Autopokaz McDonagha
Na pokazie twórczości niezależnej, opartej na twórczości McDonagha, zasłużonego jednego z najwybitniejszych przedstawicieli współczesnego dramatu, w wykonaniu studentów III roku Wydziału Aktorskiego – pracowni Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej K.A. Raikin przedstawił 11 fragmentów:
1. „Królowa piękności” (Rybolovleva A., Ershova L., Khanjyan A.)
2. „Pillowman” (Grigoriev N., Teplov D.)
3. „Kaleka z wyspy Inishmaan” (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. „Pillowman” (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Y.)
5. „Królowa piękności” (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Y.)
6. „Porucznik z wyspy Inishmore” (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. „Porucznik z wyspy Inishmore” (Potapova E., Nazarov D.)
8. „Samotny zachód” (Nazarow D., Iskhakova A.)
9. „Samotny zachód” (Wojtowicz A., Zenin Y.)
10. „Porucznik z wyspy Inishmore” (Voitovich A., Kurandin P.)
11. „Kaci” (Popow V., Grigoriew N.)
Chętnych zapraszamy na pokaz twórczości niezależnej dla widzów 25 listopada o godz. 19.00, sala 307
„Po prostu żyliśmy swoim życiem…”
18 listopada w Teatrze Edukacyjnym Wyższej Szkoły Sztuk Scenicznych odbyła się premiera nowego spektaklu studentów III roku Wydziału Aktorskiego (warsztat K.A. Raikina) „W cieniu Brodskiego” w reżyserii Swietłany Wasiliewnej Zemlyakowej (Kuznetsova ). Losy najciekawszych przedstawicieli podziemia poetyckiego Leningradu lat 50. i 80. XX w., poetów „kawiarniowego okresu literatury rosyjskiej” (K. Kuźminskiego) aktorzy ukazali obrazowo, troskliwie i obrazowo.
Spektakl wywołał najwięcej pozytywnych emocji wśród publiczności, która z entuzjazmem śledziła życie i twórcze koleje połamanych losów Gleba Gorbowskiego, Leonida Aronzona, Olega Grigoriewa, Aleksieja Chwostenki, Aleksandra Mironowa w cieniu wielkiego Józefa Brodskiego.
O czym jest sztuka? O osobliwościach poetyckiego szczęścia podziemia, o tej specyficznej radości, która towarzyszyła twórczości wielu nieocenzurowanych poetów i wiązała się z wolnością w czasach, gdy korytarz możliwości był wąski, ale poetom udało się znaleźć przestrzenie, w których je pozostawiono do nich samych.
Przyjdź i zanurz się w ten cudowny świat i zatrzymaj się trochę w cieniu Brodskiego...
TEATR MAJ
Kochani, w maju zapraszamy Was na spektakle Teatru Edukacyjnego.
W dniach 17 i 26 maja II roku warsztatu Konstantina Raikina odbędzie się koncert klasowy „SZKOŁA. METRO. DREAMS”. - żywy spektakl, zrodzony z wielu aktorskich fantazji i obserwacji, kompozycji tanecznych i mowy.
W ramach IV roku warsztatów Olega Topolyansky'ego i Kamy Ginkas zaprezentowane zostaną prace dyplomowe:
18, 22 i 27 maja - „DWA LUDY Z WERONY” – spektakl oparty na dowcipnej i lekkiej komedii romantycznej młodego Williama Szekspira.
19 i 28 maja - „Och, JAK PIĘKNE SĄ WIDEWILLE!” Spektakl w gatunku wodewilu przepełniony jest muzyką, humorem i dobrym humorem.
20 maja - „MARTWE DUSZE”. Spektakl zdobył Grand Prix XV Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Występów Studenckich „Twoja Szansa”.
21 i 29 maja - „FANTAZJE FARYATJEWA” – opowieść o męce bycia szczęśliwym i uszczęśliwiania innych. Historia opowiada o tym, jak ludzie, nawet bardzo bliscy, nie rozumieją się, jak trudno jest im się porozumieć.
Czekając na ciebie!
Wszystkie występy rozpoczynają się o godzinie 19.30.
