Cerkwie obfitują w twarze świętych, którzy są w stanie nieść boską pomoc ludziom w trudnej sytuacji iw obliczu poważnych chorób. Każda ikona charakteryzuje się własnym działaniem specjalnym, pozwala poprawić życie danej osoby w określonym obszarze. W tym artykule chciałbym zaprosić Was do zrozumienia znaczenia ikony Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, a także w jakich sytuacjach można modlić się o Jej miłosierdzie.
Obraz Zbawiciela, który nie został wykonany rękami, jest jednym z oryginalnych obrazów, które odciskają na sobie oblicze Pana. Obraz jest bardzo znaczący wśród wyznawców religii chrześcijańskiej, często jest wystawiony w jednym miejscu z krzyżem i krucyfiksem.
Jeśli jesteś osobą prawosławną i chcesz poznać prawdziwe cechy tej ikony, a także przed jakimi problemami możesz się uchronić przy jej pomocy, koniecznie czytaj dalej.
Jak pierwotnie pojawił się obraz Jezusa Chrystusa, który nie był zrobiony rękami
Możemy dowiedzieć się, jak wyglądał Zbawiciel z wielu różnych tradycji i legend kościelnych, ale jednocześnie Biblia nie wspomina ani jednego słowa o pojawieniu się Jezusa. Jak zatem mógł się pojawić obraz tego, o którym teraz mówimy?
Historię powstania obrazu „Zbawiciela nie stworzonego rękami” ze wszystkimi szczegółami zachował i przekazał rzymski historyk Euzebiusz (uczeń Pamfilusa, mieszkający w Palestynie). Należy zauważyć, że Euzebiusz wniósł bardzo duży wkład do historii – wiele informacji z czasów Jezusa przetrwało do dziś właśnie dzięki jego staraniom.
Ale jak pojawił się Zbawiciel, który nie został stworzony przez ręce? Chwała Zbawiciela znana była daleko od miejsca jego zamieszkania, często odwiedzali go mieszkańcy innych miast, a nawet krajów. Kiedyś król miasta Edessy (obecnie jest to współczesna Turcja) wysłał do niego herolda z przesłaniem. W liście napisano, że Avgar był wyczerpany starością i poważną chorobą nóg. złożył obietnicę, że wyśle jednego ze swoich uczniów, aby pomógł władcy i przyniósł oświecenie jego ludowi za pomocą światła świętej Ewangelii. Poniższy przypadek został nagrany i przekazany przez Efraima Sirina.
Oprócz posłańca Avgar wysłał także malarza do Jezusa, ale był tak oślepiony boskim blaskiem, że nie był w stanie namalować portretu Chrystusa. Następnie Zbawiciel postanowił dać Avgarowi rodzaj prezentu - płótno (ubru), którym wytarł twarz.
Płótno zachowało odcisk boskiej twarzy - dlatego nadano mu nazwę cudowną, czyli taką, która została stworzona nie ludzkimi rękami, ale boską mocą (podobną do Całunu Turyńskiego). To był pierwszy obraz, który powstał za życia Jezusa. A gdy tkanina została dostarczona przez ambasadorów do Edessy, natychmiast zamieniła się w lokalną świątynię.
Kiedy Jezus został ukrzyżowany na krzyżu, apostoł Tadeusz udaje się do Edessy, uzdrawiając Abgara i dokonując innych cudów, a także aktywnie nawracając miejscową ludność na chrześcijan. O tych niesamowitych wydarzeniach dowiadujemy się od innego historyka – Prokopa z Cezarei. A w zapisach Ewagriusza (Antiochii) mówi się o cudownym ocaleniu mieszczan z zasadzki wrogów.
Wygląd ikony Zbawiciela niewykonanej rękami
Dokumenty historyczne zachowały do dziś opis boskiego oblicza, który przechowywał król Avgar. Płótno zostało naciągnięte na drewnianej podstawie. Co zaskakujące, Zbawiciel nie stworzony rękami to jedyny obraz przedstawiający Jezusa jako człowieka, podkreślający jego ludzką naturę.
A na wszystkich innych obrazach Zbawiciel jest już przedstawiony z elementami akcesoriów kościelnych lub wykonuje określone czynności. A na obrazie Zbawiciela widać obraz Jezusa i nie jest to „wizja” autora, ale prawdziwy obraz Pana.
Najczęściej na ubrus spotykamy wizerunek Zbawiciela - wizerunek Zbawiciela, przedstawiony na tle ręcznika z fałdami. Większość plansz jest biała. W niektórych przypadkach twarz jest przedstawiona na tle muru. W wielu tradycjach ręcznik jest trzymany na brzegach przez anielskie istoty unoszące się w powietrzu.
Obraz jest wyjątkowy w swojej lustrzanej symetrii, w której nie zmieściły się tylko oczy Zbawiciela – są lekko przekrzywione, co dodaje więcej duchowości wyrazowi twarzy Jezusa.
Lista Zbawiciela nie stworzonego rękami, która znajduje się w mieście Nowogród, jest standardem starożytnego wcielenia o idealnym pięknie. Oprócz doskonałej symetrii dużą wagę przywiązuje się tutaj do całkowitego braku emocji - wzniosłej czystości, spokoju Zbawiciela, które wydają się obciążać każdego, kto zwraca wzrok na jego ikonę.
Co ten obraz oznacza w chrześcijaństwie?
Trudno przecenić, co oznacza wizerunek Zbawiciela Niewykonanego rękami – w końcu jego niesamowity wygląd sam w sobie jest dość istotnym argumentem w czasach zmagań z ikonami. W rzeczywistości jest to obraz, który jest głównym potwierdzeniem, że twarz Zbawiciela może być przedstawiana i używana jako sanktuarium i modlić się do niego o twoje prośby.
Odbitka zachowana na płótnie jest głównym rodzajem ikonografii, przywodzącym na myśl boską zasadę malowania ikon. Umiejętność ta początkowo pełniła również funkcję opisową – historie biblijne zaczęły ożywać na oczach pierwszych wyznawców chrześcijaństwa. Ponadto wcześniej nie było praktycznie żadnych książek, nawet słynnego Pisma Świętego, które przez długi czas było wielką rzadkością. Dlatego jest całkiem logiczne, że wierzący bardzo chcieli mieć widzialne wcielenie Zbawiciela.
Sam fakt, że na ikonie przedstawiono tylko twarz Jezusa, ma na celu przypomnienie chrześcijanom, że mogą być zbawieni tylko wtedy, gdy nawiążą osobistą relację z Chrystusem. A jeśli tak się nie stanie, żaden z obrzędów kościelnych nie będzie w stanie wpuścić wierzącego do Królestwa Niebieskiego.
Na obrazie Jezus wyraźnie patrzy na słuchaczy – zdaje się wzywać wszystkich, którzy zwracają na niego wzrok, aby za Nim podążali. Proces kontemplacji obrazu Zbawiciela nie stworzonego rękami pozwala uświadomić sobie prawdziwy sens życia w chrześcijaństwie.
Co oznacza ikona „Zbawiciela nie stworzonego rękami”?
Niesamowity wizerunek Zbawiciela wyróżnia się pewnymi cechami:
- to właśnie opisywana ikona jest nieodzownym elementem programu szkoleniowego dla malarzy ikon i ich pierwszą samodzielną ikoną;
- jest to jedna z twarzy Jezusa, na której znajduje się zamknięta aureola. Nimbus jest uosobieniem harmonii i kompletności Wszechświata;
- obraz jest symetryczny. Tylko oczy Jezusa mrużą się lekko w bok, aby pokazać żywszy obraz. Symetria na obrazie ma przypominać o symetrii we wszystkim, co zostało stworzone przez Pana;
- twarz Jezusa na ikonie nie wyraża emocji cierpienia ani bólu. Wręcz przeciwnie, budzi skojarzenia ze spokojem, równowagą i czystością oraz wolnością od wszelkich przeżyć emocjonalnych. Często twarz kojarzy się z pojęciem „czystego piękna”;
- ikona przedstawia tylko portret Zbawiciela, jedną z jego głów, brakuje nawet ramion. Cecha ta może być interpretowana z różnych pozycji, w szczególności głowa po raz kolejny podkreśla prymat duchowości nad cielesnością, a ponadto działa jako rodzaj przypomnienia znaczenia Syna Bożego w życiu Kościoła.
Warto zauważyć, że opisana ikona jest jedynym wizerunkiem twarzy Jezusa. Na wszystkich innych świętych Twarzach można znaleźć Zbawiciela poruszającego się lub stojącego na pełną wysokość.
Z jakimi prośbami możesz zwrócić się do „Zbawiciela nie stworzonego rękami”?
Ikona jest w stanie pomóc osobie w wielu problemach, a mianowicie:
- jeśli osoba rozwiązuje trudny problem życiowy, znajduje się w trudnej sytuacji, z której trudno znaleźć wyjście – warto poprosić o pomoc ikonę „Zbawiciela niewykonanego rękami”;
- jeśli straci się wiarę, pomoże także oblicze Zbawiciela;
- jeśli istnieją różne poważne patologie, warto również skontaktować się z twarzą;
- w obecności złych, grzesznych myśli, modląc się przy tej ikonie, możesz szybko pozbyć się tego ostatniego;
- modląc się przy obrazie, aby naprawdę otrzymać miłosierdzie i odpust od Zbawiciela, zarówno dla siebie, jak i dla swojego najbliższego kręgu;
- jeśli cierpisz na apatię, brak energii fizycznej – ten problem może również rozwiązać twarz Zbawiciela Niezrobionego Rękami.
Zanim zaczniesz prosić Chrystusa o pomoc z jego ikony, pokutuj i przeczytaj tekst modlitwy „Ojcze nasz”.
