Historia jednej książki. Gabriel Garcia Marquez: „Sto lat samotności”. Oryginalność artystyczna powieści Marqueza „Sto lat samotności José Arcadio Buendii”

Powieść powstała w 1967 roku, kiedy autor miał 40 lat. W tym czasie Marquez pracował jako korespondent kilku magazynów z Ameryki Łacińskiej, menadżer ds. PR i redaktor scenariuszy filmowych, a na swoim koncie literackim miał kilka opublikowanych opowiadań.

Pomysł na nową powieść, którą w pierwotnej wersji chciał nazwać „Domem”, powstawał już od dawna. Udało mu się nawet opisać część swoich bohaterów na kartach swoich poprzednich książek. Powieść została pomyślana jako szerokie, epickie płótno, opisujące życie licznych przedstawicieli siedmiu pokoleń jednej rodziny, dlatego Marquez spędził nad nią większość czasu. Musiał porzucić całą inną pracę. Zastawiwszy samochód, Marquez przekazał te pieniądze swojej żonie, aby mogła utrzymać ich dwóch synów oraz zapewnić pisarzowi papier, kawę, papierosy i trochę jedzenia. Trzeba powiedzieć, że w końcu rodzina musiała nawet sprzedać sprzęt AGD, ponieważ w ogóle nie było pieniędzy.

W wyniku nieustannej 18-miesięcznej pracy narodziła się powieść „Sto lat samotności”, tak niezwykła i oryginalna, że wiele wydawnictw, do których Marquez aplikował z nią, po prostu odmawiało jej publikacji, nie wierząc wcale w sukces z powieścią. publiczny. Pierwsze wydanie powieści ukazało się w zaledwie 8 tysiącach egzemplarzy.

Kronika rodziny

Pod względem gatunkowym powieść należy do tzw. realizmu magicznego. Jest tak ściśle spleciona z rzeczywistością, mistycyzmem i fantazją, że w jakiś sposób po prostu nie da się ich rozdzielić, dlatego nierealność tego, co się w niej dzieje, staje się najbardziej namacalną rzeczywistością.

„Sto lat samotności” opisuje historię tylko jednej rodziny, ale to wcale nie jest lista wydarzeń, które przydarzyły się bohaterom. To zapętlony czas, który zaczął kręcić spiralę rodzinnej historii kazirodztwem i zakończył tę historię także kazirodztwem. Kolumbijska tradycja nadawania dzieciom tych samych nazwisk jeszcze bardziej podkreśla tę cykliczność i nieuniknioną cykliczność, uczucie, które wszyscy przedstawiciele rodziny Buendia zawsze doświadczają wewnętrznej samotności i akceptują ją z filozoficzną zagładą.

W rzeczywistości po prostu nie da się powtórzyć treści tego dzieła. Jak każde dzieło genialne, jest ono napisane tylko dla jednego konkretnego czytelnika, a tym czytelnikiem jesteś ty. Każdy postrzega i rozumie to na swój sposób. Być może dlatego, choć wiele dzieł Marqueza zostało już nakręconych, żaden reżyser nie podjął się przeniesienia bohaterów tej mistycznej powieści na ekran.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru

Plan

powieść Marqueza „samotność”.

Wstęp

Rozdział I. „Sto lat samotności” jako odzwierciedlenie losów kontynentu latynoamerykańskiego

1.1 Kształtowanie się światopoglądu G. G. Marqueza

1.2 Cechy twórczości Marqueza

1.3 Podstawy historyczne i ideologiczne powieści G. G. Marqueza „Sto lat samotności”

1.4 Oryginalność artystyczna powieści Marqueza „Sto lat samotności”

Rozdział II. Podobieństwa mitu i rzeczywistości w powieści „Sto lat samotności”

2.1 Główne motywy powieści

2.2 „Sto lat samotności” – największy mit naszych czasów

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Temat moich zajęć wybrałam ze względu na aktualny problem samotności, który jest rzeczywistością, a nie mitem.

Samotność jest odwiecznym wrogiem ludzkości, którego więźniem może stać się każdy z nas. Powieść „Sto lat samotności” z powracającym motywem upadku ludzkich nadziei jest tragiczna, ale jednocześnie nie pozostawia bolesnego poczucia beznadziei. Przywiązanie bohaterów do ojczyzny, ciężka praca, hart ducha, uczciwość i odwaga są zbyt silne. Bohaterowie powieści, przechodząc przez wiele życiowych prób i pokus, ostatecznie rozumieją, że tylko miłość może wszystko pokonać. To ona, w swoich różnorodnych przejawach, staje się specjalną, niezależną akcją w fascynującej fabule.

Powieść uznawana jest za arcydzieło literatury latynoamerykańskiej i światowej. Jest to jedno z najczęściej czytanych i tłumaczonych dzieł w języku hiszpańskim. Uznany za drugie po Don Kichocie Cervantesa najważniejsze dzieło w języku hiszpańskim na IV Międzynarodowym Kongresie Języka Hiszpańskiego, który odbył się w Kartagenie w Kolumbii w marcu 2007 roku. Pierwsze wydanie powieści ukazało się w Buenos Aires w Argentynie w czerwcu 1967 roku w nakładzie 8 000 egzemplarzy. Powieść została uhonorowana Nagrodą Romulo Gallegosa. Do tej pory sprzedano ponad 30 milionów egzemplarzy, powieść została przetłumaczona na 35 języków. Napisane w gatunku realizmu magicznego. „Absolutnie wolna powieść” Marqueza stała się lupą, przez pryzmat której literaturoznawcy, krytycy i czytelnicy widzieli żywotną działalność radykalnej formy modernizmu, neorealizmu. Ponownie podjęto dyskusję nad gatunkiem powieści, którego kryzys był od dawna przewidywany, a twórczość Marqueza wywołała dyskusję na temat drogi rozwoju literatury epickiej i jej powieściowej formy. Doskonały styl, lakoniczny język, kolorowe obrazy, połączenie odważnej fantazji i rzeczywistości – to elementy składowe stylu artystycznego Marqueza. Dzięki swojemu genialnemu talentowi i wysokim umiejętnościom udało mu się stworzyć własny świat. Zamieszkujący go ludzie są wyjątkowi, ich losy są złożone i dziwaczne, ale ci czytelnicy, którzy chociaż raz zajrzeli do tego świata, będą chcieli zanurzyć się w nim raz po raz. Doskonały styl, lakoniczny język, kolorowe obrazy, połączenie odważnej fantazji i rzeczywistości – to elementy składowe stylu artystycznego Marqueza. Dzięki swojemu genialnemu talentowi i wysokim umiejętnościom udało mu się stworzyć własny świat. Zamieszkujący go ludzie są wyjątkowi, ich losy są złożone i dziwaczne, ale ci czytelnicy, którzy chociaż raz zajrzeli do tego świata, będą chcieli zanurzyć się w nim raz po raz.

