Co powiesz na głupie pytanie. A jeśli wszystko jest takie samo, ale tylko rodzina Bulygin zostałaby opisana na północy Ural? O ile mniej podziwialiby rosyjscy czytelnicy? Wszystko jest takie egzotyczne, wszystko jest „nie po naszej myśli”, wszystko jest takie głupie i złe. Aby nie umrzeć z tęsknoty podczas lektury Sto lat samotności, musiałem zabawiać się łapaniem pcheł autorów – a właściwie tych pcheł (przede wszystkim zapożyczeń, które bardzo różnią się od aluzji i aluzji) w cielsko. Więc bawiłem się tym polowaniem na pchły, a sama „uwielbiona” powieść jest oczywiście czysto przeciętną rzeczą.

Moda w literaturze to rzecz raczej nieprzyzwoita, moda na pewne „tematy” w literaturze jest potrójnie obsceniczna, a moda na literatur narodowych jeszcze ładniejszy. Niestety, Marquez, ze swoim Sto lat samotności, stał się sławny i popularny dzięki tym wszystkim modom. Niech mu Bóg błogosławi.

Marquez nie mógł opowiedzieć tej historii, chociaż wybrał najprostszy i najbardziej prymitywny sposób - coś w rodzaju przypowieści. Autorowi nie udało się też sparodiować ani rzeczywiście pokonać samego gatunku przypowieści (a także gatunków: romans rodzinny, historia mitologiczna). Wszystkie wydarzenia są od razu podzielone na kategorie: tragedia, tragedia miłosna, tragedia rodzinna - być może igrają z tym niektóre konwencje mitologiczne, ale jakże to wszystko wyblakłe, jak oczywista jest sama parodia! Bez wdzięku i subtelności, jeśli to parodia, to po prostu jakiś kwadrat. Wszystkie Buendie są po prostu zdumiewająco nieistniejące: banalne, płaskie i nudne. Nie wyglądają nawet jak postacie z przypowieści i mitów - proste szablony literackie z imionami i etykietami: „namiętny”, „piękny” itp. Tak, nawet Achilles Homera jest znacznie bardziej „żywą” postacią. Ale najsmutniejsze jest to, że tak jest w przypadku prawie wszystkich obrazów powieści, zwłaszcza tych „kluczowych”. Weźmy na przykład deszcz, obraz jest mocny, można go wywołać, można się pobawić, ale nie - wszystkie standardowe znaczki są wymienione przez Marqueza.

Bardzo powierzchowne rozumowanie (zresztą powtarzane przed nim tysiące razy), z jakiegoś powodu wzięte za „filozofię”, Marquez ubiera się w długotrwałym i melodyjnym stylu - dobry manewr, ale boleśnie prymitywnie wykonany. I po co pożyczać tyle i tak niegrzecznie od innych? Kawałki Joyce'a na płaszczyźnie tematycznej, kawałki Borgesa (z kawałkami egzystencjalistów, również bardzo modnych wówczas) na płaszczyźnie stylistycznej. A te fragmenty wystają prosto z powieści, można je przerobić i pobić, ale wciskanie ich tak brutalnie jest głupie i niezdarne.

Moim zdaniem sam tytuł magiczny realizm”, sama mitologia i stereotypy nawinięte wokół tej powieści, całe to tło robi całkiem zrozumiałe wrażenie na niektórych czytelnikach. Sama powieść jest powolna, nużąca i wtórna.

Taaaaaaak!

Wynik: 3

Ci, którzy twierdzą, że ta książka jest przereklamowana w ogólnym płótnach literackich, mają chyba rację, ale sama w sobie…

Przez kilka dni z rzędu czytałem Sto lat samotności w na wpół opróżnionych pociągach i prawie przegapiłem swój przystanek. Wydawało mi się, że za zakurzonym oknem szeptał nieustanny deszcz Macondo, że wesoła karawana Melquiadesa zaraz zaszeleści i jeśli nie zasnę po powrocie do domu, to będę musiała spacerować po dom i klej na wszystkich kawałkach papieru z napisami: „To są drzwi - są otwarte”.

Mówią, że kiedy Marquez pisał część o wyglądzie Amarantusa, często znajdowano go flegmatycznie żującego tynk ścienny. Mam nadzieję, że nie słyszał brzęku kości jej rodziców, który doprowadzałby każdego do szaleństwa.

Dlaczego o tym mówię? I czy to możliwe, że nikt, kto przeczytał tę książkę, nigdy nie odczuł choćby ułamka tego, czego doświadczyli bohaterowie. Nie czułem trawiącej udręki generała Buendii, wiecznego zamieszania i troski Urszuli, namiętności, której doświadczają wielbiciele Remedios Pięknej. Gabriel Marquez nie tylko przeżył wszystko, przez co musieli przejść jego bohaterowie, ale także zanurzył nas w ich szalony świat.

Niektórzy recenzenci często mówią o zapożyczeniach Marqueza od Cortazara, potem od Joyce'a, a potem od jednego z pozostałych autorów. Ale może powinieneś po prostu przeczytać Sto lat samotności, doświadczyć tego wszystkiego, a następnie, znajdując sposób na te aluzje, uśmiechnij się do siebie i przypomnij sobie szeptaną ulewę Macondo.

Wynik: 10

Dobrze przynajmniej...

Otworzyła je z zaciśniętymi zębami, gotowa na długą walkę, by wbić sobie do głowy powieść. Zamiast tego Marquez usiadł na ogrzanej słońcem ławce i rozpoczął opowieść. Robiło się coraz chłodniej, cienie się wydłużały, a ja siedziałam, zapominając o czasie i słuchałam, słuchałam... czytałam i czytałam...

Rozwijał panoramy odległych miejsc i prawie zapomnianych czynów, tkając bajeczność tak mocno i pewnie, że ledwo słyszana była już ubrana zwyczajne życie, o którym „rozmawiali” cały dzień.

Wszystko jest domowe, wszystko jest proste, wszystko jest zrozumiałe. Wojna domowa jest wypełniona tym samym światowym spokojem, co odbudowa domu czy pieczenie chleba. Przerażająca niesprawiedliwość czynów usprawiedliwionych obowiązkiem i rewolucją, niezliczone bezimienne zgony, egzekucje przyjaciół – a wszystko to na tle jasnego spokoju tła kolejnego pokolenia hałaśliwych dzieci, już ponownie zasadzonych begonii w doniczkach…

A potem, nagle budząc się, zauważasz, że nie ma już zalanej słońcem ławki, na której wszystko tak wygodnie opowiedziano. A przez ostatnie sto stron musisz brnąć na własną rękę.

Ozdobna wstążka fabuła lejąca się na początku szybka rzeka u stóp gęstnieje i zamarza. Kolorowe wzory szczęśliwego domu, rodziny, dzieci są już splątane przez nieprzeniknioną dżunglę pustelniczej starości i beznadziejnego pustkowia. Nie mając czasu na rozkwitanie w szaleństwie przygód, młodość jest pokręcona karłowatymi kiełkami, gnijącymi w ponadczasowości. Pod koniec przebijasz się przez wszystkie pogrążone w gąszczu zarośla rozczarowania i beznadziei. Z mokrym chrupnięciem, z tytaniczną pracą, wędrujesz niemal przypadkowo w kierunku zachodu słońca rodziny Buendia.

Bez dialogu, bez obcych uczuć. Tylko najważniejsze. Tylko życie takie, jakie jest.

Wynik: 10

Najwyraźniej latynoamerykański realizm magiczny w wykonaniu Marqueza absolutnie nie jest moim gatunkiem. Pierwszą powieścią, którą przeczytałem była „Jesień Patriarchy” – dokończyłem ją w całości i dałem zasłużoną 3/10 tylko za znajomość języka. Drugie podejście do twórczości autora zostało zwieńczone tym samym obrzydliwym wrażeniem. Marquez to nie Borges. Jeśli drugi jest prawdziwym geniuszem, to pierwszy jest tanim spekulantem, który wpadł w strumień popularności.

Krótko o powieści. Moje wrażenia w skrócie: CYRK, KOPULACJA, ŚMIECI, GOSPODARSTWO DOMOWE, SMAK.

Możesz zagłębiać się w tekst ile chcesz i próbować szukać podwójnego dna i świetnie ukrytego filozoficzne znaczenia, ale ten zawód pozostawię zawodowym filologom. Przeczytałem wystarczająco dużo prawdziwej literatury intelektualnej, by powiedzieć, że Marquez nie ma z tym nic wspólnego. Jego miejsce znajduje się obok Castanedy i Coelho.

