Spektakl „Śnieżna Panna” w Nowej Przestrzeni Teatru Narodów
Śnieżna Panna w Teatrze Narodów
Dzieci to najbardziej bezstronni widzowie, którzy nie patrzą ani na nazwisko reżysera, ani na sławę aktorów… Dlatego szczególnie trudno ich zauroczyć i zainteresować. Oleg Dolin postawił sobie w ogóle niełatwe zadanie – postanowił pokazać wszystkim znaną sztukę Ostrowskiego „Śnieżna Panna” z zupełnie innej perspektywy, przede wszystkim jako miłą i pouczającą bajkę.
O spektaklu „Snow Maiden”
„Snow Maiden” to spektakl otwierający nowy i oryginalny projekt dla dzieci. W przeciwieństwie do wielu innych produkcji, wiąże się z poważną rozmową, podczas której trzeba będzie odpowiedzieć na trudne pytania. Ponadto Oleg Dolin stara się przybliżyć bajkę do teraźniejszości, pokazując, że może być istotna.
Premiera spektaklu „Śnieżna Panna” w Teatrze Narodów to jedno z najważniejszych wydarzeń jesieni 2018 roku.
Inne działania reżysera
Oleg Dolin, mimo że znany jest bardziej jako aktor filmowy i teatralny, nie po raz pierwszy cieszy młodych widzów swoimi produkcjami. Na scenie RAMT trwa już jego spektakl „Morozko”. A teraz zaskoczył chłopaków nowoczesną i niezwykłą „Snow Maiden”.
Jak kupić bilety na spektakl
Co dziwne, na scenie teatralnej jest znacznie mniej dobrych i naprawdę jasnych przedstawień dla dzieci niż dla dorosłych. Dlatego nie jest łatwo kupić bilety na Snegurochkę. Jesteśmy gotowi pomóc Ci uszczęśliwić Twoje dziecko. Dlaczego ze wszystkich firm musisz się z nami skontaktować? Ponieważ w przeciwieństwie do naszych konkurentów:
- rozumiemy, jak ważna jest dla Ciebie kompetentna organizacja rodzinnego wypoczynku – na każde zgłoszenie pracuje osobisty manager, który odpowie na wszystkie Twoje pytania i pomoże znaleźć najlepsze miejsca;
- doceniamy Twój czas - kurier dostarczy zakupione bilety w Moskwie i Sankt Petersburgu całkowicie za darmo;
- Dbamy o Twój komfort - możesz złożyć zamówienie nie tylko przez internet, ale również telefonicznie. Dodatkowo można za nią zapłacić w dowolny dogodny sposób: gotówką, kartą bankową, przelewem;
- Kochamy tych, którzy nam ufają, dlatego dla stałych klientów przygotowaliśmy zniżki.
Spektakl „Snow Maiden” z pewnością przyciągnie nie tylko młodych widzów do Moskwy, ale także ich rodziców – choćby dlatego, że każdy chce zaszczepić swojemu dziecku miłość do bajek. A jeśli ta bajka nie jest oderwana od współczesnej rzeczywistości, to chcesz ją zobaczyć dwa razy więcej!
Lód pękł...
W Teatrze. Yermolova - nowy sezon, nowe życie, nowe występy. Teatr zaprosił młodego reżysera Aleksieja Kuźmina-Tarasowa, który zaproponował oryginalną interpretację poetyckiej baśni Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Śnieżna Panna”. Na eksperymentalny spektakl w Teatrze Yermolova zebrali się niedawni absolwenci różnych szkół teatralnych: w trupie Teatru Yermolov jest zdecydowanie za mało młodych aktorów, a dla Snow Maiden potrzebne były właśnie młode stworzenia. Wiek Snow Maiden jest mniej więcej taki sam jak Juliet, kiedy miłość jest ceniona bardziej niż życie, a ona jest wybierana, depcząc śmierć, ponieważ to nie przypadek, że największy odsetek samobójstw jest wśród nastolatków: naiwna młodzież ma nie wiem jak szybko przemija „wieczna” miłość, ile rzeczy może w życiu...
„Sceny z ostępów w 12 piosenkach”, jak określił poetycką opowieść reżyser-producent Ostrovsky'ego, jest całkiem zgodne ze wszystkimi czasami, kiedy chłopcy i dziewczęta chodzili po wsiach, a dziś w każdym ostępie tak chodzą, z wyjątkiem tego, że dziewczyny dojrzeli i stali się odważniejsi, a faceci są bardziej w jakiś sposób kobieci i niezdecydowani.
