Opis prezentacji Style architektoniczne Nowego i Nowożytnego Czasu K na slajdach

Do końca 16 - wcześnie. XVII wiek Ścisła symetria i harmonia renesansu została zastąpiona nowym stylem architektonicznym - barokiem (z włoskiego barocco - pretensjonalny, dziwaczny). L. Lewo. Pałac Wersalski. Fasada zachodnia. 1687 -1688 Francja.

Charakterystyczne cechy baroku Istniejące kanony architektury zostały zrewidowane i zniszczone. Budynki powstawały z mnóstwem skomplikowanych, krzywoliniowych form, bujnej zdobniczej ornamentyki, zaburzającej klasyczne proporcje. Ruch barokowych budowli dawał efekt iluzji optycznej, a także nieustannej dziwacznej gry światła i cienia.

Najistotniejsze zmiany zaszły w projektowaniu elewacji budynków. Dysonans i asymetria Bogato zdobione ściany Portale, drzwi i okna osiągnęły niewyobrażalne rozmiary. Fantazyjne loki, kartusze, girlandy z liści i ziół, postacie ludzkie całkowicie pokrywały powierzchnie ścian, frontonów i opasek.

W różnych krajach Europy kształtowanie się kwitnącego baroku miało swoje własne cechy. Skrajnie sprzeczne oceny tego stylu (od entuzjastycznych do ostro negatywnych) nadal nie przeszkadzają w ocenie dzieł architektury barokowej.

W Rosji barok reprezentują dzieła architektoniczne V. V. Rastrellego: Pałac Zimowy, zespół klasztoru Smolny, pałace Aniczkowa, Woroncowskiego, Stroganowa (wszystkie w Petersburgu), Pałac Katarzyny w Carskim Siole.

Pod koniec XVII - początek. 18 wiek Artystyczny styl barokowy ustąpił miejsca klasycyzmowi. Wzorując się na sztuce antycznej i tradycjach renesansu, przedstawiciele nowego stylu artystycznego stworzyli niezrównane zabytki architektury. Jasność i powściągliwość, spokój i godność, przestrzeganie poprawności i porządku - tak można określić istotę architektury klasycyzmu.

charakterystyczne cechy klasycyzmu. Uroczysta klarowność geometrii i przestrzeni. Proste i surowe formy Spokojna harmonia proporcji Nienarzucający się wystrój podkreślający formę, powtarzający zarysy przedmiotu Praktyczność i celowość Przejrzystość brył Szlachetność, powściągliwość i lakonizm dekoracji Równowaga kompozycji Regularność planowania. Regularność, rytm Porządek, „złoty podział”

W Europie klasycyzm istniał do początku. XIX w., więc zmieniając się, odrodził się w nowych, neoklasycznych nurtach XIX-XX wieku. Jednym z etapów rozwoju stylu klasycznego był styl empirowy, który ukształtował się na przełomie XVIII i XIX wieku, a swój szczyt osiągnął w latach cesarstwa napoleońskiego (1804-1814).

Empire State pałace i mauzolea Łuki triumfalne, kolumny Reliefy na fryzie Imitacja rzeźby starożytnego Rzymu Atrybuty militarnej chwały Porządek grecki

Klasycyzm rosyjski W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju i osiągnął niespotykane dotąd rozmiary za panowania Katarzyny II. Bażenow - Dom Paszkowa w Moskwie, katedra Andrieja Woronikhina-Kazania Adrian Zacharow - Admiralicja

W architekturze II piętro. 19 wiek Nastąpił kryzys stylistyczny. Ale wciąż rodziły się nowe style i trendy: eklektyzm i nowoczesność. Ekl ktikaee - nurt w architekturze, który zdominował Europę i Rosję w latach 30-tych - 90-tych XIX wieku. Eklektyzm wykorzystuje elementy „historycznych” stylów architektonicznych: neorenesansu, neobaroku, neorokoku, neogotyku, pseudorosyjskiego, neobizantyjskiego, indosaraceńskiego, neomauretańskiego). z jednej strony wszystkie cechy architektury europejskiej XV - XVIII wieku, az drugiej - ma zasadniczo różne właściwości. Eklektyk zachowuje porządek architektoniczny (w przeciwieństwie do secesji, która go nie stosuje), ale w nim utracił swoją ekskluzywność. Formy i style budynku w eklektyzmie są związane z jego funkcją. Tak więc w rosyjskiej praktyce rosyjski styl K. A. Ton stał się oficjalnym stylem budowy świątyń, ale praktycznie nie był używany w budynkach prywatnych. Eklektyzm jest „wielostylowy” w tym sensie, że budowle z tego samego okresu powstają w oparciu o różne szkoły stylów, w zależności od przeznaczenia budowli (świątynie, budynki użyteczności publicznej, fabryki, domy prywatne) oraz środków finansowych klienta (bogaty wystrój współistnieje , wypełniające wszystkie powierzchnie budynku oraz ekonomiczną architekturę „z czerwonej cegły”). Na tym polega zasadnicza różnica między eklektyzmem a stylem empirowym, który narzucał jeden styl budynkom dowolnego typu.

