Dziewczyna odleciała i zostawiła nam zagadkę. O życiu najmłodszej artystki Nadii Rushevy. Biografia Pamięć Nadii Rushevy

Starsi Moskale pamiętają jeszcze kolejki do Muzeum Puszkina na wystawę grafiki 17-letniej moskiewskiej uczennicy, którą całą Unię znali jako błyskotliwą młodą artystkę Nadię Ruszewę. Była autorką tysięcy zachwycających rysunków, w tym ilustracji do „Mistrza i Małgorzaty” – najlepszych, zdaniem autorytatywnej opinii wdowy po Bułhakowie.

31 stycznia 2017 roku skończyłaby 65 lat. Niestety zmarła, mając zaledwie 17 lat. W urodziny Nadii Rushevy „Ulubieni” postanowili przywrócić kronikę życia i twórczości niezwykle utalentowanej radzieckiej dziewczyny.

Matka Nadii Rushevy była pierwszą baletnicą Tuvan

Nadya Rusheva urodziła się 31 stycznia 1952 roku w mieście Ułan Bator w rodzinie radzieckiego artysty Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa. Jej matką była pierwsza baletnica Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Pierwsza baletnica Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Rodzice Nadii poznali się w sierpniu 1945 r. Moskiewski Nikołaj Ruszew, odnoszący sukcesy artysta teatralny, został wysłany do Tuwy w podróży służbowej. Z tej podróży przywiózł nie tylko wrażenia, ale także żonę - dziewczynę o orientalno-egzotycznej urodzie. Na starych fotografiach Natalya Doydalovna, pełnokrwista Tuvanka, wygląda jak Chinki z filmów Wonga Kar-Waia. Jesienią 1946 roku pobrali się.

Nadia zaczęła rysować w wieku pięciu lat

Nikt jej tego nie nauczył, po prostu wzięła do ręki ołówek i papier i już nigdy w życiu się z nimi nie rozstała. Kiedyś narysowała 36 ilustracji do „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina, podczas gdy jej ojciec czytał na głos tę ulubioną historię. W najnowszym wywiadzie telewizyjnym Nadia mówi:

„Na początku były rysunki do bajek Puszkina. Tata czytał, a ja wtedy rysowałam – rysowałam to, co w tej chwili czuję<...>Potem, kiedy sama nauczyła się czytać, napisała już dla Jeźdźca miedzianego, Opowieści Belkina, dla Eugeniusza Oniegina…”

Mała Nadya Rusheva z rodzicami

Nadia zawsze rysowała za pierwszym razem – nigdy nie używała gumki

Osobliwością stylu Nadii Rushevy było to, że dziewczyna nigdy nie robiła szkiców i nie używała gumki do ołówka. Na rysunkach praktycznie nie ma kreskowań i poprawionych linii.

„Widzę je z wyprzedzeniem… Pojawiają się na papierze jak znaki wodne, a ja muszę je tylko czymś zakreślić” – Nadia powiedziała o swoim stylu artystycznym.

Na jej rysunkach nie ma ani jednej zbędnej kreski, ale w każdej pracy artystka po mistrzowsku przekazuje emocje – często zaledwie kilkoma liniami.

Natalya Goncharova, żona Puszkina – być może najsłynniejszy rysunek Nadii Rushevy

Ojciec postanowił nie wysyłać dziewczynki do szkoły artystycznej

Nadia prawie nigdy nie czerpała z życia, nie lubiła i nie wiedziała, jak to zrobić. Ojciec bał się zniszczyć prezent dziewczynki wiertarką i podjął najważniejszą decyzję – nie uczyć jej rysować. Uważał, że najważniejszą cechą talentu Nadii jest jej niesamowita wyobraźnia, której nie można się nauczyć.

Dalsze twórcze losy dziewczynki potwierdziły jego słuszność, chociaż w tym momencie żaden z krewnych nie poparł tak dziwnej, na pierwszy rzut oka, decyzji ojca.

Wolnomyśliciele z liceum: Kuchelbecker, Puszkin, Puszkin, Delvig.
Z serii Puszkina

Pierwsza wystawa Nadii odbyła się, gdy miała zaledwie 12 lat.

W 1963 roku jej rysunki ukazały się w „Pionerskiej Prawdzie”, a rok później odbyły się pierwsze wystawy – w redakcji magazynu Yunost oraz w Klubie Artystycznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.

W ciągu następnych pięciu lat kolejnych 15 wystaw indywidualnych Nadii Rushevy odbyło się w Moskwie, Warszawie, Leningradzie, Polsce, Czechosłowacji, Rumunii i Indiach.

Puszkin czyta. Z serii Puszkina

„Brawo, Nadia, brawo!” – napisał o jednym ze swoich dzieł włoski gawędziarz Gianni Rodari.

W ocenie jej twórczości zwykli widzowie i krytycy sztuki byli jednomyślni – czysta magia. Jak oddać najdrobniejsze ruchy duszy, wyraz oczu, plastyczność za pomocą papieru i ołówka, a nawet pisaka?.. Było tylko jedno wyjaśnienie: dziewczyna jest geniuszem.

„To, że stworzyła tę genialną dziewczynę, staje się jasne już od pierwszego rysunku” – napisał Irakli Luarsabovich Andronikov, mówiąc o cyklu „Puszkiniana”.
„Nie znam drugiego podobnego przykładu w historii sztuk pięknych. Wśród poetów i muzyków zdarzały się rzadkie, ale niezwykle wczesne wybuchy twórcze, ale nigdy wśród artystów. Całą młodość spędzają w pracowni i doskonalą umiejętności ”- podziwiał doktor historii sztuki Aleksiej Sidorow.

Apollo i Dafne, 1969.
Nimfa Dafne złożyła ślub czystości. Uciekając przed Apollem, rozpalona namiętnością, poprosiła bogów o pomoc. Bogowie zamienili ją w drzewo laurowe, gdy tylko dotknął jej zakochany Apollo

W samej serii Puszkinana znajduje się ponad 300 rysunków

Wśród dzieł Nadii Rushevy znajdują się ilustracje do mitów starożytnej Hellady, dzieł Puszkina, L. N. Tołstoja, Michaiła Bułhakowa. W sumie dziewczyna zilustrowała dzieła 50 autorów. Najsłynniejsze rysunki Nadii to cykl ilustracji do baśni „Mały Książę” Antoine’a de Saint-Exupery’ego, do powieści wierszowanej „Eugeniusz Oniegin” Puszkina oraz do „Mistrza i Małgorzaty” Bułhakowa.