Podsumowując, proponuję również obejrzeć film informacyjny o ikonie „Zbawiciel nie stworzony rękami”:
Wróżenie dzisiaj za pomocą układu Tarota „Karta dnia”!Dla poprawnego wróżenia: skup się na podświadomości i nie myśl o niczym przez co najmniej 1-2 minuty.
Kiedy będziesz gotowy, dobierz kartę:
Zbawiciel Nie wykonany rękami, cudowny Mandiliomn - szczególny rodzaj wizerunku Chrystusa, przedstawiający Jego twarz na ubrusie (tablicy).
Istnieją dwa rodzaje legend o pochodzeniu tego sanktuarium, które służy jako źródło ikonografii, z których każda opisuje swoje cudowne pochodzenie.
Zachowana w Kościele wschodnim tradycja o obrazie nie rękoma jest dawniejsza, wzmiankowana jest z pierwszej połowy IV wieku. Historia ta związana jest z chorym królem Edessy Abgarem, który otrzymał zapłatę (kawałek, kawałek tkaniny, ręcznik), na którym odciśnięty został odcisk twarzy Chrystusa, który umył twarz i wytarł ją tą zapłatą. Avgar wysłał malarza Ananiasza do Palestyny, aby namalował twarz Chrystusa. Abgar chciał być pocieszony w swojej chorobie chociażby tym, że mógł zobaczyć oblicze Chrystusa, w którego wierzył, chociaż nawet nie widział Go osobiście. Ale według Opatrzności Bożej dzieła Ananiasza, gdy dotarł do Jerozolimy i odnalazł Chrystusa, nie zostały ukoronowane sukcesem i nie mógł nic napisać, patrząc na Zbawiciela. Sam Chrystus wezwał do siebie artystę, przeczytał przesłanie Abgara, obmył twarz wodą i otarł ją kawałkiem materiału, na którym od razu pojawiło się podobizna Jego twarzy. Ponieważ broda Zbawiciela była mokra po umyciu, została odciśnięta na desce jednym dużym pasmem w kształcie klina, w związku z tym czasami ten obraz nazywa się „Zbawicielem Mokrego Brada” http://lib.eparhia-saratov .ru/books/05d/dimitrii_rost.. Dimitry, metropolita rostowski Żywoty świętych uczczony 16 sierpnia
Tak więc św. Mandylion (z greckiego „ubrus”, „płaszcz”, „wełniany płaszcz”) stał się pierwszą ikoną w historii.
Euzebiusz z Cezarei opisuje to w swoim dziele „Historia Kościoła” http://www.vehi.net/istoriya/cerkov/pamfil/cerkovist/.. Euzebiusz z Cezarei Książka Historia Kościoła 1.13. Euzebiusz z Cezarei jako potwierdzenie przytacza dwa dokumenty z archiwów Edessy, przetłumaczone przez niego z syryjskiego: prośbę Abgara i odpowiedź Zbawiciela http://www.odinblago.ru/istoriya_drevney_cerkvi/evsev.. Euzebiusz z Cezarei. Historia Kościoła KSIĘGA DRUGA Mówi o listach Abgara i Chrystusa także Efraima Sirin.http://www.krotov.info/library/06_e/efr/em_sirin_017...
Również korespondencja króla z Chrystusem i opowieść o przyniesieniu wizerunku twarzy Chrystusa przez ambasadorów Abgara są zawarte w książce „Historia Armenii” ormiańskiego historyka Mojżesza Chorenskiego z V wieku. „Tę wiadomość przyniósł Anan, herold Abgara (Avgar), wraz z wizerunkiem twarzy Zbawiciela, który do dziś jest przechowywany w mieście Edessa.” http://www.vehi.net/ istoriya/armenia/khorenaci/02.html ARMENIA” KSIĘGA DRUGA, 30. Wysłanie książąt przez Abgara do Mariny, przy której okazji zobaczyli naszego Zbawiciela Chrystusa, skąd rozpoczęło się nawrócenie Abgara.
Avgar odwiedził także Tadeusz. Po Ukrzyżowaniu, Zmartwychwstaniu i Wniebowstąpieniu Chrystusa do Edessy przybył św. Tadeusz, jeden z siedemdziesięciu Apostołów. Po dokładnym opowiedzeniu Abgarowi o Chrystusie Tadeusz ochrzcił go, po czym Abgar został ostatecznie wybawiony z choroby. Wraz z królem ochrzczono także całą jego rodzinę i domowników, później ochrzczono wszystkich mieszkańców Edessy. Pogański bożek zainstalowany u bram miasta został zniszczony. W tym miejscu Avgar zrobił wnękę w ścianie, co pozwoliło ją chronić przed opadami; położyć talerz z wizerunkiem Chrystusa na desce wykonanej z drewna, które nie gnije i jest odporne na wpływy zewnętrzne, ozdobiłem powstałą ikonę złotem i kamieniami szlachetnymi i zamontowałem w tej wnęce w murze miejskim nad wjazdem do miasta . Ponadto wykonał również napis: „- Chryste Boże! Każdy, kto Ci zaufa, nie będzie zawstydzony.” http://lib.eparhia-saratov.ru/books/05d/dimitrii_rost. O tym wydarzeniu opowiada Prokopiusz z Cezarei, opowiadając o oblężeniu Edessy przez perskiego króla Chosrowa w swojej książce „Wojna z Persami. Wojna z Wandalami. Tajna historia”: według niego Avgar cierpiał na ciężką podagrę na starość http://www.alanica.ru/library/Prokop/text.htm "Wojna z Persami. Wojna z Wandalami. Tajna historia" Prokopiusz z Cezarei Wojna z Persami. Księga 2, XII Istnieją również apokryficzne świadectwa nieznanych autorów o tym wydarzeniu: Nauka Apostoła Addaja (V-VI w.), a później staroruska wersja legendy o Abgarze, rękopis z XIII w. http: //khazarzar.skeptik.net/books /mesher01.htm#g02 Nauki Apostoła Addaja, http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Rus.
Ponadto zachowało się świadectwo Egerii "Pielgrzymka do miejsc świętych" http://www.krotov.info/acts/04/3/palomn.htm Egeria (Eteria) "Pielgrzymka do miejsc świętych".
Płótno lniane przedstawiające oblicze Chrystusa było przez długi czas przechowywane w Edessy jako główna relikwia miasta. Po raz pierwszy historię Obrazu Nie Uczynionego Rękami wyłożył cesarz Konstantyn VII Porfirogenit. Według jego opowieści Abgar udekorował Wizerunek Zbawiciela Nieuczynionego Rękami i umieścił go w kamiennej niszy nad wejściem do miasta, aby każdy, kto wejdzie, mógł uczcić sanktuarium kultem.
Tymczasem po pewnym czasie jeden z potomków Avgara powrócił do pogaństwa, następnie, w celu ochrony pogan, ułożono go w niszy z cegłami (kafelkami) i przez długi czas był ukrywany aż do najazdu Persów. armia Chosrowa. Zgodnie z wersją podaną przez cesarza Konstantyna, w momencie układania ikony cegłą, postawiono przed nią płonącą lampę. Podczas wojny z Persami, pewnej nocy Eulaliusz, biskup tego miasta, otrzymał wiedzę: zobaczył pewną kobietę, która powiedziała mu: „Nad bramami miasta ukryty jest obraz Chrystusa Zbawiciela, który nie został uczyniony rękami . Po zabraniu go szybko uwolnisz to miasto i jego mieszkańców od kłopotów ”i wskazałeś na to miejsce. Biskup wcześnie rano rozebrał mur i odkrył wizerunek Zbawiciela Nieuczynionego Rękami. Według zeznań cesarza Konstantyna lampa nadal paliła się, nie gasnąc i nie uszkadzając ikony, ponadto na cegłach pozostał dokładny wizerunek Zbawiciela, odciśnięty z ikony. W ten sposób uzyskano drugi obraz, dokładną kopię pierwszego, zatytułowany „Zbawiciel nie zrobiony rękami na czaszce” lub Ceramidem. http://old.stsl.ru/manuscripts/medium.php?col=1&m. . cztery miesiące Sierpień, pół-zwykły, pisany. 1627 przez niemieckiego Tulupowa. Słowo Konstantyna Porfirogeneusza, o Chrystusie Królu Grecji, Opowieść z różnych opowieści jest zebrana o przesłaniu do Abgara, nieutworzonym i boskim obrazie Chrystusa, naszego Boga, i o tym, jak z Edes przybył do wszechbogatych i panujących w miastach Konstantyna. (przekład św. Maksyma Greka), http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Addai.php Meshcherskaya E. Apokryficzne Dzieje Apostolskie Nauki Apostoła Addaja. Arkusz 558.
W okresie ikonoklazmu, broniąc ikon przed atakami obrazoburców na Obraz Nie Uczyniony Rękami, odwoływał się Jan z Damaszku. Księga 4 Rozdział XVI O ikonach Papież Grzegorz II, gdy dowiedział się o początkach ikonoklazmu w Konstantynopolu w 730 r., napisał dwa listy do cesarza Leona Izauryjczyka, w których wzywał go do zaprzestania prześladowań ikon . W pierwszym liście pisze o obrazie nieuczynionym rękami: „Kiedy Chrystus był w Jerozolimie, Abgar, ówczesny książę i pan Edessy, usłyszawszy o cudach Chrystusa, napisał do Niego list, a Chrystus wysłał mu osobistą odpowiedź i święty, chwalebny obraz Jego Twarzy. Ten Obraz Nie Ręką i Spojrzeniem. Wiele narodów Wschodu gromadzi się tam i przynosi modlitwy. W 787 VII Sobór Ekumeniczny posługuje się faktem istnienia obrazu niewykonanego rękami jako najważniejszego dowodu na rzecz kultu ikon.
