Jak wiecie, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszym jego elementem składowym. środki artystyczne. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze determinuje ekspresję mowy.

Słowo jest w tym kontekście szczególnym światem, zwierciadłem percepcji autora i stosunku do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną dokładność, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. W końcu sztuka to przede wszystkim autoekspresja jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz konkretnego dzieła sztuki. Dodatkowe znaczenia pojawiają się w słowach, specjalne ubarwienie stylistyczne, tworzenie osobliwy świat które odkrywamy czytając tekst.

Nie tylko literacko, ale i oralnie posługujemy się bez wahania różnymi technikami artystyczna ekspresja nadać mu emocjonalność, perswazję, figuratywność. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie można sobie wyobrazić zabiegów artystycznych w literaturze bez wymienienia najważniejszych z nich - sposobu tworzenia językowego obrazu świata na podstawie znaczeń już istniejących w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
Rozłożony (serce - „porcelanowy dzwonek w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
Poezja tradycyjna (poranek życia, ogień miłości).
Indywidualnie autorski (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w języku greckim oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, z pewnością muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnieni. Metafora to słowo lub wyrażenie używane w sensie przenośnym ze względu na pewne podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów.

W wyniku tego transferu powstaje obraz. Metafora jest więc jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odżyła w poezji rozbudowana, a charakter prostych zmian znacznie się zmienił.

Metonimia

Metonimia to rodzaj metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie pewnego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia figuratywnego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przeniesienie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego nazywa się mniejsze lub odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie o subiektywnej

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, aplikacja”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do innego.

Epitet od prosta definicja wyróżnia się wyrazistością artystyczną.

Stałe epitety używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym znaczeniu tego słowa tylko te z nich należą do tropów, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażają słowa w sensie przenośnym. bezpośrednie znaczenie(czerwona jagoda, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczny transfer nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw.

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy jest to porównanie różnych obiektów przez podobieństwo, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "jak", "jak gdyby". Porównania mogą również przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, należy wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisywaniu właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często tworzy się ją odwołując się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie własności człowieka na zwierzęta.

Hiperbola i litote

Zwróćmy uwagę na takie metody wyrazu artystycznego w literaturze jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, będący figurą o znaczeniu przesady tego, o czym mowa.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisujemy techniki artystyczne w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używanie sarkazmu tworzy efekt komiczny jednocześnie jednak wyraźnie odczuwalna jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpina”. Występuje, gdy jedna rzecz jest powiedziana słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „usposobienie”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe dzieła, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych zabiegów artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteskowy” oznacza „skomplikowany”, „wymyślny”. ten technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, obiektów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne zabiegi artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jakiej techniki artystycznej używa autor (Sałtykow-Szchedrin), aby stworzyć wizerunek Judasza w powieści „Lord Golovlevs”? Oczywiście groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Dzieła Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov są pełne humoru. Te artystyczne urządzenia w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez rosyjskich pisarzy.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową niejednoznacznością, która pojawia się, gdy dwa lub więcej znaczeń słowa są używane w kontekście lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W kalamburach gra słów opiera się na homonimii i dwuznaczności. Wyłaniają się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w pracach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Postać mowy - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd zewnętrzny, zarys, obraz. „Słowo jest wieloznaczne. Co to znaczy ten termin stosowane do przemówienie artystyczne? Syntaktyczne środki wyrazu odnoszące się do figur: pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna wykorzystująca to słowo w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej ekspresyjną. W różne style różne środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do zapewnienia estetyki, wpływ emocjonalny na czytniku, aby tworzyć poetyckie obrazy i żywe obrazy.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich sprawiają, że pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, czują, wywołują niepokój, uspokajają lub indukują sen. Wywołują różne dźwięki różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz wpłynąć emocjonalnie na osobę. Czytanie dzieła sztuki literatura i rosyjski Sztuka ludowa, jesteśmy szczególnie wrażliwi na ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
Asonance to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w pracach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnych skojarzeń.

