Prezentacja na temat historii „kultury starożytnej Grecji”. Grecja klasyczna Najbardziej uderzającym i znaczącym okresem w rozwoju kultury greckiej jest okres klasyki związany z rozkwitem Aten, zwany „złotym wiekiem”. Prezentacja na temat kultury starożytnej Grecji

Kultura starożytnej Grecji

Kulturę starożytnej Grecji rozpoznają zabytki, a także wykopaliska archeologiczne. Datowany jest na okres od 27 wieku p.n.e. do II wieku. PNE. W tym okresie kultura przeszła wiele zmian. Rozkwit kultury starożytnej Grecji przypada na V-IV wiek. PNE.

Kultura starożytnej Grecji jest często nazywana starożytną. Jak pokazują badania historyczne, Grecy nazywali swoją ziemię Hellas, a zatem ich kultura nie była grecką, lecz kulturą hellenizmu.

W okresie rozwoju starożytnego państwa greckiego bardzo zmieniła się także kultura. W pewnym momencie stała nieruchomo, aw pewnym momencie po prostu wdarła się na linię frontu.

Kultura starożytnej Grecji ma swoje szczególne etapy rozwoju. Każdy okres kultury ma swoje charakterystyczne cechy. Historycy identyfikują 4 etapy rozwoju kultury.

Etap 1 kultury egejskiej

Ta kultura powstała około. Kreta i Mykeny.

Charakterystycznym zabytkiem architektury jest tzw. Labirynt – Pałac w Knossos. Od niego do dziś pozostało tylko 1 piętro. W rzeczywistości był to duży budynek, który zawierał około trzystu pokoi. Rozwój malarstwa można ocenić po pozostałościach obrazów na ścianach pałacu w Knossos. Kolorowe farby były aktywnie wykorzystywane w malarstwie.

Rozkwit ery kultury egejskiej przypada na XV wiek p.n.e. i za panowania Minosa. Dlatego kultura egejska nazywana jest również Minos.

Epoka 2 - okres homerycki

Okres ten datuje się na okres od XI do IX wieku p.n.e. Informacje o tej epoce pochodzą głównie z dzieł literackich, które przetrwały do ​​czasów współczesnych: Odysei i Iliady.

Wielu historyków kwestionuje autentyczność tego, co jest opisane w wierszach. Są to jednak jedyne źródła, na których można polegać i studiować historię i kulturę okresu homeryckiego.

Okres ten charakteryzuje się wycofaniem starożytnej kultury greckiej. Wtedy to pojawiające się pismo znowu zniknęło. Cywilizacja grecka narodziła się na nowo. Kultura duchowa, będąca rdzeniem jej mitologii, została zachowana i rozwinięta.

Etap 3 - Kultura archaiczna

Okres datuje się na VIII-VI w. PNE. W tym okresie starożytna Grecja przygotowywała się do ogromnego startu w dziedzinie kultury, ekonomii i życia politycznego. Głównym osiągnięciem kultury archaicznej starożytnej Grecji jest stworzenie pisma alfabetycznego. Ponadto aktywnie rozwijała się architektura i rzemiosło.

Grecy w okresie kultury archaicznej byli piśmienni dzięki powstawaniu pisma. Alfabet był prosty, dzięki czemu nauka była łatwa dla każdego Greka. W okresie archaicznym powstaje nauka o filozofii.

Igrzyska Olimpijskie

Powstanie w 776 pne. te gry były w stanie powstrzymać wszystkie wojny i powstania na 5 dni. Podczas igrzysk olimpijskich w Olimpii podniósł się duch obywatelski i patriotyzm. Gry odbywały się raz na 4 lata.

Etap 4 - klasyczny lub hellenistyczny.

Ten etap jest potężnym impulsem w górę dla wszystkich sfer życia starożytnych Greków. Następnie filozofia rozwija się jako nauka, historia i medycyna. Głównym wyróżniającym się budynkiem tego czasu jest Akropol.

kultura grecka

Slajdy: 19 Słowa: 715 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura starożytnej Grecji. Szkoła średnia Prechistenskaya. Kultura starożytnej Grecji. Cywilizacja starożytna (I tysiąclecie pne -Y wne) zapisała złote karty w historii kultury światowej. Mapa starożytnej Grecji. Zabytki starożytnej Grecji. Akropol ucieleśniał ideę potęgi i wielkości państwa ateńskiego. Głównym budynkiem Akropolu jest Partenon. Partenon - Świątynia Matki Boskiej Ateny (Partenos). Niedaleko Partenonu wzniesiono świątynię Erechtejon. Świątynia została poświęcona jednocześnie Atenie, Posejdonowi i legendarnemu królowi Erechtejonowi. Efez - teatr grecki. Greccy rzeźbiarze. Posąg Zeusa Olimpijskiego. - Kultura Grecji.ppt

W starożytnej Grecji

Slajdy: 24 Słowa: 1013 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura starożytnej Grecji. Język grecki. Grecki alfabet. W IV wieku. pne mi. w końcu ustanowiono nowoczesny kierunek - od lewej do prawej. Alfabet grecki jest w ciągłym użyciu od końca IX lub początku VIII wieku p.n.e. mi. Alfa i Omega. Architektura. Świątynia Artemidy w Efezie. Delfów. Ruiny świątyni Apolla. Występuje w pierwszych budynkach starożytnej Grecji i kolonii doryckich. W porządku doryckim flety są płytkie, o ostrych krawędziach. Porządek joński jest jednym z trzech starożytnych greckich porządków architektonicznych. Rozprzestrzenił się na terytorium starożytnej Grecji w V wieku p.n.e. mi. Zakon koryncki powstał później niż inne i wyróżniał się szczególnym blaskiem. - W starożytnej Grecji.pps

Kultura starożytnej Grecji

Slajdy: 20 Słowa: 396 Dźwięki: 27 Efekty: 8

Kultura starożytnej Grecji. Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna Demokryt - 470-370. PNE. Kultura starożytnej Grecji. Szkoła Malarstwa Architektury Rzeźby Teatr Igrzysk Olimpijskich. W naszej lekcji: Osiągnięcia starożytnych Greków w dziedzinie kultury. Rozwiązywanie problemów i łamigłówek historycznych. Studiowanie nowego tematu „Teatr Dionizosa” Zdobywanie dobrych ocen. Czym jest stworzenie Greków? 2. Lista poprawnych odpowiedzi. Zweryfikować. Znajdź błędy w pracy ucznia: Malowanie czerwonofigurowe. Malowanie czarnofigurowe. Znajdź błędy w tekście: Wszystkie dzieci w wieku 10 lat uczyły się w greckich szkołach. Edukacja w szkołach była płatna. - Kultura starożytnej Grecji.pptx

Kultura i historia Grecji

Slajdy: 7 Słowa: 520 Dźwięki: 1 Efekty: 20

Mity przeplatają wczesne elementy religii, filozofii, nauki i sztuki. W mitach greckich można narysować wiele paraleli z legendami innych narodów. Wiedza starożytnych Greków o pochodzeniu wszechświata i człowieka jest imponująca. Istota rzeczy zostaje ujawniona ludziom z magazynu filozoficznego. Naukowcy korzystają z praw sformułowanych po raz pierwszy przez starożytnych Greków. Architekci nawiązują do klasycznych kanonów starożytnych świątyń. Współcześni rzeźbiarze uczą się od arcydzieł starożytnych greckich mistrzów. I wydaje się, że z biegiem czasu nic się nie zmienia. W Grecji nieznajomy jest prowadzony do tańca. Grecja. - Kultura i historia Grecji.ppt

