Od 20 do 24 listopada na scenie Teatru GITIS, na liczne prośby publiczności, Teatr U Mosta ponownie pokaże uwielbiane już spektakle „Pannoczka”, „Kaci”, „Kaleka z Inishmana”, „At głębia". A także po raz pierwszy w Moskwie wystawiono sztukę „Apartament Zoyki”.
„PANNOCZKA”, N. Sadura. To znak rozpoznawczy teatru. To właśnie po tym przedstawieniu w 1990 roku teatr zyskał miano mistycznego i uznano jego prawo do bycia na scenie pionierem innego świata. Spektakl jest całkowicie wyjątkowy w swoim stylu. Cicha idylla ukraińskiego wieczoru ustępuje miejsca lodowatemu koszmarowi przeklętego kościoła, wesoła kozacka uczta zamienia się w nocny sabat czarownic i sił ciemności. Publiczność albo trzęsie się od homeryckiego śmiechu, albo zamarza z przerażenia, albo wzdryga się ze zdziwienia. Jednak za zabawnymi i przerażającymi dowcipami kryje się głęboki sens ludzkiego poświęcenia, a pod koniec spektaklu widza niezmiennie ogarnia katharsis.
„KACI” M. McDonagh. ROSYJSKA PREMIERA! Długo oczekiwana, ósma sztuka legendarnego irlandzkiego dramatopisarza M. McDonagha, otwarta dla rosyjskiej publiczności w Teatrze U Mosta. Harry jest katem numer dwa w Wielkiej Brytanii. I ma na ten temat własne uwagi. Kaci nie są bezdusznymi zabójcami. Mają swoją etykę i szacunek dla potępionych. I twój humor. Co powinien zrobić kat w dniu zniesienia kary śmierci? Pozostaje tylko otworzyć własny pub i wspominać czyny z przeszłości. Przecież błędy sądowe się zdarzają. Do tego dochodzi zazdrość i niechęć do własnych asystentów. Ale co, jeśli staniesz się ofiarą spisku? A co zrobić, gdy życie własnej córki jest zagrożone? Czarny humor i nieprzewidywalna fabuła połączona z głęboką duchowością, miłością do człowieka i bólem do niego. Niech stanie się sprawiedliwość!
„SKLEPONE Z INISHMANA” M. McDonagh. W 2010 roku spektakl został Laureatem Krajowej Nagrody „ZŁOTA MASKA”. Teatrowi udało się wcielić dziwną, zabawną i wzruszającą historię McDonagha w prawdziwie irlandzką historię, odważnie i wesoło komponując swoich bohaterów, tak jakby sami aktorzy z Permu przeżyli całą historię Irlandii, jakby chłonęli ją poprzez szalony taniec rzeczny i liryczne irlandzkie ballady. Wyspa Inishman to jedno z najbardziej tajemniczych i świętych miejsc w Irlandii. Spokojny świat dziwnych i zabawnych Inishmanów dosłownie eksploduje, gdy na sąsiednią wyspę przybywa ekipa filmowa z Ameryki. Inishmanów nawiedzają upiorne i niebezpieczne sny o Hollywood, po których wielu chce odpłynąć. Ale okazuje się, że tylko z Cripple Billym…
„MIESZKANIE ZOYKINY” M. Bułhakow. Błyskotliwa, wirtuozowska, mistyczna komedia, której bohaterowie budują domek z kart nadziei, który rozpada się pod naporem realnych okoliczności. I choć akcja rozgrywa się niemal sto lat temu (po rewolucji, w czasach NEP-u), spektakl pozostaje przejmujący
nowoczesny. Przedsiębiorcza Zoya Denisovna organizuje w swoim mieszkaniu podziemny burdel pod pozorem otwarcia studia mody. W dzień szwalnia, w nocy burdel. Zoyka cieszy się patronatem bardzo wpływowej osoby – dyrektora handlowego trustu Borysa Semenowicza Gusa. Chińscy narkomani założyli w piwnicy pralni podziemny syndykat kokainowy i przypodobali się Zoyce. U szczytu swojego sukcesu Chińczycy rabują, zabijają i znikają z pieniędzmi. Wokół złowieszczo krążą ciemne siły w postaci obcych z GPU.
"NA DNIE", M. Gorki. Spektakl jest zdobywcą GRAND PRIX festiwalu „ZŁOTY WITYAZ” -2014. Głównym szokiem spektaklu jest ta sama noclegownia Gorkiego, odtworzona przez Siergieja Fiedotowa z charakterystyczną dla niego dokładnością w dopracowaniu wszystkich szczegółów. Starożytne fotografie zdają się „ożywać”, aktorzy nie grają, oni naprawdę żyją na scenie, nawet nie żyją, dokonują aktów sakralnych, hipnotyzują, wciągają ich w „spirytualny” seans, wciągają widza w kolejna magiczna przestrzeń. Tak grać potrafią tylko artyści „Na moście”. Wspaniała i subtelna gra aktorów już od pierwszych minut wciąga w autentyczną atmosferę flophouse'u. Spektakl zadziwia odważnymi odkryciami, nieoczekiwanymi rozwiązaniami obrazów i wywołuje bardzo jasne uczucia. Ponieważ wszyscy ci „byli ludzie”, zapomniani przez Boga, również wierzą w swój sen, także żartują, bawią się i cieszą z każdej okazji do szczęścia.
Szeroko znany w Europie, jedyny na świecie teatr mistyczny „Na Moście” – trzykrotnie nominowany i zdobywca nagród krajowych „ZŁOTA MASKA” zdobywca GRAND PRIX XII Międzynarodowego Forum Teatralnego „ZŁOTY RYCERZ”, zwycięzca 40 GRAND PRIX festiwali zagranicznych, Mistrz Indyjskiej Olimpiady Teatralnej, uczestnik 161 międzynarodowych festiwali, znalazł się w rankingu dziesięciu najlepszych teatrów w Rosji według magazynu FORBES. Według portalu Yell.ru Teatr U Mosta zajmuje czwarte miejsce w rankingu najlepszych rosyjskich teatrów. Teatr koncertował w Indiach, Egipcie, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Bułgarii, Serbii, Kosowie, Bośni i Hercegowinie, Macedonii, Czarnogórze, Łotwie, Litwie, Estonii, Ukrainie, Białorusi, Węgrzech, Słowacji, Słowenii, Rumunii, Gruzji , Turcja, w wielu miastach Rosji.