Artysta poświęcił około 300 rysunków Puszkinowi, którego Nadya nazwała „najdroższym poetą”.

Obiecano jej karierę ilustratorki, ale ona sama chciała zostać animatorką, przygotowując się do wejścia do VGIK.

Puszkin i Anna Kern (z cyklu Puszkina)

Inne znane cykle Nadii Rushevy to Autoportrety, Balet, Wojna i pokój itp.

Odpoczynkowa baletnica (1967)

Rysunki Nadii zostały wysoko ocenione przez wdowę po pisarzu Elenę Siergiejewnę Bułhakową

Nadya jednym tchem przeczytała powieść Mistrz i Małgorzata, na wpół zakazaną w ZSRR. Książka ją zachwyciła. Odłożyła na bok wszystkie inne projekty i przez jakiś czas dosłownie żyła w świecie stworzonym przez Bułhakowa. Razem z ojcem spacerowali po miejscach, w których toczyła się akcja powieści, a efektem tych spacerów był zachwycający cykl rysunków, w których Nadya Rusheva pojawiła się już jako dorosła, utalentowana artystka.

Niewiarygodne, że te rysunki, powstałe pół wieku temu, pozostają do dziś być może najsłynniejszymi ilustracjami powieści Bułhakowa – i najbardziej udanymi, pod wieloma względami proroczymi. Nigdy nie widząc Eleny Siergiejewnej Bułhakow, wdowy po pisarzu i prototypu Margarity, Nadya nadała jej Margaricie podobieństwo do tej kobiety - niesamowity wgląd, cecha geniuszu. A Mistrz okazał się podobny do samego Michaiła Afanasjewicza.

Nic dziwnego, że Elena Sergeevna była zachwycona pracą Nadii:

„Jak za darmo! .. Dojrzałe! .. Poetyckie aluzje: im więcej patrzysz, tym bardziej uzależniasz… Cóż za amplituda uczuć! .. 16-letnia dziewczyna doskonale wszystko zrozumiała. I nie tylko zrozumiany, ale także przekonująco, pięknie przedstawiony.

Pewnego razu na wiosnę, w godzinie niespotykanie gorącego zachodu słońca...

Mistrz i Małgorzata

Pierwsze spotkanie Mistrza i Małgorzaty

Margarita wyrywa rękopis z ognia

Poeta bezdomny

Dosłownie w przeddzień śmierci Nadya udała się do Leningradu, gdzie nakręcono o niej film dokumentalny.

Pod koniec lutego 1969 roku wytwórnia filmowa Lenfilm zaprosiła 17-letnią artystkę do udziału w kręceniu filmu biograficznego o sobie. Niestety film „Ty jako pierwsza miłość” pozostał niedokończony. Nadia wróciła do domu zaledwie dzień przed śmiercią. Jednym z najbardziej uderzających odcinków dziesięciominutowego, niedokończonego filmu są te kilka sekund, w których Nadia rysuje gałąź na śniegu profil Puszkina.

Nadzieja Ruszewa. autoportret

Zmarła niespodziewanie i natychmiast

5 marca 1969 roku Nadia normalnie szła do szkoły, ale nagle straciła przytomność. Przewieziono ją do Pierwszego Szpitala Miejskiego, gdzie zmarła, nie odzyskując przytomności. Okazało się, że żyła z wrodzonym tętniakiem mózgu. Wtedy nie mogli tego leczyć. Co więcej, lekarze stwierdzili, że przeżycie do 17 lat z taką diagnozą jest cudem - typowy termin dla chorych dzieci to osiem lat. Nikt nie wiedział, że Nadia ma tętniaka – nigdy nie narzekała na swoje zdrowie, była pogodnym i szczęśliwym dzieckiem. Śmierć nastąpiła w wyniku krwotoku w mózgu.

Bezlitosne okrucieństwo losu odebrało życiu nowo kwitnący talent genialnej moskiewskiej dziewczyny Nadii Rushevy. Tak, genialnie – teraz nie ma się co bać przedwczesnej oceny.
Z pośmiertnego artykułu akademika V. A. Vatagina w czasopiśmie Yunost

Nadia pozostawiła po sobie ogromną spuściznę artystyczną – około 12 000 rysunków. Nie da się policzyć ich dokładnej liczby – znaczna część została sprzedana listownie, artysta podarował przyjaciołom i znajomym setki arkuszy, znaczna część prac z różnych powodów nie wróciła z pierwszych wystaw. Wiele jej rysunków znajduje się w Muzeum Lwa Tołstoja w Moskwie, w Muzeum Oddziału Nadii Ruszewy w Kyzyle, w Domu Puszkina Akademii Nauk w Petersburgu, Narodowej Fundacji Kultury i Państwowym Muzeum A.S. Puszkina w Moskwie.

Dziennikarz i pisarz Dmitrij Szewarow w swoim artykule o Nadii Rushevie stwierdza, że twórczość radzieckiej artystki okazała się niezwykle bliska japońskiej estetyce klasycznej.

„Japończycy wciąż pamiętają Nadię, publikują jej rysunki na pocztówkach” – pisze Szewowarow. - Przychodząc do nas, dziwią się, że w Rosji nie ma centrum muzealnego Rushevo, że prace Nadii znajdują się w magazynach, a nasza młodzież w większości nie słyszała o Rushevie. „To jest wasz Mozart w sztukach wizualnych!” – mówią Japończycy i ze zdumieniem wzruszają ramionami: mówią, że ci Rosjanie są tak bogaci w talenty, że mogą sobie pozwolić nawet na zapomnienie o swoich geniuszach.

Ale jak? Gdzie? Dlaczego zamiast skakać na skakance i klasyce – książki, biografie i godziny żmudnej pracy bez odpoczynku i przerwy. Pracę, do której nikt jej nie zmuszał. I dlaczego starożytna Hellas, biografia Puszkina i „Narzeczona z Abydos” Byrona zainteresowały 12-letnie dziecko bardziej niż gry i rozmowy z przyjaciółmi? Niestety, nikt nie jest w stanie odpowiedzieć na te pytania. Dziewczyna zdawała się spieszyć z wypełnieniem znanej sobie misji i po jej wypełnieniu zmarła.

