Wymarzony występ wujka z Aronova. Sen wujka

W relacjach międzyludzkich czułość i kłamstwa są warte tysiąca prawd.

Graham Green

Uwielbiam ten stan: żyć innym życiem. Ponieważ myślisz o sobie. W zgiełku metropolii nikt cię nie zatrzyma, nie powie: „Absolutnie nie rozumiem, dlaczego żyłem tym życiem…” I musimy to teraz powiedzieć - nam, młodym ludziom, aby to się stało nie zdarzy się nam później.

Uwielbiam, gdy jestem przede mną utalentowana osoba którego Bóg pocałował w czubek jego głowy. Ponieważ rozumiesz ogrom Bożej miłości do wszystkiego.

Uwielbiam, gdy w sali gromadzą się najbliżsi, niepowtarzalni, pod reflektorami z długą owacją na stojąco. A sala ucichnie, a wielki artysta w milczeniu robi kolejny krok w kierunku swojego widza: „Dziękuję… Teraz możemy dla Ciebie – od nowa”.

Uwielbiam, gdy publiczność nie spieszy do szafy, nie odwraca się plecami do sceny, gdy kurtyna jest otwarta, wyciąga torby i ucieka, jakby ostatni pociąg świata miał się zaraz rozbić, i na pewno nie zdążą na upragniony lot. Nie, publiczność bije brawo na stojąco, znając cenę, czas, talent i dzisiejszy wieczór. A aktorzy też długo stoją na scenie.

Bardzo to wszystko kocham.

Bo to są Wachtangowici.

specjalny duch i specjalny świat Teatr Wachtangowa. W innym teatrze może, ale nie musi. Ale to jest zawsze.

Talent aktorski. Mówią, że umiejętność zabawy jest jak życie. Mówią, że potrafią iść w sposób, przez który nie przeszedł nikt inny. Mówią, Nowy wygląd na oklepany temat. Albo talent jest perfekcją rzemiosła: odegrać tragedię na oczach suchych oczu, gdy publiczność wylewa gorzkie łzy. Czy wiesz, czym jest talent? Czym jest ogień? Czym jest śnieg?

Widziałem w teatrze, jak starszy, szanowany człowiek ocierał łzy po tragedii Cyrano-Domogarowa, ale oni nie byli posłuszni i bez końca spływali po jego policzkach. Albo jak młoda dziewczyna, wykręcając palce, spojrzała na Danny'ego Olega Menshikova wielkimi oczami-gwiazdami. Nie wiem, czym jest talent. Ale jednego jestem pewien: miarą talentu aktora jest twarz i dusza widza. Konstantin Raikin ma tysiąc razy rację, gdy mówi, że teatr nawet najbardziej zły człowiek sprawia, że ​​nawet na kilka godzin jest milszy i czystszy. Bo każdy, jeśli nie jest kompletnym draniem, przez te kilka godzin sympatyzuje z dobrem i nienawidzi zła. A nawet jeśli - nawet jeśli - poprawi się tylko przez kilka godzin. „A później… Bóg trochę zmniejszy światło pod patelnią”.

Oglądałem Sen wujka, komedię niezrównanego Fiodora Michajłowicza w Teatrze Wachtangowa. I wszystko jest takie jasne i zrozumiałe: śmiesznie głupi stary książę, chciwa matka, szczera Zina o czystym sercu ze swoją nieszczęśliwą miłością, stado przenikliwych ciotek w różnych paskach, głupich i okrutnych, wiejskiego męża, którego wyciągnięto dla pewnego dnia w mieście dopełnia się obraz - głupek - rodzaj społeczeństwa XIX wieku. Fabuła nie jest warta pióra naszego wielkiego klasyka. Więc idź na mały spacer. Wszystko jest śmieszne, wszystko jest śmieszne. Naprawdę zabawne. Śmieszny. Złe. Nie jesteśmy tacy. Nie o nas.

Jaka jest bystra, Maria Aronova ... Marya Alexandrovna Moskaleva, „pierwsza dama w Mordasowie”. Co za gorący urok! Wir. Nie odwracaj wzroku.