BILETY ONLINE MOŻNA KUPIĆ TUTAJ:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
DO ZOBACZENIA!
SCENE GRAPHER – brzmi dumnie!
Pod koniec kwietnia zakończyło się szkolenie uczniów w ramach programu dokwalifikowania zawodowego „Scenografia w Teatrze Współczesnym”.
Siedem osób z różnych części Rosji przeszło sześciomiesięczną podróż, dziesiątki pomysłów, setki rysunków wraz z mistrzem kursu - artystą teatralnym Borysem Leonidowiczem Wałujewem i innymi nauczycielami.
Szereg zajęć („Projekt i wyposażenie sceny”, „Technologia projektowania artystycznego i świetlnego spektaklu”, „Technologia produkcji scenografii. Nowoczesne technologie teatralne”) odbyło się w oparciu o Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj im. Rosja i jej warsztaty. Chłopaki mogli obejrzeć próbę baletu „Płomienie Paryża” oraz porozmawiać o jego scenografii i projektowaniu oświetlenia.
Jednak główna praca odbywała się w pracowni szkolnej zarówno w dni powszednie, jak i w weekendy – od rana do wieczora. Wyniki tej pracy – miniaturowy świat, który uczniowie ucieleśniali w swoich modelach – zostały ocenione przez końcową komisję certyfikującą.
Przewodniczącym komisji jest Igor Władimirowicz Suworow, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, kierownik części artystycznej i produkcyjnej głównej sceny Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji.
Członkowie Komisji:
Konstantin Arkadiewicz Raikin, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, profesor, dyrektor artystyczny i kierownik wydziału aktorskiego i reżyserskiego Niepaństwowej edukacyjnej prywatnej uczelni wyższej „Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych”;
Boris Leonidovich Valuev, artysta teatralny, kierownik pracowni architektoniczno-projektowej „Art Trading Contract”;
Jurij Arkadiewicz Fainkin, zastępca dyrektora Rosyjskiego Teatru Państwowego „Satyricon” imienia Arkadego Raikina.
Do obrony swoich projektów zapraszani byli także młodzi reżyserzy, licząc na ich świeży, „nie wyblakły” wygląd i palące pytania.
Certyfikacja końcowa obejmowała przedstawienie wstępnego projektu scenografii spektaklu do wybranych spektakli w formie makiety wraz z objaśnieniami. Wszyscy uczniowie skutecznie obronili swoje projekty, godnie zaprezentowali swoje modele i odpowiedzieli na pytania komisji.
„Podczas pokazu finałowego studenci zaprezentowali członkom końcowej komisji certyfikacyjnej wszystko, czego udało im się dokonać podczas sesji jesienno-wiosennych oraz okresu stażu w ramach programu dokwalifikowania zawodowego „Scenografia w Teatrze Współczesnym”.
Ekspozycja każdego słuchacza obejmowała przede wszystkim makietę scenografii do spektaklu dramatycznego opartego na sztuce, którą każdy artysta mógł wybrać spośród zaproponowanych dwudziestu sztuk takich autorów jak W. Shakespeare, J.-B . Moliere, A. Ostrowski, A. Czechow, E. Schwartz.
W modelach tych realizowano bowiem rozwiązania dekoracyjne dla wybranego materiału literackiego, często nieoczekiwane i w całości oryginalne.
Oprócz samych modelek pokazane zostały ich zdjęcia krok po kroku, obrazujące wszystkie zdjęcia projektów scenograficznych. To właśnie forma i sposób przechodzenia od malarstwa do malarstwa, ich struktura przestrzenno-techniczna, ich organiczny charakter i artystyczna ekspresja również były dla nas bardzo ważnym elementem pracy. Wiele z nich pokazało także plany montażu (brawo!).
Na wystawie zamieściliśmy także efekty pracy nad dodatkowymi, krótkoterminowymi zadaniami – klauzulami, w których w większości jeszcze bardziej niż w głównych projektach ujawniła się oryginalność i kreatywność artystów.
Gratuluję całemu zespołowi uczniów i nauczycieli tego ważnego dla nas wszystkich wyniku.