Zobacz także film o Nadii Rushevie „Ty jako pierwsza miłość…”

Unikalne zdjęcia młodej artystki Nadii Rushevy na krótko przed jej niespodziewaną śmiercią w wieku 17 lat. Oprócz rysunków Nadii i ujęć przedstawiających jej pracę nad nimi, w filmie można zobaczyć dom-muzeum A.S. Puszkina na Moice 12 w stanie sprzed renowacji.

Ilustracje Nadii Rushevy do dzieł poety („Eugeniusz Oniegin”, „Arap Piotra Wielkiego”, „Dama pik” itp.).
Rysunki poświęcone różnym wydarzeniom z jego życia („Najlepszy poeta liceum”, „Puszkin i Anna Kern” itp.), Przyjaciołom i krewnym („Puszkin przy ognisku rodzinnym”)

Dziewczyna, która zmarła w wieku 17 lat i pozostawiła po sobie 12 000 rysunków. „Nie znam drugiego podobnego przykładu w historii sztuk pięknych” – pisał A.

Sidorow. - Wśród poetów, muzyków rzadko, ale zdarzały się niezwykle wczesne eksplozje twórcze, a wśród artystów - nigdy. Całą młodość spędzają w studiu i doskonaląc swoje umiejętności.”

Jest wiele osób, których talent odkrywa się już we wczesnym dzieciństwie. Jednak nie wszystkie z nich zyskały sławę i zyskały światową sławę. Wielu pozostaje nieznanymi geniuszami, którzy z trudem przeciągają swoje nędzne życie. Ale są też osoby, które wręcz przeciwnie, u szczytu swojej popularności, umierają wcześnie. To do nich należy Nadia Rusheva. To niewielka 17-letnia artystka z tragicznym, a jednocześnie szczęśliwym losem, o którym porozmawiamy w naszym artykule.

Narodziny, dorastanie i młodość małego artysty

O wiecznie młodej 17-letniej dziewczynie, której przeznaczony był tak krótki, ale bardzo jasny los, można mówić tylko pozytywnie. Jest małym słońcem, które za jej życia sprawiało tylko zachwyt. Nadieżda urodziła się 31 stycznia 1952 r. W rodzinie utalentowanego mistrza sztuk pięknych Nikołaja Konstantinowicza Ruszewa i pierwszej baletnicy Tuvan Natalii Doydalovnej Azhikmaa-Rushevy. Jednak Nadyusha nie dorastała jako zwykłe dziecko.

Niewyjaśniona chęć rysowania

Zamiłowanie dziewczynki do rysowania pojawiło się we wczesnym dzieciństwie. W wieku pięciu lat ojciec dziecka zaczął zauważać jedną interesującą cechę: gdy tylko zaczął czytać na głos bajki, jego córka natychmiast podskoczyła, gdzieś uciekła i wróciła z ołówkiem i papierem. Następnie usiadła obok mnie, uważnie słuchała głosu ojca i pilnie rysowała coś na papierze. Tak więc stopniowo Nadya Rusheva zaczęła rysować.

Szkoła i rysunek

Rodzice bardzo kochali Nadię, dlatego przed szkołą starali się „nie zawracać dziecku głowy” naukami ścisłymi i humanistycznymi. Nie uczyli jej specjalnie pisać ani czytać. Kiedy dziecko miało siedem lat, wysłano je do szkoły. Tak więc Nadieżda po raz pierwszy zaczęła opanowywać nauki ścisłe, uczyć się pisać, czytać i liczyć. Pomimo zmęczenia i obciążenia pracą w ramach szkolnego programu nauczania dziewczyna wciąż znajdowała czas i rysowała po szkole pół godziny dziennie.

Zainteresowanie artysty rosyjskimi baśniami, mitami i legendami starożytnej Grecji oraz przypowieściami biblijnymi nie ustało przez lata. W tym wieku Nadya Rusheva nadal łączyła swoją ulubioną rozrywkę, rysowanie, ze słuchaniem wieczornych bajek w wykonaniu ojca.

Pierwszy rekord liczby zdjęć

Któregoś razu Nadia jak zwykle siedziała i słuchała ojca, który czytał jej „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina i tradycyjnie wykonane szkice. Kiedy ciekawość Nikołaja Konstantinowicza zwyciężyła i postanowił zobaczyć, co tam rysuje dziewczyna, jego zdziwienie nie miało granic. Jak się okazało, podczas czytania bajki Nadyusha stworzyła aż 36 obrazów odpowiadających tematyce dzieła. Były to wspaniałe ilustracje, których prostota linii zadziwiała wyobraźnię.

Jakie są cechy rysunków Nadii Rushevy

Główną cechą malarstwa Rushevy było to, że podczas swojej młodej kariery dziewczyna nigdy nie robiła szkiców i nigdy nie używała gumki do ołówka. Artystka Nadya Rusheva wolała tworzyć swoje arcydzieła po raz pierwszy. A jeśli jednocześnie coś jej nie wyszło lub nie była usatysfakcjonowana efektem, po prostu wycisnęła go, wyrzuciła zdjęcie i zaczynała od nowa. Według najmłodszego talentu usłyszała lub przeczytała jakąś historię, wzięła kartkę papieru i już w myślach widziała, jaki obraz na niej narysować.

Nadya Rusheva (biografia): uznanie u dorosłych

Pierwsza wystawa i pierwsze doświadczenie życiowe

Wysiłki radzieckiego artysty Ruszewa Nikołaja Konstantinowicza nie poszły na marne. Kiedy Nadieżda miała 12 lat, z jego pomocą zorganizowano jej pierwszą indywidualną wystawę. Ile radości i pozytywnych emocji wniosła piątoklasistka, która marzy o zostaniu sławnym rysownikiem! I chociaż wielu krytyków było ostrożnych i nieco nieufnych wobec uczennicy, która nie miała dyplomu specjalistycznej szkoły artystycznej i dużego doświadczenia życiowego, nie odstraszyło to, a wręcz przeciwnie, stało się pewną zachętą dla artysty. Nadya Rusheva (jej zdjęcie widać powyżej) nie porzuciła swojego hobby, ale nadal rozwijała się i doskonaliła swoje umiejętności.

Jednak wraz z nieoczekiwanie nagłą popularnością w życiu dziewczyny praktycznie nie nastąpiły żadne zmiany. Nadal chodziła do szkoły i uczyła się, spotykała się z przyjaciółmi, dużo czytała i rysowała.

