Friedrich Schiller (1759 - 1805) - niemiecki poeta, dramaturg, historyk, teoretyk sztuki. Młodszy współczesny Goethemu Schiller rozwijał idee ruchu Sturm und Drang, aktywnie szerząc w Niemczech Oświecenie i, za Goethem, kładąc podwaliny pod nową literaturę niemiecką. W kulturze niemieckiej imiona Goethego i Schillera są zawsze wymawiane razem.
Schiller urodził się w mieście Marbach w księstwie Wirtembergii, w rodzinie wywodzącej się z niższych warstw mieszczańskich: jego ojciec był sanitariuszem pułkowym, a matka była córką piekarza-karczmarza. Niskie pochodzenie przyszłego poety może stać się przeszkodą w uzyskaniu godnego wykształcenia, ale młody Schiller swoimi umiejętnościami przyciąga uwagę księcia Karola Wirtembergii i dzięki temu wstępuje do założonej przez księcia Akademii Wojskowej. Talent Schillera do pisania ujawnił się podczas jego terminowania, a po przeszkoleniu, otrzymawszy stanowisko ratownika medycznego, młodzieniec całkowicie poświęcił się swemu literackiemu powołaniu.
Pierwszym dużym osiągnięciem literackim Schillera była tragedia Zbójcy. Wystawienie sztuki w Mannheim w sąsiednim Księstwie Palatynatu okazało się punktem zwrotnym w życiu Schillera: na premierę pojechał bez zgody księcia na opuszczenie państwa, został ukarany i wkrótce uciekł z Wirtembergii.
Schiller wybrał więc pracę literacką jako swoją karierę. W latach 80. XVIII wieku, podążając za artystycznymi ideami Sturm und Drang, Schiller skupił swoje zainteresowania literackie na przedstawianiu odwiecznych ludzkich cech, takich jak zdolność do miłości i wierności czy manifestacja gniewu, nienawiści, które pociągają za sobą nieuniknione zdrady i zbrodnie. Specyfika podejścia Schillera do tych tematów polega na tym, że pisarz ukazuje moralną naturę człowieka na współczesnych postaciach, we współczesnych warunkach życia, na gruncie narodowym. O tym jego pierwsze dramaty-dramaty „Zbójcy” (1781) oraz „Przebiegłość i miłość” (1783-1784). Ostatni spektakl jest zresztą charakterystycznym dziełem gatunku „dramat drobnomieszczańskich”, w którym przedstawiono życie i obyczaje zwykłych mieszczan-mieszczan. Posługując się tematami historycznymi, takimi jak np. „Spisek Fiesco w Genui” (1784), Schiller wyrażał za ich pośrednictwem swoje poglądy polityczne i moralne.
W 1785 r. miało miejsce na pierwszy rzut oka małe, ale bardzo znaczące wydarzenie dla całej twórczości Schillera: komponuje on wiersze „Odę do radości”, które, osadzone w muzyce Beethovena, stały się jednym z największych dzieł sztuki. W XX wieku „Oda do radości” została przyjęta przez Unię Europejską jako oficjalny hymn.
W 1788 roku Schiller poznał już wybitnego pisarza Goethego, dzięki któremu otrzymał możliwość nauczania historii na uniwersytecie w Jenie. Jako profesor historii Schiller gromadzi materiały, analizuje je, starając się przedstawić w swoich pismach obiektywny przebieg historii. Najbardziej autorytatywnym dziełem historycznym Schillera jest „Historia wojny trzydziestoletniej” o pierwszej ogólnoeuropejskiej wojnie w okresie reformacji. Ponadto Schiller pisze także szereg artykułów filozoficznych i traktatów o sztuce i literaturze.
Od 1799 roku Schiller osiedlił się w Weimarze i tam wraz z Goethem prowadził działalność wydawniczą i kierował z nim najsłynniejszym wówczas teatrem weimarskim. Między dwoma wielkimi poetami był nawet okres twórczej rywalizacji: w 1797 komponowali ballady, konkurując kunsztem i znaczeniem utworów. Do tego czasu należą ballady Schillera „Puchar”, „Rękawiczka”, „Żurawie Ivikova”, „Pierścień Polikratesa”. Dzieła te weszły do poezji rosyjskiej w znakomitych przekładach Żukowskiego i Lermontowa (Rękawica).
W ostatnich latach życia pisarz szukał w formie poetyckiej możliwości połączenia ideału z życiem, czego wyrazem jest piękno i wzniosłość poezji Schillera oraz ogromny wpływ, jaki wywarła ona na późniejszą poezję. Młody Lermontow uczy się więc umiejętności poetyckich od Schillera, studiując i tłumacząc jego wiersze.
W 1805 roku Schiller ciężko zachorował i zmarł nagle w wieku czterdziestu pięciu lat.
Poglądy estetyczne wczesnego Schillera, który interesował się przede wszystkim problematyką teatru i dramatu, znalazły odzwierciedlenie w takich dziełach literackich i krytycznych, jak „O współczesnym teatrze niemieckim” (Ober gegenwartige deutsche theatre, 1782), „Teatr rozważany jako instytucja moralna” (Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt berachtet, 1785). Oba są przesiąknięte ideami i sentymentami purmeryzmu, podzielanymi przez wczesnego Schillera. Ich autor jest zwolennikiem aktualnej sztuki walki skierowanej przeciwko wadom feudalnego świata. Dla pomyślnej realizacji tego celu krytyk wymagał od dramaturgów prostoty, naturalności i prawdy. Był przeciwnikiem klasycyzmu, który został zaszczepiony w Niemczech na wzór Francji. „W Paryżu”, pisał, „uwielbiają gładkie, ładne lalki, w których sztuczność wyryła wszelką śmiałą naturalność”.
Autor sprzeciwia się wszelkim zasadom i konwencjom, kładąc nacisk na pełną swobodę twórczości artystycznej, swoją tożsamość narodową. Pisarz był zdecydowanym przeciwnikiem pustego, rozrywkowego dramatu, który skupia się na feudalnej szlachcie, na "ludziach". Teatr postrzegał jako szkołę dla ludzi, a nie miejsce na wybryki „zboczonych wolupuszy”.
Schiller jest zwolennikiem teatru kształcącego ludzi w duchu ideałów Oświecenia. Teatr nazywa kanałem, przez który płynie światło prawdy. Teatr, zdaniem autora, karci społeczne wady. „Tysiące bezkarnych występków są karane przez teatr, tysiące cnót, o których sprawiedliwość milczy, gloryfikowane przez scenę”. Khrapovitskaya T.N., Korovin A.V. Historia literatury obcej. - M., 2001
Oba artykuły młodego pisarza świadczą o znaczącym wpływie na niego Lessinga, autora hamburskiej dramaturgii.
Podczas aresztowania Schiller rozpoczął pracę nad tragedią „Oszustwo i miłość”, która stała się jego najlepszym dziełem okresu „Storm and Drang”. Autor obserwował pierwowzory swoich postaci w Księstwie Wirtembergii, gdzie poeta spędził młodość, i znał skandaliczne fakty książęcego despotyzmu. Karl Eugene nie uważał za wstyd handlować swoimi poddanymi, sprzedając ich jako mięso armatnie zagranicznym armiom. Trzymał Shubarta w więzieniu przez dziesięć lat. Młody dramaturg czuł na sobie despotyzm księcia. Namiętna nienawiść do świata feudalnej tyranii tchnęła ze stron tragedii Schillera. Nic dziwnego, że Engels nazwał go „pierwszym niemieckim politycznie tendencyjnym dramatem” „Zdrada i miłość” stał się szczytem realizmu w dramaturgii „Sturm und Drang”. Po raz pierwszy życie niemieckie zostało przedstawione z taką głębią i autentycznością. W porównaniu z The Robbers, umiejętności artystyczne i technika dramatyczna Schillera wzrosły. Autor stworzył postacie bardziej złożone, przezwyciężając jednostronność i prostolinijność Franza Moora i innych postaci pierwszego dramatu. Bardziej złożone przeżycia emocjonalne charakteryzują nie tylko muzyka Millera, Louise, ale także inne postacie. Nawet prezydent Walter ukazany jest nie tylko jako nadworny karierowicz i intrygant, ale także poniekąd kochający ojciec, zszokowany śmiercią syna, od którego błaga o przebaczenie. Lady Milford jest nie tylko kobietą zepsutą moralnie, nie jest pozbawiona pewnej życzliwości i dumy.
Sztuki „Zbójnicy” i „Oszustwo i miłość” uczyniły Schillera znanym dramatopisarzem nie tylko w Niemczech. Wkrótce zostały przetłumaczone na inne języki europejskie. Pod koniec XVIII wieku. sztuki zyskały popularność w rewolucyjnej Francji.
Tragedia „Cunning and Love” kończy wczesny, Stumerowski okres twórczości Schillera. Przejściową w jego twórczości była tragedia „Don Carlos” (Don Carlos, 1787), którą rozpoczął w 1783 roku, w okresie „Burza i Drang”. W trakcie pracy nad spektaklem zmieniły się poglądy poety, odszedł od ideałów Stumera, a pierwotny plan uległ znacznym zmianom. Łatwo jednak wyczuć ciągłość „Carlosa” z wczesnymi dramatami.
„Don Carlos” jest napisany na materiale hiszpańskiej historii XVI wieku. Panowanie Filipa II, kiedy rozgrywa się akcja tragedii, charakteryzowało nasilenie reakcji feudalno-katolickiej w Hiszpanii, gdzie decydujące znaczenie nabrała Inkwizycja.