Cel mojej pracy: prześledzenie granicy między mitem a rzeczywistością w powieści G. G. Marqueza „Sto lat samotności”.

Cel ten wyznacza główne cele badania:

Poznaj cechy twórczości literackiej G. G. Marqueza na przykładzie powieści „Sto lat samotności”;

Zidentyfikuj źródła fantastyki w Marquezie.

Przedmiot badań: powieść Garcii Marqueza „Sto lat samotności”. Przedmiotem badań jest badanie problematyki powieści.

Pisząc pracę dydaktyczną, korzystałem z następujących metod badań naukowych:

Metoda porównawcza;

Badanie ram regulacyjnych;

Studiowanie publikacji i artykułów;

Metoda analityczna.

Moja praca polega na:

wstęp, w którym uzasadniono istotność tematu, cel i treść zadań, sformułowano przedmiot i przedmiot opracowania;

część główna, której akapity ujawniają temat;

wniosek podsumowujący wyniki badania.

Rozdział I. „Sto lat samotności” jako odzwierciedlenie losów kontynentu latynoamerykańskiego

1 . 1 Kształtowanie się światopoglądu. G. Marquez

Zajęte życie XX wieku. atmosfera nudy, monotonii, napięcia skłoniła artystów do poszukiwania nowych źródeł, które mogłyby dać człowiekowi zrozumienie jej istoty. Aby to zrobić, pisarze zwrócili się do tradycji gatunkowych z przeszłości. Niezniszczalne wartości, które przeminęły w czasie, odnaleziono w mitach, legendach i baśniach. Twórczość Gabriela Garcíi Márqueza należy właśnie do typu literatury „mitologicznej”, która wpisuje się w tzw. latynoamerykański „realizm magiczny”. Najbardziej uderzającym dziełem słynnego pisarza z Ameryki Łacińskiej była powieść „Sto lat samotności”. Opowiada historię małego miasteczka Macondo i rodziny Buendia, która je założyła. Autor symbolicznie odtwarza historię Kolumbii z drugiej połowy XIX wieku. do lat 30-tych XX wieku.

Gabriel García Márquez to kolumbijski pisarz i publicysta, jeden z najwybitniejszych prozaików Ameryki Łacińskiej, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli „realizmu magicznego”. Marquez urodził się 6 marca 1928 roku w prowincjonalnym miasteczku Aracataca w dużej rodzinie telegrafisty. Przyszłego geniusza wychowali dziadkowie, gdzie po raz pierwszy zetknął się z folklorem. Po ukończeniu szkoły jezuickiej wstąpił na Uniwersytet Narodowy w Bogocie. Jednak z powodu długich i krwawych wojen w Kolumbii uniwersytet został zamknięty w 1948 roku, a przyszły pisarz przeniósł się do Kartageny da las Indeas, gdzie kontynuował studia i został reporterem.

Od końca lat 50. do lat 80. pisze swoje najlepsze dzieła: opowiadanie „Nikt nie pisze do pułkownika” (1958), powieści „Sto lat samotności” (1967), „Jesień patriarchy” (1975), „Miłość w czasach zarazy” ( 1985), „Generał w labiryncie” ( 1989). W 1982 roku otrzymał Nagrodę Nobla za powieści i opowiadania, w których fantazja i rzeczywistość łączą się, odzwierciedlając życie i konflikty całego kontynentu.

„Sto lat samotności” to poetycka reprodukcja jego dzieciństwa. A na początku życia było rodzinne gniazdo, duży, ponury dom, gdzie znali wszystkie znaki i spiski, gdzie wróżyli na kartach i wróżyli na fusach od kawy. A za ścianami domu tętniło miasteczko Aracataca. W latach gorączki bananowej trafił w posiadanie firmy United Fruits. Tłumy ludzi gromadziły się tutaj w pogoni za trudnymi zarobkami lub łatwymi pieniędzmi. Kwitły tu walki kogutów, loterie i gry karciane; handlarze rozrywką, krawcy, kieszonkowcy i prostytutki karmili się i mieszkali na ulicach. A mój dziadek uwielbiał wspominać, jak cicha, przyjazna i uczciwa była ta wioska w latach jego młodości, dopóki monopol na banany nie zamienił tego zakątka raju w gorące miejsce, coś pomiędzy jarmarkiem, hotelem i burdelem.

Po latach Gabriel, uczeń internatu, miał okazję ponownie odwiedzić ojczyznę. W tym czasie królowie bananów, wyczerpawszy okoliczne ziemie, porzucili Aracatakę na łaskę losu. Chłopca uderzyła ogólna pustka: pomarszczone domy, zardzewiałe dachy, uschnięte drzewa, wszędzie biały pył, wszędzie gęsta cisza, cisza opuszczonego cmentarza. Wspomnienia dziadka, jego własne i obecny obraz upadku połączyły się dla niego w niewyraźny pozory fabuły. I chłopiec pomyślał, że napisze o tym wszystkim książkę.

Przez dobre ćwierć wieku szedł w stronę tej książki, wracając do dzieciństwa, przemierzając miasta i kraje, przez swoją fatalną młodość, przez góry przeczytanych książek, poprzez pasję do poezji, poprzez eseje dziennikarskie, które uczyniły go sławny, poprzez scenariusze, poprzez straszne historie, którymi debiutował w młodości, poprzez dobrą, realistyczną prozę dojrzałych lat.

Pierwszym większym dziełem Marqueza jest opowiadanie „Opadłe liście” (1955). Samowi Marquezowi się to nie podobało i nie odniósł sukcesu ani wśród czytelników, ani wśród krytyków. Niemniej jednak było to ważne dla Marqueza: to tutaj pojawia się akcja przyszłej powieści „Sto lat samotności” – miasto Macondo, tutaj kształtuje się temat przyszłej powieści – temat samotności, a tutaj trochę powstają elementy kultury artystycznej przyszłej powieści.

„Sto lat samotności” odnosi się do tej literatury, z którą zapoznanie się wymaga pewnej dojrzałości charakteru i upodobań artystycznych. A jeśli czytelnik ma tę dojrzałość, powieść Gabriela Garcíi Márqueza z pewnością zrobi na nim duże wrażenie.

1 . 2 Cechy kreatywności Marqueza

W twórczości Marqueza zmieniły się główne cechy literatury latynoamerykańskiej drugiej połowy XX wieku. Dąży do polifonicznego światopoglądu, zaprzeczającego wszelkiemu dogmatyzowanemu obrazowi świata, afirmuje historię jako byt niewyczerpany, ciągle ewoluujący, wielowymiarowość życia, nieograniczone możliwości jego rozwoju.

Marquez stwierdził, że bliżej mu do koncepcji rzeczywistości cudownej, a swoją metodę nazwał rzeczywistością fantastyczną. To w jego twórczości idea cudownej rzeczywistości otrzymała najbardziej wyraziste wcielenie. Uważał, że głównym ogniwem tego łańcucha jest nierozerwalny związek z egzystencją ludu. Świat Marqueza jest bardzo ściśle powiązany z rzeczywistością Ameryki Łacińskiej: pisarz pokaże nie tylko to, co dzieje się w życiu ludzi, ale także to, jak ludzie to widzą i rozumieją.