29 sierpnia 944 cesarz Konstantyn VII Porfirogeneta otrzymał obraz i uroczyście przeniósł go do Konstantynopola. Data ta weszła do kalendarza kościelnego jako święto kościelne. Później relikwia została skradziona z Konstantynopola podczas splądrowania miasta przez uczestników IV krucjaty w 1204 r., po czym zaginęła (przypuszcza się, że statek przewożący ikonę do Europy rozbił się i zatonął wraz z całym ładunkiem i załogą). , w tym wizerunek Zbawiciela, który nie został stworzony rękoma ).
Zachodnioeuropejska tradycja średniowieczna oferuje inną wersję pochodzenia wizerunku Zbawiciela Nieuczynionego Rękami. Ten wariant tradycji jest po raz pierwszy wspomniany między XIII a XV wiekiem i prawdopodobnie wywodzi się z braci franciszkanów. Według niego Żydówka Weronika, która m.in. towarzyszyła Chrystusowi w drodze na Golgotę, otarła Jego twarz z potu i krwi kawałkiem płótna, na którym pozostał odcisk Jego twarzy. Zachodnia wersja legendy powstała z różnych źródeł od XIII do XV wieku, najprawdopodobniej wśród mnichów franciszkańskich. Według niej pobożna Żydówka Weronika, która towarzyszyła Chrystusowi w drodze krzyżowej na Golgotę, podarowała Mu lnianą chusteczkę, aby Chrystus mógł otrzeć krew i pot z twarzy. Na tkaninie została odciśnięta twarz Jezusa. Sanktuarium, tzw. „łoże Weroniki” jest przechowywane w Rzymie, w Bazylice św. Piotra. Przypuszcza się, że imię tej kobiety pojawiło się w legendzie później, jako zniekształcenie łacińskiego wyrażenia veraicon („prawdziwy obraz”). Głównym wyróżnikiem wizerunku „Rośliny Weroniki” od „Zbawiciela nie rękoma” jest korona cierniowa na głowie Zbawiciela, która została odciśnięta na ręczniku podarowanym przez Weronikę podczas noszenia krzyż przez Jezusa Chrystusa. Daje to charakterystyczny obraz w zachodnioeuropejskim malarstwie Chrystusa, głównie z koroną cierniową na głowie, który, należy zauważyć, nie miał formy diademu, jak to się zwykle przedstawia, ale był rodzajem hełmu, który całkowicie zakrywał głowę i dręczył skórę kolcami, według przypuszczeń rozdzierających tkankę miękką do kości.
Na tablicy w świetle widać wizerunek twarzy Jezusa Chrystusa. Próby zbadania obrazu wykazały, że nie został on nałożony przy użyciu farb ani żadnych znanych materiałów organicznych.
Znane są co najmniej dwie tak zwane "Zarząd Weroniki":
1. w Bazylice św. Piotra na Watykanie;
2. „Twarz z Manopello”, zwana też „Chalą Weroniki”, ale nie ma na niej korony cierniowej, po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że rysunek jest wykonany przez człowieka, w pozytywny sposób, proporcje części twarzy są naruszone. Na tej podstawie badacze wnioskują, że jest to lista z „Zbawiciela nie stworzonego rękami” wysłanego do Avgara.
Istnieją teorie, które przypisują obraz Zbawiciela Nieuczynionego Rękami innej powszechnej chrześcijańskiej świątyni – Całunu Turyńskiego. Jest to pełnometrażowy wizerunek Chrystusa, cudownie odciśnięty na płótnie lnianym, którym po ukrzyżowaniu i zdjęciu z krzyża owinięto Jego ciało. Uważa się, że tablica z wizerunkiem Świętego Obrazu wystawiona w Edessy mogła zostać kilkakrotnie złożona przez Całun Turyński, dlatego Zbawiciel na Ubrusie nie zaginął, ale mimo to wywieziono go do Europy i zachowano. Dodatkowo jedna z wersji Obrazu Nie Uczynionego Rękami – „Zbawiciel Nie Uczyniony Rękami – Nie płacz za Mną Matko” (Chrystus w grobie) jest podnoszona przez badaczy do całunu, jak do historycznego pierwowzoru .
Trzeba wspomnieć o dwóch listach obrazu Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, czczonego jako dwie wielkie świątynie we Włoszech. Są to dwie ikony podobnej wielkości, około 40x29 cm, pokryte płaską srebrną oprawą, która odwzorowuje kontury twarzy. Jeden z nich znajduje się w Rzymie, drugi w Genui w ormiańskim kościele św. Bartłomieja i została podarowana w 1384 r. przez cesarza bizantyjskiego Jana V Genueńskiemu kapitanowi Leonardo Montaldo. Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M.: Palomnik, 2001. - 223 SU oba obrazy mają wspólne cechy ikonograficzne: ostrą brodę i rozwiane włosy, po jednym kosmyku z każdej strony twarzy. Według niektórych badaczy, m.in. H. Beltinga, jeden z tych obrazów może być centralnym elementem tryptyku na Synaju z X wieku, z którego pochodzą tylko części boczne. Wymiary wysokości obu w/w obrazów i bocznych skrzydeł tryptyku są niemal identyczne.Pasowanie H. Obraz i kult: Historia obrazu przed erą sztuki. - M.: Postęp-Tradycja, 2002. - 752 s.
Z drugiej połowy XV wieku. obrazy Zarządu Weroniki i rzymska Ikona Zbawiciela Nieuczyniona Rękami są połączone. Potwierdza to miniatura utrechcka z drugiej połowy XV wieku, a także ołtarz do kaplicy Weroniki w katedrze św. Petra w Rzymie, namalowany przez Hugo da Carpioc. 1525, gdzie św. Weronika trzyma rzymską ikonę Zbawiciela, która nie została wykonana ręcznie. Według N. Kondakowa, genueńska ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami stanowiła podstawę typu ikonograficznego Świętego Mandylionu, znanego w Rosji jako „Zbawiciel Mokra Brada” N. Kondakov. Ikonografia Pana Boga i naszego Zbawiciela Jezusa Chrystusa. - Petersburg: Stowarzyszenie R. Golike i A. Vilborg, 1905. - 97 s.. Niemieccy badacze K. Onash i A. Schniper uważają, że nazwa "mokry bród" pochodzi od Nowogrodu duchowej przemiany. - M.: Interbuk, 2001. - 301 s. Obraz Zbawiciela z mokrymi włosami jest bardziej zgodny z legendą Avgara, jak wspomniano powyżej. Należy zauważyć, że wizerunki Zbawiciela z brodą w kształcie klina i włosami zebranymi w dwa pasma wokół twarzy są rozprowadzane przez Nowogród w Rosji i przez zachodnie regiony Ukrainy, położone na granicy świata katolickiego i prawosławnego.
Tradycje przedstawiania Zbawiciela niewykonanego rękami na Ukrainie sięgają XI-XII wieku. Najstarszym zabytkiem jest ikona Zbawiciela Nieuczynionego Rękami z XII wieku. z Państwowej Galerii Trietiakowskiej., Malowanie ikon Lazarev V. N. Novgorod. - M .: Art, 1981. - S. 10-11 Zdefiniowany przez V. N. Lazareva jako Nowogród, ponieważ ikona została wyjęta przez Iwana Groźnego z Nowogrodu, ponadto również przez podobieństwo przedstawionych aniołów na odwrocie ikony z obrazami z Nereditsa. Jednak sam V. N. Lazarev zwrócił uwagę na różnicę stylistyczną między awersem a rewersem ikony i przyznał, że boki zostały napisane w różnym czasie.Tamże.. Współczesna nauka uważa, że ta ikona pochodzi z Kijowa. - L.: Instytut Studiów Narodowych Narodowej Akademii Nauk Ukrainy, 2000. - 396 s. Na tej ikonie włosy Chrystusa są podzielone na cztery pasma, broda zwisa; malarz ikon nie przedstawia Platha, zgodnie z legendą, według której Abgar kazał wciągnąć Platha na planszę. W tym stanie ubrus nie mógł tworzyć fałd Sterligova I. A. Cenny opatrunek starożytnych rosyjskich ikon z XI-XIV wieku: Pochodzenie, symbolika, obraz artystyczny. - M.: Postęp-Tradycja, 2000. - 264 s.
Tradycja nie przedstawiania fałd ubrusa trwa do drugiej połowy XIII w. Prypaczkin I.A. Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M.: Palomnik, 2001. - 223 s.
Od XV wieku na płótnach pokrytych fałdami, które trzymają Aniołowie lub Archaniołowie, pojawiały się wizerunki Zbawiciela niewykonanego rękami. Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M.: Palomnik, 2001. - 15 s.
Przedstawione Anioły wyrażają ideę soborowego stanowiska świata anielskiego i ludzi wobec Obrazu Nie Uczynionego Rękami Samego Pana. Powodem pojawienia się takiej kompozycji była świąteczna nabożeństwo do Obrazu Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami (sierpień 1629), gdzie pojawiają się słowa: „Przy Jego przyjściu mnóstwo aniołów łączy się z ludźmi…” (wiersz 4 czwartego tonu w wielkich Nieszporach), „Bawią się z ziemskimi niebiańskimi ... Ukazuję się dziś obrazowi Bożemu” (w Jutrzni, inny kanon, ton 6, pieśń 7). „Raduj się, najbardziej czcigodny obrazie, czczony przez anioły ... pożądany przez człowieka ...” (w Jutrzni, na pochwałę stichera na 4, ton 5).
Recenzja ta była szeroko rozpowszechniona w XVI-XVII wieku, co potwierdza również badana ikona. Jeśli jednak najstarszym z zachowanych zabytków rosyjskiej ikonografii jest pskowska ikona Zbawiciela nie stworzonego rękoma, to w swoich głównych cechach Twarz nawiązuje do wzorców poprzednich epok, to większość ukraińskich ikon Zbawiciela nie stworzonego rękoma pochodzi z zachodnich łączonych obrazów powstałych z połączenia ikon Wizerunku Niewykonanego Rękami i Tablicy Weroniki. Warto zauważyć, że w XV-XVI wieku. Tradycyjny typ ikonograficzny tablicy Weroniki, z twarzą Chrystusa w koronie cierniowej, nie ukształtował się jeszcze, aw dziełach zachodnioeuropejskich pojawiają się wizerunki Zbawiciela w koronie i bez niej.