Tworzenie nowej serii ilustracji

W wieku 13 lat Nadya Rusheva stworzyła nową serię obrazów będących ilustracjami do dzieła „Eugeniusz Oniegin”. Ku zaskoczeniu wszystkich krewnych, przyjaciół i znajomych, nastolatka zdołała połączyć dwie niesamowite rzeczy: nie tylko przedstawić ludzi odpowiadających określonej epoce historycznej, ale nawet przekazać ich nastrój.

Rysunki są promykiem nadziei

Obrazy Nadieżdy Ruszewy to zwykłe szkice ołówkiem lub akwarelą, które są zbiorem konturów i linii. Z reguły wylęganie i tonowanie były w nich prawie całkowicie nieobecne. Według słynnego rzeźbiarza Wasilija Watagina Nadya Rusheva malowała obrazy prostymi liniami. Zostały jednak wykonane w tak lekkiej technice, że wielu doświadczonych, dorosłych malarzy mogłoby pozazdrościć takiego kunsztu. Jeśli mówimy o postaciach artysty, są one tak starannie wybrane i narysowane, że patrząc na nie, po prostu zachwycasz się. Jej mityczne postacie wcale nie są złe. Wręcz przeciwnie, są miłe i mają na celu wywoływanie wyłącznie pozytywnych emocji.

Według samego ojca dziewczynki dobrze potrafiła uchwycić nastrój autorów, którzy napisali to czy tamto dzieło, a także przenieść go na papier. Centaury, syreny, bogowie i boginie, postacie z Biblii i baśni zdawały się ożywać pod ołówkiem utalentowanego artysty. Szkoda, że Nadia Rusheva zmarła wcześnie. Śmierć dopadła ją w tak młodym wieku. Więcej o tym, jak do tego doszło, przeczytasz poniżej.

Wystawy i nowe osiągnięcia dziewczyny

W ciągu następnych pięciu lat twórczością Nadieżdy zainteresowało się wiele wydawnictw i przedstawicielstw sztuki. W tym okresie odbyło się 15 nowych wystaw prac młodego artysty. Z sukcesem odbywały się w Polsce, Rumunii, Indiach, Czechosłowacji i innych krajach świata. Wśród obrazów Nadyushy znajdowały się ilustracje do starożytnych greckich mitów i legend, do baśni i dzieł radzieckich poetów i prozaików.

Twórczość Bułhakowa w życiu twórczym Nadieżdy

Szczególnym akcentem na ścieżce życia Nadieżdy była seria ilustracji wykonanych przez nią podczas czytania tak przełomowego dzieła Bułhakowa, jak Mistrz i Małgorzata. W tym czasie dziewczyna miała zaledwie 15 lat. Dla tych, którzy nie mają informacji, głównymi bohaterami tej powieści są żywe prototypy samego autora i jego pięknej żony. Nawet nie zdając sobie z tego sprawy, Nadya Rusheva intuicyjnie wyczuła to podobieństwo i zrobiła wszystko, co możliwe, aby przenieść swoje myśli na papier.

Niezwykła pasja do baletu

Niewiele osób wie, że oprócz twórczości literackiej artysta interesował się także baletem. Little Hope często odwiedzała próby swojej matki i podziwiała jej wdzięk podczas występu. Kiedyś Nadieżdzie udało się nawet narysować ilustrację do baletu Anna Karenina i na długo przed napisaniem muzyki do tego dzieła.

Wybór Bułhakowa

Kiedy autor dzisiejszej sensacyjnej powieści zobaczył ilustracje Nadiny, był nimi zachwycony. Od razu więc zdecydował się wykorzystać je jako spektakularne ilustracje do książki. W ten sposób młody artysta stał się pierwszym piętnastoletnim autorem, któremu oficjalnie pozwolono zilustrować powieść. Później zilustrowała także powieść „Wojna i pokój” L. Tołstoja.

Niespodziewana śmierć

Nikt nawet nie pomyślał, że Nadya Rusheva opuści ten świat tak szybko i niespodziewanie. Według oficjalnych danych przyczyną jej śmierci było pęknięcie jednego z naczyń, a następnie krwotok mózgowy. „Wszystko wydarzyło się nagle” – swoimi wrażeniami podzielił się ojciec dziewczynki. - Wczesnym rankiem Nadieżda jak zwykle szła do szkoły, nagle poczuła się źle i straciła przytomność. Lekarze walczyli o jej życie ponad pięć godzin, ale nadal nie udało im się jej uratować. I choć rodzice dziewczynki nie chcieli tracić nadziei, wiadomość o śmierci córki całkowicie ich zaniepokoiła. Ojciec i matka przez długi czas nie mogli uwierzyć, że ich słońca już nie ma. Tak zmarła Nadya Rusheva. Przyczyną śmierci był tętniak wrodzony. Od śmierci utalentowanej artystki minęło już sporo czasu, ale do dziś pamięć o niej żyje w sercach koneserów jej twórczości i innych artystów.

Ta niesamowita dziewczyna urodziła się 31 stycznia 1952 roku. Wskazana data od razu „wpada w oko”. Również 31 stycznia urodziła się słynna wróżka Vanga. Tylko ona urodziła się 41 lat wcześniej niż Nadia Rusheva. Tak miała na imię dziewczynka, o której cały świat mówił kilka lat po jej urodzeniu.

Dziecko urodziło się w kreatywnej rodzinie. Ojciec - Nikołaj Konstantinowicz Rushev (1918-1975) był artystą teatralnym. Matka - Natalya Azhikmaa-Rusheva (ur. 1926) była baletnicą. Rodzina mieszkała w Ułan Bator. W stolicy Mongolii rodzice dziewczynki zajmowali się działalnością nauczycielską. Rodzina opuściła odległe ziemie wschodnie latem 1952 roku i przeprowadziła się na stałe do Moskwy.

Imię dziewczynki zostało podane nie bez powodu. W języku mongolskim Nadieżda to Naidan, co w tłumaczeniu oznacza „wieczny”. Nadając dziecku takie imię, rodzice okazali się wizjonerami. Dziś twórczość Nadii Rushevy jest znana niemal każdej kulturalnej osobie, zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Dziewczyna zaczęła pokazywać swoje niezwykłe umiejętności rysowania w wieku 4 lat. Ojciec czytał dziewczynce bajki, a ona wzięła do ręki kartkę papieru i ołówek i zaczęła rysować bajkowe postacie. Nikołaj Konstantinowicz, będąc zawodowym artystą, bardzo szybko zauważył, że jego córka ma prawdziwy talent malarski. Musiał przyznać, że nie potrafił rysować tak dobrze, jak Nadia.

