Środki artystyczne w literaturze i poezji nazywane są tropami. Są obecne w każdym utworze poety czy prozaika. Bez nich tekstu nie można by nazwać artystycznym. W sztuce słowa - niezbędny element.
Techniki artystyczne w literaturze, do czego służą ścieżki?
Fikcja jest odzwierciedleniem rzeczywistości, przez którą przechodzi wewnętrzny świat autor. Poeta czy prozaik nie tylko opisuje to, co widzi wokół siebie, w sobie, w ludziach. Przekazuje swoją indywidualną percepcję. Jedno i to samo zjawisko, na przykład burza z piorunami lub kwitnące drzewa na wiosnę, miłość lub smutek - każdy pisarz opisze na swój sposób. Pomagają mu w tym techniki artystyczne.
Tropy są zwykle rozumiane jako słowa lub frazy używane w sensie przenośnym. Z ich pomocą w swojej pracy autor tworzy wyjątkową atmosferę, żywe obrazy, osiąga wyrazistość. Stresują ważne szczegóły tekst, pomagając czytelnikowi zwrócić na nie uwagę. Bez tego nie da się przekazać ideologiczne znaczenie Pracuje.
Tropy to pozornie zwyczajne słowa, składające się z liter używanych w artykuł naukowy lub po prostu potoczna mowa. Jednak w dziele sztuki stają się magiczne. Na przykład słowo „drewniany” nie staje się przymiotnikiem charakteryzującym materiał, ale epitetem ujawniającym wizerunek postaci. W przeciwnym razie - nieprzenikniony, obojętny, obojętny.
Taka zmiana staje się możliwa dzięki umiejętności doboru przez autora pojemnych skojarzeń, odnalezienia dokładnych słów, aby przekazać jego myśli, emocje, doznania. Aby poradzić sobie z takim zadaniem i stworzyć dzieło sztuki, potrzeba szczególnego talentu. Samo wypełnienie tekstu ścieżkami nie wystarczy. Niezbędne jest umiejętne ich wykorzystanie w taki sposób, aby każdy miał szczególne znaczenie, odgrywał wyjątkową i niepowtarzalną rolę w teście.
Techniki artystyczne w wierszu
Szczególnie istotne jest wykorzystanie technik artystycznych w wierszach. Wszak poeta, w przeciwieństwie do prozaika, nie ma możliwości poświęcenia, powiedzmy, całych stron na opisanie wizerunku bohatera.
Jego „przestrzeń” często ogranicza się do kilku zwrotek. Jednocześnie konieczne jest przekazanie ogromu. W wierszu dosłownie każde słowo jest na wagę złota. Nie powinno być zbędne. Najczęstsze środki poetyckie:
1. Epitety - mogą to być takie części mowy jak przymiotniki, imiesłowy, a czasem frazy składające się z rzeczowników używanych w sensie przenośnym. Przykłady takich technik artystycznych - " złota jesień”, „wygaszone uczucia”, „król bez świty” itp. Epitety nie wyrażają celu, ale autorską charakterystykę czegoś: przedmiotu, postaci, działania lub zjawiska. Niektóre z nich z czasem ustabilizują się. Najczęściej spotykane są w dzieła folklorystyczne. Na przykład „słońce jest czyste”, „wiosna jest czerwona”, „ Dobry człowiek».
2. Metafora to słowo lub fraza, której znaczenie przenośne pozwala porównać ze sobą dwa przedmioty na podstawie wspólnej cechy. Recepcja jest uważana za trudny szlak. Przykłady obejmują następujące konstrukcje: „głowa włosów” (ukryte porównanie fryzury z głową siana), „jezioro duszy” (porównanie duszy osoby z jeziorem według wspólnej cechy - głębokości).
3. Personifikacja to technika artystyczna, która pozwala „ożywić” przedmioty nieożywione. W poezji używa się go głównie w odniesieniu do natury. Na przykład „wiatr przemawia chmurą”, „słońce ciepło daje”, „zima spojrzała na mnie surowo białymi oczami”.
4. Porównanie ma wiele wspólnego z metaforą, ale nie jest stabilne i ukryte. Fraza zazwyczaj zawiera słowa „jak”, „jak gdyby”, „lubię”. Na przykład - „I jak Pan Bóg kocham wszystkich ludzi na świecie”, „Jej włosy są jak chmura”.
5. Hiperbola to artystyczna przesada. Pozwala zwrócić uwagę na pewne cechy, które autor chce podkreślić, uważa je za charakterystyczne dla czegoś. I dlatego celowo przesadza. Na przykład „człowiek gigantycznego wzrostu”, „wypłakała ocean łez”.
6. Litota to antonim hiperboli. Jego celem jest bagatelizowanie, łagodzenie czegoś. Na przykład „słoń wielkości psa”, „nasze życie to tylko chwila”.
7. Metonimia to trop, który służy do tworzenia obrazu zgodnie z jedną z jego cech lub elementów. Na przykład „setki stóp biegły po chodniku, a kopyta śpieszyły”, „miasto dymi pod jesiennym niebem”. Metonimia jest uważana za jedną z odmian metafory, a z kolei ma swój własny podgatunek - synekdochę.
GĄSIENICE I STYLISTYCZNE FIGURKI.
SZLAKI(greckie tropos - zwrot, zwrot mowy) - słowa lub zwroty mowy w sensie przenośnym, alegorycznym. Szlaki są ważnym elementem myślenia artystycznego. Rodzaje tropów: metafora, metonimia, synekdocha, hiperbola, litote itp.
RYSUNKI STYLISTYCZNE- figury retoryczne służące do wzmocnienia wyrazistości (ekspresyjności) wypowiedzi: anafora, epifora, elipsa, antyteza, równoległość, gradacja, inwersja itp.
HIPERBOLA (Grecka hiperbola – przesada) – rodzaj tropu opartego na przesadzie („rzeki krwi”, „morze śmiechu”). Autor za pomocą hiperboli potęguje pożądane wrażenie lub podkreśla to, co gloryfikuje, a co wyśmiewa. Hiperbolę można znaleźć już w starożytnej epopei w różne narody, w szczególności w rosyjskich eposach.
W literaturze rosyjskiej N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin, a zwłaszcza
V. Majakowski („Ja”, „Napoleon”, „150 000 000”). W mowie poetyckiej hiperbola jest często splecionainnymi środkami artystycznymi (metafory, personifikacje, porównania itp.). Przeciwieństwo - litotes.
LITOTA (grecki litotes - prostota) - trop przeciwny hiperboli; ekspresja figuratywna, obrót, który zawiera artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły, znaczenia przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. W baśniach ludowych jest litote: „chłopiec z palcem”, „chałupa na udkach z kurczaka”, „chłop z paznokciem”.
Drugie imię litotes to mejoza. Przeciwieństwo litote hiperbola.
N. Gogol często zwracał się do litote:
„Tak małe usta, że nie może zabraknąć więcej niż dwóch kawałków” N. Gogol
METAFORA(Grecka metafora - transfer) - trop, ukryte porównanie figuratywne, przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na drugie w oparciu o wspólne cechy („praca w pełnym rozkwicie”, „las rąk”, „ciemna osobowość”, „kamienne serce ” ...). W metaforze, w przeciwieństwie do
porównania, słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” zostały pominięte, ale dorozumiane.
XIX wiek, żelazo,
Naprawdę okrutny wiek!
Ty w ciemności nocy, bezgwiezdny
Nieostrożny opuszczony człowiek!
A. Blok
Metafory powstają zgodnie z zasadą personifikacji („płynie wody”), reifikacji („nerwy ze stali”), rozproszenia („pole działania”) itp. Jako metaforę mogą pełnić różne części mowy: czasownik, rzeczownik, przymiotnik. Metafora nadaje mowie wyjątkową ekspresję:
W każdym goździku pachnący bzu,
Śpiew, pszczoła czołga się w ...