Kultura w starożytnej Grecji

Slajdy: 12 Słowa: 489 Dźwięki: 0 Efekty: 2

Starożytna Grecja. Cel projektu: Pokaż Grecję: Opowiedz o literaturze, piśmie, muzyce, religii, teatrze, architekturze. Mapa Grecji. Literatura. Pismo. Pismo w kulturze greckiej XXII-XII wieku. odgrywał ograniczoną rolę. Stopniowo uproszczono formy znaków, a niektóre zaczęły wyznaczać tylko sylaby. Muzyka. Muzyka po grecku oznacza „sztukę muz”. Muza. Melpomen. Bogowie starożytnej Grecji. Dużą rolę odegrała religia wczesnej Grecji. HERA, królowa bogów. HERMES, bóg handlu i zysku. DEMETRA, bogini płodności, patronka rolnictwa. POSEIDON jest jednym z bogów olimpijskich. - Kultura w starożytnej Grecji.ppt

Historia kultury starożytnej Grecji

Slajdy: 16 Słowa: 2386 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura starożytnej Grecji. Powstanie cywilizacji greckiej. Cywilizacje egipskie i mezopotamskie. Kreteńczycy mieli pismo linearne. Liczba małych niepodległych państw. Pitagoras. Historia Babilonu. okres klasyczny. Zaczęto stawiać nowe wymagania rzeźbie. Różnorodność postaci. Olimp. Bogowie żyli beztrosko i zabawnie. Imię Aresa. Artemida. Dionizos. - Historia kultury starożytnej Grecji.pptx

Kultura artystyczna starożytnej Grecji

Slajdy: 21 Słowa: 539 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna starożytnej Grecji. Chilo ze Sparty. Najważniejszy jest napis w świątyni Apollina w Delfach Mera. Kleobul z Lindy. Napis w Świątyni Apolla w Delfach Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy. Protagoras Kochamy piękno bez kapryśności i mądrość bez zniewieściałości. Perykles. Periodyzacja historii i kultury starożytnej Grecji. I - homerycki (XI-IX w. p.n.e.) II - archaiczny (VIII-VI w. p.n.e.) III - klasyczny (V-IV w. p.n.e.) IV - hellenistyczny (koniec IV-I w. p.n.e.) System zakonny Periper - główny typ greckiej świątyni Periper - prostokątny budynek otoczony z czterech stron kolumnadą - Kultura Artystyczna Starożytnej Grecji.ppt

Kultura starożytnej Grecji okresu klasycznego

Slajdy: 28 Słowa: 372 Dźwięki: 0 Efekty: 1

Starożytna Grecja. Kultura. Literatura. Homera. Ezop. Tragedia i komedia. Dionizos. Ajschylos, Sofokles, Eurypides - wielcy tragicy starożytności. Arystofanes. Teatr Dionizosa w Atenach. Reinkarnacja odbywała się poprzez zmianę masek. Edukacja. Edukacja chłopców. Edukacja dziewcząt. Nauka. Sokrates. Platon. Arystotelesa. Pitagoras. Archimedesa. Demokryt. Hipokrates. Herodot i Ksenofont są autorami dzieł historycznych. Ptolemeusz. Pismo. Zwój pergaminu. Grecki alfabet. - Kultura starożytnej Grecji okresu klasycznego.ppt

Ateńskie szkoły i gimnazja

Slajdy: 10 Słowa: 243 Dźwięki: 0 Efekty: 14

w ateńskich szkołach i gimnazjach. Niewolnicy to nauczyciele. Lekcje szkolne. Wizyta w palestrze. w ateńskich gimnazjach. Zadanie na lekcję: Pomyśl o różnicy między edukacją w Atenach a edukacją w Sparcie? 1. Niewolnicy to nauczyciele. Do siódmego roku życia chłopcy z zamożnych rodzin nie robili nic poza zabawą. W wieku siedmiu lat dziecko zostało przekazane nauczycielowi. W domu uczył dobrych manier. 2. Zajęcia w szkole. W szkole zaszczepili miłość do poezji. 3. Wizyta w palestrze. Od dwunastego roku życia chłopcy zaczęli uczęszczać do innej szkoły - palestry. 4. W gimnazjach w Atenach. Które znajdowały się poza miastem (ruiny gimnazjum w Olimpii). - Szkoła w Atenach.ppt

szkoła grecka

Slajdy: 46 Słowa: 1234 Dźwięki: 1 Efekty: 60

Pewnego dnia w greckiej szkole. Towarzyszące dziecko. Zajęcia w szkole greckiej. Palestra. Harmonogram zajęć. Wiedza. Grecki list. Gramatyka. Doświadczenie w pisaniu. Grecki alfabet. Sposoby tworzenia pisma. Poezja. Przeczytaj tekst w sposób ekspresyjny. Linie z dzieł Homera. Teatr. Tragedia. Dramaturg. Imię Ezopa. Praca. Matematyka. Portret rzeźbiarski. Pitagoras. Umysł jest nieśmiertelny. Fabuła. Odkrycia Herodota. Filozofia. Miłość do mądrości. Mówi Demokryt. Związek między naturą a człowiekiem. Sokrates. Zachowanie mądrego człowieka. Kontynuuj naukę. Gimnastyka. Zdrowy duch. - grecka szkoła.ppt

Szkoły starożytnej Grecji

Slajdy: 28 Słowa: 880 Dźwięki: 0 Efekty: 53

Szkoła i nauka w starożytnej Grecji. Co zachowało się w naszych placówkach edukacyjnych ze starożytnych szkół greckich? Starożytny alfabet grecki, pisanie. Szkoły starożytnej Grecji. Szkoła - nauka w Grecji była płatna. Synowie wolnych Greków uczyli się w szkołach od 7 roku życia. Niektórzy pozostali tam do późnej starości. Najem płaci! Agat Kaloy kai! Cześć dzieci! Znakomity i doskonały! Ucząc czytania i pisania, nauczyciel czytał na głos tekst napisany na papirusie. Uczniowie patrzyli na tekst i próbowali sobie przypomnieć, co zostało napisane. Styl i notatnik. Jedna strona stee-lo była ostra. Grecy wierzyli, że człowiek powinien być harmonijnie rozwijany. - Szkoły starożytnej Grecji.ppt

Edukacja w starożytnej Grecji

Slajdy: 34 Słowa: 2139 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Edukacja i szkoła w starożytnym świecie Morza Śródziemnego. Edukacja w starożytnej Grecji. Status społeczny nauczyciela. Edukacja Spartan. Dzieci zostały umieszczone pod opieką nauczyciela. Praktyki edukacyjne. Edukacja ateńska. Prywatne szkoły płatne. instytucje publiczne. Nauczyciele. Filozofowie starożytnej Grecji. Arystotelesa. Podstawowe idee pedagogiczne. Edukacja psychiczna. Działalność pedagogiczna. Główne prace. Filozofia natury. Psychologia. Prace biologiczne. Pismo. Polityka i ekonomia. Platon. Przyszła ścieżka. Zasada powszechnego obowiązku szkolnego. Problemy pedagogiczne. - Edukacja w starożytnej Grecji.ppt

Starożytne greckie pismo

Slajdy: 15 Słowa: 453 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Pismo starożytnej Grecji. Mapa starożytnej Grecji. Grecki alfabet. Porównajmy teraz alfabety. Dowiedz się więcej o alfabecie greckim. Semicki kierunek pisania. Nowy materiał do pisania. Drewniane tablice. Ateńska republika niewolników. szkoły wyższe. Książka. Zwoje papirusu. Skarby literatury greckiej. Kultura. - Pisanie starożytnej Grecji.pptx

Odzież starożytnej Grecji

Slajdy: 18 Słowa: 842 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Ubrania starożytnej Grecji. Draperia. Podstawa starożytnego greckiego stroju. Piękno stroju. Latający obraz. Włókienniczy. Ornament. Kolor. Garnitur męski. Chiton i himation. Garnitur kobiety. Ubrania Damskie. Buty, nakrycia głowy. Buty greckie. Węzeł grecki. Fryzury. Akcesoria. - Ubrania starożytnej Grecji.ppt