Rosyjskie przedstawienia Zbawiciela Mokrego Forda przedstawiają głównie cztery nitki, czasem praktycznie łącząc je w dwie.
Wizerunki deski Weroniki w koronie cierniowej pojawiają się w ikonografii prawosławnej od końca XVII wieku. Klasycznym przykładem w tradycji ukraińskiej jest ikona stworzona przez Hioba Kondzelevicha w 1722 roku. Pojawienie się na tej ikonie korony cierniowej na głowie Chrystusa wydaje się logiczną kontynuacją ikonografii ukraińskiej, która istniała w ikonografii ukraińskiej na przestrzeni wieków . Na ikonie I. Kondzelevicha widzimy te same dwa kosmyki włosów i spiczastą brodę, jak na Zbawicielu nie zrobionym rękami, do tego dodana jest korona cierniowa, która do tego czasu stała się obowiązkowym atrybutem ikonograficznym Weroniki. Tablica.
Nietypowe dla wschodniej ikonografii połączenie Świętego Ubrus i Eucharystii ma też swoje podstawy. Tradycja umieszczania dodatkowych wizerunków wokół św. Fałdy tryptyku z X wieku, które przetrwały do naszych czasów. z klasztoru Synaj dają podstawy do twierdzenia, że ikonografię stworzył sam Bóg. Malarz ikon żywo przedstawia tradycję św. Ubru, wprowadzając do ikony świadectwo apostolskie w osobie świętego Apostoła Tadeusza. Przykładów takiego sąsiedztwa działek jest niewiele. Najbardziej znane to grecka miniatura z Menologii nr 9 z Moskiewskiego Muzeum Historycznego oraz płaskorzeźby przedstawiające oprawę wspomnianej ikony genueńskiej. Od XVI wieku Szerzy się wydanie „Zbawiciel nie uczyniony rękami z uczynków”, znane w wielu spisach z drugiej połowy XVII wieku. Do XVI wieku wśród nich ikona ze Słowackiej Galerii Narodowej w Bratysławie Tkac S. IkonySłowackie od XVI do XIX wieku. - Warszawa, Bratysława: Arkady, Tatr, 1984. - S. 27 Na ikonach "Zbawiciel nie uczyniony rękami z uczynków" w cechach rozpoznawczych umieszczona jest historia sanktuarium Prypaczkina I.A. Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M.: Palomnik, 2001. - 21-23 s. W pierwszym Matka Boża jest zapisana w typie ikonograficznym „Znak”, z dwoma Cherubinami, w drugim „Zbawiona dobra cisza”, w trzecim Ścięcie Jana Chrzciciela, w czwartym – św. . Bazyli Wielki, Grzegorz Teolog i Jan Chryzostom. Można to wyjaśnić w następujący sposób: Znak Najświętszej Bogurodzicy z cherubinami - starotestamentowe oczekiwanie na przyjście Mesjasza, Dobrego Zbawiciela Milczenie - Logos przed Wcieleniem, Ścięcie Jana Chrzciciela - egzekucja ostatniego prorok, który mówił o przyjściu Mesjasza i początku Nowego Testamentu, nowotestamentowego Kościoła, obrazu świętych, jako nauczycieli ekumenicznych i twórców porządku liturgicznego, czyli o tym, że Bóg stał się człowiekiem. Wszystkie te cztery sceny, przedstawiające historię Wcielenia, dopełniają obrazu Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, który jest ważkim dowodem przyjścia na ziemię Boga w ciele. Wszystkie powyższe opcje ikonograficzne ujawniają dogmat Wcielenia.
Ikona „Zbawiciel nie rękoma z Eucharystią” z kolekcji Muzeum Sztuki w Charkowie ujawnia Obraz Nieuczyniony rękoma jako symbol Eucharystii. Sądząc po wielkości ikony i wizerunku Eucharystii, ten obraz był niegdyś dopełnieniem Królewskich Drzwi.
Po prawej stronie znajduje się scena komunii z chlebem; na pierwszym planie znajduje się Tron, na nim umieszczona jest patena, nóż i prosfora. Chrystus daje Apostołom Chleb W scenie obcowania chlebem, znajdującej się po prawej stronie Zbawiciela Nie Własnoręcznie Uczynionego, na pierwszym planie przedstawiony jest tron. Na tronie są dyskietki, nóż i prosfora. Po prawej stronie Chrystus przedstawiony z profilu daje chleb apostołom. W podobnie skonstruowanej scenie obcowania z winem na tronie przedstawiono naczynie na wino i kielich. Chrystus trzyma kielich w lewej ręce, prawą błogosławi. Sceny komunii apostołów w ikonie z XXM tworzą jedną całość z Obrazem Zbawiciela Nie Własnoręcznie Uczynionym. Niemiecki badacz H. Belting, zauważając osobliwości kultu Platha w Rzymie, wspomniał, że realność Eucharystii łączyła się z pragnieniem ujrzenia prawdziwego ciała Chrystusa. Belting H. Obraz i kult: Historia obrazu przed erą sztuki. - M.: Postęp-Tradycja, 2002.-265 s. W tym sensie należy rozumieć ikonografię tej ikony. Rosyjski badacz L. Uspieński zauważył również, że „Chrystusa w Świętych Darach nie jest ukazany, ale dany. Na ikonie ukazany jest Chrystus ”Uspensky L. Teologia ikony Kościoła Prawosławnego. M.: Wyd. Egzarchat zachodnioeuropejski. Patriarchat Moskiewski, Palomnik, 2001. - 474 s. I tak ikona Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami z XXM, wraz ze swoim programem ikonograficznym, przedstawia Chrystusa przekazanego w Eucharystii, a do tego ikona Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami została wybrana jako główny dowód rzeczywistego Wcielenia Bóg. Dowód realności Eucharystii ukazany na tej ikonie może być reakcją na rozprzestrzenianie się protestantyzmu na ziemiach zachodnioukraińskich, o czym wspomina P. Zholtovsky Zholtovsky P. M. Malarstwo ukraińskie XVII - XVIII wieku. - K.: Naukova Dumka, 1978. - 327 s. W protestantyzmie Eucharystia rozumiana jest jako symbol, jako pamiątka Ewangelii Ostatniej Wieczerzy. Ikona ta ma świadczyć o realności głównego sakramentu Kościoła prawosławnego.
Podsumujmy więc przegląd ikonograficznych przedstawień ikony „Zbawiciel nie zrobiony rękami”:
1) „Zbawiciel nie zrobiony rękami” („Zbawiciel mokrego Brada”);
2) „Zbawiciel nie stworzony rękami aniołów (Archaniołów)”;
3) „Zbawiciel nie uczyniony rękami przy Eucharystii”;
4) „Zbawiciel nie stworzony rękami z uczynków”.
Zwróćmy się więc ponownie do św. Mandyliona, który został przeniesiony z Edessy do Konstantynopola. Prześledźmy historię rozwoju jego ikonografii i pojawiania się nowych wersji w Rosji. Najpierw spójrzmy, kim był. Opisy sporządzone przez świadków jego pobytu w Konstantynopolu są niejasne. Pseudo-Symeon Magister, autor bizantyjski, donosi, że po przybyciu do sanktuarium cesarz Roman Lekapenos wraz z synami i Konstantyn Porfirogeneta kontemplowali obraz „na świętym suknie Syna Bożego”, ale wizerunek na tablicy było trudne do odróżnienia. Według niektórych danych można było zobaczyć tylko twarz, według innych widoczne były również uszy. Do dziś zachowały się jedynie spisy z sanktuarium, ale nie wiemy, jak w rzeczywistości wyglądało płótno przedstawione przez Chrystusa.
We Włoszech zachowały się dwie listy, które dotarły tam w różnych okolicznościach i w różnym czasie: jedna z nich jest przechowywana w pałacu papieskim w Watykanie i umieszczona w odlewanej ramie z wizerunkami aniołów; sięga 1208 roku. Dokładne datowanie i okoliczności jego przybycia do Rzymu nie są znane, niektórzy badacze przypisują go do VI wieku. Obraz jest niewielkich rozmiarów, wykonany na kawałku zagruntowanego płótna, namalowany jak z prawdziwego odcisku twarzy: widoczne jest tylko niskie czoło, małe oczy, broda w kształcie klina i dwa małe kosmyki włosów; nie ma obrazu fałd i aureoli; schemat kolorów jest taki sam.
Kolejna lista jest podobna do tego obrazu, przechowywana w klasztorze San Bartalomeo degli Armeni w Genui (wspomniany wcześniej rzymski i genueński Zbawiciel Nie Uczyniony Rękami). wykonane na desce, powstałej podobno osiem wieków później i pokrytej ramą z wyżłobionymi cechami probierczymi opowiadającymi historię Mandylionu; wymiary Zbawicieli rzymskich i genueńskich są prawie takie same, cechy zewnętrzne są prawie takie same. Oczywiście oba obrazy miały ten sam prototyp. Obraz z San Bartolomeo został wysłany do Genui w 1360 roku jako dar dla Leonarda Montaldo przez cesarza Jana V za szczególne zasługi. Montaldo czcił tę ikonę jako prawdziwy Mandylion, a później podarował ją klasztorowi.
W momencie zamówienia ikony dla Leonarda w Konstantynopolu oryginalnego Mandylionu już nie było, ale wierni zachowali jego kopie. Jeden z nich został sprowadzony do Rosji w 1354 roku przez św. Aleksego, który otrzymał go z rąk patriarchy Konstantynopola, w momencie jego wyniesienia do rosyjskiej katedry. W Moskwie święty założył klasztor na Yauza do przechowywania wielkiej świątyni. Pierwszym proboszczem klasztoru w imieniu Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, w którym ikona była przechowywana w głównej katedrze, był Andronikus, uczeń Sergiusza z Radoneża, którego imię otrzymał później sam klasztor.