Wszedłeś pod niebieskie sklepienie
Nad wędrującym tłumem chmur...
A. Fety
Metafora jest niepodzielnym porównaniem, w którym jednak łatwo dostrzec obydwa członki:
Ze snopem jej owsianych włosów
Dotknąłeś mnie na zawsze...
Oczy psa przewróciły się
Złote gwiazdy na śniegu...
S. Jesienina
Oprócz metafory werbalnej duża dystrybucja w kreatywność artystyczna mieć metaforyczne obrazy lub rozszerzone metafory:
Och, mój krzak uschł mi głowę,
Ssała mi niewola piosenki
Jestem skazany na ciężką pracę uczuć
Obróć kamienie młyńskie wierszy.
S. Jesienina
Czasami cała praca jest szerokim, szczegółowym obrazem metaforycznym.
METONIMIA(grecka metonimia - zmiana nazwy) - tropy; zastąpienie jednego słowa lub wyrażenia innym w oparciu o bliskość znaczeń; użycie wyrażeń w sensie przenośnym („szkło pieniące się” – czyli wino w kieliszku; „szum lasu” – chodzi o drzewa; itp.).
Teatr jest już pełny, pudła lśnią;
Parter i krzesła, wszystko idzie pełną parą...
JAK. Puszkina
W metonimii zjawisko lub przedmiot oznacza się za pomocą innych słów i pojęć. Jednocześnie pozostają znaki lub powiązania, które łączą te zjawiska; Tak więc, kiedy W. Majakowski mówi o „stalowym głośniku drzemiącym w kaburze”, czytelnik łatwo odgaduje na tym obrazie metonimiczny obraz rewolweru. Na tym polega różnica między metonimią a metaforą. Ideę pojęcia w metonimii podaje się za pomocą znaków pośrednich lub znaczeń wtórnych, ale to właśnie wzmacnia poetycką ekspresję mowy:
Prowadziłeś miecze na obfitą ucztę;
Wszystko spadło przed tobą z hałasem;
Europa zginęła; grobowy sen
Noszona przez głowę...
A. Puszkin
Kiedy jest brzeg piekła?
Zabierze mnie wieczność
Kiedy na zawsze zasnę
Piórko, moja pociecha...
A. Puszkin
PERYFRAZA (gr. peryfraza - rondo, alegoria) - jeden z tropów, w którym nazwę przedmiotu, osoby, zjawiska zastępuje się wskazaniem jego cech, z reguły najbardziej charakterystycznych, wzmacniających figuratywność mowy. („król ptaków” zamiast „orzeł”, „król zwierząt” – zamiast „lew”)
PERSONALIZACJA(prozopopeja, personifikacja) - rodzaj metafory; przenoszenie właściwości przedmiotów ożywionych na przedmioty nieożywione (dusza śpiewa, rzeka gra...).
moje dzwonki,
Kwiaty stepowe!
Na co na mnie patrzysz?
Ciemny niebieski?
A o czym ty mówisz
W szczęśliwy majowy dzień
Wśród nieskoszonej trawy
Potrząsasz głową?
A.K. Tołstoj
SYNECDOCHE (gr. synekdoche - korelacja)- jeden z tropów, rodzaj metonimii, polegający na przenoszeniu znaczenia z jednego przedmiotu na drugi na podstawie relacji ilościowej między nimi. Synekdocha to wyrazisty sposób typizacji. Najczęstsze rodzaje synekdochy to:
1) Część zjawiska nazywa się w sensie całości:
A w drzwiach
kurtki,
płaszcze,
kożuchy...
W. Majakowski
2) Całość w znaczeniu części - Wasilij Terkin w walce na pięści z faszystą mówi:
Oh, jak się masz! Walka w kasku?
Cóż, czy to nie podła parodia!
3) Liczba pojedyncza w znaczeniu ogólnym, a nawet uniwersalnym:
Tam człowiek jęczy z niewoli i kajdan...
M. Lermontow
I dumny wnuk Słowian i Fin ...
A. Puszkin
4) Zastąpienie numeru zestawem:
Miliony was. My - ciemność i ciemność i ciemność.
A. Blok
5) Zastąpienie ogólnej koncepcji konkretną:
Pobiliśmy pensa. Bardzo dobrze!
W. Majakowski
6) Zastąpienie koncepcji ogólnej ogólną koncepcją:
"Cóż, usiądź, luminarzu!"
W. Majakowski
PORÓWNANIE - słowo lub wyrażenie zawierające porównanie jednego przedmiotu do drugiego, jednej sytuacji do drugiej. („Silny jak lew”, „powiedział, jak odciął” ...). Burza zakrywa niebo mgłą,
Wiry skręcające się w śniegu;
Sposób, w jaki wyje bestia
Będzie płakać jak dziecko...
JAK. Puszkina
„Jak step spalony przez pożary, życie Grigorija stało się czarne” (M. Szołochow). Wyobrażenie o czerni i mroku stepu wywołuje w czytelniku ponure i bolesne uczucie, które odpowiada stanowi Grzegorza. Następuje przeniesienie jednego ze znaczeń pojęcia – „spalonego stepu” na drugie – stan wewnętrzny postać. Czasami, aby porównać jakieś zjawiska lub koncepcje, artysta ucieka się do porównań szczegółowych:
Smutny widok na step, gdzie nie ma przeszkód,
Ekscytująca tylko trawa srebrnego pióra,
Wędrujący latający aquilon
A przed nim swobodnie pędzi proch;
I gdzie dookoła, nieważne jak uważnie patrzysz,
Spotyka spojrzenie dwóch lub trzech brzóz,
Który pod niebieskawą mgłą
Czerń wieczorem w pustej odległości.
Więc życie jest nudne, gdy nie ma walki,
Wnikając w przeszłość, rozróżnij
Jest kilka rzeczy, które możemy w nim zrobić, w kolorze lat
Nie pocieszy duszy.
Muszę działać, robię to każdego dnia
Chciałbym uczynić nieśmiertelnym jak cień
Wielki bohater i rozumiem
Nie rozumiem, co to znaczy odpoczywać.
M. Lermontow
Tutaj, z pomocą rozbudowanego S. Lermontowa, przekazuje całą gamę lirycznych przeżyć i refleksji.
Porównania są zwykle połączone za pomocą związków „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, „dokładnie” itp. Możliwe są również porównania bez związku:
„Czy mam loki - czesana pościel” N. Niekrasow. Tutaj związek jest pominięty. Ale czasami nie przypuszcza się:
„Jutro egzekucja, zwykła uczta dla ludzi” A. Puszkin.
Niektóre formy porównań są zbudowane opisowo i dlatego nie są połączone spójnikami:
I ona jest
Przy drzwiach lub przy oknie
Wczesna gwiazda jest jaśniejsza,
Świeże róże rano.
A. Puszkin
Jest słodka - powiem między nami -
Burza nadwornych rycerzy,
I możesz z południowymi gwiazdami
Porównaj, zwłaszcza wierszem,
Jej czerkieskie oczy.
A. Puszkin
Szczególnym rodzajem porównania jest tak zwany negatywny:
Czerwone słońce nie świeci na niebie,
Niebieskie chmury ich nie podziwiają:
Potem przy posiłku siedzi w złotej koronie
Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz.
M. Lermontow
W tym równoległym ujęciu dwóch zjawisk forma negacji jest jednocześnie sposobem porównywania i sposobem przekazywania znaczeń.
Szczególnym przypadkiem są formy przypadku instrumentalnego stosowane w porównaniu:
Już czas, piękna, obudź się!