Boże, ona jest jak moja mama! Też kocha, też cierpi, bardziej niż ja, bez względu na wszystko. Mówi do mnie te same słowa. A wygląd jest zawsze słodki, kochający to samo. „Kłócimy się z tobą… ale kto jest bliżej…” To są matki. Oto jesteśmy – takie kłujące, niezadowolone. Zawsze mamy tragedie na skalę światową, zawsze wszystko jest na skraju, granica cierpienia, wewnętrzna szczerość, och, prawie zapomniałam - prawda! „To uczciwe, mamo, szlachetne, ale to jest podłość i podłość!...” A mama tak wygląda, tak! z takimi ogromnymi oczami - i wszystko o tym bólu, i prawdę, i sen wie... Och, jak trudno im się do nas przedostać. Negocjujemy, znowu walczymy i znowu płaczemy. Mamy są dokładnie takie jak ona. Jej postać tutaj może być inna, a marzenie jest wyjątkowe, wygasło z młodości, ale nagle! - daleka Hiszpania, kastaniety, seigneurs rozbłysną cienkimi, przeszywającymi kolorami i przywołującymi flamenco. Cały dar wyobraźni - Hiszpania! Kolejnym nieuniknionym symbolem wroga jest przeklęty Szekspir, który wtyka nos w to, czego nie rozumie i zatruwa życie ukochanej Ziny. Wyrzucenie wszystkich bzdur Szekspira z głowy córki stałoby się łatwiejsze - dla wszystkich ... Z piórami kruków w wysokiej fryzurze, burzliwej, jasnej, bujnej, wesołej. Co za piękna Maria Aleksandrowna! Zabawne, głośne. Z ciepłem matczynych oczu.

Mówi: „Sam niczego nie potrzebuję!” Dlaczego rzeczywiście nie jest to konieczne - ona, taka. Dostojewski nie pisał o chciwości matki.

Sala prawie wznosi się do wyjścia Władimira Etusza. Czym więc jest talent? To jest dusza widza. Od entuzjastycznych salw śmiechu na śmiesznego starego ekscentrycznego, głupiego, głupiego, zdezorientowanego księcia na świecie, czy to było we śnie… „było w rzeczywistości, ale mi się to wszystko śniło…”. Od burzliwej radości widz cicho milknie, bo w ten sposób całuje jego rękę: „Zostałbym twoim przyjacielem i pielęgniarką…”, otocz go prostą, ludzką, wdzięczną miłością. Więc dotknij jego ramienia gorącym czołem. I nie ma tu kreski - to bohaterowie albo sami aktorzy, jest jedna światowa opowieść o samotności, czułości i takim możliwym człowieku - jeśli nie zawsze szczęście, to spokój i harmonia.

Ten wydajność jest włączona na scenie Wachtangowa od ponad piętnastu lat. Pojawił się w repertuarze teatru jeszcze przed objęciem stanowiska przez Rimasa Tuminasa dyrektor artystyczny. Potem słynna drużyna przeżywała nie najlepszy okres w swojej historii, a „Sen wujka”, wystawiony dla popularnego faworyta Władimira Etusza, a nawet z Marią Aronową, ponownie zapewnił widowni Wachtangowa pełne sale.

W spuściźnie Fiodora Dostojewskiego nie ma ani jednej sztuki, ale inscenizacje oparte na jego proza ​​działa zawsze na żądanie teatru. „Sen wujka” jest zwykle wystawiany jako benefis – czcigodni aktorzy lubią świętować rocznice rolą Księcia K.. W Teatrze Wachtangowa Władimir Etusz gra Księcia – wspaniałego, inteligentnego aktora charakterystycznego, którego sławę wspierają oczywiście role filmowe. Nie boi się pokazywać publiczności jako staruszek, jego Książę jest naprawdę słaby i plastycznie przypomina marionetkę ze słabo nasmarowanymi zawiasami. Ale jednocześnie rycerski duch żyje w bohaterze Etush, potrafi szczerze podziwiać kobietę.

W przypadku tego „Snu wuja” korzystna okazała się nie tylko rola księcia K., ale także partia prowincjonalnej trendsetterki Maryi Aleksandrownej Moskalowej. Decydującą damę zagrała Maria Aronova - grała jasno, smacznie, zamaszyście. „Rola grana niegdyś przez dwie największe sowieckie aktorki, Fainę Ranevską i Marię Babanową, oczywiście otrzymała w osobie Aronowej godną jej głowę historia sceniczna”, napisał w recenzji krytyk Roman Dolzhansky.

