Co jest przedstawione na czarnym kwadracie Malewicza. Jakie jest znaczenie obrazu Malewicza „Czarny kwadrat”? Stawianie i rozwiązywanie twórczych problemów

Nie musisz być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: Czarny kwadrat to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jego napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają. Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?

„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

Po raz pierwszy Czarny Kwadrat Malewicza został zaprezentowany publiczności na skandalicznej futurystycznej wystawie w Piotrogrodzie w 1915 roku. Wśród innych dziwacznych obrazów artysty, z tajemniczymi frazami i liczbami, o niezrozumiałych kształtach i stosie figur, czarny kwadrat w białej ramie wyróżniał się prostotą. Początkowo praca nosiła nazwę „czarny prostokąt na białym tle”. Później nazwę zmieniono na „kwadrat”, mimo że z punktu widzenia geometrii wszystkie boki tej figury są różnej długości, a sam kwadrat jest lekko zakrzywiony. Przy tych wszystkich niedokładnościach żaden z jego boków nie jest równoległy do ​​​​krawędzi obrazu. A ciemna barwa jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.

„Czarny kwadrat” to nieudane zdjęcie

Na futurystyczną wystawę „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z rezultatu iw pośpiechu zakrył go narysując czarny kwadrat. W tym momencie jeden z jego przyjaciół wszedł do studia i widząc zdjęcie krzyknął „Genialnie!”. Potem Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił wyższe znaczenie dla swojego „Czarnego kwadratu”.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Żadnego mistycyzmu, po prostu obraz nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uznali, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody i w każdy możliwy sposób uniemożliwili dalsze badania.

„Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz został stworzony przez niego pod wpływem nieświadomości, swoistej „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że tylko plac w „Czarnym kwadracie” widzą ludzie z niedorozwiniętą wyobraźnią. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, wyjdziesz poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.

Tajemne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować w następujący sposób: świat wokół nas, tylko na pierwszy rzut oka powierzchowny, wygląda płasko i czarno-biało. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie przyciągnął ten obraz, podświadomie odczuły wielkość i wielobarwność Czarnego Kwadratu.

Czarny kolor pochłania wszystkie inne kolory, więc dość trudno jest zobaczyć wielokolorową kostkę w czarnym kwadracie. I widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale tym, którym się to uda, zostanie ujawniona wielka filozoficzna formuła.

„Czarny kwadrat” to bunt w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji dominowali artyści szkoły kubistycznej.

Kubizm (fr. Cubisme) to modernistyczny nurt w sztukach wizualnych, charakteryzujący się stosowaniem silnie zgeometryzowanych form warunkowych, chęcią „podzielenia” rzeczywistych obiektów na prymitywy stereometryczne. Założycielami i największymi przedstawicielami których byli Pablo Picasso i Georges Braque. Termin „kubizm” powstał z krytycznej uwagi na temat pracy J. Braque'a, że ​​redukuje on „miasta, domy i figury do geometrycznych schematów i sześcianów”.

Pablo Picasso, Dziewczyny z Awinionu

Juan Gris „Człowiek w kawiarni”

Kubizm osiągnął apogeum, miał już dość wszystkich artystów i zaczęły pojawiać się nowe trendy artystyczne. Jednym z tych trendów był Suprematyzm Malewicza i „Czarny Kwadrat Suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego suprem, co oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Obrazy suprematystyczne są malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej kreatywności”.

W tym samym czasie powstały i wystawione na tej samej wystawie „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematystycznego. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematystyczne - czerwony i biały.

„Czarny kwadrat”, „Czarne koło” i „Czarny krzyż”

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „plac Malewicza”.

„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz odkrył istotę przyszłości sztuki współczesnej: bez względu na wszystko, najważniejsze jest to, jak się zgłosić i sprzedać.

Artyści eksperymentują z czernią na całym świecie od XVII wieku.