Odbiór dźwięku pisania w fikcji

Pismo dźwiękowe to technika artystyczna, która polega na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki prawdziwy świat. To przyjęcie w fikcja używany zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje dźwięków:

Asonance oznacza po francusku „współbrzmienie”. Asonance to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia konkretnego obraz dźwiękowy. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymach wierszy.
Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby nadać mowie poetyckiej bardziej wyrazistości.
Onomatopeja - przekaz słów specjalnych, przypominających dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

dla tekstów copywriterskich

Arsenał technik jest dość duży: metafora, oksymoron, metonimia, synekdocha, hiperbola, litote, alegoria, porównanie, epitet, aluzja, parafraza, anafora, epifora, antycypacja, antyteza, paronim, permutacja, gradacja itp.

Metaforą jest przeniesienie właściwości jednego przedmiotu (zjawiska) na drugi na podstawie cechy wspólnej dla obu porównywanych członków („rozmowa fal”, „brąz mięśni”, „Trzymać pieniądze w domu, to je zamrażać!”). itp.)

Personifikacja jest rodzajem metafory, przenoszenia właściwości przedmiotów ożywionych na przedmioty nieożywione („jej pielęgniarka to milczenie”).

Oksymoron (oksymoron) - proporcja w kontraście, kombinacja słów o przeciwnych znaczeniach, logicznie wykluczone połączenie pojęć („żywy trup”, „tradycja awangardowa”, „mały duży samochód” itp.) .

Metonimia to zastępowanie jednego słowa drugim, polegające na łączeniu ich znaczeń przez przyległość („oklask teatru” – zamiast „oklask publiczności”).

Synekdocha to rodzaj metonimii, nazwa części (mniejsza) zamiast całości (duża) lub odwrotnie („zniknęła moja mała główka” – zamiast „nie ma mnie”).

Hiperbola to celowa przesada („rzeki krwi”, „góry pieniędzy”, „ocean miłości” itp.).

Litota to celowe niedopowiedzenie („mężczyzna z paznokciem”).

Alegoria to obraz abstrakcyjnej idei (koncepcji) poprzez obraz. Jednocześnie związek między znaczeniem a obrazem ustala się przez analogię lub przyległość („miłość to serce”, „sprawiedliwość to kobieta z wagą” itp.).

Porównanie to porównanie jednego przedmiotu do drugiego („ogromny, jak słoń”). Porównując obiekty, silniejszy (wyjaśniający) odrzuca część swojego pozytywu i już znane cechy na nieznanym obiekcie (wyjaśnione). W ten sposób łatwiej jest wyjaśnić nieznane przez znajome, złożone przez proste. Za pomocą porównań możesz osiągnąć większą przejrzystość i oryginalność.

Jednak porównania są często kiepskie i mogą być błędnie zinterpretowane. Osoba zacznie myśleć o temacie wyjaśniającym i odwróci uwagę od głównej idei.

Przydałoby się ocenić, czy obiekt jest porównywany z obiektem gorszym od siebie, czy porównanie przyniesie negatywne wyniki. W razie wątpliwości najlepiej powstrzymać się od porównania.

Epitet to figuratywna definicja, która daje dodatkowe opis artystyczny obiekt (zjawisko) w postaci ukrytego porównania („czyste pole”, „samotny żagiel” itp.) Należy pamiętać, że małe epitety osłabiają tekst („bardzo”, „za”, „trochę” , „dość” itp.).

Aluzja - podpowiedź poprzez podobnie brzmiące słowo lub wzmianka o dobrze znanym prawdziwy fakt, wydarzenie historyczne, Praca literacka itp. („Sekrety Sądu w Madrycie”).

Parafraza - skrócona prezentacja, opisowe przekazanie znaczenia innego wyrażenia lub słowa („Pisanie tych wierszy” - zamiast „I”).

Anafora to powtórzenie tych samych liter, tych samych części słowa, całych słów lub fraz na początku zdania („Z polityki! Z konkurencji!”).

Epiphora to powtórzenie tych samych słów lub fraz na końcu zdania.