Od niepamiętnych czasów ludzie szukali swojej bratniej duszy, a ktokolwiek ją znalazł, był szczęśliwy. W królestwie Berendey wszystko było tak, dopóki dzień za nocą, wiosna za zimą. Ale pewnego dnia naruszono zwykły porządek rzeczy - Wiosna urodziła córkę z Frost, a ten związek nie przyniósł szczęścia ani matce, ani córce. Loving Spring (Elizaveta Pashchenko) nie ma życia z Frost, a ich śnieżna córka Snegurochka (Veronika Ivashchenko) nie ma życia bez gorącej miłości, a tym bardziej z nią. Ciekawe, że Wiosna w spektaklu nie wygląda starzej niż Śnieżna Panna, co jest całkiem w duchu dzisiejszych czasów (przy nowoczesnych środkach odmładzania niektóre babcie wyglądają na tyle samo lat co ich wnuczki), poza tym kobieta jest doświadczona i namiętna , z łatwością odbiera zmysłową i miękką Lelyę swojej odmrożonej córce.
Lel (Artem Efimov) jest powolnym młodym mężczyzną rozpieszczanym przez kobiecą uwagę, staje się trochę bardziej energiczny, gdy podnosi gitarę. Nie jest dla niego ważne, żeby kobiety go kochały, ale żeby słuchacze go uwielbiali. Piosenkarz o słodkim głosie ma dość wielbicieli i wielbicieli, i należy zauważyć, że wykonywane przez niego piosenki są całkiem przyzwoite i zostały napisane przez samego reżysera na autentycznych tekstach Ostrowskiego. Młodzi widzowie z przyjemnością odbiorą kompozycje utrzymane w stylistyce bluesa, reggae, hip-hopu, rapu. Muzycy z grupy „The Untouchables” Garika Sukacheva są z pewnością dobrzy, szkoda, że nie znaleźli godnego miejsca i dlatego wyglądają na scenie, jakby wciąż ćwiczyli. Należało ich odpowiednio ubrać, zaangażować w akcję, dzięki czemu spektakl wygra, i tak dzięki ich obecności na scenie wyszła jakaś warunkowo koncertowa wersja.
Niemniej jednak fabuła baśni nie ginie, wszystko idzie zgodnie z oczekiwaniami: jest fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Mizgir, gorący młodzieniec "azjatyckiej" krwi (Rustam Akhmadeev) zakochuje się w Kupawie (Anna Kuzmina). Człowiekowi o takim temperamencie łatwo jest osiągnąć kobietę, ale Mizgir szybko traci zainteresowanie przystępną cenowo Kupavą. O wiele bardziej atrakcyjny cel: wygrać zimną Snow Maiden, oprócz blondynki! Jednak sama miłość mu nie wystarcza, trzeba jeszcze pokazać kobiecie miejsce, więc zwyczaje innych ludzi wprowadzają zamieszanie w dobre i jasne królestwo Berendeja. Bez względu na to, jak car (Sergey Badichkin) i Bermyata (Juri Kazakov) próbują wezwać ludzi do miłości i pokoju, idylla królestwa Berendejów załamuje się: miłość jest oburzana, dobro jest bezbronne, a nawet słońce nie pojawia się w niebo. Ale, jak wiecie, wkrótce bajka zbiera żniwo, a lód rysowany na rzece platformowej nagle zaczyna pękać i zsuwać się z naturalnym rykiem (scenografia Leonida Szulakowa), mądrze strzelający oczami chłopaki i dziewczęta, znaleźć się z piosenkami i tańcami. Z piosenkami, jak już zauważyliśmy, nie jest źle, ale na razie z tańcami nic: poddani Berendeya nadal nie potrafią się przyzwoicie poruszać (choreograf Ramune Khodorkaite), więc na razie ruszają się, kto jest w czym.
Ale nawet z tymi, łatwymi do naprawienia niedociągnięciami, produkcja okazała się żwawa i ironiczna, mimo pewnej wilgoci (i to nie tylko ze strony Snow Maiden, która rozpłynęła się na końcu, czego z jakiegoś powodu wcale nie szkoda) . A słońce, na które czekamy także w Rosji, wciąż pojawia się w finale i rośnie nadzieja, że ci młodzi ludzie będą dobrzy. Młode wino wędruje w skórkach Ermolova, pozwólmy mu dojrzeć i radujmy się doskonale dojrzałym smakiem.
