Efros (Anatolij Efros, sowiecki reżyser teatralny. - red.) pisał, że teatr, jak armia, umiera bez nowych ludzi i nowych technologii. Teatr „Nowoczesny” zaczął bardzo żywo 30 lat temu, ale w ostatnie czasy nie było go na teatralnej mapie Moskwy. Zapytaj któregoś ze znajomych: „Czy byłeś w Teatrze Współczesnym?” - a zrozumiesz, że praktycznie nie ma takich ludzi. Ostatnie lata Trzy lub cztery w Moskwie jest teatralny boom, ludzie chodzą, ceny rosną. Ale „nowoczesny” nie jest naruszony. Teatr jest w ruinie. Załóżmy, że sala miała 206 miejsc. Znalazłem jeszcze kilka rzędów w magazynie. Oznacza to, że dawne kierownictwo usunęło rzędy, aby stworzyć wygląd pełnej sali. Teraz mamy już 312 miejsc. Potencjalnie może być ich 400. Przez ostatnie dziesięć lat sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający nie był aktualizowany. I to jest w końcu teatr państwowy i wiem, że moskiewski Departament Kultury aktywnie współpracuje z teatrami, inwestując w ich sprzęt. Poprzedni dyrektor artystyczny (reżyser Svetlana Vragova, założycielka Modern. - Ed.) zwolniony za naruszenia. Ostatni audyt wykrył naruszenia ochrony pracy dla ostatni rok a teraz zapłacimy grzywnę. Kupujemy Nowy Świat, zmieniamy mechanizmy podnoszenia, bo stare były niebezpieczne dla aktorów. Do 23 maja, kiedy będziemy mieli premierę „Och cudownie nowy Świat» według Aldousa Huxleya przemalujemy hol i foyer, zmienimy zasłonę. Zrobiliśmy nową stronę internetową, rozstaliśmy się z dziesięcioma pracownikami, zatrudniliśmy nowe osoby, przeorganizowaliśmy okropny bufet. Już od maja można zamówić kolację w przerwie online lub przyjść do teatru i zapłacić za nią przed spektaklem, a w przerwie zostanie zastawiony stół z Twoim imieniem.
„Nowoczesny” ma tradycje, które będziemy podtrzymywać – np. zaproszenie Sławni aktorzy: Tutaj grał Vladimir Zeldin, Vera Vasilyeva nadal tu gra. Ale teatr nie może budować swojej tożsamości na podstawie: style architektoniczne przeszłość - współczesna, art deco, secesja, jak tu było. Dlatego nazwę odczytujemy inaczej: nowoczesny jest nowoczesny.
- Powiedziałeś, że chcesz zaktualizować wnętrze. Kto to projektuje?
Nie narzekam, ale nie mamy pieniędzy na projektanta, wszystko robimy sami. Jeśli jakiś projektant chce z nami współpracować i poszerzać swoje portfolio – jesteśmy otwarci, takich osób szukamy. Ale wszyscy chcą zdobyć szalone pieniądze. Wszystko zrobimy sami, jesteśmy mali, ale dumni.
- Oczywiście nie da się odłożyć kwestii ekonomicznych. Ale twoim głównym zadaniem jest sporządzenie programu estetycznego ...
Chcę, żeby 70% repertuaru stanowiła współczesna dramaturgia, najlepiej rosyjska. To prawda, że \u200b\u200bnie wszystko jest z nią takie proste, przez długi czas w modzie były awangardowe rzeczy, które nazywam chernukha - z nieprzyzwoitościami, wypróżnieniami na scenie i tak dalej. Ale ten okres minął, teraz są godni autorzy. Mam zamiar wystawić sztukę Katyi Narszy „Matrioszki na okrągłości ziemi” - to bardzo nieoczekiwany tekst, bardzo zmysłowy, bardzo aktualny. Kolejne 30% to sprawdzone klasyki. Jestem pewien, że ludzie powinni chodzić do teatru Różne wieki. I inne. Teatr może pracować dla wąskiej publiczności, ale mnie to nie interesuje. Ja sam jestem inny: zajmuję się kinem, teledyskami, designem, teatrem. Mam siedem obrazów i wszystkie bardzo różnią się estetyką, nastrojem. Ale zawsze interesują mnie ludzie. Dla mnie dzisiejszy teatr to deklaracja. Nie masz nic do postawienia na scenie, jeśli nie chcesz się wypowiadać. Publiczność może się z tobą nie zgodzić, ale jeśli ktoś się z tobą nie zgadza, to masz oświadczenie. Widziałeś, jak wielu ludzi wyszło na ulice 26 marca. Teatr nie może tego ignorować. Nie rozumiem, co to za kategoria - " nowoczesny teatr» . Wszystkie teatry muszą być nowoczesne. Żyjemy teraz. Nie na korytarzu ludzie XIX wiek. Dlatego zadaniem każdego teatru jest poruszenie spraw, które obecnie dotyczą ludzi.
