięki pustych stron” Johna Neumeiera
„Serenada” George'a Balanchine'a
„Koncert fortepianowy nr 2” George'a Balanchine
część II, „Symfonia w C” George'a Balanchine
Walc George'a Balanchine'a
„Diamenty”, III część baletu „Klejnoty”
III duet „W nocy” Jerome Robbins
Młodość i śmierć Rolanda Petit
Anna Karenina, Anna Karenina – Aleksiej Ratmanski

Nagrody Ulyany Łopatkiny:

1991 - laureat konkursu baletowego Vaganova-Prix (Akademia Baletu Rosyjskiego w Petersburgu)
1995 - Nagroda Złota Podbitka
1997 - Nagroda Złotej Maski
1997 - Nagroda „Benoit Dance” (za wykonanie partii Medory w balecie „Le Corsaire”)
1997 - Nagroda Bałtika (1997 i 2001)
1998 - Nagroda Evening Standard London Critics
1999 - Nagroda Państwowa Rosji
2000 - Czczony Artysta Rosji
2005 - Artysta Ludowy Rosji
2015 - Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej
2015 - Złota Podbitka (za balet Margarita i Armand)

23 października to urodziny Uliany Łopatkiny, słynnej prima Teatru Maryjskiego, Artystki Ludowej Rosji.

Lopatkina to jedna z najbardziej znanych baletnic naszych czasów. Nazywany jest skarbem narodowym. Jednak ulubieniec milionów pozostaje być może najbardziej „zamkniętym” tancerzem naszych czasów.

Jak rozwinęła się jej ścieżka w sztuce i przez co przeszła, aby wspiąć się na szczyt kreatywnego Olimpu?

Sama w wielkim mieście

Lopatkina urodziła się w 1973 roku w Kerczu w rodzinie nauczycieli. Uwielbiała gimnastykę, a także studiowała w studiu baletowym prowadzonym przez Lidię Jakowlewnę Peszkową, która wcześniej tańczyła w Teatrze Maryjskim. To w dużej mierze wpłynęło na cały przyszły los Ulyany.

Kiedy rada rodzinna zaczęła decydować, gdzie studiować balet, pierwszą rzeczą, o której rozmawiali, był Leningrad, Teatr Maryjski i modląca się Waganówka.

Weszła do słynnej szkoły i została sama, bez rodziców, w obcym, nieznanym mieście. Mieszkała w internacie, co okazało się trudnym sprawdzianem dla 10-latki. Studiowanie również wymagało pełnego poświęcenia. Od razu widać było, że dziewczyna ma przed sobą gwiezdną przyszłość.

To nie przypadek, że słynny choreograf John Neumeier dał jej, siódmoklasistce, przedstawienie Cecchettiego i Pavlovy. Miniatura, pokazana na szkolnej trasie w Moskwie, wywołała zachwyt, czyniąc Łopatkinę już wtedy ulubieńcem publiczności i prasy.

Wyróżniła ucznia utalentowanego i legendarnego, w którego klasie studiowała.

„W balecie niemożliwe nie istnieje - wystarczy pracować”

- Ulyana na zawsze zapamiętała słowa wielkiego nauczyciela. Ta zasada została ponownie potwierdzona, gdy została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.

Początkowo zdobywała umiejętności w corps de ballet, ale wkrótce zaczęła pojawiać się w głównych rolach. Nawiasem mówiąc, ta szansa pomogła również zatańczyć pierwszą Giselle w jej życiu w 1992 roku.

Główna trupa wyruszyła w trasę koncertową i pilnie potrzebny był solista. Początkowo teatr wątpił, czy warto powierzać tę trudną rolę początkującemu artyście. Ale nauczycielom udało się przekonać kierownictwo i mieli rację. Wczorajsza absolwentka nie zawiodła, aw 1995 roku otrzymała nagrodę Złotego Reflektora w nominacji „Najlepszy debiut na scenie w Petersburgu”.

Nie nadaje się do baletu?

Od tego czasu otrzymała wiele nagród i tytułów. Na przykład w 1996 roku otrzymała tytuł „boska”. Jednocześnie według standardów akademickich Ulyana nie nadaje się do baletu. Za wysoki - wysokość 175 cm Za duże stopy i dłonie, „niewygodna” długość ramion i nóg. Jednak baletnica wygląda tak organicznie na scenie, że wszystkie te „też” stały się jej zaletami, a z czasem – wyjątkową cechą tańca.