Dziękuję".
B.L. Wartośćev
„Piszę te słowa z poczuciem dumy i wdzięczności, ponieważ wciąż czuję nierozerwalną więź ze szkołą. Ta potężna energia, która karmiła nas podczas studiów, otworzyła przed nami nowe horyzonty w naszym zawodzie!
Niski ukłon dla nauczycieli i kolegów, z którymi los mnie połączył! Zawsze pozostaniesz w moim sercu jako najjaśniejsze chwile w moim życiu.”
Michaił Kangin
HSSI Konstantin Raikin: zasady przyjmowania, wymagania dla kandydatów, niezbędne dokumenty, program, czesne, kontakty
O Wyższej Szkole Sztuk Scenicznych - Szkole Teatralnej im. Konstantina Raikina. Jest niepaństwową wyższą uczelnią zawodową „Wyższą Szkołą Sztuk Scenicznych”. W 2013 roku HSSI Konstantin Raikin przeprowadził pierwszy nabór studentów, w którym wzięło udział 30 studentów. Teraz planowane jest włączenie Szkoły Teatralnej im. Konstantina Raikina do programu objętego patronatem UNESCO.
Wydziały Wyższej Szkoły Sztuk Scenicznych Konstantin Raikin: aktorstwo (2013), zarządzanie (2013), technika i technologia teatralna (utworzone w 2014)
Wydział Aktorski Wyższej Szkoły Sztuk Scenicznych Konstantin Raikin.
Wydział aktorski Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania, Szkoły Teatralnej Konstantina Raikina, kształci studentów w specjalności „sztuka aktorska” oraz specjalizacji „Artysta teatru dramatycznego i kina”. Czas trwania studiów na wydziale aktorskim Wyższej Szkoły Sztuki i Kinematografii Konstantina Raikina wynosi 4 lata w trybie stacjonarnym lub niestacjonarnym. Studia na wydziale aktorskim Wyższej Szkoły Sztuki i Kinematografii K. Raikina mogą odbywać się na zasadach budżetowych lub komercyjnych, w zależności od wyników egzaminów wstępnych.
Zasady rekrutacji na wydział aktorski Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania im. K. Raikina:
Przyjęcie do Shchepkin VTU odbywa się w 4 etapach: runda kwalifikacyjna, egzamin praktyczny z umiejętności artysty, kolokwium ustne oraz dostarczenie wyników jednolitego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego i literatury:
1. Konsultacje kwalifikacyjne (turnieje). Rozpoczyna się w marcu. Kandydaci przygotowują program wykonania z szeregu dzieł literackich różnych gatunków: bajka, proza, wiersz, monolog.
Do etapu egzaminu wstępnego dopuszczeni są kandydaci, którzy pomyślnie przeszli rundę kwalifikacyjną:
2. Umiejętności artystyczne (egzamin praktyczny). Oceniane w 100-punktowej skali. Polega na wykonaniu na pamięć kilku utworów literackich: bajek, wierszy, prozy, monologów. Pożądane jest włączenie do programu krótkich fragmentów dzieł klasycznej, współczesnej literatury rosyjskiej i zagranicznej, bajek, prozy, które różnią się między sobą treścią i gatunkiem.
Na egzaminie praktycznym z umiejętności aktorskich w Wyższej Szkole Sztuk Scenicznych im. K. Raikina oceniane są: umiejętności kandydata, szerokość jego horyzontu twórczego, głębia wykonanego dzieła i umiejętność zainteresowania słuchaczy w tym.
3. Kolokwium (ustne). Oceniane w 100-punktowej skali. Wykazuje: znajomość głównych wydarzeń życia międzynarodowego i społecznego, umiejętność prawidłowego poruszania się w zagadnieniach współczesnego życia teatralnego (teatr, literatura, muzyka, sztuki piękne, kino i telewizja; dodatkowo można zadawać pytania dotyczące życia społeczno-politycznego kraj, sytuacja międzynarodowa itp.).
Na kolokwium ustnym Wyższej Szkoły Operatorskiej Szkoły Teatralnej im. K. Raikina oceniany jest poziom kulturowy i poglądy estetyczne kandydata.