Oryginalny teatr „U Mosta”, stworzony w 1988 roku przez Siergieja Fedotowa, dosłownie wysadził sytuację teatralną w Permie jasnymi, niestandardowymi przedstawieniami. Początkowo teatr otrzymał swoją nazwę ze względu na bliskość mostu Kama, stopniowo jednak sformułowanie Teatr „Na Moście” stało się znakiem wyrażającym jego koncepcję artystyczną. Spektakle Fiedotowa są w istocie pomostem pomiędzy realnym i nieziemskim, codziennym i mistycznym, świadomym i intuicyjnym.
Ekskluzywność metody artystycznej Teatru U Mosta polega na tym, że nastawiona jest ona na rozwijanie tradycji wielkiego rosyjskiego teatru psychologicznego, wzbogaconego odkryciami szkół Michaiła Czechowa i Jerzego Grotowskiego, czyli systemów mających na celu rozwój psychofizyki aktora, jego zdolność do pracy z energią wewnętrzną i podświadomością.
Nieprzypadkowo Teatr wymyślił hasło wyrażające własną estetykę: „Na Moście” – Teatr Mistyczny, w którym wszystko jest realne i Teatr Prawdziwy, w którym wszystko jest Mistyczne.
Mistycyzm staje się w tym przypadku metaforą metody artystycznej, której celem jest znalezienie sposobów ucieleśnienia na scenie głębokiej, niewidzialnej, należącej do sfery ludzkiej podświadomości.
Świat mistyczny w Teatrze U Mosta tworzony jest w dużej mierze dzięki szczególnym upodobaniom literackim. Główny krąg autorów, w taki czy inny sposób, kojarzy się z mistycyzmem (N. Gogol, M. Bułhakow, F. Dostojewski, W. Szekspir, B. Stoker). A co najważniejsze, teatr ten nie ogranicza się do wystawienia jednej sztuki autora, najczęściej pojawiają się trylogie, a nawet cykle. Takie podejście otwiera możliwość dogłębnego zbadania i wniknięcia w samą istotę autorskiego świata, wyjątkową logikę autora ze wszystkimi jego paradoksami i tajemnicami.
Teatr U Mosta jest pionierem w Rosji twórczości irlandzkiego dramaturga Martina McDonagha. Spektakl „Samotny zachód” został pokazany w Moskwie na festiwalu Złota Maska 2008 wśród najlepszych przedstawień w Rosji. W 2010 roku teatr został Laureatem Złotej Maski za sztukę „Kaleka z Inishmaan”. Anatolij Smelyansky, przewodniczący jury, rektor Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego im. A.P. Profesor Czechow, wręczając nagrodę Siergiejowi Fiedotowowi podczas ceremonii, powiedział, że tak naprawdę wręcza nagrodę bardzo szczególną: „Pierwszą Nagrodę Specjalną Jury otrzymuje Permski Teatr „U Mosta”, teatr, który został założony i kierowany przez Siergieja Fedotowa przez 22 lata. To teatr o niesamowitym repertuarze, teatr, który od dwudziestu lat zajmuje się klasyką rosyjską i światową, wystawia najbardziej skomplikowane sztuki światowego repertuaru i prezentuje nie tylko znakomity repertuar, ale także znakomitych aktorów. Ten teatr jest zjawiskiem artystycznym, jest rodzajem latarni morskiej, jest wsparciem rosyjskiego teatru psychologicznego.”
Autorski teatr S. Fedotowa zdążył wziąć udział w 162 festiwalach teatralnych. Koncertował w Indiach, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Bułgarii, Egipcie, Kosowie, Ukrainie, Białorusi, Łotwie, Estonii, Bośni i Hercegowinie, Macedonii, Słowacji, Węgrzech, Gruzji, Turcji w wielu miastach Rosji i Bliskiego Wschodu: Moskwa, Soczi, Kuźnieck, Petersburg, Mińsk, Ryga, Tallin, Praga, Hradec Kralove, Kijów, Nikołajew, Sewastopol, Lwów, Nalczyk, Jekaterynburg, Omsk, Czelabińsk i wiele innych.
Wiele osób zna wyjątkowy teatr „Na moście” (Perm). Jego oryginalność i niezwykłe występy w połączeniu z wyglądem przyciągają widzów. Ponadto na czele trupy i całego zakładu stoi bardzo nietypowa osoba.
Informacje historyczne o teatrze
Teatr Most otworzył swoje podwoje dla pierwszych gości w 1988 roku. Instytucja ta jest bardzo młoda, ale zdążyła już zdobyć popularność i sławę wśród szerokiego grona widzów.
Wyjątkowość teatru polega na jego gatunku. Zgodnie z zamierzeniem stałego dyrektora artystycznego S.P. Fiedotowa wystawiane są tu wyłącznie przedstawienia mistyczne. Wszystko zaczęło się od małego kręgu entuzjastycznej młodzieży, w której Fiedotow i ci sami współpracownicy próbowali nowego stylu gry.
Spektakle tak bardzo przyciągnęły publiczność, że z małego koła, który mieścił się w budynku Pałacu Kultury Zakładów Perm, powstał pełnoprawny teatr. W jego małej sali odbywały się występy. Premiera spektaklu odbyła się 7 października 1988 roku, dlatego też tę datę uważa się za oficjalne urodziny teatru mistycznego.
Pierwsze produkcje
W związku z wybranym gatunkiem i stylem gry, repertuar dobierany jest tak, aby był wyjątkowy, ale klasyczny. Tym samym na premierę wybrano sztukę N. Gogola „Małżeństwo”. Publiczność była zachwycona światem tajemnic i mistycyzmu, który ogarnął salę podczas oglądania.