Na swoich rysunkach dziewczyna podkreśliła charakterystyczne wizerunki postaci z bajek, wyraziła dynamikę ruchów i, co najbardziej uderzające, absolutnie poprawnie przedstawiła kostiumy z różnych epok i ich kolory. Robiła to intuicyjnie i nigdy się nie pomyliła.

We wczesnych latach Nadia Rusheva najbardziej kochała bajkę „Mały Książę” francuskiego pisarza i pilota Antoine'a de Saint-Exupery'ego. Na potrzeby tej pracy narysowała około 30 rysunków. Jednym z ulubionych pisarzy dziewczyny był A. S. Puszkin. Któregoś razu, słuchając Opowieści o carze Saltanie, Nadia narysowała na papierze około czterdziestu rysunków na raz.

Biorąc ołówek w dłonie, dziewczyna szybko i dokładnie nałożyła obraz na papier. Wydawało się, że na prześcieradle były już niewidoczne linie. Dziecko tylko je okrąża. Jednocześnie młody artysta nigdy nie używał gumy do prania. Raz na zawsze stworzyła kolejną ilustrację. Każda z tych kreacji była niepowtarzalnym obrazem, zaskakująco trafnie odwzorowującym wizerunek baśniowego bohatera.

Nadya Rusheva poświęciła wiele rysunków A. S. Puszkinowi. Portretowała siebie, jego żonę, dzieci. Znajdują się tam rysunki opowiadające o ostatnich godzinach życia poety. Wszystkie te ilustracje zaskakująco trafnie charakteryzują epokę pierwszej połowy XIX wieku. Wydaje się, że młody artysta był bezpośrednim uczestnikiem tych odległych wydarzeń.

Oczywiście tak dokładne przedstawienie minionych dni można przypisać bogatej wyobraźni dziewczyny, ale czy tylko o to chodzi. Twórczości Nadii nie da się wcisnąć w ramy zwykłego talentu. Jej rysunki wskazują na pewne zdolności jasnowidzenia, dar widzenia tego, czego inni nie widzą.

Dziewczyna poświęciła cały cykl swoich rysunków starożytnej Grecji. Są to Prace Herkulesa, a także nieśmiertelne dzieła Homera: Odyseja i Iliada. I znowu wszystkie szkice graficzne zaskakująco wskazują, że Nadya Rusheva była niejako współczesną tamtym wydarzeniom. Absolutnie trafnie odczuła ducha starożytności, jakby żyła wśród Hellenów i ich oczami patrzyła na otaczający ich świat.

Pierwsza wystawa rysunków dziewczynki odbyła się, gdy miała 12 lat. To jest rok 1962. W tym czasie Nadia stała się powszechnie znana wśród artystów. Zwrócił na nią uwagę Wasilij Aleksiejewicz Watagin (1883-1969), grafik i rzeźbiarz zwierząt. Pomimo ogromnej różnicy wieku, te dwie osoby zaprzyjaźniły się, postrzegając siebie jako prawdziwych twórców.

Dziewczyna wyróżniała się silnym charakterem i samodyscypliną. Wszystko odziedziczyła po matce. Rzeczywiście, dla prawdziwej baletnicy takie cechy są po prostu konieczne. Jednocześnie Nadia Rusheva była osobą delikatną i życzliwą. Subtelnie wyczuwała otaczający ją świat, dobrze orientowała się w jego „odcieniach”, wczuwała się w dobro i niedopuszczalnie traktowała zło.

Największą rolę w rozwoju talentu dziewczynki odegrał jej ojciec. Jako pierwszy zauważył niezwykły dar i dyskretnie dbał o to, aby jego córka niestrudzenie go rozwijała. Jego troska i uwaga były dla Nadii niezwykle ważne. To ojciec dał jej do przeczytania książkę „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Powieść ta zaczęto publikować w ZSRR dopiero w 1966 r., choć ukończono ją w 1940 r.

Nadia przeczytała książkę jednym tchem. Następnie ojciec i córka udali się do miejsc w Moskwie opisanych w powieści. Pod wrażeniem tego wszystkiego dziewczyna stworzyła całą serię rysunków poświęconych Mistrzowi i Małgorzacie.

Ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”

To bohaterowie nieśmiertelnej powieści stali się ostatnimi w twórczym życiu dziewczyny. Ale przed fatalnym końcem odbyło się 15 kolejnych wystaw Nadii Rushevy. Jej prace wystawiane były w Moskwie, Leningradzie, Czechosłowacji, Indiach, Rumunii, Polsce, USA. O Nadii pisano wiele w prasie. To prawda, że nie wszystkim podobały się pochwalne recenzje. Byli poważni ludzie, którzy uważali, że nie należy tak bardzo wywyższać bardzo młodej dziewczyny. Chwała rozpieszcza ludzi dojrzałych, a tu już prawie dziecko, które ma przed sobą całe życie.

Sławy Nadia nie zepsuła. Ze swojej natury była daleka od ambicji, zarozumiałości i arogancji. Martwiła się o zupełnie inne rzeczy, niedostępne dla zrozumienia większości ludzi. Dziewczyna patrzyła na świat inaczej niż otaczający ją świat. We wszystkim szukała ukrytego przed ludzkim okiem wewnętrznego znaczenia, które następnie starała się wyrazić w swoich rysunkach.

Kolejna ilustracja do powieści „Mistrz i Małgorzata”

Nadya Rusheva ze względu na swój niezwykły dar praktycznie nie miała bliskich przyjaciół. Najdroższymi dla niej ludźmi byli jej ojciec i matka. To z nimi dziewczyna podzieliła się wszystkimi sekretami, które martwiły ją na tym świecie. Rodzina mieszkała w małym mieszkaniu na obrzeżach Moskwy. Ruszewowie nie mieli nawet telefonu. W naszych czasach nie można tego sobie wyobrazić, ale w tamtych latach było to zwyczajne zjawisko.

Oprócz niezwykłej i tajemniczej Nadia była zwyczajną uczennicą jednej z moskiewskich szkół. Nie lubiła nauk ścisłych, ale skłaniała się ku literaturze i brała czynny udział w życiu społecznym szkoły. Jej umiejętności były po prostu niezbędne przy produkcji gazet ściennych. Oczywiście wykorzystali to najpierw przywódcy pionierów, a następnie przywódcy Komsomołu.