Oczekiwanie to odstępstwo od zwykłego liniowego ciągu elementów, w którym znak niezbędny do zrozumienia drugiego poprzedza go zamiast podążać za nim, co skutkuje efektem oczekiwania („To nie jest takie nowe, to zjawisko zwane patriotyzmem” lub „A co były te rozmowy – historyczne!”)

Antyteza to opozycja w znaczeniu, kontrast. ("Małe komputery - dla dużych" Firma "Biały Wiatr"). Na przykład I. Ehrenburg często uciekał się do antytezy: „Robotnicy nadal stoją na dźwigniach: zimno, upał, pisk, ciemność. Pan Eastman zjada strusie jajko z dala od zgiełku świata.

Paronimy to słowa podobne w brzmieniu, ale różne w znaczeniu („podstawa” i „podstawa”, „gorący” i „gorący”. V. Wysocki: „A kto nie honoruje cytatów, jest renegatem i gadem”).

Permutacja to zmieniające się miejsca zajęte słowami. („Serce Morza Śródziemnego. Morze Śródziemne w sercu”).

Gradacja to konsekwentne wzmacnianie lub osłabianie siły jednorodnych środków wyrazu artystycznego („nie żałuję, nie wołam, nie płaczę…”).

Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi, pytanie, na które odpowiedź jest z góry znana lub pytanie, na które odpowiada sam pytający („Kim są sędziowie?”).

Jednostki frazeologiczne (idiomy) są często skutecznie używane w tekście - stabilne kombinacje słów, które są metaforami, przenośnymi wyrażeniami pewnego pojęcia lub zjawiska („Komar nie podważy nosa”, „Siedem problemów - jedna odpowiedź” itp. )

Jednostki frazeologiczne są łatwo rozpoznawalne przez czytelnika. Z ich pomocą poprawia się zapamiętywanie poszczególnych fraz, percepcja całego tekstu.

Przysłowia i powiedzenia również „pracują” na metaforyczność i zwięzłość tekstu. Mówił o nich M. Gorky:

„To właśnie przysłowia i powiedzenia wyrażają myślenie mas w szczególnie pouczającej pełni, a początkującym pisarzom niezwykle przydatne jest zapoznanie się z tym materiałem, nie tylko dlatego, że doskonale uczy ekonomii słów, zwięzłości mowy i obrazowania, ale oto dlaczego: liczebnie przeważająca ludność Kraju Sowietów to chłopstwo, glina, z której historia stworzyła robotników, filisterów, kupców, księży, urzędników, szlachtę, naukowców i artystów…

Wiele się nauczyłem z przysłów, innymi słowy z myślenia aforyzmami.

Skuteczne są również skrzydlate słowa. To jest trafne wyrażenia, cytaty, aforyzmy, które rozpowszechniły się w żywej mowie jako przysłowia i powiedzenia („Być albo nie być!”, „Z uszu martwego osła”, „I na koniec powiem” itp.).

Użycie jednostek frazeologicznych, przysłów, powiedzeń i skrzydlate słowa w tekstach różnego rodzaju copywriting opiera się na zachowaniu trwałych skojarzeń semantycznych i wartościujących. Obraz ten nie ulega zniszczeniu nawet w swobodnej aranżacji przez autora. Jednocześnie często dochodzi do formalnego, powierzchownego użycia jednostek frazeologicznych i słów skrzydlatych. W takich przypadkach albo znaczenie jest całkowicie zniekształcone, albo powstają sprzeczności semantyczne.

Często autorzy uciekają się do wspomnień – nawiązania do znanych fakty literackie lub działa. Wspomnienie może mieć formę dokładnego lub niedokładnego cytatu, „cytowanego” lub pozostawać niejawnym, podtekstem. Reminiscencje łączą tekst ze wspólnym kontekstem kulturowym i społecznym, a także pozwalają autorom nie powtarzać się, radzić sobie z bardziej zwięzłym opisem wydarzeń czy faktów. Jedną z najczęściej wykorzystywanych reminiscencji jest odwołanie się do takiego czy innego fragmentu tekstu biblijnego. Reminiscencja to jedna z ulubionych technik postmodernistów.

(Ciekawe, że w zasadzie każdy tekst jest zbiorem wyraźnych lub ukrytych cytatów, odniesień do innych tekstów).