Ale myli się ten, kto myśli, że życie Lopatkiny jest pełne kwiatów i oklasków.

W 2000 roku poważnie uszkodziła kostkę, a stało się to właśnie podczas baletu Bajadera. Ból był piekielny, ale mimo to artysta dokończył spektakl, nie psując publiczności święta. Kontuzja okazała się na tyle poważna, że trzeba było opuścić scenę na dwa lata. Potrzebna była również operacja, którą Michaił Barysznikow pomógł zorganizować w Nowym Jorku.

Rozpoczął się trudny powrót do zdrowia. Stare problemy nie odpuszczają teraz. Tak więc w tych dniach na oficjalnej stronie baleriny pojawiło się ogłoszenie, że

„Z powodu kontuzji zawodowych i konieczności leczenia Ulyana Lopatkina robi sobie przerwę w występach w tym sezonie”.

Uliana Łopatkina. Zdjęcie - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Cóż, jeśli cofniesz się 15 lat temu, w jej życiu wydarzyło się kolejne przyjemne wydarzenie. W 2001 roku Ulyana poślubiła Władimira Kornewa. Poznali się w 1999 roku w Petersburgu, podczas wręczania nagród w dziedzinie kultury. Następnie została uznana za "Balerinę Roku", a on - "Pisarz Roku".

Vladimir okazał się wieloaspektową osobowością. Prozaik, architekt, artysta, biznesmen… Nawiasem mówiąc, był plan nakręcenia filmu na podstawie jego powieści „Nowoczesny”, w której główną rolę zaproponowano Łopatkinie, ale odmówiła.

Ich ślub odbył się w Sofijskim Kościele Wiary, Nadziei, Ljubow we wsi Vartemyaga pod Petersburgiem, bez fanfar, w wąskim kręgu gości. Impreza została skromnie uczczona w restauracji Domu Architekta i udała się w podróż poślubną. W tamtych czasach Ulyana szczerze przyznała, że lubiła czuć

„Tak jak żona i kochanka, ucząc się rysować, a także fakt, że Wołodia nic nie rozumie w balecie i nie może znieść mówienia o teatrze”.

A w następnym roku Lopatkina urodziła córkę Maszę w jednej z austriackich klinik. Pytanie – balet czy dziecko – nie było przed nią. Świadomie została mamą, po czym z powodzeniem wróciła na scenę zawodową, łamiąc tym samym kolejny stereotyp, że taniec i szczęście macierzyństwa są nie do pogodzenia. Niestety związek rodzinny był krótkotrwały, w 2010 roku para rozwiodła się.

Następca Plisieckiej

Dziś Łopatkina to uznana światowa gwiazda, prima Teatru Maryjskiego. Nazywana jest także następczynią Maji Plisieckiej, a na Zachodzie uważana jest za „głównego rosyjskiego łabędzia”.

Balerina ma w swoim arsenale najtrudniejsze partie klasycznego repertuaru, ale nie odmawia też koncertów.

Nikołaj Tsiskaridze i Ulyana Lopatkina. Zdjęcie – globallookpress.com

Wiara zajmuje w jej duszy szczególne miejsce. W wieku 16 lat, jeszcze w szkole, ona i jej koleżanka zostali ochrzczeni i od tego czasu, jak sama przyznaje, „stara się nie wylewać z drobiazgów”. Lopatkina również rysuje, bierze lekcje, ale nie wystawia swoich prac, pilnie strzegąc swojej osobistej przestrzeni.

Ważną częścią życia baletnicy stała się również działalność charytatywna. Przez kilka lat brała udział w projekcie Jarmark Bożonarodzeniowy, gdzie gwiazdy sztuki, polityki, show-biznesu pod okiem profesjonalnych artystów tworzyły obrazy na bajecznych zimowych scenach. Następnie te płótna zostały sprzedane na aukcji na rzecz chorych dzieci.