Teatr „Na moście” (Perm) słynie z magicznej aury. Zyskał sławę nie tylko wśród publiczności, ale także w środowisku aktorskim, poprzez cały cykl oparty na twórczości N. Gogola. Spektakle oparte na sztukach Bułhakowa i Dostojewskiego pomogły w dalszym wniknięciu w ludzką duszę i oryginalną grę aktorów.
Założyciel niezwykłego teatru
Lider to nie tylko osoba, która zdecydowała się poświęcić swoje życie sztuce. Siergiej Pawłowicz Fiedotow jest laureatem nagrody Złotej Maski. Zasłużenie zasłużył na miano najlepszego reżysera spektaklu „Psie serce”, który z sukcesem wystawiono w Czechach. Fiedotow stał się nie tylko najlepszym reżyserem, ale także pierwszym wśród obcokrajowców, który otrzymał tak prestiżową nagrodę w kraju, krytycznie nastawionym do artystów.
Siergiej Pawłowicz jest rodowitym permem. W rodzinnym mieście studiował aktorstwo i ukończył wydział reżyserii Instytutu Sztuki i Kultury. Dziś jego teatr znany jest daleko poza miastem, a nawet krajem. Na niezwykłe występy przyjeżdżają widzowie z różnych stron Rosji. Wszystkie spektakle wyróżniają się oryginalnością, błyskotliwością i charakterystyczną wizją reżysera.
Mistyczny reżyser
Fiedotow dosłownie angażuje widza w swoje przedstawienia. Wpaja swoim podopiecznym nowy styl gry na scenie, a na sali króluje mistycyzm. Dzięki oryginalności, czasem grotesce i paradoksowi aktorzy i widzowie całkowicie zanurzają się w innym świecie.
Pomimo tajemniczości zespół posiada różnorodny repertuar. Teatr „Na moście” (Perm) wystawia tragedie i komedie, przypowieści, a nawet kryminały. Ale jedno jest niezmienne w przedstawieniach – mistycyzm, tajemnica i inspirująca zabawa z czasami absurdalnymi innowacjami.
Być może niektórzy uznają te występy za niesamowite lub nie mające nic wspólnego z rzeczywistością. Ale takie jest stanowisko ich reżysera, a Siergiej Pawłowicz Fiedotow nie chce przejść na klasyczne adaptacje nieśmiertelnych dzieł. Ale wszelkiego rodzaju nagrody na międzynarodowych festiwalach udowadniają, że nowa wizja jest warta uwagi, a pełne sale mówią o emocjonującej akcji, którą zdecydowanie trzeba obejrzeć i samemu ocenić to, co się zobaczy.
Produkcje teatralne
Teatr U Mosta (Perm) ma w swoim repertuarze nie tylko dzieła klasyki rosyjskiej. W afiszu znalazły się zarówno najlepsze klasyczne sztuki zagraniczne, jak i przykłady sztuki współczesnej. Szczególnie interesujące jest oglądanie spektakli łączących różne gatunki. Jak reżyserowi się to udaje, pozostaje tajemnicą, ale premiery zawsze odbywają się przy pełnej sali.
Teatr jest innowatorem nie tylko w sposobie gry i przedstawieniach mistycznych. Aktorzy wraz z reżyserem jako pierwsi zdecydowali się pokazać kreacje M. McDonagha, irlandzkiego pisarza, który wyróżnia się niezwykłą wizją swoich książek. Za wystawienie sztuki opartej na jego powieści „Kaleka Inishmana” zespół otrzymał nagrodę Złotej Maski. Obecnie w repertuarze znajduje się wiele przedstawień, a Teatr U Mosta (Perm) jest dumny z nich wszystkich.
Plakat zaprasza widza do wyboru spektaklu najbliższego duchowo lub do zanurzenia się w świat dzieł zupełnie absurdalnych, m.in.:
- „Mistrz i Małgorzata” to zupełnie nowa wizja powieści Bułhakowa.
- „Pannoczka” – na podstawie opowiadania Gogola „Wij”.
- „The Pillow Man” powstał na podstawie książki irlandzkiego pisarza McDonagha.
- „Quasimodo” – na podstawie twórczości Hugo.
- „Juno i Avos” to niezwykła produkcja opery rockowej.
- Czaszka Connemara to czarna komedia McDonagha.
- „Piękna i Linena” to smutna komedia irlandzkiego autora.
- „Psie serce” to komedia na podstawie Bułhakowa.
- „Zapach” – R. Familiari.
- „Zamek” – F. Kafka.
- „Dracula” – B. Stoker.
- „Trzydzieści trzy omdlenia” – A. Czechow.
- „Gwiazda i śmierć H. Muriety” to opera rockowa Wozniesienskiego i Rybnikowa.
Jak widać ze spektakli, reżyser w pełni trzyma się specjalnego repertuaru i mistycyzm przedstawień wspiera nie tylko grą aktorską, ale także dobrze dobranymi dziełami.
Premiera „Khanumy”
Teatr „Na moście” (Perm) cieszy się wieloma premierami. „Khanuma” nie był wyjątkiem i przyciągnął całą salę zaciekawionych widzów. Niezwykłością występów Fiedotowa jest to, że akcja zaczyna się od foyer. Podobnie jest w przypadku spektaklu „Khanuma”, gdzie gości witają aktorzy wykonujący taniec górski. Można nawet napić się wina z rąk pięknej Gruzinki.
Spektakl zawiera wiele kolorowych tańców, których choreografią jest Muss Tulparov. A zapalająca lezginka i dowcipne dowcipy pomogły nawiązać kontakt z publicznością.
Wartość spektaklu tkwi nie tylko w niezwykłym sposobie przedstawienia, ale także w przesłaniu, jakie niesie ze sobą dzieło. Oto absurd czci wyższych stopni i potęgi bogactwa, a także wątek przypowieści, która stawia wszystko na swoim miejscu.
Bilety do teatru „Na moście” (Perm) na premierę lepiej kupić z wyprzedzeniem na oficjalnej stronie internetowej, ponieważ sala jest zawsze pełna, a „Khanuma” została wyprzedana nie raz.
Popularna „Pannoczka”
Każdy zespół ma swoje ulubione produkcje, które cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności i szczególnym uznaniem aktorów. W swoim różnorodnym repertuarze Teatr U Mosta (Perm) szczególnie honoruje sztukę „Pannoczka”. Reżyser i jego uczniowie zamienili przedstawienie w prawdziwą mistyczną akcję.