Nosicielem poglądów autora, nowym bohaterem Schillera, zostaje markiz Posa, któremu zgodnie z pierwotną wersją przypisano rolę drugorzędną. Pose jest orędownikiem wolności i sprawiedliwości. Przybywa do Hiszpanii, aby pomóc kochającym wolność Holendrom, którzy próbują pozbyć się tyranii Filipa II. Przekonuje następcę tronu hiszpańskiego, Don Carlosa, w którego duszy niegdyś zasiał „ziarna człowieczeństwa i heroicznej męstwa”, aby udał się na pomoc Holandii. Carlos zgadza się na propozycję przyjaciela z młodości i błaga ojca, by wysłał go do Holandii. Ale Filip postanawia inaczej: nie ufa synowi i powierza tę misję okrutnemu księciu Alby, który musi bezwzględnie stłumić powstanie.
Odejściu Schillera od ideałów Sturmera towarzyszyła rewizja zasad estetycznych. Schiller traci zainteresowanie światem mieszczańskich, drobnomieszczańskich bohaterów, którzy teraz wydają mu się płascy i nieszczęśliwi. Zaczynają go pociągać wysokie, bystre osobistości, takie jak Don Carlos, Pose, w których pokłada nadzieje jako możliwych zbawicieli kraju, wyzwolicieli ludu. Historia literatury niemieckiej. W 5 t. m., 1966. t. 3.
Zmienia się również styl dramatu. Porzuca prozę, w której napisano pierwotną wersję Don Carlosa. Prozę wczesnych dramatów, z ich potocznym, potocznym słownictwem okraszonym wulgaryzmami i dialektyzmem, zastępuje pentametr jambiczny.
Po Don Carlosie Schiller odszedł od dramaturgii na prawie 10 lat. W połowie lat 80. pisze kilka wierszy. Wśród nich wyróżnia się wspaniała oda „Do radości” (An die Freude, 1785), będąca żarliwym hymnem o przyjaźni, radości i miłości. Poeta potępia wrogość, gniew, okrucieństwo i wojnę, wzywa ludzkość do życia w pokoju i przyjaźni.
Stosunek Schillera do wydarzeń francuskiej rewolucji burżuazyjnej z lat 1789-1794. był złożony i kontrowersyjny. Początkowo witał ją i był dumny, że francuskie Zgromadzenie Ustawodawcze w 1792 roku przyznało mu, jako obrońcy wolności, tytuł honorowego obywatela Republiki Francuskiej. W przyszłości Schiller, nie rozumiejąc potrzeby rewolucyjnego terroru, stał się przeciwnikiem rewolucji. Ale wielkie wydarzenia zmusiły go do ponownej oceny wielu kardynalnych problemów światopoglądu i kreatywności. Jednym z tych najważniejszych pytań było pytanie o rolę ludu, jego wpływ na historię, na losy ojczyzny. Obraz samotnego buntownika znika z dramaturgii Schillera, stopniowo afirmuje się w nim temat ludu. Schiller nadal pozostaje poetą kochającym wolność, ale osiągnięcie wolności nie jest przez niego pojmowane w sposób rewolucyjny. Poszukuje nowych pokojowych metod walki ze złem społecznym. Na początku lat 90. Schiller zajmuje się głównie problemami filozoficznymi i estetycznymi. Szczególnie dużo uwagi poświęca filozofii Kanta, który wywarł znaczący wpływ na pisarza. Schiller akceptował początkowe stanowiska filozofii Kanta, ale w toku dalszych poszukiwań coraz wyraźniej ujawniał swoją niezgodę z nim. Rozbieżności te wynikały z tego, że niemiecki filozof nie wierzył w możliwość urzeczywistnienia wolności, humanistycznych ideałów w rzeczywistości i przeniósł ich realizację na inny świat. Sens wszystkich poszukiwań Schillera sprowadza się do tego, że szukał sposobów na osiągnięcie wolności, sposobów na stworzenie warunków wszechstronnego rozwoju jednostki w realnym świecie. Różnice w tej kwestii z góry przesądziły o innych nieporozumieniach.
Najważniejszą pracą teoretyczną Schillera są Listy o estetycznym wychowaniu człowieka (Uber die asthetische Erziehung des Menschen, 1795). W tej programowej pracy pisarka poruszyła nie tylko kwestie estetyczne, ale także próbowała odpowiedzieć na najważniejsze problemy społeczne, znaleźć sposoby na reorganizację społeczeństwa.
Odrzucając brutalne sposoby na osiągnięcie wolności, Schiller widzi klucz do rozwiązania głównych problemów społecznych w edukacji estetycznej. Surowe zwierzęce instynkty nie pozwalają współczesnym ludziom żyć w wolności. Ludzkość potrzebuje reedukacji. Pisarz uważa edukację estetyczną, edukację ludzi poprzez piękno, za decydujący sposób na przekształcenie społeczeństwa. „...Droga do wolności prowadzi tylko przez piękno” - to główna idea tej pracy.
Forma, piękno i elegancja dzieł sztuki odgrywają ważną rolę w edukacji estetycznej. Odtąd poeta przywiązuje dużą wagę do dekoracji swoich dzieł. Miejsce prozatorskich dramatów młodocianych zastępują poetyckie tragedie dojrzałego Schillera. Historia literatury niemieckiej. W 5 t. m., 1966. t. 3.
Istotnym krokiem w rozwoju estetycznym Schillera była praca O poezji naiwnej i sentymentalnej (Ober naive und sentymentalische Dichtung, 1795-1796). Po raz pierwszy podejmuje się próbę wyjaśnienia związku problemów estetycznych z rozwojem społeczeństwa. Schiller odrzuca ahistoryczne wyobrażenia o niezmienności ideałów estetycznych, które były powszechne w XVII-XVIII wieku.
Wyróżnia dwa rodzaje poezji – „naiwną” i „sentymentalną”, które powstały w różnych okresach dziejów ludzkości. Pierwszy jest charakterystyczny dla świata starożytnego, drugi dla współczesnego. Główną cechą poetów „naiwnych” jest bezstronny, obiektywny charakter ich twórczości. Współcześni poeci są subiektywni, „sentymentalni”. Inwestują w swoje prace osobisty stosunek do przedstawionego świata. Poezja starożytna powstała w wyjątkowych warunkach dzieciństwa ludzkiego społeczeństwa, kiedy człowiek był harmonijnie rozwinięty i nie odczuwał niezgody ze światem zewnętrznym. W zupełnie innych warunkach rozwija się poezja współczesna, czyli „sentymentalna”. Poeta współczesności żyje w niezgodzie z otaczającym go światem, a w poszukiwaniu piękna często odrywa się od teraźniejszości, która nie odpowiada jego ideałom.
Sympatie Schillera były po stronie „naiwnej”, antycznej poezji.
Pasja do literatury antycznej znalazła odzwierciedlenie w wielu utworach Schillera, w szczególności w jego słynnym wierszu „Bogowie Grecji” (Die Gotter Griechenland, 1788), w którym rozbrzmiewają żałobne myśli o śmierci starożytnego świata, wyidealizowane przez poetę z dużą siłą.
Pod koniec lat 90. Kolejno ukazują się genialne ballady Schillera - "The Cup" (nazwę nadał V.A. Zhukovsky, Schillera - "Diver" - Der Taucher), "Glove" (Der Handschuh), "Ivikov Cranes" (Die Kraniche des Ibykus), „Kaucja” (Die Burgschait), „Knight Togenburg” (Ritter Toggenburg), umiejętnie przetłumaczone na rosyjski przez V.A. Żukowski.
W balladach poeta śpiewa szlachetne idee przyjaźni, wierności, honoru, heroizmu, poświęcenia, wielkości ludzkiego ducha. Tak więc w balladzie „Kaucja” gloryfikuje przyjaźń, dla której nie zatrzymują się przed żadnymi ofiarami; Odwagę i odwagę opisują ballady „Glove”, „Cup”.
Ballady Schillera wyróżniają się ostrym, dramatycznym wątkiem. Z wielką wyrazistością i żywiołowością oddają typowe cechy sytuacji i ludzkich charakterów. Duch abstrakcji schodzi na dalszy plan. Jak słusznie zauważył Franz Pietrowicz Schiller, jeden ze znanych koneserów niemieckiego poety w naszym kraju, nietrudno poczuć, że „we wszystkich balladach wyczuwa się rękę genialnego dramaturga”.
Pod koniec XVIII wieku. Schiller tworzy słynny wiersz „Pieśń o dzwoneczku” (Das Lied von der Glocke, 1799), uderzająco sprzeczny w treści ideologicznej. Treścią wiersza są myśli poety o pracy, o szczęściu ludzi, o sposobach reorganizacji życia.
Trylogia Wallensteina (1797-1799) jest jednym z najwybitniejszych dzieł Schillera. Pracował nad nim znacznie dłużej niż nad innymi swoimi pracami. Proces pielęgnowania i myślenia o idei był bardzo długi. Nie jest to jednak zaskakujące, biorąc pod uwagę, że Wallenstein otworzył nowy etap w twórczości dramaturga, że trylogia została napisana głównie w nowym artystycznym stylu.