Widziałeś, jak wielu ludzi wyszło na ulice 26 marca. Teatr nie może tego ignorować. Nie rozumiem, co to za kategoria - „teatr nowoczesny”. Wszystko teatry muszą być nowoczesne
- Przyznajesz, że wypowiedź brzmiąca ze sceny „Modern” była ostra, sprzeczna?
W Rosji dość dawno temu, jeśli słyszałeś, odwołany poddaństwo. Ale nie wszystkie teatry o tym wiedzą. „Nowoczesnych” nie uważam za swoje lenno, nie jestem tu królem, ani ziemianinem z poddanymi artystami. Projekt „Come Today” stworzyliśmy po to, aby każdy reżyser, dramaturg, artysta mógł przyjść do nas z własnym projektem, który może być tak kontrowersyjny i konfliktowy, jak tylko chcesz. Jedynym warunkiem jest to, aby było to zgodne z prawem. Powiem więcej: Departament Kultury, z którym ostatnio często się komunikuję, jest za tym. Mówią: zróbmy to nowocześnie, mówmy głośno. Chcę tu wystawić sztukę o terrorystach. On istnieje. Raz w miesiącu na Globus dziać się akt terrorystyczny. To jest katastrofa XXI wieku. Teraz robimy Brave New World by Huxley, jest to pierwsza produkcja w Rosji. To także stwierdzenie, surowe stwierdzenie o świecie konsumpcji, o utracie moralności, utracie uczuć. to świetna książka 1932, światowy bestseller. Huxley przewidział, do czego doszedł dziś cały świat, nie tylko Rosja.
- Na czyim doświadczeniu - światowym czy rosyjskim - polegasz? Jakim teatrem chcesz być?
Nie da się być jak kolejny teatr. Nie będzie działać. nie znalazłem jasny okres Teatr na Tagance i Sovremennik, widziałem to tylko w nagraniu. Jestem dumny, że miałem serdeczną relację z Piotrem Naumowiczem Fomenko. Podoba mi się rozumowanie Efrosa i jego występy, które widziałem na wideo. To jest teatr na żywo, to są ludzie na scenie - nie aktorzy, ale ludzie. Nie interesuje mnie teatr pozour, teatr, w którym nic nie rozumiem. W jakim języku oni mówią? Po rosyjsku? Rozumiem litery, słowa, ale nie sumuje się w zdania. Sami nie rozumieją, co mówią. Jak w operze: śpiewają po rosyjsku, ale nic nie jest jasne. Jestem za teatrem na żywo. Od czterech lat z powodzeniem prowadzę Flowers for Algernon w RAMT. Przez całe cztery lata nie można wejść do spektaklu. Gramy dwa lub trzy razy w miesiącu, bilety wyprzedają się za dwa miesiące. Nie było występu, żeby publiczność nie wstała pod koniec i nie klaskała stojąc. Duży, prawie tysięczny pokój. Przychodzą zarówno młodzi, jak i ludzie w średnim wieku i płaczą, ryczą. W porządku. Uważam, że trzeba płakać w teatrze, a nie w życiu. Zdobywasz wiedzę. Dlaczego przychodzisz do teatru? Zdobyć wiedzę o sobie. Może chcesz żyć innym życiem i nałożyć je na siebie.
Zespół to zawsze skandale: pamiętasz, jak było w Teatrze Taganka? To zawstydzające i przerażające. Wszystkim aktorom mówię: nie siedź w naszym teatrze, idź działać w serialach, w filmach, chodzić do innych teatrów, zarabiać pieniądze pieniądze, ćwiczenia
- Dziś słowo "teatr" oznacza różnorodność praktyk, a to niekoniecznie oznacza wystawienie sztuki na scenie. Teatr performatywny, immersyjny, dokumentalny – czy cokolwiek z tego ma miejsce w nowym „Nowoczesnym”?