Nie widzę też sensu w szczegółowej analizie fabuły i postaci, bo tak naprawdę w powieści nie ma ani jednego, ani drugiego. Mogę tylko powiedzieć, że kiedy wreszcie nadszedł ten długo oczekiwany moment i wszyscy kuzyni, dziadkowie, matki itp. zdążyłam już pogadać ze wszystkimi siostrzenicami, wnuczkami, adoptowanymi dziećmi itd., jeszcze się urodziło dziecko ze świńskim ogonem, zmarł ostatni z Buendii, - powiedziałem alleluja i zamknąłem tę bezużyteczną księgę, żeby nie wracać do dzieło tego omszałego kolumbijskiego autora. Nie czytaj tej gadaniny, doceń swój czas, popularność i arcydzieło tego dzieła jest wysysane z palca!

Wynik: 3

Powieść wzbudziła we mnie dość sprzeczne uczucia: z jednej strony powieść praktycznie o niczym: opisie życia jednej, odrębnej rodziny, gdzie granica między fikcją a historią jest tak zatarta, że ​​wręcz przeszkadza w czytaniu, ale… z drugiej strony sam TEKST jest tak uzależniający, że kiedy go przeczytasz, nie możesz przestać. Tutaj pisarz mógł się w pełni zrealizować, tworząc prawdziwe arcydzieło z banalnej fabuły.

Przed oczami czytelników pojawia się życie małego miasteczka przedstawione w historii rodu Buendia. Narracja zaczyna się od samego początku założenia miasta i rozwija się wraz z rozwojem miasta. Jeśli na początku, gdy miasteczko było małe, chodziło o cuda, alchemików, próby zrozumienia nieznanego (jak to często bywa w młodości), to w połowie powieści było to o wojnie, męstwie, morderstwach (jak dzieje się w bardziej dojrzałym wieku), no, do starości, jak mówią „siwe włosy w brodzie, demon w żebrze”, chodziło o miłość i rozpustę.

Dlatego tekst okazał się niezwykle niejednorodny, co czasami wręcz przeszkadza w odbiorze, jednak mimo że na pierwszy rzut oka nie ma w fabule nic bardzo atrakcyjnego, nie można oderwać się od powieści. Chciałabym dalej wchłonąć tekst, nawet jeśli sprowadza się do banalnego „Śpiewam to, co widzę”. Niemniej jednak mistrzostwo autora w SŁOWIE jest tak silne, że nie sposób oderwać się od powieści i czerpie przyjemność nie tyle z rozwoju fabuły, ile z samego procesu percepcji tekstu.

Wynik: 8

To było coś… Przeczytałem jednym tchem około połowy książki, wielki chciwy łyk, od którego kręciło mi się w głowie. To było coś. To był szok. („Czy to też nie jest możliwe?” – pomyślałem ze zdziwieniem.) Czytam, nie mogąc oderwać się od tej dziwnej, pełnej codzienności i cudów kroniki rodzinnej. Tarzałam się po podłodze ze śmiechu, bo wszystko, co się wydarzyło, wydawało mi się zarówno tragiczne, jak i śmieszne aż do łez, ze wszystkimi ziemskimi i duchowymi zwrotami, zarówno przyziemnymi, jak i dziwnymi. Coś z Kusturitziego w skorupie z eterycznej filozofii życia i śmierci, w której zmartwychwstające i grzechoczące kości są tylko potwierdzeniem realności bytu. I jednocześnie zdałem sobie sprawę, że w zasadzie (jakie to szalone) między rzeczywistością Ameryki Łacińskiej, rzeczywistością Macondo i naszą Rosją jest coś podobnego, coś bardzo, bardzo bliskiego, jak w dwóch gałęziach rzeki. Podobał mi się język, który płynął jak słodkawy strumyk, od którego nie chciałem się oderwać i od którego wszystko, nawet najbardziej niesamowite, wydawało mi się naturalne i niezaprzeczalne. To był cud, a nie język. To był cud, a nie historia.

Potem musiałem oderwać się od książki. Przyszedł czas na sesje i pisanie dyplomu. Wróciłem do Macondo w zrywach i startach, tylko trochę. I bez względu na to, czy winna była przerwa, czy też zacząłem przyzwyczajać się do wszystkich cudów i dziwactw, rytm Macondo stał się moim rytmem, ale moje oczy nie otwierały się już tak szeroko ze zdziwienia. W dodatku ta wielka rodzina zaczęła mnie oszukiwać, zacząłem wędrować między tymi wszystkimi Aureliano i Jose Arcadio, myląc ich i gubiąc się w nich. Przylgnąłem do tych nazw jak cierniste krzaki, a czasami musiałem deptać na miejscu i pamiętać, które z nich należały do ​​kogo. Pod koniec książki czasami nawet chciałem się z nią zająć jak najszybciej. Ale jak tylko znalazłem chwilę, żeby się tym zająć, od razu wpadłem w hipnozę i czytałem strona po stronie. Chciałem szybko skończyć, ta książka była ze mną dłużej niż jeden lub dwa miesiące (w rzeczywistości ta książka to moja zima i spora część wiosny). Chciałem szybko skończyć, ale znowu przełknąłem łapczywie i jakaś dziwna grudka w gardle zrobiła mi się w gardle z tego, że ta książka niedługo się skończy i z tego, że ta książka groziła zakończeniem uniwersalnym smutkiem jak ładunek stu prochów lata samotności.

A teraz, kiedy jest po wszystkim, chodzę trochę oszołomiona. Teraz, gdy już się skończyło, zdaję sobie sprawę, że pomimo całego zamieszania związanego z powtarzającymi się nazwami, pomimo tego, że zdziwienie z czasem ustępuje, pomimo faktu, że z powodu ogromnych przerw ta książka rozciągnęła mnie tak niewyobrażalnie długo - to wspaniała książka , to zjawisko jest cudowne i dziwne, a jednocześnie realne jak deszcz czy burza z piorunami. Jest dużo, dużo warta...

Wynik: 9

Zawsze myślałem o tym, jak bym się zachował, gdy wszyscy w pokoju powiedzieliby, że pokój jest zielony, ale wydawało mi się, że jest niebieski. Oto nadarzyła się okazja.) W jakiś sposób zapoznałem się z twórczością Brazylijczyka Paulo Coelho, z jego magicznym realizmem. Wtedy uznałem, że wszystko genialne jest oczywiście proste… ale nie może być takie proste. Niech poprawne, ale niezwykle banalne myśli, bez większej pomysłowości i pod sosem patosu.

Nie mogę powiedzieć, że Sto lat samotności jest całkowicie z tej samej opery. Wysoko ekspresyjny język, kolorowe opisy, rozpuszczają się w samym tekście jest bardzo przyjemne i łatwe. Dosłownie jakiś rodzaj hipnozy. Ale co za tym wszystkim stoi? Nic nie widziałem. Życie to wojny, ból, przyjaźń, zdrada, miłość i wiele więcej. Wydaje się jednak, że autor może i chce mówić tylko o miłości – o wszystkich jej, czasem dziwnych, odmianach. Ale wydaje mi się, że nie da się opowiedzieć o wielkiej i namiętnej miłości między dwoma kartonowymi pudłami. A wszystkie postacie są papierowe, a nie obszerne, jak strony w encyklopedii. Nie mają nic poza długą nazwą i zwyczajem chodzenia nago lub chodzenia na wojnę.

I tak, to jak brazylijskie telenowele. Podobno jest to dla nich taki fetysz – zagłębić się w zawiłe więzy rodzinne, zakochać się, a potem nagle dowiedzieć się, że jest zakochany w swojej siostrze/bracie.

Wydaje mi się, że to jedna z najbardziej przereklamowanych prac. Tak samo nudne, pretensjonalne i monotonne jak pozytywne recenzje o nim - "dotknął do głębi duszy", "zmusił mnie do myślenia", "niesamowita przypowieść" ...

Oto opinia, wybacz szczerość.

Wynik: 6

Zajęło mi dużo czasu, aby odebrać tę książkę. Już od dawna wiedziałam, że jest bardzo wysokiej jakości i ciekawa, ale cały czas moje oczy jej nie dosięgały. Szkoda, choć możliwe, że gdybym to przeczytała wcześniej, nie doceniłabym tego tak bardzo, bo wtedy, jak to się nazywa, jeszcze bym do tego nie dorosła. W ten sam sposób jest prawdopodobne, że po ponownym przeczytaniu za 5-10 lat znacznie głębiej zrozumiem powieść i zmienią się moje wrażenia. A może nie, w każdym razie nie jest to kwestia najbliższej przyszłości, więc lepiej w końcu udać się bezpośrednio do pracy.