Pierwsze ciasno czarne dzieło sztuki o nazwie „Wielka ciemność” napisał Robert Fludd w 1617 r.

Za nim w 1843 r

Bertal i jego praca Widok na La Hougue (pod osłoną nocy)». Ponad dwieście lat później. A potem prawie bez przerwy -

„Zmierzch historii Rosji” Gustave'a Dore'a w 1854 r., „Walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda w 1882 r., całkowicie splagiatowana „Walka Murzynów w jaskini w środku nocy” Alphonse Allais. I dopiero w 1915 r. Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnego Suprematysty”. I to jego obraz jest znany wszystkim, podczas gdy inne znane są tylko historykom sztuki. Ekstrawagancki trik gloryfikował Malewicza przez wieki.

Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego Czarnego kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwielokrotnienie sukcesu obrazu.

„Czarny kwadrat” to ruch polityczny

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dopasowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty, namalowane przez innych artystów w czasach carskiej Rosji, pozostały niezauważone. W 1915 r. plac Malewicza nabrał zupełnie nowego znaczenia, odpowiedniego dla swoich czasów: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego ludu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej potocznym znaczeniu. Już sam fakt jego pisania jest deklaracją końca sztuki tradycyjnej. Malewicz, bolszewik z kultury, pojechał na spotkanie z nową władzą, a władze mu uwierzyły. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował stanowiska honorowe iz powodzeniem awansował do stopnia komisarza ludowego IZO Narkompros.

„Czarny kwadrat” to odrzucenie treści

Obraz stanowił wyraźne przejście do realizacji roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile „równowagi”, „perspektywy”, „dynamicznego napięcia”. To, co rozpoznał Malewicz, a nie rozpoznawali jego współcześni, jest de facto dla współczesnych artystów i „tylko kwadratem” dla wszystkich innych.

„Czarny kwadrat” jest wyzwaniem dla prawosławia

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na futurystycznej wystawie „0.10” w grudniu 1915 roku. wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej widocznym miejscu, w tzw. „czerwonym kącie”, gdzie zgodnie z tradycją prawosławną w rosyjskich domach wieszano ikony. Tam „natknęli się” na krytyków sztuki. Wielu postrzegało ten obraz jako wyzwanie dla prawosławia i antychrześcijański gest. Największy krytyk sztuki tego czasu, Alexander Benois, napisał: „Niewątpliwie jest to ikona, którą futuryści dżentelmeni umieścili w miejscu Madonny”.

Wystawa „0.10”. Petersburg. grudzień 1915

„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce

Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć kultury tradycyjnej. Dziś każdy śmiałek może nazwać siebie artystą i deklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.

Sztuka stała się przestarzała i wielu krytyków zgadza się, że po „Czarnym Kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu znalazło się w więzieniu, na wygnaniu lub na wygnaniu.

„Czarny kwadrat” to totalna pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz, po namalowaniu Czarnego kwadratu, przez długi czas mówił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i bytu.

„Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, by uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ci, którzy im nie wierzą, ogłaszają się głupimi, zacofanymi i nie rozumieją niczego głupiego, którzy są niedostępni dla wysokich i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdura, bo będą się śmiać.

A najbardziej prymitywny rysunek - kwadrat - można przypisać dowolnemu głębokiemu znaczeniu, zakres ludzkiej wyobraźni jest po prostu nieograniczony. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby patrząc na zdjęcie było coś do podziwiania.

Obraz, namalowany przez Malewicza w 1915 roku, pozostaje chyba najbardziej dyskutowanym obrazem w malarstwie rosyjskim. Dla jednych „Czarny kwadrat” to prostokątny trapez, a dla niektórych głęboki filozoficzny przekaz, który zaszyfrował wielki artysta.

