Widać, że ludzie, którzy osiągnęli doskonałość w jakiejkolwiek działalności, prawie zawsze mają uczniów. W końcu wiedza istnieje po to, by ją rozpowszechniać. Ktoś przekazuje to krewnym, z pokolenia na pokolenie. Ktoś daje tych samych utalentowanych rzemieślników, a kogoś po prostu wszystkim zainteresowanym. Ale są tacy, którzy do ostatniego tchu starają się ukryć sekrety swoich umiejętności. Anna Baklaga o tajemnicach Antonio Stradivariego.
Zanim zrozumiesz swoje prawdziwy cel, Wielki mistrz przeszedł wiele zawodów. Próbował rysować, robić drewniane ozdoby do mebli, rzeźbić posągi. Antonio Stradivari pilnie studiował zdobnictwo drzwi i malowidła ścienne katedr, aż zdał sobie sprawę, że pociągała go muzyka.
Stradivari nie stał się sławny z powodu niewystarczającej mobilności ramion.
Pomimo pilnej praktyki gry na skrzypcach słynny muzyk nie udało mu się zostać. Ręce Stradivariego nie były wystarczająco ruchliwe, by wydobyć melodię o szczególnej czystości. Miał jednak doskonałe ucho i żarliwą chęć poprawy brzmienia. Widząc to Nicolo Amati(nauczyciel Stradivariego) postanowił poświęcić swój podopieczny samemu procesowi tworzenia skrzypiec. W końcu dźwięk instrumentu muzycznego zależy bezpośrednio od jakości montażu.
Wkrótce Antonio Stradivari przekonał się, jak grube powinny być płyty rezonansowe. Nauczyłem się wybierać odpowiednie drzewo. Zrozumiałem, jaką rolę w brzmieniu skrzypiec odgrywa pokrywający go lakier i do czego służy sprężyna wewnątrz instrumentu. W wieku dwudziestu dwóch lat stworzył swoje pierwsze skrzypce.
Stradivari chciał na skrzypcach usłyszeć głosy dzieci i kobiet
Po tym, jak udało mu się stworzyć skrzypce, dźwięk nie jest gorszy niż jego nauczyciela, zaczął pracować samodzielnie. Stradivari marzył o zbudowaniu najbardziej idealnego instrumentu. Miał po prostu obsesję na punkcie tego pomysłu. W przyszłych skrzypcach mistrz chciał słyszeć dźwięki głosów dzieci i kobiet.
Przed osiągnięciem pożądany rezultat, Antonio Stradivari przeszedł tysiące opcji. Najważniejszą rzeczą było znalezienie odpowiedniego gatunku drewna. Każde drzewo rezonuje inaczej i starał się je odróżnić na podstawie ich właściwości akustycznych. Bardzo ważne miał też miesiąc, w którym pień został ścięty. Na przykład wiosną lub latem istniała możliwość, że drzewo zrujnuje wszystko, ponieważ będzie miało dużo soku. Naprawdę dobre drzewo spotykało się rzadko. Często mistrz ostrożnie używał jednej beczki przez kilka lat.
Brzmienie przyszłych skrzypiec zależało bezpośrednio od składu lakieru, którym pokryto instrument. I to nie tylko z lakieru, ale także z podkładu, który musi pokryć drzewo, aby lakier w nim nie wsiąkł. Mistrz ważył szczegóły skrzypiec, starając się znaleźć najlepszą proporcję między dolnym a górnym pokładem. To była długa i żmudna praca. Wiele wypróbowanych i przetestowanych opcji i wiele lat obliczeń włożyło się w stworzenie skrzypiec o niezrównanej jakości dźwięku. I dopiero w wieku pięćdziesięciu sześciu lat udało mu się go zbudować. Miał wydłużony kształt i posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony ze względu na wygląd duża liczba wysokie podteksty.
Stradivari stworzył idealny instrument w wieku 56 lat
Jednak oprócz doskonałego brzmienia jego instrumenty były sławne niezwykły widok. Umiejętnie ozdobił je wszelkiego rodzaju rysunkami. Wszystkie skrzypce były inne: krótkie, długie, wąskie, szerokie. Później zaczął robić inne instrumenty strunowe – wiolonczelę, harfę i gitarę. Dzięki swojej pracy osiągnął sławę i honor. Królowie i szlachta zamawiali mu instrumenty uważane za najlepsze w Europie. Za życia Antonio Stradivari wykonał około 2500 instrumentów. Spośród nich zachowało się 732 oryginałów.