Zdania niepełne, oznaczone w tekście wielokropkiem, są z powodzeniem stosowane. Istoty ludzkie pragną doskonałości. W związku z tym stara się dokończyć zdanie i zostaje w ten sposób wciągnięty w aktywne czytanie tekstu.

Bardzo często podstawa niedokończonych zdań jest dobrze przyjmowana słynne powiedzenia, popularne wyrażenia, cytaty z dzieł literackich („Rybak rybaka ...”, „Bez pracy ...”, „Urodziłem cię ...” itp.) Oczywiście czytelnik musi wypełnić zdanie wyłącznie z opcją zapewnioną przez słowa copywritera.

Jedną z najczęstszych technik jest powtarzanie (uzupełnianie i wyjaśnianie przypomnień o tym, co już zostało powiedziane). Za pomocą powtórek uwydatnia się i podkreśla najważniejsze, szczególnie znaczące momenty tekstu.

W różnych tekstach używa się także gry słów – gry słów opartej na podobieństwie dźwiękowym dysonansowych słów lub fraz („Osip jest zachrypnięty, a Arkhip to osip”).

Gra słów może opierać się nie tylko na treści dźwiękowej, ale także na pisowni.

Przykłady użycia pisanych kalamburów w reklamie:

nawet haute couture

(Zaloguj się w sklepie)

TO JEST ON!

(Dom handlowy„Othon”)

Konotacja to dodatkowe, towarzyszące znaczenie, które może inspirować pożądaną relację z obiektem. Na przykład wódka Putinka, wódka President, wódka Kreml.

Dodatkowa wartość może z czasem zmienić swoją siłę. Na przykład w czas sowiecki słowo „importowane” nadało produktowi dodatkową atrakcyjność, ale z czasem je straciło.

Często dążąc do nowości, oryginalności, copywriterzy tworzą neologizmy – własne słowa i wyrażenia, których niezwykłość wyraźnie odczuwają native speakerzy. Na przykład słowa „substancja” i „termometr” ukuł M. Łomonosow, „przemysł” N. Karamzin, „spartactwo” M. Saltykov-Szchedrin, „kurczyć się” F. Dostojewski, „przeciętność” I. Severyanin , „wyczerpany” - V. Chlebnikov, „hulk” - V. Mayakovsky itp.

Co ciekawe, pierwszą osobą w historii, która w literaturze użyła słowa „wesoły”, była Gertruda Stein. Dała światu definicję „ stracone pokolenie”. Ta lesbijka pisarka nienawidziła interpunkcji. Jej najsłynniejszy cytat to „Róża to róża to róża to róża”.

Czasami, w pogoni za oryginalnością, powstają słowa, które bez specjalnego wyjaśnienia nie są rozumiane przez znaczną część odbiorców lub nikogo nie rozumieją.

W przypadkach, w których konieczne jest zastąpienie niegrzecznego, agresywnego lub zbyt bezpośredniego wyrażenia łagodniejszym, stosuje się eufemizm. Należy zadbać o to, aby odbiór nie utrudniał percepcji, nie prowadził do nieporozumień. W końcu pod jednym słowem na różni ludzie może być inny.

Używany w copywritingu i takim "narzędziu" jak kakofemizm - zredukowany, zastępując normatywne, przyzwoite. Na przykład zamiast „umierać” w niektórych przypadkach możesz napisać „przyklej płetwy”, „rzucaj łyżwy”, „pudełko do zabawy” itp.

Bardzo ciekawą techniką jest alienacja (od słowa „dziwne”). Termin ten wprowadził V. Shklovsky:

„Obcość to patrzenie na świat innymi oczami.

Jean-Jacques Rousseau na swój sposób wyobcował świat, zdawał się żyć poza państwem.

Świat poezji obejmuje świat wyobcowań.

Trojka Gogola, która pędzi nad Rosją, jest rosyjską trojką, bo jest nagła. Ale jednocześnie jest światową trojką, pędzi nad Rosją, nad Włochami i nad Hiszpanią.

To jest ruch nowej, wartościowej literatury.

Nowa wizja świata.