Otwórz zamknięte oczy,
W kierunku północnej zorzy polarnej
Bądź gwiazdą północy.
A. Puszkin
Nie szybuję - siedzę jak orzeł.
A. Puszkin
Często zdarzają się porównania w bierniku z przyimkiem „pod”:
„Sergey Platonovich… siedział z Atepinem w jadalni, przyklejony drogą, dębową tapetą…”
M. Szołochow.
OBRAZ -uogólnione artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, ubrane w postać określonego, indywidualnego zjawiska. Poeci myślą obrazami.
To nie wiatr szaleje nad lasem,
Strumienie nie płynęły z gór,
Mróz - patrol watażki
Omija jego dobytek.
NA. Niekrasow
ALEGORIA(grecka alegoria - alegoria) - konkretny obraz przedmiotu lub zjawiska rzeczywistości, zastępujący abstrakcyjne pojęcie lub myśl. Zielona gałąź w rękach człowieka od dawna jest alegorią świata, młotek jest alegorią pracy itp.
Pochodzenie wielu alegorycznych obrazów należy doszukiwać się w tradycje kulturowe plemiona, ludy, narody: znajdują się na sztandarach, herbach, emblematach i nabierają stabilnego charakteru.
Wiele alegorycznych obrazów pochodzi z mitologii greckiej i rzymskiej. Tak więc wizerunek kobiety z zawiązanymi oczami i łuskami w dłoniach - bogini Temidy - jest alegorią sprawiedliwości, wizerunek węża i miski jest alegorią medycyny.
Alegoria jako środek wzmacniający poetycką ekspresję jest szeroko stosowana w fikcja. Opiera się na zbieżności zjawisk zgodnie z korelacją ich istotnych aspektów, właściwości lub funkcji i należy do grupy tropów metaforycznych.
W przeciwieństwie do metafory, w alegorii znaczenie symboliczne wyraża fraza, cała myśl, a nawet małe dzieło (bajka, przypowieść).
GROTESKOWY (Francuska groteska - dziwaczna, komiczna) - obraz ludzi i zjawisk w fantastycznej, brzydko-komicznej formie, oparty na ostrych kontrastach i przerysowaniach.
Rozwścieczony spotkaniem wpadłem w lawinę,
Wyrzucanie dzikich przekleństw kochanie.
I widzę: połowa ludzi siedzi.
O czarcie! Gdzie jest druga połowa?
W. Majakowski
IRONIA (gr. eironeia - udawanie) - wyraz kpiny lub chytrości poprzez alegorię. Słowo lub wypowiedź nabiera w kontekście mowy znaczenia przeciwnego do dosłownego lub zaprzecza jemu, poddając je w wątpliwość.
Sługa potężnych mistrzów,
Z jaką szlachetną odwagą
Grzmot z mową jesteś wolny
Wszyscy, którzy mieli zamknięte usta.
F.I. Tiutczew
SARKAZM (greckie sarkazo, dosł. - mięso łez) - pogardliwa, żrąca kpina; najwyższy stopień ironii.
ASONACJA (Francuski asonans - konsonans lub odpowiedź) - powtórzenie w linii, zwrotce lub frazie jednorodnych samogłosek.
Och wiosna bez końca i bez krawędzi -
Niekończący się i niekończący się sen!
A. Blok
ALITERACJA (DŹWIĘK)(łac. ad - do, z i littera - litera) - powtórzenie jednorodnych spółgłosek, nadanie wersowi szczególnej wyrazistości intonacyjnej.
Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Burza jest blisko. Bije na brzegu
Czarna czółenka...
K. Balmont
ALUZJA (z łac. allusio - żart, podpowiedź) - figura stylistyczna, podpowiedź poprzez podobnie brzmiące słowo lub wzmianka o znanym rzeczywistym fakcie, wydarzenie historyczne, dzieło literackie („chwała Herostratusa”).
ANAFORA(grecka anafora - wypowiedź) - powtórzenie początkowe słowa, wiersze, zwrotki lub frazy.
Jesteś biedny
Jesteś bogaty
Zostałeś pobity
Jesteś wszechmocnym
Matka Rosja!…
NA. Niekrasow
ANTYTEZA (antyteza grecka - sprzeczność, opozycja) - wyraźna opozycja pojęć lub zjawisk.
Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny;
Ty jesteś prozaikiem, ja jestem poetą;
Jesteś rumieniec, jak kolor maku,
Jestem jak śmierć, chuda i blada.
JAK. Puszkina
Jesteś biedny
Jesteś bogaty
Jesteś potężny
Jesteś bezsilny...
N. Niekrasow
Tak mało przejechanych dróg, tak wiele popełnionych błędów...
S. Jesienina.
Antyteza wzmacnia emocjonalną kolorystykę mowy i podkreśla wyrażoną za jej pomocą myśl. Czasami cała praca jest zbudowana na zasadzie antytezy
APOKOPA(greckie apokope - odcinanie) - sztuczne skracanie słowa bez utraty jego znaczenia.
... Nagle z lasu
Niedźwiedź otworzył na nich usta ...
JAKIŚ. Kryłow
Leż, śmiej się, śpiewaj, gwizdnij i klaskaj,
Rozmowa ludzi i wierzchołek konia!
JAK. Puszkina
ASYNDETON (asindeton) - zdanie bez spójników między wyrazami jednorodnymi lub częściami całości. Postać dająca dynamizm i bogactwo mowy.
Noc, ulica, lampa, apteka,
Bezsensowne i przyćmione światło.
Żyj co najmniej ćwierć wieku -
Wszystko będzie tak. Nie ma wyjścia.
A. Blok
WIELOKROTNE STOWARZYSZENIE(polisyndeton) - nadmierne powtarzanie związków, tworząc dodatkowe zabarwienie intonacyjne. Figura przeciwnabezzwiązkowość.
Spowalnianie mowy z wymuszonymi pauzami, wielonieczność podkreśla pojedyncze słowa, zwiększa jej wyrazistość:
A fale tłoczą się i wracają,
I przychodzą ponownie i uderzają w brzeg ...
M. Lermontow
I nudne i smutne, a nie ma komu podać ręki ...
M.Yu. Lermontow
STOPNIOWANIE- od łac. gradatio (gradatio - gradualność) - figura stylistyczna, w której definicje pogrupowane są w określonej kolejności - wzrost lub spadek ich znaczenia emocjonalnego i semantycznego. Gradacja wzmacnia emocjonalne brzmienie wersetu:
nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko minie jak dym z białych jabłoni.
S. Jesienina
ODWRÓCENIE(łac. inversio - rearanżacja) - postać stylistyczna, polegająca na naruszeniu ogólnie przyjętej gramatycznej sekwencji mowy; przegrupowanie części frazy nadaje jej specyficzny wyrazisty odcień.
Głębokie tradycje starożytności
JAK. Puszkina
Portier obok jest strzałą
Poleciał po marmurowych schodach
A. Puszkin
OKSYMORON(grecki oksymoron - dowcip-głupi) - połączenie kontrastujących, przeciwstawnych w znaczeniu słów (żywy trup, gigantyczny karzeł, upał zimnych liczb).
RÓWNOLEGŁOŚĆ(z greki. Parallelos - chodzenie obok siebie) - identyczny lub podobny układ elementów mowy w sąsiednich częściach tekstu, tworzący jeden poetycki obraz.
Fale rozbijają się w błękitnym morzu.
Gwiazdy świecą na niebieskim niebie.
A. S. Puszkin
Twój umysł jest głęboki jak morze.
Twój duch jest tak wysoki jak góry.