Rolnicy w starożytnej Grecji

Slajdy: 23 Słowa: 349 Dźwięki: 0 Efekty: 56

Rolnicy z Attyki. Z jakiego starożytnego mitu greckiego pochodzi ten obraz. Z jakiego mitu pochodzi ta ilustracja? Opowiedz mit o Prometeuszu. Starożytna Grecja. Greckie statki. Peloponez. Oliwki. Kolekcja oliwek. Typowe greckie jedzenie. Narzędzia miedziane. Naturalny marmur. Starożytne pismo greckie. Starożytne greckie wazy. Dom bogatego Ateńczyka. zawody starożytnych Greków. Kategorie ludności Aten. Ułóż we właściwej kolejności. Wymień starożytnych greckich bogów. - Rolnicy w starożytnej Grecji.ppt

Igrzyska Olimpijskie w starożytnej Grecji

Slajdy: 14 Słowa: 179 Dźwięki: 0 Efekty: 15

Igrzyska Olimpijskie w starożytnej Grecji (klasa 5). Historia starożytnej Grecji. Igrzyska Olimpijskie. Dom Igrzysk Olimpijskich. Miejscem narodzin Igrzysk Olimpijskich jest starożytna Grecja. Pierwsze Igrzyska Olimpijskie. Dedykacja do Igrzysk Olimpijskich. Czas rozgrywek. Igrzyska Olimpijskie odbyły się latem i trwały pięć dni. Początek gier. Sędziowie przysięgali podejmować sprawiedliwe decyzje. Dni sportu. Kolejne trzy dni poświęcone były konkursom. Rodzaj konkurencji. Walka na pięści. Walka. Biegnij z bronią. Wyścigi rydwanów. Pięciobój: Bieganie Skok w dal Rzut oszczepem Rzut dyskiem Zapasy. Uhonorowanie zwycięzcy. Nagrodą jest wieniec laurowy. - Igrzyska Olimpijskie w starożytnej Grecji.pps

Pierwsze Igrzyska Olimpijskie starożytnej Grecji

Slajdy: 15 Słowa: 874 Dźwięki: 2 Efekty: 73

Starożytna Grecja. Igrzyska Olimpijskie w starożytnej Grecji. Wprowadzić uczniów w historię igrzysk olimpijskich. Dane. Pierwsze Igrzyska Olimpijskie. Mit. Wolni Grecy. Członkowie. Pięć niezapomnianych dni. Rysunki. Zwycięzcy Igrzysk Olimpijskich. Przypisanie lekcji. Konsolidacja badanego materiału. - Pierwsze Igrzyska Olimpijskie Starożytnej Grecji.ppt

Wiersze Homera

Slajdy: 15 Słowa: 462 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Bederowa Denisa. Iliada Homera Odyseja Homera Homera. Starożytny grecki portret rzeźbiarski. Popiersie Homera. Żaluzja. Paryż. WIERSZ „Iliada”. Mapa starożytnej Grecji. Telemach i Penelopa. Fragment malarstwa starożytnej greckiej wazy. Andromacha. Córka Etion, króla Teb i Cylicji. Żona Hektora. W Iliadzie Andromacha jest ucieleśnieniem ideału oddanej i kochającej żony. Została zabrana z Troi jako zdobycz przez Neoptolemusa, z którego urodziła Molossa. Andromacha opłakuje Hectora. Hector żegna się z Andromachą. WIERSZ „Odyseja”. Odyseja. Początek. Muza! Wazon z opisem odcinka z wiersza „Odyseja”. - Wiersze Homera.ppt

Achillesa i Hektora

Slajdy: 13 Słowa: 605 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Iliada Homera. Któż nie został zaproszony na ucztę przez greckich bogów? Dlaczego boginie Hera, Atena, Afrodyta pokłóciły się? W kim zakochał się król Troi, Paryż? Wyciągnij wniosek. Pytania dotyczące pracy domowej. Plan lekcji. HOMER starożytny grecki poeta. Do tej pory nie ma przekonujących dowodów na prawdziwość historycznej postaci Homera. Można przypuszczać, że Homer żył około VIII wieku p.n.e. ACHILLES (Achilles), na Iliadzie, jeden z najodważniejszych bohaterów greckich, którzy oblegali Troję. Stąd określenie „pięta achillesowa” (punkt wrażliwy). Achilles. Słynnym bohaterem mitów wojny trojańskiej był grecki Achilles. -

Okres kreteńsko-mykeńskiArchitektura pałacu (a także architektura całej Krety)
pałace) naprawdę przypomina ten opisany w micie
labirynt z chaotycznym układem pomieszczeń z
różne wykończenia i przeznaczenie. Ściany pałacu są zdobione
wspaniały obraz z przewagą warzyw i
ozdoby zwierzęce, w szczególności jest ich wiele
wizerunki byka, który najwyraźniej był głównym
kultowe zwierzę epoki. Całe życie na Krecie było przemoczone
duch religii. Król był jednocześnie najwyższy
kapłana, łącząc w ten sposób najwyższe świeckie i
moc duchowa. Pałac wykonywał również różne
pełni funkcje, będąc nie tylko rezydencją władcy i
centrum gospodarcze, ale także świątynia. Powstanie Kreteńczyków
(lub, jak to się nazywa, kultura minojska) upadła
XVI-XV wiek PNE. i zerwał z powodu najpotężniejszego
erupcja wulkanu zlokalizowana na wyspie Santorini,
zniszczył prawie wszystkie pałace i osady. zakończony
klęska cywilizacji inwazja Greków Achajów z lądu
części Grecji.

Okres homerycki

Iliada i Odyseja są jedynymi dowodami
ten okres. Wiersze Homera odzwierciedlają życie społeczeństwa z
kultura o wiele bardziej prymitywna niż ta
pojawia się przed nami w zabytkach krety-mykeńskiej
cywilizacja. Bohaterowie Homera - królowie i przedstawiciele szlachty
- mieszkaj w drewnianych domkach otoczonych palisadami, więc
nie podobny do pałaców królów kreteńsko-mykeńskich.
Niewiele zachowało się do nas z czasów homeryckich.
Głównymi materiałami budowlanymi były drewno i
niewypalana cegła, monumentalna rzeźba też
był drewniany. Najbardziej uderzająca sztuka tego okresu
objawił się w ceramicznych wazonach, malowanych
ornament geometryczny, a także w terakocie i
figurki z brązu.
Okres homerycki nie był piśmienny.

Ceramika

Znakiem rozpoznawczym ery homeryckiej jest:
zwany „geometrycznym stylem” ceramiki
(geometria) (900 - 700 pne). On
charakteryzuje się geometryczną konstrukcją
różne przedmioty, ozdoby, ludzie na wazonach,
amfory i inne artykuły gospodarstwa domowego. Geometryczny
styl zastąpił „protogeometryczny”,
co było charakterystyczne dla środka „ciemności
wieki” i od których rozpoczęło się odrodzenie kultury
starożytna Grecja. Pod koniec ery Homera
tematy artystyczne na ceramice stają się coraz bardziej popularne
bogatszy i bardziej złożony. są przedstawiane
zawody lekkoatletyczne, sceny mityczne, walki
walka, taniec i sport. Ten
styl powstał w Atenach i stopniowo
rozprzestrzenił się do innych miast starożytnych
Grecja i wyspy Morza Egejskiego.

Hydria w geometrycznym stylu.

Ogólnie okres homerycki był
czas schyłku, stagnacji kultury, ale
to wtedy powstały warunki wstępne
szybki wzrost greki
społeczeństwa na archaiczne i
epoki klasycznej.

okres archaiczny

Okres archaiczny (VIII - VI wiek p.n.e.),
okres archaiczny, to jest era formacji
Greckie polis. w tym okresie,
podążając za "ciemnymi wiekami"
nastąpił znaczący rozwój
teoria polityczna, powstanie demokracji,
filozofia, teatr, poezja, odrodzenie
język pisany (pojawienie się greki
alfabet zastępujący ten zapomniany podczas „ciemności
wieki” linearnej B).