Usunięcie to kwestia czasu.

Oderwanie to nie tylko nowa wizja, to marzenie o nowym i tylko dlatego słonecznym świecie. A kolorowa koszula bez paska Majakowskiego to święto męskie ubrania który mocno wierzy w jutro.

W dążeniu do oryginalności, wyobcowania, copywriterzy czasami stosują techniki przypominające sztuczki. Na przykład pisarz Ernest Vincent Wright ma powieść Gadsby, która ma ponad 50 000 słów. W całej powieści nie ma litery E, najczęstszej litery w języku angielskim.

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina

Środki artystyczne w literaturze i poezji nazywane są tropami. Są obecne w każdym utworze poety czy prozaika. Bez nich tekstu nie można by nazwać artystycznym. W sztuce tego słowa - element nieodzowny.

Techniki artystyczne w literaturze, do czego służą ścieżki?

Fikcja jest odzwierciedleniem rzeczywistości, przez którą przechodzi wewnętrzny świat autor. Poeta czy prozaik nie tylko opisuje to, co widzi wokół siebie, w sobie, w ludziach. Przekazuje swoją indywidualną percepcję. Jedno i to samo zjawisko, na przykład burza z piorunami czy kwitnące drzewa na wiosnę, miłość czy smutek – każdy pisarz opisze na swój sposób. Pomagają mu w tym techniki artystyczne.

Tropy są zwykle rozumiane jako słowa lub frazy używane w sensie przenośnym. Z ich pomocą w swojej pracy autor tworzy wyjątkową atmosferę, żywe obrazy, osiąga wyrazistość. Stresują ważne szczegóły tekst, pomagając czytelnikowi zwrócić na nie uwagę. Bez tego nie da się przekazać ideologiczne znaczenie Pracuje.

Tropy to pozornie zwyczajne słowa, składające się z liter używanych w artykuł naukowy lub po prostu potoczna mowa. Jednak w dziele sztuki stają się magiczne. Na przykład słowo „drewniany” nie staje się przymiotnikiem charakteryzującym materiał, ale epitetem ujawniającym wizerunek postaci. W przeciwnym razie - nieprzenikniony, obojętny, obojętny.

Taka zmiana staje się możliwa dzięki umiejętności doboru przez autora pojemnych skojarzeń, odnalezienia dokładnych słów, aby przekazać jego myśli, emocje, doznania. Aby poradzić sobie z takim zadaniem i stworzyć dzieło sztuki, potrzeba szczególnego talentu. Samo wypełnienie tekstu ścieżkami nie wystarczy. Niezbędne jest umiejętne ich wykorzystanie w taki sposób, aby każdy miał szczególne znaczenie, odgrywał w teście unikalną i niepowtarzalną rolę.

Techniki artystyczne w wierszu

Szczególnie istotne jest zastosowanie technik artystycznych w wierszach. W końcu poeta, w przeciwieństwie do prozaika, nie ma możliwości poświęcenia, powiedzmy, całych stron na opisanie wizerunku bohatera.

Jego „przestrzeń” często ogranicza się do kilku zwrotek. Jednocześnie konieczne jest przekazanie ogromu. W wierszu dosłownie każde słowo jest na wagę złota. Nie powinno być zbędne. Najczęstsze środki poetyckie:

1. Epitety - mogą to być takie części mowy jak przymiotniki, imiesłowy, a czasem frazy składające się z rzeczowników używanych w sensie przenośnym. Przykłady takich technik artystycznych - " złota jesień”, „wygaszone uczucia”, „król bez świty” itp. Epitety wyrażają nie cel, ale autorską charakterystykę czegoś: przedmiotu, postaci, działania lub zjawiska. Niektóre z nich z czasem ustabilizują się. Najczęściej spotykane są w dzieła folklorystyczne. Na przykład „słońce jest czyste”, „czerwona wiosna”, „dobry kolega”.

2. Metafora to słowo lub fraza, której znaczenie przenośne pozwala porównać ze sobą dwa przedmioty na podstawie wspólnej cechy. Recepcja jest uważana za trudny szlak. Przykładami są następujące konstrukcje: „głowa włosów” (ukryte porównanie fryzury z głową siana), „jezioro duszy” (porównanie duszy osoby z jeziorem według wspólnej cechy - głębokości).