Spektakl jest twarzą teatru i jego wizytówką. Scenarzystą była Nina Sadur, a reżyserem był stały Siergiej Pawłowicz Fedotow.
Spektakl okazał się czynnikiem decydującym, po którym instytucja została mocno skojarzona z obiektem mistycznym, a teatr zyskał prawo do bycia pionierem innego świata poprzez aktorstwo i sztukę reżyserską.
Specyfiką tej produkcji jest jej styl. Komedia, horror i fabuła filozoficzna zaskakująco się tu splatają. Zaangażowanie widza w grę aktorską opiera się na kontraście. Teraz dosłownie się śmieją, ale teraz zamierają ze strachu, a potem wzdrygają się przed nieoczekiwanymi rzeczami.
Sukces i popularność produkcji kojarzą się z dowcipami, które nie tylko rozśmieszają, ale niosą ze sobą także wymowę filozoficzną. Mimo że spektakl został zaprezentowany publiczności ponad dwadzieścia lat temu, zainteresowanie nim nie maleje. Zwiedzający, którzy nie oglądają spektaklu po raz pierwszy, znajdują w nim wszystko nowe i nowe w głębokim sensie fabuły.
Gra aktorska jest po prostu nieporównywalna. Artyści tak głęboko zagłębiają się w wizerunki swoich bohaterów, że widz dosłownie trafia do innego świata i na własnej skórze czuje, jak to jest posiadać tajemną wiedzę.
Ceny biletów
Czasem, żeby podjąć decyzję o uczestnictwie w spektaklu, trzeba zapoznać się z opiniami osób, które już widziały spektakl. Niezwykły charakter lokalu narzuca pewne ograniczenia, dlatego warto przed zakupem biletów do Teatru U Mosta (Perm) poznać opinie zwiedzających. Ceny uzależnione są od produkcji oraz pomieszczenia, w którym odbywa się przedstawienie (mała czy duża sala).
Jeśli spojrzeć na statystyki, najtańsze bilety zaczynają się od 400 rubli. Premierowe i najpopularniejsze produkcje mogą kosztować 2000 rubli, ale to tylko w pierwszych rzędach. W dalsze miejsca jest taniej.
Wyślij do znajomego
„Bezbronny ze Spokane”, Teatr „Przy Moście”, 28.11.2019
Są teatry, do których chodzę w trasę, kiedy tylko jest to możliwe. Są to ostatnio przedstawienia permskiego teatru „Na moście” - po wizycie w „Na dolnych głębokościach” zakochałam się w nich całkowicie i nieodwołalnie. I mogę powiedzieć, że to jest teatr, którego CAŁY repertuar bym obejrzał, a jest ich tylko kilka.
„Bezbronny ze Spokane” wystawiony przez teatr wspólnie z moskiewskim centrum produkcyjnym Slavskaya Production od pierwszych sekund zaskakuje tradycyjnie wiarygodną (jak zawsze) scenografią: mamy wrażenie, jakbyśmy znaleźli się w prawdziwym pokoju w niekończącym się amerykański hotel w młynie.
Intryga natychmiast się rozkręca: przerażający jednoręki łysy Carmichael (Władimir Bolszow) trzyma czarnego Toby'ego (Iwan Iwanowicz) zamkniętego w szafie, a głupia blondynka Marilyn (Jarosława Sławska) przynosi mu... odciętą rękę. Faktem jest, że Carmichael od ponad ćwierć wieku szuka swojej ręki, którą w dzieciństwie odcięli mu wieśniacy – gdy przejeżdżał pociąg, siłą przycisnęli mu rękę do szyn. A potem dziwaki machnęły do niego odciętą ręką. W każdym razie tak opowiada Carmichael, który na nie poluje, poświęcając całe swoje życie zemście.
W mieście spotyka Toby’ego, handlarza marihuaną, i jego dziewczynę Marilyn, a oni obiecują, że złapią go za rękę. Ale cena za oszustwo jest straszna... Carmichael to prawdziwy psychopatyczny zabójca o subtelnej duszy. Nosi ze sobą walizkę z odciętymi rękami, jest gotowy łatwo zastrzelić człowieka, polać go naftą i podpalić oszustów, ale jednocześnie bardzo kocha swoją ukochaną matkę i jest przepojony współczuciem dla gibonów.
Nie sposób nie wspomnieć o prawdziwej gwieździe spektaklu – hotelowej recepcjonistce-nie-recepcjonistce Marvinie (Ilya Glinnikov ze „Stażystów”). To coś w rodzaju Moriarty'ego tego miasteczka, chochlik, który drwi z ludzi, jest niesamowicie elastyczny, złośliwy, a przy tym wydaje się nienormalny. Nie wiadomo, kogo należy się bardziej bać, jego czy Carmichaela – przynajmniej wiadomo od niego, czego się spodziewać. I ten? Zdrajca czy nie? Jakie są jego zainteresowania? Dlaczego mści się na Tonym? I dlaczego wydaje się, że „naraża się” na śmierć?
Spektakl trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty, zawiera intrygę, psychologię i wiele dowcipów, które bawią aż do łez. Za dwie i pół godziny rozegra się przed nami historia, która stanie się punktem zwrotnym dla wszystkich czterech uczestników. Zakończenie jest albo otwarte, albo jasne… ale chcę wierzyć, że Carmichael po prostu odszedł. Przecież nadal zasługiwał na odrobinę szczęścia i spokoju.
Zdrowy
„Bezręki mężczyzna ze Spokane”.
Co nas więc niepokoi tu i teraz:
A potem - co powiedziałby na ten temat Sei Shonagon (księżniczka Marya Aleksevna).
Myślę, że nadal umieściłbym w tym rozdziale sztukę o Bezrękim ze Spokane
Zabytki warte zobaczenia
Ale to w ogóle, a zwłaszcza dla nas, widzów i fanów teatru, chcemy najpierw zrozumieć, dlaczego ta produkcja to Perm?
Jeśli aktorzy tak, to cała czwórka pochodzi z Moskwy.