Fantastyka rozumiała go jako środek koncentracji, identyfikujący sens życia codziennego, innymi słowy traktował fantastyczność w jej realistycznej funkcji. Fantastyka i rzeczywistość łączą się ze sobą, najbardziej niesamowite rzeczy dzieją się w życiu codziennym. Cud jest przedstawiany jako rzecz naturalna, która nikogo nie dziwi. Pisarz przedstawia rzeczywistość życia narodowego, której nieodzowną częścią jest fantazja, tworzenie mitologicznej świadomości ludu.

Twórczość Gabriela Garcíi Márqueza jest zarówno związana z tradycją literacką regionu kolumbijsko-wenezuelskiego, jak i w opozycji do niej. Marquez nigdy nie zaprzeczał wpływowi mieszkańców Ameryki Północnej na jego twórczość. Wchłonęła wiele cech prawdziwej Aracataca, w której dorastał Marquez, i podobnych miast. Pierwsze opowiadania Garcíi Márqueza ukazały się drukiem pod koniec lat czterdziestych. i, jak sam przyznaje, powstały pod wpływem Kafki. Powieść „Sto lat samotności” (1967) powstawała w Meksyku w ciągu 18 miesięcy gorączkowej pracy. Wielki sukces powieści tłumaczy się zaskakująco harmonijnym połączeniem nowości z tradycją formy i treści, rozmachem poruszanej problematyki oraz prostotą i naturalnością języka.

Trzon fabularny i kompozycyjny powieści stanowi znana już z poprzednich dzieł historia sześciu pokoleń rodziny Buendia zamieszkującej miasteczko Macondo.

Powieść pod wieloma względami tradycyjna, jednocześnie sprawia niezatarte wrażenie świeżości i nowości. Jego gatunek wymyka się ogólnie przyjętym definicjom. Można ją uznać za kronikę rodzinną, epos historyczny, rozszerzoną przypowieść, realistyczną baśń i znakomitą parodię całej wcześniejszej literatury, od Biblii i powieści rycerskich po prozę modernistyczną naszych czasów. García Márquez zaktualizował gatunek powieści, łącząc w jednym dziele najbardziej pierwotne, w dużej mierze zapomniane tradycje literackie prozy renesansowej ze współczesnym światopoglądem.

Jedną z głównych zasad organizujących książkę jest humor rabellaisowski, element śmiechu ludowego, który pozwala pisarzowi bez lęku eksplorować rzeczywistość, odtwarzając w sposób parodyczny ogromną ilość materiału historycznego i folklorystycznego.

Główną zasługą Garcíi Márqueza jest to, że na przykładzie jednej rodziny pisarz tworzy niezwykle wyrazisty obraz nie tylko Kolumbii, ale całej Ameryki Łacińskiej od epoki początkowej kolonizacji po dzień dzisiejszy. Osiąga się to w dużej mierze poprzez innowacyjne wykorzystanie kategorii czasu. Czas narracji z jednej strony zostaje skompresowany i zatrzymany na początku powieści (wydarzenia XIX w. łączą się z wydarzeniami XVI w.). Z drugiej strony w miarę rozwoju fabuły bieg czasu i wydarzeń stopniowo przyspiesza, „rozwija się” i wraz z degeneracją rodziny prowadzi do katastrofy.

Degenerację utożsamia się z rosnącą samotnością postaci żyjących w odmiennych wymiarach. Staje się przejawem osobistej alienacji. Ale powieść, mimo apokaliptycznego zakończenia, z całym swoim patosem skierowana jest ku przyszłości. To nowatorskie ostrzeżenie przed katastrofą, która może spaść na ludzi, jeśli zwyciężą nieludzkie siły.

1 . 3 Historyczne i ideologiczne podstawy powieści G. G. Marquez „Sto lat samotności”

Powieść Sto lat samotności została napisana przez Marqueza w latach 1965–1966 w Meksyku. Oryginalny pomysł na tę pracę pojawił się w 1952 roku, kiedy autor odwiedził swoją rodzinną wioskę Aracataca w towarzystwie matki.

Prawie wszystkie wydarzenia powieści rozgrywają się w fikcyjnym miasteczku Macondo, ale są powiązane z wydarzeniami historycznymi w Kolumbii. Miasto zostało założone przez José Arcadio Buendię, silnego woli i impulsywnego przywódcę, głęboko zainteresowanego tajemnicami wszechświata, które okresowo odkrywały przed nim odwiedzający Cyganie pod wodzą Melquiadesa. Miasto stopniowo się rozrasta, a rząd kraju wykazuje zainteresowanie Macondo, jednak José Arcadio Buendia zostawia kierownictwo miasta za sobą, wabiąc na swoją stronę wysłanego alcalde (burmistrza).

W kraju rozpoczyna się wojna domowa, w którą wkrótce zostają wciągnięci mieszkańcy Macondo. Pułkownik Aureliano Buendia, syn José Arcadio Buendii, zbiera grupę ochotników i wyrusza na walkę z konserwatywnym reżimem. Podczas gdy pułkownik bierze udział w działaniach wojennych, Arcadio, jego bratanek, przejmuje kierownictwo nad miastem, ale staje się okrutnym dyktatorem. Po 8 miesiącach jego panowania konserwatyści zdobywają miasto i rozstrzeliwują Arcadia.

Wojna trwa kilka dekad, potem cichnie, a potem wybucha z nową energią. Pułkownik Aureliano Buendia zmęczony bezsensowną walką zawiera traktat pokojowy. Po podpisaniu umowy Aureliano wraca do domu. W tym czasie do Macondo przybywa firma produkująca banany wraz z tysiącami migrantów i obcokrajowców. Miasto zaczyna prosperować, a jeden z przedstawicieli rodu Buendia, Aureliano Drugi, szybko wzbogaca się na hodowli bydła, które dzięki związkowi Aureliana Drugiego z kochanką w magiczny sposób szybko się rozmnaża. Później, podczas jednego ze strajków robotniczych, Armia Krajowa rozstrzelała demonstrację, a po załadowaniu ciał na wagony wrzuciła je do morza.

Po masakrze bananów przez prawie pięć lat miasto nawiedzały ciągłe opady deszczu. W tym czasie rodzi się przedostatni przedstawiciel rodu Buendia – Aureliano Babilonia (pierwotnie nazywany Aureliano Buendia, zanim odkrywa w pergaminach Melquiadesa, że Babilonia to nazwisko jego ojca). A kiedy deszcze ustaną, w wieku ponad 120 lat umiera Ursula, żona José Arcadio Buendii, założyciela miasta i rodziny. Macondo staje się opuszczonym i opuszczonym miejscem, w którym nie rodzi się żaden inwentarz żywy, a budynki są zniszczone i zarośnięte.