Karola Garniera. Wielka Opera. 1861 -1875 Paryż Wygląd Wielkiej Opery łączy w sobie cechy włoskiego renesansu, baroku i imperium. Johna Nasha. pawilon królewski. 1815 -1823 Brighton. Wielka Brytania Został zbudowany w pierwszej połowie XIX wieku jako rezydencja księcia Walii, przyszłego króla Jerzego IV. Fasada budynku jest mieszanką stylu indyjskiego, mauretańskiego i chińskiego.

Nowoczesny. Było to prawdziwe odrodzenie architektury, nowy etap jakościowy w jej rozwoju. Asymetryczne kompozycje przestrzenne, łączące bryły o różnych skalach i kształtach w jedną całość, wykonane zostały w jednym tonie stylistycznym.

Szczególne znaczenie w architekturze secesyjnej nadano wyrazistości płynnych rytmów, kolorystyce i fakturze materiałów budowlanych oraz dekoracyjnemu projektowi elewacji i wnętrz. Witraże, płyciny, rzeźby dekoracyjne, kute gięte żelazo, wzorzyste płytki ceramiczne, tkaniny były wykorzystywane do dekoracji domów i budynków użyteczności publicznej.

Idea organicznej jedności architektury z otoczeniem nabrała ogromnego znaczenia. Rośliny, muszle, rybie łuski, gra strumieni wody stały się ulubionymi motywami obiektów architektonicznych. Art Nouveau w architekturze przejawiało się we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Dwór Franza Schechtela Ryabushinsky'ego

Art Nouveau stała się punktem wyjścia dla rozwoju nowoczesnej architektury. Idee racjonalizmu i konstruktywizmu zaowocowały nowym kierunkiem - funkcjonalizmem. Zadania funkcjonalne (użytkowe) spowodowały powstanie nowego typu budownictwa: dworców, fabryk, zakładów, mostów itp. Do lat 60-70 XX wieku. Ustępuje miejsca postmodernizmowi, którego jednym z kierunków była high-tech.

Charakterystyczne cechy kultury New Age Antropocentryzm – w centrum osobowość i jej potrzeby. Początki tkwią w starożytnej tradycji. Tradycja chrześcijańska dodała pojęcie moralności i podobieństwa do Boga. Humanizm – prawo każdego do życia, wolności, zaspokojenia „naturalnych” potrzeb. Wolność jednostki stała się oryginalnym symbolem i podstawową wartością kultury zachodniej. w XVIII wieku Był też ruch kobiet na rzecz równych praw z mężczyznami. Racjonalizm jest sposobem poznania opartym na idei, że na świecie istnieje porządek dostępny dla ludzkiego umysłu. Innowacyjność (dosł. „innowacyjność”) jest cechą europejskiej kultury burżuazyjnej – orientacją na zmianę utartego trybu życia i sposobu myślenia; warunki ekonomiczne; wyższy poziom indywidualnej niepewności i ryzyka, a w konsekwencji przedsiębiorczość i kreatywność. Separacja władzy - separacja władzy politycznej i duchowej. Materiał do nauki 2

Baroque Baroque - (włoski barocco - dziwny, dziwaczny). Styl barokowy charakteryzuje się złożoną równowagą dynamicznych kompozycji, wysokim poziomem ekspresji, teatralnym połączeniem realności z fantastyką. Charakteryzuje się bogactwem elementów dekoracyjnych, krzywoliniowymi formami, pragnieniem wielkości i przepychu. Czas dominacji stylu to koniec XVI - początek XVIII wieku. Jeśli renesans podziwia człowieka i jego byt, to barok wątpi w wartość życia, postrzegając je jako teatr. Materiał do nauki 3

Architektura baroku Charakteryzuje się rozmachem przestrzennym, jednością, płynnością form krzywoliniowych. Włochy: Plac Św. Piotra L. Berniniego. Rzym. F. Borromini Kościół Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Fasada kościoła San Moise w Wenecji. Hiszpania: Katedra F.Casas de Nuova w Santiago de Compostela Churriguera Family City Hall. Salamanka. Francja: L.Levo, J.Hardouin-Mansart Royal Palace. Wersal. Anglia: Katedra św. Pawła K. Wrena. Londyn. Niemcy: B. Neumann Pałac arcybiskupa-elektora Frankonii. Würzburg. MD Peppelman () Zwinger. Drezno. Materiał do nauki 4

