Dziś porozmawiamy o obrazie Edouarda Maneta BAR AT THE FOLIES BERGÉRE 1882, który stał się jednym z słynne arcydzieła sztuka światowa.
W 1881 roku na Salonie Francuskim E. Manet otrzymał długo oczekiwaną drugą nagrodę za portret łowcy lwów. Pertuaz. Po czym Manet wypada z konkursu i może wystawiać swoje obrazy bez zgody jury Salonu.
Nadchodzi długo oczekiwana chwała, ale jego choroba postępuje po prostu nieubłaganie, a on o tym wie i dlatego trawi go melancholia.
We wrześniu 1879 roku Manet doznał pierwszego ostrego ataku reumatyzmu. Wkrótce okazało się, że cierpi na ataksję – brak koordynacji ruchów. Choroba szybko postępowała, ograniczając możliwości twórcze artysty. Mane próbuje stawić czoła poważnej chorobie. Czy naprawdę nie będzie w stanie pokonać choroby?
PRACUJ NA OBRAZIE.
Mane postanawia zebrać wszystkie siły i wolę, wciąż próbują go pochować. Można go zobaczyć w New Athens Café, w Bud Café, w Tortoni's, w Folies Bergere i u jego dziewczyn. Zawsze stara się żartować i ironizować, naśmiewa się ze swoich „niemocy” i żartuje z nogi.
Postanawia zrealizować swój nowy pomysł: namalować scenę z życia codziennego. Życie paryskie i przedstawiają widok na słynny bar Folies Bergere, w którym za ladą, przed licznymi butelkami stoi urocza dziewczyna Suzon, znana wielu stałym bywalcom baru.
Obraz „Bar w Folies Bergere” to dzieło charakteryzujące się niezwykłą odwagą i malarską subtelnością: za barem stoi blondynka, za nią duże lustro, w którym odbija się Duża sala placówek, w których mieści się publiczność. Na szyi nosi czarną aksamitną ozdobę, jej spojrzenie jest zimne, jest urzekająco nieruchoma, patrzy obojętnie na otaczających ją ludzi.
Ta złożona fabuła płótna postępuje z wielkim trudem.
Artysta wielokrotnie się z tym zmaga i przerabia. Na początku maja 1882 roku Manet ukończył obraz i z radością kontemplował go w Salonie. Nikt już nie śmieje się z jego obrazów, wręcz przeciwnie, traktuje się je z wielką powagą i ludzie zaczynają się o nie spierać, jak o prawdziwe dzieła sztuki.
Twój ostatni kawałek„Bar w Folies Bergere” powstał tak, jakby żegnał się z życiem, które tak cenił, które tak bardzo podziwiał i o którym dużo myślał. Dzieło pochłonęło wszystko, czego artysta poszukiwał i znajdował przez tak długi czas w swoim niczym niezwykłym życiu.
Najlepsze obrazy splatają się ze sobą, by ucieleśnić się w tej młodej dziewczynie, która stoi w hałaśliwej paryskiej tawernie. W tym zakładzie ludzie szukają radości w kontakcie ze swoim rodzajem, króluje tu pozorna zabawa i śmiech, młody i wrażliwy mistrz odsłania obraz młode życie który jest pogrążony w smutku i samotności.
Trudno uwierzyć, że dzieło to zostało napisane przez umierającego artystę, któremu każdy ruch ręki sprawiał ból i cierpienie. Ale nawet przed śmiercią Edouard Manet pozostaje prawdziwym wojownikiem. Musiał przejść przez trudne ścieżka życia zanim odkrył prawdziwe piękno, którego szukał przez całe życie i w którym je odnalazł zwykli ludzie, znajdując w ich duszy wewnętrzne bogactwo, któremu oddał swoje serce.
OPIS ZDJĘCIA
Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów Paryża końca XIX wieku. To ulubione miejsce artysty.
Dlaczego tak bardzo lubił tam chodzić? Jasne życie stolica była dla Maneta priorytetem nad spokojną regularnością codziennego życia. W tym kabarecie czuł się lepiej niż w domu.
Najwyraźniej Manet szkicował i przygotowywał się do obrazu bezpośrednio w barze. Bar ten znajdował się na pierwszym piętrze programu rozrywkowego. Siedząc po prawej stronie sceny, artysta zaczął robić wykroje na płótno. Następnie zwrócił się do barmanki i jego dobry przyjaciel i poprosił mnie, żebym mu pozowała w jego studiu.