Na przykład Bolszow Władimir – Carmichael (Satyricon)
W toku sprawy i fabuły bezmyślny przestępca, rasista i mały (lekki) maniak, kiedyś ofiara, a teraz w płaszczu niczym Monte Christo, z pistoletem w drugiej, ale zręcznej dłoni , prowadzi ogólne śledztwo w sprawie swojego życia, ale bez większego powodzenia.
Och, biedactwo!
Na zewnątrz wszystko jest takie samo: wysoka, kwadratowa czaszka, cienki głos. I trochę nudno.
Podczas rozmów telefonicznych z matką Carmichaela nagle staje się jasne, że kryje się w niej korzeń zła. Przecież on, bezręki mężczyzna ze Spokane, jest po prostu porywczy, kocha swoją matkę i ceni czarne kobiety, umie dostrzec w nich piękno i seksualność.
Natomiast w Marilyn, głupiej blondynce złapanej w pułapkę niezręcznej sytuacji sprzedaży fałszywej ręki, on tego nie widzi.
Chociaż Marilyn gra Jarosława Sławska, jej nogi mają imponującą długość, a oczy są zielone, czyste szmaragdowe. To właśnie bym zrozumiał.
Iwan Iwanowicz - Toby, jej czarny chłopak, pochodzi z rzymskiego teatru Wiktyuk, ale co dziwne, on po prostu rozumie. Tchórzliwie słodki.
Wszyscy trzej uczestnicy przestępczej transakcji zostali całkowicie przyćmieni przez recepcjonistę
Ilja Glinnikow – Marwin
Po prostu wyszedł, podniósł brodę i jak zaczął żartować
„Widzę cień twoich stóp, proszę pana” (humor)
Potem tańczyłem z pieca na świece (napęd i plastik)
Wypuściłem psychomonolog (od słowa psychologiczny) o przyjacielu gibonie
I w końcu z łatwością uratował wszystkich
Chłopaki. Brawo, kwartet nie był zły
I okazano szacunek tekstowi w tym sensie, że nikt go nie skracał.
Autor sztuki jest człowiekiem zuchwałym, popularnym i wszyscy znają jego nazwisko: Martin McDonagh.
On – oczywiście, że wszędzie piszą – to Irlandczyk, urodzony w Londynie, w rodzinie proletariackiej (budowniczy i sprzątacz), a jego sztuki wystawiane są w Royal London Theatre, ale czujemy do niego coś innego
Blisko-rodzimy, kochany
Równie dobrze mógłby pochodzić z Permu, taki perm to słone uszy,
odcięte ręce, krzywe nogi, gorące serce, konserwowany brzuch, lekkomyślna głowa.
Więc to wszystko nas urzeka i z góry oczarowuje - czarny humor i zły charakter, i małe (szczurze) piękne oczy i owcze czoło (fajne).
Dziękuję
Bardzo nam się wszystko podoba
Coś, co wygląda przerażająco
Co wydaje się pretensjonalne i wulgarne
Rzecz, od której boli cię serce
Co cię dotyka
Coś, co wywołuje przerażające uczucie
Reżyserem całej tej afery jest Siergiej Fiedotow, twórca „teatru mistycznego” Na Moście, tutaj zdaje się pochodzić z Permu, miasta północnego baletu, rzeźb drewnianych, Motowilikhy i codziennego szaleństwa.
Piszą, że reżyser w swojej twórczości łączy tradycje rosyjskiej szkoły teatralnej z awangardą i eksperymentem.
Poprawię okulary na nosie i powiem – nie wierzę
Przepraszam.
„Bezrukiemu” brakowało awangardy i eksperymentów.
To stara rosyjska szkoła teatralna w dobrej jakości, bogatej scenerii. Nawet superkonserwatywna babcia nie będzie tu rozczochrana.
Przeciwko.
Całe to tragiczne zamieszanie sprawia, że serce bije szybciej.
Zdrowy
Akcja Armless Man of Spokane rozgrywa się w pokoju hotelowym w czasie rzeczywistym. Właściwie dlatego wydaje się, że nie siedzisz na widowni, ale patrzysz przez dziurkę od klucza na to, co dzieje się w pokoju obok. I dzieje się tam coś dziwnego. Kim jest ta zapłakana, ale urocza blondynka przykuta do kaloryfera? Kim jest ten czarny facet obok niej? Och, zaczyna pachnieć smażeniem i to w dosłownym sensie: na stole stoi kanister z benzyną, rolę korka pełni płonąca świeca. Jeszcze trochę i spłonie tak bardzo, że nie będzie to wydawało się wystarczające! A oto dziwny recepcjonista w swoim śmiesznym mundurze. Jest oczywiście utalentowanym facetem, sam jego taniec z elementami akrobatycznymi jest tego wart! Ale dlaczego nie zgasił świecy, skoro sam pracuje w tym hotelu? A kim jest ta góra mężczyzny z ogoloną głową i jedną ręką w czarnej rękawiczce, która wspina się po schodach przeciwpożarowych i ma zamiar wspiąć się przez okno? A co jest na dywanie? Odcięte ręce?
Tak, wszystko tak będzie. W spektaklu występują tylko 4 postaci: jest to Carmichael, który od 27 lat szuka swojej odciętej ręki, Toby, który na co dzień sprzedaje marihuanę, a potem, na swoje nieszczęście, postanowił sprzedać Carmichaelowi kończynę górną aborygena z muzeum, dziewczyna Toby'ego, Marilyn, naiwna, szczera i ogólnie miła dziewczyna, oraz Marvin, recepcjonista, który najwyraźniej zasługuje na coś lepszego niż praca w recepcji.
Co zaskakujące, widz wychodząc z teatru po przedstawieniu, którego bohaterami są zupełnie szalone dranie i osobowości kryminalne, ma poczucie, że stał się lepszym człowiekiem. Jak na ironię, McDonagh pomaga nam lepiej zrozumieć naszych sąsiadów. Tak, tak i ten Toby, który jest gotowy zaryzykować, żeby zdobyć 500 dolarów i zabrać gdzieś swoją dziewczynę, i pozornie szalona matka Carmichaela, która ze złamaną nogą nie wzywa karetki, tylko z zapałem ogląda porno swojego syna czasopisma. Wszyscy jesteśmy ludźmi, wszyscy jesteśmy inni, wszyscy potrzebujemy ciepła.