Na przykład słynna wiolonczela zwana „Basem Hiszpanii” lub najwspanialsze dzieło mistrza – skrzypce „Mesjasz” i skrzypce „Muntz”, według inskrypcji, na której (1736. D’anni 92) została obliczona że mistrz urodził się w 1644 roku.
Jednak pomimo piękna, które stworzył, jako osoba został zapamiętany jako cichy i ponury. Dla współczesnych wydawał się zdystansowany i skąpy. Być może był taki z powodu ciągłej ciężkiej pracy, a może po prostu mu zazdrościł.
Antonio Stradivari zmarł w wieku 93 lat. Ale do końca swojego długiego życia nadal robił instrumenty. Jego prace są podziwiane i doceniane do dziś. Niestety, mistrz nie widział godnych następców zdobytej wiedzy. W dosłownym tego słowa znaczeniu zabrał go ze sobą do grobu.
Stradivari wykonał około 2500 instrumentów, zachowały się 732 oryginały
Najciekawsze jest to, że wykonane przez niego skrzypce praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego brzmienia. Wiadomo, że mistrz moczył drewno w wodzie morskiej i poddawał działaniu kompleksów związki chemiczne pochodzenie roślinne. Jednak do tej pory nie udało się określić składu chemicznego podkładu i lakieru nakładanego na jego narzędzia. Na przykładzie pracy Stradivariego naukowcy przeprowadzili wiele badań i prób stworzenia podobnych skrzypiec. Do tej pory nikomu nie udało się osiągnąć tak doskonałego brzmienia, jak oryginalne dzieła mistrza.
Wiele instrumentów Stradivari znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji jest około dwóch tuzinów skrzypiec mistrza: kilka skrzypiec jest w Kolekcja państwowa instrumenty muzyczne, jeden - w Muzeum Glinki i kilka innych - w posiadaniu prywatnym.
Największy mistrz wszechczasów instrumenty smyczkowe urodził się we Włoszech w 1644 w wiosce niedaleko Cremony. Rodzina Stradivari przeniosła się tutaj z Cremony, gdy szalała tam zaraza. Tutaj spędził dzieciństwo przyszły lutnik. W młodości Antonio starał się zostać rzeźbiarzem, artystą, snycerzem, co później pomogło mu trafnie dobrać materiał do swoich arcydzieł. Później zainteresował się grą na skrzypcach. Niestety i tutaj czekało go rozczarowanie - w obecności ideału muzyczne ucho jego palce nie poruszały się. Zafascynowany skrzypcami dostał pracę w warsztacie Nicolo Amatiego, wnuka Andrei Amati, założyciela słynnej dynastii włoskich lutników.
W warsztacie Antonio pracował za darmo, w zamian za zdobytą tu wiedzę. Niccolo Amati okazał się nie tylko znakomitym lutnikiem, ale także dobry nauczyciel zarówno dla A. Stradivariego, jak i dla innego ucznia - A. Guarneriego, który z czasem stał się również sławnym mistrzem. 
W 1666 Stradivari wykonał swoje pierwsze skrzypce, których dźwięk przypominał dźwięki jego nauczyciela. Chciał, żeby była inna. Z każdym nowo powstałym instrumentem poprawia się jego brzmienie, poprawia się jego jakość. W 1680 rozpoczął samodzielną pracę. Szukam własny styl stara się odejść od projektu Amati, stosując nowe materiały, inny sposób obróbki. U jego skrzypiec inny kształt: robi jedne węższe, inne szersze, jedne krótsze, inne dłuższe. Jego instrumenty były ozdobione kawałkami masy perłowej, kość słoniowa, wizerunki amorków lub kwiatów. Ale główną różnicą między jego skrzypcami a innymi był ich niezwykły, szczególny dźwięk.