Podstawą kompozycji miał być przyjaciel Maneta i barmanka, stały przyjaciel stawiać sobie czoła. Powinni z pasją komunikować się ze sobą. Znalezione szkice Maneta potwierdzają plan tego mistrza.
Manet postanowił jednak nadać tej scenie nieco większego znaczenia, niż było w rzeczywistości. NA tło w lustrze widać było tłumy klientów wypełniających bar. Naprzeciw tych wszystkich ludzi stała barmanka, myśląc o swoich sprawach, będąc za ladą barową. Mimo że wokół panuje zabawa i hałas, barmanka nie ma nic wspólnego z tłumem gości, unosi się we własnych myślach. Ale po prawej stronie widać, jak na jej własnym obrazie, tyle że rozmawia z jednym gościem. Jak to zrozumieć?
Pozornie obraz w lustrze przedstawia wydarzenia z ostatnich minut, ale w rzeczywistości widać na nim, że dziewczyna myślała o rozmowie, która odbyła się kilka minut temu.
Jeśli spojrzysz na butelki stojące na marmurowym blacie barowym, zauważysz, że ich odbicie w lustrze nie odpowiada oryginałowi. Odbicie barmanki też jest nierealne. Patrzy bezpośrednio na widza, natomiast w lustrze jest zwrócona twarzą do mężczyzny. Wszystkie te niespójności sprawiają, że widz zastanawia się, czy Manet przedstawił świat rzeczywisty, czy wyimaginowany.
Choć obraz jest bardzo prosty w fabule, skłania widza do przemyśleń i wymyślenia czegoś własnego. Manet przekazał kontrast między wesołym tłumem a samotną dziewczyną wśród tłumu.
Również na zdjęciu widać stowarzyszenie artystów z ich muzami, estetykami i ich damami. Osoby te znajdują się w lewym rogu płótna. Jedna kobieta trzyma lornetkę. Odzwierciedla to istotę społeczeństwa, które chce patrzeć na innych i wystawiać się na ich widok. W lewym górnym rogu widać nogi akrobaty. Zarówno akrobata, jak i tłum bawiących się ludzi nie są w stanie umilić samotności i smutku barmanki.
Data i podpis mistrza widnieją na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.
Osobliwością tego obrazu Maneta jest jego w głębokim sensie, wiele postaci i tajemnica. Zwykle obrazy artysty nie różniły się takimi cechami. Ten sam obraz oddaje wiele głębi ludzkich myśli. W kabarecie są ludzie różnego pochodzenia i postanowienia. Ale wszyscy ludzie są równi w pragnieniu dobrej zabawy i dobrej zabawy.
Tekst z ilustracjami i omówieniem obrazu.http://maxpark.com/community/6782/content/3023062
Edouard Manet - Bar w Folies-Berge 1882
Bar w Folies-Berge
1882 96x130 cm płótno/olej
Courtauld Institute of Art w Londynie, Wielka Brytania
Z książki Johna Rewalda. „Historia impresjonizmu” Na Salonie w 1882 r. wystawiał Manet, obecnie poza konkursem Duży obraz„Bar w Folies Bergere”, imponująca kompozycja napisana z niezwykłą wirtuozerią. Po raz kolejny pokazał siłę swojego pędzla, subtelność obserwacji i odwagę nie podążania za szablonem. Podobnie jak Degas, nadal wykazywał nieustanne zainteresowanie tematyką współczesną (planował nawet namalować maszynistę), ale podchodził do nich nie jak zimny obserwator, ale z żarliwym entuzjazmem badacza nowych zjawisk życiowych. Swoją drogą, Degas go nie lubił ostatnie zdjęcie i nazwał to „nudnym i wyrafinowanym”. „Bar w Folies Bergere” kosztował Maneta wiele wysiłku, ponieważ zaczął poważnie cierpieć na ataksję. Był zawiedziony, gdy publiczność ponownie odmówiła zrozumienia jego obrazu, dostrzegając jedynie fabułę, a nie umiejętność wykonania.