Szeroka koncepcja historyczna związana z wydarzeniami wojny trzydziestoletniej wymagała obiektywnego przedstawienia postaci i sytuacji. Subiektywne podejście do sprawy mogło tylko zaszkodzić pomysłowi. Długie zajęcie Schillera historią, jego wielkie dzieła historyczne „Historia upadku Zjednoczonych Niderlandów” (Die Geschichte des Abfails der vereinigten Niederlande, 1788), „Historia wojny trzydziestoletniej” (Die Geschichte des Dreissigjahrigen Krieges, 1792) były dobrą szkołą przygotowawczą do stworzenia Wallensteina. Studiowanie historii wyrobiło w sobie nawyk trzymania się konkretnych faktów, dając prawdziwą motywację do wydarzeń. Historia literatury niemieckiej. W 5 t. m., 1966. t. 3.
„Mary Stuart” (Maria Stuart, 1800) to tragedia społeczno-psychologiczna. Nie ma w nim szerokich obrazów społecznych, świat przedstawiony przez Schillera ogranicza się głównie do kręgów dworskich.
Tragedia zaczyna się w momencie, gdy los Maryi jest już przesądzony. Została skazana na śmierć. Mary zostało tylko kilka godzin życia.
Schiller wyprowadził proces, całą historię szkockiej królowej, poza granice tragedii. Dopiero ze słów bohaterów dowiadujemy się o jej błyskotliwej, ale skandalicznej przeszłości, kiedy była zamieszana w zabójstwo męża, za co straciła szkocki tron.
Maria na obrazie Schillera bynajmniej nie jest niewinna. Ma zbrodnie na sumieniu. Ale tak bardzo wycierpiała podczas długich lat uwięzienia w angielskim więzieniu, że w dużej mierze odpokutowała za swoją winę. Zmieniła zdanie w wielu sprawach, krytycznie spojrzała na swoją przeszłość. Maria zmieniła się na lepsze, cierpienie uszlachetniało ją. Nie jest pozbawiona duchowego piękna. Ma w sobie szczerość, szczerość, której tak bardzo brakuje Elżbiecie.
Romantyczna tragedia Dziewica orleańska (Die Jung-frau von Orleans, 1801) ukazuje narodowo-wyzwoleńczą walkę narodu francuskiego z obcymi najeźdźcami, Brytyjczykami, w dobie wojny stuletniej. Bohaterką narodową tej wojny była wieśniaczka Joanna d'Arc. Schiller pokazał, że ocalenie Francji przyniósł nie król i szlachta, ale zwykli ludzie.
Obraz Joanny d'Arc wywoływał różnorodne interpretacje: duchowni najpierw spalili ją jako czarownicę na stosie, później ogłosili świętą, Wolter, walcząc z obskurantyzmem i fanatyzmem kleru, posunął się w drugą stronę i przedstawił Kaina w zdecydowanie frywolne tony.
Schiller postawił sobie za cel rehabilitację Joanny, ukazanie całej wielkości jej wyczynu, jej patriotyzmu.
„William Tell” (Wilhelm Tell, 1804) - ostatni ukończony dramat, godny dokończenia kariery Schillera. W nim pisarz podsumowuje swoją wieloletnią refleksję nad losem ludu, ojczyzny. Praca była rodzajem poetyckiego testamentu dramaturga.
William Tell był od początku pomyślany jako dramat ludowy. W liście z 18 sierpnia 1803 r. poeta pisał o naturze swojego pomysłu: „William Tell” bardzo mnie teraz interesuje… Temat jest ogólnie bardzo atrakcyjny i ze względu na swoją narodowość bardzo pasuje do teatru. Popularna była sama treść dramatu, oparta na legendzie dobrze wycelowanego strzelca Tell, rozpowszechnionej wśród niektórych narodów europejskich. Legendy o nim często znajdowały się w Szwajcarii, Niemczech, Francji.
W ostatnich miesiącach życia Schiller pracuje nad tragedią z rosyjskiej historii „Demetrius” (Demetrius, 1805). Udało mu się napisać dwa pierwsze akty i naszkicować ogólny plan dalszego rozwoju akcji. Tragedia została oparta na historii krótkotrwałego wzlotu i upadku False Dmitry. Jego tragedia polegała na tym, że działa jako nieświadomy oszust, który początkowo szczerze wierzy w swoje królewskie pochodzenie. Później dowiaduje się, że sam się mylił i oszukiwał innych, stając się narzędziem w rękach cudzoziemców, którzy przybyli do Rosji jako najeźdźcy.
Niemiecki Johann Christoph Friedrich von Schiller
Niemiecki poeta, filozof, teoretyk sztuki i dramaturg, profesor historii i lekarz wojskowy
Fryderyka Schillera
krótki życiorys
- wybitny niemiecki dramaturg, poeta, wybitny przedstawiciel romantyzmu, jeden z twórców narodowej literatury New Age i najważniejszych postaci niemieckiego oświecenia, teoretyk sztuki, filozof, historyk, lekarz wojskowy. Schiller był popularny na całym kontynencie, wiele jego sztuk słusznie weszło do złotego funduszu światowego dramatu.
Johann Christoph Friedrich urodził się w Marbach an der Neckar 10 listopada 1759 roku w rodzinie oficera, sanitariusza pułkowego. Rodzina nie żyła dobrze; chłopiec wychowywał się w atmosferze religijności. Wykształcenie podstawowe otrzymał dzięki proboszczowi miasta Lorch, do którego rodzina przeniosła się w 1764 roku, a później uczył się w szkole łacińskiej w Ludwigsburgu. W 1772 r. Schiller był wśród studentów akademii wojskowej: został tam skierowany z rozkazu księcia Wirtembergii. A jeśli od dzieciństwa marzył o służbie księdza, to tutaj zaczął studiować prawoznawstwo, a od 1776 roku, po przeniesieniu na odpowiedni wydział, medycynę. Już w pierwszych latach pobytu w tej placówce oświatowej Schiller został poważnie porwany przez poetów Storma i Onslaughta i zaczął trochę sam komponować, postanawiając poświęcić się poezji. Jego pierwsze dzieło – oda „Zdobywca” – ukazało się w czasopiśmie „Kroniki Niemieckie” wiosną 1777 roku.
Po otrzymaniu dyplomu w 1780 r. został mianowany lekarzem wojskowym i wysłany do Stuttgartu. Tutaj ukazała się jego pierwsza książka - zbiór wierszy „Antologia na rok 1782”. W 1781 za własne pieniądze opublikował dramat Zbójcy. Aby dostać się do wystawionego według niej spektaklu, Schiller wyjechał w 1783 r. do Mannheim, za co został następnie aresztowany i zabroniono mu pisania utworów literackich. Po raz pierwszy wystawiony w styczniu 1782 dramat Zbójcy odniósł wielki sukces i oznaczał pojawienie się nowego utalentowanego autora w dramaturgii. Następnie za tę pracę w latach rewolucyjnych Schiller otrzyma tytuł honorowego obywatela Republiki Francuskiej.
Surowa kara zmusiła Schillera do opuszczenia Wirtembergii i osiedlenia się w małej wiosce Oggerseim. Od grudnia 1782 do lipca 1783 Schiller mieszkał w Bauerbach pod fałszywym nazwiskiem w majątku starego znajomego. Latem 1783 roku Friedrich powrócił do Mannheim, by przygotować inscenizację swoich sztuk, a już 15 kwietnia 1784 roku jego "Oszustwo i miłość" przyniosły mu sławę pierwszego niemieckiego dramaturga. Wkrótce jego pobyt w Mannheim został zalegalizowany, ale w kolejnych latach Schiller mieszkał w Lipsku, a następnie od początku jesieni 1785 r. do lata 1787 r. w położonej niedaleko Drezna wsi Loschwitz.
21 sierpnia 1787 r. nastąpił nowy kamień milowy w biografii Schillera, związany z jego przeprowadzką do centrum literatury narodowej - Weimaru. Przybył tam na zaproszenie K. M. Vilonda w celu współpracy z magazynem literackim German Mercury. Równolegle w latach 1787-1788. Schiller był wydawcą pisma Thalia.
Znajomość z najważniejszymi postaciami ze świata literatury i nauki sprawiła, że dramaturg przeceniał swoje umiejętności i osiągnięcia, przyglądał się im bardziej krytycznie i odczuwał brak wiedzy. Doprowadziło to do tego, że na prawie dekadę porzucił własną twórczość literacką na rzecz pogłębionego studium filozofii, historii i estetyki. Latem 1788 roku ukazał się pierwszy tom Historii upadku Holandii, dzięki któremu Schiller zyskał miano błyskotliwego badacza.
Przez kłopoty przyjaciół otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego filozofii i historii na uniwersytecie w Jenie, w związku z czym 11 maja 1789 r. przeniósł się do Jeny. W 1799, w lutym, Schiller ożenił się i równolegle pracował nad „Historiami wojny trzydziestoletniej”, wydanej w 1793 roku.
Gruźlica wykryta w 1791 roku uniemożliwiła Schillerowi pracę na pełnych obrotach. W związku z chorobą musiał na jakiś czas zrezygnować z wykładów - to bardzo wstrząsnęło jego sytuacją materialną i gdyby nie starania przyjaciół, znalazłby się w biedzie. W tym trudnym dla siebie okresie był przesiąknięty filozofią I. Kanta i pod wpływem jego idei napisał szereg prac poświęconych estetyce.