Oczywiście może pojawić się dowolny dźwięk. Jeśli ktoś przychodzi z własną wizją i ofertami ciekawy projekt w jednym z tych kierunków - czemu nie?
- Jakich reżyserów chciałbyś zobaczyć na swoim miejscu?
Niedawno rozmawialiśmy z Vladimirem Pankov (twórca interdyscyplinarnego gatunku teatralnego Soundrama i studia o tej samej nazwie. - ok. wyd.) Jestem pewien, że się zgodziliśmy. Dostał dużo pracy, dostał też teatr (latem 2016 Pankov stał się dyrektor artystyczny Centrum Dramatu i Reżyserii. - Około. red.). Teraz będzie grabić stajnie augiaszowe, taki sam jak mój, i wstawi "Modern".
- Załóżmy, że nie jesteś ograniczony budżetem, możesz zadzwonić do dowolnej międzynarodowej gwiazdy - nawet Roberta Lepage'a, nawet Roberta Wilsona. Co wtedy?
Bardzo interesuje mnie to, co dzieje się w Europie, ale przede wszystkim interesują mnie rosyjscy reżyserzy i Rosyjscy aktorzy. Nie mam tego kompleksu: och, Lepage powinien zostać zaproszony. Więc gdybym miał nieograniczone zasoby finansowe, nadal bym pracował Rosyjscy reżyserzy. Jestem przyjacielem Teatru Wachtangowa i chętnie zaoferuję Rimas (do reżysera Rimasa Tuminasa, dyrektora Teatru Wachtangowa - red.) pracować z naszym zespołem. Jurij Butusow zapraszał. Ale interesują mnie też nowi, nieznani faceci. Rosyjska kinematografia zniknęła, bo ustało polowanie na talenty i pojawiły się klany, czyli korupcja. Ważne jest dla mnie przybycie nowych ludzi - aktorów, dramaturgów, reżyserów.
- Opuścisz zespół, czy zrekrutujesz nowy zespół do każdego projektu?
Powoli przechodzimy do system kontraktowy. Teraz mamy połączona historia: artyści pełnoetatowi otrzymują minimum wynagrodzenie oraz dodatkowe pieniądze - na próby i występy. Dodatkowo są osoby, które już pracują na podstawie umowy. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie teatry muszą przejść na system kontraktowy. Zespół to zawsze skandale: pamiętasz, jak było w Teatrze Taganka? To zawstydzające i przerażające. Wszystkim aktorom mówię: nie siedźcie w naszym teatrze, grajcie w serialach, w filmach, chodźcie do innych teatrów, zarabiajcie, trenujcie. Niektóre teatry zabraniają aktorom grania - jakie bzdury? Oczywiste jest, że jeśli jesteś zaangażowany w przedstawienie, nie możesz zawieść teatru. Ale aktorzy czasami nie wychodzą na scenę miesiącami i nadal nie grają. Mówią mi: „Och, są głupie seriale”. Zgadzam się, głupia seria, ale to doświadczenie. Musisz pracować. Wszyscy czytali takich Brechta, Stanisławskiego, Czechowa, wymieniali zachodnich aktorów, słuchali niektórych kursów mistrzowskich. I wchodzą na scenę - i zero. Idź do pracy, popełniaj błędy! Zdobywać doświadczenie!
- Więc mówisz: ludzie przestali kupować bilety, ja sfilmowałem spektakl. Ale ludzie często po prostu nie rozumieją, dlaczego mają oglądać taką a taką produkcję, chodzić na taką a taką wystawę, dopóki kuratorzy lub sami artyści nie powiedzą im, że jest naprawdę ciekawa. Czy planujesz pracę w terenie?
Tak, uważam, że trzeba zainwestować w widza. Wyjaśniam, co to jest. Teraz otworzyliśmy pracownię dla dzieci. Nie przygotowujemy reżyserów ani aktorów, przygotowujemy publiczność. Wyjaśnienie różnicy między teatr japoński i europejskim, między greką a teatrem warunkowej wyspy Bali. Planuję podobne kursy dla dorosłych widzów.
- A jednak dlaczego wprowadzasz dress code?