Ceramika

Na obrazie wazonowym w poł. i 3. ćw. VI w. pne mi.
styl czarnofigurowy rozkwitł i około 530
pne mi. - styl czerwono-figurowy.
W ceramice styl orientalizujący, w którym
zauważalny wpływ sztuki Fenicji i Syrii,
zastępuje stary styl geometryczny.
Z tym kojarzy się późny okres archaiczny
style malowania wazonów, takie jak ceramika czarnofigurowa,
powstała w Koryncie w VII wieku. pne e. i nie tylko
późna ceramika czerwonofigurowa, którą stworzył
malarz waz Andocides około 530 pne mi.
W ceramice stopniowo pojawiają się elementy,
nietypowy dla archaicznego stylu i
zapożyczone ze starożytnego Egiptu - takie jak
postawa „lewa noga do przodu”, „archaiczny uśmiech”,
szablon stylizowany wizerunek włosów - so
zwany "hełmem do włosów".

Architektura

Archaiczny - czas dodania monumentalnego obrazowego
i formy architektoniczne. W epoce archaicznej Doric
i jońskie zamówienia architektoniczne.
Według najczęstszej historii periodyzacji
Greckie sztuki piękne i architektura V wieku.
zwykle dzieli się na dwa duże okresy: sztukę wczesną
klasyka, czyli surowy styl i sztuka wysoka, lub
rozwinięte, klasyki. Granica między nimi wynosi około
jednak w połowie stulecia granice w sztuce są na ogół dość
warunkowe i następuje przejście od jednej jakości do drugiej
stopniowo i w różnych dziedzinach sztuki z różną
prędkość. Ta obserwacja jest prawdziwa nie tylko dla granicy między
wczesna i wysoka klasyka, ale także między archaiczną a
wczesna sztuka klasyczna.

Rzeźba

W epoce archaicznej powstają główne typy
rzeźba monumentalna - nagie posągi
młody sportowiec (kouros) i udrapowana dziewczyna
(szczekać).
Rzeźby wykonane są z wapienia i
marmur, terakota, brąz, drewno i rzadkie
metale. Te rzeźby - jako wolnostojące,
oraz w formie płaskorzeźb - służyły do
dekoracja świątyń i jako nagrobki
pomniki. Rzeźby są przedstawione jako sceny z
mitologia i życie codzienne. posągi w
nagle pojawia się rozmiar życia
około 650 pne mi.

Przykłady archaicznej sztuki greckiej

Ceramika czarnofigurowa
archaiczny kuros

okres klasyczny

Okres ten to epoka, szczyt rozwoju kultury greckiej, najbardziej
słynny okres w historii starożytnej Grecji.
Okres klasyczny dzieli się na 3 etapy:
wczesny,
wysoki
późny klasyk.
W czasach wczesnych klasyków ukształtowała się demokracja polis,
styl, który ujawnia wielkość demokracji i
obywatel polis.
Wysokie klasyki dają nam przykłady najwyższych przykładów tego
wielkość.
W okresie późnego klasyku zmiany polityczne doprowadziły do:
kryzys gospodarczy i ideologiczny. Sztuka
dlatego odzwierciedla ten kryzys.

Architektura.

W okresie wczesnej i wysokiej klasyki rozwinęła się i
poprawiony grecki porządek. Świątynia stała się centrum wszystkiego
osiągnięcia inżynierskie i artystyczne. W większości budowali świątynie
piękne, eksponowane miejsca, koniecznie łączące je z otoczeniem
Natura. Grecka świątynia została zbudowana z oczekiwaniem percepcji z zewnątrz,
działa jak wytwór człowieka, zbudowany zgodnie z jego estetyką
prawa, które odróżniają świątynię od naturalnych form naturalnych. Świątynia
służył nie tylko jako mieszkanie bóstwa, w którym znajdował się jego posąg, ale także
skarbiec polis i skarbiec. materiał na
budowa świątyń służyła do dekoracji drewna i marmuru
Zastosowano farby czerwone i niebieskie, a także złocenia.
Świątynią każdej greckiej polityki był akropol - górny
miasto, które służyło jako twierdza i było kulturowe i religijne
środek. Najwyższe osiągnięcie starożytnej architektury greckiej
to ateński Akropol, odrestaurowany po zwycięstwie
Persowie w V wieku pne mi. Architektami Akropolu byli Iktin,
Kalikrata i Mnezykle. Dyrektor artystyczny był rzeźbiarzem
Fidiasz, najbliższy przyjaciel Peryklesa. Zespół Akropolu jest inny
otwarty plan i jest symbolem władzy
demokratyczne Ateny.

Późna klasyka odzwierciedla nowe trendy w budownictwie
Długie i trudne wojny peloponeskie (431 - 404 pne)
AD) przyspieszył ekonomiczny i polityczny kryzys polityk,
dlatego architektura grecka stawia nowe wyzwania.
Oprócz Aten powstaje kilka nowych ośrodków kulturalnych:
Rodos, Halikarnas, Samotraki. wiele monarchii,
powstały w wyniku upadku Aten, zażądał
wywyższenie króla, władzy, która prowadzi do utraty harmonii,
gigantyzm. Architektura też staje się coraz bardziej bujna
dąży do wdzięku, elegancji i dekoracyjności.
Czysto grecka tradycja artystyczna przeplata się z
Wpływy wschodnie pochodzące z Azji Mniejszej, gdzie
Miasta greckie podlegają rządom perskim. Wraz z
główne zamówienia architektoniczne - Doryckie i
Ionic, trzeci, bardziej elegancki koryncki, jest coraz częściej używany. Jeden z najwspanialszych zabytków
Grecka architektura późnego klasyka nie istniała
nas grób w mieście Halikarnas władcy Mauzolosa, z
którego nazwa pochodzi od słowa „mauzoleum”. W
Mauzoleum w Halikarnasie połączyło wszystkie trzy zakony. Wzrost
budynek około 50 metrów, z jego powagą to
przypomina budowle grobowe starożytnego Wschodu
panowie. Mauzoleum zbudowali architekci Satyr i Pythia, a jego
dekorację rzeźbiarską powierzono kilku mistrzom, m.in
w tym Skopas.

grób w Halikarnasie

Rzeźba

Rzeźba okresu klasycznego zwyciężyła
liczne konwencje poprzednich
Kropka. Okres klasyczny dzieli się na trzy etapy
(wczesny, wysoki n 22422j914w 3; i późny klasyczny),
w którym rzeźba rozwiązywała różne problemy.
Wczesna i wysoka klasyka.
W okresie wczesnej i wysokiej klasyki main
zadaniem było pokonanie statycznego i konwencjonalnego
rzeźba archaiczna, a także poszukiwanie obrazu
idealnie piękna i harmonijnie zagospodarowana
ludzki obywatel, dzielny wojownik i
oddany patriota. We wczesnych i wysokich
klasykę rzeźbiarską charakteryzuje:
równowaga, wielkość
Symetria
statyczny
Idealizacja, uogólnienie

Greccy rzeźbiarze portretowali ludzi tak, jak powinni
być. Wewnętrzny świat bohaterów pozbawiony jest walki uczuć i myśli. twarze
beznamiętny i doskonały. Wykonane są w tzw
styl: przy każdym ruchu ciała twarz pozostaje spokojna,
przedstawiający szlachetnego bohatera. W tym czasie Grek
filozof zdefiniował zasadę „złotego środka”, zgodnie z którą
prawdziwy Grek musi żyć:
„Nie smuć się zbytnio w kłopotach i nie raduj się zbytnio ze szczęścia,
Wiedz, jak nosić je dzielnie w swoim sercu.
Rzeźbiarze stanęli przed problemem opanowania ruchu,
realistyczne przedstawienie ludzkiego ciała i pokaz wielkości
bohater.
Najsłynniejszym rzeźbiarzem wczesnych klasyków jest Myron (500-440 pne). Największy realista i koneser anatomii odkrył „tajemnicę”
plastikowa koncepcja ruchu. Powiedzieli, że był pod kontrolą
obraz dowolnego ruchu. Jego posągi sportowców były inne
naturalność, przemyślana kompozycja i swobodny ruch.
„Discobolus” - wizerunek bohatera olimpijskiego. Pierwsza rzeźba w
Starożytna Grecja przedstawiająca mężczyznę w ruchu. Miron
udało się przedstawić spiralny złożony ruch; postać sportowca
przenika napięcie: ukazuje się w złożonym ruchu, w chwili,
kiedy wkłada całą swoją siłę w rzucanie dyskiem - to
kulminacja ruchu. Pomimo złożoności ruchu,
w posągu dominuje poczucie stabilności. Jedyny minus
posągi - jest przeznaczony do oglądania tylko z jednego punktu widzenia.

