Enigmatyczny geniusz renesansu Leonardo da Vinci - co o nim wiemy? Świetny malarz, który napisał tak wiele światowych arcydzieł, dlaczego nie ukończył tylu prac? Znane nam rysunki Leonarda da Vinci oddają zarówno piękno świata i człowieka, jak i przerażające, brzydkie sceny z życia.
Jest właścicielem nie tylko obrazów, ale także rozmaitych wynalazków, wyprzedzających swoje czasy o kilka stuleci. Życie tego człowieka zawsze było owiane tajemnicą, jego osiągnięcia są po prostu niesamowite. Leonardo da Vinci to nie tylko człowiek, ale superman żyjący w innym wymiarze.
Rysunek Leonarda da Vinci.
Skupimy się na jego najbardziej niesamowitej zagadce - portrecie Mony Lisy czy "La Gioconda" (Luwr).
Ten obraz, nad którym debatuje się od ponad wieku, a każdy badacz próbuje znaleźć w tym obrazie nową zagadkę, aby go rozwiązać. Portret niesie w sobie nie tylko konkretną rzeczywistość, ale jest uogólnieniem tego, co uniwersalne, duchowość. To nie jest tajemnicza kobieta, to tajemnicza istota ”(Leonardo. M. Batkin).
Obraz pochodzi z początku XVI wieku. Jest to portret żony kupca z Florencji, Francesco del Giocondo.
Najbardziej znana jest zagadka uśmiechu Giocondy. Umiejętność geniusza osiągnęła tu takie wyżyny, że wyraz twarzy Mony Lisy pozostaje nieuchwytny, z różnych punktów - zawsze jest inny. Ktoś uważał ten efekt za złowrogi, ktoś uduchowiony, hipnotyczny. Ten efekt nazywa się sfumato (bardzo subtelne przejścia od światła do cienia) - realizm i objętość są tak, jakby obraz był malowany wieloma pociągnięciami.
A jednak tak nie jest! Warstwa farby jest bardzo cienka, a pociągnięcia w ogóle nie są widoczne. Naukowcy od dawna próbują zrozumieć ten styl pisania za pomocą metody fluorescencyjnej. Ledwie wyczuwalna mgiełka łączy się z liniami, sprawiając, że Gioconda jest prawie żywa. Zaczyna się wydawać, że teraz usta się otworzą i wypowie słowo.
Pierwszy opis obrazu podany przez Vasariego jest sprzeczny, który napisał, że Leonardo da Vinci pracował nad nim przez cztery lata i go nie dokończył, ale od razu donosi, że portret odtwarza wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa. Z dużą dozą pewności możemy powiedzieć, że na obrazie Mona Lisy Leonardo da Vinci nie prosta kobieta i Matką Bożą.
Badacze skłaniają się do wniosku, że połowa twarzy Giocondy to Jan Chrzciciel, profil drugiej połowy należy do Jezusa Chrystusa.
Lewa ręka leży nieruchomo, w języku Leonarda „Jeśli postacie nie wykonują gestów, które wyrażają reprezentacje członków ciała ludzka dusza, to te postacie są dwa razy martwe.” Prawa ręka wygląda bardziej „wiarygodnie”. Wszystko to potwierdza, że na obrazie Mony Lisy artysta połączył żywy i martwy obraz.
Wiemy, że wiele swoich prac zaszyfrował, np. techniką „lustrzanego” pisania. Tak więc litery LV lub L2 zostały znalezione w prawej źrenicy Mona Lisy. Być może są to inicjały, a może kod – w końcu w średniowieczu litery mogły zastąpić cyfry.
Według badaczki Carla Glory, za sylwetką Mona Lisy na płótnie genialnego mistrza pędzla Leonarda da Vinci, przedstawiono malowniczą okolicę miasta Bobbio, które znajduje się w północnych Włoszech. Ten wniosek został sformułowany po raporcie szefa włoskiego Komitetu Narodowego Ochrony zabytki kultury Silvano Vincheti - dziennikarz, pisarz i odkrywca grobu Michała Anioła da Caravaggio.
Publicysta powiedział, że widział napisy z liter i cyfr na bezcennym płótnie Leonarda. Chodziło o liczbę „72”, która znajduje się pod łukiem mostu, widziana z lewa ręka od Mona Lisy. Sam Vincheti uważa, że jest to nawiązanie do mistycznych teorii Leonarda da Vinci.
Glori Karla uważa, że znak „72” wskazuje na rok 1472, kiedy rzeka Trebbia, która wypłynęła podczas powodzi, zburzyła i zniszczyła zniszczony most. Później rodzina Visconti, która wówczas dominowała w tych częściach, zbudowała nowy most. Wszystko, z wyjątkiem obrazu mostu, to wspaniały krajobraz, który można było zobaczyć z tarasów i okien tutejszego średniowiecznego zamku.
Bobbio słynął z tego, że w pobliżu znajduje się okazały zespół klasztorny San Colombano (San Colombano), który stał się pierwowzorem sceny dla romantyczna historia Umberto Eco w imię róży.
Carla Glory zasugerowała też, że jego wzorem nie była żona bogatej obywatelki Lisy del Giocondo, ale córka księcia Mediolanu Bianki Giovanny Sforza. Miejsce przedstawione na płótnie nie jest, jak wcześniej zakładano, centralną częścią Włoch. Ojciec proponowanego modelu, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym mecenasem sztuki.