Sto lat samotności to powieść, która w ogóle nie ma ostatecznego dna. Są książki, które oprócz głównego wątku mają też tło, żywy podtekst społeczny lub polityczny, są książki, które mają kilka takich podtekstów, a niektóre prace w ogóle się bez nich obywają. „Sto lat…”, jednak sądząc po moich odczuciach, zawiera wszystkie możliwe podteksty w ogóle. Powieść nie ma jasnego pomysłu na fabułę (wątki samotności i miłości pojawiają się na całej jej długości, ale jednak jest trochę inna), to po prostu historia rodziny Buendia, która założyła miasto Macondo i tam mieszka. Ale jednocześnie jest to historia samego miasta. Powieść jak tornado wciąga, demonstruje wszystkie uroki i braki życie człowieka, po czym pozostawia czytelnikowi wyciągnięcie wniosków, każdy - własny.

Cała historia ma chyba tylko jeden minus - pewną dowolność narracji, która komplikuje percepcję, aw połączeniu z powtarzającymi się imionami bohaterów, książka jest jeszcze trudniejsza do odczytania. Na szczęście czytałam Martina, więc dużo aktorzy Dostrzegam łatwo, mam dobrą pamięć, ale nie każdy może się tym pochwalić.

W rezultacie mimo wszystko chciałbym doradzić przeczytanie tej książki absolutnie wszystkim miłośnikom science fiction w ogóle, a realizmu magicznego w szczególności. Nie ma pewności, że ci się spodoba, ale bardzo dobrze mieć własne zdanie na temat takiej książki.

Wynik: 9

4/10 Gabriel Garcia Marquez Sto lat samotności to powieść epicka. Gruba powieść, która pod względem zwrotów akcji dorównuje „Santa Barbara”. Jednak jakość fabuły też. Opisano historię mieszkańców jednej osady, zagubionej w górach. Zwykłe, codzienne historie są ubarwione złudzeniami naszego świata. Niekończące się perypetie fabuły w ogóle nie chwytają i sprawiają, że jesteś smutny. Miejscami narracja jest powierzchowna – historyczna; czasami autor wnika w szczegóły, pojawiają się dialogi i powtarzanie ludzkich myśli: oba „tryby” nie są interesujące do czytania. Jest dobrze napisana z artystycznego punktu widzenia, ale nie widzę sensu w samej powieści. Przeczytałem połowę, aż zdałem sobie sprawę, że ta ziemska głupota będzie trwać do końca.

Podsumowanie: najnudniejsza powieść, odpowiednik serii brazylijskiej; dla amatora

Wynik: 4

Nie zaimponował. Mnóstwo twarzy, wydarzeń – a wszystko po co? W imię ogólnego wniosku, że rodzina skazana na sto lat samotności nie jest skazana na powtórzenie się na Ziemi? Przepraszam, ale to jest - typowy przykład jak góra rodzi mysz.

Kiedyś zapytał znanego krytyka literackiego: „O czym jest ta książka?” "O życiu! wykrzyknęła entuzjastycznie. - O miłości! O grze okoliczności i dziwactwie losu! Krótko mówiąc, o wszystkim na świecie!

Znowu przepraszam, ale to samo można powiedzieć o prawie każdym utworze, od Hamleta po jakąś miazgę. Każda książka IMHO powinna zawierać jakąś ogólną ideę, dla której ta książka została napisana. A jeśli nie ma takiego pomysłu, to wyjście jest chaotycznym przeplataniem się faktów, nie wiadomo dlaczego wymyślony przez pisarza.

Wynik: 6

Sto lat samotności zostało napisane przez Marqueza w okresie półtora roku, między 1965 a 1966 w Mexico City.

Warto zwrócić uwagę na osobliwości kompozycji powieści, która składa się z dwudziestu rozdziałów bez tytułu. Książka opisuje historię zamkniętą w sobie, rodzaj kręgu czasowego. Wydarzenia w wiosce Macondo i rodzinie Buendia są nie tylko pokazane jako równoległe, ale są ze sobą powiązane, ściśle powiązane, jedno jest odbiciem drugiego. Historia Macondo ukazana jest we wszystkich schematach rozwoju żywego organizmu – narodzinach, rozkwicie, upadku i upadku.

Ważne jest, aby powieść opierała się na mowie pośredniej, a zdania były bardzo długie, często całe strony lub nawet dłuższe, z kropkami i wieloma podstawami gramatycznymi. Autor bardzo rzadko używa mowy bezpośredniej i dialogów. Podkreśla to lepkość narracji, jej niespieszny przepływ.

Sto lat samotności to przeszywające, dramatyczne i głęboko symboliczne dzieło. Wielu nazywa to apogeum dzieła Marqueza. Powieść charakteryzuje się rozmyciem i przenikaniem się granic czasu i przestrzeni, fikcji i rzeczywistości, snu i rzeczywistości. To filozoficzna opowieść o życiu człowieka w wielkim świecie.

Samotność jest motywem przewodnim powieści i jej… główny temat, cecha rodzinna, dziedzictwo i przekleństwo rodziny Buendia, ale każdy ma swoje powody. Powieść pokazuje życie kilku pokoleń tej rodziny, ale jest pokazywana we fragmentach, to nie jest saga rodzinna, to powieść o samotności. Marquez pokazuje przywary człowieka, ale nie daje możliwości ich przezwyciężenia. Łączy baśniowość i romantyzm narracji, budowanie przypowieści i filozofię proroctwa, ale granice się zacierają.

Ludzie pogrążeni są w rutynie, monotonii, występku i niemoralności. Nie są zdolni do szczerych uczuć, manifestacji bezinteresownej miłości. Są zarośnięte uprzedzeniami, które je niszczą własne życie i życie bliskich. A karą za to jest samotność, pochłaniająca wszystko, wszechogarniająca, powszechna samotność, przed którą nic nie może się ukryć.

Samobójstwo, miłość, nienawiść, zdrada, wolność, cierpienie, żądza zakazanego to tematy drugorzędne, podkreślające główny, dający do zrozumienia, że ​​to wszystko dzieje się z powodu samotności, a ludzie skazani są na samotność.

Innym tematem przekrojowym, choć nie tak mocno zaznaczonym, jest kazirodztwo, które autor przedstawia poprzez mit narodzin dziecka ze świńskim ogonem.

Prawie wszyscy bohaterowie powieści to solidne, silne i silne osobowości, choć czasami sprzeczne. Każdy z nich ma swoją twarz i głos, ale wszystkie są ze sobą blisko spokrewnione, pomieszane, splecione ze sobą.

Autor rzucił na każdy rozdział zasłonę mistycyzmu i magii, ale czy nie jest to kurz? Samotność rodziny Buendia jest przerażająca w swoim schemacie. Bohaterowie nie chcą pozbyć się swoich wad, nie dążą do zmiany stylu życia, odwracają się od świata, koncentrują jedynie na swoich zainteresowaniach, pragnieniach i instynktach. Fantastyczne, mistyczne wydarzenia ukazane są poprzez codzienność i rutynę, dlatego dla bohaterów powieści są one czymś codziennym, nie zauważają, że to zupełnie nie jest w porządku rzeczy.

Liście grafiki silne wrażenie, ale bardzo niejednoznaczne.

Cytat: Sto lat samotności to jedno z najczęściej czytanych i tłumaczonych dzieł w języku hiszpańskim. Na IV Międzynarodowym Kongresie Języka Hiszpańskiego, który odbył się w Cartagena w Kolumbii w marcu 2007 r., zajęła drugie miejsce po Don Kichocie Cervantesa w języku hiszpańskim.

Wynik: 9

Tę książkę można by napisać, a potem czytać w nieskończoność. Rodzina Buendii mogła przez wieki rozmnażać się w pasji i umierać samotnie, stopniowo degenerując się z kazirodczych małżeństw. I ci sami Jose Arcadio, Aureliano, Ursula, Amaranta, Remedios urodziliby się z pokolenia na pokolenie, tylko pogłębiając ich wady z powodu wyczerpania zdrowia psychicznego z pokolenia na pokolenie: „...historia tej rodziny jest łańcuchem nieuniknionych powtórzeń, kołowrotek, który kręciłby się w nieskończoność, gdyby nie coraz większe i nieodwracalne zużycie osi…”.

Nic dziwnego, że utwór ten uważany jest za arcydzieło prozy latynoamerykańskiej, ponieważ wszyscy wiemy z pierwszej ręki o genetycznie zakorzenionej miłości Latynosów do tak zwanych „oper mydlanych”, chociaż jest to zbyt wulgarna nazwa, czyli lubią żyć w stylu serialu, w którym jeden dzień trwa tak przez kilka milionów odcinków, gdzie wszystkie tajemnice są w uchu całego świata, gdzie wszyscy są ze sobą spokrewnieni, gdzie nie wiadomo, kto jest czyj syn... a ty siedzisz, patrzysz i wydaje się to ciekawe i trochę znudziło ci się już ciągle powtarzające się przedłużające się intrygi, ale nie możesz się oderwać .