Rozumiem, że ktoś w sieci już żartuje na ten temat, ale wiesz, i tak to zrobię. Wprowadzamy dress code od 23 maja, kiedy premiera Huxley, i tylko na wieczorne występy. Może to być marynarka, koszula, może być bez krawata. Kobieta może przyjść w spodniach. Żadnych trampek, uggsów, nie odzież sportowa. Po prostu nie wpuszczą cię do teatru. Pisaliśmy o tym na stronie internetowej, na bilecie, w kasie. Zwrócimy Ci pieniądze. Możemy sobie na to pozwolić. Nie jesteśmy salą na tysiąc miejsc, mamy bardzo wygodną salę, teraz ją przemalujemy, ponownie wyposażymy. Mamy bardzo wygodne fotele, mamy bufet, będziemy mogli napić się szampana. Wszyscy uczestnicy będą w smokingach. Mamy taki wieczór. Chcę, żeby ludzie byli piękni. Kiedy chodziłam z mamą do teatru, zawsze nosiłyśmy przemienne buty w torbie. Przyszli, przebrali się w toalecie i oddali buty do szafy. Zawsze było w Moskwie. Jeśli nie chcesz przestrzegać zasad ubioru, przejdź do innych kin. Kino nie żyje, bo filmy były umieszczane w dużych centrach handlowych między szortami a skarpetkami. Co tam może trafić? Teatr to dla mnie świątynia kultury. Więc proszę, zmieńcie ubranie. Nie poznasz siebie, gdy zmienisz ubranie.
- To po prostu dziwne, tak bardzo opowiadasz się za swobodą wypowiedzi dla artysty, a jednocześnie wymagasz od widza, aby jego wygląd odpowiadał twoim standardom estetycznym.
Czy kiedykolwiek myślałeś, że ze swoją wolnością możesz przekroczyć granice mojej wolności? Mężczyzna przychodzi w szortach, z dziurami w tyłku, a obok niego są ludzie w innym wieku, innej religii - to może ich urazić.
Rada Dyrektorów Artystycznych moskiewskich teatrów poparła kandydaturę reżysera filmowego Jurija Grymowa, nominowanego na stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Współczesnego. Korespondent Izwiestia spotkał się z nowym dyrektorem teatru.
- Dla wielu zaskoczeniem było, że Ty, reżyser filmowy, postanowiłeś stanąć na czele teatru ...
To był świadomy wybór, wiedziałem co robię. Mam starą miłość do teatru. A z biegiem lat jest tylko gorzej. „Kwiaty dla Algernona”, moja produkcja w RAMT, została wyprzedana już czwarty rok. " królewska panna młoda„Rimsky-Korsakov, który wystawiłem w 2005 roku, jest podany” Nowa Opera» od ponad 10 lat.
Co się dzieje w Ostatnia dekada w kinie domowym osobiście mi się to nie podoba. Jeśli rosyjski teatr zachował tradycje ciągłości, a polityka państwa wobec teatru jest dość mądra, to w kinie rosyjskim tak nie jest. Tam względny sukces odnoszą filmy estetycznie zbliżone do amerykańskich. Nie jestem zainteresowany, bo kocham sowieckie kino.
- Na radzie artystycznej przedstawiłeś program rozwoju teatru. Co to jest?
Mamy duży ciężka praca. Jest 12 sztuk, które chciałbym wyreżyserować. Już sama nazwa teatru – „Nowoczesny” – mówi, że to jest nowoczesność. I dopiero wtedy styl artystyczny. Ważne jest, aby wprowadzić do teatru pojęcie „nowoczesności”. Niech nasza strona będzie trampoliną dla debiutanckich prac młodych i zdolnych ludzi.
Dla mnie zespół to podstawa jasne osobowości. Dotyczy to zarówno aktorów, jak i części inscenizowanej. W kinie niedawno przestali szukać jasnych, nieoczekiwanych ludzi. Chciałbym wyeliminować to przeoczenie w teatrze, aby młodzi ludzie mieli możliwość wyrażenia siebie. Ale oczywiście sam coś włożę.
- Spotkałeś się już z zespołem Moderna?
Nie, planuję to zrobić po Nowym Roku. To wszystko wydarzyło się nieoczekiwanie. Oczywiście powołanie mnie na takie stanowisko jest przyjemne i odpowiedzialne. Serdeczne podziękowania dla Związku Dyrektorów Artystycznych, Przewodniczącego Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej Aleksandra Kalyagin za zaufanie. Postaram się to usprawiedliwić.