Historyk Glory sugeruje, że malarz i przyrodnik przebywał z nim zarówno w Mediolanie, jak iw odległym Bobbio. W tamtych czasach istniała słynna biblioteka, która znalazła się pod panującym początkiem władców Mediolanu. Sceptyczni badacze przekonują, że odkryte przez Vinchetiego w źrenicach oczu Mony Lizy napisy z cyframi, literami, to nic innego jak pojawiające się tam od czasu do czasu pęknięcia.
Jednak niekoniecznie tak jest. Przykład tego niesamowita historia badania cudowne ikony Dziewica Maryja z Guadalupe w Meksyku.
Najstraszniejsza zagadka Leonarda da Vinci
Łącząc cechy naukowca i jasnowidza, na starość Leonardo wykonał dziwny rysunek - „Koniec świata”, którego wtedy nie rozumiano. Dziś nas przeraża: to zarys ogromnego grzyba wyrastającego z wysadzonego miasta...
Niektórzy naukowcy i badacze są pewni, że niektóre zagadki Leonarda zostały już rozwiązane, na przykład:
- „Złowieszcza upierzona rasa przeleci w powietrzu; będą atakować ludzi i zwierzęta i żywić się nimi z wielkim krzykiem”. Uważa się, że mówimy tutaj o samolotach, helikopterach, rakietach.
- „Ludzie będą ze sobą rozmawiać z najodleglejszych krajów i nawzajem sobie odpowiadać”. Oczywiście to telefon, połączenie komórkowe.
- "Woda morska podniesie się do wysokie szczyty góry, do niebios i ponownie spadną na mieszkania ludzi. Zobaczymy, jak wściekłość wiatru poniesie największe drzewa lasu ze wschodu na zachód.
Istnieje opinia, że to proroctwo ma związek z globalnym ociepleniem.
Nie sposób wymienić wszystkich dzieł Leonarda. Ale nawet ta niewielka cząstka wystarczy, aby zdać sobie sprawę z tego uniwersalnego geniuszu, którego nie można porównać z nikim, kto żył w jego czasach.
Arcydzieło podziwia rocznie ponad osiem milionów zwiedzających. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina pierwotną kreację. Od czasu powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...
OBRAZ ZMIENIA SIĘ NA LATACH
Mona Lisa się zmienia prawdziwa kobieta… Rzeczywiście, dziś mamy przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i pociemniałej w tych miejscach, w których widz mógł wcześniej zobaczyć brązowe i zielone odcienie (nie na darmo, że współcześni Leonarda nie raz podziwiali świeże i żywe kolory płótna włoskiego artysty).
Portret nie uniknął zniszczeń czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory były pomarszczone i pokryte pęknięciami. Na przestrzeni lat ulegały zmianom pod wpływem reakcji chemicznych oraz właściwości pigmentów, spoiwa i lakieru.
Zaszczytne prawo do stworzenia serii zdjęć „Mona Lisy” w najwyższej rozdzielczości otrzymał francuski inżynier Pascal Cotte, wynalazca kamery multispektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu po podczerwień.
Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin na tworzeniu zdjęć obrazu „nagiego”, czyli bez ramki i szyby ochronnej. Wykorzystał przy tym unikalny skaner własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 zdjęć arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych zdjęć jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i walidacja danych zajęła dwa lata.
ODBUDOWANE PIĘKNO
W 2007 roku na wystawie Da Vinci Genius po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli nacieszyć się oryginalnym kolorem farb Mona Lisa (czyli kolorem oryginalnych pigmentów używanych przez da Vinci).
Zdjęcia przedstawiały czytelnikom obraz w jego oryginalnej formie, podobnej do tego, co widzieli współcześni Leonardowi: niebo jest koloru lapis lazuli, ciepłoróżowa karnacja skóry, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa…
Fotografie Pascala Cotte'a pokazały, że Leonardo nie dokończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu ręki modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podtrzymywała welon ręką. Zauważono również, że wyraz twarzy i uśmiech były początkowo nieco inne. A plama w kąciku oka to uszkodzenie lakieru przez wodę, najprawdopodobniej w wyniku wiszącego od jakiegoś czasu obrazu w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre części obrazu z czasem stały się przezroczyste. I żeby to zobaczyć wbrew współczesnemu punktowi widzenia, Mona Lisa miała brwi i rzęsy!
KTO JEST NA ZDJĘCIU
"Leonardo zobowiązał się do wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo, i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonym. Podczas pisania portretu trzymał ludzi, którzy grali na lirze lub śpiewali, a zawsze byli błazna która oderwała się od melancholii i wspierała jej wesołość, dlatego jej uśmiech jest tak przyjemny.
To jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (mimo że miał zaledwie osiem lat, kiedy Leonardo zmarł). Na podstawie jego słów przez kilka stuleci portret kobiety, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uważany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Tak napisał Vasari - i wszyscy uwierzyli. Ale jest prawdopodobne, że to pomyłka, a portret przedstawia inną kobietę.
Dowodów na to jest wiele: po pierwsze, nakrycie głowy to żałobny welon wdowy (w tym czasie żył Francesco del Giocondo długie życie), po drugie, jeśli był klient, dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta przechowywał obraz w domu, a w 1516 roku opuszczając Włochy wywiózł go do Francji, król Franciszek I w 1517 roku zapłacił za niego 4000 złotych florenów – fantastyczne pieniądze na tamte czasy. Jednak nie dostał też Giocondy.
Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku krytycy sztuki zasugerowali, że połowa przedstawia księżną Constance d „Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochankę Giuliana Medici (brata papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino , który wspomina jej portret autorstwa Leonarda. W 1957 Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości jest to Pacifika Brandano, kolejna kochanka Giuliana Medici. Pachifika, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, miała łagodne i pogodne usposobienie , była dobrze wykształcona i potrafiła ozdobić każde towarzystwo.Nic dziwnego, że tak wesoła osoba jak Giuliano zbliżyła się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.
W pałacu papieskim Leonardo otrzymał warsztat z ruchomymi stołami i tak ukochanym przez niego rozproszonym światłem. Artysta pracował powoli, starannie dopełniając szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to jest to) na zdjęciu wyszła jak żywa. Publiczność była zdumiona, często przestraszona: wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu ma pojawić się potwór, jakaś morska syrena. Nawet krajobraz za nią zawierał coś tajemniczego. Słynny uśmiech w żaden sposób nie kojarzył się z ideą prawości. Było raczej coś z dziedziny czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje się, przeszkadza, fascynuje i woła widza, jakby zmuszając go do nawiązania telepatycznego połączenia.
Artyści renesansowi maksymalnie wysunęli filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w rywalizację z Bogiem, naśladuje go, ogarnia go wielkie pragnienie tworzenia. Jest schwytany przez prawdziwy świat, od którego odwróciło się średniowiecze na rzecz świata duchowego.
Sekcja zwłok Leonardo da Vinci. Marzył o przejęciu natury poprzez naukę zmiany kierunku rzek i osuszania bagien, chciał ukraść ptakom sztukę latania. Malarstwo było dla niego eksperymentalnym laboratorium, w którym nieustannie szukał coraz więcej środki wyrazu. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury za żywą cielesnością form. I tu nie sposób nie wspomnieć o ukochanym przez mistrza najdoskonalszym światłocieniu (sfumato), które było dla niego rodzajem aureoli, zastępującej średniowieczną aureolę: jest to sakrament równie bosko-ludzki, jak i naturalny.
Technika sfumato pozwoliła ożywić krajobrazy i przekazać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności z niesamowitą subtelnością. Czego tylko Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na zrealizowanie swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, dążąc do uzyskania wiecznych kolorów. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawni śladów jej ciosu.Po wykonaniu kilku pociągnięć odkłada obraz na bok, by wysechł. Jego oko rozróżnia najdrobniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych przedmiotów na innych, cień na chodniku i cień smutku lub uśmiech na twarzy. Ogólne prawa rysowania, budowanie perspektywy tylko podpowiadają drogę. Ich własne poszukiwania ujawniają, że światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzanie obiektów w ośrodku światło-powietrze oznacza w rzeczywistości zanurzanie ich w nieskończoności”.
CZEŚĆ
Według ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Chociaż może Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta of Savoy, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano ... Kto wie?
Niejasność pochodzenia przyczyniła się tylko do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Długie lata portret „dwornej damy w przezroczystym welonie” był ozdobą królewskich zbiorów. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który bawił się jako dziecko w Wielkiej Galerii, gdzie wisiał, odmówił oddania go księciu Buckingham, mówiąc: „Nie można rozstać się z obrazem, który uważany jest za najlepszy na świecie”. Wszędzie – zarówno na zamkach, jak iw miejskich domach – starali się „nauczyć” swoje córki słynnego uśmiechu.
Więc piękny obraz zamienił się w modny znaczek. Na profesjonalni artyści popularność obrazu zawsze była wysoka (znanych jest ponad 200 kopii Mona Lisy). Urodziła całą szkołę, zainspirowała takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Od końca XIX wieku „Mona Lisa” zaczęła wysyłać listy z wyznaniem miłości. A jednak w dziwnie rozwijającym się losie obrazu zabrakło jakiegoś udaru, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I stało się!
21 sierpnia 1911 r. gazety wyszły pod sensacyjnym nagłówkiem: „La Gioconda” skradziona! „Zdjęcie było intensywnie poszukiwane. Opłakiwali go. błysk magnezowy pod otwarte niebo. We Francji „La Gioconda” opłakiwali nawet uliczni muzycy. „Baldassare Castiglione” Rafaela, zainstalowany w Luwrze w miejsce brakującego, nikomu nie odpowiadał – w końcu było to tylko „zwykłe” arcydzieło.
"La Gioconda" została znaleziona w styczniu 1913 roku ukryta w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski imigrant, chciał zwrócić obraz do swojej ojczyzny, Włoch.
Kiedy bożek wieków ponownie znalazł się w Luwrze, pisarz Teofil Gauthier zażartował, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „zwycięski”? zwłaszcza w przypadku osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Publiczność została podzielona na dwa walczące obozy. Jeśli dla jednych był to tylko obrazek, choć doskonały, to dla innych prawie bóstwo. W 1920 roku w czasopiśmie Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał wspaniałe wąsy do zdjęcia „najbardziej tajemniczego uśmiechu” i towarzyszył kreskówce pierwsze litery słowa „ona jest nie do zniesienia”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wylewali z siebie irytację.
|
GŁÓWNA TAJEMNICA…
…Ukryte oczywiście w jej uśmiechu. Jak wiecie, uśmiechy są różne: radosne, smutne, zawstydzone, uwodzicielskie, kwaśne, sarkastyczne. Ale żadna z tych definicji ta sprawa nie dobrze. Archiwa Muzeum Leonarda da Vinci we Francji zawierają różnorodne interpretacje zagadki słynnego portretu.