Schiller z zadowoleniem przyjął Wielką Rewolucję Francuską, jednak będąc przeciwnikiem przemocy we wszystkich jej przejawach, ostro reagował na egzekucję Ludwika XVI, nie akceptował rewolucyjnych metod. Poglądy na wydarzenia polityczne we Francji oraz sytuacja w jego rodzinnym kraju przyczyniły się do powstania przyjaźni z Goethem. Znajomość, jaka miała miejsce w Jenie w lipcu 1794 roku, okazała się fatalna nie tylko dla jej uczestników, ale dla całej literatury niemieckiej. Owocem ich wspólnej działalności twórczej był okres tzw. Klasycyzm weimarski, powstanie teatru weimarskiego. Przybywając w 1799 roku do Weimaru Schiller pozostał tu aż do śmierci. W 1802 r. z łaski Franciszka II został szlachcicem, ale było mu to raczej obojętne.
Ostatnie lata jego biografii minęły pod znakiem cierpienia na choroby przewlekłe. Gruźlica pochłonęła Schillera 9 maja 1805 r. Pochowano go na miejscowym cmentarzu, a w 1826 r., kiedy zapadła decyzja o ponownym pochówku, nie udało im się wiarygodnie zidentyfikować szczątków, więc wybrali najbardziej odpowiednie, w opinia organizatorów wydarzenia. W 1911 r. pojawił się kolejny „wnioskodawca” o „tytuł” czaszki Schillera, co wywołało wieloletnie spory o autentyczność szczątków wielkiego niemieckiego pisarza. Według wyników badania w 2008 r. jego trumna została pusta, ponieważ. wszystkie znalezione czaszki i szczątki w grobie, jak się okazało, nie mają nic wspólnego z poetą.
Biografia z Wikipedii
Johann Christoph Friedrich von Schiller(Niemiec Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 listopada 1759, Marbach an der Neckar - 9 maja 1805, Weimar) - niemiecki poeta, filozof, teoretyk sztuki i dramaturg, profesor historii i lekarz wojskowy, przedstawiciel Sturm und Drang i romantyzm (w węższym sensie jego niemiecki nurt) w literaturze, autor „Ody do radości”, której zmodyfikowana wersja stała się tekstem hymnu Unii Europejskiej. Wszedł do historii literatury światowej jako ognisty humanista. W ciągu ostatnich siedemnastu lat życia (1788-1805) przyjaźnił się z Johannem Goethe, którego zainspirował do ukończenia prac, które pozostały w formie szkicowej. Ten okres przyjaźni obu poetów i ich literackich kontrowersji wkroczył do literatury niemieckiej pod nazwą „klasycyzm weimarski”.
Spuścizna poety jest przechowywana i badana w Archiwum Goethego i Schillera w Weimarze.
Pochodzenie, wykształcenie i wczesna praca
Nazwisko Schiller występuje w południowo-zachodnich Niemczech od XVI wieku. Przodkowie Friedricha Schillera, który przez dwa stulecia mieszkał w Księstwie Wirtembergii, byli winiarzami, chłopami i rzemieślnikami.
Schiller urodził się 10 listopada 1759 roku w Marbach am Neckar. Jego ojciec - Johann Kaspar Schiller (1723-1796) - był sanitariuszem pułkowym, oficerem w służbie księcia Wirtembergii, matka - Elisabeth Dorothea Kodweis (1732-1802) - z rodziny właściciela prowincjonalnego piekarza-karczmy . Młody Schiller wychowywał się w atmosferze religijno-pietystycznej, co odbijało się echem w jego wczesnych wierszach. Dzieciństwo i młodość przeszły we względnym ubóstwie.
Szkolnictwo podstawowe w Lorch. Ludwigsburg
Wykształcenie podstawowe otrzymał w małym miasteczku Lorch, gdzie w 1764 roku ojciec Schillera dostał pracę jako werbownik. Studia z miejscowym proboszczem Moserem trwały 4 lata i polegały głównie na nauce czytania i pisania po niemiecku, a także powierzchownej znajomości łaciny. Szczery i dobroduszny pastor został później przedstawiony w pierwszym dramacie pisarza, Robbers.
Po powrocie rodziny Schillerów do Ludwigsburga w 1766 roku Friedrich został skierowany do miejscowej szkoły łacińskiej. Program nauczania w szkole nie był trudny: pięć dni w tygodniu uczono łaciny, w piątki - język ojczysty, w niedziele - katechizm. Zainteresowanie Schillera naukami wzrosło w jego starszych latach, kiedy studiowano klasykę łacińską — Owidiusza, Wergiliusza i Horacego. Po ukończeniu szkoły łacińskiej, po zdaniu wszystkich czterech egzaminów z ocenami doskonałymi, w kwietniu 1772 roku Schiller został przedstawiony do konfirmacji.
Akademia Wojskowa w Stuttgarcie
W 1770 r. rodzina Schillerów przeniosła się z Ludwigsburga do Samotnego Zamku, gdzie książę Wirtembergii Karl-Eugene założył sierociniec dla edukacji dzieci żołnierzy. W 1771 roku instytut ten został zreformowany w akademię wojskową. W 1772 r. przeglądając listę absolwentów szkoły łacińskiej, książę zwrócił uwagę na młodego Schillera, a wkrótce, w styczniu 1773 r., jego rodzina otrzymała wezwanie, zgodnie z którym mieli wysłać syna do akademii wojskowej” Wyższej Szkoły św. Karola” (niem. Hohe Karlsschule), gdzie młody człowiek zaczął studiować prawo, choć od dzieciństwa marzył o zostaniu księdzem.
Po przyjęciu do akademii został zapisany na wydział mieszczański Wydziału Prawa. Ze względu na wrogi stosunek do prawoznawstwa, pod koniec 1774 roku okazał się jednym z ostatnich, a pod koniec roku akademickiego 1775 ostatnim z osiemnastu studentów swojego wydziału.
W 1775 roku akademię przeniesiono do Stuttgartu i rozszerzono kierunek studiów.
W 1776 r. przeniósł się na Wydział Lekarski, gdzie uczęszczał na wykłady utalentowanych nauczycieli, w szczególności uczęszczał na wykłady z filozofii prof. Abla, ulubionego nauczyciela młodzieży akademickiej. W tym okresie Schiller ostatecznie postanowił poświęcić się sztuce poezji. Już od pierwszych lat studiów w Akademii dał się ponieść twórczości poetyckiej Friedricha Klopstocka oraz poetów Storm i Onslaught i zaczął pisać krótkie utwory poetyckie. Kilkakrotnie proponowano mu nawet napisanie ody gratulacyjnej na cześć księcia i jego kochanki, hrabiny Franziski von Hohengey.
W 1779 r. rozprawa Schillera „Filozofia fizjologii” została odrzucona przez kierownictwo akademii i został zmuszony do pozostania na drugi rok. Książę Karol Eugene narzuca swoją rezolucję: „ Muszę przyznać, że rozprawa ucznia Schillera nie jest bezwartościowa, że jest w niej dużo ognia. Ale to właśnie ta ostatnia okoliczność skłania mnie do nie publikowania jego rozprawy i do pozostania w Akademii jeszcze przez rok, żeby jej upał ostygł. Jeśli jest tak sumienny, to pod koniec tego czasu prawdopodobnie wyjdzie wielki człowiek.».Podczas studiów w Akademii Schiller stworzył pierwsze prace. Pod wpływem dramatu „Juliusz z Tarentu”(1776) Johann Anton Leisewitz napisał "Kosmus z Medyceuszy" - dramat, w którym starał się rozwinąć ulubiony temat ruchu literackiego Sturm und Drang: nienawiść między braćmi a miłością ojca. Jednocześnie jego wielkie zainteresowanie twórczością i stylem pisania Friedricha Klopstocka zainspirowało Schillera do napisania ody "Zdobywca", opublikowany w marcu 1777 w czasopiśmie „Kroniki niemieckie”(Das schwebige Magazin) i która była imitacją idola.
Łotrzykowie
W 1780 roku, po ukończeniu akademii, otrzymał stanowisko lekarza pułkowego w Stuttgarcie bez stopnia oficerskiego i bez prawa do noszenia cywilnych strojów, co świadczy o książęcej niechęci.
W 1781 ukończył dramat Łotrzykowie(niem. Die Räuber), napisany podczas pobytu w akademii. Po zredagowaniu rękopisu rabusie okazało się, że wszyscy wydawcy stuttgarccy nie byli gotowi do jego druku, a Schiller musiał wydać dzieło na własny koszt.
Księgarz Schwan w Mannheim, któremu Schiller przesłał rękopis, przedstawił go dyrektorowi teatru w Mannheim, baronowi von Dahlbergowi. Był zachwycony dramatem i postanowił wystawić go w swoim teatrze. Ale Dahlberg poprosił o pewne poprawki - usunięcie niektórych scen i najbardziej rewolucyjnych fraz, przeniesienie czasu akcji z teraźniejszości, z epoki wojny siedmioletniej do XVII wieku. Schiller wyraził sprzeciw wobec takich zmian, w liście do Dahlberga z dnia 12 grudnia 1781 r. pisał: „ Wiele tyrad, cech, zarówno dużych, jak i małych, a nawet postaci zaczerpniętych jest z naszych czasów; przeniesione w epokę Maksymiliana, będą kosztować absolutnie nic… Aby naprawić błąd w epoce Fryderyka II, musiałbym popełnić zbrodnię przeciwko epoce Maksymiliana”, ale mimo to poczynili ustępstwa, a The Robbers zostały po raz pierwszy wystawione w Mannheim 13 stycznia 1782 r. Występ odniósł ogromny sukces wśród publiczności.
