Główne cechy trendów literackich. przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja);
M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX w.
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Niemcy);
DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Przedstawiciele: Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Futuryzm
Imaginizm
Symbolizm - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
Przedstawiciele: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne), M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesny program telewizyjny), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Wyobraźnia - lata 20.
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści
Przedstawiciele: Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienin.
trendy literackieorazprądy
XVII-Х1Х WIEK
Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początku XIX wieku, kierujący się estetycznymi standardami sztuki starożytnej. Główną ideą jest stwierdzenie pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być rozsądnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane, musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysoką tematyką obywatelską, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i reguł twórczych, odzwierciedleniem życia w idealnych obrazach skłaniających się ku uniwersalnemu wzorcowi. (G. Derżawin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).
Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który uznawał uczucie, a nie rozum za dominującą osobowość człowieka. Bohater sentymentalizmu to „człowiek czujący”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego jest doceniane dla każdego człowieka, niezależnie od przynależności klasowej. (I. M. Karamzina.„Listy od rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza” ) .
Romantyzm - ruch literacki, który pojawił się na początku XIX wieku. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada romantycznej dwoistości, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Nieprzystawalność ideału i rzeczywistości wyrażała się w odejściu romantyków od współczesnych tematów do świata historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm jest szczególnie zainteresowany jednostką. Bohatera romantycznego charakteryzuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie buntowniczość i buntowniczy duch. (A. S. Puszkin.„KavWięzień Kazachstanu, « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorkiego.« Piosenka o Sokole”, „Stara kobieta Izergil”).
Realizm - nurt literacki, który ugruntował się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i przeszedł przez cały XX wiek. Realizm potwierdza prymat poznawczych możliwości literatury, jej zdolności eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest relacja między charakterem a okolicznościami, kształtowanie się postaci pod wpływem środowiska. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy-realistów, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie neguje jego zdolności do przeciwstawiania się im za pomocą własnej woli. To określiło główny konflikt - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnie indywidualnym wcieleniu. (A. S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F.M. Dostojewski, A.M. Gorki,historie I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Niekrasowaitd.).
Realizm krytyczny - kierunek literacki, będący dzieckiem poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, ale różni się głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autora ( N. V. Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szczedrin)
XXWIEK
Modernizm - nurt literacki pierwszej połowy XX wieku, który sprzeciwiał się realizmowi i jednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między charakterami i okolicznościami modernizm afirmuje poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do męczącego ciągu przyczyn i skutków.
awangarda - nurt w literaturze i sztuce XX wieku, łączący różne nurty, zjednoczony w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu, „nowa powieść”, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Genetycznie związany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności jego pragnienie artystycznej odnowy.
Dekadencja (dekadencja) - pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, niemocy, zmęczenia psychicznego z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dzieła dekadencji w nastroju estetyzują zanikanie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolą śmierci. Dekadencka postawa znalazła odzwierciedlenie w twórczości pisarzy przełomu XIX i XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.
Symbolizm - paneuropejski, aw literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy nurt modernistyczny. Korzenie symboliki związane są z romantyzmem, z ideą dwóch światów. Tradycyjna idea poznawania świata w sztuce została przez Symbolistów przeciwstawiona idei konstruowania świata w procesie twórczości. Sens twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych tylko artyście-twórcy. Głównym sposobem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajnych znaczeń jest symbol (znaki) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, dramaty L. Andreev).
ameizm - nurt rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej uporczywą tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego wizerunku wyższych bytów. Główne znaczenie w twórczości acmeistów to artystyczny rozwój różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, uznanie kultury jako najwyższej wartości. Poezję akmeistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie dobrana kompozycja i ostrość detali. (N. Gumilow, S. Gorodetswskazówka, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).
Futuryzm - ruch awangardowy, który powstał niemal równocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania dawnych tradycji, zmiażdżenie starej estetyki, chęć stworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej do przeobrażenia świata. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, przejawiająca się w leksykalnej odnowie języka poetyckiego poprzez wprowadzanie do niego wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności wyrazów, w śmiałych eksperymentach w dziedzinie składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Severyanin itd.).