Pewien „generalista” zapewnia, że osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Kolejna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka… Leonarda. Ktoś nawet myśli: zdjęcie przedstawia mężczyznę, ponieważ „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.
Według brytyjskiego psychologa Digby'ego Questega: Ostatnia wersja, w tej pracy Leonardo pokazał swój utajony (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech Giocondy wyraża szeroki wachlarz uczuć: od zakłopotania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?) po nadzieję na zrozumienie i przychylność.
Z punktu widzenia dzisiejszej etyki takie założenie wygląda dość przekonująco. Pamiętajmy jednak, że maniery Renesansu były znacznie bardziej wyzwolone niż dzisiaj, a Leonardo nie robił z tego tajemnicy orientacja seksualna. Jego uczniowie byli zawsze piękniejsi niż utalentowani; jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Inna podobna wersja? „Mona Lisa” – autoportret artystki. Najnowsze porównanie na komputerze cechy anatomiczne twarze Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) pokazały, że geometrycznie idealnie do siebie pasują. Tak więc Giocondę można nazwać kobiecą hipostazą geniusza!. Ale uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.
Taki zagadkowy uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy chociażby obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym namalowany jest Archanioł Michał z Leonardem da Vinci.
Zygmunt Freud również wyraził swoją opinię na temat portretu (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Mona Lisy to uśmiech matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: „We współczesnym świecie panuje prawdziwy kult kultu Giocondy. Gioconda była wielokrotnie atakowana, kilka lat temu były nawet próby rzucania kamieniami na nią - wyraźne podobieństwo do agresywne zachowanie o własnej matce. Jeśli przypomnimy sobie, co Freud pisał o Leonardze da Vinci, a także wszystko, co mówi się o podświadomości artysty jego obrazu, to łatwo możemy wywnioskować, że kiedy Leonardo pracował nad Giocondą, był zakochany w swojej matce. Zupełnie nieświadomie napisał nowe stworzenie, obdarzone wszystkimi możliwymi oznakami macierzyństwa. Jednocześnie uśmiecha się jakoś niejednoznacznie. Cały świat widział i do dziś widzi w tym niejednoznacznym uśmiechu całkiem pewien odcień erotyki. A co dzieje się z nieszczęsnym biednym widzem, który jest zdany na łaskę kompleksu Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną. W jego podświadomości - po prostu burdel lub po prostu burdel. I w tym burdelu widzi obraz, który jest prototypem zbiorowego wizerunku wszystkich matek. Dręcząca obecność własnej matki, rzucająca łagodne spojrzenie i obdarzająca niejednoznacznym uśmiechem, popycha go do zbrodni. Łapie pierwszą rzecz, jaka stanie mu na drodze, powiedzmy, kamień i rozdziera obraz na strzępy, dokonując w ten sposób aktu matkobójstwa.
LEKARZE PRZEZ UŚMIECH… DIAGNOZA
Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie prześladuje lekarzy. Dla nich portret Mona Lizy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obaw o konsekwencje błędu lekarskiego.
W ten sposób słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adur z Auckland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał nawet ten paraliż „chorobą Mony Lizy”, najwyraźniej osiągając efekt psychoterapeutyczny poprzez zaszczepienie pacjentom poczucia przynależności do wysoki poziom artystyczny. Jeden japoński lekarz jest absolutnie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterol. Dowodem na to jest typowy dla takiej dolegliwości guzek na skórze między lewą powieką a podstawą nosa. A to oznacza: Mona Lisa źle jadła.
Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie twarzy, straciła wiele zębów. Oglądając powiększone fotografie arcydzieła, Borkowski odkrył blizny wokół ust Mona Lizy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które straciły przednie zęby” – mówi ekspert. Neurofizjolodzy również przyczynili się do rozwikłania zagadki. Ich zdaniem nie chodzi o modelkę, ani o artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lizy znika, a potem pojawia się ponownie? Neurofizjolog z Uniwersytetu Harvarda Margaret Livingston uważa, że przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale cechy ludzka wizja: pojawienie się i zniknięcie uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Giocondy skierowana jest osoba. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, skupiające się na szczegółach i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się zakryć oczami całą jej twarz – Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Warto jednak skupić się na ustach, bo uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy jest całkiem możliwy do odtworzenia, mówi Margaret Livinston. Dlaczego w trakcie pracy nad kopią musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydaje się, że tylko wielki Leonardo wiedział, jak to zrobić.
|
Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że sekret Mony Lisy jest prosty: to uśmiech do niej samej. Właściwie porady nowoczesne kobiety: pomyśl jaki jesteś cudowny, słodki, miły, wyjątkowy - warto się do siebie radować i uśmiechać. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech zmięknie Twoja twarz, usunie z niego ślady zmęczenia, niezłomności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz miał tylu fanów, co Mona Lisa.
TAJEMNICA CIENI I CIENI
Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat nawiedzają naukowców z całego świata. Na przykład naukowcy wcześniej wykorzystali promienie X, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci stworzył cienie na wielkim arcydziele.Mona Lisa była jedną z siedmiu prac Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie wykazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od jasnego do ciemnego. Wiązka rentgenowska pozwala badać warstwy bez uszkadzania płótna
Technika stosowana przez Da Vinci i innych artystów renesansu jest znana jako „sfumato”. Z jego pomocą udało się stworzyć płynne przejścia tonów czy kolorów na płótnie.
Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie widać ani jednej smugi ani odcisku palca, powiedział członek grupy Waltera.
Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazy Da Vinci były niemożliwe do zanalizowania - nie dawały łatwych wskazówek - kontynuowała.