Partia Ulyany z reguły była jedną z pierwszych, które zostały sprzedane za dużo pieniędzy. Jest także członkiem Rady Powierniczej Fundacji Przeciwdziałania Rakowi, a tego lata na scenie Teatru Aleksandryńskiego jej „Taniec rosyjski” stał się punktem kulminacyjnym koncertu światowych gwiazd opery i baletu, gdzie wszystkie fundusze zostały przekazane przekazany na leczenie i opiekę nad dziećmi z niepełnosprawnością intelektualną.

„Z mojego punktu widzenia to, co robisz dla kogoś innego, jest sensem ludzkiego życia. Często biegamy, śpieszymy się, staramy się wznieść na wyżyny, ale prawdziwym celem jest móc dawać innym. Ponieważ nagroda jest w samej sprawie. Nie dlatego, że powiedzą, jaki jesteś dobry, że uczestniczysz i wspierasz ludzi, którzy są sto razy twardsi od Ciebie.

Najważniejszy jest stan umysłu, kiedy wiesz, że pomagasz bezinteresownie i czerpiesz z tego satysfakcję. Więc nie żyjesz na próżno. A im więcej robisz i im mniej o tym wiesz, tym głębsze uczucie pełni życia.

mówi baletnica.

Urodziła się 23 października 1973 w Kerczu (Ukraina). Zainteresowanie baletem tej wrażliwej dziewczyny niespodziewanie wzrosło. Przyciągnęły mnie zdjęcia, na których legendarni mistrzowie G. Ulanova, M. Plisetskaya zamarli w tańcu. Pozy rzeźbiarskie były hipnotyzujące. W niektórych ruch został zatrzymany. Chciałam zgłębić tajniki tańca, który przekształcił bohaterki w niezwykłe stworzenia.

Książki pomogły dowiedzieć się więcej o sztuce magicznej. Ulyana z entuzjazmem czytała o choreografach Didlo i Głuszkowskim. Postanowiłem - warto zaryzykować, spróbuj dostać się do szkoły choreograficznej.

A oto dziewczyna w Leningradzie. Egzamin zakończył się dla niej pomyślnie, chociaż komisja nie wzbudziła dużego zainteresowania wnioskodawcy. Werdykt był krótki: bardzo przeciętne dane. Uczucie strachu, że nie zostaną wpuszczone do magicznego świata tańca pozostało przez wiele lat. Zmusiło mnie do wycofania się w siebie, do życia własnym życiem.

Ulyana miała szczęście do nauczycieli - wszystkich bystrych, utalentowanych osobowości. Przez ostatnie dwa lata studiowała u N. M. Dudinskaya. Nie zawsze osiągano pełne zrozumienie. Student był z temperamentem, często nie zgadzał się z ogólnymi normami. Mieszkała w szkole z internatem, z trudem przyzwyczajając się do tego, że w pobliżu nie ma krewnych. Jakże brakowało ich doświadczenia i rad!

Ulyana uwielbiała rysować. Balet wymaga precyzji oka snajpera, a ta pasja wyraźnie pomogła. Kontynuowała rysowanie później, kiedy skończył się kurs szkolny.

W 1990 roku jako uczennica klasy przeddyplomowej Łopatkina wzięła udział w konkursie im. A. Ya Vaganowej (Vaganova-Prix). Wykonała wariację Królowa Wód z baletu Mały Konik Garbaty, wariację La Sylphide i pas de deux z II aktu baletu Giselle (z Aleksandrem Miszczenką). Łopatkina otrzymała I nagrodę. W jej szkolnym repertuarze znalazł się także monolog Ofelii z baletu „Hamlet” K. Siergiejowa. Widać było, że rodzi się niezwykły talent. Na pokazie dyplomowym w 1991 roku Ulyanie powierzono rolę „Cień” z „Bajadery”. To akrobacje, najtrudniejsza impreza. Szczupła, delikatna uczennica przyciągała wymownością tańca i tajemniczością, jaka wydawała się być w jej wykonaniu.

W trupie Teatru Maryjskiego, do którego Lopatkina została przyjęta po ukończeniu studiów, od razu zaczęła powierzać role solowe: tancerce ulicznej w Don Kichocie, wróżce Bzu w Śpiącej królewnie, Mircie w Giselle. Jej wysoki wzrost nadawał bohaterkom albo pikanterii, albo majestatycznego znaczenia. A obok - centralne części baleriny.