Ekspresjonizm - nurt modernistyczny, który ukształtował się w latach 1910 - 1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle przedstawiać świat, ile wyrażać swoje wyobrażenie o problemach świata i tłumieniu ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu determinuje racjonalizm konstrukcji, skłonność do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów, obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu przejawiał się w twórczości L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platon itd.
Postmodernizm - złożony zespół postaw światopoglądowych i reakcji kulturowych w dobie pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX wieku). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności światopoglądowej, odrzuca możliwość opanowania rzeczywistości za pomocą jednej metody czy języka opisu. Pisarze - postmoderniści uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki” charakter swoich dzieł, łączą w jednym tekście styl różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofiejew itd.).
We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „przepływ” można interpretować na różne sposoby. Czasem używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywa się zarówno nurtami, jak i nurtami), a czasem nurt utożsamia się ze szkołą lub ugrupowaniem literackim, a kierunek utożsamia z metodą lub stylem artystycznym (w w tym przypadku kierunek obejmuje dwa lub więcej strumieni).
Zwykle, kierunek literacki nazwał grupę pisarzy o podobnym typie myślenia artystycznego. O istnieniu nurtu literackiego można mówić, jeśli pisarze zdają sobie sprawę z teoretycznych podstaw swojej działalności artystycznej, propagują je w manifestach, wystąpieniach programowych, artykułach. Tak więc pierwszym artykułem programowym rosyjskich futurystów był manifest „Slap w twarz gustu publicznego”, w którym ogłoszono główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą powstawać grupy pisarzy szczególnie bliskich sobie w poglądach estetycznych. Takie grupy utworzone w określonym kierunku nazywa się zwykle trend literacki. Na przykład w ramach takiego nurtu literackiego jak symbolizm można wyróżnić dwa nurty: symbolistów „starszych” i symbolistów „młodszych” (według innej klasyfikacji - trzy: dekadenci, symboliści „starsi”, symboliści „młodsi”).
KLASYCYZM(od łac. klasyk- przykładowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początku XIX wieku, ukształtowany we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralnego obowiązku. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki antycznej jako wzorca, normy estetycznej (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antycznych. Ponadto ogromny wpływ na ukształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i racjonalną reorganizację świata).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych reguł, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili oni prace na "poprawne" i "niepoprawne". Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że postacie Szekspira łączyły cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał wcielić się w jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałek, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobro, albo zło itd.
Głównym konfliktem klasycznych dzieł jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie pozytywny bohater musi zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego oddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny - na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (ode, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, epigram, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „przykładowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć za wzór do naśladowania. W niskich gatunkach przedstawiano postacie pokryte jakąś „namiętnością”, czyli silnym uczuciem.
Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli obserwować trzy "jedności" - miejsca, czasy i działania. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, to znaczy przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, w skrajnych przypadkach - jednego dnia. Jedność działania zakłada obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania związane są z tym, że klasycy chcieli stworzyć na scenie swego rodzaju iluzję życia. Sumarokov: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, aby zapomnieć, że mogę ci uwierzyć *.
A więc charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:
Czystość gatunku (w gatunkach wysokich nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);
Czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskich gatunkach - wernakularny);
Bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywnych i negatywnych, podczas gdy bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;
Zgodność z zasadą „trzech jedności”;
Praca powinna afirmować pozytywne wartości i stan ideału.
Rosyjski klasycyzm charakteryzuje patos państwowy (państwo (a nie osoba) zostało uznane za najwyższą wartość) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stanąć mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służby dla dobra społeczeństwa. Rosyjscy klasycy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „ Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy uprawiają nauki. Klasycy traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Wierzyli, że natura ludzka jest egoistyczna, podlegająca namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie poddają się edukacji.
SENTYMENTALIZM(z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment- uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. Oceniano człowieka na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obraz odcieni jego uczuć (początek psychologii).