W liście do Alberta Wolffa nie mógł się oprzeć stwierdzeniu pół żartem, pół serio: „Przecież nie miałbym nic przeciwko przeczytaniu, póki jeszcze żyję, wspaniałego artykułu, który napiszecie po mojej śmierci”.
Po zamknięciu Salonu Manet został ostatecznie oficjalnie ogłoszony Kawalerem Legii Honorowej. Bez względu na to, jak wielka była jego radość, była ona zmieszana z goryczą. Kiedy krytyk Chesnault pogratulował mu, a także dał mu Z wyrazami szacunku Hrabia Ryuwerkerke Manet odpowiedział ostro: "Kiedy piszesz do hrabiego Ryuwerkerke, możesz mu powiedzieć, że doceniam jego czułą uwagę, ale on sam miał okazję dać mi tę nagrodę. Mógł mnie uszczęśliwić i teraz jest za późno, aby zrekompensować dwadzieścia lat niepowodzeń…”
Wspomniany obraz Maneta stał się jednym z najbardziej znanych dzieła sztuki sztuka. Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów Paryża końca XIX wieku. To ulubione miejsce artysty skłoniło go do napisania jednego ze swoich arcydzieł i zobrazowania tego lokalu pędzlem.
Dlaczego tak bardzo lubił tam chodzić? Manet wolał tętniące życie stolicy od spokojnej regularności życia codziennego. W tym kabarecie czuł się lepiej niż w domu.
Najwyraźniej Manet szkicował i przygotowywał się do obrazu bezpośrednio w barze. Bar ten znajdował się na pierwszym piętrze programu rozrywkowego. Siedząc po prawej stronie sceny, artysta zaczął robić wykroje na płótno. Następnie zwrócił się do barmanki i swojego dobrego przyjaciela z prośbą o pozowanie dla niego w jego pracowni.
Podstawą kompozycji miał być przyjaciel Maneta i barmanka, stojące naprzeciw siebie. Powinni z pasją komunikować się ze sobą. Znalezione szkice Maneta potwierdzają plan tego mistrza.
Manet postanowił jednak nadać tej scenie nieco większego znaczenia, niż było w rzeczywistości. W tle znajdowało się lustro, na którym widać było tłumy klientów wypełniających bar. Naprzeciw tych wszystkich ludzi stała barmanka, myśląc o swoich sprawach, będąc za ladą barową. Mimo że wokół panuje zabawa i hałas, barmanka nie ma nic wspólnego z tłumem gości, unosi się we własnych myślach. Ale po prawej stronie widać, jak na jej własnym obrazie, tyle że rozmawia z jednym gościem. Jak to zrozumieć?
Po pierwsze, odbicie barmanki powinno znajdować się w innym miejscu. Inna jest także jej poza w odbiciu. Jak można to wyjaśnić? Pozornie obraz w lustrze przedstawia wydarzenia z ostatnich minut, ale w rzeczywistości widać na nim, że dziewczyna myślała o rozmowie, która odbyła się kilka minut temu.
Na marmurowym blacie i w lustrze stoją nawet butelki na różne sposoby. Rzeczywistość i odbicie nie odpowiadają sobie.
Choć obraz jest bardzo prosty w fabule, skłania widza do przemyśleń i wymyślenia czegoś własnego. Manet przekazał kontrast między wesołym tłumem a samotną dziewczyną wśród tłumu.
Również na zdjęciu widać stowarzyszenie artystów z ich muzami, estetykami i ich damami. Osoby te znajdują się w lewym rogu płótna. Jedna kobieta trzyma lornetkę. Odzwierciedla to istotę społeczeństwa, które chce patrzeć na innych i wystawiać się na ich widok. W lewym górnym rogu widać nogi akrobaty. Zarówno akrobata, jak i tłum bawiących się ludzi nie są w stanie umilić samotności i smutku barmanki.
Gra czarnych barw wyróżnia malarstwo Maneta na tle dzieł innych artystów. Bardzo trudno jest stworzyć grę czerni na płótnie, ale Manetowi się to udało.
Data i podpis mistrza widnieją na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.
Osobliwością tego obrazu Maneta jest jego głębokie znaczenie, wiele symboli i tajemnica. Zwykle obrazy artysty nie różniły się takimi cechami. Ten sam obraz oddaje wiele głębi ludzkich myśli. W kabarecie występują ludzie o różnym pochodzeniu i statusie. Ale wszyscy ludzie są równi w pragnieniu dobrej zabawy i dobrej zabawy.