Klan Buendia, podobnie jak miasto Macondo, były od samego początku skazane na zagładę, tylko cała fundacja i mniej lub bardziej zdrowa atmosfera wewnątrzrodzinna opierały się na energicznej działalności Urszuli, ale jej trudy poszły na marne. Nie pomogło nawet wysłanie dzieci na studia do Europy, Macondo odciągnął je magnesem. Pożerające uczucie wewnętrznej samotności (nawet pod dachem hałaśliwego domu pełnego krewnych), brak chęci i siły w każdej rodzinie, by powstrzymać swój grzeszny upadek (często nawet podziwianie), odwrócenie się plecami do świata zewnętrznego wraz z jej fundamentami, w tym politycznymi i religijnymi (podobnie jak w całej Ameryce Łacińskiej) uniemożliwiały im szczęście i długie życie. Od 100 lat klan Buendia i miasto Macondo doświadczają narodzin, rozkwitu i upadku. Ziemia (a może ktoś z góry siłą huraganu) nie mogła znieść tych grzeszników i zdmuchnęła ich z twarzy.

Mistyka, którą autor włożył w każdy rozdział, czyni tę historię bajeczną, ale to tylko zasłona, która skrywa straszliwą rzeczywistość Ameryki Łacińskiej. Na przykład pociąg załadowany ciałami zamordowanych buntowników zniknął donikąd i jakby ani jego, ani zabitych tam nie było – może to być prawdziwa historia, nieco przerysowana przez autora w skali.

Fascynuje się czytanie, tekst się otacza, język prezentacji jest piękny, ale nie widziałem geniuszu stworzenia, nie znalazłem tu przypowieści filozoficznej i nie rozumiałem „przekręcania mózgu”. ” moralność, którą autor chciał przekazać opinii publicznej ... wybacz mi Nobel)))

Wynik: 8

Nie takie doświadczenie, jakiego oczekiwałem po tej książce. Zazwyczaj książki, które są na ustach wszystkich, jak większość czytelników i są podnoszone do rangi książek specjalnych, też mi się podobają, ale tym razem miałam wrażenie, że ktoś zrobił mi okrutną sztuczkę i poślizgnął się na przeciętnej lekturze, opakowaniu to w pięknej okładce z przytłaczająco pozytywnych recenzji.

Wszystko byłoby dobrze, ale historie z życia członków rodziny Buendii w ogóle mnie nie dotyczyły, nie wydawały mi się interesujące, a przynajmniej zasługiwały na moją uwagę. Nazywam ten rodzaj transfuzji od pustej do pustej. Historie ciągną się jedna po drugiej, fikcyjne historie, logika poczynań bohaterów jest niezrozumiała i nielogiczna, każdy w tej rodzinie stworzył sobie całą masę wymyślonych problemów. Marquez nigdy nie mógł skończyć swojej książki i nadal wymyślać coraz to nowe historie, ponieważ ma dość wyobraźni, ale na szczęście tego nie zrobił i doprowadził historię do logicznego zakończenia.

Realizm magiczny, który w tym samym Petrosyan tworzy atmosferę tajemniczości i nadaje całej historii magicznego odcienia, u Marqueza wygląda na kompletny absurd. „Kiedy umarł, padało całą noc żółte kwiaty" lub "Człowiekowi towarzyszyły cały czas motyle", no cóż, co to jest? Do czego? Po co? Co to daje mi jako czytelnikowi? To dla mnie zupełnie niezrozumiałe.

Jednocześnie autor ma dość ciekawy styl prezentacji. Kilka historii może się zmienić na jednej stronie, płynnie przechodzą one jedna w drugą, a czytając koniec strony można zapomnieć o tym, o czym była mowa na jej początku. Czasami wydawało się, że następny akapit nigdy się nie skończy, niektóre z nich rozciągnięte na kilka stron… ale co to za akapity, w powieści niektóre zdania rozciągnięte na całą stronę, tworząc hiper-złożoną strukturę podrzędną. Gdyby tekst był bardziej przyswajalny, moje wrażenia mogłyby być inne, a może pozostałyby takie same, ale naprawdę ciężko było przebrnąć przez ciągły tekst z dialogami, których ilość można policzyć na palcach dwóch rąk .

W ogóle tę powieść czytam powoli, długo, ale wytrwale. Przeczytanie 400 stron zajęło mi ponad miesiąc - tak, oczywiście! Ale nie mówię, że powieść jest zła, po prostu nie jest dla mnie stworzona.

Wynik: 5

Myślę, że sto lat samotności to najbardziej niezwykła książka z tego co przeczytałem. Tytuł koresponduje z treścią: przed oczami czytelnika mija ponad sto lat historii. Historia jednego miasta, historia jednej rodziny. Dziesiątki losów, z których każde jest na swój sposób smutne (o czym również wspomina się w tytule), splatają się, rozwijają i urywają, stopniowo, jedno po drugim. Mnogość postaci, które przerażały mnie na początku lektury, okazała się bezkrytyczna. I chociaż w trakcie wciąż rysowałem drzewo rodzinne Rodzina Buendii musiała raz czy dwa zwrócić się do niego o pomoc. Ale pomimo szerokiego wachlarza sympatyzowanie z większością postaci było trudne lub niemożliwe. Niektóre z nich wywoływały jedynie permanentną irytację lub oburzenie. Ale byli oczywiście tacy, o których się martwiłem i których kolejne pojawienie się w fabule zwiększyło zainteresowanie właśnie tą fabułą.

Trzeba powiedzieć o gatunku powieści. Z magicznym realizmem (realizując go w tym samym czasie) ja, podobnie jak z takim „zatłoczonym” dziełem, spotykam się po raz pierwszy. Wcześniej nie mogłem sobie wyobrazić takiej pracy (definicja z Wikipedii wyraźnie nie wystarczała). Krótko mówiąc, cechy gatunku określiłbym jako arbitralność autora, oczywiście w dobrym tego słowa znaczeniu. Absolutnie urocze zjawisko, bardzo przyjemnie było poszerzać horyzonty czytelnika.

Kolejną rzeczą, która uderzyła mnie w tej książce, była miłość. Dla zdecydowanej większości była… gorsza, że ​​tak powiem. Nie mogłem przezwyciężyć strachu i samotności. Niektóre postacie w ogóle nie były do ​​tego zdolne. I dlatego nie jest szczególnie trudno uwierzyć, kiedy autor wskazuje na konkretnych bohaterów i twierdzi w zwykłym tekście, że mają prawdziwą miłość. Przynajmniej tak mi się przydarzyło z pewną parą. Nie było dla nich sposobu, by być szczęśliwym.

Patrzę na recenzję i rozumiem, że to wielokrotnie mniej niż to, co chciałbym powiedzieć. Problem w tym, że główna część moich myśli to konkretne postacie, gniewne, aprobujące lub pełne rozczarowania. A także rozumowanie o porządku świata książki. Ale ponieważ są niespójne i zbyt subiektywne, nie będę ich tutaj umieszczał.

Jedyną rzeczą jest to, że z obecności tych samych argumentów w mojej głowie możemy wywnioskować, że powieść poruszyła mnie wystarczająco głęboko. (Przywodzi to na myśl artykuł na początku książki, którego nie miałem dość siły, by dokończyć lekturę, a który mówił o poetyckim charakterze opowieści. Oto potwierdzenie – wszak teksty skierowane są przede wszystkim na emocje .) I tylko niewielka liczba postaci i zwrotów akcji, które naprawdę mi się podobały, nie pozwala mi powiedzieć, że Sto lat samotności jest teraz jedną z moich ulubionych książek. Ale myślę, że to kwestia czasu.

Pierwszymi postaciami, jakie spotkamy, jest młoda para - brat i siostra, mimo że ostrzegano ich przed niebezpieczeństwem, że dziecko może urodzić się zdeformowane i z dewiacjami. Kazirodztwo od czasów starożytnych jest niezwykle grzeszne. Dobra, ale miłość jest ponad tym wszystkim, prawda?

Bohaterowie poddają się szalonej pasji i nienasyconej żądzy. Rodzą dzieci, które też czują do siebie pociągające… I tak od ponad stu lat; autor jest gorliwy i szczegółowo opisuje świt i więdnięcie drzewo rodzinne Buendia. Ale autor nie poświęca wiele uwagi kazirodztwu, jako refleksji nad pamięcią, czasem i wszystkimi jego przejawami na osobie, a nawet magią.

Gabriel Garcia Marquez opisuje ówczesną wojnę domową między liberałami i demokratami. Trudno nazwać powieść dramatem, realizmem magicznym czy historycznym, bo ta powieść jest wyjątkowa, podobnie jak gatunek.