3. Personifikacja to technika artystyczna, która pozwala „ożywić” przedmioty nieożywione. W poezji jest używany głównie w odniesieniu do natury. Na przykład „wiatr przemawia chmurą”, „słońce ciepło daje”, „zima spojrzała na mnie surowo białymi oczami”.

4. Porównanie ma wiele wspólnego z metaforą, ale nie jest stabilne i ukryte. Fraza zazwyczaj zawiera słowa „jak”, „jak gdyby”, „lubię”. Na przykład - „I jak Pan Bóg kocham wszystkich ludzi na świecie”, „Jej włosy są jak chmura”.

5. Hiperbola to artystyczna przesada. Pozwala zwrócić uwagę na pewne cechy, które autor chce podkreślić, uważa je za charakterystyczne dla czegoś. I dlatego celowo przesadza. Na przykład „mężczyzna gigantycznego wzrostu”, „wypłakała ocean łez”.

6. Litota to antonim hiperboli. Jego celem jest umniejszanie, łagodzenie czegoś. Na przykład „słoń wielkości psa”, „nasze życie to tylko chwila”.

7. Metonimia to trop, który służy do tworzenia obrazu zgodnie z jedną z jego cech lub elementów. Na przykład „po chodniku biegły setki stóp, a kopyta śpieszyły”, „miasto dymi pod jesiennym niebem”. Metonimia jest uważana za jedną z odmian metafory, a z kolei ma swój własny podgatunek - synekdochę.

Środki poetyckie są ważnym składnikiem pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie w istotny sposób przyczyniają się do tego, aby wiersz był interesujący, różnorodny. Bardzo przydatne jest wiedzieć, co środki poetyckie autor używa.

Urządzenia poetyckie

Epitet

Epitet w poezji z reguły służy podkreśleniu jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Termin ten ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „przywiązany”. W swej istocie epitet to określenie przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia itp. wyrażone w formie artystycznej. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak liczebniki, rzeczowniki, a nawet czasowniki, również mogą być używane jako przymiotniki. W zależności od lokalizacji epitety dzielą się na epitety przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Porównanie jest jedną z technik ekspresyjnych, za pomocą której pewne, najbardziej charakterystyczne właściwości przedmiotu lub procesu ujawniają się poprzez podobne właściwości innego przedmiotu lub procesu.

szlaki

Dosłownie słowo „trop” oznacza „zwrot” w tłumaczeniu z grecki. Przekład, choć oddaje istotę tego terminu, nie może jednak ujawnić jego znaczenia nawet w przybliżeniu. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Autorka za pomocą tropów nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą charakterystykę, która wywołuje u czytelnika pewne skojarzenia i w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Tropy dzieli się zwykle na kilka typów, w zależności od tego, jakiego rodzaju konotacji semantycznej słowo lub wyrażenie zostało użyte w sensie przenośnym: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora jest środkiem ekspresyjnym, jednym z najczęstszych tropów, gdy na podstawie podobieństwa jednego lub drugiego atrybutu dwóch różnych przedmiotów właściwość tkwiąca w jednym przedmiocie jest przypisywana drugiemu. Najczęściej, używając metafory, autorzy używają słów, aby podkreślić tę lub inną właściwość obiektu nieożywionego, którego bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości obiektu ożywionego, używaj słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

uosobienie

personifikacja - ekspresyjne urządzenie, przy użyciu którego autor konsekwentnie przenosi kilka znaków obiektów ożywionych na obiekt nieożywiony. Znaki te są wybierane według tej samej zasady, co przy użyciu metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególną percepcję opisywanego przedmiotu, w której przedmiot nieożywiony ma wizerunek żywej istoty lub jest obdarzony właściwościami tkwiącymi w żywych istotach.