W. Bryusow
Paralelizm jest szczególnie charakterystyczny dla utworów ustnych. Sztuka ludowa(eposy, piosenki, pieśni, przysłowia) i bliskie im w ich cechy artystyczne dzieła literackie(„Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa, „Kto dobrze żyje w Rosji” N. A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego).
Paralelizm może mieć szerszy charakter tematyczny w treści, na przykład w wierszu M. Yu Lermontowa „Chmury nieba są wiecznymi wędrowcami”.
Paralelizm może być zarówno werbalny i przenośny, jak i rytmiczny, kompozycyjny.
PACZKA- ekspresyjną technikę składniową intonacyjnego podziału zdania na niezależne odcinki, graficznie identyfikowane jako zdania niezależne. („I znowu. Guliwer. Stojący. Pochylony” PG Antokolsky. „Jak uprzejmy! Dobrze! Mila! Prosty!” Gribojedow. „Mitrofanow uśmiechnął się, zamieszał kawę. Zmrużył oczy”.
N. Iljina. „Pokłócił się z dziewczyną. I własnie dlatego." G. Uspieński.)
PRZENOSIĆ (francuskie przejęcie - przechodzenie) - niedopasowanie między syntaktyczną artykulacją mowy a artykulacją na wersy. Przy przenoszeniu pauza składniowa w wersecie lub półlinii jest silniejsza niż na jej końcu.
Piotr wychodzi. Jego oczy
Połysk. Jego twarz jest okropna.
Ruchy są szybkie. On jest piękny,
On jest jak burza z piorunami.
A. S. Puszkin
WIERSZYK(Grecki „rytm” - harmonia, proporcjonalność) - różnorodność epifora ; współbrzmienie końców wierszy poetyckich, tworzące poczucie ich jedności i pokrewieństwa. Rhyme podkreśla granicę między wierszami i łączy wiersze w zwrotki.
ELIPSA (grecki elleipsis - strata, pominięcie) - figura składni poetyckiej polegająca na pominięciu jednego z członów zdania, łatwo przywrócona w znaczeniu (najczęściej orzecznik). Osiąga to dynamizm i zwięzłość mowy, przekazywana jest napięta zmiana działania. Ellipsis jest jednym z domyślnych typów. W przemówienie artystyczne przekazuje podekscytowanie mówiącego lub intensywność akcji:
Usiedliśmy - w popiołach, miastach - w kurzu,
W mieczach - sierpach i pługach.
Czego można życzyć osobie, która chce pracować literacko? Najpierw inspiracja i marzenia. Bez tego żadna kreatywność jest nie do pomyślenia. Tylko w ten sposób rzemiosło staje się sztuką! Jednak, aby człowiek zaczął pisać, powinien a priori dużo czytać. Początkowe triki czytanie literackie studiował w szkole średniej. Ważne jest, aby zrozumieć rzeczywistą treść pracy, jej główne idee, motywy i uczucia, które kierują bohaterami. Na tej podstawie całościowa analiza. Oprócz, zasadnicza rola odgrywa własne doświadczenie życiowe.
Rola środków literackich
adeptu działalność literacka należy ostrożnie i umiarkowanie posługiwać się standardowymi technikami (epitety, porównania, metafory, ironia, aluzje, kalambury itp.). Sekret, który z jakiegoś powodu jest rzadko ujawniany, polega na tym, że są drugorzędne. Rzeczywiście, opanowanie umiejętności pisania dzieł sztuki jest często interpretowane przez krytykę jako umiejętność posługiwania się określonymi technikami literackimi.
Co świadomość i zrozumienie ich istoty da osobie komponującej i piszącej? Odpowiedzmy w przenośni: mniej więcej to samo, co płetwy dadzą komuś, kto spróbuje pływać. Jeśli człowiek nie potrafi pływać, płetwy są dla niego bezużyteczne. Oznacza to, że stylistyczne chwyty językowe nie mogą być dla autora celem samym w sobie. Nie wystarczy wiedzieć, jak nazywają się urządzenia literackie. Musisz umieć urzekać ludzi swoją myślą, fantazją.
Metafory
Zdefiniujmy główne środki literackie. Metafory to odpowiednie twórcze zastępowanie właściwości jednego podmiotu lub przedmiotu właściwościami innego. W ten sposób uzyskuje się niezwykłe i świeże spojrzenie na szczegóły i epizody dzieła. Przykładem są znane metafory Puszkina („fontanna miłości”, „na zwierciadle rzek”) i Lermontowa („morze życia”, „łzy z plamami”).
Rzeczywiście, poezja jest najbardziej twórczą ścieżką dla natur lirycznych. Być może dlatego najbardziej zauważalne są w wierszu zabiegi literackie. To nie przypadek, że jakiś artystyczny proza działa zwany prozą w wersecie. Tak napisali Turgieniew i Gogol.
Epitety i porównania
Czym są takie zabiegi literackie jak epitety? Pisarz V. Soloukhin nazwał je „ubraniami słów”. Jeśli mówimy o istocie epitetu tak krótko, jak to możliwe, to właśnie słowo charakteryzuje istotę przedmiotu lub zjawiska. Podajmy przykłady: „dostojna brzoza”, „złote ręce”, „szybkie myśli”.
Porównanie jako technika artystyczna umożliwia porównanie działań społecznych ze zjawiskami naturalnymi w celu zwiększenia wyrazistości. Widać to w tekście po charakterystycznych słowach „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”. Często porównanie działa jak głęboka twórcza refleksja. Zapamiętajmy cytat słynny poeta oraz XIX-wieczny publicysta Piotr Wiazemski: „Nasze życie na starość to znoszony szlafrok: wstyd go nosić, a szkoda go zostawić”.
Gra słów
Jak nazywa się gra słów? Mówimy o użyciu homonimów i słów wieloznacznych w dziełach sztuki. W ten sposób powstają dowcipy znane wszystkim i kochane przez wszystkich. Takie słowa są często używane przez klasyków: A.P. Czechow, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Jako przykład zacytujmy Andrieja Knyszewa: „Wszystko w domu zostało skradzione, a nawet powietrze było jakoś nieświeże”. Czy to nie jest sprytnie powiedziane!
Jednak ci, którzy są zainteresowani nazwą chwytu literackiego z grą słów, nie powinni myśleć, że kalambur jest zawsze komiczny. Zilustrujmy to dobrze znana myśl N. Glazkova: „Przestępców pociąga również dobro, ale niestety ktoś inny”.
Zdajemy sobie jednak sprawę, że jest jeszcze więcej anegdotycznych sytuacji. Od razu przychodzi na myśl kolejna gra słów - porównanie przestępcy z kwiatem (pierwszy jest uprawiany, a następnie posadzony, a drugi - odwrotnie).
Tak czy inaczej, chwyt literacki z grą słów pochodził ze wspólnego języka. To nie przypadek, że odeski humor Michaiła Żwaneckiego jest bogaty w kalambury. Czy nie jest prawdą, że zdanie mistrza humoru jest niezwykłe: "Samochód został zebrany... w torbie".
Potrafi tworzyć kalambury. Odważyć się!
Jeśli naprawdę masz żywe poczucie humoru, to literackie urządzenie z grą słów jest twoją wiedzą. Pracuj nad jakością i oryginalnością! Mistrz konstruowania unikalnych kalamburów jest zawsze poszukiwany.
W tym artykule ograniczyliśmy się do interpretacji tylko niektórych narzędzi pisarzy. W rzeczywistości jest ich znacznie więcej. Na przykład taka technika jak metafora zawiera personifikację, metonimię („zjadł trzy talerze”).
