Uwertura. Kiedy to słowo jest wymawiane, wielu rozumie, że jest ono związane z muzyką. Jednak nie wszyscy znają jego dokładne znaczenie. Czym jest uwertura? Jakie jest jego pochodzenie i zakres?
Słowo "uwertura" weszło do naszego języka z Francji - kraju, w którym w XVIII-XIX wieku nastąpił rozkwit sztuki muzycznej - a oznacza "wprowadzenie".
Znaczenie słowa „uwertura”
To utwór, który jest wykonywany przed rozpoczęciem jakiegokolwiek przedstawienia muzycznego, na przykład opery, baletu.
- Przykład: Przed rozpoczęciem baletu P. I. Czajkowskiego zabrzmiała uwertura i cała publiczność zamarła w oczekiwaniu na muzyczny cud.
Uwertura to także krótki utwór na orkiestrę.
- Przykład: Uwertura na orkiestrę W. Wagnera spotkała się z dużym uznaniem publiczności.
W sensie przenośnym słowo to jest używane w mowie potocznej w znaczeniu początku czegoś. Często to znaczenie ma sarkastyczny wydźwięk.
- Przykład: To była jeszcze tylko uwertura, główna kontrola pracy firmy zostanie przeprowadzona za tydzień.
Z historii powstania uwertury
Uwertura jako początek, wstęp do utworu muzycznego nie pojawiła się od razu. Przez wiele stuleci muzycy nie przywiązywali wagi do tej części dzieła. Mozart jako jeden z pierwszych napisał uwertury do swoich utworów, po czym uwertura zajęła należne mu miejsce w muzyce.
Rodzaje uwertur
- Uwertura jako nastrój publiczności na początku spektaklu. Pozwala się skoncentrować, przygotować do słuchania muzyki. Często w takiej uwerturze używano melodii z głównego utworu.
- Uwertura zawierająca krótką fabułę całego dzieła, pozwalająca odbiorcy zrozumieć główne idee, myśli autora (np. uwertury J. Straussa i W. Wagnera).
Możesz dowiedzieć się znaczenia innych nieznanych słów z artykułów w sekcji
Uwertura ma na celu otwarcie ważnego musicalu. We współczesnej interpretacji to początek kompozycji. Jej zadaniem jest zapoznanie widza z przyszłym przedstawieniem w języku, stworzenie odpowiedniej atmosfery. Pierwsze sekundy muzyki nadają ton wszystkim kolejnym akcjom na scenie. Uwertura może być bardzo krótka lub długa. Czasami brzmi dłużej niż główna część opery. W takim przypadku uwertura może być wykonana jako osobny utwór muzyczny.Jest uwertura francusko-włoska. Różnią się tempem. Dla Włochów intro jest szybkie, środkowa część grana jest powoli, a finał znów nabiera tempa. Francuzi są przeciwieństwem.
Niektórzy autorzy grali w uwerturze fragmenty opery, których publiczność jeszcze nie słyszała. Johann Strauss Jr. i Richard Wagner zastosowali technikę streszczenia lub zapowiedzi kolejnej kompozycji muzycznej. Kompozytorzy XIX wieku tworzyli uwertury koncertowe. Były to całkowicie niezależne kompozycje, które wykonywał osobny program. Na tym polu eksperymentowali Berlioz, Szostakowicz, Chaczaturian, Głazunow i Mendelssohn. Pisali uwertury na uroczystości, święta, przyjęcia. Ich kreacje zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność.
Uwertura w sztuce współczesnej
Uwertura była pierwotnie gatunkiem muzyki symfonicznej. Wraz z pojawieniem się nowych rodzajów sztuki, wprowadzenie muzyczne zajęło miejsce w kinie, balecie, teatrze i oratorium. Tworzy nastrój, przygotowuje widza na przyszłą akcję nie tylko utworów muzycznych. Instrumentalne intro zajęło swoje miejsce w wielu gatunkach.Pierwsze uwertury zostały napisane i zagrane tylko po to, aby publiczność mogła bezpiecznie zająć swoje miejsca w sali. Tradycję tę zmienił Mozart. Uwerturę uczynił pełnoprawną, znaczącą częścią pracy.