Długie lata mistrz szukał własnego modelu, doskonaląc i doskonaląc swoje skrzypce, aż w końcu w 1700 r. zaprojektował swoje niezrównane skrzypce. Do końca swoich dni mistrz kontynuował eksperymenty, ale nie dokonywał już żadnych fundamentalnych odchyleń od już stworzonego modelu. 
Mistrz przez wiele lat uparcie i mozolnie wypracowywał technikę obróbki drewna, łączył różne gatunki drewna, uzyskując spójny dźwięk. różne części skrzypce. Na górny pokład Stradivari wziął świerk, na dolny - klon. Mistrz był jednym z pierwszych, który zauważył, że dźwięk skrzypiec w dużej mierze zależy od właściwości lakieru, którym pokryto instrument i użytego do tego drewna. Kup matowy lakier do drewna z różnych gatunków drewna w przystępna cena. Dzięki elastyczności lakieru płyty rezonansowe mogły rezonować i „oddychać”, co nadało barwie szczególny „wolumetryczny” dźwięk. Uważa się, że mieszanki zostały sporządzone z żywic drzew rosnących w tyrolskich lasach, jednak dokładny skład lakierów nie został ustalony. Każde skrzypce wykonane przez wielkiego mistrza, jak żywa istota, miały swoje imię i nieporównywalnie niepowtarzalny głos. Żaden mistrz na świecie nie był w stanie osiągnąć takiej doskonałości.
W ciągu swojego długiego, 93-letniego życia Stradivari dał światu ponad tysiąc skrzypiec, z których każdy jest piękny i niepowtarzalny. Najlepsze z nich to instrumenty stworzone przez mistrza w latach 1698-1725. Niestety na świecie istnieje obecnie około 600 oryginalnych instrumentów. Podejmowane przez lutników próby stworzenia pozoru skrzypiec Stradivariusa zakończyły się niepowodzeniem. Antonio Stradivari był dwukrotnie żonaty. Z pierwszego małżeństwa miał troje dzieci. Mieszkali w przestronny dom gdzie mistrz miał swój własny warsztat. Niestety żona zmarła w wyniku jednej z epidemii, które zdarzały się często w tamtych czasach i pochłonęła życie wielu ludzi. Stradivari ożenił się po raz drugi. W tym małżeństwie miał sześcioro dzieci. Jego dwoje dzieci, Francesco i Omobono, gdy dorosli, rozpoczęli pracę z ojcem, gdzie poznali tajniki jego umiejętności. Nauczyli się robić wspaniałe instrumenty, ale żaden z nich nie osiągnął doskonałości formy i piękna brzmienia skrzypiec ojca. Sam mistrz nadal wytwarzał narzędzia będąc już szanowanym starcem. Stradivarius zmarł w wieku 94 lat w 1737 roku. Ostatnie skrzypce mistrz geniuszu urodził się, gdy miał 93 lata.
Tajemnica skrzypiec wykonanych przez wielkiego mistrza Stradivariego nawiedzała kilka pokoleń badaczy z różnych krajówświat przez trzysta lat. I wreszcie naukowcom udało się przeniknąć do starożytny sekret. Duńskim ekspertom udało się ustalić przyczynę cudu unikalny dźwięk instrumenty wykonane przez Antonio Stradivariego. Wierzą, że wyjątkowość skrzypiec mistrza i ich główny sekret zawarte w drewnie, które Antonio Stradivari wykorzystał do stworzenia swoich arcydzieł. Do przeprowadzenia badań duńscy naukowcy wykorzystali nowoczesny skaningowy medyczny aparat rentgenowski. Uzyskane wyniki wykazały, że gęstość drewna użytego do produkcji skrzypiec Stradivari jest znacznie wyższa niż gęstość drewna użytego do produkcji nowoczesnych instrumentów. Zdaniem znawców, w innych rosły siedemnastowieczne drzewa, z których drewna wykonano skrzypce warunki klimatyczne różni się od nowoczesnych. Trzeba powiedzieć, że nie jest to pierwsza teoria, która wyjaśnia tajemnicę skrzypiec utalentowanego włoskiego mistrza Antonio Stradivariego. Ostatni rok słynny magazyn Nature opublikował artykuł, który mówił o biochemiku praktykującym na University of Texas Mechanics i