Parabola urządzenia literackiego
Pisarze i poeci często używają narzędzi, które czasami noszą po prostu paradoksalne nazwy. Na przykład jedno z urządzeń literackich nazywa się „parabolą”. Ale literatura nie jest geometrią euklidesową. Starożytny grecki matematyk, twórca geometrii dwuwymiarowej, prawdopodobnie byłby zaskoczony, gdyby dowiedział się, że nazwa jednej z krzywych znalazła dla siebie literackie zastosowanie! Dlaczego to zjawisko ma miejsce? Powodem są prawdopodobnie właściwości funkcji parabolicznej. Szereg jego wartości, przechodząc od nieskończoności do punktu wyjścia i idąc w nieskończoność, jest podobny do figury retorycznej o tej samej nazwie. Dlatego jeden z zabiegów literackich nosi nazwę „parabola”.
Taki forma gatunku używane do specyficznej organizacji całej narracji. Zapamiętajmy słynna historia Hemingwaya. Jest napisany zgodnie z prawami podobnymi do tytułowego figura geometryczna. Tok opowieści zaczyna się jakby z daleka - od opisu ciężkiego życia rybaków, potem autor opowiada nam samą istotę - wielkość i niezwyciężoność ducha konkretnej osoby - kubańskiego rybaka Santiago, a następnie opowieść znów idzie w nieskończoność, nabierając patosu legendy. W ten sam sposób Kobo Abe napisał powieść-przypowieść „Kobieta w piaskach”, a Gabriel Garcia Márquez – „Sto lat samotności”.
Oczywiście literackie urządzenie paraboli jest bardziej globalne niż te, które wcześniej opisywaliśmy. Aby zauważyć jego użycie przez pisarza, nie wystarczy przeczytać konkretny akapit lub rozdział. Aby to zrobić, należy nie tylko przeczytać całą pracę w całości, ale także ocenić ją z punktu widzenia rozwoju fabuły, ujawnionych przez autora obrazów i ogólnej problematyki. To właśnie te metody analizy dzieła literackiego pozwolą w szczególności ustalić, czy pisarz użył paraboli.
Kreatywność i techniki artystyczne
Kiedy dana osoba jest bezużyteczna Praca literacka? Odpowiedź jest niezwykle konkretna: kiedy nie wie, jak w ciekawy sposób wyrazić pomysł. Nie powinieneś zaczynać pisania uzbrojony w wiedzę, jeśli inni nie słuchają twoich opowieści, jeśli nie masz inspiracji. Nawet jeśli użyjesz skutecznych środków literackich, to ci nie pomogą.
Załóżmy, że znaleziono interesujący temat, są postacie, jest ekscytująca (według subiektywnej opinii autora) fabuła ... Nawet w takiej sytuacji zalecamy zdanie prostego testu. Musisz to zaaranżować dla siebie. Sprawdź, czy uda Ci się zainteresować ideą Twojej pracy znaną osobę, której interesy doskonale reprezentujesz. W końcu typy ludzi się powtarzają. Zainteresowanych jednym, będzie można zainteresować dziesiątki tysięcy...
O kreatywności i kompozycji
Autor oczywiście powinien przestać i nie kontynuować pisania, jeśli podświadomie kojarzy się z czytelnikami albo z pastorem, albo z manipulatorem, albo ze strategiem politycznym. Nie możesz upokarzać swoich odbiorców podświadomą wyższością. Czytelnicy to zauważą, a autorowi nie zostanie wybaczona taka „twórczość”.
Mów do publiczności prosto i płynnie, jak równy z równym. Musisz zainteresować czytelnika każdym zdaniem, każdym akapitem. Ważne jest, aby tekst był ekscytujący, zawierał pomysły, którymi ludzie są zainteresowani.
Ale nawet to nie wystarcza osobie, która chce zająć się literaturą. Co innego mówić, a co innego pisać. Urządzenia literackie wymagają od autora umiejętności budowania kompozycji. Aby to zrobić, powinien poważnie przećwiczyć pisanie tekstu literackiego i łączenie jego trzech głównych elementów: opisu, dialogu i działania. Dynamika fabuły zależy od ich relacji. A to jest bardzo ważne.
Opis
Opis ma funkcję powiązania fabuły z pewne miejsce, czas, sezon, zestaw znaków. Jest funkcjonalnie podobny sceneria teatralna. Oczywiście autor początkowo, już na etapie koncepcji, dość szczegółowo przedstawia okoliczności narracji, ale należy je przedstawiać czytelnikowi stopniowo, artystycznie, optymalizując użyte techniki literackie. Na przykład artystyczna charakterystyka postaci w dziele autora jest zwykle podawana w oddzielnych kreskach, kreskach, stosowanych w różnych odcinkach. Jednocześnie dozowane są epitety, metafory, porównania.
Rzeczywiście, również w życiu na początku zwraca się uwagę na rzucające się w oczy cechy (wzrost, budowa ciała), a dopiero potem bierze się pod uwagę kolor oczu, kształt nosa itp.
Dialog
Dialog jest dobrym narzędziem do pokazania psychotypu bohaterów dzieła. Czytelnik często widzi w nich wtórny opis osobowości, charakteru, status społeczny, ocena poczynań jednej postaci, odzwierciedlona w świadomości innego bohatera tego samego dzieła. W ten sposób czytelnik otrzymuje możliwość zarówno dogłębnego poznania postaci (w wąskim znaczeniu), jak i zrozumienia specyfiki społeczeństwa w dziele stworzonym przez pisarza (w szerokim tego słowa znaczeniu). Techniki literackie autora w dialogach są na najwyższym poziomie. To w nich (przykładem tego jest twórczość Wiktora Pielewina) uzyskuje się najbardziej uderzające odkrycia artystyczne i uogólnienia.
Do dialogu należy jednak podchodzić z podwójną ostrożnością. W końcu, jeśli przesadzisz, praca staje się nienaturalna, a fabuła staje się niegrzeczna. Nie zapominaj, że główną funkcją dialogów jest komunikacja postaci w pracy.
Akcja
Akcja jest wymaganym elementem dla narracje literackie. Działa jako potężny, autorski element fabuły. W tym przypadku akcja to nie tylko fizyczny ruch przedmiotów i postaci, ale także dowolna dynamika konfliktu, na przykład przy opisie procesu.
Słowo ostrzeżenia dla początkujących: bez jasnego pomysłu, jak zaprezentować akcję czytelnikowi, nie należy zaczynać tworzenia pracy.
Jakimi zabiegami literackimi używa się do opisania akcji? Najlepiej, jeśli w ogóle nie istnieją. Scena akcji w dziele, nawet fantastycznym, jest najbardziej spójna, logiczna, namacalna. Dzięki temu czytelnik ma wrażenie reportażu opisywanych artystycznie wydarzeń. Tylko prawdziwi mistrzowie pióra mogą pozwolić na użycie technik literackich podczas opisywania akcji (przypomnij sobie z Szołochowa „ Cichy Don„Scena pojawienia się oślepiającego czarnego słońca na oczach Grigorija Mielechowa, zszokowanego śmiercią ukochanej”.
Literacki odbiór klasyki
Wraz ze wzrostem umiejętności autora, jego własny wizerunek pojawia się coraz obszerniej poza liniami, literackie techniki artystyczne stają się coraz bardziej wyrafinowane. Nawet jeśli autor nie pisze o sobie wprost, czytelnik go wyczuwa i bezbłędnie mówi: „To jest Pasternak!” lub „To jest Dostojewski!” Jaki jest tutaj sekret?
Pisarz rozpoczynając tworzenie, stopniowo, ostrożnie, w tle umieszcza swój wizerunek w dziele. Z biegiem czasu jego pióro staje się bardziej zręczne. A autor nieuchronnie przechodzi w swoich pracach twórczą drogę od wyobrażonego ja do teraźniejszości. Jego styl zaczyna być rozpoznawany. To właśnie ta metamorfoza jest głównym chwytem literackim w twórczości każdego pisarza i poety.
dla tekstów copywriterskichArsenał technik jest dość duży: metafora, oksymoron, metonimia, synekdocha, hiperbola, litote, alegoria, porównanie, epitet, aluzja, parafraza, anafora, epifora, antycypacja, antyteza, paronim, permutacja, gradacja itp.