„Rzutnik dyskietek”

Wysoka klasyka. Rzeźbiarz „wszystkich czasów i narodów”
zwany Fidiaszem (początek V wieku - 432 pne). "Wcielony
wyższe idee w rzeźbie", mistrz reliefu i okrągłości
rzeźby. Twórca posągów Ateny w Partenonie i dalej
Akropol, dekoracja rzeźbiarska Partenonu, jedna z
cuda świata - posąg Zeusa Olimpijskiego. Dzieła sztuki
Fidiasza przyciąga epicka moc i afirmacja życia
humanizm. Brzmią z niezwykłą wyrazistością
charakterystyczna dla jego epoki idea wielkości obywatela, która łączy w sobie piękno fizyczne i
moralna czystość i cnota. Kreacje Fidiasza
wspaniały, majestatyczny i harmonijny; forma i treść
są w doskonałej równowadze. w jego rzeźbach
szczególnie odzwierciedlało to, że bogowie w Grecji są niczym innym jak
obrazy idealnej osoby. Główny pomnik gatunku
relief to fryz Partenonu, przedstawiający procesję
Ateńczycy w dniu Wielkiego Panathenaic. Fryz pokazuje
ponad 500 cyfr i żadna nie powtarza drugiej. Fryz
Partenon uważany jest za szczyt sztuki klasycznej.

Fryz Partenonu. Fragment.

Późny klasyk (koniec V - IV wpne). Grecja
wchodzi w okres kryzysu, wyrażony w
niestabilność polityczna, zniszczenie polis
instytucje i kształtowanie nowego podejścia do
świat. Miejsce kolektywisty, wyidealizowanego i
uogólniony obraz bohatera-obywatela trwa
zindywidualizowana osobowość z
zainteresowania, doświadczenia i uczucia. Sztuka
traci swój heroiczny, obywatelski charakter,
jest bardziej dramatyczny, liryczny,
staje się psychologicznie głęboka. Sztuka
pierwszy zaczął służyć potrzebom estetycznym
oraz interesy osoby prywatnej, a nie polityki jako całości;
ale były też prace, które twierdziły
zasady monarchiczne.

hellenizm

Okres w historii Morza Śródziemnego, który trwał od czasów kampanii
Aleksander Wielki (334-323 pne) do finału
ustanowienie rzymskiej dominacji na tych terytoriach (30 pne).
Cechą okresu hellenistycznego była szeroka
rozprzestrzenianie się kultury greckiej w stanach,
które powstały po śmierci Aleksandra Wielkiego dnia
podbitych terytoriów oraz przenikanie się greckich i
kultury orientalne. Kultura hellenistyczna jest syntezą
Greckie i lokalne orientalne początki i tradycje. W tym okresie
istnieje wiele ośrodków kulturalnych: Aleksandria w Egipcie,
Pergamon w Azji Mniejszej, na wyspie Rodos. Kampanie wojskowe, handel
podróże do innych krajów znacznie poszerzyły horyzonty Greków
i przyczynił się do rozwoju techniki, mechaniki, matematyki,
astronomia, geografia. W epoce hellenistycznej słynna
naukowcy: Euklides – twórca elementarnej geometrii, Archimedes twórca mechaniki, Arystarch z Samos – geograf i astronom,
Teofrast jest botanikiem i geografem. Ważną rolę odegrał
Aleksandria w Egipcie. Najlepszy naukowy
sił, tu znajdowało się centrum naukowe – Museyon i największy
biblioteka starożytności.

Pomimo powstania myśli naukowej, stany hellenizmu
doświadczył głębokiego kryzysu: spadek roli wolnej siły roboczej
obywateli i niską produktywność niewolniczej pracy.
Zaostrzono kontrast między fantastycznym bogactwem
elita niewolników i ubóstwo mas. Na to
czas są powstania niewolników, a także narodów,
przymusowo włączone do dużego hellenistycznego
państwa (ruch w Judei, powstanie w Pergamonie). W
rozwija się świadomość ludzi epoki hellenistycznej
tendencje indywidualistyczne, poczucie niepewności
siebie, bezsilność wobec losu. Tak więc istnieje cecha
światopogląd hellenistycznej świadomości człowieka
konflikt z otaczającą go rzeczywistością,
konflikt, który dał początek elementom w obrazach artystycznych
dysonans, tragiczne załamanie. Sztuka nosi świeckie
charakter, jest fuzją różnych kierunków i
style.

Architektura

Budynek zespołu
gigantomania
Łączenie różnych stylów
Pompa i luksus?
Rozbudowana urbanistyka, miasta miały kształt prostokąta i
racjonalne planowanie. Mniej uwagi poświęcano świątyniom i budowano
place kolumnadowe na promenady, amfiteatry na wolnym powietrzu
niebo, biblioteki, wszelkiego rodzaju budynki użyteczności publicznej, pałace i obiekty sportowe
Struktury. Tylko luksusowa i bardziej zaawansowana technologia budowlana
częściowo mógł zrekompensować utratę szlachetnej wielkości i harmonii,
które były charakterystyczne dla zabytków architektury epoki klasycznej. W
różnica w stosunku do budynków epoki klasycznej, gloryfikująca politykę i jej
obywatele, hellenistyczne zabytki wysławiały królów i władców.
Latarnia morska aleksandryjska. Jeden z 7 cudów świata. Służył również
punkt obserwacyjny, stacja meteorologiczna i twierdza z
garnizon. Wysokość osiągnęła 135 metrów. Bogato zdobiona rzeźbą.
Ołtarz Zeusa w Pergamonie. Najbardziej kompletny obraz zespołu
monumentalne konstrukcje centrum stolicy hellenistycznej dają
budynki Pergamonu. Akropol w Pergamonie to genialny przypadek użycia
warunki naturalne do stworzenia zespołu architektonicznego,
w tym monumentalne budynki otoczone kolumnadami placu.
Centralne miejsce zajmował Ołtarz Zeusa, który ma kształt litery L
budowla z kolumnadą jońską i fryzem ozdobionym rzeźbą.

Latarnia aleksandryjska

Ołtarz Zeusa w Pergamonie

Rzeźba

monumentalizm
Różnorodność tematów (heroiczny 22422j914w 3;, erotyczny 22422j914w
3;, gospodarstwo domowe). Pokazywanie bohaterów w ekstremalnych stanach, ciążenie ku tematom
cierpienie, samotność, walka, okrucieństwo, tragedia
Ekspresywność, emocjonalność
Burzowa dynamika, złożony kształt
Wzrasta pragnienie przepychu i przesady (utrata miary i
Harmonia)
Tendencje indywidualistyczne, zanurzenie w wewnętrznym świecie
bohaterowie
Kolos z Rodos. Cud świata. Wizerunek boga Heliosa. Wysokość 32 metry. Zachwyciła mnie nie tylko wielkość, ale również technika wykonania:
zbudowany z drewna, osłonięty arkuszami brązu.
Fryz Ołtarza Pergamońskiego. Heroiczny patos obrazów, charakterystyczny
dla sztuki hellenistycznej, najbardziej uderzający
ekspresja w imponujących kompozycjach rzeźbiarskich. Wypukłorzeźba
120 m długości, przedstawiający bitwę bogów olimpijskich z gigantami,
gęsto wypełnione postaciami bojowymi. Znaleziony we fryzie pergamońskim
najpełniejsze odzwierciedlenie jednego z istotnych aspektów
Sztuka hellenistyczna - szczególna wspaniałość obrazów, ich
nadludzki 22422j914w 3; siła, przesada emocji,
burzliwa dynamika.