Działka
Większą część płótna zajmuje lustro. To nie tylko element wnętrza, który nadaje głębi obrazowi, ale aktywnie uczestniczy w fabule. W jego odbiciu widzimy, co się dzieje główna postać w rzeczywistości: hałas, gra świateł, przemawiający do niej mężczyzna. To, co Manet ukazuje jako rzeczywistość, to wymarzony świat Suzon: jest pogrążona w myślach, oderwana od zgiełku kabaretu – jakby otaczająca ją jaskinia w ogóle jej nie dotyczyła. Rzeczywistość i marzenie zamieniły się miejscami.
Szkic obrazu
Odbicie barmanki różni się od jej prawdziwego ciała. W lustrze dziewczyna wydaje się pełniejsza, pochyliła się w stronę mężczyzny, słuchając go. Klient uważa za produkt nie tylko to, co wystawione na ladzie, ale także samą dziewczynę. Wskazują na to butelki szampana: mieszczą się w wiadrze z lodem, ale Manet je zostawił, abyśmy mogli zobaczyć, jak ich kształt przypomina sylwetkę dziewczyny. Możesz kupić butelkę, możesz kupić szklankę lub możesz kupić kogoś, kto odkorkuje tę butelkę za Ciebie.
Lada barowa nawiązuje do martwych natur z gatunku vanitas, które wyróżniały się moralizującym nastrojem i przypominały, że wszystko, co doczesne, jest przemijające i przemijające. Owoce są symbolem jesieni, róża jest symbolem cielesnych przyjemności, butelki są symbolem upadku i słabości, więdnące kwiaty są symbolem śmierci i przemijającego piękna. Butelki po piwie z etykietami Bass wskazują, że częstymi gośćmi tego lokalu byli Brytyjczycy.
Bar w Folies Bergere, 1881
Oświetlenie elektryczne, tak jasno i wyraźnie przedstawione na zdjęciu, to być może pierwszy taki obraz. Takie lampy po prostu stawały się wówczas częścią życia codziennego.
Kontekst
Folies Bergere to miejsce, które odzwierciedliło ducha czasu, ducha nowego Paryża. Były to koncerty kawiarniane, gromadzili się tu przyzwoicie ubrani mężczyźni i nieprzyzwoicie ubrane kobiety. W towarzystwie pań półświatka panowie pili i jedli. Tymczasem na scenie odbywał się spektakl, numery zastępowały się nawzajem. Porządne kobiety nie mogłyby pojawiać się w takich placówkach.
Nawiasem mówiąc, Folies Bergere otwarto pod nazwą Folies Trevize – to podpowiadało klientom, że „w listowiu Trevize” (jak tłumaczy się nazwę) można ukryć się przed natrętnymi spojrzeniami i oddać się zabawie i przyjemnościom. Guy de Maupassant nazwał miejscowe barmanki „sprzedawczyniami drinków i miłości”.
Folies Bergere, 1880
Manet bywał stałym bywalcem Folies Bergere, ale obraz namalował nie podczas samego koncertu w kawiarni, ale w studiu. W kabarecie wykonał kilka szkiców, Suzon (nawiasem mówiąc, pracowała w barze) i jego przyjaciel, artysta wojenny Henri Dupre, pozowali w studiu. Resztę odtworzono z pamięci.
Ostatnim był „Bar w Folies Bergere”. Duży obraz artysta, który zmarł rok po jego ukończeniu. Czy muszę mówić, że publiczność widziała jedynie niekonsekwencje i niedociągnięcia, oskarżała Maneta o amatorstwo i uważała jego malarstwo za co najmniej dziwne?
Losy artysty
Maneta, który należał do Wyższe sfery, był enfant straszny. Nie chciał się niczego uczyć, jego sukcesy we wszystkim były mierne. Ojciec był zawiedziony zachowaniem syna. A dowiedziawszy się o swojej pasji do malarstwa i ambicjach artystycznych, znalazł się na skraju katastrofy.