Minusy.
Na początku zauważyłem dwie ciekawostki w fabule, o których chciałem opowiedzieć czytelnikom. Ale jak się okazało, nie jest to błąd, ale funkcja, to znaczy została zrobiona celowo i rozegrana. Nie znalazłem więc żadnych wad jako takich. Dobry występ, powinieneś to wziąć. Sztuka jest dobrze napisana, reżyseria jest przede wszystkim chwalebna, sceneria jest wspaniała, a aktorzy nie grają, ale żyją życiem swoich bohaterów.
Rzucać:
Carmichael - Władimir Bolszow (aktor teatralny i filmowy, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, aktor Teatru Satyricon)
Marvin - Ilya Glinnikov (aktor teatralny, filmowy i telewizyjny; najbardziej znany z serialu „Stażyści”)
Toby – Iwan Iwanowicz (aktor rzymskiego teatru Wiktyuk)
Marilyn – Yaroslava Slavskaya (aktorka teatralna i filmowa)
Reżyseria i scenografia – Siergiej Fiedotow
Spektakl wystawił ośrodek produkcyjny Slavskaya Production wspólnie z Teatrem U Mosta.
Zdrowy
Jakoś nie mogę odwiedzić permskiego teatru „U Mosta” - często przyjeżdżają do Moskwy i dają wiele przedstawień, ale nadal nie pokrywają się z moim harmonogramem. Wreszcie w zeszłym tygodniu trafiłem do Teatru na sztukę „Bezręki ze Spokane” i nawet tutaj nie wyszło do końca idealnie. Spektakl co prawda został wystawiony przez Siergieja Fiedotowa w Teatrze U Most w 2011 roku, był nominowany do Złotej Maski i brał udział w wielu festiwalach, ale otrzymaliśmy wersję z moskiewskimi aktorami i wyraźnie przygotowani do dalszego pokazu w formie przedsięwzięcia . Oczywiście bardzo chciałbym zobaczyć występ teatru permskiego z aktorami z Permu, ale zobaczyłem, co jest możliwe. Nawiasem mówiąc, aktorzy moskiewskiego przedstawienia są pierwszej klasy: Czczony Artysta Rosji z „Satyriconu” Władimir Bolszow, aktor teatralny Roman Wiktyuk Iwan Iwanowicz, a także artyści Ilja Glinnikow i Jarosława Sławska. Spektakl idealny na przedsięwzięcie: jedność miejsca i czasu, pokręcona fabuła i tylko czterech aktorów. Spektakl obejmuje strzelanie do żywych celów, żonglerkę odciętymi rękami i akrobatyczne występy choreograficzne, dzięki czemu widzowie po prostu się nie nudzą. Spektakl oparty jest na sztuce zdobywcy Oscara „Brytyjskiego Tarantino” Martina McDonagha. Właściwie to Siergiej Fiedotow odkrył kiedyś tego słynnego współczesnego autora na rosyjską scenę. Moskiewscy aktorzy w przedstawieniu Perm grają z temperamentem i entuzjazmem. Władimir Bolszow idealnie nadaje się do roli Carmichaela ze Spokane, który dwadzieścia siedem lat swojego życia spędził na karaniu zbirów, którzy pozbawili go ręki. Iwan Iwanowicz (Toby) i Jarosława Sławska (Merilyn) to rodzaj drobnej Bonnie i Clyde'a, którzy w pogoni za łatwymi pieniędzmi wdali się w nieprzyjemną historię. A Ilya Glinnikov w roli recepcjonisty Marvina jest niezwykle urocza, elastyczna i dynamiczna - dosłownie fruwa po scenie, zachwycając publiczność swoim treningiem choreograficznym i liczbami akrobatycznymi. W rezultacie prawie trzy godziny minęły niezauważone i wyszedłem z teatru w świetnym humorze, jak po dobrej komedii, ale w kolejnych dniach spektakl nie pozwolił mi się oderwać, zmuszając do odnajdywania coraz to nowych odsłon w teatrze. obrazy swoich bohaterów i zagłębić się w wiele warstw fabuły. Spektakl „Bezręki ze Spokane” nie jest więc tak prosty, jak mogłoby się początkowo wydawać, i głębszy, niż się wydaje na pierwszy rzut oka.
Zdrowy
Zdrowy
Pewnego dnia zdarza się cud i gnany szalonym wiatrem trafiasz na spektakl Autorskiego Teatru „U Mosta” z Permu.
Tak, uważam, że bez interwencji sił wyższych nie uczestniczy się w takich przedstawieniach po raz pierwszy.
Następnie, będąc zaskoczonym, zdumionym i zakochanym, będziesz już monitorować strony internetowe i portale społecznościowe, łapiąc bilety i czekając na wycieczkę.
Tej jesieni mieliśmy szczęście zobaczyć LONELY WEST
Sztuki McDonagha weszły na rynek rosyjskiego teatru nie tak dawno, ale szybko zyskały popularność, mimo że są pełne czarnego humoru, a czasem nawet odrobinę absurdu.
I ta popularność nie jest przypadkowa. Historia życia małego człowieka rezonuje z nami częściej, niż chcielibyśmy przyznać.
A więc jest to „Lonely West” – o małym człowieku. A dokładniej o kilku małych ludziach.
Irlandzka wioska. Dom, w którym mieszkają dwaj bracia, którzy właśnie pochowali ojca zabitego przez jednego z nich.
Kłócą się i ścierają, regularnie obiecując sobie, że odbiorą sobie życie. Potem jednak interweniują siły wyższe, tym razem wybierając na mediatora skromnego wiejskiego księdza.
I temu kapłanowi udaje się dotknąć tego, co najbardziej żywe w „duszach zagubionych w próżności” braci. Udaje się, ale nie w kazaniu i nie w spowiedzi, ale przez poświęcenie własnej duszy.
Od tego momentu zaczyna się najważniejsza rzecz - transformacja braci.