Wcześniejsze badania ustaliły już główne aspekty technologii sfumato, ale grupa Waltera odkryła nowe szczegóły, w jaki sposób wielki mistrz zdołał osiągnąć taki efekt. Użyta grupa prześwietlenie aby określić grubość każdej warstwy nałożonej na płótno. W rezultacie okazało się, że Leonardo da Vinci był w stanie nakładać warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (tysięcznej części milimetra), łączna grubość warstwy nie przekraczała 30-40 mikrometrów.
KRAJOBRAZ PRZESUWANY
Za Mona Lisą legendarny obraz Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo specyficzny pejzaż - okolice północnowłoskiego miasteczka Bobbio - mówi badaczka Carla Glori, której argumenty przytacza w poniedziałek 10 stycznia br. Gazeta Daily Telegraph.
Glory doszedł do tych wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobu Caravaggia i szef włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony dziedzictwo kulturowe Silvano Vinceti poinformował, że widział na płótnie Leonarda tajemnicze litery i cyfry. W szczególności pod łukiem mostu, znajdującego się na lewo od Mona Lisy (czyli z punktu widzenia widza, po prawej stronie obrazu) znaleziono liczby „72”. Sam Vincheti uważa je za odniesienie do pewnych teorie mistyczne Leonardo. Według Glory jest to wskazówka na rok 1472, kiedy rzeka Trebbia przepływająca obok Bobbio wylała swoje brzegi, zburzyła stary most i zmusiła rządzącą w tych okolicach rodzinę Visconti do zbudowania nowego. Resztę widoku uważa za pejzaż z okien tutejszego zamku.
Wcześniej Bobbio było znane przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano (San Colombano), który służył jako jeden z pierwowzorów „Imienia róży” Umberto Eco.
W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie jest centrum Włoch, jak uważali wcześniej naukowcy, opierając się na fakcie, że Leonardo rozpoczął pracę na płótnie w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiec Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo), a córką księcia Mediolanu Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).
Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że artysta i wynalazca przebywał z nim nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, mieście ze słynną wówczas biblioteką, również podlegającym mediolańskim władcom.Prawdziwie sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno liczby, jak i litery odkryte przez Vinchetiego u źrenic Mony Lisy nic więcej niż pęknięcia powstałe na płótnie na przestrzeni wieków ... Jednak nikt nie może ich wykluczyć z faktu, że zostały celowo nałożone na płótno ...
SEKRET UJAWNIONY?
W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Harvard University powiedziała, że uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie, ale na inne szczegóły jej twarzy.
Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu American Association for the Advancement of Science w Denver w Kolorado.
Zanik uśmiechu podczas zmiany kąta widzenia wynika z tego, jak ludzkie oko przetwarza informacje wizualne, uważa amerykański naukowiec.
Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega detale, gorzej - cienie.
Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości znajduje się on w zakresie światła o niskich częstotliwościach i jest dobrze postrzegany tylko przez widzenie peryferyjne, powiedziała Margaret Livingston.
Im więcej patrzysz bezpośrednio na twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenie peryferyjne.
To samo dzieje się, gdy patrzymy na pojedynczą literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są odbierane gorzej, nawet z bliskiej odległości.
Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzysz w oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie…
Zdjęcie: AP/Scanpix
Osobowość, rysy twarzy, uśmiech, a nawet krajobraz za plecami kobiety namalowanej ponad 500 lat temu nadal ekscytują umysły badaczy. Podczas gdy niektórzy przyglądają się jej ustom przez lupę, inni odnajdują na zdjęciu zakodowane wiadomości Leonarda da Vinci, a jeszcze inni uważają, że prawdziwa Mona Lisa to zupełnie inny obraz.
"Niedługo miną cztery wieki, odkąd Mona Lisa pozbawia wszystkich, którzy, widząc to wystarczająco dużo, zaczynają o tym mówić"
(Gruye, późny XIX stulecie).
Portal DELFI przedstawia najpopularniejsze tajemnice i teorie, które otaczają słynna praca Leonardo da Vinci.
Tradycyjnie uważa się, że obraz da Vinci przedstawia Lisę Giocondę z domu Gherardini. Obraz został zamówiony przez jej męża Francesco Gioconda w 1503 roku. Da Vinci, który był wówczas bez pracy, zgodził się wykonać prywatne zlecenie, ale go nie ukończył. Później artysta wyjechał do Francji i osiadł na dworze króla Franciszka I. Według legendy podarował królowi Mona Lizę, przedstawiając obraz jako jeden ze swoich ulubionych. Według innych źródeł król po prostu go kupił.
W każdym razie po śmierci da Vinci w 1519 roku obraz pozostał w posiadaniu króla, a po rewolucji francuskiej stał się własnością państwa i był wystawiany w Luwrze. Przez wieki uważany był za cenne, ale raczej zwyczajne arcydzieło renesansu. Na calym swiecie słynna ikona zmienił się dopiero na początku XX wieku, po tym jak został skradziony w sierpniu 1911 przez byłego pracownika Luwru, malarza i dekoratora Vincenzo Perugię, który marzył o powrocie obrazu do jego historycznej ojczyzny (obraz został odnaleziony i zwrócił dwa lata po kradzieży).