Lopatkina zaczęła od Giselle. Praca była ekscytująca; Były trudności, ale nie odstraszyły. Baletnica dokładnie przygotowała pierwszą rolę, starannie dopracowując szczegóły z O. N. Moiseevą. W 1994 roku Lopatkina zadebiutowała jako Odette - Odile w balecie „Jezioro łabędzie”. A. Liepa bardzo jej pomogła w pracy nad przedstawieniem. I to nie tylko w trudnych duetach, gdzie doświadczenie jego partnera było nieocenione. Ważne było wyczucie cech plastycznych. To pomogło znaleźć moje rozwiązanie, zwłaszcza wyraziste niuanse.

Godnym uwagi wydarzeniem był debiut Lopatkiny w tym występie. Zaskoczyła mnie dojrzałość myśli i rozwoju technicznego. Szczególnie udała się jej smutna Odeta - zamknięta, pogrążona w smutnych myślach. Wcale nie starała się opuścić swojego zaczarowanego świata. Jakby bała się wrócić do prawdziwego życia, tak niebezpiecznego i zwodniczego.

W 1994 roku Lopatkina otrzymała nagrodę Soul of Dance magazynu Ballet w nominacji do Rising Star. Obiecano jej sukces w repertuarze romantycznym. Również w środowisku akademickim. Rzeczywiście, każda nowa rola Łopatkiny przyciągała uwagę zarówno widzów, jak i krytyków. Wiele o niej napisano i entuzjastycznie. W takich rolach jak Nikiya (Bajadera), Aurora (Śpiąca królewna), Medora (Le Corsair) zwracali uwagę na wierność tradycji, a jednocześnie chęć odnalezienia nowych intonacji w znajomym.

Nowoczesna choreografia przyciągnęła Ulyanę, zrobiła zagadki. Jak złagodzić tkwiącą w tancerzu ostrą kanciastość, jak zbliżyć się do zaokrąglonej płynności plastyczności, tak potrzebnej orientalnym bohaterkom – Zaremie („Źródło Bachczysaraju”), Zobeida („Szeherezada”)?

Spotkanie z choreografią JN Grigorowicza w „Legendzie o miłości”, w której Ulyana wcieliła się w rolę królowej Mechmeny Banu, wymagało zupełnie innych barw – umiejętności powstrzymywania namiętności. Skala uczuć ukrytych, wepchniętych do środka i tylko sporadycznie wylewających się, nadała napiętej dramaturgii szczególnego znaczenia. Ta rola stała się jedną z moich ulubionych. Chociaż Lopatkina nie ma niekochanych ról. Taniec ujawnił się młodej baletnicy w bogactwie kontrastujących możliwości i grze odcieni. Spotkanie z choreografią J. Balanchine'a przyniosło wiele nowych rzeczy. W jego „Symfonii w C”, „Diamentach”, „Serenadzie” ciekawie było odkryć, jak genialny choreograf słyszy muzykę i zamienia ją w taniec. I za każdym razem robi to w najwyższym stopniu pomysłowości. Uliana łapczywie opanowała dla niej ten nowy plastik, podziwiając różnorodność rytmicznych kolorów i głęboką muzykalność, a to wymagało szczególnej wrażliwości wykonawcy.

Koncentracja wewnętrzna, skupienie na sobie są szczególnie atrakcyjne w tańcu baletnicy. Ona jakby nieco odsuwa się od widza, nie wpuszcza go do swojego wewnętrznego świata i staje się od tego jeszcze bardziej tajemnicza i głębsza. Wizerunki bohaterek tajemniczej, piekielnej Lopatkiny udają się niezwykle. Takim sukcesem była np. rola Śmierci w jednoaktowym balecie „Młody człowiek i śmierć” R. Petita, bohaterka „Walca” M. Ravela w reżyserii J. Balanchine'a. Mistyczne intonacje, własny lub cudzy magnetyzm skupiają uwagę widza, podporządkowując go logice tajemniczych przekształceń. Rzeczywistość staje się symboliczna, nie tracąc przy tym skutecznej mocy.