Muzyka w napisach końcowych jest integralną częścią każdego filmu. Formuje emocjonalną percepcję obrazu jeszcze przed rozwojem fabuły. Muzyka w teatrze przed otwarciem kurtyny pomaga widzowi skupić się na scenie. Muzyka przed wystąpieniem mówcy-mówcy wzbudza zainteresowanie osoby, wzbudza podekscytowanie w momencie jego pojawienia się przed publicznością. Uwertura ku czci jakiegoś ważnego wydarzenia nadaje mu wielką wagę i znaczenie. W niektórych przypadkach może zamienić się w hymn tego wydarzenia.
Uwertura (z łac. "apertura" - "otwarcie", "początek") - instrumentalne wprowadzenie do spektaklu teatralnego z muzyką - opery, baletu, operetki, dramatu, a także do kantaty, oratorium, suity, w XX wieku stulecie. - do filmów.
Tradycja zapowiadania rozpoczęcia wykonania krótkim sygnałem muzycznym istniała na długo przed utrwaleniem terminu „uwertura” w twórczości pierwszych kompozytorów francuskich, a następnie innych kompozytorów europejskich XVII wieku. Do połowy XVIII wieku. uwertury komponowano według ściśle określonych reguł: ich wysublimowana, uogólniona muzyka zwykle nie miała związku z późniejszą akcją. Stopniowo jednak zmieniały się wymagania dotyczące uwertury: coraz bardziej podporządkowywała się ogólnemu projektowi artystycznemu dzieła.
Zachowując funkcję uroczystego „zaproszenia na spektakl” dla uwertury, kompozytorzy, począwszy od K. V. Glucka i W. A. Mozarta, znacznie rozszerzyli jej treść. Za pomocą samej muzyki, jeszcze przed podniesieniem się teatralnej kurtyny, okazało się, że można w pewien sposób ustawić widza, opowiedzieć o nadchodzących wydarzeniach. Nieprzypadkowo sonata stała się tradycyjną formą uwertury: pojemną i efektowną, pozwalała na ukazanie różnych sił aktorskich w ich konfrontacji. Taka jest na przykład uwertura do opery K.M. Webera The Free Gunner, jednej z pierwszych, która zawiera „wstępny przegląd treści” całego dzieła. Wszystkie różnorodne wątki – duszpasterskie i posępne, złowieszcze, niespokojne i pełne radości – kojarzą się albo z charakterystyką jednej z postaci, albo z pewną sytuacją sceniczną, a następnie pojawiają się wielokrotnie w całej operze. Uwertura do „Rusłana i Ludmiły” MI Glinki też została rozwiązana: w wirowym, żywiołowym ruchu, jakby, jak mówi sam kompozytor, „pełnymi żaglami”, niesiony jest tu olśniewająco pogodny temat główny (w opera stanie się tematem chóru, gloryfikującym wyzwolenie Ludmiły) i śpiewną melodią miłości Rusłana i Ludmiły (zabrzmi w bohaterskiej arii Rusłana) oraz przedziwnym tematem złego czarnoksiężnika Czernomor.
Im pełniej i doskonalej zderzenie fabuły z filozofią kompozycji ucieleśnia uwerturę, tym szybciej uzyskuje ona prawo do odrębnego istnienia na scenie koncertowej. Dlatego uwertura L. Beethovena rozwija się już jako samodzielny gatunek symfonicznej muzyki programowej. Uwertury Beethovena, zwłaszcza uwertura do dramatu J. W. Goethego „Egmont”, to kompletne, niezwykle nasycone dramaty muzyczne, o intensywności i aktywności myśli nie ustępującej jego wielkim symfonicznym płótnom. W 19-stym wieku gatunek uwertury koncertowej jest mocno osadzony w praktyce zachodnioeuropejskich (uwertura F. Mendelssohna „Sen nocy letniej” na podstawie komedii o tym samym tytule W. Szekspira) i rosyjskich („Uwertury hiszpańskie” Glinki, „Uwertura”). na temat trzech rosyjskich pieśni” MA Bałakiriewa, uwertura-fantazja „Romeo i Julia” P. I. Czajkowskiego). W tym samym czasie w operze 2 poł. XIX wieku. uwertura jest coraz bardziej przekształcana w krótkie, orkiestrowe wprowadzenie, które bezpośrednio wkracza w akcję. Sensem takiego wstępu (zwanym również wstępem lub preludium) może być wypowiedzenie najważniejszej idei - symbolu (motyw nieuchronności tragedii w Rigoletcie G. Verdiego) lub scharakteryzowanie głównego bohatera i jednocześnie stworzyć szczególną atmosferę, która w dużej mierze determinuje figuratywną strukturę dzieła (wstęp do „Eugeniusza Oniegina” Czajkowskiego, „Lohengrina” R. Wagnera). Czasem wstęp ma charakter zarówno symboliczny, jak i obrazowy. Taki jest symfoniczny obraz Świt nad rzeką Moskwą, otwierający operę M.P. Musorgskiego „Khovanshchina”. W XX wieku. kompozytorzy z powodzeniem wykorzystują różnego rodzaju introdukcje, w tym tradycyjną uwerturę (uwertura do opery Cola Breugnon D.B. Kabalewskiego). W gatunku uwertury koncertowej na tematy ludowe napisano „Uwerturę rosyjską” S. S. Prokofiewa, „Uwerturę na tematy ludowe rosyjskie i kirgiskie” D. D. Szostakowicza, „Uwerturę” O. V. Taktakishvili; na orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych – „Rosyjska uwertura” N. P. Budashkina i innych.