Godne uwagi alternatywne opinie (z różnych źródeł):

- „Najprostsza i najistotniejsza idea tej pracy, jej znaczenie kompozycyjno-teoretyczne. Malewicz był znanym teoretykiem i nauczycielem teorii kompozycji. Kwadrat jest najprostszą figurą do percepcji wzrokowej - figurą o równych bokach, dlatego to właśnie z niej początkujący artyści zaczynają stawiać kroki. Kiedy dostają pierwsze zadania z teorii kompozycji, z rytmami poziomymi i pionowymi. stopniowo komplikując zadania i kształty - prostokąt, koło, wielokąty. Tak więc kwadrat jest podstawą wszystkiego, a czarny, bo nic więcej nie można dodać. "(Z)

- Niektórzy towarzysze twierdzą, że to jest piksel(oczywiście żartobliwie). Piksel (ang. pixel - skrót od pix element, w pewnym źródle. picture cell) - najmniejszy element dwuwymiarowego obrazu cyfrowego w grafice rastrowej. Oznacza to, że wszelkie rysunki i wszelkie napisy, które widzimy na ekranie po powiększeniu, składają się z pikseli, a Malewicz był poniekąd jasnowidzem.

- Osobisty „wgląd” artysty.

Początek XX wieku to epoka wielkich wstrząsów, punkt zwrotny w światopoglądzie ludzi i ich stosunku do rzeczywistości. Świat był w stanie, w którym dawne ideały pięknej sztuki klasycznej całkowicie zanikły i nie było do nich powrotu, a narodziny nowego przepowiadały wielkie przewroty w malarstwie. Nastąpił ruch od realizmu i impresjonizmu, jako transferu doznań, do malarstwa abstrakcyjnego. tych. najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem doznania, a na końcu idee.

Czarny kwadrat Malewicza okazał się w odpowiednim czasie owocem wnikliwości artysty, któremu udało się stworzyć podwaliny przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, najeżonej wieloma innymi formami. Obracając kwadrat w kole, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, dostałem walec. Z pozoru elementarny płaski kwadrat zawiera nie tylko inne kształty geometryczne, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły. Czarny kwadrat, ubrany w białą ramę, to nic innego jak owoc wglądu twórcy i jego przemyśleń na temat przyszłości sztuki... (C)

- Ten obraz niewątpliwie jest i będzie tajemniczym, atrakcyjnym, zawsze żywym i pulsującym obiektem ludzkiej uwagi. Jest cenny, ponieważ ma ogromną liczbę stopni swobody, gdzie teoria samego Malewicza jest szczególnym przypadkiem wyjaśnienia tego obrazu. Ma takie właściwości, jest przepełniona taką energią, że pozwala nieskończenie wiele razy wyjaśniać i interpretować na dowolnym poziomie intelektualnym. A co najważniejsze, sprowokować ludzi do kreatywności. O Czarnym Kwadracie napisano ogromną ilość książek, artykułów i innych rzeczy, powstało wiele obrazów inspirowanych tą rzeczą, im więcej czasu mija od dnia, w którym została napisana, tym bardziej potrzebujemy tej zagadki, której nie ma. rozwiązanie lub odwrotnie, ma ich nieskończoną liczbę .
__________________________________________________

ps Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zobaczyć inne odcienie i kolory przez farbę spękania. Całkiem możliwe, że pod tą ciemną masą był obraz, ale wszelkie próby oświecenia tego obrazu czymś nie zakończyły się sukcesem. Pewne jest tylko to, że są jakieś figury lub wzory, długi pasek, coś bardzo rozmytego. Co może nie być obrazkiem pod zdjęciem, ale po prostu spodnią warstwą samego kwadratu i wzorami można by uformować w procesie rysowania :)

A jaki pomysł jest Ci najbliższy?