Nie tylko udekorowane choinki i jasne oświetlenie na ulicy, ale także wiele występów noworocznych mówi o zbliżaniu się Nowego Roku. Teatr Rozmaitości dla Dzieci już zaczął pokazywać bajkę „Śnieżna Panna”!
Kira i ja mieliśmy zaszczyt być jednym z pierwszych, którzy zobaczyli tę magiczną historię)))
Snow Maiden mieszka w samotności z Ojcem Świętym Mikołajem. Matka Wiosna jest niewidzialna w pobliżu: zawsze będzie ją wspierać i pocieszać. I ma marzenie: żyć z ludźmi, słuchać ich piosenek, niestrudzenie z nimi tańczyć. Do tej pory odważa się tylko z daleka słuchać uduchowionych pieśni pasterki Lelyi. Święty Mikołaj widząc jej tęsknotę, postanawia ją puścić, ale wysyła wraz z nią swoją wierną sługę Leshy po ochronę i pomoc.
Snow Maiden spotyka Lela, ale nie rozumie, jak taka uduchowiona piosenka może być warta tylko jej pocałunku. Kupava jest gotowa zostać prawdziwym przyjacielem Śnieżnej Dziewicy i przedstawia ją swojemu narzeczonemu Mizgirowi. Ale wtedy dzieje się nieoczekiwane...
Bardzo ciekawe, ludowe motywy zabrzmiały w baśni w nowy, ciekawy sposób. A w połączeniu z tańcem zamienił się w żywy spektakl: są zimowe zabawy („oślepiający” doskonały bałwan), zwyczaj dawania prezentów nie tylko pannie młodej, ale także jej koleżankom i okrągły taniec zapusty, kiedy wszyscy biorą kolorową wstążkę itp.
Bardzo podobały mi się kostiumy bohaterów: jasne, oryginalne, ciekawe, mające swój niepowtarzalny styl. Szczególnie wyróżniały się kostiumy Dziadka Mroza, Snegurochki, Goblina i Mizgira. Kokoshnik, puszysta spódnica, niebieskie kwiaty w stylu Gzhel: ubrania Snow Maiden można podziwiać bez końca) Nadal nie rozumiem sztuczki, dzięki której duży kwiat na spódnicy zmienił kolor!
Dodam jeszcze o scenerii: struktury powietrzne, które albo zamieniły się w tron, albo w krzaki w zimowym lesie, były piękne. I przezroczysta kurtyna dzieląca scenę na dwie części, która albo migotała gwiazdami, albo była podświetlona różnymi kolorami.
Oryginalne zakończenie bajki jest nieoczekiwane i, powiedziałbym, w nowoczesnym stylu: dobre piosenki to wciąż za mało, by poczuć silne i wzajemne uczucie. Dla mnie cała produkcja była nieoczekiwana: z jakiegoś powodu myślałem, że zobaczę klasyczną bajkę o Snow Maiden, ale musiałem zapoznać się z oryginalnym źródłem) Ostrovsky miał swój własny pogląd na historię o Snow Maiden))) Autorzy produkcji uznali, że Nowy Rok to zabawne święto, więc bajki nie mogą się niestety skończyć w tym magicznym czasie! Dlatego bajka kończy się w niezwykły sposób i może nawet nie logicznie, ale to jest najciekawsze!
Bardzo przytulna i wygodna aula: dobry wzrost, można też wziąć poduszkę dla dziecka. Przed występem chłopaki mogą spróbować swoich sił w rosyjskich rozrywkach ludowych. Gdy weszliśmy do budynku Teatru Rozmaitości dla Dzieci od razu poczuliśmy się jak na jarmarku, więc hałaśliwie i prowokacyjnie chłopaki zapraszali ich do przyłączenia się))
Jasny i muzyczny występ sylwestrowy dla dzieci i ich rodziców. Jeśli jesteś gotowy na nowoczesną interpretację klasycznej sztuki, świetne kostiumy, pogodne tańce i niebanalne zakończenie bajki, to ten spektakl jest dla Ciebie! Chwyć swój noworoczny nastrój i przyjdź)
Snow Maiden jest chyba najmniej typowym ze wszystkich dramatów Aleksandra Ostrowskiego, który wyróżnia się między innymi w jego twórczości liryzmem, niecodziennymi problemami (zamiast dramatu społecznego autor zwrócił uwagę na dramat osobisty, wyznaczając wątek miłości jako temat przewodni) i absolutnie fantastyczne otoczenie. Sztuka opowiada historię Snow Maiden, która pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna, rozpaczliwie tęskniąca za jedyną rzeczą, której nigdy nie miała – miłością. Pozostając wierny głównej linii, Ostrowski jednocześnie odsłania kilka innych: strukturę swojego na poły epickiego, na poły baśniowego świata, obyczaje i zwyczaje Berendejów, temat ciągłości i zemsty oraz cykliczność życia, zwracając uwagę na aczkolwiek w formie alegorycznej, że życie i śmierć zawsze idą w parze.