Katedra ta swoją architekturą przypominała bizantyjskie świątynie relikwiarzowe, a klasztor postrzegany był jako mała kopia Konstantynopola, o czym świadczy lokalna toponomia.
Obraz był przechowywany w ołtarzu przez kilka wieków, aż do czasu, gdy w XVII wieku na rozkaz carycy Evdokii Lopukhina umieścił go w lokalnym rzędzie ikonostasu, aby uzyskać dostęp do sanktuarium i swobodnie go czcić.
Obraz był przechowywany w klasztorze do końca XIX wieku. W 1905 roku naukowiec N.P. Kondakov opublikował reprodukcję ikony, która później pomogła znaleźć Zbawiciela nie stworzonego rękami, który zaginął w 1917 roku w 2000 roku. W ramach przygotowań do wystawy w Muzeum Andrieja Rublowa, znajdującym się na terenie klasztoru „Zbawiciel nie zrobiony rękami”, ikona została znaleziona w magazynie Muzeum Klasztoru Nowodziewiczy. Ikona została mocno spisana, ale zachowała swoje pierwotne cechy.
Wyrażono opinię, że ta konkretna ikona jest najstarszym wizerunkiem „Zbawiciela niewykonanego rękami”, ponieważ rysy twarzy i wymiary planszy pokrywają się z ikonami włoskimi.
W Rosji skopiowano ikonę z klasztoru Andronikowa, sporządzono listy, które szybko rozpowszechniono wśród wierzących; były to głównie domowe ikony, które przechodziły z pokolenia na pokolenie.
Oprócz przedstawionego na niej rodzaju ikonografii i włoskich ikon Zbawiciela, pojawiają się inne jej rodzaje, powstające pod wpływem wielu procesów. Zmiany z reguły miały swój początek w Bizancjum, później rozprzestrzeniły się na inne kraje prawosławne.
Niewielkie rozmiary i skromne cechy, obrazy nie przekazywały idei triumfu Zbawiciela na świecie, więc ikony Zbawiciela Niewykonanego rękami zaczęto malować znacznie większe, nadając im cechy idealnego piękna , bez dokładnego odtworzenia pierwszych list.
Jedną z tych ikon jest Nowogrodzki Zbawiciel z XIII w. do kościoła Obraz Nierękoma na Dobryninie: duże, wydłużone oczy, łukowate brwi, bujne włosy, opadające na dwa miękkie pasma po obu stronach, oznaczone złotymi liniami; Twarz jest napisana na tle dużej aureoli z szerokim celownikiem. Na odwrocie planszy namalowana jest kolejna ikona: krzyż czczony przez anioły oraz instrumenty Męki Pańskiej: na ogół obie strony uosabiają ideę Wcielenia i przebłagalnej ofiary Pana. Takie ikony były przeznaczone do kultu w Wielkim Tygodniu. Twarz Chrystusa, przy dość niewielkich rozmiarach, jest podobno tak wyrazista, ponieważ służyła jako przenośny obraz i trzeba było odróżnić jej rysy z dużej odległości.
Druga najstarsza ikona przedstawiająca Świętą Twarz pochodzi z Rostowa Wielkiego: jest zbliżona rozmiarami do nowogrodzkiej, ale wykonana w tradycji sztuki rosyjskiej XIII wieku. Na odwrocie nic nie jest napisane; Zbawiciel jest przedstawiony z przodu, z dużymi rysami, włosy są podzielone na nierówną liczbę pasm, broda rozpada się na wiele małych loków; pojawia się rozciągnięta deska, której całkowicie nie ma w ikonie Nowogrodu; nakładane są na nią napisy: „King of Glory”, broda i włosy wychodzą poza krawędzie aureoli, co wskazuje na nierozerwalność twarzy i samej tkaniny. W Rosji bardzo ważna była sama tkanina świętego obrazu, ponieważ materialne świątynie zawsze były bardzo czczone w prawosławiu.
Do XIV wieku Zbawiciel nie stworzony rękami staje się głównym obrazem w sztuce rosyjskiej. Znajduje się tam XIV-wieczna ikona Rostowa w kolorze niebieskim, z wieloma fałdami układającymi się w półkole i z sękami na górnych końcach. Wynika to z faktu, że kształt i wielkość planszy nie są wskazane w źródłach pisanych, ale najwyraźniej taka tradycja przedstawiania sięga obrzędu kultu ikon, kiedy były one przeprowadzane przykryte płótnem. Ale raczej tablica symbolicznie przedstawia niebo, co potwierdzają teksty nabożeństwa 16 sierpnia. Twarz na tej ikonie może być postrzegana jako Twarz w niebie, ponadto złota aureola, szczególnie na niebieskim tle, jest postrzegana jako symbol ciała niebieskiego „Chrystusa, Słońca Prawdy”.
W XIV wieku pojawił się nowy typ wizerunku Zbawiciela, wyróżniający się skalą i wyrazistością. Przykładem ikony tego okresu jest wizerunek końca XIV wieku ze zbiorów Muzeum Andrieja Rublowa. Bardzo duża deska, wielkości ludzkiego wzrostu, zawiera deskę z wieloma pionowymi fałdami, opisaną podwójną linią wzdłuż dolnej krawędzi i niesamowitą twarzą Chrystusa, z bardzo szerokim czołem i znacznie i ostro zwężającą się do podbródka, z aktywnym skrętem w lewo, ale bezpośrednim, intensywnym spojrzeniem . Zgodnie ze swoją charakterystyką ikona należy do bizantyjskiej sztuki monumentalnej, wyrazista, duża twarz na tle dużych fałd tkaniny. Chrystus jest przedstawiany jako budzący grozę sędzia, co tłumaczy się eschatologicznym nastrojem w ówczesnym społeczeństwie.
Ikona ta, ze względu na swoje duże rozmiary, nie była przenośna, ale była przeznaczona na barierę ołtarzową. Zanim w XV wieku pojawiły się wysokie ikonostasy, były one kamienne, dochodzące do dwóch i pół metra wysokości, a Drzwi Królewskie i Diakonskie były zawieszone płótnem. Obok takich barier ołtarzowych, w porównaniu z nimi, ikona przedstawiająca Oblicze na tkaninie z wieloma fałdami nabrała jeszcze ostrzejszego eschatologicznego charakteru, nadając ikonie nowe znaczenie. Ołtarz interpretowany jest jako obraz Jerozolimy Niebieskiej, Królestwa Niebieskiego – miejsca pobytu Pana, miejsca Bezkrwawej Ofiary i sprawowania Eucharystii. Oblicze Pana pełniło rolę Obrazu Sędziego na pograniczu świata realnego i duchowego, na pograniczu świątyni i ołtarza. W ten sposób, dzięki połączeniu technik malarskich i architektonicznych, podkreślono i przekazano eschatologiczne idee chrześcijaństwa.
W XV-XVI wieku ikony Zbawiciela zyskują nowe cechy. Małe przenośne ikony pojawiają się w kościołach. Przeznaczone na mównicę, gdzie wynoszono ich na kult nie tylko 16 sierpnia, ale także na kolejne trzy kręgi służbowe, wskazujące na prawdę Wcielenia Boga i prowadzące do Jego cierpień.
Jedną z tych ikon jest ikona tabletu z Veliky Novgorod: łączy w sobie kilka starożytnych kanonów: cechy pierwszej ikony Zbawiciela niewykonanego przez ręce w Rosji - wąską twarz i dwa wąskie pasma włosów po bokach - oraz cechy obrazów z drugiej połowy XIV wieku - broda podzielona na dwa pasma i drapowana chustka. Nowa wersja ikonografii, łącząca dwa niezależne obrazy, powstała po raz pierwszy w Moskwie w procesie rozwoju ikonografii. Ikona z Nowogrodu ma absolutny spokój i dystans.
W sztuce XV-XVI zdarzały się również dokładne powtórzenia ikonografii antycznej, jak ikona z Wielkiego Ustiuga, namalowana przez mistrza z Rostowa: nie ma tablicy, twarz jest umieszczona na złotym tle, aureola jest wpisana płaszczyzna planszy, zbliżona formatem do kwadratu, jak w Nowogrodzie, pierwsza wspomniana ikona, chociaż mistrz może nie znać lub nie widzieć bezpośrednio tego obrazu, ale pracować z jego listą z 1447 roku, co wynika ze źródeł pisanych, że zeszli. Ta lista służyła jako prototyp dla wszystkich ikon Ustyug Zbawiciela nie stworzonego rękami. Ta ikona została zainstalowana w wieży miasta, aby najwyraźniej pozbyć się zarazy; odbywały się do niej spacery po katedrze z modlitwami, co było tradycją procesji religijnych ustanowionych w Rosji na wzór procesji modlitewnych Konstantynopola. W przypadku takich procesji religijnych pojawiają się specjalne zdalne ikony, przymocowane do słupów.
Jak widać, do XVI wieku pojawiło się kilka wersji, rodzajów ikonografii, równie czczonych. Pod koniec XV wieku pojawił się inny typ, związany z Zofią Paleolog, która została żoną księcia Iwana III i przywiozła ze sobą ikonę Zbawiciela, której datowanie jest trudne do ustalenia. Car Fiodor Aleksiejewicz zamówił wizerunek cennej pensji. Wymiary ikony są niezwykle duże do użytku domowego, 71x51 cm: zwykle w komorach bojarskich znajdowało się kilka małych ikon, ale ta ikona odpowiada rozmiarem obrazu ze szlachetnych europejskich domów, gdzie, sądząc po rycinach, była jedna ikona zainstalowany. Głównym źródłem informacji o ikonie przyniesionej przez Zofię w tej chwili jest oprawa, która powtarza zarysy obrazu: bujne włosy, broda podzielona na pasma i dwa anioły podtrzymujące ubru za końce z góry, namalowane w forma małych na wpół ukrytych figurek. Ikonografia ta nie jest znana ani w sztuce rosyjskiej, ani w sztuce bizantyjskiej, ale upowszechnia się w sztuce katolickiej, mając pod sobą wizerunki aniołów niosących tarczę z wizerunkiem Chrystusa Emanuela, przedstawionym na sarkofagach. Rozpowszechnienie takiej ikonografii nastąpiło za czasów papieża Urbana V w drugiej połowie XIV wieku: anioły były częścią kompozycji jego osobistego herbu.