Cała powieść przesiąknięta jest głębokim ciepłem i współczuciem pisarza dla wszystkiego, co ukazane: miasta, jego mieszkańców, ich codziennych trosk. A sam Marquez niejednokrotnie przyznał, że powieść poświęcona jest jego wspomnieniom z dzieciństwa.

Ze stron dzieła dotarły do czytelnika baśnie babci pisarza, legendy i opowieści o jego dziadku. Często czytelnik nie może oprzeć się wrażeniu, że cała historia opowiedziana jest z perspektywy dziecka, które dostrzega wszystkie najdrobniejsze rzeczy w życiu miasteczka, uważnie obserwuje jego mieszkańców i opowiada nam o nim w sposób całkowicie dziecięcy: prosto, szczerze, bez żadnych ozdób.

A jednak „Sto lat samotności” to nie tylko baśniowa powieść o Macondo widziana oczami jego małego mieszkańca. Powieść wyraźnie ukazuje niemal stuletnią historię całej Kolumbii (lata 40. XIX w. – III w. XX). Był to czas znaczących wstrząsów społecznych w kraju: seria wojen domowych, ingerencja w miarowe życie Kolumbii przez firmę bananową z Ameryki Północnej. Mały Gabriel dowiedział się o tym kiedyś od swojego dziadka.

Książka nie ukazuje całej historii kraju, a jedynie jej najostrzejsze momenty, charakterystyczne nie tylko dla Kolumbii, ale także innych krajów Ameryki Łacińskiej. Gabriel García Márquez nie stawia sobie za cel przedstawienia w formie artystycznej historii wojen domowych w swojej ojczyźnie. Tragiczna samotność towarzysząca członkom rodziny Buendia jest historycznie ugruntowaną cechą narodową, cechą narodu żyjącego w kraju o częstych i gwałtownych zmianach warunków klimatycznych, gdzie półfeudalne formy wyzysku człowieka łączą się z formami rozwiniętymi kapitalizm.

Samotność jest cechą dziedziczną, ogólną cechą rodziny Buendia, ale widzimy, że choć członkowie tej rodziny obdarzeni są „samotnym spojrzeniem” od kołyski, to jednak nie od razu stają się izolowani w swojej samotności, ale jako wynikiem różnych okoliczności życiowych. Bohaterowie powieści, z nielicznymi wyjątkami, to silne osobowości, obdarzone wolą życiową, gwałtownymi namiętnościami i niezwykłą energią.

Cała różnorodność postaci w powieści, z których każda ma swoją osobowość, została połączona przez artystę w jeden węzeł. W ten sposób siła życiowa Ursuli Iguaran wybucha sto lat później w jej prawnuczce Amarancie Ursuli, łącząc wizerunki tych dwóch kobiet, z których jedna rozpoczyna rodzinę Buendia, a druga ją uzupełnia.

„Sto lat samotności” to swego rodzaju encyklopedia miłości, która opisuje wszystkie jej odmiany. W powieści granice między fantastyką a rzeczywistością zacierają się. Zawiera w sobie także utopię, którą autorka osadza w czasach prehistorycznych, na wpół baśniowych. Cuda, przepowiednie, duchy, jednym słowem wszelkiego rodzaju fantazje są jednym z głównych składników treści powieści. To jest prawdziwa narodowość powieści „Sto lat samotności”, jej siła afirmująca życie.

Powieść jest dziełem wielowarstwowym, można na nią patrzeć pod różnymi kątami. Najprostsza to tradycyjna kronika rodzinna.

Inna perspektywa: historię rodziny można przedstawić jako historię całej Kolumbii. Inną, głębszą perspektywą jest historia rodziny jako historia całej Ameryki Łacińskiej.

Wreszcie następną perspektywą jest historia rodziny jako historia świadomości ludzkiej od renesansu (moment pojawienia się interesu prywatnego, stosunków burżuazyjnych) do XX wieku.

Ostatnia warstwa jest najgłębsza i tutaj Marquez zaczyna swoją historię. lata 30 XIX wiek, ale dzięki tej dacie wyłania się kolejna epoka - wiek XVI, późniejszy renesans, era podboju Ameryki.

W dziewiczych lasach tworzy się społeczność. Panuje w nim całkowita równość, nawet domy są budowane tak, aby padała na nie taka sama ilość światła słonecznego.

Ale Marquez burzy tę idyllę. W osadzie zaczynają się różne kataklizmy, które autor uważa za nieuniknione, ponieważ osadnictwo powstało pod wpływem złego, grzesznego czynu. Założyciel rodziny, Jose Arcadio Buendia, poślubił swoją krewną Urszulę. Według lokalnych wierzeń, w wyniku kazirodztwa mogły urodzić się dzieci ze świńskimi ogonami. Ursula starała się tego uniknąć. Stało się to wiadome we wsi i sąsiad oskarżył José Arcadio o męską niekompetencję. Zabił go Jose Arcadio. Nie można było już dłużej pozostać we wsi, więc wyruszyli w poszukiwaniu nowego miejsca zamieszkania. W ten sposób powstała osada Macondo.

Izolowana egzystencja to los Macondo. Tutaj pojawia się temat Robinsonady, ale autor rozwiązuje go zasadniczo inaczej niż literatura XVIII i XIX wieku. Wcześniej chęć opuszczenia społeczeństwa była postrzegana jako zjawisko pozytywne, wręcz szlachetne, dla artystów i filozofów samotność była normą. Marquez kategorycznie sprzeciwia się takiemu stanowi rzeczy. Uważa, że izolacja jest nienaturalna, stoi w sprzeczności ze społeczną naturą człowieka.

W dawnych Robinsonadach samotność była okolicznością zewnętrzną, ale w powieści Marqueza samotność jest chorobą wrodzoną, nieuleczalną, chorobą postępującą, która podkopuje świat od środka.

Powieść baśniowa, powieść metaforyczna, powieść alegoryczna, powieść saga – jak wielu krytyków określiło twórczość Gabriela Garcii Marqueza. Wydana nieco ponad pół wieku temu powieść stała się jednym z najchętniej czytanych dzieł XX wieku.

W całej powieści Marquez opisuje historię małego miasteczka Macondo. Jak się później okazało, taka wioska rzeczywiście istnieje – na pustyni tropikalnej Kolumbii, niedaleko ojczyzny samego pisarza. A jednak, za namową Marqueza, nazwa ta na zawsze będzie kojarzyć się nie z obiektem geograficznym, ale z symbolem baśniowego miasta, miasta mitycznego, miasta, w którym tradycje, zwyczaje i opowieści z odległego dzieciństwa pisarza na zawsze pozostać przy życiu.

W ten sposób sześć pokoleń rodziny Buendia zostało wplecionych w tkankę historii. Każdy bohater jest odrębną postacią, która szczególnie interesuje czytelnika. Osobiście nie lubiłem nadawać bohaterom dziedzicznych imion. Mimo że jest to rzeczywiście zwyczaj w Kolumbii, zamieszanie, jakie się pojawia, jest bardzo irytujące.