Rolnictwo, niejaki Joseph Negivari. Według biochemika wyjątkowość brzmienia skrzypiec wynika z wstępnej obróbki chemicznej, jakiej poddano drewno przed użyciem. Do takich wniosków doszedł później Joseph Negivari szczegółowa analiza wióry z XVII-wiecznych skrzypiec Stradivariego i jego kolegi Guarneriego. Ich skład chemiczny różnił się od skład chemiczny drewno używane w późniejszych czasach. Analiza za pomocą NMR i spektrometru podczerwieni wykazała, że skrzypce Stradivari, podobnie jak Guarneri, są wykonane z drewna, którego cząsteczki są rozszczepione. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy zaszedł proces hydrolizy lub utleniania. Joseph Negivari uważa, że wielki mistrz Stradivari ugotował pustaki skrzypcowe w złożonym roztworze chemicznym. I najprawdopodobniej pierwotnie zrobiono to w celu zwalczania grzybów i chrząszczy drzewnych, które w tym czasie spowodowały całą epidemię w południowej Europie. Jaki był skład zastosowanego roztworu, teraz można się tylko domyślać, jedno wiadomo na pewno - chronił w stu procentach przed grzybami i innymi szkodnikami. Efektem ubocznym takiej obróbki był niesamowity dźwięk instrumentów. Wynika to z faktu, że drzewo po obróbce stało się mocniejsze, ale jednocześnie lżejsze, co dawało dodatkowy dźwięk. Skrzypce wykonane z takiego drewna przez lata tylko poprawiają swoje walory akustyczne. Ale profesor Konserwatorium Petersburskiego Siemion Bokman jest pewien, że wyjaśnienie tajemnicy instrumentu poprzez banalną walkę z robakami jest głupie i nienaukowe. W końcu młody Antonio Stradivari, wówczas jeszcze uczeń Amati, wykonał swoje pierwsze skrzypce w 1667 roku. Ale znalezienie własnego modelu zajęło jeszcze kilkadziesiąt lat. To były lata badań i twórczych eksperymentów. Dopiero po 1700 roku jego skrzypce nabyły niepowtarzalny wygląd i dźwięk, który podziwiamy do dziś. Skrzypce Stradivariusa, którym mistrz poświęcił trzydzieści lat codziennej ciężkiej pracy na doskonalenie, do dziś pozostają niedoścignione. Instrument ma niesamowitą barwę i niesamowitą „zakres”, co pozwala wypełnić dźwiękiem każdą ogromną salę. Skrzypce mają wydłużony kształt, a wewnątrz korpusu zawiera wiele nierówności i załamań, co wzbogaca brzmienie o pojawienie się wysokich alikwotów. Podniebnego, czarującego brzmienia instrumentów wielkiego geniusza nie mogli odtworzyć ani starożytni, ani współcześni mistrzowie.
Naukowcy zastanawiali się, dlaczego skrzypce Stradivarius i Amati brzmią przyjemniej dla człowieka niż reszta i znaleźli odpowiedź. Jak się okazało, częstotliwość dźwięku emitowanego przez pierwszy instrument jest zbliżona do żeńskiej śpiewający głos. Zostało to znalezione przez porównanie między badaczami z Tajwanu i opublikowany artykuł w Proceedings Narodowej Akademii Nauk.
Skrzypce Stradivariusa
Antonio Stradivari urodził się w połowie XVII wieku i zasłynął z wyrobu instrumentów muzycznych, które nadal uważane są za standard. Oczywiście większość zna mistrzów skrzypiec, choć oprócz nich tworzył także gitary, altówki, wiolonczele i harfy. Stradivari stale poprawiał brzmienie instrumenty strunowe, zmieniły swój kształt na bardziej zaokrąglony i ozdobiły podstawę, dzięki czemu stały się rozpoznawalne. Najlepsze próbki mistrz wykonany w latach 1698-1725. Antonio był uczniem Nicolò Amati, innego znanego producenta instrumentów strunowych. Niestety jego prace zachowały się w złym stanie: on ten moment tylko nieco ponad dwadzieścia skrzypiec i wiolonczel pozostało „żywych”. Dziadek Nicolò był wynalazcą nowoczesnych skrzypiec czterostrunowych, Andrea Amati.