W 1972 roku angielski krytyk Henry Veits napisał:
„Wydawałoby się, że mogłoby być prościej: czarny kwadrat na białym tle. Każdy może to narysować. Ale oto zagadka: czarny kwadrat na białym tle - obraz rosyjskiego artysty Kazimierza Malewicza, powstały na początku wieku, wciąż przyciąga badaczy i miłośników sztuki jako coś świętego, jako rodzaj mitu, jako symbol rosyjskiej awangardy. Co wyjaśnia tę tajemnicę?
I kontynuuje:
„Mówią, że Malewicz, po namalowaniu Czarnego kwadratu, przez długi czas mówił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Rzeczywiście, ten obraz jest najwyraźniej wynikiem jakiejś złożonej pracy. Gdy patrzymy na czarny kwadrat, to pod spękaniami widzimy dolne warstwy barwne - różowy, liliowy, ochrowy - podobno była jakaś kompozycja kolorystyczna, rozpoznana w pewnym momencie jako nieudana i zapisana czarnym kwadratem.

Skanowanie tomograficzne w promieniowaniu podczerwonym wykazało następujące wyniki:

Kazemir Siewierinowicz Malewicz urodził się w Kijowie 23 lutego 18 79 lat. Dorastał jako zdolne dziecko, a w szkolnym eseju napisał: „Mój tata pracuje jako kierownik w cukrowni. Ale jego życie nie jest słodkie. Cały dzień wysłuchuje przekleństw robotników, kiedy upijają się zacierem cukrowym. Dlatego wracając do domu, tata często przeklina mamę. Więc kiedy dorosnę, będę artystą. To dobra robota. Nie trzeba przeklinać z robotnikami, nie trzeba dźwigać ciężkich rzeczy, a powietrze pachnie farbami, a nie cukrem, który jest bardzo szkodliwy dla zdrowia. Dobry obraz kosztuje dużo pieniędzy i można go namalować w jeden dzień”..
Po przeczytaniu tego eseju matka Koziego, Ludwiga Aleksandrowna (z domu Galinowska) podarowała mu zestaw farb na 15. urodziny. A w wieku 17 lat Malewicz wstąpił do kijowskiej szkoły rysunkowej N.I. Muraszko.

W sierpniu 1905 przyjechał do Moskwy z Kurska i złożył podanie o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak szkoła go nie przyjęła. Malewicz nie chciał wracać do Kurska, osiadł w artystycznej gminie w Lefortowie. Tutaj, w dużym domu artysty Kurdyumowa, mieszkało około trzydziestu „komunardów”. Musiałem płacić siedem rubli miesięcznie za pokój, który był bardzo tani jak na moskiewskie standardy. Ale Malewicz często musiał pożyczać te pieniądze. Latem 1906 ponownie złożył podanie do szkoły moskiewskiej, ale po raz drugi nie został przyjęty.
W latach 1906-1910 Kazimierz uczęszczał na zajęcia w pracowni F.I. Rerberga w Moskwie. Na ten okres jego życia listy artysty A.A. Ekster dla muzyka Śr. Matiuszyn. Jeden z nich opisuje następujące.
Aby poprawić swoje finanse, Kazimierz Malewicz rozpoczął pracę nad serią obrazów o kobiecej łaźni. Obrazy nie sprzedawały się drogo i wymagały dodatkowych nakładów na modelki, ale były to przynajmniej trochę pieniędzy.
Pewnego dnia, po całonocnej pracy z modelkami, Malewicz zasnął na kanapie w swoim studio. Rano przyszła żona, aby wziąć od niego pieniądze na opłacenie rachunków w sklepie spożywczym. Widząc kolejne płótno wielkiego mistrza, zagotowała się z oburzenia i zazdrości, chwyciła duży pędzel i pomalowała płótno czarną farbą.
Budząc się, Malewicz próbował uratować obraz, ale bezskutecznie - czarna farba już wyschła.
Krytycy sztuki uważają, że w tym momencie Malewicz wpadł na pomysł „Czarnego kwadratu”.