Historia stworzenia
Rosyjski świat literacki zawdzięcza narodziny spektaklu szczęśliwemu wypadkowi: na samym początku 1873 roku budynek Teatru Małego został zamknięty z powodu remontu, a grupa aktorów przeniosła się tymczasowo do Bolszoj. Decydując się na wykorzystanie możliwości nowej sceny i przyciągnięcie publiczności, postanowiono zorganizować niezwykły jak na tamte czasy widowisko ekstrawaganckie, w którym od razu włączyli się baletowi, dramatyczni i operowi elementy zespołu teatralnego.
Właśnie z propozycją napisania sztuki do tej ekstrawagancji zwrócili się do Ostrovsky'ego, który korzystając z okazji wcielenia literackiego eksperymentu w życie, zgodził się. Autor zmienił nawyk szukania inspiracji w nieatrakcyjnych aspektach życia, a w poszukiwaniu materiału do spektaklu zwrócił się do pracy ludu. Tam znalazł legendę o Snow Maiden, która stała się podstawą jego wspaniałej pracy.
Wczesną wiosną 1873 r. Ostrovsky ciężko pracował nad stworzeniem sztuki. I nie sam – ponieważ bez muzyki wystawienie na scenie jest niemożliwe, dramaturg współpracował z jeszcze młodym wówczas Piotrem Czajkowskim. Zdaniem krytyków i pisarzy, to właśnie jeden z powodów niesamowitego rytmu Snow Maiden – słowa i muzyka skomponowane zostały w jednym impulsie, bliskiej interakcji i przepojone swoim rytmem, tworząc początkowo jedną całość.
To symboliczne, że ostatni punkt w Snow Maiden Ostrowski umieścił w dniu swoich pięćdziesiątych urodzin, 31 marca. Nieco ponad miesiąc później, 11 maja, pokazano premierowy spektakl. Otrzymał zupełnie inne recenzje wśród krytyków, zarówno pozytywnych, jak i ostro negatywnych, ale już w XX wieku krytycy literaccy stanowczo zgodzili się, że Snow Maiden była najjaśniejszym kamieniem milowym w twórczości dramaturga.
Analiza pracy
Opis grafiki
Fabuła oparta jest na ścieżce życia dziewczyny Snow Maiden, urodzonej ze związku Frost i Spring-Red, jej ojca i matki. Snow Maiden mieszka w królestwie Berendey wymyślonym przez Ostrova, ale nie z krewnymi - zostawiła ojca Frosta, który chronił ją przed wszelkimi możliwymi problemami, - ale z rodziną Bobyla i Bobylikha. Śnieżna Panna tęskni za miłością, ale nie może się zakochać - nawet jej zainteresowanie Lelyą podyktowane jest pragnieniem bycia jedyną i wyjątkową, pragnieniem, aby pasterz, który równomiernie daje wszystkim dziewczynom ciepło i radość ją samą. Ale Bobyl i Bobylikha nie zamierzają obdarzyć ją swoją miłością, mają ważniejsze zadanie: zarobić na urodzie dziewczyny przez poślubienie jej. Snow Maiden patrzy obojętnie na mężczyzn z Berendey, którzy dla niej zmieniają swoje życie, odrzucają narzeczone i łamią normy społeczne; jest wewnętrznie zimna, jest obca pełnemu życiu Berendei - i dlatego ich przyciąga. Jednak nieszczęście spada na Śnieżną Pannę - gdy widzi Lel, która jest przychylna drugiej i odrzuca ją, dziewczyna rzuca się do matki z prośbą, by pozwoliła jej się zakochać - lub umrzeć.
Właśnie w tym momencie Ostrovsky wyraźnie wyraża centralną ideę swojej pracy do granic możliwości: życie bez miłości nie ma sensu. Śnieżna Panna nie może i nie chce znosić pustki i zimna, które panują w jej sercu, a Wiosna, która jest uosobieniem miłości, pozwala jej córce doświadczać tego uczucia, mimo że sama źle myśli.