Szkic autorstwa Viktora von Heydelöfa. Schiller czyta rabusie w lesie Bopsera"
Po premierze w Mannheim 13 stycznia 1782 roku stało się jasne, że do literatury wszedł utalentowany dramaturg. Centralnym konfliktem „Zbójników” jest konflikt między dwoma braćmi: starszym Karlem Moorem, który na czele bandy rabusiów udaje się do czeskich lasów, by ukarać tyranów, i młodszym Franzem Moorem, który na tym razem dąży do przejęcia majątku ojca. Karl Moor uosabia najlepsze, odważne, wolne początki, a Franz Moor jest przykładem podłości, oszustwa i zdrady. W Zbójcach, jak w żadnym innym dziele niemieckiego oświecenia, ukazany jest wychwalany ideał republikanizmu i demokracji. To nie przypadek, że za ten dramat Schiller otrzymał honorowy tytuł obywatela Republiki Francuskiej w latach Rewolucji Francuskiej.
W tym samym czasie z Łotrzykowie Schiller przygotował do druku zbiór wierszy, który ukazał się w lutym 1782 r. pod tytułem Antologia 1782 (Anthologie auf das Jahr 1782). Powstanie tej antologii opiera się na konflikcie Schillera z młodym poetą Stuttgartu Gotthaldem Steidlinem, który podawał się za szefa Szkoła szwabska, opublikował Szwabski Almanach Muz w 1782 roku. Schiller przesłał Steidlinowi kilka wierszy do tego wydania, ale zgodził się wydrukować tylko jeden z nich, i to w skróconej formie. Schiller zebrał wówczas wiersze odrzucone przez Gotthalda, napisał szereg nowych iw ten sposób stworzył „Antologię 1782”, przeciwstawiając ją „almanachowi muz” swego literackiego przeciwnika. W celu większej mistyfikacji i zainteresowania zbiorem jako miejsce publikacji antologii wskazano miasto Tobolsk na Syberii.
Ucieczka ze Stuttgartu
Za nieuprawnioną nieobecność w pułku w Mannheim na wykonanie Zbójców, Schiller został umieszczony w wartowni na 14 dni i otrzymał zakaz pisania czegokolwiek innego niż pism medycznych, co zmusiło go, wraz ze swoim przyjacielem, muzykiem Streicherem (niem. : Johann Andreas Streicher), uciekają z posiadłości książęcych 22 września 1782 r. do Margrabiego Palatynatu.
Po przekroczeniu granicy Wirtembergii udał się do Teatru w Mannheim z przygotowanym rękopisem swojej sztuki „Spisek Fiesco w Genui” (niem. Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), którą zadedykował swojemu nauczycielowi filozofii w Akademii Jakubowi Abel. Dyrekcja teatru, obawiając się niezadowolenia księcia Wirtembergii, nie spieszyła się z podjęciem negocjacji w sprawie wystawienia spektaklu. Schillerowi doradzono, aby nie zostawał w Mannheim, lecz wyjechał do najbliższej wioski Oggersheim. Tam, wraz ze swoim przyjacielem Streicherem, dramaturg mieszkał pod przybranym nazwiskiem Schmidt w wiejskiej karczmie „Podwórze Myśliwskie”. To tutaj jesienią 1782 roku Friedrich Schiller sporządził pierwszy szkic wersji tragedii „Oszustwo i miłość” (niem. Kabale und Liebe), która wówczas nazywała się „Louise Miller”. W tym samym czasie Schiller opublikował The Fiesco Conspiracy w Genui za skromną opłatą, którą natychmiast wydał. Będąc w beznadziejnej sytuacji, dramaturg napisał list do swojej starej znajomej Henriette von Walzogen, która wkrótce zaoferowała pisarce jej pustą posiadłość w Bauerbach.
Lata niepewności (1782-1789)
Bauerbach i powrót do Mannheim
W Bauerbach pod nazwiskiem „Doktor Ritter” mieszkał od 8 grudnia 1782 roku, gdzie przystąpił do ukończenia dramatu „Oszustwo i miłość”, który ukończył w lutym 1783 roku. Natychmiast stworzył szkic nowego dramatu historycznego „Don Carlos” (niem. Don Karlos), szczegółowo studiując historię hiszpańskiej infantki, korzystając z książek z biblioteki dworu książęcego w Mannheim, które dostarczył mu znajomy bibliotekarz . Wraz z historią „Don Carlosa” w tym samym czasie zaczął studiować historię szkockiej królowej Marii Stuart. Przez jakiś czas wahał się, który z nich zatrzymać, ale wybór padł na „Don Carlosa”.
W styczniu 1783 r. do Bauerbach przybyła właścicielka majątku ze swoją szesnastoletnią córką Charlotte, której Schiller zaproponował małżeństwo, ale matka odmówiła jej, gdyż początkująca pisarka nie miała środków na utrzymanie rodziny.
W tym czasie jego przyjaciel Andreas Streicher zrobił wszystko, co możliwe, aby wzbudzić przychylność administracji Teatru Mannheim na korzyść Schillera. Dyrektor teatru, baron von Dahlberg, wiedząc, że książę Karol Eugeniusz zaniechał już poszukiwań swojego zaginionego lekarza pułkowego, pisze do Schillera list, w którym interesuje się działalnością literacką dramaturga. Schiller odpowiedział dość chłodno i tylko pobieżnie opowiedział treść dramatu „Louise Miller”. Dahlberg zgodził się wystawić oba dramaty – The Fiesco Conspiracy w Genui i Louise Miller – po czym Friedrich wrócił do Mannheim w lipcu 1783 roku, by uczestniczyć w przygotowaniu sztuk do produkcji.
Życie w Mannheim
Mimo doskonałej gry aktorów The Fiesco Conspiracy w Genui generalnie nie odniósł wielkiego sukcesu. Publiczność teatralna w Mannheim uznała tę sztukę za zbyt zawiłą. Schiller podjął się remake'u swojego trzeciego dramatu, Louise Miller. Podczas jednej próby aktor teatralny August Iffland zaproponował zmianę nazwy dramatu na „Oszustwo i miłość”. Pod tym tytułem sztuka została wystawiona 15 kwietnia 1784 roku i odniosła wielki sukces. „Cunning and Love”, nie mniej niż „Robers”, gloryfikował nazwisko autora jako pierwszego dramaturga w Niemczech.
W lutym 1784 r. wstąpił do Niemieckiego Towarzystwa Wyborczego, kierowanego przez dyrektora teatru mannheimskiego Wolfganga von Dahlberga, które nadało Schillerowi prawa obywatela palatynackiego i zalegalizowało jego pobyt w Mannheim. Podczas oficjalnego przyjęcia do społeczeństwa 20 lipca 1784 r. odczytał raport pt. „Teatr jako instytucja moralna”. Moralne znaczenie teatru, mającego demaskować przywary i aprobować cnotę, Schiller pilnie promował w założonym przez siebie czasopiśmie Rheinische Thalia, którego pierwszy numer ukazał się w 1785 roku.
W Mannheim poznał Charlotte von Kalb, młodą kobietę o wybitnych zdolnościach umysłowych, której podziw przysporzył pisarzowi wielu cierpień. Przedstawiła Schillera księciu weimarskiemu Karolowi Augustowi, gdy odwiedzał Darmstadt. Dramaturg odczytał w doborowym kręgu, w obecności księcia, pierwszy akt swojego nowego dramatu Don Carlos. Dramat wywarł na obecnych ogromne wrażenie. Karol August nadał autorowi stanowisko radnego weimarskiego, co jednak nie złagodziło trudnej sytuacji, w jakiej znalazł się Schiller. Pisarz musiał spłacić dług w wysokości dwustu guldenów, który pożyczył od przyjaciela na publikację Zbójców, ale nie miał pieniędzy. Ponadto pogorszyły się jego relacje z dyrektorem Teatru w Mannheim, w wyniku czego Schiller zerwał z nim kontrakt.
W tym samym czasie Schiller zainteresował się 17-letnią córką nadwornej księgarni Margarity Schwan, ale młoda kokietka nie okazała jednoznacznej przychylności początkującemu poecie, a jej ojciec nie chciał, aby jej córka poślubiła mężczyznę bez pieniędzy i wpływu w społeczeństwie.
Jesienią 1784 roku poeta przypomniał sobie list, który otrzymał pół roku wcześniej od lipskiej społeczności wielbicieli jego twórczości, kierowanej przez Gottfrieda Koernera. 22 lutego 1785 r. Schiller wysłał im list, w którym szczerze opisał swoją sytuację i poprosił o przyjęcie go do Lipska. Już 30 marca przyszła życzliwa odpowiedź od Koernera. Jednocześnie wysłał poecie weksel na znaczną sumę pieniędzy, aby dramaturg mógł spłacić długi. Tak rozpoczęła się bliska przyjaźń Gottfrieda Koernera i Friedricha Schillera, która trwała do śmierci poety.
Lipsk i Drezno
Kiedy Schiller przybył do Lipska 17 kwietnia 1785, spotkał się z Ferdinandem Huberem (niem. Ludwig Ferdinand Huber) oraz siostrami Dora i Minną Stock. Koerner był w tym czasie w oficjalnych interesach w Dreźnie. Od pierwszych dni w Lipsku Schiller tęsknił za Margaritą Schwan, która pozostała w Mannheim. Zwrócił się do jej rodziców listem, w którym prosił o rękę córki. Wydawca Schwan dał Margaricie możliwość samodzielnego rozwiązania tego problemu, ale odmówiła Schillerowi, który był bardzo zdenerwowany tą nową stratą. Wkrótce Gottfried Körner przybył z Drezna i postanowił uczcić swoje małżeństwo z Minną Stock. Ogrzany przyjaźnią Koernera, Hubera i ich koleżanek, Schiller wyzdrowiał. W tym czasie stworzył swój hymn „Oda do radości” (niem. Oda An die Freude).