Już u L. Beethovena uwertura rozwija się jako samodzielny gatunek instrumentalnej muzyki programowej, poprzedzającej poemat symfoniczny. Uwertury Beethovena, zwłaszcza uwertura do dramatu J.W. Goethego „Egmont” (1810), są kompletnymi, niezwykle nasyconymi dramatami muzycznymi, o intensywności i aktywności myśli nie ustępującej jego symfoniom.
Uwertura L. Beethovena „Egmond”
Carl Maria von Weber napisał dwie uwertury koncertowe: „Pan Duchów” (Der Beherrscher der Geister, 1811, przeróbka jego uwertury do niedokończonej opery „Rübetzal”) i „Uwertura jubileuszowa” (1818).
Z reguły jednak za pierwszą uwerturę koncertową uważa się Sen nocy letniej Feliksa Mendelssohna (1826): jaskinia (1830), „Piękna Melusina” (1834) i „Ruy Blas” (1839).
Inne godne uwagi wczesne uwertury koncertowe to Privy Judges (1826) i Le Corsaire (1828) Hectora Berlioza; Robert Schumann stworzył swoje uwertury na podstawie dzieł Szekspira, Schillera i Goethego - „Oblubienica z Mesyny”, „Juliusz Cezar” oraz „Hermann i Dorothea”; uwertury Michaiła Iwanowicza Glinki „Polowanie na Aragonię” (1845) i „Noc w Madrycie” (1848), które były twórczym efektem podróży do Hiszpanii i pisane na temat hiszpańskich tematów ludowych.
W drugiej połowie XIX w. uwertury koncertowe zaczęto zastępować poematami symfonicznymi, których formę wypracował Franciszek Liszt. Różnica między tymi dwoma gatunkami polegała na swobodzie formowania formy muzycznej w zależności od zewnętrznych wymagań programowych. Poemat symfoniczny stał się preferowaną formą dla bardziej „postępowych” kompozytorów, takich jak Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Skriabin i Arnold Schoenberg, podczas gdy bardziej konserwatywni kompozytorzy, tacy jak A. Rubinstein, P. I. Czajkowski, M. A. Balakirev, I. Brahms pozostali wierni uwertura. W czasie, gdy poemat symfoniczny stał się już popularny, Bałakiriew napisał „Uwerturę na tematy trzech rosyjskich pieśni” (1858), Brahms stworzył „Święto Akademickie” i „Tragiczne” uwertury (1880), fantastyczną uwerturę Czajkowskiego „Romeo”. i Julia” (1869) oraz uroczystą uwerturę „1812” (1882).
W XX wieku uwertura stała się jedną z nazw jednoczęściowych, średniometrażowych utworów orkiestrowych, bez określonej formy (a dokładniej nie w formie sonatowej), często pisanych na imprezy świąteczne. Godne uwagi dzieła tego gatunku w XX wieku to „Uwertura powitalna” (1958) A. I. Chaczaturiana, „Uwertura świąteczna” (1954) D. I. Szostakowicza, która kontynuuje tradycyjną formę uwertury i składa się z dwóch połączonych ze sobą części.
„Uwertura świąteczna” D.I. Szostakowicza
UVERT'YURA, uwertury, suczka. (uwertura francuska, dosł. otwarcie) (muzyka). 1. Muzyczne wprowadzenie do opery, operetki, baletu. 2. Mały utwór muzyczny na orkiestrę. Uwertura koncertowa. Słownik wyjaśniający Uszakowa