Metonimia

Posługując się metonimią, autor zastępuje jedno pojęcie innym w oparciu o podobieństwo między nimi. Bliskie znaczenie w tym przypadku mają przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często w odniesieniu do dzieła używane jest nazwisko autora lub nazwisko właściciela nieruchomości.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianą relacji ilościowych między przedmiotami lub przedmiotami. Tak, często używane Liczba mnoga zamiast pojedynczej lub odwrotnie, część zamiast całości. Ponadto przy użyciu synekdochy rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten ekspresyjny środek jest w poezji mniej powszechny niż np. metafora.

antonomazja

Antonomasia jest środkiem ekspresyjnym, w którym autor używa nazwy własnej zamiast rzeczownika pospolitego, np. ze względu na obecność szczególnie silnej cechy charakteru w cytowanej postaci.

Ironia

Ironia to silny wyrazisty środek, który ma cień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Posługując się ironią, autor posługuje się słowami o przeciwnym znaczeniu, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Posługując się tym wyrazistym środkiem, autor układa tezy, argumenty, swoje przemyślenia itp. wraz ze wzrostem ich znaczenia lub zdolności przekonywania. Tak spójna prezentacja pozwala zwielokrotnić znaczenie myśli wyrażonej przez poetę.

opozycja lub antyteza

Opozycja to wyrazisty środek, który pozwala na zrobienie wyjątkowego silne wrażenie na czytelniku, aby przekazać mu silne podekscytowanie autora z powodu szybkiej zmiany pojęć o przeciwnym znaczeniu, użytych w tekście wiersza. Również przeciwstawne emocje, uczucia i przeżycia autora lub jego bohatera mogą być użyte jako obiekt sprzeciwu.

Domyślna

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana, mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu utworu poetyckiego, ale z reguły autorzy go używają, podkreślając szczególnie emocjonalne momenty w intonacji wersetu. Jednocześnie autor zwraca uwagę czytelnika na moment, który go szczególnie ekscytował, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby uczynić język dzieła literackiego bardziej wyrazistym, stosuje się specjalne środki składni poetyckiej, zwane figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafora, epifora, antytezy, pytanie retoryczne i retoryczne, w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji, inwersja jest dość powszechna (łac. inversio - permutacja).

Użycie tego środka stylistycznego opiera się na nietypowej kolejności wyrazów w zdaniu, co nadaje wyrazowi bardziej wyrazisty wydźwięk. Tradycyjna konstrukcja zdania wymaga następującego ciągu: podmiot, orzeczenie i definicja stojąca przed denotowanym słowem: „Wiatr pędzi szare chmury”. Jednak ta kolejność słów jest bardziej typowa dla teksty prozy, aw utworach poetyckich często istnieje potrzeba akcentowania intonacji słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / W błękitnej mgle morza…”. Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej, a często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także zdalnej inwersji, gdy podczas przestawiania słów między nimi wciśnięte są inne słowa: „Stary człowiek posłuszny Perun sam ...".

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, funkcję rytmotwórczą dla budowania tekst poetycki, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza działa inwersja służy do umieszczania naprężeń logicznych, wyrażania prawa autorskie do bohaterów i przekazania ich stanu emocjonalnego.

Aliteracja

Aliteracja rozumiana jest jako szczególny zabieg literacki, polegający na powtarzaniu jednego lub szeregu dźwięków. W której bardzo ważne ma wysoką częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo małym obszarze mowy. Na przykład: „Tam, gdzie rży zagajnik, rży broń”. Jeśli jednak powtarzają się całe słowa lub formy słowne, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliteracja charakteryzuje się nieregularną powtarzalnością dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego literackiego chwytu. Zazwyczaj aliteracja jest używana w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można znaleźć również w prozie. Na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Alliteration różni się od rymów przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skoncentrowane na początku i na końcu wersu, ale absolutnie wtórnie, choć z wysoką częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji należy onomatopeja i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, jakie wywołują w człowieku dźwięki.

Asonacja

Asonans jest rozumiany jako specjalny zabieg literacki, który polega na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonej wypowiedzi. Jest to główna różnica między asonansem a aliteracją, w której spółgłoski się powtarzają. Istnieją dwa nieco różne zastosowania techniki asonansowej. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi literackiemu, zwłaszcza poetyckiemu, szczególnego smaku.