Dziewczyna spędzała dużo czasu z ojcem na różnych wystawach sztuki i muzeach. Z zainteresowaniem czytam poważne dzieła literackie. Po przeczytaniu „Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja poświęciła tej książce prawie 400 ilustracji. Zaskakująco trafnie odzwierciedlili ten trudny czas dla Rosji.

Dziewczyna stworzyła także rysunki poświęcone baletowi Anna Karenina. To dzieło wielkiego rosyjskiego pisarza wywarło na Nadii bardzo silne wrażenie. W sumie istnieje ponad 10 tysięcy rysunków, obejmujących co najmniej 50 dzieł różnych klasyków.

Pod koniec lutego 1969 roku dziewczynka wyjechała z ojcem do Leningradu. W mieście nad Newą studio filmowe „Lenfilm” rozpoczęło kręcenie filmu poświęconego młodemu artyście. Nazywało się „Ty, jako pierwsza miłość…”. To były jedne z najpiękniejszych dni w życiu dziewczyny. Dużo spacerowała po jednym z najpiękniejszych miast świata, zapoznawała się z jego historią, zabytkami architektury, muzeami.

Na początku marca Nadya Rusheva wróciła do Moskwy. Wczesnym rankiem 6 marca 1969 roku dziewczynka szła do szkoły. Zakładała buty, gdy nagle upadła na podłogę. Ojciec natychmiast rzucił się do córki, ta jednak była nieprzytomna. Nikołaj Konstantinowicz biegał po sąsiadach, ale żaden z nich nie miał telefonu. Następnie mężczyzna pobiegł do najbliższego szpitala.

Karetka przyjechała szybko i zabrała dziewczynkę, która już nigdy nie odzyskała przytomności. Już na stole operacyjnym okazało się, że Nadia od urodzenia cierpi na tętniaka naczynia mózgowego. W latach 60-tych XX wieku choroba ta nie była uleczalna. Kilka godzin później utalentowany artysta zmarł. Jej śmierć wstrząsnęła ludźmi. Wielu nie chciało w to uwierzyć: śmierć w wieku 17 lat u szczytu sławy i twórczego rozkwitu wydawała się po prostu niewiarygodna.

Nadia została pochowana na cmentarzu Pokrovsky. Na pomniku przedstawiono „Centauren”. Szkoła nr 470, w której uczył się młody artysta, otrzymała imię dziewczynki. Na cześć Nadii Rushevy nazwano mniejszą planetę odkrytą przez astronoma L. G. Karaczkinę w 1982 roku.

W 1972 roku odbyła się premiera baletu Anna Karenina. Główną bohaterkę tańczyła Maya Plisetskaya. Kostiumy zaprojektował Pierre Cardin. Balet odniósł ogromny sukces. Uderzające było to, że Nadia namalowała baletniczki w tych samych sukienkach, które kilka lat później stworzyła czcigodna francuska projektantka mody, darząca pewnym uczuciem Maję Plisetską.

Nie mniej uderzający jest inny fakt. Dosłownie kilka tygodni po śmierci utalentowanej artystki Elena Sergeevna Bułhakowa przybyła do Ruszewów. Ta kobieta bardzo kochała M. A. Bułhakowa i była dla niego takim samym ratunkiem, jak jego druga żona Anna Grigoriewna dla F. M. Dostojewskiego. Oznacza to, że zajmowała się kwestiami wydawniczymi i trzymała w rękach wszystkie sprawy finansowe niepraktycznego pisarza.

To dzięki Elenie Siergiejewnej powieść „Mistrz i Małgorzata” zyskała szerokie uznanie i ujrzała światło dzienne. Główną bohaterką tego nieśmiertelnego dzieła, Margarity, była prototyp Eleny Siergiejewnej. Poznawszy swoją trzecią żonę w 1929 r., Bułhakow w tym samym czasie rozpoczął romans. Teraz kobieta musiała logicznie zakończyć tę epopeję, która ciągnęła się przez 40 lat.

Wdowa po pisarzu przygotowywała pełne wydanie powieści. Naturalnie zależało jej na tym, aby tekst został udekorowany odpowiednimi ilustracjami najwyższej jakości. Dlatego starsza pani znalazła się w domu Ruszewów.

Nikołaj Konstantinowicz przedstawił rysunki Eleny Siergiejewnej Nadii, stworzone przez jego córkę dla Mistrza i Małgorzaty. Patrząc na nich, twarz starszej kobiety uległa zmianie. Na rysunku, na którym dziewczyna przedstawiała Margaritę, rysy twarzy Eleny Siergiejewnej były wyraźnie widoczne, chociaż Nadia nigdy nie widziała wdowy po pisarzu. Gość potrząsnął także portretem mistrza. Na palcu serdecznym prawej ręki młody artysta przedstawił pierścionek. Bułhakow nosił dokładnie to samo. Dziewczyna nie mogła o tym w żaden sposób wiedzieć.

Czym kierowała się Nadia Rusheva, gdy tworzyła ilustracje. Jakie siły pchnęły jej rękę, żeby narysowała właśnie to, a nie coś innego. Nikt nigdy się o tym nie dowie. Nie ma wątpliwości, że utalentowana dziewczyna miała niesamowity dar wróżenia. W końcu nie bez powodu urodziła się 31 grudnia, podobnie jak Vanga.

Nagła śmierć niesamowitej dziewczyny wywołuje uczucie głębokiego żalu. Żyła trochę obraźliwie. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że przy wrodzonym tętniaku naczynia mózgowego dzieci z reguły żyją nie dłużej niż 8-9 lat. Los dał Nadii aż 17 lat. Siły wyższe uznały, że dziewczyna musi pozostać na tej ziemi. Wypełniła jakąś tajemniczą misję i dopiero potem opuściła podksiężycowy świat. Cóż, będziemy za to wdzięczni tym, którzy stopniowo kontrolują nasze losy i decydują, kiedy powinien nadejść naturalny koniec dla każdego z nas.

Mała planeta i przełęcz na Kaukazie noszą imię Nadii Rushevy, a jej rysunki przechowywane są w wielu rosyjskich muzeach. Nadia rysowała ilustracje do Puszkina, Bułhakowa i Tołstoja, mitów greckich i baśni rosyjskich. Subtelnie, bez przeciągów, w dorosły sposób. „Widzę je z wyprzedzeniem… Pojawiają się na papierze jak znaki wodne i wystarczy, że je zakreślę” – wyjaśniła młoda artystka.