Powieść bogata jest w liryczne dygresje i wewnętrzne monologi bohaterów. Życie każdego z nich, stanowiąc integralną część życia miasta, jest jednocześnie maksymalnie zindywidualizowane. Płótno powieści nasycone jest wszelkiego rodzaju baśniowymi i mitycznymi fabułami, duchem poezji, wszelkiego rodzaju ironią (od dobrego humoru po zjadliwy sarkazm). Cechą charakterystyczną utworu jest praktyczny brak dużych dialogów, co moim zdaniem znacznie komplikuje jego odbiór i czyni go nieco pozbawionym życia.

Marquez zwraca szczególną uwagę na opisanie, jak wydarzenia historyczne zmieniają istotę człowieka, światopogląd i zakłócają zwykły, spokojny bieg życia w małym miasteczku Macondo.

Założyciel Macondo czuje śmierć izolowanej egzystencji, ale Ursula znajduje drogę do cywilizacji, a Macondo zamienia się w małe miasteczko, do którego przybywają obcy. Ale natychmiast w mieście zaczyna się straszna epidemia - utrata pamięci: ludzie zapominają o celu najbardziej podstawowych rzeczy.

Wkrótce epidemia cudownie się kończy, a Macondo wraca do świata zewnętrznego. Ale wyjście jest bardzo bolesne.

Miasto dołączyło do wielkiego świata, jednak włączenie to nie przyniosło żadnych wielkich odkryć i postępu. Wszystko, czego miasto nauczyło się od cywilizacji, to dom spotkań, gry hazardowe, nakręcany sklep z zabawkami itp. I, co najważniejsze, miasto nie przestało być zamknięte. Marquez podnosi kwestię izolacji tej przestrzeni.

Autorka, posługując się ogromną różnorodnością środków, ukazuje, jak silne jest pragnienie samotności w Macondo, a zwłaszcza w rodzinie Buendia. Jednym z przykładów jest wizerunek prawnuczki Urszuli i José Arcadio – Remedios the Beauty. Dziewczyna miała czarujący wygląd, nie miała innych zalet. Nie miała tych cech, które przysługują najzwyklejszym ludziom: nie wiedziała, jak wygląda codzienność, dzień i noc, nie miała pojęcia o podstawowych zasadach zachowania, zupełnie nie interesowała się mężczyznami i nawet nie wyobraź sobie, że to zainteresowanie mogłoby być . Jej wygląd odzwierciedlał wszystkie dziwactwa jej charakteru: chciała chodzić nago, bo była zbyt leniwa, aby zająć się ubraniami i ubrać się. Ponieważ nie było to możliwe, uszyła sobie szatę niemal z płótna i włożyła ją na nagie ciało.

Urszula poświęciła wiele wysiłku wychowaniu Remedios, jednak pewnego dnia zdała sobie sprawę, że to nie miało sensu. Aby uniknąć komentarzy na temat jej włosów, Remedios obciąła ją na łysinę. Mężczyźni, którzy naturalnie się w niej zakochali, umierali jeden po drugim. Aby rozjaśnić swoje życie i zabić czas, pływała.

Tak żyła aż do chwili, która wstrząsnęła życiem Buendii. Któregoś dnia kobiety usuwały ze sznurów zaschnięte pranie. Nagły podmuch wiatru porwał bieliznę i Remedios i uniósł je w niebo. (Powodem tak niezwykłej śmierci bohaterki jest to, że nie mogła zaakceptować ogólnie przyjętych norm zachowania. Stosunek Marqueza do zachowania Remedios, do jej samotności jest negatywny, nie jest nieszkodliwy: z tego powodu umierali mężczyźni). Wielu krytyków twierdzi, że powieść ma silne tradycje mitologiczne wielu narodów, w szczególności w scenie wniebowstąpienia Remedios wyraźnie wyczuwalny jest wpływ legend chrześcijańskich.

Od czasu do czasu Marquez zauważa, że życie w Macondo było idyllą, ale gdzie nie ma śmierci, nie ma narodzin i rozwoju.

Czas w Macondovo wprawia w ruch Cyganów Melquiadesa. Jego śmierć wprawia w ruch czas, rozpoczyna się zmiana pokoleń, dorastają młodzi członkowie rodziny Buendia; zły omen się nie spełnił: nikt (z wyjątkiem ostatniego przedstawiciela rodu Buendiów) nie urodził się ze świńskimi ogonami.

Charaktery i losy przedstawicieli klanu Buendia są indywidualne, ale łączy ich jedna wspólna cecha dziedziczna - predyspozycja do samotności. Życie każdego człowieka toczy się według własnych praw, ale skutek jest ten sam – samotność.

Nawet poczucie więzi rodzinnych nie chroni bohaterów przed samotnością. Według Marqueza jest to solidarność czysto biologiczna: między członkami klanu nie ma duchowej bliskości, dlatego silne więzi rodzinne prowadzą w klanie Buendia do kazirodztwa - kazirodczego małżeństwa. Motyw kazirodztwa pojawia się w powieści nie raz. Wyścig zaczyna się od kazirodztwa, a kazirodztwo zdarza się od czasu do czasu. Marquez pokazuje, jak aktywne są siły dośrodkowe, które napędzają wyścig w środku. Stopniowo nie tylko siły wewnętrzne, ale także zewnętrzne wpychają bohaterów w głąb rodziny. Świat zewnętrzny przynosi im jedynie przemoc, kłamstwa, egoizm i złe skłonności. Postęp, jaki zarysował się w historii osady, znów znika: losy, imiona, zasłyszane niegdyś frazy powtarzają się, a ludzie coraz bardziej dramatycznie przeżywają swoje nieszczęścia.

Macondo przeżywa kolejne nieszczęście – ulewę – 4 lata, 11 miesięcy i 2 dni, która ponownie oddziela miasteczko od wielkiego świata. Marquez zauważa, że w Macondo ustały porody. Nawet zwierzęta zostały pokonane przez niepłodność.

Ostateczną katastrofą jest potworna trąba powietrzna, która niszczy miasto.

Pod koniec powieści Aureliano czyta rękopisy napisane przez Cygana, w których rozstrzygają się losy rodziny i losy miasta i równolegle z lekturą wydarzenia te dzieją się w rzeczywistości. W tej wirze ginie ostatni przedstawiciel klanu Buendia, nowo narodzone dziecko.

Trzy linie rozwoju fabuły prowadzą do punktu końcowego – śmierci Macondo.

Pierwsza linia dotyczy relacji człowieka z przyrodą. Kiedyś ludzie zepchnęli naturę na bok i rządzili nią przez długi czas, ale stopniowo siła ludzi słabła. Główną ideą jest to, że natura cofa się tylko na chwilę, ale potem na pewno się zemści. W miarę jak klan Buendia słabł, przyroda stopniowo zamykała się przed ludźmi. Maksymalnym przejawem tej zemsty były opady deszczu i huragan. W końcu w ostatnich chwilach swego istnienia dom Buendii na naszych oczach wypuszcza trawę, a mrówki zabierają ze sobą ostatniego z rodziny – nowo narodzone dziecko.