11 września 1785 r. na zaproszenie Gottfrieda Koernera Schiller przeniósł się do wsi Loschwitz koło Drezna. Tutaj Don Carlos został całkowicie przerobiony i ukończony, rozpoczęto nowy dramat Mizantrop, opracowano plan i napisano pierwsze rozdziały powieści Widzący Ducha. Tu też zostały ukończone jego „Listy filozoficzne” (niem. Philosophische Briefe) – najważniejszy esej filozoficzny młodego Schillera, napisany w formie epistolarnej.
W latach 1786-87 Friedrich Schiller został wprowadzony do świeckiego społeczeństwa Drezna za pośrednictwem Gottfrieda Körnera. W tym samym czasie otrzymał od słynnego niemieckiego aktora i reżysera teatralnego Friedricha Schroedera propozycję wystawienia Don Carlosa w hamburskim Teatrze Narodowym. Oferta Schroedera była całkiem dobra, ale Schiller, pomny nieudanych doświadczeń współpracy z Teatrem w Mannheim, odmawia zaproszenia i udaje się do Weimaru - centrum literatury niemieckiej, gdzie jest gorliwie zapraszany przez Christopha Martina Wielanda do współpracy w jego piśmie literackim „Niemiecki rtęć” (niem. Der Deutsche Merkur).
Weimar
Schiller przybył do Weimaru 21 sierpnia 1787 r. Towarzyszem oficjalnych wizyt dramaturga była Charlotte von Kalb, z pomocą której Schiller szybko zapoznał się z największymi wówczas pisarzami - Martinem Wielandem i Johannem Gottfriedem Herderem. Wieland wysoko cenił talent Schillera, a szczególnie podziwiał jego najnowszy dramat Don Carlos. Pomiędzy obydwoma poetami od pierwszego spotkania nawiązały się bliskie przyjazne stosunki, które utrzymywały się przez wiele lat. Na kilka dni wyjeżdżał do uniwersyteckiego miasta Jena, gdzie został ciepło przyjęty w miejscowych kręgach literackich.
W latach 1787-1788 Schiller wydawał pismo Thalia (niem. Thalia) i jednocześnie współpracował z Wielandem Deutsche Mercury. Niektóre prace z tych lat rozpoczęto w Lipsku i Dreźnie. W czwartym numerze "Thalii" ukazała się jego powieść "The Spirit Seer" rozdział po rozdziale.
Po przeprowadzce do Weimaru i po spotkaniu z głównymi poetami i naukowcami Schiller stał się jeszcze bardziej krytyczny wobec swoich umiejętności. Zdając sobie sprawę z braku swojej wiedzy, dramaturg na prawie dekadę wycofał się z twórczości artystycznej, by dokładnie studiować historię, filozofię i estetykę.
Okres klasycyzmu weimarskiego
Uniwersytet w Jenie
Wydanie pierwszego tomu Historii upadku Niderlandów latem 1788 r. przyniosło Schillerowi sławę wybitnego badacza historii. Przyjaciele poety w Jenie i Weimarze (m.in. J. W. Goethe, którego Schiller poznał w 1788 r.) wykorzystali wszystkie swoje koneksje, aby pomóc mu w zdobyciu stanowiska nadzwyczajnego profesora historii i filozofii na uniwersytecie w Jenie, który podczas pobytu poety w tym miasto przeżywało okres prosperity. Friedrich Schiller przeniósł się do Jeny 11 maja 1789 r. Kiedy zaczął wykładać, uczelnia miała około 800 studentów. Wykład wprowadzający pt. "Czym jest historia świata i w jakim celu jest studiowana?" (Niemiecki Was heißt und zu welchem Ende studiert man Universalgeschichte?) odniósł wielki sukces, publiczność nagrodziła go owacją na stojąco.
Mimo że praca nauczyciela akademickiego nie zapewniała mu wystarczających środków materialnych, Schiller zdecydował się na małżeństwo. Dowiedziawszy się o tym książę Karol August wyznaczył mu w grudniu 1789 r. skromną pensję dwustu talarów rocznie, po czym Schiller złożył oficjalną propozycję Charlotte von Lengefeld, a w lutym 1790 r. w wiejskim kościele pod Rudolstadt został zawarty ślub.
Po zaręczynach Schiller rozpoczął pracę nad swoją nową książką „Historia wojny trzydziestoletniej”, rozpoczął pracę nad szeregiem artykułów o historii świata i ponownie zaczął wydawać czasopismo „Rhine Thalia”, w którym opublikował swoje przekłady trzeciego i czwarte księgi Eneidy Wergiliusza. Później w tym czasopiśmie ukazały się jego artykuły o historii i estetyce. W maju 1790 Schiller kontynuował wykłady na uniwersytecie: w tym roku akademickim wykładał publicznie poezję tragiczną, a prywatnie historię świata.
Na początku 1791 r. Schiller zachorował na gruźlicę płuc. Teraz tylko sporadycznie miewał kilkumiesięczne lub tygodniowe przerwy, kiedy poeta mógł spokojnie pracować. Szczególnie silne były pierwsze napady choroby zimą 1792 roku, z powodu których zmuszony był zawiesić nauczanie na uniwersytecie. Ten przymusowy odpoczynek posłużył Schillerowi do głębszego poznania dzieł filozoficznych Immanuela Kanta. Nie mogąc pracować, dramaturg znalazł się w skrajnie złej sytuacji materialnej - nie było pieniędzy nawet na tani obiad i niezbędne lekarstwa. W tym trudnym momencie, z inicjatywy duńskiego pisarza Jensa Baggesena, następca tronu Fryderyk Christian Schleswig-Holstein i hrabia Ernst von Schimmelmann wyznaczyli Schillerowi coroczną dotację w wysokości tysiąca talarów, aby poeta mógł odzyskać zdrowie. Subsydia duńskie były kontynuowane w latach 1792-94. Następnie Schiller wspierał wydawca Johann Friedrich Kotta, który zaprosił go w 1794 roku do wydawania miesięcznika Ores.
Podróż do domu. Magazyn "Ory"
Latem 1793 roku Schiller otrzymał list z domu rodziców w Ludwigsburgu informujący go o chorobie ojca. Schiller postanowił wrócić z żoną do domu, aby zobaczyć się z ojcem przed śmiercią, odwiedzić matkę i trzy siostry, z którymi rozstał się jedenaście lat temu. Za milczącym pozwoleniem księcia Wirtembergii Karola Eugeniusza Schiller przybył do Ludwigsburga, gdzie niedaleko od książęcej rezydencji mieszkali jego rodzice. Tutaj 14 września 1793 urodził się pierwszy syn poety. W Ludwigsburgu i Stuttgarcie Schiller spotkał się ze starymi nauczycielami i byłymi przyjaciółmi z Akademii. Po śmierci księcia Karola Eugena Schillera odwiedził akademię wojskową zmarłego, gdzie został entuzjastycznie przyjęty przez młodsze pokolenie studentów.
Podczas pobytu w domu w latach 1793-94 Schiller ukończył swoje najważniejsze dzieło filozoficzne i estetyczne Listy o estetycznym wychowaniu człowieka (Über die ästhetische Erziehung des Menschen).
Wkrótce po powrocie do Jeny poeta energicznie zabrał się do pracy i zaprosił wszystkich najwybitniejszych pisarzy i myślicieli ówczesnych Niemiec do współpracy w nowym czasopiśmie Ory (Die Horen), mającym zjednoczyć w towarzystwie literackim najlepszych pisarzy niemieckich.
W 1795 r. napisał serię wierszy o tematyce filozoficznej, podobnej w znaczeniu do jego artykułów o tematyce estetycznej: „Poezja życia”, „Taniec”, „Podział ziemi”, „Geniusz”, „Nadzieja” itp. Myśl o śmierci przewija się przez te wiersze jako motyw przewodni wszystkiego, co piękne i prawdziwe w brudnym, prozaicznym świecie. Według poety spełnienie cnotliwych dążeń jest możliwe tylko w idealnym świecie. Cykl wierszy filozoficznych był pierwszym poetyckim doświadczeniem Schillera po prawie dziesięcioletniej przerwie twórczej.
Twórcza współpraca Schillera i Goethego
Zbliżeniu obu poetów sprzyjała jedność poglądów Schillera i Goethego na rewolucję francuską i sytuację społeczno-polityczną w Niemczech. Kiedy Schiller po podróży do ojczyzny i powrocie do Jeny w 1794 roku nakreślił w czasopiśmie Ory swój program polityczny i zaprosił Goethego do udziału w towarzystwie literackim, zgodził się.
Bliższa znajomość pisarzy miała miejsce w lipcu 1794 r. w Jenie. Pod koniec narady przyrodników wychodząc na ulicę poeci zaczęli dyskutować o treści usłyszanego raportu i rozmawiając dotarli do mieszkania Schillera. Goethe został zaproszony do domu. Tam z wielkim entuzjazmem zaczął wykładać swoją teorię metamorfozy roślin. Po tej rozmowie rozpoczęła się przyjacielska korespondencja między Schillerem a Goethem, która nie została przerwana aż do śmierci Schillera i stanowiła jeden z najlepszych epistolarnych zabytków literatury światowej.