4. Wyniki Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego i literatury dla studentów kończących studia w latach 2017-2018.
Jeśli posiadasz wykształcenie wyższe, ukończyłeś szkołę średnią (szkołę) przed 2009 rokiem, posiadasz wykształcenie średnie zawodowe w specjalności, na którą chcesz wjechać, lub jesteś obywatelem krajów sąsiednich, wnioskodawca nie potrzebuje wyników Unified State Examation. W tym przypadku oprócz ust. 2 i 3 przystępuje do egzaminów kształcenia ogólnego w Wyższej Szkole Nauk Społecznych K. Raikina: z języka rosyjskiego (esej) i literatury (ustnie).
Lista dokumentów do Komisji Rekrutacyjnej Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania Konstantina Raikina dla kandydatów na wydział stacjonarny i niestacjonarny wydziału aktorskiego Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania Konstantina Raikina:
Termin konsultacji selekcyjnych: marzec-czerwiec
Rejestracja wstępna odbywa się drogą mailową. Adresować [e-mail chroniony] Osoba składająca wniosek powinna przesłać pismo zawierające:
Termin konsultacji (wybierz 1 dzień z oferowanych)
Nazwisko
Nazwa
Nazwisko
Miejsce rejestracji zgodnie z paszportem
Konsultując się ze sobą, musisz mieć paszport i zdjęcie 3*4
Przyjmowanie zgłoszeń od kandydatów dopuszczonych do konkursu: od 15 czerwca do 6 lipca 2015 r. (etat), od 6 lipca do 31 sierpnia 2015 r. (pół etatu)
1. Wniosek kierowany do rektora (na jednym formularzu);
2. Zaświadczenia o wynikach Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka i literatury rosyjskiej lub ich kopie, poświadczone w wymagany sposób (przed przystąpieniem do egzaminu należy je wymienić na oryginały). Osoby, które pomyślnie zdały egzaminy wstępne, ale z przyczyn obiektywnych nie miały możliwości przystąpienia do Jednolitego Egzaminu Państwowego w końcowym okresie certyfikacyjnym, mogą przystąpić do Jednolitego Egzaminu Państwowego po zaliczeniu egzaminów wstępnych na kierunek Uczelni, w lipcu bieżącego roku. Zostaną zapisani po okazaniu certyfikatu;
3. Świadectwo lub dyplom ((oryginał) lub dyplom);
4. 8 fotografii 3x4 cm (zdjęcia bez nakrycia głowy, na papierze matowym);
5. Zaświadczenie lekarskie (formularz 286 lub 086) z datą bieżącego roku;
6. Kserokopia paszportu (wszystkie wypełnione strony);
7. Młodzi mężczyźni przedstawiają dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny i przekazują kopie tych dokumentów.
8. Informacje o indywidualnych osiągnięciach wnioskodawcy (jeśli występują, należy wskazać informacje o nich)
„Chcę, abyśmy potrafili zarażać Was teatrem, aby stał się on nie tylko zawodem, ale sposobem na życie, sposobem istnienia, sposobem rozumienia rzeczywistości. Aby nie była to tylko służba, ale służba, wiara jest pokrewna religii. Konstanty Raikin
Szkoła Teatralna Raikin to stosunkowo nowa, obiecująca uczelnia niepaństwowa, która kształci specjalistów we wszystkich obszarach sztuk performatywnych. Jeśli jeszcze nie zdecydowałeś, do której uczelni aplikować, koniecznie rozważ tę opcję.
Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych Konstantina Raikina przyjmuje kandydatów na szkolenia w trzech głównych obszarach:
- Dział aktorski. Szkoli aktorów teatralnych i filmowych. Podstawą kształcenia są następujące dyscypliny: umiejętności aktorskie, mowa sceniczna, historia i teatrologia, taniec, śpiew.
- Kierownictwo. Wszystko co związane z zarządzaniem i organizacją na polu teatralnym i koncertowym.