Ma w sobie wszystko, zarówno piękno, jak i grozę, jest deprawacja i brzydota, niemoralność i moralność. Co warte jest tylko kilka scen: mały Mulat, którego piersi jeszcze się nie uformowały, sprzedając się każdego wieczoru całemu pułkowi mężczyzn; dziewczyna, która nosiła ze sobą worek z kośćmi rodziców i jadła ziemię; pociąg z dwustu wagonami załadowanymi trupami i okropność jednej osoby, która wysiadła z tego pociągu; popielate krzyże na czołach siedemnastu synów pułkownika Aureliana Buendii, śmierć szesnastu z nich; dziecko z ogonem świni, które zostało zjedzone przez termity. Magia Cyganki Malkideas i Indianki Visitacien. W tej książce każdy znajdzie coś dla siebie!

Wstęp

Rafael Garcia Marquez to kolumbijski pisarz z Ameryki Łacińskiej. "Magiczny realizm" to główny element twórczości Marqueza. Rafael Garcia Marquez wierzył, że nasz świat to teraźniejszość, w której rzeczywistość łączy się z fantazją. Ludzie nie muszą tylko zamykać oczu na to, co istnieje wokół nich. W końcu nasze fikcje nie są takimi fikcji - to jest nasze życie.

Realizm w literaturze to prawdziwy obraz rzeczywistości.

„Magiczny realizm” to realizm, który organicznie łączy elementy realne i fantastyczne, przyziemne i mityczne, realne i mentalne oraz tajemnicze. Realizm magiczny tkwiący w literaturze latynoamerykańskiej.

Analiza powieści G. Marqueza „Sto lat samotności”. „Real Fantastic” w powieści

Podstawą latynoamerykańskiego realizmu magicznego są wierzenia i myślenie prekolumbijskich cywilizacji indyjskich, takich jak Aztekowie, Majowie, Chibcha, Inkowie. Już w dziełach o indyjskich korzeniach, jakby napisanych przez samych Indian, czy to hiszpańskich pisarzy - historyków, księży, żołnierzy, zaraz po konkwiście, odnajdujemy wszystkie składniki cudownej rzeczywistości.

Marquez jako dziecko mieszkał w domu zamieszkanym przez ekscentryków i duchy i przeniósł tę atmosferę na karty swoich powieści. Elementy fantasy realizmu magicznego mogą być wewnętrznie spójne, ale nigdy nie zostały wyjaśnione. Wykorzystując niezwykle barwny, lokalny, zmysłowy materiał rzeczywistości latynoamerykańskiej, pisarka pokazuje uniwersalne realia ludzka egzystencja. Przeszłość kontrastuje z teraźniejszością, astralna z fizycznością. Bohaterowie kontrastują ze sobą. Magiczny realizm Marqueza cechuje nieograniczona wolność, łącząca sferę doczesnego życia ze sferą najgłębszego świata duchowego.

Realizm magiczny stał się znany całemu światu właśnie dzięki powieści Marqueza Sto lat samotności.

Autor wspominał: "Nie wiem dlaczego, ale nasz dom był czymś w rodzaju konsultacji na temat wszystkich cudów, które wydarzyły się w mieście. Za każdym razem, gdy działo się coś, czego nikt nie rozumiał, zwracali się tutaj i zwykle moja ciocia udzielała odpowiedzi jakieś pytania”. I wtedy (mówimy o przypadku, gdy sąsiadka przyniosła nietypowe jajko z naroślą) spojrzała na sąsiadkę i powiedziała: „Ach tak, to są jajka bazyliszka. Zapal palenisko na podwórku…”. Wierzę, że to właśnie ta naturalność dała mi klucz do powieści Sto lat samotności, w której najbardziej potworne, najbardziej niewiarygodne rzeczy opowiadane są z takim samym spokojem, z jakim moja ciotka kazał spalić jajko bazyliszka na podwórku - stworzenie, o którym nikt nic nie wiedział." W pewnym sensie powieść „Sto lat samotności” przeniosła dzieciństwo Marqueza na strony książki. To, co naturalne i niezwykłe, zwyczajne i cudowne, połączone razem, stanowią istotę jego pracy. Marquez opowiada o tym, co znane i cudowne, stara się uczynić niewiarygodne wiarygodne, postawić je na równi ze zwyczajnym i tym samym uczynić niewiarygodne zwyczajnym. To jest przypowieść o absolutnie prawdziwe życie pełen cudów, o których człowiek zapomniał widzieć z powodu swoich „zwykłych okularów”.

Pomysłowe połączenie bajek, przypowieści, proroctw i głęboka filozofia w jednej powieści - to jeden z elementów, które przyniosły Marquezowi światową sławę tytana światowej literatury i Nagrodę Nobla.

Powieść „Sto lat samotności” to historia sześciu pokoleń rodziny Buendia, zakończona śmiercią ostatniego przedstawiciela tego rodu. Ta powieść jest tradycyjną, nowoczesną kroniką rodzinną, stuletnią historią miasta Macondo i odzwierciedleniem specyfiki życia w Ameryce Łacińskiej. Akcja powieści rozpoczyna się w latach 30. XIX wieku. i obejmuje stuletnią historię rozwoju miasta, Kolumbię, Amerykę Łacińską, całą ludzkość na przykładzie jednego rodzaju. Koncepcja artystyczna Marqueza zawiera ideę nienaturalności samotności, jej destruktywności dla jednostki. Pierwsze pokolenie bohaterów powieści, nawiązujące do początek XIX wieku, nasycony renesansowym hedonizmem i awanturnictwem. Następnie w życiu kolejnych pokoleń rodziny pojawiają się cechy stopniowej degradacji.

Czas w powieści nie biegnie w górę, nie płynie ani liniowo, ani po okręgu (nie wraca do swoich kręgów), ale porusza się po spirali, historia cofa się, cofa. Zabawa z czasem, manifestacja rzeczywistości poprzez niezwykły ruch czas - cecha charakterystyczna realizmu magicznego.

W powieści „Sto lat samotności” widzimy nie tylko obraz życia, warunków społecznych i mitologii Ameryki: zawiera ona także coś, do czego znacznie trudniej się przenieść. fikcyjna opowieść, to obraz moralnego niepokoju Amerykanina, trafny portret wyobcowania, które niszczy indywidualne, rodzinne i zbiorowe życie naszych krajów. To pokazuje aktualność dzieł Marqueza w naszych czasach. Celowo opiera się nie na elicie, ale na masowym czytelniku – to nie przypadek, że zwrócił się do pisania scenariuszy do seriali telewizyjnych.

Punktem kulminacyjnym tragedii w powieści jest przedstawienie sceny strzelaniny u schyłku ery „bananowej gorączki” trzech tysięcy strajkujących. Kiedy jeden z bohaterów (Jose Arcadio), który cudem uciekł i wyszedł spod zwłok, opowiada o tym, co się wydarzyło, nikt mu nie wierzy. Charakteryzuje się to kłamstwami władz o losie trzech tysięcy strajkujących oraz lenistwem i brakiem ciekawości umysłu ludzi, którzy nie chcą wierzyć w oczywiste i wierzą w oficjalne oświadczenia rząd.

Huragan niszczy Macondo – świat stworzony przez Marqueza. To ostatni cud powieści. Śmierć Macondo jest apokaliptyczna, ale ta śmierć obiecuje pojawienie się czegoś nowego.

Gabriel Garcia Marquez jest twórcą wspaniałej powieści Sto lat samotności. Książka została wydana w drugiej połowie XX wieku. Został przetłumaczony na ponad 30 języków i sprzedał się w ponad 30 milionach egzemplarzy na całym świecie. Powieść zyskała dużą popularność, stawia pytania, które zawsze będą aktualne: poszukiwanie prawdy, różnorodność życia, nieuchronność śmierci, samotność.

Powieść opowiada historię jednego fikcyjnego miasta Macondo i jednej rodziny. Ta historia jest jednocześnie niezwykła, tragiczna i komiczna. Posługując się przykładem jednej rodziny Buendii, pisarz opowiada o wszystkich ludziach. Miasto przedstawiane jest od momentu jego powstania do momentu jego upadku. Pomimo tego, że nazwa miasta jest fikcyjna, wydarzenia w nim rozgrywające się zauważalnie przypominają prawdziwe wydarzenia, które miały miejsce w Kolumbii.

José był założycielem miasta Macondo. Arcadio Buendia, który osiedlił się w nim wraz z żoną Urszulą. Stopniowo miasto zaczęło się rozwijać, rodziły się dzieci, a populacja rosła. Jose Arcadio interesował się tajemną wiedzą, magią, czymś niezwykłym. Mieli z Urszulą dzieci, które nie przypominały innych ludzi, ale jednocześnie bardzo się od siebie różniły. Następnie opowiadana jest ponad stuletnia historia tej rodziny: dzieci i wnuki założycieli, ich związek, miłość; wojna domowa, władza, kropka Rozwój gospodarczy i upadek miasta.