Sekret dźwięku
Badacze przyjęli założenie, że sukces instrumentów wynika z podobieństwa ich brzmienia do głosów ludzi. Jak zauważają autorzy, inspiracją dla nich było zdanie włoskiego muzyka Francesco Gemignaniego, że skrzypce powinny „stać się rywalem dla najdoskonalszego z ludzkie głosy”. Aby sprawdzić swoją hipotezę, naukowcy nagrali profesjonalnego skrzypka, który grał na skali na piętnastu klasycznych włoskich instrumentach, zarówno Stradivariego, jak i Amati. Potem powstało kolejne nagranie, tym razem z szesnastoma śpiewakami grającymi w tej samej skali. Wśród nich byli zarówno mężczyźni, jak i kobiety.
Następnie zmierzono charakterystykę amplitudowo-częstotliwościową nagrań i przeanalizowano obecność formantów, wskaźników dźwięków mowy ludzkiej. Jeśli przedstawimy dźwięk jako wykres częstotliwości, to formanty będą wyróżniać się wysokimi szczytami. Analiza wykazała, że skrzypce Amati brzmią podobnie do męski głos, a instrument Stradivari powtarza formanty głosu kobiecego.
Najwyraźniej włoscy mistrzowie kierowali się właśnie zasadami podobieństwa. Pozostaje tylko zdumieć się ich doskonałym słuchem i ponownie przekonać się, że naśladowanie naturalnych zjawisk przyrodniczych rzeczywiście dało początek sztuce wysokiej.
Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.
Mimo oporu wepchnęła instrument w ręce autorki. „Nie wezmę tego, boję się, że go zniszczę” – sprzeciwił się. Ale skrzypaczka była nieugięta i po prostu pozwoliła skrzypcom wypaść z jej otwartych rąk. Autor nie miał innego wyjścia, jak sięgnąć po bezcenne narzędzie. Podziw dla lekkości i siły skrzypiec Stradivariusa trudno oddać słowami. Co więcej, były to pierwsze skrzypce, które podniósł. Cienkie arkusze drewna są składane w bardzo mocne i złożona struktura skrzypce, które wydają się bardzo delikatne. W rzeczywistości zaokrąglone kształty skrzypiec Stradivariusa są w zrównoważonym napięciu ze strunami instrumentu, prezentując lekką i sztywną konstrukcję.
Przede wszystkim zapamiętany jest nieodłączny od instrumentu podpis: Stradivarius. Można to zobaczyć po wewnętrznej stronie tylnej ściany, jeśli spojrzysz przez kręcone wycięcie.
Antonio Stradivari był włoskim twórcą instrumentów smyczkowych, żyjącym w latach 1644-1737. Uważany jest za największego mistrza świata, który stworzył niezrównaną jakość skrzypiec. Oprócz skrzypiec Stradivari produkował altówki, mandoliny, gitary i harfy. Każdy z zachowanych instrumentów ma: nadane imię a przede wszystkim dźwięki w rękach większości sławni wykonawcy. Niektórzy z nich są szczęśliwymi posiadaczami instrumentów Stradivari. Skrzypce Stradivariusa są wyceniane na kilka milionów dolarów każde i należą do bardzo zamożnych ludzi. Ten, który autor trzymał w dłoniach można usłyszeć w ramach Pacyfiku Orkiestra symfoniczna dzięki uprzejmej zgodzie właściciela. Stradivari wykonał co najmniej tysiąc instrumentów. Zachowało się ich około 650, w tym około 500 skrzypiec. Tak zwany „złoty wiek” Stradivariego odnosi się do okresu 1700-1720.
Stradivarius (lepiej znany światu jako Stradivarius) jest uczniem Nicolausa Amati, jednego z rodziny mistrzów, których instrumenty również należą do najlepszych na świecie. Ale skrzypce Amatiego, Da Salo, Garneriego, Bergonziego nie zbliżyły się do poziomu popularności skrzypiec Stradivariusa. Do dziś naukowcy starają się odkryć tajemnicę skrzypiec Stradivariusa za pomocą różnych testów i analiz. Jaki jest klucz do niesamowitych właściwości skrzypiec Stradivariusa? Lakier, formy, klej, drewno? Może sposób na wysuszenie lub przetworzenie drewna?