Matka okazuje się mieć rację: zakochana w sobie Śnieżna Panna topi się pod pierwszymi promieniami gorącego i przejrzystego słońca, odkrywając jednak nowy, pełen znaczeń świat. A jej kochanek, który wcześniej opuścił swoją narzeczoną i został wygnany przez cara, Mizgira, rozstał się ze swoim życiem w stawie, próbując ponownie zjednoczyć się z wodą, która stała się Śnieżną Panną.
główne postacie
(Scena z spektaklu baletowego „Śnieżna Panna”)
Centralną postacią dzieła jest Snow Maiden. Dziewczyna o niezwykłej urodzie, zdesperowana, by poznać miłość, ale jednocześnie zimna w sercu. Czysta, częściowo naiwna i zupełnie obca Berendejom, gotowa jest oddać wszystko, nawet swoje życie, w zamian za wiedzę, czym jest miłość i dlaczego wszyscy są jej tak głodni.
Frost jest ojcem Śnieżnej Dziewicy, groźnej i surowej, która starała się chronić swoją córkę przed wszelkiego rodzaju problemami.
Spring-Krasna jest matką dziewczynki, która mimo przeczucia kłopotów nie mogła sprzeciwić się swojej naturze i błaganiom córki i obdarzyła ją zdolnością kochania.
Lel to wietrzny i wesoły pasterz, który jako pierwszy obudził uczucia i emocje w Snow Maiden. To dlatego, że została przez niego odrzucona, dziewczyna pospieszyła do wiosny.
Mizgir jest gościem kupieckim, czyli kupcem, który tak bardzo zakochał się w dziewczynie, że nie tylko ofiarował za nią cały swój majątek, ale także zostawił Kupawę, swoją nieudaną narzeczoną, łamiąc tym samym tradycyjnie przestrzegane obyczaje królestwo Berendey. W końcu zyskał wzajemność ukochanej osoby, ale nie na długo – a po jej śmierci sam stracił życie.
Warto zauważyć, że mimo dużej liczby postaci w sztuce, nawet drugoplanowe postacie okazały się jasne i charakterystyczne: że król Berendej, ten Bobyl i Bobylikh, ta była narzeczona Mizgira Kupavy – wszyscy zostali zapamiętani przez czytelnika, mają swoje własne charakterystyczne cechy i cechy.
„Snow Maiden” to dzieło złożone i wieloaspektowe, zarówno kompozycyjnie, jak i rytmicznie. Sztuka napisana jest bez rymu, ale dzięki niepowtarzalnemu rytmowi i melodyjności, która dosłownie istnieje w każdej linijce, brzmi płynnie, jak każda rymowana zwrotka. Zdobi „Snow Maiden” i bogate użycie potocznych zwrotów – to całkowicie logiczny i uzasadniony krok dramaturga, który tworząc dzieło oparł się na ludowych baśniach opowiadających o dziewczynie ze śniegu.
To samo stwierdzenie o wszechstronności jest również prawdziwe w odniesieniu do treści: za pozornie prostą opowieścią o Śnieżnej Pannie (wyszła w świat realny - odrzuceni ludzie - otrzymali miłość - przesiąkniętą ludzkim światem - zginęli) kryje się nie tylko twierdzenie że życie bez miłości jest pozbawione sensu, ale także wielu innych, równie ważnych aspektów.
Tak więc jednym z głównych tematów jest wzajemne połączenie przeciwieństw, bez którego naturalny bieg rzeczy jest niemożliwy. Mróz i Yarilo, zimno i światło, zima i ciepła pora roku przeciwstawiają się sobie zewnętrznie, wkraczają w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność, ale jednocześnie przez tekst przewija się myśl, że jedno nie istnieje bez drugiego.
Oprócz liryzmu i ofiary z miłości interesująca jest także społeczna strona spektaklu, ukazana na tle baśniowych podstaw. Normy i zwyczaje królestwa Berendey są ściśle przestrzegane, za naruszenie grozi im wydalenie, jak to miało miejsce w przypadku Mizgir. Normy te są sprawiedliwe i do pewnego stopnia odzwierciedlają ideę Ostrovsky'ego o idealnej starej rosyjskiej społeczności, w której wierność i miłość do bliźniego, życie w jedności z naturą są na wagę złota. Postać cara Berendeja, „miłego” cara, który choć zmuszony jest do podejmowania trudnych decyzji, los Śnieżnej Dziewicy uważa za tragiczny, smutny i budzący jednoznacznie pozytywne emocje; łatwo sympatyzować z takim królem.