Metafora to przeniesienie właściwości jednego przedmiotu (zjawiska) na drugi na podstawie cechy wspólnej dla obu porównywanych członków („rozmowa fal”, „brąz mięśni”, „Trzymać pieniądze w domu, to je zamrażać!”, itp.)
Personifikacja jest rodzajem metafory, przenoszenia właściwości przedmiotów ożywionych na przedmioty nieożywione („jej pielęgniarka to milczenie”).
Oksymoron (oksymoron) - proporcja w kontraście, kombinacja słów o przeciwnych znaczeniach, logicznie wykluczone połączenie pojęć („żywy trup”, „tradycja awangardowa”, „mały duży samochód” itp.).
Metonimia to zastępowanie jednego słowa drugim, oparte na łączeniu ich znaczeń przez przyległość („oklask teatru” – zamiast „oklask publiczności”).
Synekdocha to rodzaj metonimii, nazwa części (mniejsza) zamiast całości (duża) lub odwrotnie („moja mała główka zniknęła” – zamiast „nie ma mnie”).
Hiperbola to celowa przesada („rzeki krwi”, „góry pieniędzy”, „ocean miłości” itp.).
Litota to celowe niedopowiedzenie („mężczyzna z paznokciem”).
Alegoria to obraz abstrakcyjnej idei (koncepcji) poprzez obraz. Jednocześnie związek między znaczeniem a obrazem ustala się przez analogię lub przyległość („miłość to serce”, „sprawiedliwość to kobieta z wagą” itp.).
Porównanie to porównanie jednego przedmiotu do drugiego („ogromny, jak słoń”). Porównując obiekty, silniejszy (wyjaśniający) odrzuca część swojego pozytywnego i już znane cechy na nieznanym obiekcie (wyjaśnione). W ten sposób łatwiej jest wyjaśnić nieznane przez znajome, złożone przez proste. Za pomocą porównań możesz osiągnąć większą przejrzystość i oryginalność.
Jednak porównania są często kiepskie i mogą być błędnie zinterpretowane. Osoba zacznie myśleć o temacie wyjaśniającym i odwróci uwagę od głównej idei.
Przydałoby się ocenić, czy obiekt jest porównywany z obiektem gorszym od siebie, czy porównanie przyniesie negatywne wyniki. W razie wątpliwości najlepiej powstrzymać się od porównania.
Epitet to figuratywna definicja, która daje dodatkowe opis artystyczny obiekt (zjawisko) w postaci ukrytego porównania („czyste pole”, „samotny żagiel” itp.) Należy pamiętać, że małe epitety osłabiają tekst („bardzo”, „za”, „trochę” , „wystarczy” itp.).
Aluzja - podpowiedź poprzez podobnie brzmiące słowo lub wzmianka o dobrze znanym fakcie, wydarzeniu historycznym, dziele literackim itp. („Sekrety Sądu w Madrycie”).
Parafraza - skrócona prezentacja, opisowe przekazanie znaczenia innego wyrażenia lub słowa („Pisanie tych linii” - zamiast „I”).
Anafora to powtórzenie tych samych liter, tych samych części słowa, całych słów lub fraz na początku zdania („Z polityki! Z konkurencji!”).
Epiphora to powtórzenie tych samych słów lub fraz na końcu zdania.
Oczekiwanie to odstępstwo od utartego liniowego ciągu elementów, w którym znak niezbędny do zrozumienia drugiego poprzedza go zamiast podążać za nim, co skutkuje efektem oczekiwania („To nie jest takie nowe, to zjawisko zwane patriotyzmem” lub „A co były te rozmowy – historyczne!”)
Antyteza to opozycja w znaczeniu, kontrast. ("Małe komputery - dla dużych" Firma "Biały Wiatr"). Na przykład I. Ehrenburg często uciekał się do antytezy: „Robotnicy nadal stoją na dźwigniach: zimno, upał, pisk, ciemność. Pan Eastman zjada strusie jajko z dala od zgiełku świata.
Paronimy to słowa podobne w brzmieniu, ale różne w znaczeniu („podstawa” i „podstawa”, „gorący” i „gorący”. V. Wysocki: „A kto nie honoruje cytatów, jest renegatem i gadem”).
Permutacja to zmiana miejsc zajmowanych przez słowa. („Serce Morza Śródziemnego. Morze Śródziemne w sercu”).
Gradacja to konsekwentne narastanie lub osłabianie siły jednorodnej środki wyrazu przemówienie artystyczne („Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”).
Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi, pytanie, na które odpowiedź jest z góry znana lub pytanie, na które odpowiada sam pytający („Kim są sędziowie?”).
Frazeologizmy (idiomy) są często skutecznie używane w tekście - stabilne kombinacje słów, które są metaforami, przenośnymi wyrażeniami pewnej koncepcji lub zjawiska („Komar nie podważy nosa”, „Siedem problemów - jedna odpowiedź” itp.)
Jednostki frazeologiczne są łatwo rozpoznawalne przez czytelnika. Z ich pomocą poprawia się zapamiętywanie poszczególnych fraz, percepcja całego tekstu.
Przysłowia i powiedzenia również „pracują” na metaforyczność i zwięzłość tekstu. Mówił o nich M. Gorky:
„To właśnie przysłowia i powiedzenia wyrażają myślenie mas w szczególnie pouczającej pełni, a początkującym pisarzom niezwykle przydatne jest zapoznanie się z tym materiałem, nie tylko dlatego, że doskonale uczy ekonomii słów, zwięzłości mowy i obrazowania, ale oto dlaczego: liczebnie przeważająca ludność Kraju Sowietów to chłopstwo, glina, z której historia stworzyła robotników, filisterów, kupców, księży, urzędników, szlachtę, naukowców i artystów…
Wiele się nauczyłem z przysłów, innymi słowy z myślenia aforyzmami.
Skuteczne są również słowa skrzydlate. to trafne wyrażenia, cytaty, aforyzmy, które rozpowszechniły się w żywej mowie jako przysłowia i powiedzenia („Być albo nie być!”, „Z uszu martwego osła”, „I na koniec powiem” itp.).
Użycie jednostek frazeologicznych, przysłów, powiedzeń i skrzydlate słowa w tekstach różnego rodzaju copywriting opiera się na zachowaniu trwałych skojarzeń semantycznych i wartościujących. Obraz ten nie ulega zniszczeniu nawet w swobodnej aranżacji przez autora. Jednocześnie często dochodzi do formalnego, powierzchownego użycia jednostek frazeologicznych i słów skrzydlatych. W takich przypadkach albo znaczenie jest całkowicie zniekształcone, albo powstają sprzeczności semantyczne.
Często autorzy uciekają się do wspomnień – nawiązania do znanych fakty literackie lub działa. Wspomnienie może mieć formę dokładnego lub niedokładnego cytatu, „cytowanego” lub pozostającego w domyśle, podtekstu. Reminiscencje łączą tekst ze wspólnym kontekstem kulturowym i społecznym, a także pozwalają autorom nie powtarzać się, radzić sobie z bardziej zwięzłym opisem wydarzeń czy faktów. Jednym z najczęściej wykorzystywanych wspomnień jest odwołanie się do takiego czy innego fragmentu tekstu Biblii. Reminiscencja to jedna z ulubionych technik postmodernistów.
(Ciekawe, że w zasadzie każdy tekst jest zbiorem wyraźnych lub ukrytych cytatów, odniesień do innych tekstów).