Druga linia ma charakter społeczny. Izolacja zawsze prowadzi do śmierci. Społeczeństwo skupione na sobie nie ma dopływu nowej energii i zaczyna gnić.

Trzecia linia związana jest z konkretnym czasem Makondovo. Czas powinien płynąć swobodnie, z prędkością narzuconą przez naturę. Nie inaczej było w Macondo. Były dwa rodzaje patologii:

1) czas zatrzymany w niektórych okresach;

2) czas się cofnął – powtórzyły się imiona, przeznaczenie, słowa, kazirodztwo.

Wszystkie trzy linie zbiegają się pod koniec powieści.

1 . 4 Oryginalność artystyczna powieści Marqueza« Sto lat samotności»

Powieść „Sto lat samotności” jest apogeum twórczego mistrzostwa Marqueza. Zanim powieść została opublikowana po raz pierwszy, jej autor żył prawie czterdzieści lat i zgromadził ogromne doświadczenie życiowe. Nad tą powieścią pracował dwadzieścia lat.

Ciekawa jest historia powstania powieści. W styczniu 1965 roku Marquez poczuł, że może zacząć pisać słowo po słowie pierwszy rozdział. Pisarz dobrowolnie trafia do więzienia na osiemnaście miesięcy.

Powieść okazała się znakomita, przyniosła autorowi światową sławę. Sukces był oszałamiający, w ciągu trzech i pół roku nakład wyniósł ponad pół miliona egzemplarzy, co było rewelacją dla Ameryki Łacińskiej, a świat zaczął mówić o nowej epoce w historii powieści i realizmu. Utwór powstał w oparciu o materiał autobiograficzny. Impulsem do jej napisania były wspomnienia z dzieciństwa. Najważniejszą rzeczą w tym odcinku nie jest fakt biografii, ale sam sposób myślenia ludzi, w którym źródło zdumiewającego ujawnia się w zwyczajności.

Artystyczna oryginalność powieści polega na tym, że po mistrzowsku operuje taką techniką jak ironia i takim gatunkiem jak baśń. Zalewają je życiodajne wody baśni, które wnoszą do powieści Marqueza prawdziwą poezję. Bajka wkrada się w życie rodziny Buendia.

W powieści obecne są baśniowe wątki, bajecznie poetyckie obrazy i skojarzenia. Tym samym ponure miasto, miejsce narodzin Fernandy, w którym po ulicach krążą duchy, a dzwony trzydziestu dwóch dzwonnic opłakują swój los, nabiera cech czarodzieja. Cyganie przybywają do Macondo bajkowymi drogami powieści, niezwyciężony pułkownik Aureliano wędruje po nich od porażki do porażki, a Aureliano Drugi wędruje nimi w poszukiwaniu najpiękniejszej kobiety na świecie. Granice między fantastyką a rzeczywistością zacierają się. Zawiera w sobie także utopię, którą autorka osadza w czasach prehistorycznych, na wpół baśniowych. Humanizm Garcíi Márqueza jest aktywny. Pisarz wie na pewno: najgorsze, co może spotkać człowieka, to utrata odwagi, woli, zapomnienia o przeszłości, pokory wobec zła.

Kolejną ważną cechą poetyki Marqueza jest przeplatanie się tego, co tragiczne i komiczne, poważne i zabawne. Nie da się oddzielić zabawy w pracy od poczucia głębokiej tragizmu sytuacji. Przykładem mogą być opisy epidemii bezsenności, przedstawienia wydarzeń wojny secesyjnej. W parodii ukazane są rzeczy naprawdę tragiczne: śmierć, przemoc rządu, morderstwo. Twórczość Marqueza pełna jest elementów absurdu. Pułkownik Aureliano Buendia wzniecił w swoim życiu trzydzieści dwa powstania i wszystko stracił, miał siedemnastu synów, którzy zginęli w ciągu jednej nocy, bohater pozostał przy życiu po czternastu zamachach na swoje życie. I jedyne, co mu pozostało, to ulica w Macondo nazwana jego imieniem.

Rozdział II. Podobieństwa mitu i rzeczywistości w powieści „Sto lat samotności”

2 . 1 Główne motywy powieści

W strukturze powieści można ujawnić motywy, które stają się wiodące na wszystkich jej poziomach i stanowią podstawę dzieła.

Jednym z głównych motywów powieści jest motyw miłości. Autor uważa, że wszystkie kłopoty Buendii wynikają z niemożności ich pokochania. Miłość ukazana w powieści to miłość szalona, nieszczęśliwa, która już na samym początku związku przynosi ból i cierpienie; w istocie nie jest to miłość, ale uzależnienie od miłości. Czy ma to coś wspólnego z wysokimi uczuciami? prawdziwa miłość. Wśród Buendiów miłość oznacza albo zaspokojenie pożądania seksualnego, albo dziką namiętność prowadzącą do kazirodztwa. Bohaterowie nie znajdują zbawienia w miłości. Dla nich jest to mit, którego nie dają szansy zrozumieć, bo nawet jej symbol w powieści – Piękna Remedios – okazuje się niezdolna do miłości, nie zna takiego uczucia, a jej uroda przynosi tylko śmierć otaczających ją osób. Dzieci rodzą się, ale nie z kochających rodziców. Ale jednocześnie Marquez nie pozostawia bolesnego poczucia beznadziejności. Przywiązanie bohaterów do ojczyzny, ciężka praca, hart ducha, uczciwość i odwaga są zbyt silne. Bohaterowie powieści, przechodząc przez wiele życiowych prób i pokus, ostatecznie rozumieją, że tylko miłość może wszystko pokonać. To ona, w swoich różnorodnych przejawach, staje się specjalną, niezależną akcją w fascynującej fabule. Tylko ostatni z całej rodziny urodził się rodzicom, którzy szczerze się kochali i chcieli wychować inną Buendię, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich pokoleń. Ale los nie pozwolił na takie odejście od ścieżki ich rodziny. Dręczy go samotność przodków, a ponieważ jest bezsilny, umiera niezasłużoną śmiercią, która w odróżnieniu od miłości dotyka całą rodzinę. To nie jest coś odległego, coś słyszanego. Śmierć to rzeczywistość, z którą żyją wszystkie pokolenia, która prześladuje je aż do ostatnich stron powieści. Nie spieszy jej się z wizytą w Macondo, ale pewnego dnia pojawia się i nie można jej powstrzymać.