Znaleziono kompromis: Edward wyruszył w podróż, która miała pomóc młodemu człowiekowi przygotować się do wjazdu szkoła morska(gdzie, muszę powiedzieć, nie mógł się tam dostać za pierwszym razem). Jednak Manet wrócił z podróży do Brazylii nie z zadatkami na marynarza, ale ze szkicami i szkicami. Tym razem ojciec, któremu spodobały się te prace, wspierał hobby syna i błogosławił go życiem artysty.
, 1863
Wczesne prace mówiły o Manecie jako obiecującym, ale brakowało mu własnego stylu i tematów. Wkrótce Edward skupił się na tym, co znał i kochał najbardziej – życiu Paryża. Spacerując Manet szkicował sceny z życia. Współcześni nie postrzegali takich szkiców jako poważnego malarstwa, wierząc, że takie rysunki nadają się jedynie do ilustracji w czasopismach i raportach. Później nazwano by to impresjonizmem. W międzyczasie Manet wraz z ludźmi o podobnych poglądach – Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas – udowadniają swoje prawo do swobodnej kreatywności w ramach stworzonej przez siebie szkoły Batignolles.
, 1863
Pewne pozory uznania Maneta pojawiły się w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku. Jego obrazy zaczęto zdobywać w kolekcjach prywatnych i publicznych. Jednak w tym czasie artysta już nie żył.
„... Na Salonie w 1881 roku Manet otrzymał długo oczekiwaną nagrodę - drugi medal za portret Pertuise, łowcy lwów. Teraz Manet staje się artystą „poza konkursem” i ma prawo wystawiać swoje prace bez zgodą jury Salonu.
Manet ma nadzieję zrobić „coś” dla Salonu 1882 - dla pierwszego Salonu, na którym jego obrazy pojawią się pod znakiem „V.K.” („poza konkursem”). Nie przegapi tego!
Ale czy teraz, gdy zdobyta z takim trudem sława wreszcie do niego dotarła, czy jej dary rzeczywiście wpadną w bezsilne ręce? Czy naprawdę właśnie wtedy zostanie nagrodzony za swój trud i trudy? czy to się już skończy?.. Choroba Maneta postępuje nieubłaganie; on o tym wie i smutek go dręczy, a jego oczy zalewają się łzami. Na żywo! Na żywo! Mane stawia opór. Czy rzeczywiście jego wola nie będzie w stanie pokonać choroby?..
Mane zbiera całą swoją wolę. Za wcześnie chcą go pochować. A teraz można go spotkać w kawiarni „Nowe Ateny”, u Tortoni’s, w kawiarni Bad, w Folies Bergere; z przyjaciółmi, dam im połowę świata. I zawsze żartuje, ironizuje i bawi się swoją obolałą nogą, swoimi „niedomaganiami”. Manet chce wdrożyć nowy plan: nowa scena Paryskie życie, widok na bar Folies Bergere – urocza Suzon przy ladzie zastawionej butelkami wina; Suzon, która jest dobrze znana wszystkim stałym bywalcom tego miejsca.
„Bar w Folies Bergere” to dzieło malowniczej subtelności i niezwykłej odwagi: blondynka Suzon przy barze; za nim znajduje się duże lustro, w którym odbija się sala i wypełniająca ją publiczność. Na szyi ma ten sam czarny aksamit, co Olimpia, jest też urzekająco nieruchoma, jej spojrzenie jest zimne, ekscytuje swoją obojętnością na otoczenie.