Nadia była klasycznym sowieckim cudownym dzieckiem – chwalono ją za niezwykłe zdolności, intuicję, wyczucie historii, psychologizm i kruchą czystość. Wystawy dziewczynki odbyły się w Japonii, Niemczech, USA, Indiach, Mongolii, Polsce i innych krajach – łącznie ponad 160 ekspozycji. Ale pomimo popularności za życia artystka nie miała snobizmu, gorączki gwiazdowej ani zamiłowania do reklamy.

„Pracuję dla przyszłych ludzi”

„Ludzie potrzebują takiej sztuki, jak powiewu świeżego powietrza. Genialna dziewczyna miała niesamowity dar przenikania w krainę ludzkiego ducha…” – o Nadii mówiła akademik.

Nadia (jej prawdziwe imię to Naidan) urodziła się w Ułan Bator w 1952 roku. Niemal natychmiast po urodzeniu dziewczynki jej rodzice – artysta Nikołaj Rushev i pierwsza baletnica Tuvan Natalya Azhikmaa-Rusheva – przenieśli się do Moskwy.

Nadia zaczęła rysować w wieku pięciu lat - sama, nikt z nią nie pracował.

Ponadto rodzice nie uczyli dziewczynki czytać ani pisać aż do siódmego roku życia – uważali, że nie da się pośpieszyć dziecka. Ale rodzina zawsze dużo czytała. Tak więc ojciec artysty przypomniał sobie, jak pewnego wieczoru, czytając córce „Opowieść o carze Saltanie Puszkinie”, narysowała 36 ilustracji.

Później Nadia powie już nie dziecinnie świadomie: „Pracuję dla przyszłych ludzi… W moich obrazach odzwierciedlam to, co sobie wyobrażam podczas czytania… Wydaje mi się, że młody artysta powinien rysować tak, jak robili to impresjoniści – według wrażenie”.

Mały Książę i inne książki

W maju 1964 roku odbyła się pierwsza wystawa rysunków Nadii - wystawę moskiewskiego piątoklasisty zorganizował magazyn Yunost. W tym samym roku po raz pierwszy opublikowano rysunki. W ciągu następnych pięciu lat Rushina miała 15 wystaw w Moskwie, Warszawie, Leningradzie, Polsce, a także w Czechosłowacji, Rumunii i Indiach.

Tymczasem Nadya marzyła o zostaniu animatorem i wstąpieniu do VGIK, czyli Instytutu Poligraficznego.

„Po raz pierwszy Nadia przeczytała powieść latem 1965 roku, gdy miała 13 lat, i przekazała całą swoją sympatię i empatię Nataszy i Petyi Rostowom oraz ich bliskim. Teraz, trzy lata później, miała w swoich teczkach ponad 400 rysunków i kompozycji. Wśród nich znajdują się cztery szkice terenowe pamiętnych miejsc na polu Borodino, na którym byliśmy jesienią ubiegłego roku. Jej wrażenia z Sali Wojny Ojczyźnianej 1812 w Muzeum Historycznym na Placu Czerwonym, z „Galerii 1812” w, z panoramy Borodina i chaty Kutuzowa w Fili, z sali „Wojna i pokój” – w Muzeum na ulicy Kropotkinskaya są niezatarte. Niedawno obejrzała trzy serie czterech okazałych filmów szerokoekranowych (nie każdemu się to podobało) i dwuczęściowy kolorowy włosko-amerykański film „Wojna i pokój” (była pod urokiem aktorów: Henry'ego Fondy, Mela Ferery). Wczoraj byłem w operze w Teatrze Bolszoj. A teraz marzec-kwiecień - „Wojna i pokój” w 9 klasie ”( z pamiętników Nikołaja Ruszewa).

„Nadyusha nagle się zmieniła i dojrzała! .. Odłożyła na bok wszystkie inne marzenia i serię rysunków, bombardowała mnie prośbami o zdobycie wszystkiego, co mogła, i jakoś natychmiast i z entuzjazmem zaczęła tworzyć swoją łabędzią piosenkę „Mistrz i Małgorzata”. ... Jej plan wydawał mi się wspaniały i wątpiłem, czy uda jej się go zrealizować. Wydawał mi się dla niej nie do zniesienia i przedwczesny. Przecież miała wtedy 15 lat… I chociaż Nadia w listach do znajomych pisała, że „nie było absolutnie czasu na rysowanie”… pracowała ciężko i z inspiracją. Czterowarstwowy charakter powieści sugerował jej cztery techniki graficzne: pióro na kolorowym tle, wypełnienia akwarelowe, pisak, pastel i monotypia. Integralność rozwiązania została zachowana. Do tej pracy przygotowywała się starannie. Czytałem także kolekcję Michaiła Bułhakowa, którą przyniosłem z biblioteki ”( z pamiętników Nikołaja Ruszewa).

Po śmierci dziewczynki wdowa po Bułhakowie, Elena Siergiejewna, zaprosiła rodziców do odwiedzenia i uważnie przyjrzała się rysunkom Nadii dla Mistrza i Małgorzaty.

„Zaledwie tydzień temu dowiedziałem się, że Elena Siergiejewna Bułhakowa to Margarita i oto jesteśmy z nią, a rysunki są na stole. Zarówno my, jak i Chudakowa, która była tam obecna, wszyscy zrozumieliśmy, że teraz nadszedł decydujący moment w losach rysunków Nadii, wspominał ojciec Nadii. - Z woli losu pierwszym był duży pionowy portret, narysowany flamastrem na różowym papierze, wizerunek Margarity podczas jej pierwszego spotkania z mistrzem: „Czy nie lubisz żółtych kwiatów?”. Minuta ukrytej ciszy... Wszyscy spoglądają i ze zdziwieniem zauważają, że jasnowidząca Nadia intuicyjnie przekazała jej całkowite podobieństwo. Powoli i cicho Elena Sergeevna powiedziała: „To niesamowite!”