Kiedy José Arcadio Buendia i Ursula odnaleźli Macondo, życie w wiosce przypominało Utopię. Wydaje się, że koniunktury nie będzie końca, co potwierdza fakt, że od wielu lat w Macondo nie ma cmentarza. Śmierć dopada ich wszystkich pod postacią samotności, która oddziela ich fizycznie, psychicznie i emocjonalnie. Pierwszym dzieckiem urodzonym w Macondo jest Aureliano Buendia, syn Ursuli, która jest ucieleśnieniem życia w powieści. Dojrzewając, Aureliano Buendia staje się ucieleśnieniem samotności i śmierci, zatem już na samym początku tej utopii życie rodzi śmierć. Ponieważ śmierć nie może zrodzić życia, nawet wielu synów Aureliana Buendii zostanie zabitych w kwiecie wieku. Aureliano zawsze będzie miał w rodzinie imiennika, ale nie będzie dziedzica.

Chociaż możesz ukryć się przed śmiercią na jakiś czas, nie możesz ukryć się przed nią na zawsze. Buendia umierają stopniowo jedna po drugiej, ale ich śmierć nie staje się dla nich wybawieniem od ciężkiego życia, upragnionym spokojem. Ich śmierć ma zabarwienie jakiejś głupoty: śmierć Remediosa, zastrzelenie Arcadia, śmierć Aureliana Jose, tajemniczy koniec Jose Arcadio. Mimo że bohaterowie nie żyją, nadal nie mogą zaznać spokoju. Istnieją wśród żywych, komunikują się z nimi i cierpią z powodu samotności.

Prawie w każdym pokoleniu gwałtowna śmierć dosięgała jednego z Arcadios w rodzinie, ale pomijała bardziej wojowniczych Aurelianów. Książka zaczyna się od Aureliano oczekującego na rozkaz egzekucji, ale w rzeczywistości to Arcadio zostanie zastrzelony. W każdym pokoleniu pojawi się inny Aureliano, nazwany na cześć pułkownika, i wszystkich będzie dzielić los samotności – kolejna rzeczywistość życia całej rodziny.

Choć wszyscy członkowie rodziny rodzą się w dużej rodzinie, otoczonej przyjaciółmi, kieruje nimi pewnego rodzaju wewnętrzne szaleństwo, poczucie samotności i w końcu śmierć. To Aureliano, który ucieleśnia samotność. Nawet gdy jest u szczytu sławy i otoczony ludźmi toczącymi wojnę, pozostaje od wszystkich zdystansowany. Kiedy Aureliano wraca pewnej nocy do domu, wydaje rozkaz, aby nikt nie odważył się zbliżyć do niego na odległość mniejszą niż dziesięć stóp, nawet Urszula. Kiedy był już w pokoju, wokół niego zakreślano okrąg, którego nikomu nie wolno było przekraczać. Jednak Aureliano nie jest odizolowany od tego kręgu, ale raczej przez swoją niezdolność do kochania. Pogrążał się coraz bardziej w samotności, która była dla niego jak śmierć. W swojej izolacji staje się tak żałosny, że pragnie to wszystko zakończyć, ale jego los nie jest wczesnym grobem, ale raczej izolacją. Inni patrzą na niego, jakby gnił od środka, gdzie zwyciężyła samotność.

2 . 2 "Sto lat samotności" - największy mit naszych czasów

Wśród wielu niespodzianek, jakie można napotkać podczas czytania powieści „Sto lat samotności”, jedną z najbardziej atrakcyjnych jest skupienie się na magii i cudach. Magiczny świat żył w elementach sztuki ludowej, które zostały przeniesione do literatury współczesnej i zachowane do dziś. Czary, cuda i zaklęcia są częścią kultury ludowej, której początki sięgają średniowiecza.

Nawet nie czytając książek Marqueza można powiedzieć, że ten pisarz musi mieć coś niezwykłego w swoim stylu, swoim życiu, swojej twórczości. „Realizm magiczny” to główny element twórczości Marqueza. Wierzył, że nasz świat jest teraźniejszością, w której realność łączy się z fantastycznością. Ludzie po prostu nie powinni zamykać oczu na to, co ich otacza. W końcu nasze fikcje nie są już takie same, a fikcje są naszym życiem.

García Márquez pokazuje w powieści, że cud może istnieć obok zwyczajności, a za pomocą twórczego i jasnego języka zamienia niewiarygodne w prawdziwe i poetyckie. Na przykład wniebowstąpienie Pięknego Remediosa lub wzniesienie się Ojca Nicanora o 20 centymetrów. I w każdym przypadku pisarz znajduje sposób, aby przekonać czytelnika o prawdziwości tego, co się dzieje: Piękne Remedios wznoszą się w niebo na cudownych białych prześcieradłach, a padre przed każdym wniebowstąpieniem wypija filiżankę gorącej czekolady, która pomaga mu pokonać ziemską grawitację. Tworzy poczucie, że znajduje się na granicy rzeczywistości i magicznych złudzeń.

Już na pierwszych stronach powieści wspomina o „alchemikach Macedonii” i ich mitach. Na przykład za pomocą alchemii Melquiades odzyskuje młodość. Oczywiście po części ta cudowna przemiana to tylko kpina, żart. Melquiades pojawia się z fałszywą szczęką, którą pokazuje podziwiającym widzom: czasami magia to nic innego jak oszustwo.

Zmarli pojawiają się w powieści tak, jakby byli żywi. Jednym z tych „żywych trupów” jest Prudencio Aguilar, którego zabił Jose Arcadio Buendia. To nie duchy, ale stworzenia, z którymi można porozmawiać i które spokojnie krążą po domach dzień i noc. Para odkrywa Prudencio nawet we własnym pokoju i jest zmuszona opuścić wioskę. Aureliano ma rzadką intuicję „alchemiczną”. Nie dziwi go, że umarli żyją z żywymi, a nawet odradzają się, jak Melquiades. Kiedy bohaterowie majaczą, w sferze podświadomości potępiają magiczne skutki otaczającego ich świata. Rzeczywistość w powieści „Sto lat samotności” jest nie mniej magiczna i tajemnicza. Aureliano Smutny odkrywa, że duch zamieszkujący dom to zapomniana Rebeka. Pergaminy okazują się magiczne. Składają się na powieść, którą czytelnik trzyma w dłoniach.

Marquez wykorzystuje w swoich pracach elementy i obrazy mitów. Na przykład mity biblijne. Podobnie jak Abraham, założyciel Macondo, José Buendia, wyrusza w poszukiwaniu nowej ziemi dla swoich potomków. Ulewa, która nie ustawała przez prawie pięć lat, przypomina czytelnikowi biblijny potop. Powieść pełna jest także cech starożytnych mitów: niewidzialny los kieruje wszystkimi poczynaniami bohaterów powieści, ich podejście do tragicznego zakończenia jest celowo zdeterminowane. Jego powieść to nowa Biblia, która ukazuje wszystkie ludzkie grzechy i występki. I tak jak w Biblii, istnieją kary za grzechy.