W przeciwieństwie do klasyków sentymentaliści za najwyższą wartość uważają nie państwo, lecz jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom feudalnego świata wiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura dla sentymentalistów jest miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. Nieprzypadkowo głosili oni wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży również u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycy tworzyli postacie uogólnione (obłudnik, przechwałek, skąpiec, głupek), to sentymentaliści interesują się konkretnymi ludźmi o indywidualnym przeznaczeniu. Bohaterowie w swoich pracach są wyraźnie podzieleni na pozytywy i negatywy. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczną, życzliwą, współczującą, zdolną do poświęcenia). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznochintsy, wiejskie duchowieństwo. Okrutni - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych rang duchowych (bo despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w twórczości sentymentalistów nabierają często zbyt zewnętrznego, wręcz przerysowanego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Głównym bohaterem prac była zwykła osoba. Pod tym względem fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, podczas gdy życie chłopskie często przedstawiano w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodącymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki z podróży, elegia, przesłanie.
W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a ziemianinem pańszczyźnianym, a moralna wyższość tego pierwszego jest uporczywie podkreślana.
ROMANTYZM - kierownictwo artystyczne w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w Europie Zachodniej. Warunkiem powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Powstanie tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z ówczesnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Zacznijmy od przesłanek powstania romantyzmu w literaturach zachodnioeuropejskich. Rewolucja francuska z lat 1789-1899 i związana z nią rewizja ideologii edukacyjnej wywarły decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiadomo, wiek XV111 minął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie całe stulecie francuscy oświeceni pod wodzą Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) przekonywali, że świat można zreorganizować na rozsądnych zasadach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”.
Rezultatem rewolucji było ustanowienie republiki burżuazyjnej. W efekcie zwyciężyła mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (należała niegdyś do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. Iluzją okazało się więc długo oczekiwane „królestwo rozumu”, a także obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie rezultatami i skutkami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, które stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Bo podstawą romantyzmu jest zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Trend ten utrzymywał się w XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła również Rosją. Ale dodatkowo istnieją rosyjskie przesłanki do pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To ludowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem, zarówno przed wojną, jak i po niej, większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, w rzeczywistości niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi tamtych czasów jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w rosyjskim społeczeństwie powstało wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstała podstawa do pojawienia się romantyzmu.
Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowy i nieścisły. W związku z tym od samego początku jego powstania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy wierzyli, że pochodzi od słowa „roman”, inni - z poezji rycerskiej tworzonej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie romantycznej dwoistości. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają świat zewnętrzny, stąd ich romantyczna ucieczka od istniejącego życia i poszukiwanie ideału poza nim. Dało to początek romantycznemu podwójnemu światu. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tu” są antytezą (kontrast), te kategorie są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tutaj” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiali się rzeczywistości. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal są zachowane w duszach ludzi. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiony psychologizm. Ich „tam” są dusze ludzi. Na przykład Żukowski szukał „tam” w innym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu ludów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości określały specyfikę romantycznego bohatera. To zasadniczo nowy bohater, podobnie jak on nie znał starej literatury. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, przeciwny mu. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i tragiczna. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
REALIZM(z łac. realis - materialny, real) - metoda (oprawa twórcza) lub nurt literacki, który ucieleśnia zasady wiernego życia wobec rzeczywistości, dążącego do artystycznego poznania człowieka i świata. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. To odróżnia realizm np. od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie pokazywania jej taką, jaka jest. Nie jest przypadkiem, że romantyczna George Sand, odwołując się do realisty Balzaka, tak zdefiniowała różnicę między nim a sobą: „Przyjmujesz osobę taką, jaką się wydaje twoim oczom; Czuję powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go zobaczyć. Można więc powiedzieć, że realiści reprezentują rzeczywistość, a romantycy – pożądaną.