Nazwiska bohaterów powieści są nieustannie powtarzane, jakby pokazując, że wszystko w ich życiu jest cykliczne, że wciąż na nowo powtarzają swoje błędy. Autorka porusza w pracy wątek kazirodztwa, poczynając od założycieli miasta, dawnych krewnych, a kończąc na z góry przepowiedzianej historii związku ciotki i siostrzeńca oraz całkowitego zniszczenia miasta. Relacja bohaterów jest złożona, ale wszyscy chcieli kochać i kochać, założyli rodziny i dzieci. Jednak każdy z nich był samotny na swój sposób, cała historia ich rodziny od momentu narodzin do śmierci ostatniego przedstawiciela rodziny to historia samotności, która trwała ponad wiek.

Na naszej stronie możesz bezpłatnie i bez rejestracji pobrać książkę „Sto lat samotności” Marqueza Gabriela Garcii w formacie fb2, rtf, epub, pdf, txt, przeczytać książkę online lub kupić książkę w sklepie internetowym.

PRACA PISEMNA

GG Marquez „Sto lat samotności”

Nazwisko Garcia Marquez z dalekiej Kolumbii, jeden z najwięksi twórcy współczesna proza ​​latynoamerykańska, laureat nagroda Nobla, długo był znani czytelnicy wszystkie kontynenty. Jaki jest powód popularności pisarza? Odpowiedź na to pytanie może być tylko jedna: Garcia Márquez wie, jak mówić o tym, co martwi każdego, niezależnie od miejsca zamieszkania, i wie, jak mówić tak, aby to, co zostało powiedziane, na pewno zareaguje w każdym zakątku naszej planety .
W swojej twórczości pisarz szeroko wykorzystuje mitologiczne obrazy ludowe, w których pojawiają się elementy folkloru indyjskiego, murzyńskiego, hiszpańskiego, a także współczesne osiągnięcia literatury światowej.
Wydanie w 1967 roku jego powieści „Sto lat samotności” było wydarzeniem literackim o wyjątkowym znaczeniu: swoim pojawieniem się ta książka, jednocześnie tradycyjna i nowoczesna, amerykańska i uniwersalna, rozwiała ponure przewidywania, że ​​powieść jako gatunek jest w drodze do wyginięcia. G. Marquezowi udało się przywrócić przerwaną przed wiekami tradycję narracyjną, choć jakościowo zmienił surową rzeczywistość, na której rozgrywały się wątki jego poprzedników.

„Sto lat samotności” to apogeum twórczego mistrzostwa Marqueza. Kiedy powieść została opublikowana po raz pierwszy, jej autor żył prawie czterdzieści lat i zgromadził ogromne doświadczenie życiowe, które ucieleśnił w powieści.
Jak większość dzieł Marqueza, powieść „Sto lat samotności” charakteryzuje się zacieraniem granic przestrzeni, czasu, rzeczywistości i fantazji. Powieść jest przesiąknięta magią i czarodziejstwem, alchemią i fantazją, przepowiednią i wróżbiarstwem, przepowiedniami i zagadkami... wydawałoby się, że to miła bajka... ale jest problem, którego bohaterowie powieści nie potrafią rozwiązać - samotność.

Cechą charakterystyczną tej pracy jest jej mitologizm. Powieść jest pełna biblijnych starożytne mity Jednak mit Marqueza, przełamany przez pryzmat światowego doświadczenia literackiego, tworzy swój własny, nie folklorystyczny mit, który staje się moralnością życia społecznego.
Inną cechą dzieła G. Marqueza „Sto lat samotności” jest jego problematyka i bogactwo filozoficzne. Autorka zgłębia „odwieczne” problemy ludzkiej egzystencji: problem śmierci, samotności, rozwoju ludzkości.
Przedmiotem badań jest powieść Garcii Marqueza Sto lat samotności.
Przedmiotem opracowania są problemy powieści G. Marqueza „Sto lat samotności”.
Celem pracy jest zgłębienie problemów poruszonych przez autora w powieści Sto lat samotności.
Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest wykonanie następujących zadań:
- analizuj cechy krytyka literacka powieść G. Marqueza „Sto lat samotności”;
- rozważ problematykę powieści G. Marqueza „Sto lat samotności”.

Powieść „Sto lat samotności” ukazuje narodziny, rozkwit, schyłek i śmierć rodziny Buendia. Historia tego rodzaju to opowieść o samotności, tak czy inaczej, przejawiającej się w losach każdego z Buendii. Samotność, brak jedności członków rodziny, ich niemożność wzajemnego zrozumienia i bycia zrozumianym nabierają w powieści prawdziwie mitologicznego charakteru. A sama historia kilku pokoleń rodziny Buendia nabiera charakteru mitu gatunkowego, a wraz z nim jego charakterystycznych cech – pragnienia kazirodztwa i związanej z nim klątwy, predestynacji i predestynacji losu bohaterów. W powieści ucieleśnia ją obraz Cygana Melquiadesa, który spisał w sanskrycie kroniki rodziny, rozszyfrowane na kilka minut przed śmiercią Macondo i całej Buendii. Jednocześnie w powieści pojawia się także parodia mitu. Środkiem parodii jest szczególny ironiczny śmiech pisarza, który przejawia się w świadomie mitologicznych konstrukcjach, zwyczajnym tonie narracji, czasem opowiadającym o absurdalnych lub wręcz fantastycznych wydarzeniach. Mitologiczna „rzeczywistość cudowności”, „magiczny realizm” prozy latynoamerykańskiej pojawia się w powieści jako niezbędne narzędzie tworząc niepowtarzalny wizerunek Ameryki i jednocześnie parodię samego siebie.

W całej powieści Marquez opisuje tę historię małe miasto Macondo. Jak się później okazało, taka wioska faktycznie istnieje - na pustkowiu tropikalnej Kolumbii, niedaleko ojczyzny samego pisarza. A jednak, za sugestią Marqueza, nazwa ta na zawsze kojarzy się nie z przedmiotem geograficznym, ale z symbolem miasta bajkowego, miasta-mitu, miasta, w którym tradycje, obyczaje, opowieści z odległego dzieciństwa pisarza na zawsze pozostanie przy życiu.

Rzeczywiście, cała powieść jest przepojona jakimś głębokim ciepłem i współczuciem pisarza dla wszystkiego, co przedstawione: miasta, jego mieszkańców, ich codziennych trosk. Tak, a sam Marquez wielokrotnie przyznawał, że Sto lat samotności to powieść poświęcona jego wspomnieniom z dzieciństwa.

Zacznijmy od prostego: książka opisuje stuletnią historię rodziny Buendia. Szereg tych samych imion (Jose Arcadio – jego syn Jose Arcadio – syn ​​jego syna Arcadio – a potem Jose Arcadio II itd.) wprowadza zamieszanie, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Taka jest idea autora: podczas istnienia rodzaju Buendii kultywuje się cechy dziedziczne, dodając lub odejmując od nich, ale pozostawiając niezmienioną główną cechę rodzinną - samotność. Wszyscy chłopcy imieniem Jose Arcadio wyrośli na dużych i przedsiębiorczych mężczyzn, przyziemnych i praktycznych, a ci, których ochrzczono Aureliano, stali się wysokimi, szczupłymi i ambitnymi filozofami. Kobiety w rodzinie Buendia mają do odegrania szczególną rolę: pozytywnie podkreślając cechy supermężczyzny Jose Arcadio i zaabsorbowanego sobą Aureliano, były siłą napędową drzewa genealogicznego. Cykliczność rodziny, jej izolacja od siebie, niemożność wzniesienia się ponad wrodzone wady - samotność, pycha i niemożność prawdziwej miłości, stały się przyczyną jej upadku.

To, co czyni tę książkę wyjątkową, to styl Marqueza. Trudno to opisać w dwóch słowach. Ale jeśli weźmiesz szczyptę kolumbijskiej epopei, zmieszaj ją z przyprawami historycznymi, dodaj pseudorealizm Cortazara i trochę filozofia Camusa, wymieszaj to wszystko z dobrym stylem narracyjnym i wrzuć do kotła szalenie wrzącej fantazji autora, otrzymasz jedno z największych arcydzieł literackich XX wieku - powieść Sto lat samotności.

A jednak o czym jest ta książka? O wytrwałości. Entuzjazm dla biznesu. Infantylizm. Relacje między mężczyznami i kobietami. Kłótnie, waśnie rodzinne, przedsiębiorczość, ekstrawagancja, piękno, śmierć, wojny, starość i wiele, wiele więcej o czymś... To znaczy opowiada o życiu, w całej jego różnorodności przejawów. Ale widzisz, opisywanie życia - barwnie, przekonująco i nie wulgarnie - jest oznaką najwyższej umiejętności literackiej. Marquezowi się udało. Za życia stał się klasykiem.