Faktem jest, że wielu artystów na długo przed tym, jak Malewicz próbował stworzyć coś podobnego. Obrazy te nie były powszechnie znane, ale Malewicz, który studiował historię malarstwa, niewątpliwie wiedział o nich. Oto tylko kilka przykładów.

Robert Fludd, „Wielka ciemność” 1617

Bertal, Widok La Hogue (efekt nocny), Jean-Louis Petit, 1843

Paul Bilhod, Nocna walka Murzynów w piwnicy, 1882

Alphonse Allais, Filozofowie łapiący czarnego kota w ciemnym pokoju, 1893

Największy sukces w takiej kreatywności odniósł Alphonse Allais, francuski dziennikarz, pisarz i ekscentryczny humorysta, autor popularnego aforyzmu „Nigdy nie odkładaj do jutra tego, co możesz zrobić pojutrze”.
Od 1882 do 1893 namalował całą serię podobnych obrazów, nie ukrywając bynajmniej swojego humorystycznego stosunku do tych „twórczych studiów rzeczywistości pozamaterialnych”.
Na przykład surowe białe płótno w ramce nosiło tytuł „Anemiczne dziewczyny idące do pierwszej komunii w śnieżycy”. Czerwone płótno nazwano „Apoplektycznymi kardynałami zbierającymi pomidory nad brzegiem Morza Czerwonego” itp.

Malewicz niewątpliwie rozumiał, że tajemnica sukcesu takich obrazów tkwi nie w samym obrazie, ale w jego teoretycznym uzasadnieniu. Dlatego nie wystawił Black Suprematist Square, dopóki nie napisał swojego słynnego manifestu „Od kubizmu do suprematyzmu” w 1915 roku. Nowy realizm obrazowy”.

To jednak nie wystarczyło. Wystawa była raczej niemrawa, ponieważ w tym czasie w Moskwie było sporo różnych „suprematystów”, „kubistów”, „futurystów”, „dadaistów”, „konceptualistów” i „minimalistów”, a publiczność była już dość zmęczona z nich.
Prawdziwy sukces przyniósł Malewiczowi dopiero po mianowaniu go przez Lunaczarskiego „Komisarz Ludowy IZO Narkompros”. W ramach tej pozycji Malewicz zabrał swój „czarny kwadrat” i inne prace na wystawę „Malarstwo abstrakcyjne i surrealistyczne i plastik” w Zurychu. Potem były jego wystawy osobiste w Warszawie, Berlinie i Monachium, gdzie ukazała się także jego nowa książka „Świat jako nieobiektywność”. Sława Czarnego Kwadratu Malewicza rozeszła się po całej Europie.

To, że Malewicz wykorzystywał swoją pozycję nie tyle do międzynarodowej propagandy sztuki radzieckiej, ile do promocji własnej twórczości, nie ukrywał przed kolegami z Moskwy. A po powrocie z zagranicy jesienią 1930 Malewicz został aresztowany przez NKWD na podstawie donosu jako „niemiecki szpieg”.
Jednak dzięki wstawiennictwu Łunaczarskiego spędził w więzieniu tylko 4 miesiące, chociaż na zawsze rozstał się ze stanowiskiem „Komisarza Ludowego Sztuk Pięknych”.

Więc pierwszy„Plac Czarnego Suprematysty”, o którym tutaj mowa, datowany jest na 1915 r., Teraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Drugi Czarny kwadrat został namalowany przez Malewicza w 1923 roku specjalnie dla Muzeum Rosyjskiego.
Trzeci – w 1929 roku. Jest także w Galerii Trietiakowskiej.
A czwarty - w 1930 roku, specjalnie dla Ermitażu.

Muzea te przechowują również inne dzieła Malewicza.