Rzeźba barokowa Dynamika, ekspresja, wzmożona dbałość o szczegóły, faktura, teatralność. L. Berniniego „Dawid”, „Apollo i Dafne”, „Ekstaza św. Teresy”, „Uprowadzenie Prozerpiny”, fontanna „Czterech Rzek” w Rzymie. A. Schlüter Pomnik elektora Fryderyka Wilhelma II Berlin Materiały edukacyjne 7

Malarstwo Włoch, Niemiec XVII wieku. Nasycenie kolorów, głośność obrazu, skala, dramatyzm. A.Pozzo Apoteoza św. Ignacy Loyola. Kościół San Ignazio. Rzym A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Obraz Galerii Farnese. Rzym A. Elsheimer „Judyta i Holofernes” Materiały dydaktyczne 9

Materiał do nauki 11 A. Elsheimer „Judyta i Holofernes”

Malarstwo Flandrii i Holandii z XVII wieku. Radość życia, podziw osoby: P. Rubens "Perseusz i Andromeda", "Kameristka". Dbałość o wszystkie aspekty życia, miłość do Ojczyzny: Pieter de Hooch – „Pani i służąca” Jan Vermeer z Delft – „Dziewczyna z listem”, „Głowa dziewczyny” Jan van Ruysdael „Pejzaż zimowy” Jan van de Capele „Holenderskie jachty” Filozoficzne rozumienie życia: F. Snyders „Sklep z owocami” H. van Rijn Rembrandt „Danae”, „Flora” (na obrazie Flory przedstawił swoją żonę Saskię) „Powrót syna marnotrawnego” - to to na obrazie Rembrandta biblijny temat syna marnotrawnego nabrał niezwykłej mocy i filozoficznej głębi Materiał do nauki 12

Materiał do nauki 16 Rembrandt Harmenszoon van Rijn „Powrót syna marnotrawnego”

Materiał do nauki 17 Karawagizm. W XVII wieku pojawił się realistyczny nurt malarstwa, nazwany na cześć jego twórcy, włoskiego malarza Caravaggia (). Cechy charakterystyczne karawagizmu: - monumentalizacja świata codziennego za pomocą kontrastów światła i cienia; - Uwaga na wszystkie aspekty życia.

Materiał do nauki 19 Muzyka baroku Muzyka baroku jest zrównoważona, jednocześnie energiczna i dynamiczna. Charakterystyczne są kontrast, napięcie, dynamika obrazów, afektacja, przyciąganie dostojnym przepychem, połączenie realności z iluzją (opera, oratorium, muzyka kultowa). Muzyka barokowa, zwana „stylem rozwiniętym”, charakteryzowała się czterogłosową, polifoniczną techniką. Powstały gatunki Concerto Grosso, sonaty instrumentalne i suity. JB Lully; A. Corelli; G.Purcell; TD Albinoni; GF Handel; L. Boccherini A. Vivaldi Koncerty na flet, skrzypce. "Pory roku". Rozwinął gatunek koncertu instrumentalnego (concerto grosso). JSBach Suity na orkiestrę, koncerty brandenburskie, koncerty skrzypcowe, koncerty Clavier. D. Scarlattiego. Jako jeden z pierwszych nadał muzyce elementy sonaty antycypując styl, który rozwinął się w epoce klasycyzmu. A. Salieri jest autorem ponad 40 oper. Utalentowany pedagog – wśród swoich uczniów L. Beethoven, F. Schubert

Klasycyzm (XVII - początek XIX wieku) - (łac. classicus - wzorowy) powstał we Francji. W drugiej połowie XVII wieku klasycyzm stał się oficjalnym stylem dworskim, służącym gloryfikacji monarchii. Najpełniej wyraził sposób myślenia Oświecenia. Racjonalistyczna filozofia R. Kartezjusza „Myślę, więc istnieję” stała się ideologią klasycyzmu (Kartezjusz jako pierwszy zaproponował, aby widzowie w teatrze zajmowali miejsca zgodnie z zakupionymi biletami). Klasycyzm zwrócił się ku antycznemu dziedzictwu jako norma i model. Oparta na idei rozsądnej regularności świata. „Wszystko, co jest rozsądne, jest naprawdę, wszystko, co jest rzeczywiste, jest rozsądne” (GW Hegel). Materiały edukacyjne 20 Klasycyzm.