Oprócz wspomnianych baletnic repertuar obejmuje partie główne i solowe w baletach Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Pocałunek wróżki (A. Ratmansky), Poemat ekstazy (A. Ratmansky) ), „W nocy” (J. Robbins), „Dźwięki pustych stron” (J. Neumeier) itp., miniatura „Umierający łabędź”. Wśród jej partnerów są Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Łopatkina szczerze nawiązuje do zawodu, uwielbia ciężko pracować. Niestety w zawodzie tancerza kontuzja jest prawie nieunikniona. Poważna kontuzja na długi czas wytrąciła baletnicę z codziennych zajęć. Teraz na szczęście najtrudniejsza część się skończyła. Wznowiono lekcje, próby, występy.

Uliana Lopatkina bierze czynny udział w projektach tournée Teatru Maryjskiego w Rosji, Europie, USA i Japonii. Brała udział w wycieczkach wymiennych po Teatrach Bolszoj i Teatrach Maryjskim, występowała z trupą Bawarskiego Baletu Państwowego (Monachium), tańczyła w Lincoln Center w Nowym Jorku, w London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells i Albert Hall, Royal Theatre w Kopenhadze, a także w Salzburgu, Grazu, Mediolanie, Salonikach, Amsterdamie, Baden-Baden.

W 2000 roku Uliana Lopatkina otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji, w 2006 roku - Ludowego Artysty Rosji. Jest laureatką Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej (1999), Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” (1997), Najwyższej Nagrody Teatralnej Petersburga „Złota Podbitka” (1995), Nagrody Benois de la Danse (1997), Nagroda Triumfu (2004), Międzynarodowa Nagroda „Boski” (1997).

Jej nazwisko na plakacie było powodem ekscytacji publiczności i prawie stuprocentowej gwarancji fulla. Krytycy baletu i prasa na całym świecie chwalą baletnicę, wymyślając nowe kolorowe epitety, ale sama „boska” tancerka, „piękny łabędź o ramionach jak ptasie skrzydła”, przyznaje, że nie czuje się z tymi rozkoszami.

Dzieciństwo i młodość

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina urodziła się w Kerczu 23 października 1973 r. (Według zodiaku jest to dzień graniczny między Wagą a Skorpionem). Matka przyszłej baletnicy nie miała wątpliwości, że jej córka stanie się sławna, a od 4 roku życia zabierała ją do kręgów i sekcji. W szkole baletowej dziecko korzystało z rad znajomych nauczycieli i z radością podjęło nowe hobby.

Po szkole Lopatkina nie mogła wyjechać na studia do stolicy, nie zdając trzeciej tury egzaminów wstępnych. Nauczyciele zaproponowali, że spróbują szczęścia w Leningradzkiej Szkole Baletowej (obecnie jest to Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganowej). Aż trudno w to uwierzyć, ale legendarny tancerz zdał wtedy egzaminy na trójkę.

Surowe jury krytykowało jej sylwetkę: niezwykle wysoki jak na baletnicę wzrost (175 cm przy wadze 52 kg) mógł stać się przeszkodą w wyborze partnera, a duże stopy i dłonie mogłyby brzydko wyglądać ze sceny. W rundzie finałowej młoda Ulyana tańczyła „polkę” z szerokim uśmiechem. Jej urok wywarł na egzaminatorach pozytywne wrażenie i dziewczyna została przyjęta.

Kolejne 8 lat spędziliśmy w ciężkiej „wierceniu”, ciągłej pracy i samotności, które nieuchronnie towarzyszą powstawaniu tancerzy baletowych. Rodzice zostali w Kerczu, a na weekend Ulyana pojechała odwiedzić swoją najlepszą przyjaciółkę. Jej codzienne życie wypełnione było niekończącymi się próbami, ale Lopatkina pogodziła się z nieprzyjemnymi aspektami przyszłego zawodu i przyjęła je za pewnik. Na koncercie dyplomowym młoda baletnica, nie licząc bilansu rotacji, opadła plecami do publiczności. Publiczność wsparła ją szczerymi brawami. Ulyana zebrała się w sobie i poprawnie zakończyła taniec.

Balet

Po ukończeniu studiów Lopatkina pracował przez pewien czas w korpusie baletowym Teatru Maryjskiego. W 1992 roku miała wielką szansę – połowa zespołu wyjechała w trasę, a młodej baletnicy po raz pierwszy zaproponowano partię solową, z którą świetnie sobie poradziła. Po raz pierwszy Ulyana wykonała swój znak firmowy „łabędź” w 1994 roku. Za ten występ otrzymała prestiżową nagrodę Złotej Podbitki. W 1995 roku baletnica została primabaleriną Teatru Maryjskiego.