„Zwrócono na nią uwagę już od pierwszych rysunków: stary Gessen, były publicysta kadetów, zamówił dla niej ilustracje do swoich studiów Puszkina, a mocnym symbolem było to, że dwunastoletnia dziewczynka ilustruje książki dziewięćdziesięciolatka -letni pisarz. Psotność i romantyzm jej twórczości były jak na tamte czasy zdumiewające. A jednocześnie była spokojnym mężczyzną w okularach - tym bardziej uderzający był triumf jej daru: niska, szczupła, ciemnowłosa, w żaden sposób nie przyciągająca uwagi w tłumie kolegów. Kolejna rzecz, jeśli przyjrzysz się uważnie… ...Nigdy nie będziemy nikogo kochać tak, jak kochaliśmy Nadię Rushevę ”- napisał później pisarz w jednym ze swoich artykułów.

Malchish-Kibalchish i przestrzeń

„31 stycznia to urodziny Nadii Rushevy. Przypomniałem sobie to podczas lotu. I oznaczył ten dzień na wykresie kalendarza literą „M” - Malkisz. A teraz nadszedł czas na sesję komunikacji z ziemią. Pokazałam „Chłopca”, w kilku słowach opowiedziałam o Nadii. Ten raport ze stacji orbitalnej pojawił się w programie Wremya, który oglądał cały kraj. Widzieliśmy „Malchish” i za granicą. Powiedzieli, że to pierwszy w historii wernisaż kosmiczny – wspomina astronauta w swojej książce „Od pochodni do kosmosu”. - I było dla mnie ważne, abyśmy my, astronauci, wzbudzili w ludziach pamięć o utalentowanej osobie.

Przez cały miesiąc lotu byli naszymi towarzyszami (rysując i fotografując).

Za duży sukces uważam to, że wpadłam na pomysł wzniesienia w locie rysunku Nadii Rushevy. W szeroko otwartych oczach Malchisha jest człowieczeństwo, kruchość, ale jest też siła i odporność. On żyje. Rysunek nie tylko pomagał nam pracować w przestrzeni, ale żył obok nas. Malchish-Kibalchish podzielił się z nami wysokością lotu, podzielił się trudnościami. Lądowanie było trudne. Kiedy pędziliśmy przez dziewicze krainy, odpinając spadochron, wzór się pomarszczył.

Szkolne Muzeum Pamięci Nadii Ruszewy

5 marca 1969 roku Nadia wróciła z podróży do Leningradu pełna wrażeń i planów. Marzyła o rysowaniu Lermontowa, Niekrasowa, Bloka, Jesienina, Greena i Szekspira.

„6 marca rano, zakładając mundurek szkolny, Nadenka nagle straciła przytomność... Na 5 godzin lekarze robili jej zastrzyki i zabrali do szpitala... Tam, nie odzyskawszy przytomności, zmarła na skutek krwotok mózgowy...” (z pamiętników Mikołaja Ruszewa) .

U artystki stwierdzono wrodzoną wadę naczynia mózgowego – lekarze nie mogli jej pomóc. Nadia Rusheva zmarła w wieku 17 lat, pozostając na zawsze w latach 60.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

To niewielka 17-letnia artystka z tragicznym, a jednocześnie szczęśliwym losem, o którym porozmawiamy w naszym artykule.

Narodziny, dorastanie i młodość małego artysty

Niewyjaśniona chęć rysowania

Szkoła i rysunek

Pierwszy rekord liczby zdjęć

Jakie są cechy rysunków Nadii Rushevy

Według najmłodszego talentu usłyszała lub przeczytała jakąś historię, wzięła kartkę papieru i już w myślach widziała, jaki obraz na niej narysować.

Nadya Rusheva (biografia): uznanie u dorosłych

Pierwsza wystawa i pierwsze doświadczenie życiowe

I chociaż wielu krytyków było ostrożnych i nieco nieufnych wobec uczennicy, która nie miała dyplomu specjalistycznej szkoły artystycznej i dużego doświadczenia życiowego, nie odstraszyło to, a wręcz przeciwnie, stało się pewną zachętą dla artysty. Nadya Rusheva (jej zdjęcie widać powyżej) nie porzuciła swojego hobby, ale nadal rozwijała się i doskonaliła swoje umiejętności.

Tworzenie nowej serii ilustracji

Rysunki są promykiem nadziei

Obrazy Nadieżdy Ruszewy to zwykłe szkice ołówkiem lub akwarelą, które są zbiorem konturów i linii. Z reguły wylęganie i tonowanie były w nich prawie całkowicie nieobecne.

Według słynnego rzeźbiarza Wasilija Watagina Nadya Rusheva malowała obrazy prostymi liniami. Zostały jednak wykonane w tak lekkiej technice, że wielu doświadczonych, dorosłych malarzy mogłoby pozazdrościć takiego kunsztu.

Jeśli mówimy o postaciach artysty, są one tak starannie wybrane i narysowane, że patrząc na nie, po prostu zachwycasz się. Jej mityczne postacie wcale nie są złe. Wręcz przeciwnie, są miłe i mają na celu wywoływanie wyłącznie pozytywnych emocji.

Wystawy i nowe osiągnięcia dziewczyny

Twórczość Bułhakowa w życiu twórczym Nadieżdy

Dla tych, którzy nie mają informacji, głównymi bohaterami tej powieści są żywe prototypy samego autora i jego pięknej żony. Nawet nie zdając sobie z tego sprawy, Nadya Rusheva intuicyjnie wyczuła to podobieństwo i zrobiła wszystko, co możliwe, aby przenieść swoje myśli na papier.

Niezwykła pasja do baletu

Wybór Bułhakowa

Niespodziewana śmierć

„Wszystko wydarzyło się nagle” – swoimi wrażeniami podzielił się ojciec dziewczynki. - Wczesnym rankiem Nadieżda jak zwykle szła do szkoły, nagle poczuła się źle i straciła przytomność. Lekarze walczyli o jej życie ponad pięć godzin, ale nadal nie udało im się jej uratować.

I choć rodzice dziewczynki nie chcieli tracić nadziei, wiadomość o śmierci córki całkowicie ich zaniepokoiła. Ojciec i matka przez długi czas nie mogli uwierzyć, że ich słońca już nie ma. Tak zmarła Nadya Rusheva. Przyczyną śmierci był tętniak wrodzony.

Od śmierci utalentowanej artystki minęło już sporo czasu, ale do dziś pamięć o niej żyje w sercach koneserów jej twórczości i innych artystów.

O genialnej dziewczynie, której nigdy nie było przeznaczone zostać dorosłym – Nadią Rushevą.