Zdania niepełne, oznaczone w tekście wielokropkiem, są z powodzeniem stosowane. Istoty ludzkie pragną doskonałości. W związku z tym stara się dokończyć zdanie i w ten sposób zostaje wciągnięty w aktywne czytanie tekstu.
Bardzo często podstawa niedokończonych zdań jest dobrze przyjmowana słynne powiedzenia, popularne wyrażenia, cytaty z dzieł literackich („Rybak rybaka ...”, „Bez pracy ...”, „Urodziłem cię ...” itp.) Oczywiście czytelnik musi wyłącznie uzupełnić zdanie z opcją zapewnioną przez słowa copywritera.
Jedną z najczęstszych technik jest powtarzanie (uzupełnianie i wyjaśnianie przypomnień o tym, co już zostało powiedziane). Za pomocą powtórek uwydatnia się i podkreśla najważniejsze, szczególnie znaczące momenty tekstu.
W różnych tekstach używa się również gry słów - gry słów opartej na podobieństwie dźwiękowym niepodobnych słów lub fraz („Osip jest zachrypnięty, a Arkhip to osip”).
Gra słów może opierać się nie tylko na treści dźwiękowej, ale także na pisowni.
Przykłady użycia pisanych kalamburów w reklamie:
przynajmniej haute couture
(Zaloguj się w sklepie)
TO JEST ON!
(Dom handlowy „Oton”)
Konotacja to dodatkowe, towarzyszące znaczenie, które może inspirować pożądaną relację z obiektem. Na przykład wódka Putinka, wódka President, wódka Kreml.
Dodatkowa wartość może z czasem zmienić swoją siłę. Na przykład w czas sowiecki słowo „importowane” nadało produktowi dodatkowy urok, ale z czasem je utraciło.
Często dążąc do nowości, oryginalności, copywriterzy tworzą neologizmy – własne słowa i wyrażenia, których niezwykłość wyraźnie odczuwają native speakerzy. Na przykład słowa „substancja” i „termometr” ukuł M. Łomonosow, „przemysł” N. Karamzin, „spartactwo” M. Saltykov-Szchedrin, „kurczyć się” F. Dostojewski, „przeciętność” I. Severyanin , „wyczerpany” - V. Chlebnikov, „hulk” - V. Mayakovsky itp.
Co ciekawe, Gertrude Stein jako pierwsza użyła w literaturze słowa „wesoły”. Dała światu definicję „ zagubione pokolenie”. Ta lesbijka pisarka nienawidziła interpunkcji. Jej najsłynniejszy cytat to „Róża to róża to róża to róża”.
Czasami, w pogoni za oryginalnością, powstają słowa, które bez specjalnego wyjaśnienia nie są rozumiane przez znaczną część odbiorców lub nikogo w ogóle.
W przypadkach, w których konieczne jest zastąpienie niegrzecznego, agresywnego lub zbyt bezpośredniego wyrażenia łagodniejszym, stosuje się eufemizm. Należy zadbać o to, aby odbiór nie utrudniał percepcji, nie prowadził do nieporozumień. W końcu pod jednym słowem dla różnych osób może być inaczej.
Używany w copywritingu i takim "narzędziu" jak kakofemizm - zredukowany, zastępując normatywny, przyzwoity. Na przykład zamiast "umierać" w niektórych przypadkach możesz napisać "przyklej płetwy", "rzucaj łyżwy", "pudełko do zabawy" itp.
Bardzo ciekawą techniką jest alienacja (od słowa „dziwne”). Termin ten wprowadził V. Shklovsky:
„Obcość to patrzenie na świat innymi oczami.
Jean-Jacques Rousseau na swój sposób wyobcował świat, zdawał się żyć poza państwem.
Świat poezji obejmuje świat wyobcowań.
Trojka Gogola, która pędzi nad Rosją, jest rosyjską trojką, bo jest nagła. Ale jednocześnie jest światowym trio, pędzi nad Rosją, nad Włochami i nad Hiszpanią.
To jest ruch nowej, wartościowej literatury.
Nowa wizja świata.
Usunięcie to kwestia czasu.
Oderwanie to nie tylko nowa wizja, to marzenie o nowym i tylko dlatego słonecznym świecie. A kolorowa koszula bez paska Majakowskiego to święto odzież męska który mocno wierzy w jutro.
W dążeniu do oryginalności, wyobcowania, copywriterzy czasami stosują techniki, które są bardziej jak sztuczki. Na przykład pisarz Ernest Vincent Wright ma powieść Gadsby, która ma ponad 50 000 słów. W całej powieści nie ma litery E, najczęstszej litery w języku angielskim.
Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina
Na pytanie Jakie są techniki literackie autora? podane przez autora Jovetlana najlepsza odpowiedź to
ALEGORIA
3. ANALOGIA
4. ANOMAZJA
Zamiana nazwiska osoby na obiekt.
5. ANTYTEZA
6. APLIKACJA
7. HIPERBOLA
Przesada.
8. LITOTA
9. METAFORY
10. METONYMIA
11. NAKŁADKA
12. OXYMORON
Korelacja przez kontrast
13. NEGATYWNY NEGATYWNY
Dowód jest przeciwny.
14. WYTRZYMAĆ
15. SYNEGDOCHA
16. CHIASM
17. ELIPSIS
18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkiego wdziękiem.
WSZYSTKIE techniki artystyczne działają jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i celowości zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu.
Źródło: Zobacz przykłady tutaj http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596
Odpowiedz od stoirosowy[guru]
Zabiegi literackie to zjawiska o bardzo różnej skali: dotyczą innego tomu literatury - od wersu w wierszu do całego ruchu literackiego.
Urządzenia literackie wymienione na Wikipedii:
Alegoria Metafory Figury retoryczne Cytat Eufemizmy Autoepigraf Aliteracja Aluzja Anagram Anachronizm Antyfraza Grafika wersetowa Dyspozycja
Pismo dźwiękowe Ziejąca Alegoria Zanieczyszczenie Dygresja liryczna Maska literacka Logograf Makaronizm Urządzenie minus Paronimia Strumień świadomości Wspomnienie
Poezja cyfrowa Czarny humor Język Ezopski Epigraf.
Odpowiedz od staro-cerkiewno-słowiański[Nowicjusz]
uosobienie
Odpowiedz od Wemerew Michaił[Nowicjusz]
Zadania olimpijskie scena szkolna Ogólnorosyjska Olimpiada dla uczniów w latach 2013-2014
Literatura klasa 8
Zadania.
Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej policzki są różowe,
Jak świt w Bożym niebie.
Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Pokryty mgłą awarii.
Połączenie dwóch tajemnic
W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na męki śmierci.
7, 5 punktów (0,5 punktu za poprawny tytuł pracy, 0,5 punktu za poprawny tytuł autora pracy, 0,5 punktu za poprawną nazwę postaci)
3. Jakie miejsca wiążą się z życiową i twórczą drogą poetów i pisarzy? Znajdź dopasowania.
1.B. A. Żukowski. 1. Tarkhany.
2.A. S. Puszkina. 2. Spasskoje - Lutovinovo.
3.N. A. Niekrasowa. 3. Jasna Polana.
4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
5.N. V. Gogola. 5. Konstantinowo.
6.M. E. Saltykov-Szchedrin. 6. Belev.
7.M. J. Lermontow. 7. Michajłowskoje.
8.I. S. Turgieniewa. 8. Grzeszny.
9.L. N. Tołstoj. 9. Szachy.
10 A. P. Czechowa. 10. Wasiliewka.
11.C. A. Jesienin. 11. Spa - Kąt.