Wspólna działalność twórcza Goethego i Schillera miała na celu przede wszystkim teoretyczne zrozumienie i praktyczne rozwiązanie problemów, które pojawiły się przed literaturą w nowym, porewolucyjnym okresie. W poszukiwaniu idealnej formy poeci zwrócili się ku sztuce antycznej. W nim widzieli najwyższy przykład ludzkiego piękna.
Gdy w „Orze” i „Almanachu Muz” pojawiły się nowe dzieła Goethego i Schillera, odzwierciedlające ich kult starożytności, wysoki patos obywatelski i moralny, obojętność religijną, kilka gazet i czasopisma. Krytycy potępili interpretację zagadnień religii, polityki, filozofii, estetyki. Goethe i Schiller postanowili ostro odeprzeć swoich przeciwników, bezlitośnie smagając wulgarność i przeciętność współczesnej literatury niemieckiej w formie zaproponowanej Schillerowi przez Goethego - w formie kupletów, jak Xenius Martiala.
Od grudnia 1795 r. przez osiem miesięcy obaj poeci rywalizowali w tworzeniu fraszek: każdej odpowiedzi z Jeny i Weimaru towarzyszyła „Xenia” do recenzji, recenzji i uzupełnienia. W ten sposób wspólnymi wysiłkami w okresie od grudnia 1795 do sierpnia 1796 powstało około ośmiuset epigramów, z których czterysta czternaście wybrano jako najbardziej udane i opublikowano w Almanachu Muz na rok 1797. Temat „Kseny” był bardzo wszechstronny. Obejmowała kwestie polityki, filozofii, historii, religii, literatury i sztuki. Dotknęli ponad dwustu pisarzy i dzieł literackich. „Xenia” to najbardziej bojowa z kompozycji obu klasyków.
Przeprowadzka do Weimaru
W 1799 powrócił do Weimaru, gdzie za pieniądze mecenasów zaczął wydawać kilka pism literackich. Stając się bliskim przyjacielem Goethego, Schiller założył z nim Teatr Weimarski, który stał się wiodącym teatrem w Niemczech. Poeta pozostał w Weimarze aż do śmierci.
W latach 1799-1800 napisał sztukę „Mary Stuart”, której akcja zajmowała go przez prawie dwie dekady. W pracy pokazał najjaśniejszą polityczną tragedię, uchwycił obraz odległej epoki, rozdartej najsilniejszymi politycznymi sprzecznościami. Spektakl odniósł wielki sukces wśród współczesnych. Schiller zakończył ją z poczuciem, że teraz „opanował rzemiosło dramaturgiczne”.
W 1802 r. cesarz rzymski Franciszek II nadał Schillerowi szlachtę. Ale on sam odnosił się do tego sceptycznie, w swoim liście z 17 lutego 1803 r., pisząc do Humboldta: „ Pewnie się śmiałeś, gdy usłyszałeś o awansie na wyższy stopień. To był pomysł naszego księcia, a ponieważ wszystko już się wydarzyło, zgadzam się przyjąć ten tytuł ze względu na Lola i dzieci. Lolo jest teraz w swoim żywiole, gdy kręci pociągiem na dworze».
ostatnie lata życia
Ostatnie lata życia Schillera przyćmiły ciężkie, przewlekłe choroby. Po ciężkim przeziębieniu wszystkie stare dolegliwości pogorszyły się. Poeta cierpiał na przewlekłe zapalenie płuc. Zmarł 9 maja 1805 r. w wieku 45 lat na gruźlicę.
Dane
Brał udział w działalności stowarzyszenia literackiego „Blumenorden”, utworzonego przez G. F. Harsdörfera w XVII wieku w celu „oczyszczenia niemieckiego języka literackiego”, który został mocno zatkany podczas wojny trzydziestoletniej.
Najsłynniejsze ballady Schillera, napisane przez niego w ramach „Roku ballad” (1797) - Filiżanka(Der Taucher) Rękawica(Der Handschuh), Pierścień polikratesa(Der Ring des Polykrates) i Żurawie Ivikov(Szablon: Lang-de2Die Kraniche des Ibykus), stał się znany rosyjskim czytelnikom po tłumaczeniach V. A. Żukowskiego.
Światową sławę zyskała jego „Oda do radości” (1785), do której muzykę napisał Ludwig van Beethoven.
Szczątki Schillera
Friedrich Schiller został pochowany w nocy z 11 na 12 maja 1805 r. na weimarskim cmentarzu Jacobsfriedhof w krypcie Kassengewölbe, specjalnie zarezerwowanej dla szlachty i szanowanych mieszkańców Weimaru, którzy nie posiadali własnych krypt rodzinnych. W 1826 r. postanowili ponownie zakopać szczątki Schillera, ale nie mogli już ich dokładnie zidentyfikować. Losowo wybrane jako najbardziej odpowiednie szczątki, zostały przetransportowane do biblioteki księżnej Anny Amalii, a czaszka znajdowała się przez pewien czas w domu Goethego, który w tych dniach (16-17 września) napisał wiersz „Relikwie Schillera”, znany również jako „W kontemplacji czaszki Schillera”. Dnia 16 grudnia 1827 r. szczątki te zostały pochowane w książęcym grobowcu na nowym cmentarzu, gdzie następnie zgodnie ze swoją wolą obok przyjaciela został pochowany sam Goethe.
W 1911 r. odkryto kolejną czaszkę, którą przypisano Schillerowi. Przez długi czas trwały spory o to, który z nich jest prawdziwy. Dopiero wiosną 2008 roku w ramach akcji „Kod Friedricha Schillera” zorganizowanej wspólnie przez radio Mitteldeutscher Rundfunk i Weimar Classicism Foundation badanie DNA przeprowadzone w dwóch niezależnych laboratoriach wykazało, że żadna z czaszek nie należała do Friedricha Schillera. . Szczątki w trumnie Schillera należą do co najmniej trzech różnych osób, a ich DNA również nie pasuje do żadnej z badanych czaszek. Weimarska Fundacja Klasycyzmu postanowiła pozostawić trumnę Schillera pustą.
Johann Christoph Friedrich von Schiller urodził się w Marbach am Neckar, Wirtembergia, Święte Cesarstwo Rzymskie. Jego rodzicami byli Johann Kaspar Schiller, wojskowy sanitariusz, i Elisabeth Dorothea Kodweis.
W 1763 roku jego ojciec został mianowany werbownikiem w niemieckim mieście Schwäbisch Gmünd, dzięki czemu cała rodzina Schillerów przeniosła się do Niemiec, osiedlając się w małym miasteczku Lorch.
W Lorch Schiller uczęszczał do szkoły podstawowej, ale z powodu niezadowolenia z jakości edukacji często opuszczał zajęcia. Ponieważ jego rodzice chcieli, aby został księdzem, zatrudnili miejscowego księdza, który uczył Schillera łaciny i greki.
W 1766 r. rodzina Schillerów wróciła do Ludwigsburga, dokąd został przeniesiony jego ojciec. W Ludwigsburgu uwagę Schillera zwrócił Karol Eugene z Wirtembergii. A kilka lat później Schiller ukończył wydział medyczny w Akademii założonej przez Karola Wirtembergię - „Wyższa Szkoła Karola”.
Jego pierwsze dzieło, dramat „Zbójnicy”, powstał podczas studiów w akademii. Został wydany w 1781 roku, a już w następnym roku na jego podstawie wystawiono w Niemczech sztukę. Dramat dotyczył konfliktu między dwoma braćmi.
Kariera
W 1780 roku Schiller został powołany na stanowisko lekarza pułkowego w Stuttgarcie, Badenia-Wirtembergia, Niemcy. Nie był zadowolony z tej nominacji, więc pewnego dnia opuścił służbę bez pozwolenia na obejrzenie pierwszej produkcji swojej sztuki The Robbers.
Ponieważ opuścił lokalizację jednostki bez pozwolenia, Schiller został aresztowany i skazany na 14 dni aresztu. Zabroniono mu także publikowania swojej pracy w przyszłości.
W 1782 Schiller uciekł do Weimaru przez Frankfurt, Mannheim, Lipsk i Drezno. A w 1783 w Bonn w Niemczech kolejna produkcja Schillera została zaprezentowana pod tytułem „Spisek Fiesco w Genui”.
W 1784 roku w Schauspiel we Frankfurcie wystawiono pięcioczęściową sztukę Przebiegłość i miłość. Kilka lat później sztuka została przetłumaczona na język francuski i angielski.
W 1785 Schiller przedstawił sztukę Oda do radości.
W 1786 r. przedstawił powieść Zbrodnia za utracony honor, napisana w formie meldunku kryminalnego.
W 1787 roku w Hamburgu wystawiono jego dramatyczną sztukę w pięciu częściach „Don Carlos” w Hamburgu. Sztuka opowiada o konflikcie między Don Carlosem a jego ojcem, hiszpańskim królem Filipem II.
W 1789 Schiller rozpoczął pracę jako nauczyciel historii i filozofii w Jenie. W tym samym miejscu zaczyna pisać swoje prace historyczne, z których jednym jest „Historia upadku Holandii”.
W 1794 roku ukazała się jego praca Listy o estetycznej edukacji człowieka. Praca została napisana na podstawie wydarzeń podczas rewolucji francuskiej.