Początek formowania się realizmu kojarzy się zwykle z renesansem. Realizm tamtych czasów charakteryzuje skala obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyczność osobowości człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm oświecenia. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny realistyczny bohater, człowiek „od dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX wieku pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykov-Szczedrin) i „krytyczny” realizm związany z działalnością „szkoły przyrodniczej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzm, wysoki kunszt, psychologizm, obraz życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych, religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego. Centralnym problemem realizmu jest relacja między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale prawdę artystyczną określa nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia i znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie typowego i indywidualnego, wyjątkowo osobistego). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Chatsky, Oniegin, Pieczorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
MODERNIZM(z francuskiego współczesny- najnowszy, nowoczesny) - kierunek filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
1) wyznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX/XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nierealistycznych nurtach;
3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe trendy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca wpisują się w ramy żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).
Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi trendami rosyjskiego modernizmu.
SYMBOLIZM - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-1920., skoncentrowany głównie na ekspresji artystycznej za pomocą symbolu intuicyjnie rozumianych bytów i idei. Symbolizm ujawnił się we Francji w latach 1860-1870 w utworach poetyckich A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarme'a. Następnie poprzez poezję symbolizm łączył się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz C. Baudelaire.
W sercu światopoglądu artystów-symbolistów leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” rozumienia świata uważali doświadczenie duchowe człowieka i intuicję twórczą artysty.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści twierdzili, że celem sztuki nie jest przedstawianie rzeczywistego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazywanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu objawia się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.
Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikował trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „poszerzenie artystycznej wrażliwości”.
Symboliści są zwykle podzieleni na dwie grupy lub prądy:
1) „starsi” symboliści (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
i in.), który zadebiutował w latach 90. XIX wieku;
2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli swoją twórczą działalność w XX wieku i znacznie zaktualizowali wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni).
Należy zauważyć, że symbolistów „seniorów” i „juniorów” dzielił nie tyle wiek, ile różnica postaw i kierunku twórczości.
Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „ rozumienie świata w inny, nieracjonalny sposób„(Bryusow). Wszakże tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej mogą być racjonalnie pojęte, a przyczynowość taka działa tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symboliści byli zainteresowani wyższymi sferami życia (obszar „idei absolutnych” w terminologii Platona lub „duszy świata”, według W. Sołowjowa), niepodlegającymi racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność wnikania w te sfery, a obrazy-symbole z ich nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność światowego uniwersum. Symboliści wierzyli, że zdolność do zrozumienia prawdziwej, wyższej rzeczywistości dano tylko wybranym, którzy w chwilach natchnionych wglądów byli w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.
Obraz-symbol był uważany przez symbolistów za skuteczniejszy niż obraz artystyczny, narzędzie, które pomaga „przebić się” przez osłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu tym, że nie przekazuje obiektywnej istoty zjawiska, ale własną, indywidualną wizję świata poety. Ponadto symbol, jak rozumieli go rosyjscy symboliści, nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem, który wymaga od czytelnika twórczej reakcji. Symbol niejako łączy autora i czytelnika - to rewolucja, jaką wywołuje w sztuce symbolizm.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera perspektywę nieograniczonego rozmieszczenia znaczeń. Ta jego cecha była wielokrotnie podkreślana przez samych symbolistów: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Vyach. Ivanov); „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub).
ACMEIZM(z greckiego. akt- najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, JI. Gumilow, O. Mandelsztam. Termin „acmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i acmeizmu”, „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego oraz „Poranek aceizmu” Mandelsztama.
Akmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje do „niepoznawalnego”: „Wśród ameistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie z jej wyobrażalnymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego”. (Gorodecki) . Acmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świata materialnego, o przedmiocie, dokładnym znaczeniu tego słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy w nim szukać pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to przy pomocy dokładnych i zrozumiałych obrazy, a nie niejasne symbole.
Właściwie nurt akmeistyczny był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913-1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później zajęli się akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej spójna niż odmienne grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatu” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego i uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuźmin, choć sam nie wszedł do „Warsztatu”. W swoim artykule „O pięknej klarowności” Kuźmin przewidział wiele deklaracji aceizmu. W styczniu 1913 roku pojawiły się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Akmeizm głosił „piękną klarowność” jako zadanie literatury lub klaryzm (od łac. klarus- jasne). Acmeiści nazywali swój obecny adamizm, łącząc ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat z biblijnym Adamem. Akmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty, wyrażały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nalegał, aby szukać nie „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Najkonsekwentniej ta zasada była realizowana w tekstach Achmatowej.