Na przykład,
„Nasze uszy są na górze,
Mały poranek zapalił pistolety
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są”. (M.Ju. Lermontow)

Po drugie, asonans jest powszechnie używany do tworzenia niedokładnych rymów. Na przykład „młot miejski”, „nieporównywalna księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jednym z najczęściej używanych sposobów rymowania poezji. Jednak w poezja współczesna a w poezji minionego stulecia dość łatwo można znaleźć wiele przykładów użycia literackiego chwytu asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymu, jak i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment poetyckiej pracy W. Majakowskiego:

„Nie zmienię się w Tołstoja, więc w grubego -
Jedz, pisz, z gorąca buldożera.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako taki zabieg literacki jak monogamia. W tym przypadku najczęściej mówimy o powtórzeniu na początku zdania, wiersza lub akapitu słów i fraz. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno, burza nie poszła na próżno”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów i różnych lub identycznych właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy więc, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących łączeniu tekstu. Wyróżnia się następujące rodzaje anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemiczna, anafora leksykalna, anafora składniowa, anafora stroficzna, anafora rytmiczna i anafora strofowo-syntaktyczna. Dość często anafora jako zabieg literacki tworzy symbiozę z takim zabiegiem literackim, jak gradacja, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Umiera bydło, umiera przyjaciel, umiera sam mężczyzna”.

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także jego najważniejszym elementem składowym.Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. W końcu sztuka to przede wszystkim autoekspresja jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz tego czy tamtego.W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, specjalna kolorystyka stylistyczna, która tworzy rodzaj świata, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w mowie literackiej, ale również w mowie ustnej, potocznej, bez wahania posługujemy się różnymi sposobami wypowiedzi artystycznej, aby nadać jej emocjonalność, przekonywalność i obrazowość. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
Rozłożony (serce - „porcelanowy dzwonek w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
Poezja tradycyjna (poranek życia, ogień miłości).
Indywidualnie autorski (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

W wyniku tego transferu powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych, poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odżyła w poezji rozbudowana, a charakter prostych zmian znacznie się zmienił.

Metonimia

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy mniejsze nazywa się zamiast większego lub odwrotnie - zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, aplikacja”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do innego.

Epitet różni się od prostej definicji artystyczną wyrazistością.

Stałe epitety używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym znaczeniu tylko te z nich należą do ścieżek, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażają słowa w sensie bezpośrednim (czerwony jagody, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczny transfer nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw.

Porównanie

uosobienie

Hiperbola i litote

Zwróćmy uwagę na takie metody wyrazu artystycznego w literaturze jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, będący figurą o znaczeniu przesady tego, o czym mowa.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisujemy techniki artystyczne w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie wyraźnie odczuwana jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpina”. Występuje, gdy jedna rzecz jest powiedziana słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „usposobienie”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe dzieła, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych zabiegów artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteskowy” oznacza „skomplikowany”, „wymyślny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne zabiegi artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N. N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Gra słów

Postać mowy - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co ten termin oznacza w odniesieniu do wypowiedzi artystycznej? Wyrażenia składniowe związane z figurami: retoryczne wykrzykniki, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna wykorzystująca to słowo w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej ekspresyjną. Różne style używają różnych środków wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie, podniecają, alarmują, wywołują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki wywołują różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz wpłynąć emocjonalnie na osobę. Czytając dzieła sztuki literackiej i rosyjską sztukę ludową, szczególnie dotkliwie odbieramy ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
Asonance to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w pracach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnych skojarzeń.

Odbiór dźwięku pisania w fikcji

Soundwriting to technika artystyczna, polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki świata rzeczywistego. Ta technika w fikcji jest używana zarówno w poezji, jak iw prozie.

Rodzaje dźwięków:

Asonance oznacza po francusku „współbrzmienie”. Asonance to powtórzenie tych samych lub podobnych samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymach wierszy.
Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby nadać mowie poetyckiej bardziej wyrazistości.
Onomatopeja - przekaz słów specjalnych, przypominających dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Uwaga, tylko DZIŚ!