Próby powtórzenia unikalne właściwości Skrzypce Stradivariusa, zgodnie z kanoniczną metodą ich produkcji, nie odniosły sukcesu. Głos skrzypiec Stradivariusa jest uważany za niedościgniony. Przynajmniej tak myśli popkultura. Dziś postaramy się dowiedzieć, czy reputacja skrzypiec Stradivariusa jest zgodna z powszechnym przekonaniem. Przynajmniej pod względem wyjątkowych walorów brzmieniowych.
Wspaniały dźwięk skrzypiec nie jest tak subiektywny jak np. smak wina. Smak to kwestia osobistych preferencji. Kiedy to samo pytanie pojawia się w przypadku skrzypiec, pewne parametry są mierzalne. Jakość dźwięku można opisać możliwościami tonalności instrumentu. I to może być dowodem na to, że skrzypce były kiedyś „lepsze”. Najczęściej przytaczany jest argument klimatyczny.
Bliżej końca tzw. Małego epoka lodowcowa około 1550-1850 nadszedł czas bardzo niskiego aktywność słoneczna(Minimum Maundera), między około 1645 a 1715 rokiem. Zima w Europie była już dość mroźna, czy minimum Maundera to zaostrzyło, jest nadal dyskusyjne. Czy nam się to podoba, czy nie, okres wzrostu drewna używanego przez Antonio Stradivariego idealnie pokrywa się ze „złotym wiekiem” jego narzędzi. Co dotyczy również wielu znanych Mistrzowie włoscy ten czas. W chłodniejszym klimacie drzewa rosły wolniej, słoje roczne są węższe, a drewno gęstsze. Jeśli spróbujesz dziś użyć drewna podobnego do skrzypiec Stradivariusa, będzie ono miało mniejszą gęstość, a skrzypce zabrzmią inaczej. Zgodnie z tą teorią Francis Schwarze ze Szwajcarskiego Federalnego Laboratorium Materiałowego twierdził w 2012 roku, że posiada technologię pozwalającą na produkcję drewna o właściwościach małej epoki lodowcowej. W 2009 roku Schwartz zademonstrował publiczności amatorskiej i ekspertom brzmienie skrzypiec Stradivariusa z 1711 roku i nowoczesnych skrzypiec wykonanych ze specjalnie obrobionego drewna. Według niego zarówno znawcy, jak i słuchacze odbierali dźwięk współczesnych skrzypiec jako dźwięk jednego ze skrzypiec Stradivariego.
Nadszedł czas, aby pomyśleć: co sprawia, że skrzypce Stradivari są tak wyjątkowe? Ale zanim to nastąpi, trzeba zapytać: czy skrzypce Stradivari są naprawdę wyjątkowe? Wiele wysiłku i czasu poświęcono na zrozumienie tajemnicy skrzypiec Stradivari. I dlaczego nie zapytać, czy istnieje różnica jakościowa, o której tak wiele się mówi.
Kiedy masz narzędzie warte miliony dolarów, nie zawsze można porównać z innymi na podobnym poziomie. Ale to właśnie udało się zespołowi badaczy zrobić w 2010 roku na ósmej Międzynarodowy Konkurs Skrzypkowie w Indianapolis. Właściciele sześciu skrzypiec o wyjątkowej wartości zostali przekonani do umożliwienia największego i najbardziej kontrolowanego testowania instrumentów. Sześć skrzypiec, w tym trzy starożytne instrumenty klasyczne: Guarneri z około 1740 roku i para Stradivari z około 1700-1715 ( dokładne terminy produkcji nie ujawniono ze względu na czystość eksperymentu). Ich całkowity koszt wyniósł około 10 milionów dolarów. Pozostałe trzy skrzypce były nowoczesne instrumenty najwyższa jakość, a jeden z nich został odebrany na kilka dni przed zawodami. Trzy współczesne skrzypce wyceniono w sumie na 100 tys. dolarów.
skrzypek z kolei brał udział w testach. Byli oddzieleni od sędziów i konkurencji. Wszyscy byli doświadczonymi skrzypkami, a ich własne instrumenty, z których żaden nie został przetestowany, zostały wycenione na od 1800 do 10 milionów dolarów. różne instrumenty, wśród których jest co najmniej jedno skrzypce Stradivariusa. Eksperyment był rzeczywiście podwójnie bezosobowy, ani skrzypkowie, ani badacze nie wiedzieli, które skrzypce grają w tej chwili. Aby całkowicie wyeliminować możliwą identyfikację instrumentu, testowanie odbywało się w zaciemnionym lobby hotelowym, a wszyscy uczestnicy nosili okulary słoneczne. Każde skrzypce skropiono perfumami, aby ukryć swój zapach, skrzypkowie używali własnych smyczków.