Jednocześnie w królestwie Berendey we wszystkim przestrzega się sprawiedliwości: nawet po śmierci Śnieżnej Dziewicy, w wyniku jej akceptacji miłości, gniew i argumenty Yarili znikają, a lud Berendey może znów cieszyć się słońcem i ciepło. Panuje harmonia.
„Jeśli przy stole jest trzynaście osób, to tutaj są kochankowie” – zauważyły Trzy Siostry Czechowa. Trzynaście postaci w sztuce świadczy o tym samym. Na scenie teatru im. M.N. Yermolova zagrała historię miłosną, w której nie było ofiar - „Snow Maiden”. Bajka? Kłamać! Przedstawienie muzyczne. Jeśli pierwszy jest niepodważalny, to drugi wciąż rośnie.
Ojciec Mróz, według Ostrovsky'ego, ojca Snow Maiden, został wycofany ze spektaklu. Spring-Red pojawia się przed publicznością w pikowanej kurtce i filcowych butach - Wiosna w innym stroju nie dotarłaby do naszych północnych regionów. Dużą łopatą woźnego zbiera ze sceny ślady pobytu męża - zaspy śnieżne. Jednak historia jest bajeczna, dlatego zaspy ożywają i zamieniają się w śpiące pod śniegiem Berendey: pod śniegiem jest cieplej. Chcą też rozgrzać publiczność Jermołowskiego „Wiosenną opowieścią”, ale jest to odbierane z chłodem.
Aleksiej Kuzmin-Tarasow w tym spektaklu to co trzecia osoba - autor pomysłu, wcielenia i muzyki. W spektaklu jest wystarczająco dużo muzyki i publiczność jest z tego całkiem zadowolona. „Śnieżna Panna” jest zdefiniowana jako „Sceny z Outbacku w 12 piosenkach”, dzięki czemu operowa kreacja N. A. Rimskiego-Korsakowa pozostała nietknięta. Ale tekst A.N. Ostrowski, napisany 140 lat temu, swobodnie wpasował się w rytmy folku, reggae i rock and rolla w wykonaniu muzyków grupy Garika Sukacheva „The Untouchables”. Przecież autor spektaklu przewidział także pieśni, dlatego taka muzyczna interpretacja nie wydaje się obca oryginalnemu źródłu. Muzyka w spektaklu jest żywa i zapalająca, a śpiewacy nie narzekają – wszystko jest na czas: dźwięki, głosy, kiwanie nóg publiczności. A jednak "The Snow Maiden" jest dalekie od musicalu, bo dwanaście piosenek jest rozrzedzonych "scenami".
Snow Maiden to zimowa, świąteczna postać, ale A.N. Ostrovsky napisał wiosenną bajkę, dlatego córka Frost, która poszła z duszą do ojca, nie będzie długo świętować. Odgrywająca tę rolę Weronika Iwaszczenko pojawia się albo jako kanciasta rozczochrana (z lasu) „niebieska pończocha” (w niebieskiej sukience), albo jako efektowna zimna blondynka, na której co jakiś czas więdną polne wieńce - ostra temperatura upuść. Cóż, bez motywów dziecięcego poranka i biało-niebieskiego futra z numerem inwentarzowym nie mogłoby się tutaj obejść. Snow Maiden pragnie miłości, nie mając o tym pojęcia. Dla niej w spektaklu, osoby aroganckiej i aroganckiej, miłość jest czymś w rodzaju dress code, bez którego nie zostanie wpuszczona na imprezę z okazji Dnia Yarilina. Bo słowa: „Mamo, daj mi miłość!”, wypowiada beznamiętną codzienną intonacją typu: „Mamo, daj mi pieniądze!”. Snow Maiden ubierze zarówno obóz, jak i serce, ale ten strój jest podobny do tego, co Medea Kreusa dała sukience nasączonej trucizną (w tym przypadku miłością). Znany jest finał - „topi się, topi się, znika”. Snow Maiden zostawi wilgotne miejsce i suche oczy publiczności.