Zaczęli porównywać Łopatkinę z Plisiecką po Jeziorze łabędzim. Dla samej Ulyany ten tytuł okazał się dużym ciężarem. Twierdzi, że wszyscy znani tancerze baletowi cierpią na perfekcjonizm, a porównanie z gwiazdami najbardziej nakręca wewnętrznego krytyka.

„Nie masz pojęcia, z ilu powodów tancerz musi być nieszczęśliwy!” zapewniła w wywiadzie.

Udział prima w balecie jest rodzajem znaku jakości, a Lopatkina z podekscytowaniem odbierała każdy występ na scenie swojego rodzinnego Teatru Maryjskiego. Według niej „domowa” publiczność jest znacznie bardziej rygorystyczna niż „wycieczka”, chociaż w drodze musieli pracować dłużej i ciężej. W latach 2003-2007 Lopatkina próbowała siebie jako aktorka. Na jej koncie pracowała w 6 filmach: w dwóch Ulyana zagrała samą siebie, w pozostałych tancerki o podobnym duchu.

W 2006 roku otrzymała tytuł Artysty Ludowego Rosji. Lopatkina dwukrotnie występowała w duecie z. To prawda, że pierwsza próba w La Bayadere została uznana za nie do końca udaną, ale po raz drugi na Korsarze para była w stanie tańczyć.

Inne jej znane obrazy to Umierający łabędź w miniaturze choreograficznej Saint-Saensa, romantyczna Giselle w balecie o tej samej nazwie na Balu Baśni oraz rola we fragmencie baletu Dziadek do orzechów. „Taniec rosyjski” Aleksandra Gorskiego w wykonaniu Łopatkiny uważany jest za arcydzieło sztuki baletowej.

Uliana Łopatkina wykonuje „Taniec rosyjski”

W balecie „Anna Karenina” stworzyła wielkoformatowy i tragiczny wizerunek głównej bohaterki. Ta część jest również tańczona, ale większość krytyków woli twórczość Lopatkiny, zauważając, że lepiej oddała matczyne uczucia Anny, a jej majestatyczny taniec wydaje się uchwycić scenę.

W 2017 roku Ulyana Lopatkina zakończyła karierę w balecie. Powodem były zaostrzone stare urazy: z powodu uszkodzenia stopy tancerka czasami nie mogła nawet chodzić, nie mówiąc już o występie. Złożona operacja przeprowadzona w Nowym Jorku nie rozwiązała problemu. Z żalem opuściła świat baletu i ma nadzieję, że jej twórcza biografia będzie kontynuowana w innym kierunku.

W 2017 roku Uliana wstąpiła na Uniwersytet w Petersburgu, wybierając program edukacyjny dotyczący projektowania środowiskowego.

Życie osobiste

W latach 1996-1997 Lopatkinie przypisywano romans z aktorem, ale nie potwierdza tej informacji.

W 2001 roku baletnica poślubiła architekta i biznesmena Władimira Kornewa, przyjmując podwójne nazwisko. Rok później odważyła się na chwilę zejść ze sceny i urodziła córkę Marię.

Ulyana Lopatkina i jej były mąż Vladimir Kornev

Fani byli zaskoczeni odwagą tej decyzji - bardzo trudno jest wrócić do baletu po urodzeniu dzieci, ale w tym momencie Lopatkina przeżywała ciężkie chwile: dręczyło ją chroniczne zmęczenie, podupadało jej zdrowie i odpoczywało od scena była po prostu konieczna. Ulyana bardzo podobała się, że jej mąż niczego nie rozumiał ani w teatrze, ani w balecie, a ona mogła być po prostu gospodynią i żoną, poświęcać czas na rysowanie i dziecko.

W 2010 roku para ogłosiła rozwód. Baletnica porzuciła nazwisko męża i ponownie stała się Lopatkiną. Według opowieści przyjaciół portrety baletnicy nadal zdobią dom Władimira Korniewa, ale małżonkowie rzadko komunikują się i głównie o swojej córce.

Ulyana jest uważana za osobę powściągliwą i taktowną. Przyjaciele i dziennikarze odnotowują jej szczerą życzliwość. Kocha Petersburg, ale uważa, że jest to trudne miejsce do życia.