Wszystko zostało bezpiecznie pozostawione przypadkowi. Każdy z badaczy nie znał pochodzenia skrzypiec, które teraz obdarowuje skrzypka. Każdy z muzyków biorących udział po kolei miał kilka zadań. Każdy musiał przetestować 10 par instrumentów, grając przez 1 minutę i wybierając najlepszą parę. W kolejnym etapie muzyk miał dostęp do wszystkich sześciu instrumentów przez 20 minut każdy. Potem należało wymienić najlepsze i najgorsze w pięciu parametrach, a także nazwę instrumentu, który chciałbym zachować.
Jakie były wyniki? Okazali się naprawdę nieoczekiwani. Pięć z sześciu skrzypiec otrzymało w przybliżeniu taką samą preferencję. Kto okazał się wyraźnym outsiderem, któremu prawie nikt nie dawał pierwszeństwa? Był to Stradivarius z 1700 roku, z najbardziej barwną historią. Każda z par, która nie znalazła tego Stradivariego, podzielała preferencje 50/50. Ale kiedy była w parze, w 80% przypadków nie otrzymywała preferencji. Żaden z uczestników nie wiedział o tym, każdy otrzymał parę nowych i rzadkich skrzypiec. Wszystkie trzy współczesne skrzypce były ostatecznie na poziomie starych.
W drugiej rundzie testów (wymień najlepsze i najgorsze na liście parametrów) wyniki również były nieoczekiwane. Czterech skrzypiec dało mniej więcej ten sam wynik. Nie otrzymałem ponownie preferencji Stradivari 1700. Ponadto istnieje wyraźny faworyt i nie jest to rzadki włoski klasyk. Jedno ze współczesnych skrzypiec przewyższyło wyniki wszystkich konkurentów. Z trzech antycznych skrzypiec Guarneri przewyższył oba skrzypce Stradivariego.
Siedemnastu z 21 uczestników próbowało odgadnąć, czy skrzypce były nowoczesne czy rzadkie. Siedmiu nie udało się w ogóle zidentyfikować. Siedem odpowiedziało niepoprawnie. I tylko trzy udzieliły prawidłowej odpowiedzi. W tym badaniu tylko 14% profesjonalnych skrzypków z instrumentami poniżej 10 milionów dolarów było w stanie odróżnić nowoczesny instrument od 300-letniego instrumentu.
Pojedyncze badanie nie może dostarczyć ostatecznych wniosków. Były inne, ale nie tak starannie przeprowadzone. Co to wszystko mówi? Bez względu na klej, drewno, technologię, jakiej użył Antonio Stradivari, jego skrzypce prawdopodobnie nie są lepsze od innych, które powstały na przestrzeni wieków.
Jaki jest sekret Stradivariusa? Że nie ma tajemnicy. Narzędzie najwyższej jakości jest dość porównywalne z innymi narzędziami tego poziomu. Twierdzenie o specjalnych, niewytłumaczalnych właściwościach nie jest poparte danymi testowymi. Jeśli taka wyłączność skrzypiec Stradivariusa nadal istnieje, wskazuje to na niewielką liczbę testów. dobra jakość. Nie ma wątpliwości, że nazwisko Stradivariego jest najsłynniejszym ze wszystkich mistrzów, a jego instrumenty jeszcze przez długi czas zajmą czołowe pozycje na aukcjach. Niewielka część ceny to jakość. Reszta to reputacja, wartość historyczna i prestiż, których nie jest w stanie wykryć żadna ilość testów ani analiz spektralnych.
Tłumaczenie Władimir Maksimenko 2014