- Technika i technologia. Reżyseria dźwięku, ogólna oprawa artystyczna przedstawień, wykorzystanie nowoczesnych technologii.
Uczelnia oferuje także szeroki program kształcenia dodatkowego – przekwalifikowania zawodowego w następujących obszarach:
- umiejętności aktorskie;
- reżyseria i organizacja przedstawień;
- inżynieria dźwięku i światła;
- kierownictwo;
- scenografia;
- przekwalifikowanie nauczycieli.
Oficjalne zaawansowane szkolenia w następujących obszarach:
- makijaż;
- kaplica;
- scenariusz i reżyseria organizacja wydarzeń;
- pedagogia.
Dział aktorski
Na wydziale aktorskim dostępne są dla kandydatów dwa główne kierunki: aktorstwo, specjalność „Artysta teatru i kina dramatycznego” oraz reżyseria, specjalność „Reżyser dramatu”. Oprócz przedmiotów specjalistycznych studenci studiują na wielu kierunkach humanitarnych, takich jak języki obce, historia, filozofia, historia kultury i inne.
Zajęcia praktyczne prowadzone są z zakresu ruchu scenicznego, walki scenicznej, choreografii, śpiewu, gry aktorskiej, edukacji plastycznej. W szkole działa specjalny Teatr Edukacyjny dla uczniów. Ponadto nawiązano ścisłą współpracę z Teatrem Satyricon, część praktyk odbywa się na jego scenie.
Przyjęcie na wydział aktorski Wyższej Szkoły Konstantina Raikina wymaga, oprócz jednolitego egzaminu państwowego, zdania egzaminu kreatywnego i rozmowy kwalifikacyjnej. Program egzaminu jest ustalany arbitralnie przez wnioskodawcę, ale musi obejmować:
- piosenka;
- taniec;
- bajka;
- wiersz;
- monolog;
- fragment prozy;
- szkic aktorski.
Wydział Zarządzania
Wydział ten kształci specjalistów od zarządzania, organizatorów, producentów i menadżerów dużych projektów w branży teatralnej i rozrywkowej. Szkoła Teatralna Konstantina Raikina kształci nie tylko przyszłych biznesmenów i menedżerów wysokiego szczebla, ale także osobistości kultury, kontynuatorów bogatych tradycji rosyjskiej sztuki teatralnej, osoby o aktywnej pozycji obywatelskiej i pełnym szacunku podejściu do kreatywności.
Dla studentów odbywają się kursy mistrzowskie i spotkania twórcze z reżyserami innych teatrów. Już na etapie szkolenia masz okazję nawiązać znajomości i obserwować pracę praktykujących organizatorów od środka.
Programy szkoleniowe:
- zarządzanie i produkcja teatralna;
- zarządzanie sztukami performatywnymi.
Wydział Inżynierii i Technologii Teatru
„Głównym zadaniem naszego działu w kształceniu przyszłych specjalistów scenicznych jest nauczenie naszych studentów dostrzegania elegancji konstrukcji konstrukcyjnych w przestrzennym rozwiązaniu brył scenicznych spektaklu, optymalności jego technik technologicznych” Konstanty Raikin
Założonym zadaniem Wydziału Inżynierii i Techniki Teatralnej jest kształcenie szerokiego grona specjalistów technicznych: grafików, reżyserów światła i dźwięku, organizatorów teatralnych i dekoratorów. Szkolenie obejmuje wszystkie aspekty techniczne niezbędne do funkcjonowania współczesnego teatru, a także szeroki program humanitarny, bo nawet technolog teatralny musi kochać sztukę sceniczną i dobrze ją rozumieć. Kształcenie projektanta oświetlenia scenicznego obejmuje 19 różnych dyscyplin. Po ukończeniu studiów w instytucji studenci znajdą zatrudnienie w Teatrze Satyricon pod kierunkiem Konstantina Raikina lub oferty wiodących teatrów w Moskwie.
Według oficjalnych informacji na wydziale znajdują się dwa laboratoria dydaktyczne:
- laboratorium edukacyjne sprzętu i technologii scenicznych;
- laboratorium szkoleniowe z zakresu projektowania plastycznego i oświetleniowego spektaklu.