Specjalna ikonografia rzymska Mandylion została podobno wybrana do pobłogosławienia bizantyjskiej księżniczki ze względu na fakt, że po ostatecznym zdobyciu Bizancjum przez Turków, bratankowie ostatniego cesarza bizantyjskiego mieszkali we Włoszech kosztem papieża Pawła II, pod kuratelą kardynała Vissariona, który przeszedł z prawosławia na katolicyzm i szukał pana młodego dla Sofii w całej Europie. Małżeństwo księżniczki z księciem moskiewskim upadło w momencie wstąpienia na tron papieski Sykstusa IV, który szczególnie czcił św. Mandylion. Księżniczka bizantyjska wywiozła do swojej nowej ojczyzny wizerunek rzymskiej relikwii, przypominającej Konstantynopol. Nowa ikonografia została szybko i organicznie zaakceptowana przez rosyjskich mistrzów i równie szybko się rozpowszechniła. Znane są listy tej ikony wykonane w XVI wieku, takie jak obraz ulokowany przez księżniczkę Annę Trubetskoy w klasztorze Trinity-Sergius na pamiątkę jej męża. Biała, jakby z wysiłkiem trzymanym przez anioły, tablica przypominała zwisające płótno nieba.
Taka ikonografia szybko rozprzestrzeniła się na obrzeża państwa moskiewskiego, zaczęła być umieszczana w ikonostasach, m.in. jako środek rzędu deesis czy jako ikona wieńcząca Drzwi Królewskie w połączeniu z Eucharystią, gdy idea rzeczywistego wcielenia Pana łączyło się z pragnieniem ujrzenia Jego ciała i przekazania go w komunii eucharystycznej. Jedna z ikon z aniołem została szczególnie uwielbiona, jest to obraz z miasta Chlynov (obecnie miasto Kirov), gdzie dziś nie zachował się, znana jest tylko fotografia, z której zrobił współczesny malarz ikon lista.
Kompozycja z aniołami organicznie weszła w dwuczęściową kompozycję „Zbawiciel nie stworzony rękami. Nie płacz za Mną, Mati”: w górnej części przedstawiony jest Zbawiciel Nie Uczyniony Rękami z aniołami wzrostu (są one również przedstawione w pełnym rozroście w pobliżu ubrus, a nie tylko jako małe postacie wystające nieco zza niego), na dolna część Zbawiciela na tle krzyża z Matką Bożą i św. Janem Teologiem. Utwór ten można uznać za szczegółową ilustrację jednej z pieśni Kanonu Kosmasa Majumskiego, wykonanej na nabożeństwie Wielkiej Soboty w Wielkim Tygodniu.
W XVII wieku szczególnie wzrosła cześć Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami: poświęcono Mu wiele świątyń, ukazano znaki rozpoznawcze z fabułami z historii Konstantyna Porfirogenetyka, opisującymi historię Mandylion. W pierwszej połowie stulecia rozpowszechniły się ikony przedstawiające poszczególne cechy charakterystyczne, zwłaszcza uzdrowienie króla Abgara.
Konsekwentnie wydarzenia z historii Ubrus są napisane na piętnach, dwuczęściowa kompozycja „Nie płacz za Mną Matko” służy jako centralny element, często dzieje Ubrusa przeplatane są scenami z ziemskiego życia Chrystusa. Do piętna wprowadzono obraz VII Soboru Powszechnego w Nicei, kiedy święty Ubrus został użyty jako argument na rzecz konieczności i ustanowienia przez Boga kultu ikony.
W XVII wieku zmienił się język obrazkowy mistrzów, podobnie jak same ikony, w tym Zbawiciel Nieuczyniony Rękami. Sama ikonografia pozostała niezmieniona, ale twarz zaczęto malować na podobieństwo do życia: twarz Chrystusa malowano na podobieństwo twarzy ludzkiej, była namacalna, cielesna, z rumieńcem, obszerna; deski z miękkimi, jedwabistymi fałdami. Twórcą pierwszej takiej ikony był malarz ikon Szymon Uszakow, który połączył tradycje wcześniejszych zachodnich mistrzów z rosyjskimi tradycjami malowania ikon. Uszakow namalował kilka małych ikon Zbawiciela zbliżonych do rzeczywistej wielkości ludzkiej twarzy. Do ikonostasów kościelnych stworzył także ikonę „Zbawiciela nie stworzonego rękami” z latającymi aniołami podtrzymującymi kurtynę w formie zasłony oraz tekstami modlitw do Chrystusa czy korespondencji Chrystusa z Abgarem.
XVII wiek był ostatnim wiekiem tradycyjnego rosyjskiego malowania ikon: realistyczne trendy w rosyjskiej sztuce XVIII wieku doprowadziły do pojawienia się nowego wizerunku „Zbawiciela nie stworzonego rękami”: jest malowany zgodnie z nowym ideałem piękna i w nowych, realistycznych formach. Idea uogólnionej twarzy stworzonej przez cud należy już do przeszłości, święta twarz zaczyna przypominać portret.
Podsumujmy linię rozwoju ikonografii Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami:
1) Jak najbliżej oryginalnych wizerunków Zbawiciela Mandylion.
2) Ogólnie rzecz biorąc, zachowanie cech Mandylionu, ale pisanie dużych, imponujących obrazów, mających na celu podkreślenie triumfu Chrystusa (bez zapłaty).
3) Wizerunek twarzy pozostaje bez zmian, pojawia się plansza.
4) Pojawienie się na planszy obrazów z fałdami, charakteryzującymi Chrystusa jako „Światło Świata” na niebiańskim płótnie.
5) Zaostrzenie nastrojów eschatologicznych i nadanie obrazowi szczególnej surowości.
6) Połączenie spisów oryginalnego Mandylionu i ikonografii opracowanej w Rosji.
7) Zbawiciel na kapturze z aniołami w pasie.
8) Zbawiciel na Ubrusie z przepasanymi aniołami / archaniołami / wzrostem, z Matką Bożą i Janem Chrzcicielem w modlitwie / Eucharystią / kompozycja „Nie płacz za Mną Mati”.
9) Ikony ze znakami rozpoznawczymi z historii św. Ubrusa: centralnym elementem jest zazwyczaj dwuczęściowa kompozycja z napisem „Nie płacz za mną, mamo”. Ikony z poszczególnymi scenami opowieści.
10) Stopniowe przejście do żywego podobieństwa.
11) Ikony, prawie podobne w obrazie do portretów.
Bibliografia
twarz cudownego obrazu ikona
1) Evseeva L.M. Obraz Zbawiciela nie stworzony rękami. Petersburg 2013 - 7-55 s.
2) L. Uspieński. Teologia Ikony Cerkwi Prawosławnej. Wydawnictwo Egzarchatu Zachodnioeuropejskiego Patriarchatu Moskiewskiego, 1989
3) Mokhova G. A. Cudowny obraz Zbawiciela na ziemi Vyatka. - Kirow, 2010.
4) Robin Cormac. Ikony. Brytyjskie Muzeum. Publikacja w języku rosyjskim, tłumaczenie na język rosyjski, projekt. Wydawnictwo FAIR, 2008
5) Kościół Zbawiciela na Senyi w Rostowie Wielkim. Moskwa, pielgrzym z północy, 2002.
6) Belik Zh.G. Jan Chrzciciel. Petersburg, 2013.
7) Gusakowa V.O. Słownik rosyjskiej sztuki religijnej. "Aurora", Petersburg 2008.
(3 głosy : 5 z 5 )- św.
Ubru- 1) deski, pościel, ręcznik; 2) Święty (Święty) Ubrus - Obraz Zbawiciela nie stworzony rękami; talerze z cudownym wizerunkiem twarzy.
Czy Święty Ubrus przetrwał do dziś?
Legenda o Obrazie Zbawiciela Nie Uczynionym Rękami przybliża nam historię powstania tego.
Kiedy władca Edessy, Abgar Ukhama, cierpiący na poważną chorobę (trąd), nieuleczalną konwencjonalnymi środkami medycznymi, dowiedział się o tym, co robi Chrystus w Palestynie, wysłał do Niego swego sługę Ananiasza (Hannana), po tym, jak go wręczył. przesłanie, w którym prosił o uzdrowienie. Ponadto, wiedząc o prześladowaniach Chrystusa przez Żydów, Abgar zaoferował Mu schronienie i schronienie.
Mając na uwadze konieczność wypełnienia głównego zadania Przyjścia na świat, Zbawiciel odmówił zaproszenia, ale później obiecał wysłać jednego ze Swoich uczniów, który nie tylko uzdrowi Abgara z choroby cielesnej, ale także uzdrowi obywateli jego kraj z ignorancji.
Ananiasz był malarzem i otrzymał zlecenie od Abgara, by uchwycić obraz, na wypadek gdyby odmówił osobistego przybycia do Edessy. Gdy Ananiasz chciał podjąć się zadania namalowania obrazu, nie udało mu się zbliżyć do Zbawiciela, gdyż tłoczyły się w nim ogromne tłumy ludzi. Bez względu na to, jak bardzo starał się odtworzyć na materii twarz lśniącą Boską chwałą, nie mógł osiągnąć pożądanego rezultatu.