1 slajd

Uczniowie 10. klasy „A” Zenina Daria i Zhuravleva Antonina Prezentacja historii na temat „Kultura starożytnej Grecji”

2 slajdy

Mitologia starożytnej Grecji Kultura mitologiczna starożytnej Grecji opiera się na kosmologizmie materialno-zmysłowym lub ożywionym-racjonalnym. Kosmos jest tu rozumiany jako absolut, bóstwo i dzieło sztuki. Wyobrażenie Greków o świecie sprowadza się do wyobrażenia o nim jako o scenie teatralnej, gdzie ludzie są aktorami, a wszyscy razem są wytworem Kosmosu.

3 slajdy

Mity o greckich bogach Grecy wierzyli w wielu bogów. Według mitów bogowie zachowywali się jak ludzie: walczyli, kłócili się, zakochiwali. Wszyscy mieszkali na Olympusie

4 slajdy

Zeus Zeus jest bogiem nieba, piorunów i błyskawic, panującym nad całym światem. Wódz bogów olimpijskich, ojciec bogów i ludzi, trzeci syn tytana Kronosa i Rhea Brata Hadesa, Hestii, Demeter i Posejdona. Żoną Zeusa jest bogini Hera. Atrybutami Zeusa były: tarcza i dwustronny topór, czasem orzeł.

5 slajdów

Hades Królestwem umarłych rządził Hades, brat Zeusa. Na jego temat jest niewiele mitów. Kraina zmarłych była oddzielona od reszty świata głęboką rzeką Styks, którą CHARON przewoził dusze zmarłych. Cerberus lub Cerberus, w mitologii greckiej pies stróżujący królestwa zmarłych, strzegący wejścia do świata Hadesu

6 slajdów

Posejdon Posejdon (rzymski Neptun) był greckim bogiem mórz i oceanów. Przedstawiany jest jako władczy brodaty mężczyzna, nieco podobny do Zeusa, z trójzębem w dłoni. Posejdon jest najdzikszym z bogów, bogiem burz i trzęsień ziemi, pędzących i nieubłaganych fal pływowych, niebezpieczeństw, które ujawniają się, gdy siły drzemiące pod powierzchnią świadomości zostają uwolnione. Jego symbolami zwierzęcymi są byk i koń.

7 slajdów

Demeter Demeter była wielką olimpijską boginią rolnictwa, zboża i utrzymania ludzkości. Przewodniczyła także najważniejszym z regionalnych kultów tajemnych, których inicjatorom obiecano jej patronat w drodze do szczęśliwego życia pozagrobowego. Demeter była przedstawiana jako dojrzała kobieta, często w koronie, trzymająca snop pszenicy i pochodnię.

8 slajdów

Hestia Hestia jest boginią rodzinnego paleniska i ognia ofiarnego w starożytnej Grecji. Najstarsza córka Kronosa i Rhei. Siostra Zeusa, Demeter, Hadesa i Posejdona. Jej wizerunek znajdował się w ateńskim prytaneum. Nazywano ją „posiadaczem pytyjskiego lauru". Składano ją w ofierze przed rozpoczęciem jakiejkolwiek świętej ceremonii, bez względu na to, czy miała ona charakter prywatny czy publiczny, dzięki czemu powstało powiedzenie „zacznij od Hestii", które służyło jako synonim udanego i prawidłowego podejścia do biznesu.

9 slajdów

Hera Hera jest boginią, patronką małżeństwa, chroniącą matkę podczas porodu. Jedna z dwunastu bóstw olimpijskich, najwyższa bogini, żona Zeusa.

10 slajdów

Rzeźba starożytnej Grecji Rzeźba starożytnej Grecji to jedno z najwyższych osiągnięć kultury starożytności, które pozostawiło niezatarty ślad w historii świata. Pochodzenie rzeźby greckiej można przypisać epoce Grecji homeryckiej (XII-VIII wiek p.n.e.). Już w epoce archaicznej, w VII-VI wieku, powstały wspaniałe posągi i zespoły. Rozkwit i najwyższy rozkwit rzeźby greckiej przypada na okres wczesnej i wysokiej klasyki (V wiek p.n.e.). I IV wiek pne. np. okres późnej klasyki.

11 slajdów

W rzeźbie epoki archaicznej dominują posągi szczupłych, nagich młodzieńców i udrapowanych młodych dziewcząt - kuros i kora. Ani dzieciństwo, ani starość nie przyciągały wówczas uwagi artystów, bo tylko w dojrzałej młodości siły witalne są w rozkwicie i równowadze. Wcześni greccy rzeźbiarze stworzyli wizerunki mężczyzn i kobiet w ich idealnej formie. Archaiczne rzeźby nie były tak jednolicie białe, jak je teraz sobie wyobrażamy. Wiele ma ślady farby. Artyści poszukiwali matematycznie dopasowanych proporcji ludzkiego ciała i „ciała” architektury „Bogini z granatem” z Keratei 580-570 lat „Disco Thrower” Mirona 460-450 pne.

12 slajdów

Starożytne świątynie greckie Głównym zadaniem architektury wśród Greków była budowa świątyń. Dała początek i rozwinęła formy artystyczne. Przez całe historyczne życie starożytnej Grecji jej świątynie zachowały ten sam podstawowy typ, przyjęty później przez starożytnych Rzymian. Świątynie greckie nie przypominały świątyń starożytnego Egiptu i Wschodu: nie były to kolosalne, budzące religię, tajemnicze świątynie groźnych, potwornych bóstw, ale przyjazne siedziby bogów podobnych do ludzi, zaaranżowane jak domostwa zwykłych śmiertelników, ale więcej elegancki i bogaty.

13 slajdów

Architektura Głównym zadaniem architektury wśród Greków była budowa świątyń. Przez całe życie historyczne starożytnej Grecji jej świątynie zachowały ten sam podstawowy typ. kolumna odgrywała ważną rolę w architekturze greckiej: jej formy, proporcje i ozdobne wykończenia podporządkowały formy, proporcje i dekorację pozostałych części konstrukcji; była modułem, który zdefiniował jego styl. Kolumny starożytnej Grecji dzielą się na dwa style: Styl dorycki wyróżnia się prostotą, mocą, a nawet ciężkością form, ich ścisłymi proporcjami i pełną zgodnością z prawami mechaniki. Jego kolumna reprezentuje okrąg w swojej sekcji; W stylu jońskim wszystkie formy są lżejsze, delikatniejsze i pełne gracji niż w stylu doryckim. Kolumna stoi na czworokątnej, dość szerokiej świątyni stóp Świątynia Apolla Świątynia Artemidy

14 slajdów

Malowanie waz Starożytni Grecy malowali wszelkiego rodzaju ceramikę używaną do przechowywania, jedzenia, rytuałów i świąt. Ceramika, zdobiona ze szczególną starannością, była przekazywana do świątyń lub inwestowana w pochówki. Po mocnym wypaleniu, w dziesiątkach tysięcy zachowały się odporne na środowisko naczynia ceramiczne i ich fragmenty. Od drugiej połowy VII w. przed początkiem V wieku pne na obrazach zaczęły pojawiać się postacie ludzkie. Najpopularniejszymi motywami obrazów na wazonach są uczty, bitwy, sceny mitologiczne opowiadające o życiu Herkulesa i wojnie trojańskiej. W różnych okresach swojego życia Grecy używali różnych rodzajów malarstwa wazowego: czarnofigurowego, czerwonofigurowego, malowania wazowego na białym tle, waz gnathia, kanozjańskiego, centuripa. Czerwono-figurowa waza Malowanie czarnofigurowa waza Gnathia waza Malowanie na białym tle Chenturip waza

15 slajdów

Pismo starogreckie Starożytni Grecy rozwinęli swoje pismo w oparciu o fenicki. Nazwy niektórych liter greckich są słowami fenickimi. Na przykład nazwa litery „alfa” pochodzi od fenickiego „alef” (byk), „beta” - od „bet” (dom). Wymyślili też kilka nowych listów. Tak powstał alfabet. Alfabet grecki miał już 24 litery. Alfabet grecki stanowił podstawę łaciny, a łacina stała się podstawą wszystkich języków zachodnioeuropejskich. Z greki wywodził się również alfabet słowiański. Wynalezienie alfabetu to ogromny krok naprzód w rozwoju kultury.