Od tego czasu Mona Lisa przetrwała kilka prób wandalizmu i kradzieży i stała się głównym magnesem dla milionów turystów, którzy każdego roku odwiedzają Luwr. Od 2005 roku obraz znajduje się w specjalnym nieprzepuszczalnym szklanym „sarkofagu” o kontrolowanym mikroklimacie (obraz mocno pociemniał pod wpływem czasu w wyniku eksperymentów da Vinci z kompozycją farb). Co roku bada go około sześć milionów ludzi, z których każda poświęca na przegląd średnio 15 sekund.
Foto: Archiwum foto
Tradycyjnie uważa się, że obraz przedstawia Lisę Giocondę, trzecią żonę bogatego kupca tkanin i jedwabiu Francesco Giocondo. Do XX wieku ta wersja nie była szczególnie kwestionowana, gdyż przyjaciel rodziny i historyk (a także artysta) Giorgio Vasari wspomina w swoich pracach jako fakt, że żonę Francesca namalował pewien sławny artysta. Fakt ten znalazł również odzwierciedlenie na kartach książki Agostino Vespucciego, urzędnika i asystenta historyka Niccolò Machiavellego.
Jednak wielu badaczom to nie wystarczyło, ponieważ w momencie malowania obrazu Gioconda powinna mieć około 24 lat, ale kobieta przedstawiona na zdjęciu wygląda na znacznie starszą. Wątpliwości budził również fakt, że namalowany obraz nigdy nie należał do rodziny kupieckiej, lecz pozostał z artystą. Nawet jeśli założenie, że da Vinci po prostu nie zdążył dokończyć obrazu przed przeprowadzką do Francji, jest słuszne, wątpliwe jest, aby rodzina przeciętnego kupca pod każdym względem była na tyle bogata, by zlecić wykonanie obrazu tej wielkości. Na takie płótna stać było wówczas tylko naprawdę szlacheckie i niezwykle zamożne rodziny.
Dlatego istnieją alternatywne teorie, które dopuszczają, że Mona Lisa jest autoportretem samego da Vinci lub że na zdjęciu przedstawiono jego matkę Katrinę. To ostatnie tłumaczy przywiązanie artysty do tej pracy.
Grupa naukowców ma teraz nadzieję rozwikłać tę tajemnicę, prowadząc wykopaliska pod murami klasztoru św. Urszuli we Florencji. Uważa się, że mogła tam zostać pochowana Lisa Gioconda, która przeszła na emeryturę do klasztoru po śmierci męża. Jednak eksperci wątpią, czy wśród setek pochowanych tam osób można znaleźć szczątki Mona Lizy. Jeszcze bardziej utopijna jest nadzieja, że przy pomocy komputerowej rekonstrukcji na podstawie znalezionych czaszek odtworzy rysy twarzy wszystkich pochowanych tam osób, aby odnaleźć tę właśnie kobietę, która pozowała dla Mona Lizy.
Foto: Archiwum foto
Pod koniec piętnastego i początek XVI Od wieków modne są całkowicie wyskubane brwi. Można przypuszczać, że kobieta przedstawiona na zdjęciu zdecydowanie podążała za modą i odpowiadała temu standardowi urody, ale francuski inżynier Pascal Côté odkrył, że rzeczywiście miała brwi.
Korzystanie ze skanera z wysoka rozdzielczość stworzył kopię obrazu bardzo Wysoka jakość na których znaleziono ślady brwi. Według Cote'a „Mona Lisa” początkowo miała brwi, ale z czasem zniknęły.
Jedną z przyczyn ich zniknięcia mogły być nadgorliwe próby zachowania obrazu. W Luwrze i na dworze króla arcydzieło było regularnie czyszczone przez 500 lat, w wyniku czego niektóre szczególnie delikatne elementy obrazu mogły zniknąć.
Innym powodem zniknięcia brwi mogą być nieudane próby odrestaurowania obrazu. Jednak nadal nie jest jasne, w jaki sposób brwi mogą całkowicie zniknąć. W każdym razie nad lewym okiem widać teraz ślady po pociągnięciu pędzla, co wskazuje na to, że Mona Lisa miała brwi.
Foto: AFP/Scanpix
W książce Kod Leonarda da Vinci autorstwa Dana Browna sztuka kodowania informacji Leonarda da Vinci jest jednak poważnie przesadzona sławny mistrz za życia nadal lubił ukrywać różne informacje w postaci kodów i szyfrów. Włoski Komitet Historyczny Kultura narodowa odkrył, że oczy Mony Lisy zawierały maleńkie litery i cyfry.
Nie są one widoczne gołym okiem, jednak przy silnym powiększeniu można zauważyć, że znaki faktycznie pisane są w oczach. Litery LV są ukryte w prawym oku, które mogą być inicjałami samego Leonarda da Vinci, a w lewym oku litery są zamazane i mogą być albo S, albo B, a nawet CE. Symbole widać również na łuku mostka, który znajduje się za tyłem modelu - kombinacja L2 lub 72.
Na odwrocie obrazu znaleziono również cyfry 149. Można przypuszczać, że brakuje ostatniej cyfry i jest to właściwie rok - 149x. Jeśli tak jest, to obraz został namalowany nie na początku XVI wieku, jak sądzono do tej pory, ale wcześniej - pod koniec XV wieku.
Foto: Archiwum foto
Jeśli spojrzysz na usta, zobaczysz, że są mocno ściśnięte, bez cienia uśmiechu. Ale jednocześnie, jeśli ogólnie spojrzysz na zdjęcie, masz wrażenie, że kobieta się uśmiecha. Ta iluzja optyczna dała początek więcej niż jednej teorii o znikającym uśmiechu Mona Lisy.