Wtedy Pan, pojąwszy, co się dzieje, kazał przynieść mu chustę, po czym umył twarz i otarł się. W tajemniczy i niewytłumaczalny sposób Jego Boskość została wyryta na tablicy. Po tym, jak Ubrus został przekazany malarzowi Hannanowi, dostarczył go Edessy.
Abgar z szacunkiem przyjął Obraz Nie Uczyniony Rękami i od tego czasu wyzdrowiał, chociaż choroba nadal pozostawiała ślady na jego ciele. Został ostatecznie uzdrowiony przez apostoła Tadeusza, który został wysłany do Edessy przez apostoła Tomasza po tym, jak Pan, odkupiwszy rodzaj ludzki i zmartwychwstał, wstąpił do nieba i zasiadł po prawicy Ojca.
Tomasz oświecił mieszczan światłem głoszenia Ewangelii i Edessa stała się chrześcijanką.
Ubrus został ułożony na desce i zamocowany w niszy znajdującej się w murze twierdzy nad bramami miasta. Wszyscy, którzy weszli do miasta przez bramę, musieli oddać hołd Obrazowi Nie Uczynione Rękami.
Kiedy po latach jeden z potomków Avgara zaczął wierzyć w Edessę, miejscowy biskup, otrzymawszy, przyszedł nocą do bramy, zapalił lampę przed Ikoną i zamurował niszę, w której była ona umieszczona, i zrobił to tak umiejętnie, że miejsce, w którym przechowywana była ikona, nie wyróżniało się już na ogólnym tle ściany. Z czasem lokalizacja Obrazu została zapomniana.
Minęły wieki, zanim Obraz, który nie był zrobiony rękami, został ponownie objawiony ludziom.
W 545 roku, gdy perski król Khosroes I (Khosroes I) oblegał miasto Edessa i przygotowywał się do jego zdobycia, biskup Eulawiusz miał wizję: Jego żona, która ukazała mu się w Niebiańskiej Majestacie, wskazała miejsce przechowywania Wizerunku Nie Wykonanego Ręcznie i nakazu zabrania tego św.
Posłuszny woli Bożej, Evlavy otworzył zamurowaną niszę i odnalazł zagubiony Święty Ubrus. Obraz był nieuszkodzony. Co więcej, na pokrywającej go kamiennej (ceramicznej) płycie znalazł inny wizerunek Zbawiciela, w cudowny sposób odwzorowujący ten, który został odciśnięty na Ubrusie.
Po odprawieniu modlitwy przed Wizerunkiem Nie Uczynionym Rękami, a następnie procesją z krzyżem niesionym wzdłuż murów miejskich, nieprzyjaciel wycofał się.
Kiedy Arabowie zdobyli Edessę w VII wieku, chrześcijanom pozwolono czcić Obraz jako świątynię. Sława tej cudownej ikony rozeszła się po całym Wschodzie.
W 944 r. cesarze Konstantyn VII Porfirogeniczny i Roman I Lekapenos, kierując się gorliwością dla Pana, zgodzili się z władzami Edessy na zakup ikony. W prezencie dla ikony otrzymał 12 000 sztuk srebra i 200 uwięzionych Saracenów. Jednocześnie dano im obietnicę, że odtąd miasto nie będzie atakowane przez wojska cesarskie.
Mieszczanie oczywiście nie chcieli rozstawać się ze swoją świątynią. Władcy jednak udało się przekonać ich do zgody: jednych napomnień, niektórych siłą i przymusem, innych groźbami śmierci.
15 sierpnia 944 r. Obraz Nieuczyniony Ręką został dostarczony do kościoła Blachernae, a stamtąd do Świątyni Faros. 16 sierpnia został przeniesiony do Konstantynopolańskiej Świątyni Mądrości Bożej. Po uhonorowaniu i uwielbieniu Obrazu Nie Uczynionego Rękami powrócił do Pharos. Na pamiątkę tych wydarzeń Kościół ustanowił specjalne święto. Jest obchodzony corocznie 16 sierpnia (29).
Z biegiem czasu Święty Ubrus zaginął.
Według najpowszechniejszej opinii został porwany z Faros po złupieniu Konstantynopola przez krzyżowców w 1204 i wysłany statkiem do Wenecji. Statek nigdy nie dotarł do Wenecji: zatonął na Morzu Marmara. Wraz ze statkiem na dno zszedł również Ubrus.
Według jednej prywatnej legendy Ikona Niezrobiona Rękami nie zatonęła w Morzu Marmara. W XIV wieku Jan Palaiologos przekazał go Genueńczykom jako wyraz wdzięczności za pomoc w wyzwoleniu niektórych ziem spod panowania Saracenów. Tak więc ikona przybyła do Europy. To prawda, później okazało się, że obraz, przedstawiony jako oryginalny Święty Ubrus, należy do późniejszego listu.
Według innej legendy, również prywatnej, Obraz Zbawiciela poprzez złożone wzloty i upadki dotarł na teren Gruzji. Wcześniej ten obraz był wystawiany do kultu. Okazało się jednak, że to dzieło człowieka.
Co to jest Veronica Plat?
Świętego Ubrus, czczonego w Kościele prawosławnym, nie należy mylić ze znanym na Zachodzie afiszem Weroniki. Podstawową różnicą tej ikony jest to, że Chrystus jest na niej przedstawiony w koronie cierniowej.
Zgodnie z tradycją Kościoła zachodniego pochodzenie tej ikony wiąże się z następującą tradycją. Weronika była tą krwawiącą żoną, którą Pan uzdrowił (). Towarzyszyła Mu w procesji na Golgotę, na miejsce Jego ostatniego cierpienia i ofiarnej śmierci. Współczując i chcąc jakoś pomóc swojemu uzdrowicielowi, podarowała Mu chustę, aby mógł otrzeć krople potu i krwi z twarzy. Na znak wdzięczności Zbawiciel zwrócił tę tablicę z odciskiem Jego twarzy, który w cudowny sposób objawił się na niej.
W innej wersji opowieści o pochodzeniu tablicy poinformowano, że Weronika, chcąc mieć przy sobie obraz Chrystusa, poprosiła ewangelistę Łukasza o jego napisanie. Ale wszystkie jego próby zakończyły się niepowodzeniem. Wtedy Pan, wiedząc o jej pragnieniu, sam przyszedł do niej na wieczerzę, umył się i nałożył na jej twarz chustę, po czym ukazało się na niej Jego święte oblicze.
Również trzy relikwie są zgłoszone do statusu Rady Weroniki: w katedrze św. Piotra w Rzymie, w katedrze w małej wiosce we włoskiej prowincji Abruzzo, w klasztorze hiszpańskiego miasta Alicante.
Wiadomo, że malarze ikon tworzą święte obrazy. Tak było od zarania dziejów. Aby namalować ikonę przedstawiającą Pana, Matkę Bożą lub jakiegoś ascetę, niezwykły artysta musi wpaść w pewien stan umysłu, pościć i modlić się wcześniej. Wtedy stworzona przez niego twarz będzie słusznie służyła jako środek komunikacji ze Stwórcą i jego świętymi. Historia wspomina jednak o istnieniu tak zwanych cudownych ikon. Na przykład wiele osób słyszy coś takiego jak „”. W podobny sposób określają wizerunek Jezusa Chrystusa, cudownie odciśnięty na tkaninie, którą Zbawiciel otarł twarz. 29 sierpnia prawosławni chrześcijanie obchodzą święto poświęcone przeniesieniu tego sanktuarium z Edessy do Konstantynopola.
Pochodzenie Świętego Zbawiciela
Pojawienie się świętego obrazu jest ściśle związane z historią cudownego uzdrowienia jednego władcy. W czasach Mesjasza w syryjskim mieście Edessa rządził człowiek imieniem Abgar. Był chory na trąd, który objął w posiadanie całe ciało nieszczęśnika. Na szczęście Abgar usłyszał pogłoski o cudach dokonanych przez Jezusa Chrystusa. Nie widząc Syna Bożego, władca Edessy napisał list i wysłał go do niego wraz ze swoim przyjacielem, malarzem Ananiaszem, do Palestyny, gdzie w tym momencie przebywał Mesjasz. Artysta musiał użyć pędzla i farby, aby uchwycić na płótnie twarz Nauczyciela. List zawierał prośbę o uzdrowienie chorego na trąd, skierowaną do Jezusa.
Po przybyciu do Palestyny Ananiasz zobaczył Syna Bożego otoczonego dużą liczbą ludzi. Nie było jak się do niego zbliżyć. Wtedy Ananiasz stanął w oddali na wysokim kamieniu i próbował namalować portret Nauczyciela. Ale artysta zawiódł. W tym momencie Jezus zauważył malarza, wezwał go, ku zaskoczeniu tego ostatniego, po imieniu, wezwał go do siebie i wręczył list Abgarowi. Obiecał władcy syryjskiego miasta, że wkrótce wyśle swojego ucznia, aby uzdrawiał chorych i uczył prawdziwej wiary. Następnie Chrystus poprosił lud o przyniesienie wody i ręcznika – ubrus. Kiedy spełniono prośbę Zbawiciela, Jezus umył twarz wodą i wytarł szmatką. Wszyscy widzieli, jak Boskie Oblicze Nauczyciela zostało odciśnięte na płótnie. Chrystus dał ubru Ananiaszowi.
Malarz wrócił do domu, do Edessy. Natychmiast wręczył Avgarowi ubrus z wyrytą twarzą Syna Bożego oraz list od samego Mesjasza. Władca z czcią przyjął sanktuarium z rąk przyjaciela i został natychmiast uzdrowiony z ciężkiej choroby. Tylko kilka śladów pozostało na jego twarzy aż do przybycia ucznia, o którym mówił Chrystus. Przybył naprawdę szybko - okazał się apostołem z 70 Św. Tadeusza. Ochrzcił Abgara, który uwierzył w Chrystusa i cały lud Edessy. Władca miasta syryjskiego, wdzięczny za otrzymane uzdrowienie, napisał na obrazie nie rękoma uczynionym następujące słowa: „Chryste Boże, każdy, kto Ci zaufa, nie będzie zawstydzony”. Następnie ozdobił płótno i umieścił je w niszy nad bramami miasta.