16 slajdów

Literatura Spośród ogromnej liczby dzieł starożytnej literatury greckiej tylko nieliczne dotarły do ​​nas. Literatura starożytnej Grecji dzieli się na dwa okresy: Okres archaiczny - główny fenomen wierszy homeryckich, stanowiący zakończenie długiej serii mniejszych eksperymentów w poezji legendarnej, a także pieśni religijnej i codziennej. Obejmuje to również Odyseję i Iliadę. Okres klasyczny – w tym okresie dominowały komedie i tragedie, odzwierciedlające prawdziwe życie polityczne Greków. Okres hellenistyczny - w wielu ówczesnych dyscyplinach naukowych pierwsze miejsce zajmowała filologia lub krytyka literacka. Niejako usunięcie poezji z polityki rekompensowały sielankowe obrazy z życia zwykłych ludzi.

Klasa: 10

Prezentacja na lekcję

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel: przyczyniają się do kształtowania wiedzy uczniów o kulturze artystycznej starożytnej Grecji.

Zadania:

• dać wyobrażenie o naturze starożytnej greckiej architektury i rzeźby;
• wprowadzić pojęcie „porządku” w architekturze; rozważ ich rodzaje;
• rozpoznanie roli kultury antycznej Grecji w rozwoju kultury europejskiej;
• kształcić zainteresowanie kulturą innych krajów;

Rodzaj lekcji: tworzenie nowej wiedzy

Sprzęt do lekcji: G.I. Daniłowa MHC. Od początków do XVII wieku: podręcznik na 10 cel. - M.: Bustard, 2013. Prezentacja, komputer, projektor, tablica interaktywna.

Podczas zajęć

I. Organizacja zajęć.

II. Przygotowanie do percepcji nowego tematu

III. Nauka nowego materiału

Kraina starożytnej Hellady wciąż zachwyca majestatycznymi budowlami architektonicznymi i pomnikami rzeźbiarskimi.

Hellas – tak jej mieszkańcy nazywali swój kraj, a samych siebie – Hellenów imieniem legendarnego króla – przodka Hellenów. Później kraj ten został nazwany Starożytną Grecją.

Błękitne morze rozbrzmiewało, pozostawiając daleko poza horyzontem. Pośrodku bezmiaru wody wyspy zazieleniły się gęstą zielenią.

Grecy budowali miasta na wyspach. W każdym mieście mieszkali ludzie utalentowani, potrafiący mówić językiem linii, kolorów i płaskorzeźb. PRZESUWAJ 2-3

Wygląd architektoniczny starożytnej Hellady

„Kochamy piękno bez kaprysów i mądrość bez zniewieściałości”. W ten sposób ideał kultury greckiej został wyrażony przez osobę publiczną V wieku. PNE. Perykles. Nic zbędnego nie jest główną zasadą sztuki i życia starożytnej Grecji. SLAJD 5

Rozwój demokratycznych państw-miast w dużej mierze przyczynił się do rozwoju architektury, która osiągnęła szczególne wyżyny w architekturze świątynnej. Wyrażał on główne zasady, sformułowane następnie na podstawie dzieł architektów greckich przez rzymskiego architekta Witruwiusza (druga połowa I w. p.n.e.): „siła, użyteczność i piękno”.

Zamówienie (łac. - zamówienie) - rodzaj konstrukcji architektonicznej, w której uwzględnia się kombinację i interakcję elementów nośnych (podpierających) i przenoszonych (nakładających się na siebie). Najbardziej rozpowszechnione są porządek dorycki i joński (koniec VII wpne) oraz w mniejszym stopniu późniejszy (koniec V - początek IV wpne) porządek koryncki, które są szeroko stosowane w architekturze do naszych czasów. PRZESUŃ 6-7

W świątyni doryckiej kolumny wznoszą się prosto z piedestału. Nie mają ozdób, z wyjątkiem pasków-fletów-pionowych rowków. Kolumny doryckie trzymają dach z napięciem, widać, jak to jest dla nich trudne. Szczyt kolumny zwieńczony jest głowicą (głową). Pień kolumny nazywa się jej ciałem. W świątyniach doryckich stolica jest bardzo prosta. Porządek dorycki, jako najbardziej zwięzły i prosty, ucieleśniał ideę męskości i męstwa charakteru greckich plemion Dorów.

Charakteryzuje się surowym pięknem linii, kształtów i proporcji. SLAJD 8-9.

Kolumny świątyni jońskiej są wyższe i cieńsze. Poniżej wznosi się nad cokołem. Rowki fletów na jego pniu znajdują się częściej i płyną jak fałdy cienkiej tkaniny. A stolica ma dwa loki. PRZESUŃ 9-11

Nazwa pochodzi od miasta Koryntu. Są bogato zdobione motywami roślinnymi, wśród których dominują wizerunki liści akantu.

Czasami jako kolumnę używano pionowej podpory w postaci kobiecej figury. Nazywano to kariatydą. SLAJD 12-14

Grecki system porządkowy został ucieleśniony w kamiennych świątyniach, które, jak wiadomo, służyły jako mieszkania dla bogów. Najpopularniejszym typem greckiej świątyni był peryper. Peripter (z greckiego - „pteros”, czyli „pierzasty”, otoczony kolumnami na całym obwodzie). Na jej długim boku znajdowało się 16 lub 18 kolumn, na krótszym 6 lub 8. Świątynia była pomieszczeniem na planie wydłużonego prostokąta. SLAJD 15

Akropol w Atenach

V wiek p.n.e. - rozkwit starożytnej polityki greckiej. Ateny zamieniają się w największe centrum polityczne i kulturalne Hellady. W historii starożytnej Grecji ten czas jest zwykle nazywany „złotym wiekiem Aten”. To wtedy prowadzono tu budowę wielu obiektów architektonicznych, które weszły do ​​skarbca sztuki światowej. Tym razem - panowanie przywódcy ateńskiej demokracji Peryklesa. SLAJD 16

Najbardziej niezwykłe budowle znajdują się na ateńskim Akropolu. Tutaj znajdowały się najpiękniejsze świątynie starożytnej Grecji. Akropol nie tylko zdobił wielkie miasto, ale przede wszystkim był sanktuarium. Kiedy człowiek po raz pierwszy przyjechał do Aten, przede wszystkim zobaczył:

Akropol. SLAJD 17

Akropol oznacza po grecku „górne miasto”. Osiedlił się na wzgórzu. Wzniesiono tu świątynie ku czci Bogów. Wszystkimi pracami na Akropolu kierował wielki grecki architekt Fidiasz. Fidiasz poświęcił Akropolowi 16 lat swojego życia. Ożywił to kolosalne stworzenie. Wszystkie świątynie zbudowano w całości z marmuru. SLAJD 18

SLAJD 19-38 Slajdy przedstawiają plan Akropolu ze szczegółowym opisem zabytków architektury i rzeźby.

Na południowym zboczu Akropolu znajdował się teatr Dionizosa, który mógł pomieścić 17 tysięcy osób. Odgrywano w nim tragiczne i komediowe sceny z życia bogów i ludzi. Ateńska opinia publiczna żywo i temperamentnie reagowała na wszystko, co wydarzyło się na ich oczach. PRZESUWAJ 39-40

Dzieła sztuki starożytnej Grecji. Malarstwo rzeźbiarskie i wazonowe.