FUTURYZM - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który najbardziej rozwinął się we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne zapisy tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, odważne eksperymenty na polu literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagą, śmiałością, buntem”. W 1912 roku rosyjscy futuryści V. Majakowski, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov stworzyli swój manifest „Slap w twarz gustu publicznego”. Starali się także zerwać z kulturą tradycyjną, chętnie podejmowali eksperymenty literackie, poszukiwali nowych środków wyrazu mowy (proklamowanie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). W tym samym czasie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, co Marinetti deklarował w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problemom estetycznym. Proklamowali rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne nie jest co, ale jak”) i absolutną wolność słowa poetyckiego.
Futuryzm był kierunkiem niejednorodnym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub prądy:
1) „Hilea”, która zjednoczyła kubo-futurystów (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i inni);
2) „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);
3) „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, R. Ivnev);
4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najważniejszą i najbardziej wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jego uczestnicy wydali wiele zbiorów: „Ogród sędziów” (1910), „Slap w twarz publicznego gustu” (1912), „Dead Moon” (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. W sercu tego ruchu było poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malevich). Stąd chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Bazując na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzeniem neologizmów). Ich twórczość wyróżniała się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragiką, fantastyką i tekstem.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
socrealizm(realizm socjalistyczny) – światopoglądowa metoda twórczości artystycznej, stosowana w sztuce Związku Radzieckiego, a następnie w innych krajach socjalistycznych, wprowadzona do twórczości artystycznej za pomocą polityki państwa, w tym cenzury, i odpowiadająca rozwiązaniu problemów budowanie socjalizmu.
Został zatwierdzony w 1932 r. przez organy partyjne w dziedzinie literatury i sztuki.
Równolegle istniała sztuka nieoficjalna.
Artystyczne przedstawienie rzeczywistości „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”.
· koordynacja twórczości artystycznej z ideami marksizmu-leninizmu, aktywne zaangażowanie ludu pracującego w budowanie socjalizmu, zapewnienie wiodącej roli partii komunistycznej.
Łunaczarski był pierwszym pisarzem, który położył podwaliny ideologiczne. Już w 1906 roku wprowadził do życia codziennego takie pojęcie jak „realizm proletariacki”. W latach dwudziestych w odniesieniu do tej koncepcji zaczął używać terminu „nowy socrealizm”, a na początku lat trzydziestych poświęcił „dynamicznemu i poprzez i poprzez aktywny socrealizm”, „dobremu, znaczącemu określeniu, które może być ciekawie ujawnione z właściwą analizą”, cykl artykułów programowych i teoretycznych, które zostały opublikowane w Izwiestia.
Termin „socjalistyczny realizm” został po raz pierwszy zaproponowany przez I. Grońskiego, przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Pisarzy ZSRR, w „Literackiej Gazecie” 23 maja 1932 r. Powstało w związku z potrzebą ukierunkowania RAPP i awangardy na artystyczny rozwój kultury radzieckiej. Decydujące w tym było uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych jakości realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. sektor fikcji KC WKP(b) bolszewików W. Kirpotin intensywnie promował ten termin [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 roku Maksym Gorki stwierdził:
„Socrealizm afirmuje bycie jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka dla jego zwycięstwa nad siłami natury, dla jego zdrowia i długowieczności, ze względu na wielkie szczęście żyć na ziemi, którą, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce wszystko przetwarzać, jako piękne mieszkanie ludzkości zjednoczonej w jednej rodzinie.
Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad jednostkami twórczymi i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, byli pisarze radzieccy, którzy niekiedy zajmowali postawy agresywne w stosunku do wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, była aktywnie zaangażowana w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składał się głównie z aspirujących pisarzy. W okresie tworzenia nowoczesnego przemysłu (lata industrializacji) rząd sowiecki potrzebował sztuki, która wznosi ludzi do „roboczych wyczynów”. Również sztuki piękne lat 20. przedstawiały dość pstrokaty obraz. Ma kilka grup. Najważniejszą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiali dziś: życie Armii Czerwonej, robotników, chłopów, przywódców rewolucji i pracy. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Jeździli do fabryk, fabryk, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, je „rysować”. To oni stali się głównym kręgosłupem artystów „socjalistycznego realizmu”. Mniej tradycyjni mistrzowie mieli dużo trudniejsze życie, w szczególności członkowie OST (Towarzystwa Malarzy Sztalugowych), które zrzeszało młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą sowiecką uczelnię artystyczną [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Gorki uroczyście powrócił z wygnania i kierował specjalnie utworzonym Związkiem Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie sowieccy pisarze i poeci.
Po raz pierwszy oficjalna definicja socrealizmu została podana w Karcie Związku Pisarzy ZSRR, przyjętej na I Zjeździe Związku Pisarzy:
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą sowieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego ujęcia rzeczywistości musi być połączona z zadaniem przeróbki ideologicznej i wychowania w duchu socjalizmu.
Ta definicja stała się punktem wyjścia dla wszystkich dalszych interpretacji aż do lat 80-tych.
« socrealizm jest niezwykle żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, wypracowaną w wyniku sukcesów budownictwa socjalistycznego i wychowania ludności radzieckiej w duchu komunizmu. Zasady socrealizmu […] były dalszym rozwinięciem nauki Lenina o partyzantowości literatury. (Wielka radziecka encyklopedia, 1947)
Lenin wyraził ideę, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:
„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
kierunek literacki - jest to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów do jednego ruchu literackiego:
Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
Jednolite postawy światopoglądowe (czyli jednolitość światopoglądowa).
Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.
Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Klasycyzm ( z łac. classicus - przykładowy ) to nurt literacki XVII wieku. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII wieku), który charakteryzuje się następującymi cechami:
wysokie (ode, tragedia, epopeja) - przedstawiają życie społeczne, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, poczynania dobrego bohatera podyktowane są wysokimi zasadami moralnymi
medium (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.
Postrzeganie sztuki antycznej jako standardu twórczości, wzoru do naśladowania.
Wznoszenie umysłu do kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideałem estetycznym jest osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcania życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowania uczuć rozumowi.
Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest doskonała.
Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od najniższego do najwyższego), rozciągające się zarówno na społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.
Odwołaj się do spraw społecznych i obywatelskich.
Obraz tragicznej walki między uczuciem a rozumem, między tym, co publiczne i prywatne.
Ścisła hierarchia gatunków:
Logicznie ścisła organizacja kompozycyjno-fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków aktorów (wszyscy bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywne i negatywne, pozytywne obrazy są wyidealizowane).
Zgodność z prawem „trzech jedności” w dramaturgii: wydarzenia muszą się rozwinąć w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć pełną akcję, która jest jedną całością, tj. tylko jedna fabuła (jedność działania).
W literaturze rosyjskiej rozkwit klasycyzmu nastąpił w XVIII wieku; klasycyzm zadeklarował się w twórczości M.V. Łomonosow, W.K. Trediakowski, AD Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derżawin, D.I. Fonvizin.
Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który powstał jako reakcja na sztywne zasady klasycyzmu i uznaje, że podstawą ludzkiej natury nie jest rozum, ale uczucia. Główne cechy sentymentalizmu:
Tematem obrazu jest życie prywatne, ruchy duszy, ludzkie przeżycia.
Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.
Zapewnienie wartości jednostki.
Uznanie organicznego związku człowieka z naturą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.
Skoncentruj się na moralnej edukacji czytelnika.
Kontrastowanie życia miejskiego i wiejskiego, cywilizacji i przyrody. Idealizacja patriarchalnego stylu życia.