Trudne i bolesne. A czasami nawet wydaje się, że ofiara kapłana jest daremna, ale
ONI TO ŚWIECĄ!
Jak poradził sobie Siergiej Fedotow, który wraz z aktorami zdołał stworzyć na scenie atmosferę, dzięki której ani przez sekundę nie wątpi się, że widzi się salon najzwyklejszego irlandzkiego domu. I nie chodzi tu nawet o szmer wody z kranu czy kłęby dymu z przestrzelonego pieca. Na atmosferę tego spektaklu składają się setki starannie przemyślanych drobiazgów.
Drobne rzeczy, które cieszą wdzięcznego i uważnego widza. To tak, jakby na scenie żyli nie tylko nasi bohaterowie, ale także krzesła, okulary, stare czasopisma i wbity gwóźdź w ścianę i każdy mebel oznaczony literą „V”.
Jak fascynujące jest obserwowanie zarówno emocji, które porywają braci, jak i tego, jak szukają siły, aby te emocje zapanować.
Jak ekscytujące jest odkrywanie świata odległego, tajemniczego kraju i życia tak odmiennego od naszego.
Jak cudownie jest uświadomić sobie, że dotarwszy do finału spektaklu, nagle zyskałeś jeszcze większą wiarę we własne siły, w miłość i światło, które żyją w każdym z nas.
Spektakl, nawiasem mówiąc, był nominowany do Narodowej Nagrody „ZŁOTA MASKA” -2008.
Zdrowy
Spektakl „Mistrz i Małgorzata”.
Nigdy nie chodzę na spektakle na podstawie powieści „Mistrz i Małgorzata”!
Albo raczej, bardziej poprawne byłoby powiedzenie: „Nie poszedłem”. Powodów jest wiele: za bardzo kocham tę powieść, mam własną wizję bohaterów, żadna produkcja nie może zawierać wszystkiego, a bez wszystkiego nie jest interesująca itp.
Jednak moje zaufanie do Siergieja Fiedotowa i Teatru U Most jest tak duże, że złamałem wszystkie obietnice, jakie sobie złożyłem, i poszedłem na spektakl „Mistrz i Małgorzata”.
I w pierwszej części byłam bardzo spięta: bałam się, że gdzieś im to nie sprosta, zbanalizują, nie ujawnią, złamią kruchy urok książki, że stanę się znudzony...
Na scenie są tylko główni bohaterowie, cała akcja skupiona jest wokół Mistrza i Małgorzaty. Cała powieść mieści się w trzech godzinach teatralnej akcji, oczywiście nie zobaczymy zbyt wiele, nawet czegoś tak oczekiwanego i żywego jak: zniszczenie mieszkania, naprawa primusa, sesja czarnej magii i latające fałszywe pieniądze. Ale w tym przypadku ta warstwa powieści jest pokazana schematycznie, oznaczona jedną jasną kreską.
Oto spotkanie u Patriarchy Wolanda i pisarzy, następnie Jeszui Ha-Notsriego i Poncjusza Piłata, tramwaj, Annuszka. Zatrzymywać się! I wtedy Iwan Bezdomny spotyka Mistrza w domu wariatów i opowiada swoją historię oraz spotkanie z Małgorzatą...
Gdy tylko Margarita pojawiła się na scenie, odetchnąłem, bo stało się dla mnie jasne, że wszystko układa się tak, jak powinno, że teraz mogę się zrelaksować i zanurzyć w akcji, nie próbując logicznie analizować, a jedynie słuchać, oglądać i dostrzec.
Pamiętam Marię Novichenko z mistycznej roli Panoczki w sztuce o tym samym tytule. Mamy przed sobą wyjątkową bohaterkę Bułhakowa – piękną, dumną, odważną i bezgranicznie kochającą.
I dziękuję teatrowi, że nie flirtował z publicznością i wymyślał skomplikowaną scenografię na rzecz minutowych lotów na miotle. Mistycyzm został stworzony przez zabawę, przez światło. Oczywiście Woland w wykonaniu Valery'ego Mitina - wystarczyło jedno spojrzenie, obrót głowy, aby poczuć powiew nieziemskiej mocy i niebezpieczeństwa...
Nie chcę zdradzać wszystkich odkryć reżysera, powiem jedno, sztuka gra już 30 lat, zmienia się obsada, ale magia powieści pozostaje, bo rękopisy się nie palą!
Zdrowy
Jednym z najpotężniejszych współczesnych dramaturgów jest Martin McDonagh. W Rosji jego sztuki wystawiane są dość często, ale tylko permski teatr „Na moście” wystawił wszystkie jego dzieła. Na szczęście teatr regularnie przyjeżdża do Moskwy. Akcja spektaklu „Samotny Zachód” rozgrywa się ponownie w Irlandii, w jakimś miasteczku w Connemara. W tej części Irlandii znajduje się piękny park narodowy. Ale ogólnie Connemara to bagna torfowe, nie bez powodu jej mieszkańcy zajmowali się zbiorem torfu i rybołówstwem. Jak lubią teraz mówić, jest to region pogrążony w depresji.
Ale ludzie też tam mieszkają. Sztuka McDonagha „Samotny zachód” opowiada o dwóch braciach, którzy od dzieciństwa nie mogą się znieść. Ale nie mają dokąd pójść, więc przez wiele lat mieszkają w tym samym domu. Aż do chwili, gdy ich ojciec, potykając się, przypadkowo uderza w wiszący na ścianie pistolet i pada martwy. Czy uwierzyłeś w tę historię? Zatem ojciec Welsh, miejscowy ksiądz, również w to nie wierzył. Co więcej, po tym incydencie jeden z braci, Valin, stał się prawowitym właścicielem całego majątku, a drugi został z niczym. Problem w tym, że Irlandia jest oczywiście krajem katolickim. Ale ojciec Welsh nie cieszy się w parafii szacunkiem, jest zbyt niepewny siebie, zbyt zajęty poszukiwaniem sensu życia. I pije jak szewc. Kto jednak w Irlandii nie pije? I wtedy Welsh postanawia poświęcić swoją nieśmiertelną duszę, ale pogodzić braci. Czy mu się to uda?