Powieść „Sto lat samotności” G. Marqueza to wieloaspektowa książka, w której na przykładzie sześciu pokoleń rodziny Buendia prześledzono historię Ameryki Łacińskiej, a także odzwierciedloną w niej historię cywilizacja burżuazyjna. Ale to także historia literatury światowej od antycznej epopei po powieść rodzinną. Na przykładzie rodziny Buendia Marquez bada epokę ewolucji ludzka świadomość, który przeszedł pod znakiem indywidualizmu od początków, jakim jest dociekliwy i przedsiębiorczy człowiek Renesansu, aż do rezultatu ucieleśnionego w obrazie pułkownika Aureliana Buendii, jednostki, która stała się ofiarą tak charakterystycznej dla XX wieku alienacji .
Pisarz wprowadził do swojej twórczości mity i obrazy z Biblii, Ewangelii, starożytnych tragedii, dzieł Platona, Rabelaisa i Cervantesa, Dostojewskiego i Faulknera. O wyraźnie biblijno-ewangelicznym pochodzeniu powieści świadczy sposób, w jaki Jose Arcadio Buendia i jego żona Ursula Iguarán z całym swoim dobytkiem wyruszyli przez góry w poszukiwaniu nowego życia i po dwuletniej wędrówce zatrzymali się w dobrym miejsce na brzegu rzeki, gdzie założyli Macondo. Biblijna paralela jest wyraźnie prześledzona i na końcu powieści - rodzaj apokalipsy niszczy Macondo.

Kolejny cykl skojarzeń dotyczy problemu bezprawia i kary za grzechy. Para ostatnich kochanków rodziny Buendia, Amaranta Urszula i Aureliano Babilonia, ma dziecko z ogonem świni, ponieważ Amaranta jest ciotką i siostrą Aureliana.
Warunkowe skojarzenie z Prometeuszem przykutym do skały wywołuje wizerunek starego Jose Arcadio Buendii przywiązanego do kasztana.
Głównym problemem powieści G. Marqueza - zbudowanej na alegoriach, metaforach, ironii i skojarzeniach - jest problem samotności. Ludzie przestali kochać, ich duma zapłonęła, nie znają siebie i otaczającego świata, są sami. Samotność Buendii jest samotnością ludu współczesna cywilizacja którzy szukają i nie mogą się w żaden sposób odnaleźć.
Kolejnym problemem jest problem śmierci. Ludzie, którzy żyją bez celu, nie mogą znaleźć spokoju nawet tam.
Ponadto autor podnosi i problemy społeczne: bananowa „gorączka”, która „złapała” Macondo nie przyniosła rozwoju, a jedynie pragnienie zysku, uczyniła ludzi duchowo uboższymi, sprowadzała pustkę do ich dusz.
Tak więc „Sto lat samotności” G. Marqueza; to przestroga przed namiętnościami, utopiami, złudzeniami, a jednocześnie podziw dla ludzkiej zdolności do kochania i pragnienia życia, to rodzaj neomitu nowoczesności.

Ze stron dzieła do czytelnika dotarły bajki o babci pisarza, legendy i opowieści jego dziadka. Często czytelnik nie pozostawia wrażenia, że ​​historia opowiadana jest z perspektywy dziecka, które dostrzega wszystkie drobiazgi w życiu miasta, bacznie obserwuje jego mieszkańców i opowiada nam o tym w zupełnie dziecinny sposób: po prostu, szczerze, bez żadnych upiększeń.

A jednak Sto lat samotności to nie tylko bajkowa powieść o Macondo oczami małego mieszkańca. Powieść wyraźnie odzwierciedla prawie stuletnią historię całej Kolumbii (lata 40. XIX w. - 3 lata XX w.). Był to czas znaczących wstrząsów społecznych w kraju: seria wojny domowe, ingerencja w mierzone życie Kolumbii przez firmę bananową z Ameryka północna. Mały Gabriel dowiedział się kiedyś o tym wszystkim od swojego dziadka.

Tak w fabułę wplecione jest sześć pokoleń rodziny Buendia. Każda postać jest osobną postacią, szczególnie interesującą czytelnika. Osobiście nie lubiłem nadawać bohaterom dziedzicznych imion. Chociaż jest to rzeczywiście akceptowane w Kolumbii, sporadyczne zamieszanie jest szczerze irytujące.

Powieść obfituje w liryczne dygresje, monologi wewnętrzne bohaterów. Życie każdego z nich, stanowiące integralną część życia miasta, jest jednocześnie maksymalnie zindywidualizowane. Płótno powieści przesycone jest wszelkiego rodzaju baśniowymi i mitycznymi wątkami, duchem poezji, wszelkiego rodzaju ironią (od miłego humoru po żrący sarkazm). charakterystyczna cecha praca to praktyczny brak dużych dialogów, co moim zdaniem bardzo komplikuje jej odbiór i sprawia, że ​​jest nieco „martwy”.

Marquez zwraca szczególną uwagę na opis tego, jak wydarzenia historyczne zmienić ludzką istotę, światopogląd, naruszyć zwykły spokojny tryb życia w małym miasteczku Macondo.

Tak więc jednym z głównych problemów pracy jest problem samotności. Wprawdzie bohaterowie mieszkają w rodzinie, ale każdy z nich jest samotny. Na przykład pułkownik Buendia, już jako dziecko, lekarz uznawał za predysponowanego do samotności, nikomu nie ufa, wszystkich podejrzewa, wręcz odcina się od ludzi. Założyciel rodziny Jose Arcadio również kończy swoje życie samotnie: przywiązany na podwórku do kasztanowca. Uważany jest za szalonego.

Mądra Urszula udała się do innego świata sama, nigdy nikomu nie powierzyła tajemnicy lokalizacji skarbu.

Jose Arcadio Buendia mówi o Prudencio Aguilar: „To musi być dla niego bardzo trudne. Musi być strasznie samotny. O Melquiadesie: „Naprawdę odwiedził tamten świat, ale nie mógł znieść samotności i wrócił 2. O Amarante: „Miała nadzieję, że będzie miał go dla swojego syna, który dzielił jej samotność i łagodził jej cierpienia…” 3 .

O Josem Arcadio Drugim i Aureliano Drugim: „...jedyne, co łączyło bliźniaków, to samotne spojrzenie wpisane w całą rodzinę” 4 . O Rebece: „Przez wiele lat cierpiała i cierpiała, zdobywając dla siebie przywileje samotności” 5 . O Mauricio: „Umarł stary, zupełnie sam” 6 .

Samotność u Marqueza to stan psychiczny człowieka, jego choroba wewnętrzna. To osłabia jego siłę fizyczną i moralną od środka, a ostatecznie sprowadza go do grobu. Widać to dobrze w drugim pokoleniu rodziny Buendia. Wszyscy są zamknięci w sobie, odcięci od czasu rzeczywistego i to prowadzi najpierw do samotności, a potem do zagłady. Autor zdaje się chcieć powiedzieć, że osoba, rodzina, klan, jeśli są samotni, bezduszni, to są skazani na autodestrukcję.

W pracy nie ma różnicy między fikcją a rzeczywistością. Jest w tym również coś tajemniczego, przeniesionego przez autora w starożytne, bajeczne czasy. Magia, cuda, przepowiednie, duchy, czyli różne fantazje - to jeden z głównych elementów powieści. Humanizm Marqueza jest energiczny, wzywa do protestu. Jest pewien, że najgorszą rzeczą, jaka może się przydarzyć każdemu z nas, jest utrata męskości, wolności, zapomnienie o przeszłości i poddanie się złu. Na tym polega cała narodowość dzieła „Sto lat samotności”, jego ogromny potencjał.

Koniec powieści jest prawdziwie biblijny. Walka mieszkańców Mokondo z siłami natury jest przegrana, dżungla posuwa się naprzód, a deszczowa powódź pogrąża ludzi w otchłani. Zaskakujące jest jednak jakieś „krótkie” zakończenie powieści, praca wydaje się urywana, jej finał zamykają się w wąskich ramach kilku akapitów. Nie każdy czytelnik będzie w stanie zrozumieć głęboką esencję tkwiącą w tych wierszach.

Tak, a krytycy powieści podchodzili do jej interpretacji zupełnie inaczej. Nic dziwnego, że autor, mówiąc o idei powieści, był smutny, że wielu jej nie zrozumiało. Swoją pracą Marquez chciał podkreślić, że samotność jest przeciwieństwem solidarności, a ludzkość zginie, jeśli nie będzie wspólnoty duchowej, jednej moralności.

Garcia Marquez nie używa legend ani powtórzeń. Ale zakończenie powieści przypomina azteckie spojrzenie na historię wszechświata. „Zgodnie z kosmogonicznymi mitami Azteków, w historii wszechświata stworzonego przez boga stwórcę Tlokę Nahuake, okresy lub cykle świata następują po sobie; było ich już czterech; każdy z cykli kończy się katastrofą – pożarem świata, burzą, głodem (ich kolejność różni się w zależności od źródeł). Okres nowożytny musi też skończyć się zniszczeniem świata.