Charakteryzuje się klarownością i geometrycznością form, logicznym układem, połączeniem ścian i kolumn, dyskretnym wystrojem. Francja: J. Hardouin-Monsart Place Vendôme, Katedra Les Invalides. Paryż C. Perro Louvre. Anglia: K.Campbell House w posiadłości Wanstead House (tzw. palladianizm) D.Gibbs Church of St. Londyn R.B.Burlington Willa w Chiswick W.Kent Dom w posiadłości Holkem Hall Materiał do nauki 21 Architektura klasycyzmu.

Uroczystość i przepych, spektakularne, ekspresyjne, monumentalne formy. Kontynuowała tradycje włoskiego baroku, pozostawała pod wpływem twórczości L. Berniniego. Połączenie cech klasycyzmu i baroku. F.Girardona rzeźby parku w Wersalu („Apollo i nimfy” i inne) A.Kuazevox „Książę Conde” P.Pyuget „Aleksander Wielki i Diogenes” Materiały edukacyjne 23 Rzeźba klasycyzmu.

W sztukach wizualnych - jasne kolory, fabuła mitologiczna lub historyczna, wizerunek współczesnych w postaci mitologicznych bohaterów. N. Poussin „Śmierć Gemanicus”, „Pasterze arkadyjscy”, „Pejzaż z Polifemem” C. Lorrain „Poranek w porcie”, „Południe” Materiały edukacyjne 25 Malarstwo klasycyzmu.

Główne tematy klasycyzmu: konflikt społeczeństwa i jednostki, obowiązek i uczucia, chęć portretowania i wyrażania heroicznych, wzniosłych uczuć i przeżyć. Gatunki podzielił na wysokie (tragedia) i niskie (bajka). P. Corneille w tragediach gloryfikował bohatera i jego czyny, ludzi śmiało idących ku niebezpieczeństwu. J. Racine argumentował, że losem człowieka jest poddanie się i cierpienie, ponieważ nie może przezwyciężyć namiętności, które go przytłaczają. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) - poeta, który opuścił trupę teatralną, komik, który został dramaturgiem. Wyśmiewał afektację, fałszywą pobożność, hipokryzję i chciwość. Wykorzystując komiczne sztuczki farsy, błazeństwo stworzyło prawdziwą komedię. P. Beaumarchais jest autorem trylogii o Figaro. C. Gozzi – włoski dramaturg XVIII w., autor baśni z motywami folklorystycznymi i elementami Komedii Del Arte: „Miłość do trzech pomarańczy”, „Król jeleń”, „Turandot”. Materiały dydaktyczne 27 Klasycyzm w literaturze i dramaturgii.

Na początku XVIII wieku barok stopniowo zastępowano nowym stylem – rokokiem (drobne kamyki, muszle). Pochodzi z Francji. Kontynuował tradycje baroku. Charakteryzuje się wykwintnymi i dziwacznymi małymi formami, stylizowanym ornamentem. Szeroko stosowany w aranżacji wnętrz. Rokoko to lekki, zabawny styl, który tworzy atmosferę bezczynności, beztroski. Charakteryzuje się wdziękiem, wdziękiem, wyrafinowaniem. Aktywnie zapożyczał motywy sztuki chińskiej. Nie trwało to długo, ustępując miejsca neoklasycyzmowi, ale pozostawiło namacalny wpływ na kulturę europejską. Materiał do nauki 28 Rokoko.

Wątki pasterskie, motywy salonowo-erotyczne. Prace miały ozdobić wewnętrzne komnaty, buduary. A. Watteau „Żeglowanie na wyspę Cythera”, „Towarzystwo w parku”, „Los”, „Gilles” F. Boucher „Herkules i Omphala”, „Kąpiąca się Diana” O. Fragonard „Ukradkowy pocałunek”, „Happy Swing” Możliwości" ". Materiały edukacyjne 29 Malarstwo rokokowe.

Dążyła do zdynamizowania konturów budowli, dekoracyjności dekoracji, odrzucając jednocześnie barokową powagę. Styl rokokowy, który rozpowszechnił się na dworze Ludwika XV, do połowy XIX wieku nazywany był „stylem Ludwika XV”. PA Delamere Hotel Subize. Paris J. Boffran owalny salon Hotelu Subise. E.E.Korni zespół trzech kwadratów. Nancy GWKnobelsdorff Sanssouci. Poczdam Materiał do nauki 32 Architektura rokoka.