Warto również zauważyć, że kurs aktorski pomoże Ci nauczyć się rozwiązywać sytuacje konfliktowe, zachować spokój w stresującej atmosferze, pozbyć się wielu kompleksów związanych z komunikacją i wystąpieniami publicznymi, staniesz się bardziej zrelaksowany i możesz stać się duszą towarzystwa.
Młodą utalentowaną aktorkę można zobaczyć w premierowych przedstawieniach, w których Matsenova grała Angelikę i rolę Rity. Varvara Yurievna bierze także udział w produkcjach, w których gra Luke Skywalker, „The Dowry” - uosabia wizerunek Kharity Ogudalovej, performansie plastycznym, w którym ucieleśnia wizerunek matki Carmen oraz produkcji muzyczno-poetyckiej.
Bystra, charyzmatyczna aktorka całkowicie poświęca się scenie - doświadczenie filmowe Varvary Matsenovej było jej jedyną dotychczasową rolą w Oksanie w kryminale „The Precinct” nakręconym w 2011 roku. Fani artystki są pewni, że jej lista filmograficzna z pewnością zostanie uzupełniona o nowe tytuły filmów i seriali.
Utalentowana aktorka Teatru Satyricon nie ogranicza się do działalności dramatycznej – jest także dyrektorem kursu aktorskiego w Szkole Dziennikarstwa. Wł. Mezentsev w Centralnej Izbie Dziennikarzy w stolicy.
((przełączający tekst)) ((przełączający tekst))Młody utalentowany artysta rozpoczynał karierę na scenie zawodowej od takich przedstawień jak „Otello”, w którym wcielił się w Lodovico, i „Don Giovanni” w roli wioślarza. Brał także udział w przedstawieniu muzyczno-poetyckim. W „Posagu” jego bohaterem był Julij Kapitonich, a w premierowym przedstawieniu wcielił się w Paszę i Karima.
Kirill Gennadievich całą swoją energię poświęca sztuce dramatycznej i nie grał jeszcze w filmach. Jednak jego fani są głęboko przekonani, że wkrótce swojego ulubionego aktora zobaczą nie tylko na scenie, ale także w najlepszych projektach filmowych.
((przełącznikTekst))Aktorka zaczęła grać w filmach w 2004 roku. Jej pierwszą główną rolą była Katya w melodramacie „Wszystko dla ciebie”. W 2013 roku zagrała inną główną bohaterkę filmową, Nataszę, w dramacie wojskowym „Stalingrad”. Filmografia aktorki obejmuje ponad dwadzieścia dzieł.
((przełącznikTekst))Na tej scenie Alina Alekseevna dość szybko przyzwyczaiła się do tego i stała się obiecującą aktorką. Wśród jej pierwszych występów, w których wzięła udział, znalazł się spektakl plastyczny „#Nonballet”, w którym znakomicie wcieliła się w rolę Carmen, a także spektakl muzyczno-poetycki „#Niepuszkin”. W produkcji „Game Over” Alina grała jednocześnie kilka bohaterek - Lyubasję, Dziewczynę, która wygląda jak anioł, Dziewczynę, która nie wygląda jak anioł i Matkę Neli.
Dotsenko zajęta jest także premierowymi występami - w nastoletnim dramacie zagrała Chłopca, w szalonej komedii jej bohaterką była Angelika, a w przedstawieniu Alina Dotsenko gra Ritę.
((przełącznikTekst))Na tej scenie Shcherbakova jest zajęta występem plastycznym - rolą swojej przyjaciółki Carmen, a także występem muzyczno-poetyckim. W przedstawieniu ucieleśnia wizerunek Niny. Shcherbakova bierze także udział w dwóch premierowych projektach teatru - w przedstawieniu gra Lisę i w roli Maturany.
W filmach Sofya Andreevna zagrała dwie role - Lydię w kryminale „Dom na skraju lasu” nakręconym w 2016 roku oraz Dasha w dramacie kryminalnym „Pieczęć Kaina”, który ukazał się w 2017 roku.