Ten najbardziej złożona praca z trudem iść do przodu. Mane walczy o to, powtarzając to wiele razy. W maju 1882 roku zaznał szczęścia, kontemplując w Salonie „Wiosna” i „Bar w Folies Bergere”, któremu towarzyszył znak „V.K.” Ludzie nie śmieją się już z jego obrazów. Jeśli niektórzy nadal pozwalają sobie na krytykę, jeśli na przykład konstrukcję „Baru” z lustrem i grą odbić uważa się za zbyt skomplikowaną i nazywa się „rebusem”, to mimo wszystko obrazy MAneta są traktowane poważnie i ostrożnie, są traktowane jako dzieła sztuki, które należy wziąć pod uwagę. Jednakże znak „V.K.” budzi szacunek opinii publicznej. Z woli tych dwóch listów Manet staje się uznanym artystą; Listy te skłaniają do refleksji, budzą współczucie (wcześniej nie odważyli się wyrażać ich na głos), uciszają wrogie usta…”
„W swoim ostatnim wielkim dziele „Bar w Folies Bergere” artysta zdawał się żegnać życie, które tak cenił, o którym tak wiele myślał i które niestrudzenie podziwiało. Być może nigdy wcześniej światopogląd mistrza wyraził się w odrębnym dziele z taką kompletnością, zawiera miłość do człowieka, do jego poezji duchowej i obrazowej, dbałość o jego złożone relacje z innymi, niedostrzegalne na powierzchowne spojrzenie i poczucie kruchości istnienia, i poczucie jasnej radości w kontakcie ze światem i ironii, która pojawia się podczas jego obserwacji.” Takt w Folies Bergere „wchłonął wszystko, czego Manet z takim uporem i przekonaniem szukał, odnalazł i utwierdził w niczym niezwykłym życiu Najlepsze obrazy z jego twórczości zostały splecione ze sobą, by ucieleśnić je w tej młodej dziewczynie stojącej za ladą hałaśliwej paryskiej tawerny.Tu, gdzie ludzie szukają radości w kontakcie ze swoimi bliskimi, gdzie króluje pozorna zabawa, wrażliwy mistrz odkrywa na nowo obraz młodego życia pogrążonego w smutnej samotności. Świat otaczający dziewczynę jest gorączkowy i różnorodny. Manet to rozumie i aby usłyszeć tylko jeden głos, szczególnie blisko niego, sprawia, że ten świat na nowo brzmi „niemy” – staje się chwiejnym odbiciem w lustrze, zamienia się w niewyraźną, rozmazaną mgłę sylwetek, twarzy, plamy i światła. Iluzoryczna dwoistość widzenia ujawniona artystce niejako fizycznie, wprowadza dziewczynę w blichtrową atmosferę baru, ale nie na długo. Mane nie pozwala jej połączyć się z tym światem, rozpuścić się w nim. Zmusza ją do wewnętrznego wyłączenia się nawet od rozmowy z przypadkowym gościem, którego prozaiczny wygląd chłonie także lustro umieszczone tuż za ladą, gdzie sama barmanka widziana jest od tyłu pod kątem. Jakby wychodząc od tej refleksji, Manet przywraca nas do jedynej prawdziwej rzeczywistości całego tego upiornego spektaklu świata. Smukła postać owinięta czarnym aksamitem otoczona jest lekkim blaskiem luster, marmurowego blatu, kwiatów, owoców, błyszczących butelek. Tylko ona, w tym migotaniu barw, światła i powietrza, pozostaje wartością najbardziej namacalnie realną, najpiękniejszą i niezaprzeczalną. Pędzel artysty zwalnia i mocniej przylega do płótna, kolor gęstnieje, a kontury są zdefiniowane. Ale poczucie fizycznej stabilności bohaterki płótna, które w końcu powstało, nie jest skończone: smutne, nieco roztargnione i zakłopotane spojrzenie dziewczyny, pogrążonej w snach i oderwanej od wszystkiego wokół, ponownie wywołuje poczucie kruchości i nieuchwytność jej stanu. Wartość jej konkretnej daniności zdawała się pogodzić z dualnością otaczającego ją świata. Ale nie, daleka od wyczerpania struktura jej obrazu nadal pobudza wyobraźnię, budzi skojarzenia poetyckie, w których smutek miesza się z radością.
Trudno uwierzyć, że „Bar” stworzył umierający człowiek, któremu każdy ruch sprawiał ogromne cierpienie. Ale tak jest. Jeszcze przed śmiercią Edouard Manet pozostał wojownikiem, tak jak za życia był bojownikiem przeciwko burżuazyjnej wulgarności, filistyńskiemu lenistwu myśli i uczuć, człowiekiem o rzadkiej duszy i inteligencji. Przeszedł trudną podróż, zanim odkrył prawdziwe piękno, w którym szukał Nowoczesne życie: chciał je otworzyć i odkrył w ludziach prostych, niepozornych, odnajdując w nich to wewnętrzne bogactwo, któremu oddał swoje serce.
Na podstawie materiałów z książki „Edouard Manet” A. Perryucho i posłowie M. Prokofiewy. - M.: TERRA - Klub Książki. 2000. - 400 s., 16 s. chory.