Eksperci uważają, że wyjaśnienie tego zjawiska jest dość proste - kobieta przedstawiona na zdjęciu nie uśmiecha się, ale jeśli oko widza jest „zamazane” lub patrzy na nią za pomocą widzenia peryferyjnego, wówczas cień z twarzy tworzy efekt wyimaginowanego uniesienia kącików ust do góry.
O tym, że kobieta była absolutnie poważna dowodzi promienie rentgenowskie, co pozwoliło nam przyjrzeć się szkicowi obrazu, ukrytemu teraz pod warstwą farby. Na nim żona kupca florenckiego nie wygląda na radosną pod żadnym kątem.
Foto: Archiwum foto
Wczesne kopie dzieła da Vinci ukazują znacznie szerszą panoramę niż obraz wystawiony w Luwrze. Wszystkie z nich mają widoczne po bokach kolumny, podczas gdy „prawdziwy” obrazek po prawej stronie pokazuje tylko część kolumny.
Przez długi czas eksperci spierali się o to, jak to się stało i czy obraz został zmniejszony po śmierci da Vinci, aby pasował do jakiejś specjalnej ramy, czy nie wyróżniał się rozmiarem od innych obrazów na dworze króla. Teorie te nie zostały jednak potwierdzone - brzegi obrazu pod ramą są białe, co wskazuje na to, że obraz nie wyszedł poza ramy, które dzisiaj widzimy.
W każdym razie teoria, że obraz został zredukowany, wydaje się wątpliwa, ponieważ nie jest malowany na tkaninie, ale na sosnowej desce. Gdyby odcięto z niej kawałki, warstwa farby mogłaby zostać uszkodzona lub całkowicie oderwana, co byłoby wyraźnie widoczne.
Foto: Publikuje foto
Z kolumn i pejzażu za kobietą na zdjęciu można wywnioskować, że siedziała na balkonie lub tarasie. Dziś naukowcy trzymają się poglądu, że przedstawione góry, most, rzeka i droga są fikcyjne, ale charakterystyczne dla regionu Montefeltro we Włoszech.
Fakt ten nie tylko rzuca światło na to, co dokładnie przedstawiono w tle, ale po raz kolejny stawia pytanie o tożsamość kobiety przedstawionej na obrazie. Według jednego z archiwistów watykańskich obraz przedstawia Pacificę Brandani, mężatkę i kochankę Juliana Medyceusza. W czasie, gdy rzekomo malowano obraz, Medyceusze przebywali na wygnaniu i mieszkali w tym regionie.
Ale niezależnie od tego, jaki region odzwierciedla krajobraz na obrazie i jaka była osobowość przedstawionej na nim kobiety, wiadomo, że Leonardo da Vinci namalował Mona Lisę w swoim warsztacie w Mediolanie.
Foto: Archiwum foto
Amerykański artysta Ron Piccirillo uważa, że odkrył rebus ukryty przez 500 lat na obrazie da Vinci. Jego zdaniem artysta ukrył wizerunek głów trzech zwierząt - lwa, małpy i bawoła. Są wyraźnie widoczne po obróceniu obrazu na bok.
Twierdzi też, że pod lewą ręką kobiety widać coś, co przypomina ogon krokodyla lub węża. Doszedł do tych odkryć uważnie, przez całe dwa miesiące, studiując pamiętniki da Vinci.
Foto: Archiwum foto
Mona Lisa z Isleworth, znaleziona w Anglii przed I wojną światową, jest uważana za kolejną wczesną wersję Mona Lisy Leonarda da Vinci. Jej nazwa pochodzi od nazwy londyńskiego przedmieścia, na którym została znaleziona.
Ta wersja obrazu jest uważana za bardziej zgodną z teorią, że Leonardo da Vinci namalował swoje arcydzieło w czasie, gdy Francesco Gioconda miał 24 lata. Ta praca jest również bardziej zgodna z legendą, że da Vinci przeniósł się do Francji bez ukończenia obrazu i zabrania go ze sobą tak, jak był.
Ale jednocześnie historia tego obrazu, w przeciwieństwie do oryginału z Luwru, jest nieznana. Nie jest również jasne, w jaki sposób praca trafiła do Anglii i do kogo należała. Eksperci nie mogą uwierzyć w wersję, w której słynny artysta podarował lub sprzedał komuś niedokończone dzieło.
Foto: Archiwum foto
„Donna Nuda” – portret częściowo nagiej kobiety z uśmiechem charakterystycznym dla arcydzieła da Vinci, wyraźnie przypomina oryginał, ale autor tego obrazu jest nieznany. Co ciekawe, dzieło to jest nie tylko podobne, ale na pewno powstało na początku XVI wieku – w tym samym czasie co Mona Lisa.
W przeciwieństwie do prac wystawianych w Luwrze, które rzadko opuszczają swoje miejsce za kuloodpornym szkłem, „Donna Nuda” wielokrotnie przechodziła z rąk do rąk i była regularnie wystawiana na wystawach, oddany kreatywności da Vinci.
Historycy uważają, że choć dzieło to najprawdopodobniej nie należy do pędzla samego da Vinci, to z całą pewnością jest kopią jego obrazu, wykonaną przez jednego z uczniów mistrza. Oryginał z jakiegoś powodu zaginął.
Foto: Archiwum foto
Rankiem 21 sierpnia 1911 r. muzealnicy w Luwrze znaleźli w miejscu obrazu cztery puste gwoździe. I choć do tego momentu zdjęcie nie wzbudziło w społeczeństwie większego podniecenia, jej porwanie stało się prawdziwą sensacją, o której pisała prasa w wielu krajach świata.