Wzloty i upadki Snow Maiden, z powodów, które wywodzą się z dzieciństwa, nie mogą zaskoczyć, dlatego od aktorów oczekuje się powodu do zaskoczenia. I rozumiesz. Aktorzy spektaklu, niedawni absolwenci uczelni teatralnych, co dziwne, nie wnieśli do spektaklu ciepła i energii młodości. Wręcz przeciwnie, bawią się zgodnie z pogodą – „słońce świeci, ale nie grzeje”. Nie żeby można ich było nazwać „Thugs” (gra Kirill Serebrennikov), ale ich reakcja i dynamika pozostawiają wiele do życzenia. Wykonawcy są powolni, zrelaksowani, rozpieszczeni, ale ich bohaterom brakuje słońca, nie ma „złotego lenistwa” z nieba, a silne mrozy, wydawałoby się, powinny poruszyć Berendejów. Sbiten nie jest gotowany i nie jest jasne, w jaki sposób są podgrzewane. Ogień duszy? Ale jego iskry nie docierają do publiczności. Słowa w „Snow Maiden” nie „brzmią”, ale piosenki tak.
Lel (Artem Efimov), pierwszy we wsi (a wieś, sądząc po scenerii Leonida Szulakowa, jest w jednym domu), śpiewa też z nadwagą gitary (z której jednak nie wydobywa dźwięku) , wraz ze Wiosną (wspaniałe dzieło Elizabeth Pashchenko) i Snow Maiden. Między matką a córką planowana jest ledwie zauważalna rywalizacja o serce pasterza. Dobrzy i „chłopacy z naszego podwórka” jak Palarnia (Anton Kolesnikov), rodzaj ulicznego łobuza z łańcuchami na dżinsach, kręcącego kluczykami do… niedziałającego motocykla na palcu, czy wielkiego człowieka Brusila ( Nikołaja Zozulin). Na uwagę zasługują koleżanki urażonej Kupavy (Anna Kuzmina) - Radushka (Margarita Tolstoganova) i Malusha (Valentina Oleneva), zabawna-dziwna Piękna Elena (Kristina Pivneva). Jedynie orientalny młodzieniec Mizgir (Rustam Akhmadeev) i jego nieprzewidziany w sztuce ochroniarz, zwany prostym „słowiańskim” imieniem Emil (Jegor Kharlamov), wyróżniają się na ogólnym pstrokatym obrazie przedstawienia. Gdyby mieszkańcom Slobody z Berendejewki wystarczyło lekkie tupot, to Mizgirowi nie spodobałby się wyraźny akcent. Jednak Mizgir jest obcy w Berendevo Posad, a więc jego orientalny talent jako dodatek, przeciwstawiający go mieszkańcom miasta. Kolejną znakomitą cechą aktora jest świadoma powaga w interpretacji proponowanych okoliczności: aktor przedstawia swojego bohatera z udręką, ostrym gestem, tragicznym grymasem, co czyni go śmiesznym na tle zrelaksowanych, spokojnych „kolegów”. I to jest nie tyle problem spektaklu, ile aktora, który obciąża lekki spektakl. „Wschód płonie”, zauważa Snow Maiden i sądząc po żarliwości Mizgira, wydaje się, że jej odpowie; „Julia jest słońcem”.
Śnieżna Dziewica, z muzyką, jest przyjemna do słuchania, ale dziwna do oglądania. Brak folkloru, w skrajnych przypadkach folk. Zaoszczędzili na kostiumografie - nie ma go w programie, na scenie też nie ma po nim śladu. Aktorzy ubrani są w stroje codzienne, pozbawione jednego stylu, kto jest w czym - w letnią sukienkę, sweterek, sukienkę. Muzycy w czapkach (choć je zdejmują), aktorzy z termosami i plastikowymi kubkami, outsiderzy (nie z Ostrovsky'ego) zauważają... W połączeniu ze studenckimi oznakami spektaklu tworzy się zupełna iluzja otwartej próby, do której publiczność była dozwolona. Ludzie na scenie są jak ludzie z ulicy, przynajmniej jeśli chodzi o cechy zewnętrzne, a ten „demokratyzm” nie jest dobry dla „Snegurochki”. Brak ujednoliconego stylu można uzasadnić jedynie kapitalizowanym outbackiem, o którym mowa w programie. Na mapie regionu Pskowa jest takie „schronienie spokoju, pracy i inspiracji”, ale jest mało prawdopodobne, aby kostiumy zostały namalowane przez okolicznych mieszkańców.