Bohaterka Aronowej postanowiła zabrać za męża swoją córkę Zinę starego bogatego księcia K. Przekonuje dziewczynę, by wyszła za staruszka, żeby poczekała, jak długo zostanie zwolniony, żeby nie potrzebował niczego do reszty. jego życie. Moskaleva stwarza wszelkie warunki, aby młoda Zinochka porwała starszego gościa, a on, nie bez „pomocy” relaksujących napojów, składa ofertę. To prawda, że ​​następnego dnia już tego nie pamięta ... A jego siostrzeniec (przynajmniej tak się nazywa) Mozgliakow, który sam chce poślubić Zinochkę, przekonuje księcia, że ​​widział moment oświadczyn we śnie. Zina wyznaje księciu: rzeczywiście próbowała go oczarować - za namową matki. Książę jest wzruszony jej szczerością, ale doświadczenie jest dla niego zbyt silne – umiera w swoim pokoju hotelowym. Nadzieje ambitnej Marii Aleksandrownej załamały się...

Już pierwsi recenzenci zauważyli niezwykłą dbałość reżysera o statystów, który nazywany jest tu „podniosłym chórem pań Mordas”. To właśnie członkowie tego „chóru” tworzą rozpoznawalną i komiczną atmosferę prowincjonalnego społeczeństwa. Codzienność tych pań jest nudna i monotonna, im bardziej barwne są ich fantazje o dalekim, jasnym życiu pełnym piękna i romansu... Autorzy sztuki nawet zwizualizowali niektóre "dotknięcia" ich marzeń - z nienachalnym humorem i współczucie dla prostych prowincjonalnych fashionistek. Artysta Yuri Galperin stworzył na scenie oryginalną funkcjonalną konstrukcję, która pozwala przenieść akcję z pomieszczeń na ulicę iz powrotem.

Nadieżda Karpowa ocen: 189 ocen: 189 ocen: 180

Kolejnym spektaklem Teatru Majakowskiego, który odwiedziłem i który, jak się wydaje, uzupełnia moje podróże do tego teatru w tym sezonie, jest Sen wujka. Szczerze mówiąc występ, choć przyjemny, w żaden sposób nie zapada mi w pamięć. Akcja toczy się dość powoli, dość równomiernie i raczej obojętnie. Innymi słowy, to nie jest komedia, nie dramat, ale jakaś filozoficzna narracja.

Jak zawsze na uwagę zasługuje sceneria. Tym razem jest to dwupiętrowy budynek, na drugie piętro, na które co jakiś czas się wspinałem różni bohaterowie głównie w celu podsłuchiwania. Okazało się, że taka konstrukcja typu „za kulisami”, gdy jest jasne, że postacie zobaczyć, co dzieje się na scenie i publiczność, ale postacie na pierwszym planie tego nie zauważają. Na tym strychu nie ma różnic między posiadłościami: początkowo jest to miejsce, w którym kolorowa służba spokojnie bawi się, a potem jest miejscem, w którym odkrywane są tajemnice, a właściciele już tam przeżywają swoje smutki.

Jeśli w przedstawieniu czegoś brakowało, to była to miłość od kogoś. Główną funkcję odczuwania pełniła tu dalece drugorzędna historia, która wydarzyła się dość dawno temu z córką mistrza Ziną. Trudno jednak powiedzieć, czy ta historia odcisnęła piętno na jej zachowaniu: dziewczyna zaczęła się denerwować dopiero na wzmiankę o tej historii, ale w większości zachowywała się niezależnie i zdecydowanie. Gdyby nie historia tego Historia miłosna, wtedy nie można by odgadnąć, że coś jest z nią nie tak. Tymczasem wpływ mógł wyrażać się w pewnej obojętności wobec siebie. Widać jednak, że nie było obojętności. Dziewczyna jest godną córką swojej matki. Oczywiście możliwość bogactwa uwodzi ją w zasadzie, nawet jeśli perspektywa poświęcenia się nieco obraża.

Główny bohater jest pół-zabawką pół-martwym księciem, wygląda rozpaczliwie komediowo, ale wywołuje pewną wrogość, więc nie chcesz się śmiać. Trudno cokolwiek powiedzieć o jego postaci, ponieważ całe wykonanie jego roli ma być częścią intryg rozwijanych przez różne postacie. Zdecydowanie jest głównym dowodem na to, że posiadanie pieniędzy przyciąga uwagę, ale nie miłość. Trudno jest oddzielić nasiona od plew. Wydaje się, że pieniądze w jego przypadku są nawet złe. Nie ratują od samotności, tylko stawiają właścicielowi cel, co nie jest dobre.