Stwarzało to problemy dla administracji muzeum, gdyż okazało się, że muzeum nie było odpowiednio zorganizowaną ochroną – tylko kilka osób strzegło ogromnych pomieszczeń z arcydziełami świata. I prawie wszystkie obrazy zostały przymocowane do ścian, aby można je było bezpiecznie usunąć i wynieść.
Co zrobił były pracownik Luwru, malarz i dekorator Vincenzo Perugia, który marzył o przywróceniu obrazu do jego historycznej ojczyzny. Obrazy zostały odnalezione i zwrócone rok po kradzieży - sama Perugia głupio odpowiedziała na ogłoszenie o zakupie arcydzieła. Chociaż we Włoszech jego czyn został przyjęty ze zrozumieniem, sąd jednak skazał go na: uwięzienie na okres dwóch lat.
Ta historia była katalizatorem gwałtownego wzrostu zainteresowania opinii publicznej arcydziełem Leonarda da Vinci. Prasa, która opisała historię porwania, natychmiast odkryła przypadek sprzed jednego roku, w którym mężczyzna popełnił samobójstwo w muzeum, tuż przed obrazem. Nie było też mowy o tym enigmatyczny uśmiech, grypsy i szyfry da Vinci, specjalne mistyczne znaczenie Mona Lisy itp.
Popularność muzeum w Luwrze po powrocie „Mona Lisy” wzrosła tak bardzo, że według jednej z teorii spiskowych kradzież została zorganizowana przez dyrekcję muzeum - w celu przyciągnięcia do niego międzynarodowego zainteresowania. Tę piękną konspiracyjną ideę przyćmiewa jedynie fakt, że samo kierownictwo muzeum nic na tej kradzieży nie zyskało – w wyniku skandalu, który wybuchł, zostało ono w całości wystrzelone.
Nie znaleziono kodu miejsca dla klucza after_article.
Nie znaleziono kodu miejsca docelowego dla klucza m_after_article.
Zauważyłeś błąd?Zaznacz tekst i naciśnij Ctrl + Enter!
Surowo zabrania się wykorzystywania materiałów publikowanych w DELFI, na innych portalach internetowych oraz w środkach środki masowego przekazu oraz rozpowszechniać, tłumaczyć, kopiować, reprodukować lub w inny sposób wykorzystywać materiały DELFI bez pisemnej zgody. W przypadku udzielenia zgody, DELFI musi być podane jako źródło opublikowanego materiału.
W zamek Królewski Amboise (Francja) Leonardo da Vinci ukończył słynną "La Gioconda" - "Mona Lisa". Powszechnie przyjmuje się, że Leonardo jest pochowany w kaplicy św. Huberta z zamku Amboise.
W oczach Mony Lisy ukryte są małe cyfry i litery, których nie widać gołym okiem. Być może są to inicjały Leonarda da Vinci i rok powstania obrazu.
Mona Lisa jest uważana za najbardziej tajemniczy obraz kiedykolwiek stworzony. Eksperci sztuki wciąż odkrywają jej tajemnice. Jednocześnie Mona Lisa jest jednym z najbardziej rozczarowujących zabytków Paryża. Faktem jest, że codziennie ustawiają się ogromne kolejki. Mona Lisa jest chroniona kuloodpornym szkłem.
21 sierpnia 1911 doszło do głośnej kradzieży „Mony Lisy”. Została porwana przez pracownika Luwru Vincenzo Perugię. Przypuszcza się, że Perugia chciała przywrócić obraz do jego historycznej ojczyzny. Pierwsze próby odnalezienia obrazu do niczego nie doprowadziły. Administracja muzeum została zwolniona. W ramach tej sprawy poeta Guillaume Apollinaire został aresztowany, a następnie zwolniony. Pablo Picasso również był podejrzany. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech. 4 stycznia 1914 malarstwo (po wystawach Włoskie miasta) wrócił do Paryża. Po tych wydarzeniach obraz zyskał niespotykaną popularność.
W kawiarni DIDU znajduje się duża plastelina Mona Lisa. Został wyrzeźbiony w ciągu miesiąca przez zwykłych gości kawiarni. Procesem kierował artysta Nikas Safronov. Gioconda, którą ukształtowało 1700 Moskali i gości miasta, trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa. Stała się największą plasteliną reprodukcją Mona Lisy, uformowaną przez ludzi.
Podczas II wojny światowej w zamku Chambord ukryto wiele dzieł z kolekcji Luwru. Wśród nich była Mona Lisa. Na zdjęciach awaryjne przygotowania do wysłania obrazu przed przybyciem nazistów do Paryża. Miejsce, w którym ukryta jest Mona Lisa, było utrzymywane w ścisłej tajemnicy. Malowidła nie zostały ukryte na próżno: miało się później okazać, że Hitler planował stworzyć w Linzu „największe muzeum świata”. I w tym celu zorganizował całą kampanię pod przewodnictwem niemieckiego konesera sztuki Hansa Posse.
Po 100 latach bez ludzi Mona Lisa jest zjadana przez robaki w filmie History Channel Life After People.
Większość badaczy uważa, że krajobraz namalowany za Mona Lisą jest fikcyjny. Istnieją wersje, że jest to Valdarno Valley lub region Montefeltro, ale nie ma przekonujących dowodów na te wersje. Wiadomo, że Leonardo namalował obraz w swoim warsztacie w Mediolanie.