„Jest zbudowany na krwi, utraconych życiach, bagnach” – wyjaśnia artysta. „Tancerze, jak nikt inny, odczuwają wpływ jego trudnego klimatu”.

Senny duch miasta wpływa na tempo i tryb prób, uniemożliwia wczesne wstawanie i szybką pracę.

Ulyana Łopatkina teraz

W życiu Ulyana Lopatkina preferuje wyrafinowany minimalizm, wybierając ciemne kolory, zwiewne stroje, długie szale i krótkie fryzury. Nie lubi korzystać z mediów społecznościowych. Strony na VKontakte i Instagramie są prowadzone przez fanów.

Słynna tancerka wyraźnie tęskni za sceną, ale na razie nie planuje powrotu. W 2018 roku Lopatkina nie brała udziału w kreatywnych projektach, woląc poświęcać czas na studia i życie osobiste.

imprezy

„Dziadek do orzechów” Johna Neumeiera – fragment „Pavlov and Cecchetti”
„Hamlet” Konstantina Sergeeva - Ofelia
„Giselle” - Giselle, Mirta
„Korsarz” - Medora
"Paquita" - Grand Pas
„Śpiąca królewna” Mariusa Petipy - liliowa wróżka
Anna Karenina - Anna, Kitty
„Przekierowanie Goya” - Śmierć
"Bajadera" Mariusa Petipy - Nikiya
„Jezioro łabędzie” Lwa Iwanowa i Mariusa Petipy - Odetta i Odile
"Raymonda" - Clemence
„Szeherezada” – Zobeida
„Fontanna Bachczysaraju” Rostisława Zacharowa - Zarema
„Legenda miłości” Jurija Grigorowicza - Mechmene Banu
„Symfonia leningradzka” Igora Bielskiego - Dziewczyna
„Pocałunek wróżki” - Wróżka
„Dźwięki pustych stron” Johna Neumeiera
„Serenada” George'a Balanchine'a
„Koncert fortepianowy nr 2” George'a Balanchine
Symfonia C-dur, część II, George Balanchine
Walc George'a Balanchine'a
„Diamenty”, III część baletu „Klejnoty”
III duet „W nocy” Jerome Robbins
Młodość i śmierć Rolanda Petit
„Anna Karenina” Aleksieja Ratmańskiego - Anna

Nagrody

1991 - laureat konkursu baletowego Vaganova-Prix
1995 - Złota Podbitka za najlepszy debiut
1997 - Nagroda Złotej Maski
1997 - Nagroda „Benoit Dance” (za wykonanie partii Medory w balecie „Le Corsaire”)
1997 - Nagroda Bałtika
1998 - Nagroda Evening Standard London Critics
1999 - Nagroda Państwowa Rosji
2000 - Czczony Artysta Rosji
2006 - Artysta Ludowy Rosji
2015 - Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej
9 listopada 2015 - Złota Podbitka (za wykonanie partii Margarity w balecie Margarita i Armand)

Uliana Lopatkina urodziła się 23 października 1973 r. w mieście Kercz w Republice Krym. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna zajmowała się tańcem. W latach szkolnych wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova, gdzie Galina Novitskaya była nauczycielką Ulyany w niższych klasach, a Natalia Dudinskaya w starszych klasach. W 1991 roku, po ukończeniu Akademii, Ulyana Lopatkina została laureatką Międzynarodowej Nagrody Vaganova-Prix.

Zaraz po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Trzy lata później dziewczyna stała się jedną z czołowych baletnic teatru, powierzono jej rolę Odety Odile w balecie Jezioro łabędzie, a debiut w tej roli przyniósł młodej baletnicy Golden Soffit. A rok później Lopatkina została mianowana primabaleriną Teatru Maryjskiego.

Dziś w repertuarze Uliany Łopatkiny znajduje się wiele głównych ról. Tańczyła w tak znanych baletach jak Giselle, Corsair, Bajadera, Śpiąca królewna, Łabędź, Szeherezada, Fontanna Bachczysaraju, Legenda o miłości, Symfonia Leningradzka. Oprócz Teatru Maryjskiego w Petersburgu Łopatkina występuje również na innych znanych scenach świata, m.in.: Teatr Bolszoj w Moskwie, Royal Opera House w Londynie, Wielka Opera w Paryżu, La Scala w Mediolanie, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Narodowy Teatr Opery i Baletu w Helsinkach, sala telewizji NHK w Tokio. Jej nauczycielką teatralną jest dziś Irina Chistyakova.