Kazimierz Malewicz, " Plac Czerwonego Suprematysty, 1915

Kazemir Malewicz, „Krąg Czarnych Suprematystów”, 1923

Kazemir Malewicz, „Krzyż suprematystów”, 1923

Kazemir Malewicz, „Czarno-biały”, 1915

Kazemir Malewicz, autoportret, 1933,
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Przewidziałem pojawienie się piksela. To jest ekran monitora wyłączony. „Czarny kwadrat” oznaczał początek wojny. Na zdjęciu leżą korzenie „minimalizmu”. Teraz już trudno zrozumieć, które wersje są poważne, a co wyrosło z prostych żartów w odpowiedzi na oklepane pytanie. Jednak wszystkie te założenia są niepotrzebnie naciągane, a „Czarny kwadrat” faktycznie oznacza… czarny kwadrat.

Zbyt łatwe? Zbyt trudne? Chodźmy w porządku.

W historii przed Malewiczem było wiele pomalowanych na czarno powierzchni. Najstarszy znany „kwadrat” powstał w 1617 roku, należał do ręki Roberta Fludda i nosił nazwę „Wielka Ciemność”. Następny w chronologii jest Francuz Bertal (prawdziwe nazwisko Charles Albert d'Arnoux), który w 1843 roku stworzył "Widok na La Hougue (pod osłoną nocy)". Do grona fanów czarnych prostokątów dołączyli także jego „Zmierzch historii Rosji” oraz Paul Bielhold „Nocna walka czarnych w piwnicy”.

Głównym bohaterem argumentów przeciwko oryginalności Malewicza jest jego najbliższy poprzednik – ekscentryczny Francuz Alphonse Allais, który w 1893 roku stworzył słynne dzieło, już nieoryginalne nawet z nazwy, „Bitwa Murzynów w jaskini w umarłych” Nocy”.

Oleju do ognia dodało niedawne odkrycie - wyniki technologicznego studium obrazu, które wyjaśniło informację o dwóch warstwach farby ukrytych pod czernią. Nie jest tajemnicą, że kwadrat nie jest do końca równy, a co najważniejsze nie do końca czarne - na teksturowanej powierzchni wyraźnie widać kolorowe smugi, ale treść wstępnych zdjęć wciąż była nieznana. Wśród warstw z kolorowymi kreskami z różnych okresów znaleziono napis, który uznano za zaginiony. Wbrew oczekiwaniom słowa okazały się nie podpisem artysty, ale początkiem skandalicznej sensacji. Wśród warstw „Czarnego kwadratu” napisano: „Bitwa murzynów nocą”.

Szach-mat, obrońcy oryginalności Malewicza. Kwadrat to żart. Kwadrat to plagiat. Wszystkie wartości są przesadzone” można by powiedzieć, ale... nie. Wszystko jest odwrotnie.

To, co sprawia, że ​​Black Square jest oryginalnym dziełem Malewicza, to nie jego wizerunek, ale sama nazwa.

Ten sam Alphonse Allais stworzył kilka innych dowcipnych obrazów odpowiednich na strony magazynów satyrycznych. „Anemiczne panny idące do komunii w śnieżycy” – biały prostokąt.

Każdy może również pomalować powierzchnię na szaro i nazwać to na przykład „Jeż we mgle”, aw nowoczesnym Internecie jest wiele zabawnych zagadek z symbolicznymi oznaczeniami prostych wątków.

To wszystko - gry tylko ze znaczeniami. Twórczość Fludda i Bertala ma również zaawansowaną fabułę, może nie tak dowcipną jak Bielhold i Allais, ale wciąż bawiącą się historią, tworzącą wizualną krawędź.
Główną różnicą między obrazami Malewicza a innymi jest brak fabuły. Cokolwiek jest napisane między warstwami, tylko czarny kwadrat jest pokazany na górze, co nazywa się tym, czym jest - czarnym kwadratem.

Kazimierz Malewicz był pierwszym, który nie bawił się znaczeniami malowanych powierzchni, ale całkiem na serio stworzył dzieło unikalne w tamtych czasach, we wszystkim dokładnie pokrywające się z nim samym. Widzimy dokładnie to, co czytamy w tytule. Wszelkie kolejne obrazy z kolorowymi geometrycznymi kształtami i tytułami identycznymi z obrazami były i będą tylko powtórzeniem pierwotnego pomysłu.