Mimo lekkości pomysłu i znacznej redakcji tekstu, w spektaklu pojawiają się ciekawe, ale nierozwinięte (przez reżysera) momenty. Tak więc dialog między carem (Siergiej Badichkin) a „bliskim bojarem” Bermiatą (Jurij Kazakow) okazuje się bardzo zgodny z czasem (nie scenicznym, lokalnym). Car skarży się, że lud „zniknął, by służyć pięknu”, w ogólności, upadkowi moralności, na co doradca oferuje uniwersalne lekarstwo dla rządzących przez cały czas: „Wydaj dekret!” „Ale czy poczekamy na jakieś dobro?”, określa car, „żadne”, słyszy w odpowiedzi, „oczyszczamy nas”.
Stan rzeczy w królestwie Berendeja jest zbliżony do diagnozy Karamzina – „Kradną”, jednak to królestwo „nie wystarczy, nie ma się gdzie wędrować”, dlatego Bermyata precyzuje: „Trochę”. „I złapać?”, pyta Jego Wysokość bez większego zainteresowania; – „Po co ich łapać, / Tracić trudy? / Niech sobie kradną, / Pewnego dnia dadzą się złapać...”. Ale sądząc po prostej dekoracji komnat królewskich, wszystko zostało już splądrowane. Tak, a sam król, który zamienił berło i kulę (a może wielką literą?) na masywny zegar i siekierę, które wbija w podest na scenie, nie wygląda zbytnio na króla. Chociaż tak się właśnie stało, są królami z siekierą lub pod toporem. Inaczej – tylko w bajkach, gdzie „owsianka z siekiery”. Dla Snow Maiden zarówno owsianka – mieszanka gatunków, jak i topór – montaż tekstu i znaczeń – są symboliczne.
„Wielkoduszni ludzie są wspaniali we wszystkim” – na zakończenie spektaklu car śpiewa żarliwą pieśń. Berendey śpiewa ze smutkiem królowi. Jak przystało na ludzi pod carem - chórem. Na kilka scen przed finałem „hojni ludzie” radowali się z wyroku śmierci wydanego na Mizgira, krzycząc: „A kiedy? Jaki czas?". Zboża ozime z wiosennymi - w polu, ale trzeba nakarmić duszę - okularami. Ale egzekucja zostanie anulowana, jednak śmierci Mizgira nie da się uniknąć. Ofiara ludzi przejawia się tutaj w gotowości do złożenia ofiary z minuty na minutę. A raczej w ofierze tych, którzy nie żyją „po Berendey”, tych, którzy nie są przyzwyczajeni do kłaniania się „częściej, ale niżej”.
Liczby muzyczne idą z hukiem w wykonaniu, ale to tak, jakby ci, którzy głosowali, zbłądzili do recytatywu, płyta wydaje się trzymać. Styl występu to rodzaj jam session (nie muzycznego, lecz artystycznego), który rozgrywa się bez specjalnych przygotowań, przemyśleń i wysiłku. Wygląda na to, że artyści na scenie dobrze się bawią, publiczność w ogóle też jest ze wszystkiego zadowolona. Zarówno ci, którzy są na scenie, jak i ci, którzy są na sali przez około dwie godziny, całkiem znośnie spędzają wolny czas. „Snow Maiden” to nie wieczór w teatrze, ale wieczór teatralny. Nie ma co mówić o interpretacjach obrazów, superzadaniach i trafności, ale nie można też nazwać takiego wieczoru zmarnowanym. „Snegurochka” w połączeniu z demokratycznym i gościnnym bufetem teatru to idealna opcja na spotkania, a także na ucieczkę wieczorami i chwilami, kiedy istnieje dotkliwa chęć przebywania w miejscach publicznych. Ładne, inteligentne, niedrogie. Nie do serca, ale nie do portfela. Ale nawet ten rodzaj teatru, który „nie jest niski, nie jest wysoki”, nie tylko może, ale musi istnieć. „Odpędź swoje zmartwienia: jest czas na troskę”, śpiewają w sztuce i mają rację.
Snow Maiden, zdaniem reżysera, grana jest w „bezczasowości”, ale wynika to być może z jej chwilowej obecności w repertuarze teatru. Jej pojawienie się jest jednak w pełni uzasadnione – teatr nie boi się otwierać swoich drzwi dla młodych reżyserów, a to jest wiele warte. Oczywiście nie mówimy o stratach. „Snegurochka” to projekt uniwersalny, rodzinny, łatwy i wiosenny. „Wiosna nadchodzi”, „umysł nie jest w harmonii z sercem”, ale „Snow Maiden” ma wszelkie szanse nie stopić się, ale dostroić się we właściwy sposób.
„Komsomolskaja Prawda”, „Teatron”