W muzyce styl rokoko przejawiał się w tzw. „stylu szarmanckim”. Styl szarmancki (galante - bawić się) działał w opozycji do sztuki barokowej, był bardziej demokratyczny, był sztuką przystępną, przyjemną, elegancką dla amatora. Wyróżnia się wyrafinowaniem kompozycji. W muzyce stylu galant dominowała dwugłosowość i orientacja na homofonię (podkreślenie głosu głównego). Uważano, że nawet amator jest w stanie dostrzec wszystkie subtelności takiej kompozycji muzycznej i cieszyć się zarówno całością utworu, jak i jego poszczególnymi elementami („afektami”). Przedstawiciele „stylu szarmanckiego” (raczej warunkowo): D. Scarlatti – opera „Miłość nieporozumień, czyli Rosaura” itp. – włoski kompozytor, założyciel i największy przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej. Goldoni to włoski dramaturg, twórca komedii narodowej, autor sztuk „Sługa dwóch panów”, „Przebiegła wdowa”. Materiał do nauki 34 Gallant style.

Sentymentalizm (francuski sentyment - uczucie) Nurt ideowo-artystyczny w kulturze europejskiej XVIII wieku, który odzwierciedlał rozczarowanie ideologią oświecenia. Jego powstanie przygotował kryzys oświeceniowego racjonalizmu. Głosił kult naturalnego odczuwania natury, odznacza się wrażliwością, czułością w wyrazie, współczuciem (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Jego powstanie przygotował kryzys oświeceniowego racjonalizmu. Urodzona w Anglii w latach 20. XVIII wiek. Materiał do nauki 35 Sentymentalizm.

Od połowy XVIII wieku sztuka europejska ponownie zwróciła się ku starożytności. Nowy styl nazwano neoklasycyzmem. Przejście od rokoka do neoklasycyzmu jest często określane jako „bunt”, ze względu na dokładne przeciwieństwo tych stylów. Architektura neoklasycystyczna Kościół św. Genevieve JJ Souflot. Paryż. P. Bracci, DB Maini - Fontanna di Trevi. Rzym DNServandoni Kościół Saint-Sulpice. Paris W. Chambers Somerset House. Londyn R.Adam Dom na osiedlu Syon-house K.G.Langhans Brama Brandenburska. Berliński neogotyk (połowa XVIII - początek XX wieku) (Anglia) H.Worpole Dom w posiadłości Strawberry Hill. Dostrajać. D. Wyeth Fonthill Abbey Materiały dydaktyczne 36 Neoklasycyzm.

Materiał do nauki 37 J.J. Suflo. Panteon (dawny kościół Sainte-Genevieve w Paryżu)

Neoklasyczna rzeźba J.B. Pigalle „Merkury wiążący sandał” A. Canova „Pocałunek Kupidyna” EM Falcone „Milon z Croton”, „Jeździec miedziany”. J.A. Houdon „Voltaire siedzący w fotelu”, „Portret kompozytora K.V. Glucka” Malarstwo neoklasyczne J.B.S. Chardin „Modlitwa przed obiadem”, „Powrót z targu”, „Martwa natura z atrybutami sztuki” D .B.Tiepolo ” Patron przedstawia sztuki wyzwolone cesarzowi Augustowi”. AR Mengs „Perseusz i Andromeda” I.G.V.Tishbein „Goethe w Kampanii” Gatunek „Veduta” (włoski) - miejski krajobraz architektoniczny: D.A. Canaletto „Wenecja, Plac św. Marka, widok na katedrę”, „Pałac Dożów i Piazza San Marco” B Bellotto „Drezno z prawego brzegu Łaby”, „Widok na Zwinger” F. Guardi „Pałac Dożów”, „Dziedziniec wenecki” Materiały edukacyjne 38 Rzeźba i malarstwo neoklasycyzmu.

„Złoty wiek” malarstwa angielskiego. W. Hogarth „Dziewczyna z krewetkami”, cykle „Kariera rozpustnika”, „Kariera skorumpowanej kobiety”, „Modne małżeństwo”. D. Reynolds „Portret admirała Lorda Heathfielda”, „Portret Nelly O” Brien T. Gainsborough „The Andrews”, „Chłopiec w błękicie”, „Poranny spacer”, „Portret Sarah Siddons”, „Portret księżnej de Beaufort (Lady in Blue)” Materiały edukacyjne 42 Malarstwo Anglii z XVIII wieku.