- Często pojawieniu się nowego dyrektora artystycznego towarzyszą skandale. Nie boisz się, że aktorzy spotkają się z wrogością?
Jestem osobą niekonfrontacyjną. Dla mnie dialog jest kluczem do wszystkiego. Chciałbym być wysłuchany. Nie wolno nam zapominać, że teatr jest… duża liczba ludzi. Musimy stać się zespołem i iść w kierunku tworzenia.
- Jak wyobrażasz sobie swój teatr?
To teatr żywych emocji. W sali powinien być śmiech i łzy. Myślę, że trzeba płakać w teatrze, a nie w życiu. Kiedy ludzie płaczą na twoim występie, to wielkie szczęście. Na szczęście dzisiaj człowiek idzie do teatru, aby popatrzeć na swój gatunek. Do kina przychodzą już inni ludzie - żują, dzwonią. Pod tym względem jestem wielkim fanem teatru.
Dziś widzę dużo dobre występy w Teatrze Wachtangowa, Teatrze Yermolova, Et. Cetera i inne. A wiesz, jestem dumny, że miałem ciepłe relacje z Piotrem Fomenko (twórcą Warsztatu P. Fomenko. - Izwiestia). Jak pokazało życie, połowa aktorów, z którymi pracowałem w kinie, to jego studenci.
- Praca dyrektora artystycznego zajmie dużo czasu, ale co z kinem?
Jestem gotów zmienić punkt ciężkości... Nie ma usprawiedliwienia - mówią, jestem kompletnie zajęty kinem i nie ma czasu na teatr. Interesuje mnie tworzenie teatru o dobrej reputacji. Tak więc cała energia i czas - na niego i 1% - na jego życie osobiste.
Sergey Bezrukov, który został dyrektorem artystycznym teatru, aktywnie promuje swoich artystów w kinie. Czy podzielasz to stanowisko?
Wydaje mi się, że dziś powrót dobrego kina domowego to przede wszystkim tworzenie kina aktorskiego. A skąd artysta może dziś zdobyć wiedzę o swoim zawodzie? Tylko w teatrze. Zawsze tak było, to konieczność. TAk, dobry aktor powinien być poszukiwany zarówno w teatrze, jak iw kinie. A moim zadaniem jako dyrektora artystycznego jest sprawienie, by artyści stali się sławni, a co najważniejsze, otrzymali odpowiednie pieniądze.
Latem nakręciłeś film na podstawie sztuki Czechowa „Trzy siostry”. Jest wspaniały zespół aktorski artystów teatralnych ...
Tak, to Maxim Sukhanov, Igor Yasulovich, Alexander Baluev, Irina Mazurkevich, Anna Kamenkova i inni. Ludzie z Wielka litera. I znajdujemy wspólny język. Więc nie rozumiem, jak można kłócić się z artystami. To oni wchodzą na scenę. Mogę tylko opowiedzieć moją historię utalentowani ludzie- Aktorzy i dramaturdzy. A wszystkie te konflikty to bzdury. A więc mamy w życiu wiele trudnych rzeczy. Uważam, że walka w środowisku twórczym to przestępstwo.
- Kiedy możemy spodziewać się premiery filmu?
W kwietniu mój film „Anna Karenina. Dziennik intymny. Three Sisters zaplanowano na październik. Najpierw wersja filmowa, a potem czteroodcinkowy projekt dla telewizji. Trzy siostry nie będą miały przeboju kinowego. Żyjemy niestety w realiach kina amerykańskiego. A Czechow nie pasuje do tych realiów.
Zawsze staram się robić to, co lubię. Na przykład, słynna sztuka Anton Pawłowicz próbował powiedzieć z innej perspektywy. Jeśli jego bohaterki mają 20–25 lat, to moja ma 55–60 lat. To zupełnie inny poziom relacji.
A jednak pojawienie się Czechowa na dużych ekranach to krok naprzód. Zazwyczaj w kinach prezentowane są wyłącznie projekty komercyjne.
Dziś nie pokładam żadnych nadziei w kinie producenckim, ono się skompromitowało. Komercyjny komponent kina jest ważny, ale policzmy w kolumnie, ile pieniędzy wydano na produkcję, w tym środki państwowe, a ile zebrano w kasie? Różnica jest kolosalna.