Tak, Kazimierz Malewicz nie był pierwszym, który zamalował figurę geometryczną na czarno, ale jako pierwszy nazwał ten obraz tym, czym jest.

A „Czarny kwadrat” oznacza czarny kwadrat i jest obrazem referencyjnym, w którym obraz, obraz i nazwa całkowicie pokrywają się bez zniekształceń fabuły i dodatkowych znaczeń.

Żart od stuleci: eksperci z Galerii Trietiakowskiej szczegółowo opowiedzieli o tajemnicach słynnego „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza. Obraz ma już sto lat i nadal nie można powiedzieć, że opinia publiczna dobrze go rozumie. Nawet krytycy sztuki i kłócą się. Dyskusję podsycają także nowe fakty, które stały się znane specjalistom. Nazwa obrazu była pierwotnie zupełnie inna, a pod warstwami farby - jeszcze dwa obrazy.

Rewelacyjne szczegóły studium i wyjątkowy materiał filmowy. Pracownicy Galerii Trietiakowskiej sfilmowali, jak wyglądali na „Czarny kwadrat”. Na zdjęciach rentgenowskich pod obrazem wyraźnie widoczne są złożone ze sobą połączone figury geometryczne. To zupełnie inny obraz. Tak, nie jeden, ale dwa, mówią eksperci. I oba są kolorowe.

To, że „Czarny kwadrat” nie jest prosty, ale w środku jest inny obraz, było znane już w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, po pierwszych badaniach. Ale technologia nie pozwoliła zrozumieć, co dokładnie tam było. Teraz, w setną rocznicę powstania obrazu, eksperci wznowili pracę przy pomocy sprzętu cyfrowego. Znaleziono nie tylko obrazy.

„Co najważniejsze, oprócz dwóch kompozycji znaleźliśmy odciski palców, prawdopodobnie samego Malewicza, ponieważ są one osadzone bezpośrednio na mokrej warstwie, są to głównie obszary białego pola” – powiedziała Ekaterina Voronina, badaczka z działu ekspertyzy naukowej Galerii Trietiakowskiej.

Znaleźliśmy też napis. To prawda, że ​​pismo Malewicza nie jest łatwe. Ale eksperci rozszyfrowali: „Bitwa czarnych w ciemnej jaskini”. Teraz uważają to za nieobecny dialog między artystą a jego poprzednikami. Już pod koniec XIX wieku pojawiły się czarne prostokąty „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda, a następnie Alphonse'a Allaisa.

Jedno jest jasne – proces twórczy Malewicza był złożony. Ale wersja, w której po prostu naszkicował nieudane prace czarną farbą w jego sercach, obalają nowe badania.

„To złożona farba, która składa się z kilku substancji. Wśród nich na przykład spalona kość, czarny pigment zawierający węgiel i kreda. To znaczy, że przygotował tę farbę. Nie była spontaniczna - wyciskał ją, pisał - ale wciąż myślał, jak to będzie wyglądać - powiedziała Ekaterina Voronina.

"To taka specjalna kombinacja pigmentów, która daje specjalny aksamitny efekt, którego potrzebował Malewicz, ponieważ potrzebował nie tylko czerni, ale głębokiej czarnej otchłani" - dodała Zelfira Tregulova, dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej.

To nie tylko jeden z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie, ale także jeden z najdroższych. Czy "Czarny kwadrat" stanie się jeszcze droższy, bo teraz nie ma jednego obrazu, ale trzy - pytanie. Ale to, że zainteresowanie nim nie zniknie, jest absolutnie pewne. W Galerii Trietiakowskiej może również pojawić się obraz obrazu w podczerwieni. Jednak to, że nie jest to do końca „Czarny kwadrat” widać nawet gołym okiem.