Główną formą muzyczną jest symfonia. Symfonia jako koncepcja wszechświata. L. V. Beethoven () – 5 koncertów fortepianowych, 9 symfonii, sonaty na skrzypce i fortepian (m.in. „Kreutzer”), kwartety, sonaty fortepianowe (m.in. „Pathetic”, „Appassionata”). VA Mozart () - Austriacki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, muzyk o uniwersalnym talencie, który objawił się bardzo wcześnie. Napisał 626 utworów: koncerty skrzypcowe, koncerty na fortepian i orkiestrę, symfonie, kwartety smyczkowe i divertissement, kwintety, sonaty i fantazje na fortepian, opery (Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet itp.). Muzyka klasyczna.

Materiał do nauki 46 Pytania do seminarium Temat 9. Kultura i sztuka Europy Zachodniej współczesności. (XVII-XVIII w.) 1. Style i gatunki w sztuce New Age (do wyboru). 2. Przedstawiciele sztuki New Age (opcjonalnie). Dla studentów specjalności: obsługa społeczno-kulturalna i turystyka (SS): Kuchnia ludów Europy w XVII-XVIII wieku. w twórczości F. Snydersa i in. Służba społeczno-kulturalna i turystyka (SU): Wizerunek Judyty na płótnach artystów - charakterystyka obrazu stylów i epok w interpretacji opowieści biblijnej. Turystyka (TU): „The Art of the New Age”: trasy wycieczek do wybitnych galerii sztuki świata i miast europejskich. sport i służba zdrowia (SO): Szerzenie idei zdrowego stylu życia.

47 Wykorzystanie materiałów prezentacyjnych Korzystanie z niniejszej prezentacji może odbywać się wyłącznie z zastrzeżeniem wymogów prawa Federacji Rosyjskiej dotyczących praw autorskich i własności intelektualnej, jak również z uwzględnieniem wymogów niniejszego Oświadczenia. Prezentacja jest własnością autorów. Możesz wydrukować kopię dowolnej części prezentacji do osobistego, niekomercyjnego użytku, ale nie możesz drukować żadnej części prezentacji w jakimkolwiek innym celu ani modyfikować jakiejkolwiek części prezentacji z jakiegokolwiek powodu. Wykorzystanie jakiejkolwiek części prezentacji w innej pracy, czy to w formie drukowanej, elektronicznej lub innej, jak również wykorzystanie jakiejkolwiek części prezentacji w innej prezentacji przez odniesienie lub w inny sposób jest dozwolone wyłącznie po uzyskaniu pisemnej zgody autorów .

Rzym uważany jest za miejsce narodzin baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, Litwie, koloniach hiszpańskich i portugalskich w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki był bardzo wpływowy iw ten sposób przyjął styl barokowy.

Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła jezuitów Il Gesu w Rzymie, rozpoczętą w 1568 roku według projektu Giacomo Vignoli. Narodziny nowego stylu widać na głównej fasadzie wychodzącej na mały plac, ukończonej w 1575 roku. Zaprojektowany przez Giacomo della Porta: kolumny i pilastry są przesunięte względem siebie, zgrupowane w pary, belkowanie jest rozdarte, powierzchnia fasady przeładowany jest mocnymi elementami rytmicznymi.

W architekturze barokowej naruszana jest równowaga brył i przestrzeni, harmonia części nośnych i nośnych, charakterystyczny dla architektury renesansowej spokojny rytm miarowy. Bryły budynku ożywają, wprawiają w ruch, formy architektoniczne zaczynają się napierać, przełamują granice wyraźnych geometrycznych kształtów, solidny materiał zamienia się w giętką masę, dekoracyjne detale tworzą dziwaczną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych przybierają skomplikowane zarysy sprzężonych owali i innych nieregularnych kształtów. W tej gwałtownej walce zawarta jest zarówno przestrzeń zewnętrzna, jak i wewnętrzna. Fasady barokowych budynków, fantazyjnie zakrzywione, wciągają w swój szybki ruch okoliczne ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoskalowych zespołów miejskich i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszego rozwoju urbanistyki.

We Francji powstał jeden z najwybitniejszych barokowych zespołów pałacowych Wersalu (), który stał się wzorem dla luksusowych wiejskich rezydencji monarchów europejskich, w tym rosyjskich.