Talent Uliany Łopatkiny został uhonorowany licznymi nagrodami i tytułami. W 1997 roku otrzymała Złotą Maskę i nagrodę Benois de la Danse, w 1998 Evening Standard London Critics Award, a w 1999 roku Nagrodę Państwową Rosji. W 2000 roku otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji, w 2006 roku tytuł Artysty Ludowego Rosji.

Uliana Lopatkina wystąpiła na ceremonii zakończenia Igrzysk Olimpijskich w Vancouver w Kanadzie w 2010 roku, a wkrótce potem na zaproszenie Grand Opera tańczyła w Jeziorze łabędzim z Manuelem Legrisem. W maju 2010 roku Lopatkina wzięła udział w koncercie galowym Russian Ballet Icons poświęconym pamięci Galiny Ulanowej, który odbył się w Londynie. Sama Ulyana Lopatkina uważa narodziny swojej córki Maszy za główne osiągnięcie swojego życia.

W wolnym czasie od twórczości scenicznej słynna baletnica lubi rysować, kinematografię i aranżację wnętrz.

Repertuar Ulyany Łopatkiny

„Pavlova i Cecchetti”, fragment baletu „Dziadek do orzechów” Johna Neumeiera
Ofelia, monolog z baletu Konstantina Siergiewa „Hamlet”
„Giselle” (Giselle, Mirtha)
Medora, „Korsarz”
Grand Pas z Paquita
Liliowa Wróżka, Śpiąca Królewna Marius Petipa
Kitty, Anna Karenina do muzyki P. I. Czajkowskiego
Maria Taglioni, Pas de Quatre Antona Dolina
Śmierć, „dywersyfikacja Goya”
Nikiya, „Bajadera” Mariusa Petipa
Odeta i Odile, Jezioro łabędzie autorstwa Lwa Iwanowa i Mariusa Petipa
Clemence, Raymonda, „Raymonda”
Łabędź – Michaił Fokin
Zobeide, „Szeherezada”
Zarema, Fontanna Bachczysaraju Rostisława Zacharowa
Mechmene Banu, „Legenda miłości” Jurija Grigorowicza
Dziewczyna, „Symfonia leningradzka” Igora Belskiego
Wróżka, „Pocałunek wróżki”
„Wiersz ekstazy”
„Dźwięki pustych stron” Johna Neumeiera
„Serenada” George'a Balanchine'a
„Koncert fortepianowy nr 2” George'a Balanchine
Symfonia C-dur, część II, George Balanchine
Walc George'a Balanchine'a
„Diamenty”, III część baletu „Klejnoty”
III duet „W nocy” Jerome Robbins
Młodość i śmierć Rolanda Petit
Anna Karenina, Anna Karenina – Aleksiej Ratmanski

Nagrody Ulyany Łopatkiny

1991 - laureat konkursu baletowego Vaganova-Prix (Akademia Baletu Rosyjskiego w Petersburgu)
1995 - Złota Podbitka (za najlepszy debiut)
1997 - Nagroda Złotej Maski
1997 - Nagroda „Benoit Dance” (za wykonanie partii Medory w balecie „Le Corsaire”)
1997 - Nagroda Bałtika (1997 i 2001)
Marzec 1998 – Nagroda Evening Standard London Critics
1999 - Nagroda Państwowa Rosji
2000 - Czczony Artysta Rosji
2006 - Artysta Ludowy Rosji
2015 - Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej
2015 – Nagroda „Złota Podbitka” (za wykonanie partii Margarity w balecie „Margarita i Armand”)

Rodzina Ulyany Łopatkiny

Była żoną artysty, pisarza i biznesmena Władimira Kornewa - pobrali się 5 lipca 2001 r., 25 lipca tego samego roku pobrali się w kościele św. Zofii we wsi Vartemyagi. Rok później, 24 maja 2002 roku, w austriackiej klinice urodziła córkę Marię. W 2010 roku para rozwiodła się.