Julia Bogomanshina, Alexandra Sergomasova, Dmitry Sharakin, „Centrum telewizyjne”

Wiele osób uważa, że ​​obraz nazywa się „Czarny kwadrat” - nie dzieło sztuki, że to tylko rozpieszczanie artysty. Moim zdaniem ta praca ma głęboki sens, krzyk duszy i stan emocjonalny autora. W obrazie „Czarny kwadrat” jest zagadka, którą potrafi rozwiązać niewielu koneserów sztuki. W tym artykule postaram się zrozumieć istotę treści obrazu.

Myślę, że do stworzenia obrazu Czarnego Kwadratu nie użyto czerni. Artysta mógł mieszać jasne kolory, takie jak żółty, zielony, pomarańczowy, jasnoniebieski, fioletowy, ale nadal uzyskać czarny kwadrat.

Jest w tym nawet sens, który można zrozumieć bez zastanowienia: Autor porównał czarny kwadrat z życiem człowieka, używając jaskrawych kolorów na początku swojej pracy, opisał na płótnie radosne wydarzenia, które miały miejsce w życie człowieka od urodzenia, w ciemnych kolorach, na przykład niebieski lub fioletowy, pomalował płótno, aby pokazać smutne wydarzenia.

W rezultacie okazał się „Czarny kwadrat” - tym autorem próbuje nam wytłumaczyć, że człowiek nie żyje, nie widzi ani ciemności, ani światła, jego oczy są szczelnie zamknięte od wieków.

Obraz został namalowany podczas działań rewolucyjnych w Rosji, gdy Imperium Rosyjskie przechodziło w ZSRR. Może obraz został namalowany, aby pokazać, że koniec dawnej epoki tradycyjnego malarstwa wyszedł na pierwszy plan, na plan pierwszy wysuwa się plakat wydarzeń sztuki współczesnej, Malewicz, jakby wołał: „Czas odejść od stary!". Malewicz udał się na spotkanie z nowymi władzami, a władze mu uwierzyły.

Istnieje wersja, że ​​malarstwo Malewicza jest gestem antykościelnym. Na jednej z wystaw „Czarny kwadrat” wisiał w rogu, w miejscu, gdzie zwykle umieszczano ikony w rosyjskich domach. Myślę, że przez to artysta chciał powiedzieć, że nie ma Boga i religia nie jest potrzebna. Jednym z dowodów tej wersji jest to, że Malewicz był bolszewikiem. Bolszewicy wyparli się religii i Boga, zamknęli i zniszczyli kościoły.

Niektórzy eksperci twierdzą, że „Czarny kwadrat” to mentalny i twórczy kryzys artysty. Być może w tym czasie w życiu autora było wiele smutnych wydarzeń. Po skończeniu pracy nad tym obrazem Malewicz nie mógł ani jeść, ani spać.

Być może „Czarny kwadrat” to nieudany obraz, który artysta malował przez długi czas, żałował, że go zniszczył, więc postanowił wysłać go na wystawę, nie nadając mu żadnego znaczenia, nie wiedząc, że pokolenia będą się kłócić przez wieki o prawdziwym celu tego dzieła sztuki.

Obraz „Czarny kwadrat” bardzo szeroko znana na całym świecie, wokół niej nie kończą się spory, nikt jeszcze nie dotarł do prawdy, co oznacza, że ​​wciąż jest coś tajemniczego. Myślę, że ci ludzie, którzy wierzą, że zdjęcie powstało na potrzeby PR, albo że to szarlatanerstwo, głęboko się mylą, mają po prostu słabo rozwiniętą fantazję.

Różni ludzie postrzegają ten obraz na różne sposoby, każdy ma własną historię stworzenia, którą odgadli za pomocą fantazji i refleksji. Spróbuj przez chwilę zastanowić się nad znaczeniem obrazu, a otworzy się przed tobą nowa prawda.