Jak napisano w podsumowaniu, jest to komedia z 2 morderstwami i 2 samobójstwami. I to jest najszczersza prawda. Czy ten program jest zabawny? Moim zdaniem niezbyt dużo, choć publiczność się śmiała. Ale na pewno daje do myślenia. Czarna komedia, w której giną ludzie na lewo i prawo, w której bohaterowie nieustannie grożą sobie nożem lub pistoletem, wzywa do pojednania i wzajemnego zrozumienia – czy to możliwe?
Spektakl został wyreżyserowany absolutnie fenomenalnie (dzięki Siergiejowi Fiedotowowi) i bardzo realistycznie (nie udało mi się ustalić, kto był scenografem, choć szukałem długo). Aktorów jest tylko 4 (Wasilij Skidanow, Władimir Iljin, Walery Mitin i Maria Nowiczenko), ale jak oni grają! Nie tylko opowiedzieli o życiu swoich bohaterów, ale także pokazali, jak żyje to zapomniane przez Boga miasteczko.
Zdrowy
Klasyka z mistycznym akcentem
„Małżeństwo” Gogola jest rzeczą powszechnie znaną. Taka złośliwa komedia ze szczęśliwym zakończeniem dla głównego bohatera, ale nie dla bohaterki. I wszystko w tej komedii wydaje się oczywiste: ograniczeni, ale zabawnie wyrażający się bohaterowie, fabuła z dobieraniem partnerów; ale w przedstawieniu „Na moście” Teatru Perm bardzo mocno można odczuć związek z innymi, zupełnie niekomediowymi dziełami Gogola.
Tak, tak, jeśli do klasycznej komedii dodamy mistycyzm VIYI, a do tego dodamy część koszmarów z PORTRETU i być może dodamy do tego trochę świateł z ZACZAROWANEGO MIEJSCA - otrzymamy produkcję w reżyserii Siergieja Fiedotowa.
Te straszne dodatki mnie nie przestraszyły, a rozbawiły. Bardzo starannie i logicznie wmieszali w akcję migające światła, znikające postacie, zielonkawe twarze w szafie i świece, świece, świece. Spektakl opuścił rzeczywistość i wkroczył w nieziemski świat. Posolić i popieprzyć słodkie danie.
W przeciwnym razie, wydaje mi się, wszystko jest tradycyjne: wysokiej jakości aktorstwo; piękna sceneria dworku; artystów, którzy wizualnie wpisują się w ustalone obrazy. Ani śladu wariacji na temat 12-krzeseł Columbus Theatre.
Miałem przyjemność zapoznać się z teatrem, zorganizowanym w 1988 roku i posiadającym dziś ogromną stronę na Wikipedii.
Będę śledzić nowe wycieczki.
Zdrowy
Od kilku lat jestem zakochana w permskim „U Mosta”. Widząc po raz pierwszy na scenie GITIS produkcję Martina McDonagha, staram się nie przegapić trasy koncertowej tej niezwykłej grupy. W sylwestra zrobiłem sobie nawet prezent - pojechałem do Permu i obejrzałem jeden z występów na mojej „rodzimej” scenie.
Teatr Siergieja Fiedotowa przyjeżdża do Moskwy dość często, ale za każdym razem dotarcie na spektakle jest coraz trudniejsze - wszak wielu, podobnie jak ja, czeka na trasę koncertową „At the Bridge”.
Dlaczego tak jest i jaki jest sekret tego teatru? Uważam, że produkcje „Na moście” są niezwykłe, nagrodzone wieloma nagrodami i dają widzowi nie tylko dawkę emocji, ale także możliwość otwarcia się na poszukiwania psychologiczne, zajrzenia w głąb własnej duszy.
A teraz, na Letnim festiwalu teatrów prowincjonalnych „Fabryka Stanisławskiego”, Teatr Perm jest przepełniony - bilety są wyprzedane na długo przed spektaklem.
A moją kolekcję teatralną uzupełnia klasyk - sztuka „Gołowlewowie” oparta na twórczości Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa-Szczedrina w wersji „Na moście”.
Zaskakujące jest to, że nazywając siebie teatrem eksperymentalnym i mistycznym, „Na moście” wystawia klasykę, nie odchodząc od fabuły, nie zniekształcając i nie dostosowując opowieści do „mimo dnia”. Są momenty, które nie są do końca ujawnione, a jedynie popychają nas do pierwotnego źródła – do ponownego przeczytania, do zapamiętania.
A w mrocznej scenerii starożytnej rosyjskiej posiadłości tragedia zdegenerowanych panów Gołowlewów okazuje się niezwykle aktualna...
Widzimy zderzenie dwóch światów w kotle powiązanych ze sobą kłopotów: władczej głowy dużej rodziny Ariny Pietrowna i najmłodszego syna Juduszki, Porfiry Władimirowicza – twardego, zimnego, despotycznego, dążącego do akumulacji, karczowania pieniędzy i bezwartościowy ojciec, bezwartościowe starsze dzieci, wnuki, marnujący życie i dziedzictwo przodków.
Obojętność, hipokryzja, manipulacja i wreszcie przekleństwa sprawiają, że sytuacja jest naprawdę przerażająca.
I tu też jest mistycyzm - chodzi o to, jak Juduszka (Andriej Worobiow) ze sceny na scenę stopniowo przybiera obrzydliwą postać szczura, jak spadają ikony i odlatują portrety rodzinne, pozostawiając bezdomne dziury w oknach na ścianach niegdyś silnego domu , jak pojawiają się okna i przechodzą w milczącej wyrzutach „szarym duchom” bliskich, którzy opuścili ten świat.
W niektórych momentach z trudem powstrzymywałem łkanie – poczucie braku powrotu, poczucie zagłady, upadek życia Golovlevów były przytłaczające. Dziwne, ale kim oni są dla mnie? I wszyscy są niemal nieprzyjemnymi postaciami.
Ale oto ostatnia scena – wszyscy członkowie rodziny są razem, zebrani wokół dużego stołu i patrzą na widownię.
Czy mogliby żyć inaczej, gdyby nie brak miłości?
Zdrowy