Pozytywny bohater to prosta osoba obdarzona bogatym światem wewnętrznym, czystością moralną, wrażliwością, wrażliwością serca, umiejętnością współczucia dla cudzego żalu i szczerej radości z cudzego szczęścia.
Wiodącymi gatunkami są podróże, powieść (w tym powieść w formie listów), pamiętnik, elegia, przesłanie.
W Rosji przedstawicielami tego trendu byli V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, wczesne prace V.A. Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzin „Biedna Lisa”.
Romantyzm ( Francuski romantyzm, inż. romantyzm ) to nurt literacki z przełomu XVIII i XIX wieku, który opiera się na subiektywnej pozycji autora w stosunku do przedstawianego, dążeniu autora nie tyle do odtworzenia otaczającej rzeczywistości w swoim dziele, ile do ponownego jej przemyślenia. Główne cechy romantyzmu:
Postrzeganie wolności jednostki jako najwyższej wartości.
Postrzeganie człowieka jako największej tajemnicy, a cele ludzkiego życia - jako rozwiązanie tej tajemnicy.
Wizerunek wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.
Dwa światy: tak jak w człowieku łączą się dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe), tak w otaczającym nas świecie duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boskie i diabelskim, niebiańskim i ziemskim, wolnym i służalczym, przypadkowym i regularnym - a więc istnieje świat idealny - duchowy, piękny i wolny, a świat realny - fizyczny, niedoskonały, podły.
Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, konflikt staje się tragicznie ostry, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.
Ważnymi cechami romantycznego bohatera są duma i tragiczna samotność. Typy postaci romantycznego bohatera: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownego czynu; naiwny ekscentryk i marzyciel, który wierzy w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny rabuś; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyrana; demoniczna osobowość.
Bohater romantyczny dotkliwie doświadcza niezgody z rzeczywistością, uświadamia sobie niedoskonałość świata i ludzi, a jednocześnie dąży do bycia przez nich zaakceptowanym i zrozumianym.
Do cech artystycznych dzieł romantycznych należą: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślający ekskluzywność bohatera; antyteza jako zasada wiodąca w konstrukcji dzieła, system obrazów, a często obraz bohatera; bliskość słowa prozatorskiego do poetyki, rytmu, nasycenia tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentuje twórczość K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkin i inni.
Realizm ( od łac. Realis - prawdziwy ) - nurt literacki, który powstał na początku XIX wieku, po którym pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywną rzeczywistością, wiernie odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach z poprawnymi szczegółami” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym - umiejętność widzenia perspektyw historycznych, wzajemne oddziaływanie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analiza społeczna - obrazowanie zjawisk w ich społecznych uwarunkowaniach, a także typizacja społeczna, środowisko, bohater i epoka; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika o wiedzę życiową.Historycznie realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. Literatura rosyjska, największymi realistami byli I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Bunin i inni.
Symbolizm ( Francuski symbolika, grecki. symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwny realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX wieku; Filozoficzna koncepcja symbolizmu opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i środków realistycznego obrazu:
Niedoskonały świat rzeczywisty jest tylko słabym odzwierciedleniem świata idealnego.
Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową esencję świata.
Życie jest niekończącym się procesem twórczym, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).
Akt twórczy to akt religijno-mistyczny, który łączy artystę ze światem idealnym, symbol to łącznik między światami, artysta to wybrany, teurg, obdarzony najwyższą wiedzą o Pięknie, ucieleśniający tę wiedzę w zaktualizowane słowo poetyckie. W rezultacie:
Pragnienie wyrażenia w twórczości „niewyrażalnego”, „nadrzeczywistego”: półtonów, odcieni uczuć, stanów, niejasnych przeczuć - wszystkiego, na co „nie znaleziono słów”.
Polisemia i płynność obrazów, skomplikowana metafora, użycie symbolu jako wiodącego środka artystycznego.
Poleganie na muzykalności słowa, frazy (muzyki, która rodzi sens).
Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, W.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, SM. Solovyov, A. Blok, A. Bely i inni.
ameizm ( z greckiego acme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący ) - ruch literacki lat 1910, przeciwny symbolice, głoszący pragnienie „radosnego podziwu bytu”. Zasady acmeizmu:
„Widoczność”, obiektywność i wyrazistość obrazu artystycznego, ostrość detali.
Prostota i jasność języka poetyckiego.
Ścisłość, klarowność kompozycji prac.
Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;
Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.
Apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć.
Poetyzacja świata pierwotnych emocji.
Wezwanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, „tęsknoty za kulturą światową”.
Chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia, w efekcie czego:
Przedstawiciele acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilow, AA Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).
Futuryzm ( od łac. futurum - przyszłość ) - ruch literacki początku XX wieku, charakteryzujący się demonstracyjnym zerwaniem z kulturą tradycyjną i dziedzictwem klasycznym; jego główne cechy:
Oburzające publiczne, literackie chuligaństwo.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymentowanie w zakresie formy (rytmy, rymy, graficzne przedstawienie tekstu), orientacja na hasło, plakat.
Słowotwórstwo, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlianskiego” (języka przyszłości)
Buntowniczy sposób myślenia.
Próba stworzenia „sztuki przyszłości”.W konsekwencji:
Przedstawiciele futuryzmu:
1) Velimir Chlebnikov, Aleksiej Kruchenykh, Władimir Majakowski i inni (grupa Gilea, Cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Asejew, Borys Pasternak i inni ( " Odwirować").
Estetyczne i ideologiczne postawy futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Slap w twarz publicznemu gustowi” (1912).
Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Ten artykuł poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura w XIX wieku w Rosji zrodziła takie wielkie nazwiska jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tiutczew. A przede wszystkim Puszkina. Okres ten był naznaczony wieloma wydarzeniami historycznymi. Na rozwój rosyjskiej prozy i poezji wpłynęła Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i odejście Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas zdominował umysły rewolucyjnie nastawionych ludzi w Rosji. a wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszane we wszystkich zakątkach Europy - wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Podczas gdy w krajach zachodnich rozwijały się ruchy rewolucyjne, a duch wolności i równości zaczął się pojawiać, Rosja umacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początków XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.
Klasycyzm
Ten kierunek estetyczny rozumiany jest jako styl artystyczny wywodzący się z kultury europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Jego główne cechy to racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Literatura jednak w tym stylu artystycznym już na początku wieku zaczęła tracić grunt pod nogami. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty jak sentymentalizm, romantyzm.
Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory w stylu powieści historycznej, opowieści romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstów filozoficznych i miłosnych.
Realizm
Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych mocną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego ruchu literackiego w Rosji.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku odziedziczyła literatura XIX wieku w Rosji. Pokrótce możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczność i publicystykę. W twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych, obserwuje się tendencję do przedstawiania ludzkich wad i niedostatków społeczeństwa. W krytyce literackiej określono później, że jednoczy autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła Naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, który jednak nazywany jest również „Szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Hercen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasady przedstawicieli tego ruchu literackiego stały się potępieniem i wykorzenieniem występków. Cechą charakterystyczną ich pracy były kwestie społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.
Literatura w XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. Dopiero w pierwszej ćwierci tego stulecia nastąpił znaczny wzrost na polu dziennikarskim. Belinsky miał na to ogromny wpływ. Ten człowiek posiadał niezwykłą zdolność odczuwania daru poetyckiego. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest wizerunek „małego człowieka”, który później rozwinął się nie tylko w twórczości rosyjskich autorów, ale także w literaturze obcej XIX i XX wieku.
Lermontow
Ten poeta miał też niebagatelny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. W końcu to do niego należy stworzenie takiej koncepcji, jak „bohater czasu”. Swoją lekką ręką wkroczył nie tylko w krytykę literacką, ale także w życie publiczne. Lermontow brał również udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznych.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości działających na polu literatury (zarówno prozy, jak i poezji). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli niektóre zasługi kolegów zachodnich. Ale ze względu na gwałtowny skok w rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas zachodnioeuropejski. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym opierali się później autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.