((przełącznikTekst))Siergiej Wiktorowicz marzy o byciu solistą operowym. Teraz uczy mowy scenicznej dla studentów Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Przez pewien czas pracował w projekcie Star Factory jako nauczyciel śpiewu.
Artysta aktywnie występuje w filmach. Do chwili obecnej jego filmografia obejmuje ponad dwadzieścia projektów. Głównymi bohaterami filmu Sotnikowa byli Sanya w komedii wojskowej „Czołgi nie boją się brudu” i Artem w dramacie rodzinnym „Wszystko na lepsze”.
((przełącznikTekst))Aktorka ma na swoim koncie czternaście filmów. Debiutującą rolą filmową była prawnuczka w dramacie „Esej na dzień zwycięstwa”, Vera w kryminale „Bezpieczeństwo”, Julia w dramacie „Sinner”, Alina w dramacie „Cudotwórca”, Lisa w detektywie historia „Spotkanie bez kandydowania” itp.
((przełącznikTekst))Przez lata pracy w tej legendarnej moskiewskiej trupie Siergiej Michajłowicz grał perliczkę w dramatycznym przedstawieniu „Chantecleer”, Gremio w „Poskromieniu”, Monsieur w „Pokojówkach”, Tom w „The Imaginary Invalid”, główny kelner w „Kuchni” i Minister czułych uczuć w „Nagim królu”. Teraz Zarubin jest zajęty sztuką „Game Over”, w której gra Olega Pawłowicza i Konstantinowa, a także premierową produkcją - rolą Dowódcy.
Współpracując z Agencją Teatralną Art-Partner XXI, Zarubin zagrał Albena w przedstawieniu „Kłopoty w gołębniku”. W 2005 roku artysta otrzymał tytuł Honorowy.
Fani Siergieja Michajłowicza po raz pierwszy zobaczyli go w telewizji w 1992 roku - artysta wziął udział w filmie „Twoje wyjście, dziewczyny…”. Rok później zagrał Króla Myszy w filmie dla dzieci „Balerina”. Później zagrał Glena w „Kilometrze zero”, Georgy’ego w „Pierwszej miłości”, Inessę Feliksovnę w komedii „Krok po kroku”, Cagliostro w dramacie historycznym „Ekaterina. Oszuści.”
((przełącznikTekst))Smolyaninov zaczął grać w filmach w 2013 roku - jego pierwszą rolą był Siergiej, główny bohater melodramatu „Trick If You Love”. Zagrał także Matveya w „Curious Varvara”, Artema w „Szakalach”, Sashy w melodramacie „Petersburg. Tylko z miłości” itp.
((przełącznikTekst))W kinie Rogow zagrał rezydenta Tolika Alenikowa w serialu „Sklifosowski-7”, nakręconym w 2019 roku.
((przełącznikTekst))Utalentowana, charyzmatyczna aktorka często przyjmuje oferty od reżyserów i gwiazd rodzimych filmów i seriali. Pierwszą pracą na tym polu była rola Verki z melodramatu „KostyaNika. Czas letni”, nakręcony w 2006 roku. Rok później Zdor ucieleśniał wizerunek głównej bohaterki lirycznej komedii „Worozheya” - Żenii. Później takie główne bohaterki jak Nadia z serialu „Moja ulubiona czarownica”, Masza w melodramacie „Najlepsze lato naszego życia”, Aleksandra w mistycznym melodramacie „Człowiek we mnie”, Lyuba w melodramacie „Miłość i romans” pojawiła się na ekranie w swoim przedstawieniu. , a także Tanya w „Paryżance” i Natalya w melodramacie „Turn the Page”.
((przełącznikTekst)) ((przełącznikTekst))W Moskwie otwiera się prywatna Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych, jej inna nazwa to Szkoła Teatralna im. Konstantina Raikina. Jako pierwszy zostanie otwarty wydział aktorski, w którym jedyną opłatą za naukę będzie talent kandydata. Potem przyjdzie reszta (już opłacona) - Wydział Zarządzania, Reżyseria Dźwięku i Inżynieria Oświetlenia. Dziś żadna uczelnia teatralna w kraju nie oferuje takiego zestawu specjalności. Ponadto w VHSSI zostaną otwarte wydziały przekwalifikowania zawodowego i kształcenia dodatkowego, gdzie uczą różnych specjalności teatralnych - od wizażysty po reżysera programowego spektaklu.