W 1797 Schiller napisał balladę „Pierścień Polikratesa”, która została opublikowana w następnym roku. W tym samym roku zaprezentowała także ballady: „Żurawie Ivikova” i „The Diver”.
W 1799 Schiller ukończył trylogię Wallensteina, na którą złożyły się sztuki Obóz Wallensteina, Piccolomini i Śmierć Wallensteina.
W 1800 roku Schiller zaprezentował takie dzieła jak Maria Stuart i Dziewica orleańska.
W 1801 roku Schiller przedstawił swoje przetłumaczone sztuki Carlo Gotzi, Turandot i Turandot, księżniczka Chin.
W 1803 Schiller zaprezentował swoje dramatyczne dzieło Narzeczona z Mesyny, które po raz pierwszy pokazano w Weimarze w Niemczech.
W 1804 r. zaprezentował dzieło dramatyczne William Tell, oparte na szwajcarskiej legendzie strzelca wyborowego Williama Tella.
Główne prace
Sztuka Schillera „Zbójnicy” uważana jest za jeden z pierwszych europejskich melodramatów. W spektaklu widz ukazuje perspektywę zepsucia społeczeństwa i pozwala spojrzeć na klasowe, religijne i ekonomiczne różnice między ludźmi.
Nagrody i osiągniecia
W 1802 r. Schiller otrzymał status szlachecki księcia weimarskiego, który do swojego nazwiska dodał przedrostek „von”, wskazując na jego status szlachecki.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1790 Schiller poślubił Charlotte von Lengefeld. Para miała czworo dzieci.
W wieku 45 lat Schiller zmarł na gruźlicę.
W 1839 roku w Stuttgarcie wzniesiono na jego cześć pomnik. Teren, na którym został zainstalowany, został nazwany imieniem Schillera.
Istnieje opinia, że Friedrich Schiller był masonem.
W 2008 roku naukowcy przeprowadzili test DNA, który wykazał, że czaszka w trumnie Friedricha Schillera nie należała do niego i dlatego jego grób jest teraz pusty.
Wynik biografii
Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę
Johann Christoph Friedrich von Schiller(11.10.1759 - 05.09.1805) - wybitny niemiecki poeta, dramaturg, historyk, autor szeregu prac teoretycznych o sztuce, jeden z twórców literatury nowoczesnej w Niemczech. Napisał tak znane dzieła jak tragedia „Zbójnicy” (1781-82), „Wallenstein” (1800), dramaty „Przebiegłość i miłość” (1784), „Don Carlos”, „William Tell” (1804) , tragedia romantyczna „Pokojówka orleańska” (1801).
Życie Schillera było ściśle związane z wojskiem. Ojcem Friedricha Christopha był Johann Kaspar Schiller, sanitariusz, oficer w służbie księcia Wirtembergii; po ukończeniu szkoły łacińskiej w Ludwigsburgu w 1772 r. zapisał się do szkoły wojskowej (gdzie pisarz studiował medycynę i prawo), która później otrzymała status akademii; pod koniec tego ostatniego w 1780 roku Schiller został powołany do Stuttgartu jako lekarz pułkowy.
Schillerowi zabroniono pisać. Po opuszczeniu pułku do Mannheim, aby zaprezentować swoją pierwszą tragedię, Zbójców, Schiller otrzymał zakaz pisania czegokolwiek poza esejami na tematy medyczne. Taki atak na jego twórczość literacką sprawił, że Schiller wolał inne ziemie niemieckie od posiadłości książęcych, w których się wówczas znajdował.
Schiller pisał sztuki specjalnie dla teatrów. Latem 1783 r. zarządca teatru w Mannheim zawarł z Schillerem umowę, zgodnie z którą dramaturg miał pisać sztuki specjalnie do wystawienia na scenie w Mannheim. W Mannheim właśnie wystawiono rozpoczęte przed zawarciem umowy teatralnej dramaty „Podstęp i miłość” oraz „Spisek Fiesco w Genui”. Po nich umowa z Schillerem, mimo głośnego sukcesu Intrygi i Miłości, nie została przedłużona.
Schiller studiował historię. W 1787 Schiller przeniósł się do Weimaru, a w 1788 zaczął redagować The History of Remarkable Revolts and Conspiracie, serię książek poświęconych różnym historycznym wstrząsom w społeczeństwie. W ramach swojej pracy Schiller ujawnił temat samostanowienia Holandii, która została uwolniona od hiszpańskich rządów. W 1793 roku pisarz opublikował Historię wojny trzydziestoletniej. Ponadto cała jego różnorodna dramaturgia pełna jest wątków historycznych. Schiller pisze o Joannie d'Arc i Marii Stuart, nie omija legendarnego szwajcarskiego bohatera Williama Tella i wielu, wielu innych.
Schiller znał Goethego. Zapoznanie się z dwoma klasykami literatury niemieckiej nastąpiło w 1788 roku, a już w 1789 z pomocą Goethego Schiller otrzymał stanowisko profesora historii na uniwersytecie w Jenie. Następnie pisarze korespondowali ze sobą o charakterze literackim i estetycznym, występowali jako współautorzy w cyklu fraszek „Xenia”. Przyjaźń z Goethem zainspirowała Schillera do stworzenia tak znanych utworów lirycznych jak „Rękawica”, „Pierścień Polikratesa”, „Żurawie Ivikova”.
Schiller z entuzjazmem spotkał się z Wielką Rewolucją Francuską. Mimo aprobaty pisarza dla upadku systemu feudalnego Schiller zareagował na to, co wydarzyło się we Francji, z pewną obawą: nie podobała mu się zarówno egzekucja Ludwika XVI, jak i podnosząca się głowa dyktatury jakobińskiej.
Schillerowi pomógł z pieniędzmi książę koronny. Mimo profesury na uniwersytecie w Jenie dochody Schillera były bardzo małe, nie starczało pieniędzy nawet na najpotrzebniejsze rzeczy. Książę koronny ks. Kr. von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg postanowił pomóc poecie i wypłacił mu stypendium na trzy lata (od 1791 do 1794). Od 1799 r. została podwojona.
Schiller zakochał się wielokrotnie w swoim życiu. W młodości ideałami poety były Laura Petrarka i Franziska von Hohengei, dostojna księcia Wirtembergii, później żona Karola i nowa księżna. Siedemnastoletni Schiller był całkowicie zachwycony uroczym i szlachetnym Franciszkiem, widział w niej koncentrację wszelkich cnót i to ona wydobyła w swoim słynnym dramacie „Przebiegłość i miłość” pod imieniem Lady Milford. Później Schiller zaczął żywić uczucia do bardziej prawdziwych kobiet, z którymi równie dobrze mógł zawiązać węzeł, ale z wielu powodów tego nie zrobił. W majątku Henrietty Wolzogen, gdzie poeta ukrywał się przed prześladowaniami księcia, zakochał się w córce kobiety, która go ukrywała, Charlotte, ale ani ona sama, ani jej matka nie okazały Schillerowi wystarczającego zapału: dziewczyna kochała inną, a jej matce nie podobała się niepewna pozycja poety w społeczeństwie. Jedną z głównych ról w życiu i działalności literackiej Schillera miała zagrać kolejna Charlotte - mężatka Marschalk von Ostheim, mąż Kalba. Miłość do Charlotte nie przeszkodziła jednak Schillerowi zainteresować się innymi kobietami, np. aktorkami grającymi w przedstawieniach wystawianych według jego sztuk, czy po prostu pięknymi dziewczynami, które kochają literaturę i sztukę. Na jednej z ostatnich - Margaricie Schwanna Schiller prawie się ożenił. Poetę powstrzymał fakt, że w tym samym czasie chciałby również poślubić Charlotte, a ojciec Margarity nie wyraził zgody na małżeństwo. Relacje z Charlotte zakończyły się dość prozaicznie – poetka straciła zainteresowanie kobietą, która nie odważyła się dla niego rozwieść się z mężem. Żoną Schillera była Charlotte von Lengfeld, którą poeta poznał w 1784 roku w Mannheim, ale dopiero trzy lata później zwrócił na nią uwagę. Ciekawe, że przez pewien czas miłość do Charlotte graniczyła w duszy Schillera z miłością do starszej siostry Caroline, która ku szczęściu swojej siostry i ukochanego Friedricha poślubiła niekochaną osobę i porzuciła ich drogę. Ślub Schillera odbył się 20 lutego 1790 r.
Dojrzała twórczość Schillera odzwierciedlała konflikt między ideałem wychowawczym a rzeczywistością. Najbardziej miarodajnym pod tym względem jest wiersz „Ideał i życie” z 1795 r., a także późniejsze tragedie niemieckiego dramaturga, w których problem wolnego ładu świata postawiony jest na tle przerażającego w swej sztywności życia społecznego.
Schiller był szlachcicem. Schiller otrzymał szlachectwo od cesarza niemieckiego Narodu Niemieckiego Franciszka II w 1802.
Schiller był w złym stanie zdrowia. Przez większość życia poeta często chorował. Pod koniec życia Schiller zachorował na gruźlicę. Pisarz zmarł 9 maja 1805 r. w Weimarze.
Praca Schillera była wysoko ceniona w Rosji. Klasyczne przekłady Schillera w literaturze rosyjskiej to przekłady Żukowskiego. Ponadto dzieła Schillera tłumaczyli Derżawin, Puszkin, Lermontow, Tiutczew i Fet. Wysoko ceniona była twórczość niemieckiego dramaturga Turgieniewa, Lwa Tołstoja, Dostojewskiego.