Przeniesienie sanktuarium do Konstantynopola
Przez długi czas mieszczanie szanowali Obraz Jezusa Nie Uczyniony Rękami: czcili go za każdym razem, gdy przechodzili przez bramy miasta. Ale skończyło się to z winy jednego z prawnuków Avgara. Kiedy ten ostatni sam został władcą Edessy, przeszedł na pogaństwo i zaczął czcić bożki. Z tego powodu postanowił usunąć z muru miejskiego Obraz Mesjasza, który nie został wykonany ręcznie. Ale to polecenie nie zostało spełnione: biskup Edessy miał wizję, w której Pan nakazał ukryć cudowny obraz przed ludzkimi oczami. Po takim znaku duchowny wraz z duchowieństwem udał się nocą pod mur miejski, zapalił przed ubrusem lampę z twarzą Boskości i ułożył ją z cegieł i glinianych desek.
Od tego czasu minęło wiele lat. Mieszkańcy miasta zupełnie zapomnieli o wielkiej świątyni. Jednak wydarzenia z 545 roku radykalnie zmieniły sytuację. We wskazanym momencie Edessę oblegał król perski Chozroj I. Mieszkańcy znajdowali się w beznadziejnej sytuacji. I wtedy sama Matka Boża objawiła się miejscowemu biskupowi we śnie, który kazał zdjąć z zamurowanej ściany Obraz Jezusa Nierękoma. Przepowiedziała, że to płótno uratuje miasto przed wrogiem. Biskup natychmiast pospieszył do bram miasta, znalazł niszę zamurowaną cegłami, rozebrał ją i zobaczył Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, przed sobą płonącą lampę i wizerunek Twarzy odciśnięty na glinianej tablicy. Na cześć odnalezienia sanktuarium odbyła się procesja religijna, a armia perska szybko się wycofała.
Po 85 latach Edessa znalazła się pod jarzmem Arabów. Nie stworzyli jednak przeszkód dla chrześcijan, którzy czcili Zbawiciela nie stworzonego rękami. Do tego czasu sława Boskiego Oblicza na Ubrusie rozprzestrzeniła się na cały Wschód.
Wreszcie w 944 roku cesarz Konstantyn Porfirogeneusz chciał, aby niezwykła ikona była odtąd przechowywana w Tsargradzie, ówczesnej stolicy prawosławia. Władca bizantyjski odkupił świątynię od emira, który w tym czasie panował w Edessy. Zarówno obraz nie zrobiony rękami, jak i list skierowany do Abgara przez Jezusa zostały z honorami przeniesione do Konstantynopola. 16 sierpnia sanktuarium umieszczono w kościele pw. Najświętszej Bogurodzicy w Faros.
Dalsze losy świętego obrazu Pana
Co stało się potem ze Zbawicielem, który nie został stworzony rękami? Informacje na ten temat są bardzo kontrowersyjne. Jedna z legend mówi, że krzyżowcy ukradli ubrus z Boskim Obliczem Chrystusa, gdy rządzili w Konstantynopolu (1204-1261). Inna legenda głosi, że Ikona Niezrobiona Rękami przeniosła się do Genui, gdzie nadal jest przechowywana w klasztorze ku czci Apostoła Bartłomieja. A to tylko najjaśniejsze wersje. Historycy bardzo prosto wyjaśniają tę niekonsekwencję: Zbawiciel Nieuczyniony Rękami wielokrotnie odciskał się na powierzchniach, z którymi się stykał. Na przykład jeden z nich pojawił się „na ceramice”, gdy Ananiasz został zmuszony do ukrycia ubrusa pod ścianą w drodze do Edessy, drugi pojawił się na płaszczu i wylądował na ziemiach gruzińskich. Według Prologów znanych jest czterech Zbawiciela, który nie został stworzony przez ręce:
- Edessa (król Abgar) – 16 sierpnia;
- Camulian - data zjawiska to 392;
- obraz, który pojawił się za panowania cesarza Tyberiusza - od niego uzdrowienie otrzymała św. Maria Synclitikia;
- w/w Uzdrowiska na ceramice – 16 sierpnia.
Kult sanktuarium w Rosji
Święto 29 sierpnia obchodzone jest w święto Zaśnięcia Matki Bożej i nazywane jest również „Trzecim Zbawicielem” lub „Zbawicielem na płótnie”. Kult tego obrazu w Rosji rozpoczął się w XI-XII wieku, a najbardziej rozpowszechnił się w drugiej połowie XIV wieku. W 1355 r. metropolita Aleksy przywiózł z Konstantynopola do Moskwy kopię ikony Zbawiciela Niedokonanego Rękami. Specjalnie do przechowywania tego płótna położono świątynię. Nie ograniczyli się jednak do jednego kościoła: wkrótce w całym kraju rozpoczęto budowę świątyń i krużganków klasztornych poświęconych nie rękoma obrazowi Pana Jezusa Chrystusa. Wszyscy otrzymali nazwę „Spassky”.
A nad Eufratem, od 137 pne do 242 ne, istniało małe państwo Osroene, które jako pierwsze ogłosiło chrześcijaństwo oficjalną religią państwową. Tutaj po raz pierwszy pojawia się wzmianka o ikonie Zbawiciela nie stworzonego rękami.
Legenda ikony
Według licznych legend król Osroene, Augar V, którego rezydencja znajdowała się w stolicy stanu Edessy, zachorował na nieuleczalną chorobę – czarny trąd. We śnie ukazało mu się objawienie, że pomoże mu tylko twarz Zbawiciela. Posłany do Chrystusa malarz dworski nie mógł uchwycić jego wizerunku ze względu na boski blask emanujący od Jezusa, który po spotkaniu z królewskimi modlitwami umył twarz wodą i wytarł ręcznikiem (chustą). Pozostał na nim jasny obraz, który otrzymał nazwę „ubrus” lub Mandylion lub ikona Zbawiciela nie stworzonego rękami. Oznacza to, że w wersji klasycznej przedstawia twarz Chrystusa, wykonaną na płótnie, wzdłuż którego krawędzie płótno jest założone, a górne końce są zawiązane w węzły.
Po cudownym uzdrowieniu Avgaru nie ma wzmianki o tej ikonie aż do 545, kiedy wojska perskie zablokowały Edessę. Jak to często bywa, w trudnych czasach z pomocą przychodzi opatrzność. W nawie głównej nad bramami miasta odnaleziono nie tylko znakomicie zachowaną ikonę samego Zbawiciela Nieczynionego Własnoręcznie, ale także jej odcisk na ceramicznej ścianie sklepienia, czyli Ceramidion. Blokada miasta została usunięta w najcudowniejszy sposób.
Funkcje ikon
Ten cudowny obraz w obu swoich przejawach (wykonanych zarówno na płótnie, jak i na ceramice) posiada szereg cech i obyczajów z nim związanych. Zaleca się więc początkującym malarzom ikon jako pierwszą samodzielną pracę.
Ikona Zbawiciela niewykonana rękami jest jedynym wizerunkiem, na którym aureola wokół głowy Jezusa ma kształt regularnego zamkniętego koła z krzyżem w środku. Wszystkie te szczegóły, takie jak kolor włosów Zbawiciela, ogólne tło ikony (na najstarszych ikonach tło zawsze pozostawało czyste), niosą ze sobą ładunek semantyczny.
Istnieją opinie, że portret stworzony bez pędzla i farb, który jest w istocie ikoną Zbawiciela Nie Uczyniony Rękami, jest zdjęciem Chrystusa, uchwycającym Jego twarz.
W prawosławiu ikona ta zawsze odgrywała szczególną rolę, ponieważ jej lista została przywieziona z Konstantynopola w 1355 roku. Choć najstarsze ikony tego typu pojawiły się w Rosji już w XI w., dopiero od drugiej połowy XIV w. wszystko, co związane ze „Zbawicielem niewykonanym rękami” sytuuje się na poziomie kultu państwowego i jest wprowadzone wszędzie. Pod nim budowane są świątynie, jest on przedstawiony na sztandarach wojsk rosyjskich w najbardziej decydujących bitwach dla kraju - od Kulikowa po bitwy I wojny światowej. Słowo „baner” jest stopniowo zastępowane słowem „baner” (od „znaku”). Sztandary z wizerunkiem „Zbawiciela niewykonanego rękami” stały się integralną częścią zwycięstw rosyjskiej broni.
Ikona „Zbawiciel nie stworzony ręcznie” dzisiaj
Przybycie tej cudownej ikony, której sława rozprzestrzeniła się po całej Rosji, od Nowospasskiego miasta Wiatka po kremlowską katedrę Wniebowzięcia, nabrało ogólnokrajowej skali i znaczenia. Tysiące Moskali i gości wyszło na spotkanie z ikoną i padło na jej widok. Bramy Frolovsky, przez które przeniesiono ikonę, zaczęto nazywać Spassky. Można było przez nie przejść tylko z odkrytą głową, na znak boskości twarzy.
„Zbawiciel nie zrobiony rękami” to ikona, której znaczenia nie sposób przecenić. Jest postrzegany jako jeden z głównych symboli prawosławia, pod względem znaczeniowym utożsamiany z krzyżem i krucyfiksem.
W ostatnich latach, które czasami słusznie nazywane są drugim chrztem Rosji, zbudowano bezprecedensową liczbę kościołów, klasztorów i świątyń. W Soczi na otwarcie igrzysk olimpijskich 5 stycznia 2014 r. w rekordowym czasie wzniesiono i poświęcono Świątynię Zbawiciela Nieuczynioną Ręką.