– powiedział Konstantin Raikin Teatr. o celach i zadaniach nowej szkoły:
„Pomysł stworzenia własnej szkoły przyszedł mi do głowy już dawno temu, choć przez długi czas wydawało mi się to mało prawdopodobne. Uczę od wielu lat, jednak pewnego dnia pojawia się pewien kamień milowy, po którym pragnę większej samodzielności. Wydaje mi się, że rozwinięty teatr dramatyczny generalnie skłania się ku posiadaniu przy sobie szkoły: Teatr Wachtangowa czy Moskiewski Teatr Artystyczny w okresie swojej dojrzałości doświadczyły potrzeby stworzenia własnej szkoły. Teraz „Satyricon” również nabrał własnego stylu, własnego wizerunku i potrzebuje odpowiedniego personelu. Nie oznacza to wcale, że nie będę już oglądać występów dyplomowych innych mistrzów i przyjmować do trupy ich absolwentów.
Ponadto przez dwadzieścia pięć lat zarządzania artystycznego zgromadziłem ogromne doświadczenie w komunikowaniu się z młodymi ludźmi - nie tylko z aktorami, ale także z artystami, technologami - na wszystkich frontach działalności teatralnej. Przecież teatr to ogromna fabryka, w której znajduje się wiele warsztatów, a każdy warsztat sprawia, że chcę przekazać dalej zgromadzone doświadczenia. Planuję więc uczestniczyć w pracach działów realizacji dźwięku, oświetlenia i zarządzania. Idealnie chciałbym mieć wydział teatrologii - jestem absolutnie przekonany o konieczności tego zawodu, ale chcę wnieść do niego jakiś żywy, kochający nurt, którego, jak mi się wydaje, dziś bardzo brakuje . Jeśli widzę, że jakiś student ma mózg „reżyserski”, jestem gotowy uczyć się z nim osobno.
Jeśli chodzi o aktorstwo, będę uczyć w taki sam sposób, jak uczyłem w Moskiewskiej Szkole Teatralnej-Studio, któremu jestem bardzo wdzięczny: za natychmiastowe wsparcie moich aspiracji przez Olega Pawłowicza Tabakowa (którego nie spotkałem np. , w moim rodzinnym Instytucie Szczukina, kiedy przyjechałem tam z propozycją stworzenia własnego kursu); za dwanaście lat współpracy z ludźmi, którzy są mi pokrewni duchem i mają do mnie wspaniały stosunek; za bezcenne doświadczenie, które tam zdobyłem. Ale teraz mam zamiar opuścić mury Szkoły Studio: wydaje mi się, że jeśli pojawia się szansa na prowadzenie niezależnego biznesu, warto z niej skorzystać. Zwłaszcza w związku z panującą tendencją do redukcji uczelni kreatywnych, której chcę się przeciwstawić.
Poza tym względna niezależność prywatnej placówki oświatowej od państwa pozwala na swobodniejsze eksperymentowanie, poszukiwanie nowych sposobów uczenia się, a jednocześnie nie trzeba co sekundę meldować się kontrolującym nas osobom o różnym poziomie wyszkolenia w imieniu państwa. Chociaż nasze parametry wydania będą całkowicie „zgodnie z GOST”.
Jeśli mówimy o systemie nauczania, to oczywiście będę uczyć według systemu Stanisławskiego, jak poprzednio. Choć jeśli mówimy konkretnie o transformacji aktorskiej, to tutaj bliżej mi do systemu Michaiła Czechowa, który uważał, że obraz to „ja” w proponowanych okolicznościach roli, że obraz w ogóle nie ma nic wspólnego z aktorem . Trzeba sobie wyobrazić ten obraz, zadać mu wiele pytań, przyjrzeć się mu uważnie i w ten sposób zbliżyć się do niego.”
Nagranie literackie – Olga Fuks