Za pomocą różne źródła i łącząc je w swoisty sposób kolumbijskiej rzeczywistości, przetworzonej w popularnej wyobraźni, Garcia Marquez zdołał dotknąć poszczególnych archetypów popularna świadomość. „Pisarz wykorzystuje motywy mitologiczne i baśniowe jako rodzaj podtekstu, który pozwala nadać epicką skalę obrazom bohaterów, wyprowadzić je poza granice wąskich ram narodowych” – zauważył krytyk literacki V. Stolbov.

Właściwie fantastyczny deszcz, który przez cztery lata padał w Macondo, deszcz żółtych kwiatów, magiczne rzeczy cygańskiego czarnoksiężnika Melquiadesa, który wie wszystko na świecie i do pewnego stopnia jest jednym z głównych bohaterów. powieści, ponieważ z niej rozprzestrzeniły się wydarzenia w Macondo; wraz z rozszyfrowaniem księgi - napisana przez niego historia Macondo, kończy się sama wioska Macondo, - te i podobne obrazy w rzeczywistości nadają powieści Garcii Marqueza szeroki zakres, epicki charakter.

Mimo to powieść wciąż znajduje się w dziesiątce najpopularniejszych utworów. ostatniego stulecia. Myślę, że każdy odnajduje w nim coś własnego, czasem niewytłumaczalnego słowami. A poruszane przez autora tematy nie mogą pozostawić nikogo obojętnym: relacje rodzinne, kwestie moralności i moralności, wojny i pokoju, takie naturalne pragnienie ludzi do życia w zgodzie ze sobą i otaczającym ich światem, niszcząca siła bezczynności, zepsucia, izolacji w sobie.

Jeśli chodzi o mój osobisty odbiór powieści, nie należę do armii fanów „Stu lat” samotność." Wskazałem już na mankamenty pracy (moim skromnym zdaniem oczywiście). Powieść jest trudna do odczytania właśnie ze względu na narracyjny charakter, jej „suchość” ze względu na brak duża liczba dialog jest oczywisty. Logika jest jednak jasna – jakie są dialogi w pracy o tym tytule? A zakończenie zaskakuje i pozostawia niezatarte uczucie jakiejś niekompletności.

Marquez wydobywa wszystkie przywary rodzaju ludzkiego, ale nie pokazuje sposobu ich rozwiązania… Pisarz celowo zostawia wiele białych plam w historii Macondo – daje czytelnikowi pole do refleksji i rozumowania, skłania do myślenia.

Pomimo wagi i głębi poruszonych przez autora zagadnień, w powieści dominuje ironia i bajka. „Sto lat samotności” to przede wszystkim filozoficzna opowieść o tym, jak powinniśmy żyć na naszej planecie pogrążonej w samotności Wszechświata. Jest to przypowieść o absolutnie prawdziwym życiu, pełnym cudów, o których człowiek zapomniał widzieć przez „zwykłe okulary”.
Pomysłowe połączenie baśni i powieści, mitu i przypowieści, proroctwa i głębokiej filozofii jest jednym z elementów, które przyniosły Marquezowi światową sławę jako tytana światowej literatury i Nagrody Nobla.
Jego powieść to nowa biblia. W którym ukazane są wszystkie ludzkie grzechy i występki. I tak jak w Biblii, grzechy są karane. A autor wypowiada ostre zdanie o nudności, monotonii, zwyczajności. To werdykt Stwórcy za doskonałe szaleństwo, za lata grzeszności i niemoralności, za wszystko, co stworzone dla zysku. A to zdanie brzmi tak: „… te rasy ludzkie, które są skazane na sto lat samotności, nie mają się pojawić na ziemi dwa razy 7 .

2 Gabriel Garcia Marquez, Sto lat samotności, s.11

3 Gabriel Garcia Marquez, Sto lat samotności, s. 20

4 Gabriel Garcia Marquez, Sto lat samotności, s. 22

5 Gabriel Garcia Marquez, Sto lat samotności, s. 26

6 Gabriel Garcia Marquez, Sto lat samotności, s. 36

7 Gabriel Garcia Marquez, Sto lat samotności, s.89

Minie wiele lat, a pułkownik Aureliano Buendia, stojąc pod murem w oczekiwaniu na egzekucję, będzie wspominał tamten odległy wieczór, kiedy ojciec zabrał go ze sobą, aby popatrzeć na lód. Macondo było wtedy małą wioską z dwoma tuzinami chat zbudowanych z gliny i bambusa nad brzegami rzeki, która spływała jej czyste wody na łożu z białych, wypolerowanych kamieni wielkości prehistorycznych jaj. Świat był wciąż tak nowy, że wiele rzeczy nie miało nazwy i trzeba było na nie wskazywać.
Każdego roku w marcu obdarte plemię cygańskie rozrzucało namioty na obrzeżach wioski i przy wrzasku gwizdów i dzwonienia tamburynów zapoznawało mieszkańców Macondo z najnowszymi wynalazkami uczonych ludzi. Najpierw Cyganie przynieśli magnes. Potężny Cygan z gęstą brodą i cienkimi palcami, wykrzywionymi jak ptasia łapa, który nazywał siebie Melquiades, znakomicie zademonstrował obecnym, jak to ujął, ósmy cud świata stworzony przez alchemików Macedonii. Trzymając w rękach dwa żelazne pręty, chodził od chaty do chaty, a przerażeni ludzie widzieli, jak miski, czajniki, szczypce i koksowniki zostały podniesione ze swoich miejsc, a gwoździe i śruby rozpaczliwie próbowały uciec z trzeszczących z napięcia desek. Obiekty, które od dawna były beznadziejnie zagubione, nagle pojawiły się dokładnie tam, gdzie były wcześniej najczęściej poszukiwane, i pomknęły w nieuporządkowanym tłumie za magicznymi paskami Melquiadesa. „Rzeczy, oni też żyją” – oznajmił Cygan z ostrym akcentem – „po prostu trzeba umieć obudzić ich duszę”. Jose Arcadio Buendia, którego potężna wyobraźnia zawsze niosła go nie tylko poza granice twórczego geniuszu natury, ale jeszcze dalej - poza granice cudów i magii, uznał, że jest to na razie bezużyteczne. odkrycie naukowe mogą być przystosowane do wydobywania złota z wnętrzności ziemi.
Melquiades - był uczciwy człowiek- ostrzegł:
„Magnes na to nie zadziała”. Ale w tym czasie Jose Arcadio Buendia nadal nie wierzył w uczciwość Cyganów i dlatego wymienił muła i kilkoro dzieci na pręty magnetyczne. Na próżno próbowała mu zapobiec jego żona Urszula Iguaran, która miała naprawić niespokojne sprawy rodziny kosztem tych zwierząt.
„Wkrótce zaleję cię złotem – nie będzie gdzie go położyć” – odpowiedział jej mąż. Przez kilka miesięcy Jose Arcadio Buendia uparcie starał się dotrzymać obietnicy. Przemierzał całą okolicę, odcinek po odcinku, nawet dno rzeki, niosąc ze sobą dwa żelazne pręty i powtarzając donośnym głosem zaklęcie, którego nauczył go Melquiades. Ale jedyne, z czego udało mu się wydobyć białe światło, były zardzewiałymi zbrojami z XV wieku - uderzone wydawały grzmiący dźwięk, jak wielka tykwa wypchana kamieniami. Kiedy Jose Arcadio Buendia i czterej współmieszkańcy, którzy towarzyszyli mu w wyprawach, rozebrali zbroję na kawałki, znaleźli wewnątrz zwapniały szkielet z miedzianym medalionem z kosmykiem kobiecych włosów na szyi.
W marcu znów pojawili się Cyganie. Teraz przynieśli ze sobą lunetę i lupę wielkości dobry bęben i oświadczył, że są to najnowsze wynalazki amsterdamskich Żydów. Rurę zainstalowano w pobliżu namiotu, a na drugim końcu ulicy zasadzono Cygana. Zapłaciwszy pięć reali, zajrzałeś do fajki i zobaczyłeś tę Cygankę tak blisko, jakby była w zasięgu ręki.
„Nauka zniszczyła odległości” – głosił Melquiades – „Wkrótce człowiek będzie mógł, bez wychodzenia z domu, zobaczyć wszystko, co dzieje się w dowolnym zakątku świata”. Pewnego upalnego popołudnia Cyganie zorganizowali niezwykły spektakl za pomocą ogromnej lupy: postawili naręcze suchej trawy na środku ulicy, oświetlili ją promieniami słońca - i trawa rozbłysła. Jose Arcadio Buendia, który nie zdążył się jeszcze pocieszyć po niepowodzeniu z magnesami, od razu wpadł na pomysł przekształcenia lupy w broń wojskową.