Nie da się zrobić filmu dla zysku, a nawet w taki sposób, by pozbawić reżysera prawa do zabrania głosu. Jeśli go tam początkowo nie ma, to nie widzę powodu, żeby strzelać. Nie mam kompleksów: mało widzów przyjdzie na „Trzy Siostry” albo dużo. Jestem dumny, że mam własną myślącą publiczność. Jestem za kinem, gdzie aktorem jest osoba, przez którą opowiadam historię.
Pomóż „Izwiestia”
Yuri Grymov jest reżyserem, scenarzystą, producentem, autorem pięciu filmów fabularnych, m.in. Kolekcjonera, Mu-mu, Obcych. Równolegle z działalnością na polu filmu, telewizji i teatru zawodowo zajmuje się fotografią, projektowaniem i rozwojem tożsamości korporacyjnej. Laureat Nagrody Niki (2007).
Arcydzieło architektury w stylu neoklasycystycznym zachowało wszystkie akcenty wystroju wnętrz z początku ubiegłego wieku. Rezydencja na Spartakowskiej w Moskwie ma salę wyłożoną parkietem i marmurem, dwa przestronne i jasne foyer oraz salon. Audytorium przeznaczony na 355 miejsc.
Ergonomiczny układ siedzeń pozwala zobaczyć wszystko, co dzieje się na scenie z dowolnego miejsca na sali. Scena wyposażona jest w profesjonalne nagłośnienie i oświetlenie techniczne. W repertuarze i na plakatach „Modern” można znaleźć spektakle na każdy gust. Teatr posiada również dziecięce studio teatralne.
Aby zapewnić maksymalny komfort wszystkim gościom, organizatorzy proszą o powstrzymanie się od odzieży sportowej, szortów, T-shirtów i T-shirtów. Minimalny dress code na wizytę w teatrze to smart casual, co pozwala na swobodne dżinsy, sukienki i nieformalne garnitury.
Jak zamówić bilety na stronie kassir.ru?
Możesz na dwa sposoby:
- online;
- w jednej z naszych kas biletowych (możliwość zakupu biletów na raty).
Płacąc online otrzymasz e-bilet, który musisz okazać przy wejściu. Aby zaoszczędzić Twój czas, mamy możliwość dostarczenia biletu kurierem. Możesz zamówić dostawę kurierem do dowolnego zakątka Moskwy i zapłacić gotówką. W przypadku siły wyższej możesz
MOSKWA, 28 grudnia. /TASS/. Dyrektorem artystycznym Teatru Współczesnego został dyrektor Jurij Grymow w miejsce zdymisjonowanej Swietłany Wragowej. Zostało to zgłoszone TASS w środę przez służbę prasową moskiewskiego Departamentu Kultury.
„Na sugestię Rady Dyrektorów Artystycznych Teatrów Moskiewskich Wydział Kultury Miasta Moskwy powołał Dyrektora Artystycznego Państwa instytucja budżetowa kultura miasta Moskwy „Moskwa teatr dramatyczny„Nowoczesny” Jurija Wiaczesławowicza Grymowa – podała służba prasowa.
Kandydatura Grymowa została również zatwierdzona przez Aleksandra Kalyagin, przewodniczącego Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej, dodał departament.
Grymov znany jest z filmów Przypadek Kukotskiego, Kolekcjonera, a teraz kończy film Dziennik intymny Anny Kareniny. W teatrze w szczególności Grymow wystawił „Kwiaty dla Algernona” (Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży).
Grymov o teatrze „Nowoczesny”
„Dla mnie ta propozycja była nieoczekiwana”, powiedział Grymov w służbie prasowej departamentu. „Dobrze znam ten teatr. oryginalny teatr z wieloaspektowymi miejscami jest dla mnie bardzo interesujące, to jest mi bliskie”. Reżyser dodał, że zawsze „interesował go nie praca w klasycznej przestrzeni teatralnej, ale możliwość łączenia Różne formy i gatunki.
Grymov zauważył, że teatr ma swoje tradycje. „Który z nas nie poszedł do Kateriny Iwanowny i nie pamięta tego wspaniałego spektaklu?!” – kontynuował reżyser – „Ale widać, że czas zbiera żniwo i komunikuje się z publicznością językiem estetyki 20 lat temu już chyba nie całkiem dobrze , chciałabym wnieść coś nowego, jednocześnie uważnie traktując tradycje ustanowione przez Svetlanę Vragovą”.