Pomimo tego, że główną bohaterką jest Marya Aleksandrovna, grana przez Olgę Prokofievą, z jakiegoś powodu nie jest ona tą, która przychodzi na myśl, gdy zaczynamy wspominać przedstawienie. Rzeczywiście, jej bohaterka jest głównym intrygantem, ale zawsze w tle. Nawet jej mowa jest wyważona, usypiająca, nieco przypominająca przemówienie nauczyciela w szkole. Głównym pięknem w niej są jej kostiumy, tak stylowe, tak piękne, że można je tylko podziwiać. Czy jej postać można nazwać cyniczną? Tak, ale zaczynasz ją rozumieć, kiedy widzisz jej męża. W spektaklu nie ma linii szczególnej relacji, ale jest poczucie, że wszystko, co robi dla córki, opiera się na niej osobiste doświadczenie. Wydaje się być kobietą doświadczoną pod każdym względem.

Główną cechą całej produkcji jest to, że poczynaniami bohaterów kieruje wyłącznie własny interes i zysk i nic więcej. Uczucia, nawet jeśli są deklarowane, są całkowicie fałszywe i naciągane. Na przykład uczucia Pawła nie są w ogóle zranione, ale raczej zranione. Tragedia Ziny przypomina ból dawnych wspomnień. W spektaklu nie ma prawdziwych uczuć. Co to mówi? O tym, że społeczeństwo kieruje się własnym interesem? Że tam, gdzie są pieniądze, nie ma miejsca na uczucia? Może, a może także o tym, że rodzice uczą swoje dzieci żyć dla bogactwo a nie własne szczęście. Fakt, że ludzie często mylą bezpieczeństwo materialne ze szczęściem. Marya Aleksandrowna życzy córce szczęścia, ale oferuje jej pieniądze jako zastaw, chociaż pieniądze nie są takie. Pavel zostaje uwiedziony przez dziewczynę jako piękna panna młoda, ale w rzeczywistości go to nie obchodzi. Wszystkie te napady złości są niczym innym jak przejawem charakteru. Zaczyna postrzegać dziewczynę jako swoją własność, stąd doświadczenia.

Te relacje wydają się, jeśli nie wadliwe, to jakieś sztuczne, gdzie wszystko jest realizowane, a czym tak naprawdę są, nie jest jasne. Jedynymi prawdziwymi i żywymi postaciami są sługa, który marzy o pomarańczach, oraz ojciec Ziny, który jest zbyt głupi, by bawić się w intrygi. Nie jest jasne, dlaczego poślubiła go ta sama Marya Aleksandrowna, a to może wiele powiedzieć o jej osobowości.

Historia półrywalizacji główny bohater a kolejna dama w mieście zostaje ujawniona głównie za pomocą wrogich fraz i ostatecznej bójki. Wydawałoby się, że to już jest historia ludzkości, ale Marya, doprowadzona do granic przyzwoitości, mówi o „wannie” dokładnie tak spokojnie, jak o sukience, którą chciałaby założyć. Wydaje się, że najważniejsze dla niej nie jest prześcignięcie, ale wzniesienie się przez upokorzenie innej kobiety, a to jest czysto ludzki instynkt, który jednak ściska się stalowym uchwytem i tylko od czasu do czasu podnosi głowę. Nie jest jasne, dlaczego ta historia potrzebuje wstawek muzycznych z dobitnie złymi wokalami. Chociaż być może cała esencja opowieści znajduje odzwierciedlenie w tych melodiach: fałszywych, ale pretensjonalnych. Nie mówię o spektaklu, ale o intrygach, z których utkane jest całe życie w tym mieście. Podobno intryga jest główną rozrywką miasta.

W spektaklu jest też nuta mistycyzmu, wyrażająca się głównie w pewnym przetworzeniu głosów (część artystów nosi mikrofony). Co prawda, poza takim dźwiękiem, temat ten nie był dalej ujawniany. Może to przetwarzanie głosów ma na celu jedynie pokazanie jakiejś perswazji, niemal sugestii ze strony wielu bohaterów? Pojawienie się matki ukochanej Ziny również wydaje się na wpół mistyczne: albo duch, albo żywa osoba ... Agresywna wobec żywych ludzi, jak wszystkie duchy. Sprawić, że poczujesz coś prawdziwego, nawet jeśli to boli.

Spektakl jest dość fascynujący jako obserwacja społeczeństwa minionego stulecia jako pięknego i eleganckiego stulecia. Ale często na wskroś fałszywe. Co się zmieniło od tego czasu? Pragnienie pieniędzy i dochodowe małżeństwa nie zniknęły. Chyba że teraz takiego wyboru dokonują same dzieci, a nie ich rodzice i mają prawo do głosowania. Istota człowieczeństwa nie zmienia się przez tysiące lat, bez względu na to, w jakim wieku oglądamy tę sztukę, ludzkie zachowanie ma znaczenie przez cały czas.