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Leveau i Hardouina Mansarta, łączy klasyczną przejrzystość i surowość brył z barokową organizacją przestrzeni głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i malowidła ścienne. Bogactwo złoceń, rzeźby i malarstwa we wnętrzach stanie się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie plafonowym obraz firmamentu z aniołami i chmurami w perspektywie oddany jest tak dokładnie, że trudno określić, gdzie przebiega granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

W XVIII wieku barok zakorzenił się w Rosji. Nowe obyczaje dworu carskiego i nowej rosyjskiej szlachty, które od czasów Piotra I były uporczywie wprowadzane na Rusi, wymagały także pałaców w stylu europejskim, w których można było urządzać wystawne bale, uroczyste przyjęcia i wystawne obiady. Sam Piotr I skłaniał się bardziej ku protestanckiej powściągliwości architektury holenderskiej, ale jego córka Elizaveta Petrovna skłaniała się ku formom bujnego włoskiego baroku. W latach jej panowania () powstały najlepsze przykłady rosyjskiego baroku, który różnił się od włoskiego światową pogodą i brakiem religijnego mistycyzmu, a od niemieckiego czy austriackiego podkreśloną skalą i monumentalnym rozmachem zespołów architektonicznych.

Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie wybudować dla Elżbiety taki pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rozczłonkowana rytmicznie potężnymi „uderzeniami” białych kolumn wyróżniających się na niebieskim tle, że o żadnej monotonii nie może być mowy. Dopiero przy bliższym przyjrzeniu się widać za chórem kolumn i pilastrów tradycyjną trójboczną konstrukcję budynku pałacu.

Główna sala pałacu Wielka Galeria (17 m szerokości, 47 m długości, 7 m wysokości, o łącznej powierzchni 800 m2) bez ani jednej podpory wewnętrznej. Oprócz prawdziwych okien są też fałszywe lustra, które sztucznie powiększają ogromną przestrzeń wnętrza. Wzory układanego parkietu, złocone snycerki, malowanie plafonu – wszystko w tym pokoju zachwyca wyrafinowaniem, zdradzając rękę genialnego mistrza. Wszystkie pokoje w pałacu są inne, jest chińska, karmazynowa i słynna

Spośród innych budynków Rastrelli nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałymi frontowymi schodami, w którym architekt wykorzystał te same efekty fałszywych okien lustrzanych, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz katedrze Smolny w Petersburgu. Stylu Rastrelli nie sposób nie rozpoznać. Nawet w niewielkich obiektach, takich jak Katedra Smolnego Klasztoru, udało mu się stworzyć jasną, pogodną, nastrojową, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form, kunsztowną sylwetkę zwieńczoną pięcioma kopułami.

Barok przejawiał się w różny sposób w różnych krajach, ale jego cechy charakterystyczne i cechy formalne można znaleźć wszędzie. Są to złożone plany krzywoliniowe, pogrubione kolumny, które zastąpiły płaskie pilastry renesansu, rozerwane belkowanie, zróżnicowanie i nasycenie rytmiczne, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, włączenie w nią przestrzeni zewnętrznej, kreacja syntezy sztuk, połączonych wspólną ideą i stylem, tworzenia majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach i zespołów pałacowo-parkowych w wiejskich rezydencjach, obfitości snycerstwa złotego, drewnianego i kamiennego, bujnych detali dekoracyjnych i rzeźb, bogatej gry koloru i światła. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form architektonicznych, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, czasem dochodzących do konwulsji.

Człowiek baroku odrzuca naturalność, która utożsamiana jest z dzikością, arogancją, tyranią, brutalnością i ignorancją, wszystko to w dobie romantyzmu stanie się cnotą. Barokowa kobieta romantyzmu pielęgnuje bladość skóry, ma nienaturalną, falbaniastą fryzurę, gorset i sztucznie poszerzoną spódnicę na stelażu z fiszbinowego stelaża. Ona jest na obcasach. A dżentelmen z Anglii staje się ideałem mężczyzny epoki baroku. delikatny: dżentelmen „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, perfumować się i nosić pudrowane peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, pociągając za spust muszkietu. W barokowym muszkiecie naturalność jest synonimem brutalności, synonimem dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa Hobbesowskie stany natury. jest to państwo charakteryzujące się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Mężczyzna barokowy Madame de Montespan Madame de Montespan, kobieta barokowa

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwa ekstrawagancja i dynamizm; żywy przykład twórczości Rubensa i Caravaggia Rubens Caravaggio Barok w malarstwie Rubensa Wenus i Adonis. Caravaggio. Święty Hieronim

1 z 16

Prezentacja na temat:

slajd numer 1

Opis slajdu:

slajd nr 2

Opis slajdu:

Rzym uważany jest za kolebkę baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, Litwie, koloniach hiszpańskich i portugalskich w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki był bardzo wpływowy iw ten sposób przyjął styl barokowy.

slajd nr 3

Opis slajdu:

Za początek nowego stylu uważa się zazwyczaj budowę małego kościoła jezuitów – Il Gesu w Rzymie, rozpoczętą w 1568 roku według projektu Giacomo Vignoli. Narodziny nowego stylu widoczne są na głównej fasadzie wychodzącej na niewielki obszar, ukończonej w 1575 r. Zaprojektowana przez Giacomo della Porta: kolumny i pilastry przesuwają się ku sobie, zgrupowane w pary, belkowanie jest rozdarte, powierzchnia fasada jest przeładowana mocnymi elementami rytmicznymi.

slajd nr 4

Opis slajdu:

slajd numer 5

Opis slajdu:

slajd numer 6

Opis slajdu:

slajd nr 7

Opis slajdu:

slajd numer 8

Opis slajdu:

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Leveau i Arduina Mansarta, łączy w sobie klasyczną przejrzystość i surowość brył z barokową organizacją przestrzeni głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i malowidła ścienne. Bogactwo złoceń, rzeźby i malarstwa we wnętrzach stanie się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie plafonowym obraz firmamentu z aniołami i chmurami w perspektywie oddany jest tak dokładnie, że trudno określić, gdzie przebiega granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

slajd numer 9

Opis slajdu:

W XVIII w. barok zakorzenił się także w Rosji.Nowe obyczaje dworu królewskiego i nowa rosyjska szlachta, którą na Rusi uporczywie wprowadzano do użytku współczesnego Piotra I, wymagały także pałaców w stylu europejskim, w których odbywały się wystawne bale, można było urządzać uroczyste przyjęcia i obfite obiady. Sam Piotr I bardziej skłaniał się ku protestanckiej powściągliwości architektury holenderskiej, ale jego córka Elizaveta Petrovna skłaniała się ku formom wspaniałego włoskiego baroku. W latach jej panowania (1741-1761) powstały najlepsze przykłady baroku rosyjskiego, różniące się od włoskiego pogodą światową i brakiem religijnego mistycyzmu, a od niemieckiego czy austriackiego podkreśloną skalą i monumentalnym rozmachem zespoły architektoniczne.

slajd nr 10

Opis slajdu:

Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on potrafił zbudować dla Elżbiety taki pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rozczłonkowana rytmicznie potężnymi „uderzeniami” białych kolumn wyróżniających się na niebieskim tle, że nie można mówić o monotonii. Dopiero przy bliższym przyjrzeniu się widać za chórem kolumn i pilastrów tradycyjną trójboczną konstrukcję budynku pałacu.

slajd nr 11

Opis slajdu:

Główną salą pałacu jest Wielka Galeria (17 m szerokości, 47 m długości, 7 m wysokości, o łącznej powierzchni 800 m2) bez ani jednej podpory wewnętrznej. Oprócz prawdziwych okien istnieją również fałszywe - lustra, które sztucznie powiększają ogromną przestrzeń wnętrza. Wzory parkietu, złocona rzeźba w drewnie, malowanie sufitu - wszystko w tym pokoju uderza swoim wyrafinowaniem, zdradzając rękę genialnego mistrza. Wszystkie pokoje w pałacu są inne, jest chiński, karmazynowy i słynny

slajd nr 12

Opis slajdu:

slajd nr 13

Opis slajdu:

Spośród innych budynków Rastrelli nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałą frontową klatką schodową, w którym architekt wykorzystał te same efekty fałszywych okien - luster, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz Sobór Smolny w Petersburgu. Styl Rastrelli jest nie do poznania. Nawet w niewielkich obiektach, takich jak Katedra Smolnego Klasztoru, udało mu się stworzyć jasną, pogodną, nastrojową, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form, kunsztowną sylwetkę zwieńczoną pięcioma kopułami.

slajd nr 14

Opis slajdu:

slajd nr 15

Opis slajdu:

Człowiek baroku Człowiek baroku odrzuca naturalność, która utożsamiana jest z dzikością, arogancją, tyranią, brutalnością i ignorancją - wszystko to w dobie romantyzmu stanie się cnotą. Barokowa kobieta pielęgnuje bladość skóry, ma nienaturalną, falbaniastą fryzurę, gorset i sztucznie przedłużoną spódnicę na fiszbinowym stelażu. Ona jest na obcasach. A dżentelmen z Anglii staje się ideałem mężczyzny epoki baroku. łagodny: „miękki”, „delikatny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, nosić perfumy i pudrować peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, pociągając za spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Madame de Montespan, barokowa kobieta

slajd nr 16

Opis slajdu:

Barok w malarstwie Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwa ekstrawagancja i dynamizm; uderzającym przykładem jest twórczość Rubensa i Caravaggia. Caravaggio. Hieronim Rubens Wenus i Adonis.