Zwolnienie wroga
Svetlana Vragova założyła Teatr Współczesny, który od 1988 do 1993 roku nosił nazwę Teatru Studio na Spartakowskiej. 8 grudnia strona internetowa moskiewskiego Departamentu Kultury poinformowała, że „z powodu licznych naruszeń w prowadzeniu działalności finansowej i działalność gospodarcza„teatr” wskazany przez Naczelną Dyrekcję Kontroli Miasta Moskwy, Wydział Kultury Miasta Moskwy zgodnie z art. 278 Kodeks pracy Federacja Rosyjska rozwiązała umowę z szefem teatru S. V. Vragova-Gyurjan.
Wcześniej w rozmowie z TASS Vragova zaznaczyła, że chciałaby pozostać dyrektorem artystycznym teatru i jej zdaniem teatr mógłby wprowadzić stanowisko dyrektora odpowiedzialnego za sprawy finansowe.
Muszę zrobić krok w kierunku zespołu
Jurij Grymow musi zrobić krok w stronę zespołu. Opinię tę wyraził w rozmowie z TASS dyrektor Teatru Wachtangowa Kirill Krok, który przez 10 lat pracował jako reżyser Modern.
„Pracowałem w Teatrze Współczesnym przez 10 lat, jednak od siedmiu lat nie mam z tym nic wspólnego” – zauważył Krok. kompetentny teatr, życzę powodzenia Grymovowi w jego nowym poście. Przede wszystkim musi zrobić krok w kierunku zespołu teatralnego, który ma utalentowanych ludzi.”
Według Kroka, „tylko wspólnymi siłami, „Nowoczesny” można przywrócić z zapomnienia, w którym teatr był niestety od pięciu lat”.
Teatr Współczesny to jedno z najbardziej znanych miejsc w stolicy, gdzie miłośnicy teatru mogą podziwiać najbardziej zaawansowane i nowoczesne dzieła sceniczne. Przez trzy dekady z rzędu to centrum sztuki i dramatu nigdy nie przestało zadziwiać i zachwycać swoich gości jasnymi, oryginalnymi produkcjami. Repertuar teatralny jest zróżnicowany – obejmuje produkcje tworzone według najbardziej współczesne sztuki Rosjanie i autorzy zagraniczni jak również inscenizacja dzieła klasyczne prezentowane gościom w niecodziennych, oryginalnych interpretacjach. Dogodna lokalizacja w centrum miasta sprawia, że ośrodek jest popularnym miejscem rekreacji kulturalnej.
Jego historia rozpoczęła się w 1987 roku. Wtedy to państwo przeznaczyło na młodzieżowy eksperymentalny teatr-studio duży budynek na placu Spartakovskaya. Piękna rezydencja, zbudowana na początku XX wieku przez słynnego architekta Capitol Doolin, przeszła wiele wydarzenia historyczne. W inny czas znajdowały się tu różne wydziały, ale pod koniec XX wieku postanowiono przenieść budynek na młode, obiecujące studio teatralne. Już pierwsze występy - "Droga Eleno Siergiejewna", "... Szukam spotkania" i inne - wzbudziły ogromne zainteresowanie publiczności.
Cecha artystycznego podejścia do spektakle teatralne odwołuje się głównie do nowoczesnych, nowych sztuk. Spektakle, w których grały słynne metry - Spartak Mishulin (" szczęśliwe wydarzenie”), Władimir Zeldin („ Sen wujka”) i innych mistrzów sztuka teatralna. Obecnie dyrektorem artystycznym centrum jest słynny reżyser Jurij Grymow.
Dziś goście ośrodka mogą zobaczyć jasne, subtelne projekty sceniczne – jest miejsce na spektakle dramatyczne, komedie, a także spektakle dla najmniejszych widzów. Przestrzeń teatralna obejmuje kilka scen, strefy restauracyjne, a także pomieszczenia wielofunkcyjne. Nowoczesne wyposażenie techniczne pozwala na realizację projektów o dowolnym stopniu złożoności. Budynek może pomieścić ponad pięciuset gości. Ze względu na specyfikę architektury spektakle są doskonale widoczne z każdego punktu sal. Aby dotknąć świata piękna, można już kupić bilety do Teatru Współczesnego.