5,5 punktu (0,5 punktu za każdą poprawną odpowiedź)
4. Wymień autorów podanych fragmentów dzieł sztuki
4.1. Och wspomnienie serca! Jesteś silniejszy
Powód smutnej pamięci
I często z jego słodyczą
Urzekasz mnie w dalekim kraju.
4.2. A wrony?
Tak, są dla Boga!
Jestem w swoim własnym, a nie w cudzym lesie.
Niech krzyczą, podnoszą alarm -
Nie umrę od rechotu.
4.3 Słyszę pieśni skowronka,
Słyszę tryl słowika ...
To jest strona rosyjska
To moja ojczyzna!
4.4. Witaj Rosja - moja ojczyzna!
Jakże szczęśliwy jestem pod twoimi liśćmi!
I nie ma śpiewu
Odpowiedz od Promiennie się uśmiecham[Nowicjusz]
RECEPCJA literacka - obejmuje wszystkie środki i ruchy, którymi poeta posługuje się w „układzie” (kompozycji) swojego dzieła.
Do rozwijania materiału i tworzenia obrazu ludzkość wypracowała na przestrzeni wieków pewne uogólnione metody, techniki oparte na wzorcach psychologicznych. Zostały odkryte przez starożytnych retorów greckich i od tego czasu są z powodzeniem stosowane we wszystkich dziedzinach sztuki. Techniki te nazywane są TROPES (z greckiego Tropos - skręt, kierunek).
Ścieżki nie są receptami, ale pomocnikami, rozwijanymi i testowanymi przez wieki. Tutaj są:
ALEGORIA
Alegoria, wyrażenie abstrakcyjnej, abstrakcyjnej koncepcji poprzez konkrety.
3. ANALOGIA
Dopasowywanie przez podobieństwo, ustalanie korespondencji.
4. ANOMAZJA
Zamiana nazwiska osoby na obiekt.
5. ANTYTEZA
Kontrastujące przeciwieństwa.
6. APLIKACJA
Wyliczenie i spiętrzenie (jednorodne szczegóły, definicje itp.).
7. HIPERBOLA
Przesada.
8. LITOTA
Niedopowiedzenie (odwrotność hiperboli)
9. METAFORY
Objawienie jednego zjawiska przez drugie.
10. METONYMIA
Nawiązywanie połączeń przez sąsiedztwo, czyli skojarzenie przez podobne cechy.
11. NAKŁADKA
Znaczenia bezpośrednie i figuratywne w jednym zjawisku.
12. OXYMORON
Korelacja przez kontrast
13. NEGATYWNY NEGATYWNY
Dowód jest przeciwny.
14. WYTRZYMAĆ
Powtórzenie, wzmocnienie wyrazistości lub siły uderzenia.
15. SYNEGDOCHA
Więcej zamiast mniej i mniej zamiast więcej.
16. CHIASM
Normalna kolejność w jednym i odwróć w drugim (knebel).
17. ELIPSIS
Artystycznie ekspresyjne pominięcie (jakiejś części lub fazy wydarzenia, ruchu itp.).
18. EFEMIZM
Zastąpienie szorstkiego wdziękiem.
WSZYSTKIE techniki artystyczne działają jednakowo w każdym gatunku i nie zależą od materiału. O ich doborze i celowości zastosowania decyduje styl autora, gust i specyficzny sposób opracowania każdego konkretnego przedmiotu. Zadania olimpijskie etapu szkolnego Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów w latach 2013-2014
Literatura klasa 8
Zadania.
1. Wiele bajek zawiera wyrażenia, które stały się przysłowiami i powiedzeniami. Wskaż nazwę bajek I. A. Kryłowa zgodnie z podanymi liniami.
1.1 „Chodzę na tylnych nogach”.
1.2 „Kukułka chwali Koguta za chwalenie Kukułki”.
1.3 „Gdy nie ma porozumienia między towarzyszami, ich biznes nie pójdzie gładko”.
1.4 „Wybaw nas, Boże, od takich sędziów”.
1.5 „Wielki człowiek jest głośny tylko w czynach”.
5 punktów (1 punkt za każdą poprawną odpowiedź)
2. Określ dzieła i ich autorów zgodnie z podanym charakterystyka portretu. Wskaż, czyj to portret.
2.1 W świętej Rosji, nasza matka,
Nie znajduj, nie znajduj takiego piękna:
Chodzi płynnie - jak łabędź;
Wygląda słodko - jak gołąb;
Mówi słowo - słowik śpiewa;
Jej policzki są różowe,
Jak świt w Bożym niebie.
2.2. „... nie można powiedzieć, że urzędnik jest bardzo niezwykły, niskiego wzrostu, nieco dziobaty, nieco czerwonawy, a nawet nieco niewidomy, z małą łysiną na czole, ze zmarszczkami po obu stronach policzków i cerą , jak mówią, hemoroidy ... ”
2.3. (On) „był człowiekiem o najweselszym, najłagodniejszym usposobieniu, stale śpiewał półgłosem, rozglądał się niedbale we wszystkich kierunkach, mówił trochę przez nos, uśmiechał się, marszczył jasnoniebieskie oczy i często brał chudy, brodę w kształcie klina ręką.
2.4. „Cały z niego, od stóp do głów, był pokryty włosami, jak starożytny Ezaw, a jego paznokcie stały się jak żelazo. Już dawno przestał dmuchać w nos,
chodził coraz częściej na czworakach, a nawet zastanawiał się, jak wcześniej nie zauważył, że ten sposób chodzenia jest najprzyzwoitszy i najwygodniejszy.
2.5. Jej oczy są jak dwie chmury
Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Pokryty mgłą awarii.
Połączenie dwóch tajemnic
W połowie zachwyt, w połowie przerażenie
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na męki śmierci.
Odpowiedz od Daniel Babkin[Nowicjusz]
Nie tylko w literaturze, ale także w mowie ustnej, potocznej, stosujemy różne techniki artystyczna ekspresja aby nadać mu emocjonalność, obrazowość i przekonywanie. Ułatwia to zwłaszcza użycie metafor – użycie słowa w sensie przenośnym (łuk łodzi, ucho igielne, uścisk, ogień miłości).
Epitet jest techniką podobną do metafory, ale jedyną różnicą jest to, że epitet nie określa tematu artystycznego pokazu, ale znak tego tematu (dobry człowieku, słońce jest czyste lub oj, gorzki żal, nuda jest nudne, śmiertelne!).
Porównanie - gdy jeden przedmiot charakteryzuje się poprzez porównanie z drugim, zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "podobny", "jak gdyby". (słońce jest jak kula ognia, deszcz jest jak wiadro).
Do techniki artystyczne Literatura obejmuje także personifikację. Jest to rodzaj metafory, która przypisuje właściwości istot żywych przedmiotom przyrody nieożywionej. Personifikacja to także przekazywanie zwierzętom cech ludzkich (przebiegłość, jak lisy).
Hiperbola (przesada) - jeden z wyrazistych środków mowy, to znaczenie z przesadą tego, o czym mowa (ciemność-ciemność pieniędzy, nigdy się nie widzieliśmy).
I odwrotnie, przeciwieństwo hiperboli - litote (prostota) - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).
Listę można uzupełnić sarkazmem, ironią i humorem.
Sarkazm (przetłumaczony z greckiego jako „rozrywam mięso”) jest złą ironią, jadowitą uwagą lub żarliwą kpiną.
Ironia jest również kpiną, ale łagodniejszą, gdy jedno jest powiedziane słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
Humor to jeden ze środków wyrazu, czyli „nastrój”, „usposobienie”. Kiedy historia opowiedziana jest w komiczny, alegoryczny sposób.
Cyfry mowy na Wikipedii
Sprawdź artykuł w Wikipedii na temat postaci mowy