Starożytna Grecja weszła do historii światowej kultury artystycznej dzięki wspaniałym dziełom rzeźby i malarstwa wazowego. Rzeźby zdobiły place starożytnych miast greckich i fasady obiektów architektonicznych w obfitości Według Plutarcha (ok. 45-ok. 127) w Atenach było więcej posągów niż żywych ludzi. ŚLIZG 41-42

Najwcześniejsze prace, które przeszły do ​​naszych czasów, to kouros i kora, powstałe w epoce archaicznej.

Kouros to rodzaj posągu młodego sportowca, zwykle nagiego. Osiągał znaczne rozmiary (do 3 m). Kurosów umieszczano w sanktuariach i grobowcach; miały głównie znaczenie pamiątkowe, ale mogły też być obrazami kultowymi. Kuro są do siebie zaskakująco podobni, nawet ich postawy są zawsze takie same: wyprostowane, statyczne postacie z nogą wyciągniętą do przodu, ramiona z dłońmi zaciśniętymi w pięść wyciągniętą wzdłuż ciała. Cechy ich twarzy pozbawione są indywidualności: prawidłowy owal twarzy, prosta linia nosa, podłużny odcinek oczu; pełne, wypukłe usta, duży i okrągły podbródek. Włosy za plecami tworzą ciągłą kaskadę loków. PRZESUW 43-45

Postacie kor (dziewczynki) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania. Ich postawy są również monotonne i statyczne. Mocno skręcone loki, przechwycone diademami, rozchylają się i schodzą na ramiona długimi symetrycznymi pasmami. Wszystkie twarze mają zagadkowy uśmiech. ŚLIZG 46

Starożytni Hellenowie jako pierwsi pomyśleli o tym, jaka powinna być piękna osoba i wyśpiewali piękno jego ciała, odwagę jego woli i siłę umysłu. Rzeźba została szczególnie rozwinięta w starożytnej Grecji, osiągając nowe wyżyny w przenoszeniu cech portretowych i stanu emocjonalnego osoby. Głównym tematem pracy rzeźbiarzy był człowiek - najdoskonalsze stworzenie natury.

Obrazy ludzi autorstwa artystów i rzeźbiarzy z Grecji zaczynają ożywać, poruszać się, uczą się chodzić i lekko cofnąć stopę, marznąc w pół kroku. SLAJD 47-49

Starożytni greccy rzeźbiarze bardzo lubili rzeźbić posągi sportowców, jak nazywali ludzi o wielkiej sile fizycznej, sportowców. Najsłynniejsi rzeźbiarze tamtych czasów to: Miron, Poliklet, Fidiasz. PRZESUŃ 50

Myron jest najbardziej lubianym i popularnym wśród greckich rzeźbiarzy portretowych. Największą chwałę przyniosły Mironowi posągi zwycięskich sportowców. PRZESUWAJ 51

Statua „Dyskobol”. Przed nami piękny młody człowiek, gotowy rzucić dyskiem. Wydaje się, że za chwilę atleta się wyprostuje, a rzucony z dużą siłą dysk odleci w dal.

Miron, jeden z rzeźbiarzy, który starał się przekazać w swojej pracy poczucie ruchu. Posąg z 25 wieku. Do dziś zachowały się jedynie kopie, które przechowywane są w różnych muzeach na całym świecie. SLAJD 52

Polykleitos to starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki, który pracował w Argos w drugiej połowie V wieku p.n.e. Poliklet napisał traktat „Kanon”, w którym po raz pierwszy mówił o tym, jakie formy może i powinna mieć przykładowa rzeźba. Opracował rodzaj „matematyki piękna”. Uważnie wpatrywał się w piękno swoich czasów i wywnioskował proporcje, obserwując, jak można zbudować poprawną, piękną sylwetkę. Najbardziej znanym dziełem Polikleta jest „Dorifor” (Włócznik) (450-440 pne). Uważano, że rzeźba powstała na podstawie postanowień traktatu. SUWAK 53-54

Statua „Dorifor”.

Piękny i potężny młodzieniec, podobno zwycięzca igrzysk olimpijskich, idzie powoli z krótką włócznią na ramieniu.To dzieło ucieleśnia idee starożytnych Greków na temat piękna. Rzeźba od dawna pozostaje kanonem (próbką) piękna. Poliklet starał się przedstawić osobę w spoczynku. Powoli stojąc lub spacerując. PRZESUŃ 55

Około 500 p.n.e. w Atenach urodził się chłopiec, który miał stać się najsłynniejszym rzeźbiarzem całej kultury greckiej. Zasłużył sobie na sławę największego rzeźbiarza. Wszystko, co zrobił Fidiasz, do dziś pozostaje znakiem rozpoznawczym sztuki greckiej. SLAJD 56-57

Najsłynniejszym dziełem Fidiasza jest posąg Zeusa Olimpijskiego.Postać Zeusa została wykonana z drewna, a części z innych materiałów przymocowano do podstawy za pomocą gwoździ z brązu i żelaza oraz specjalnych haczyków. Twarz, dłonie i inne części ciała zostały wykonane z kości słoniowej - dość zbliżonym kolorem do ludzkiej skóry. Włosy, broda, płaszcz, sandały były ze złota, oczy z kamieni szlachetnych. Oczy Zeusa były wielkości pięści dorosłego mężczyzny. Podstawa posągu miała 6 metrów szerokości i 1 metr wysokości. Wysokość całego posągu wraz z cokołem wynosiła według różnych źródeł od 12 do 17 metrów. Powstało wrażenie, „że gdyby on (Zeus) chciał wstać z tronu, zdmuchnąłby dach”. SLAJD 58-59

Rzeźbiarskie arcydzieła hellenizmu.

Tradycje klasyczne zostały zastąpione w epoce hellenistycznej przez bardziej złożone rozumienie wewnętrznego świata człowieka. Pojawiają się nowe wątki i wątki, zmienia się interpretacja znanych klasycznych motywów, zupełnie inne stają się podejścia do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń. Wśród rzeźbiarskich arcydzieł hellenizmu wymienić należy: „Wenus z Milo” Agesandera, grupy rzeźbiarskie do fryzu Wielkiego Ołtarza Zeusa w Pergamonie; „Nike z Samothrokiia autorstwa nieznanego autora, „Laokoon ze swoimi synami” autorstwa rzeźbiarzy Agesander, Athenador, Polydorus. SLAJD 60-61

Antyczny obraz wazonowy.

Równie piękne jak architektura i rzeźba było malarstwo starożytnej Grecji, którego rozwój można ocenić na podstawie rysunków zdobiących wazony, które spłynęły do ​​nas, począwszy od XI-X wieku. pne mi. Starożytni greccy rzemieślnicy stworzyli wiele różnych naczyń o różnym przeznaczeniu: amfory - do przechowywania oliwy i wina, kratery - do mieszania wina z wodą, lekythos - wąskie naczynie na oliwę i kadzidło. SLAJD 62-64

Naczynia formowano z gliny, a następnie malowano specjalną kompozycją – nazywano to „czarnym lakierem” Nazywano malowanie czarnofigurowe, dla którego tłem był naturalny kolor wypiekanej gliny. Nazywano malarstwo czerwonofigurowe, dla którego tło było czarne, a obrazy miały kolor wypalonej gliny. Legendy i mity, sceny z życia codziennego, lekcje szkolne, zawody sportowe służyły jako tematy do malowania. Czas nie szczędził zabytkowych wazonów – wiele z nich zostało stłuczonych. Ale dzięki mozolnej pracy archeologów niektórym udało się skleić, ale do dziś zachwycają doskonałymi kształtami i blaskiem czarnego lakieru. SLAJD 65-68

Kultura starożytnej Grecji, osiągając wysoki stopień rozwoju, miała później ogromny wpływ na kulturę całego świata. SLAJD 69

IV. Konsolidacja objętego materiału

V. Praca domowa

Podręcznik: rozdział 7-8. Przygotuj sprawozdania z pracy jednego z greckich rzeźbiarzy: Fidiasza, Polikleta, Myrona, Skopasa, Praksytelesa, Lizypa.

VI. Podsumowanie lekcji