W powieści pojawia się także śmierć i duchy, które należą do mitu. Ale śmierć tutaj nie ma charakteru karnawałowego, z obowiązkowymi atrybutami: czaszką, szkieletem, kosą. To prosta kobieta w niebieskiej sukience. Każe Amarancie uszyć dla siebie całun, jednak można ją oszukać i opóźnić szycie o wiele lat. Duchy tutaj również są „oswojone” i „sfunkcjonalizowane”. Reprezentują wyrzuty sumienia (Prudencio Aguilar) lub pamięć przodków (José Arnadio pod kasztanowcem).

Wniosek

Jakie wnioski można wyciągnąć po przeczytaniu powieści „Sto lat samotności”? Przede wszystkim wydaje mi się, że autor chce powiedzieć ludziom, że nie ma powodu do dumy i złości. Ludzie zostaną ukarani za swoje złe uczynki. Być może wszystko jest fatalne i nic nie da się zmienić – wszak rękopis pisał o ostatnim z rodu Buendia: Amaranta Ursula i Aureliano Babilonia będą mieli dziecko ze świńskim ogonem. To będzie koniec wyścigu. Albo może nie? Myślę, że gdyby ludzie się zreformowali, nie popełniali zła, zachowywali się jak ludzie, to ich los w tajemniczym rękopisie uległby zmianie. Ludzie stali się mniejsi, ich aspiracje zostały zredukowane do aspiracji zwierząt, nic więcej. A dla takich ludzi nie ma przyszłości. Rodzina musi umrzeć, zostać przeniesiona, gdyż nie wniosła na ten świat nic moralnego. Marquez zwraca naszą uwagę na fakt, że ludzie muszą być istotami duchowo wyższymi niż zwierzęta. Jeśli tego nie zrobią, są skazane na samotność i degenerację.

Za magią i fantazją Marqueza kryją się rzeczy, które przypominają nam o moralnym charakterze człowieka, o tym, że człowiek jest odpowiedzialny za wszystkie swoje czyny, a w przypadku złego życia należy spodziewać się kary. Pisarz nie godzi się na koniec człowieka i wzywa do tworzenia szczęścia własnymi rękami, dobrymi uczynkami i bogatą wyobraźnią. Hojna i humanitarna fikcja zapewni nam takie samo hojne i ludzkie życie. Bajka stanie się rzeczywistością, ale trzeba wymyślić piękną bajkę – tak rozumiem Marqueza.

„Sto lat samotności” to najsłynniejsza powieść Gabriela Garcíi Márqueza, książka zaliczana do skarbnicy literatury światowej. Wiele osób nazywa ją encyklopedią relacji międzyludzkich. Marquez, który barwnie i zwięźle opisuje każdego ze swoich bohaterów, kreuje i odkrywa w tym dziele dziesiątki postaci. Jednocześnie pozwala czytelnikowi samodzielnie wyciągnąć wszystkie wnioski: w powieści nie znajdziemy przesadnie przeciągniętych dyskusji na temat moralności ani długich lekcji moralizatorskich. Marquez patrzy na relacje międzyludzkie z najwyższej dzwonnicy – bada je z punktu widzenia samotności, na którą w ten czy inny sposób cierpi każdy bohater powieści. Sam autor powiedział o powieści, że ta książka nie jest tyle o jej bohaterach, ale w ogóle o ludziach. Rzeczywiście, w książce jest wiele typowych sytuacji i postaci.

Dla każdego z bohaterów Marquez odnajduje swoją samotność: samotność starca lub osoby posiadającej nadmierną władzę, samotność szaleńca lub samotność kogoś, kto niezależnie wybrał go na swój los. Na przykładzie rodziny Buendia, aby opisać wszystkie możliwe grzechy ludzkości, Marquez opowiada nam historię o ludziach absolutnie samotnych, połączonych relacjami rodzinnymi, ale zamkniętych nawet przed najbliższymi. Każdy z bohaterów jest wspaniałym przypadkiem o indywidualnym zainteresowaniu czytelnika. Każdy przykład samotności w powieści można analizować dość długo, ciesząc się grą z przyczynami i skutkami.

Kompozycja powieści w pełni odpowiada jej fabule – narracja toczy się płynnie, powoli, nieprzerwanie, co symbolizuje ciągłość łańcucha samotności Buendii. Powieść napisana jest prostym, a zarazem przyjemnym językiem, nie ma w niej zachwytów stylistycznych i artystycznych ekscesów. Dzięki temu książka staje się zrozumiała i przystępna dla większości czytelników.

Oczywiście powieść została bardzo wysoko oceniona przez krytyków. Jednak wśród odów pochwalnych pojawiają się czasem także recenzje negatywne: twierdzą, że w fabułę zaangażowanych jest zbyt wiele postaci, książka jest trudna w czytaniu i trudna do zrozumienia. Rzeczywiście „Sto lat samotności” Marqueza to powieść bogata w szczegóły. Jednak właśnie to sprawia, że historia opowiedziana w książce wygląda tak realistycznie.

„Sto lat samotności” to ten rodzaj literatury, z którym zapoznanie się wymaga pewnej dojrzałości charakteru i upodobań artystycznych. A jeśli czytelnik ma tę dojrzałość, powieść Marqueza z pewnością zrobi na nim duże wrażenie.

Nagrodę Nobla przyznano Gabrielowi Garcíi Márquezowi za powieści i opowiadania łączące fantazję z rzeczywistością, aby odzwierciedlić życie i konflikty na całym kontynencie. Utopię Marqueza rozświetla iskrząca ironia i wiara, że wartości ludzkie są niezniszczalne.

Wielu krytyków pisze w swoich artykułach, że są książki, które wychodzą spod pióra Autora i zaczynają żyć własnym życiem tylko dlatego, że Autor powiedział w nich coś więcej, niż chciał powiedzieć. Można przypuszczać, że samo dzieło Marqueza stało się pochodną jego nieśmiertelnej powieści. Wiele opowiadań i nowel uzupełnia tę powieść. Można jedynie wymienić te prace, w których, chcąc lub nie chcąc, widoczne były kontury Macondo: „Nikt nie pisze do pułkownika”, „Monolog Isabel”. patrząc na deszcz w Macondo”, „Opadłe liście”. Cała reszta to tylko dodatek do jego wizerunku, dotyk jego tekstowego postrzegania Kolumbii.

W burzliwych czasach trwających od początku XX wieku Kolumbia, podobnie jak Macondo, przeszła od rozkwitu związanego z rozwojem komunikacji wewnętrznej kraju, kolonizacją ziem nadających się do uprawy kawy, aż do upadku – wojny tysiącdniowej, utrata Panamy, rewolucje, endemiczna korupcja, zubożenie i wszechmoc, przestępczość. W ciągu jednego stulecia Kolumbia przekształciła się z kraju kolonialnego, przechodząc krótki rozkwit, w kraj rządzony przez mafię narkotykową i prawo broni. To właśnie groźba pułkownika Aureliana Buendii, który nie mógł znieść bezprawia, że wychowa swoich chłopców do broni, kosztowała życie jego siedemnastu synów.

To prawdopodobnie jedno z przesłań Gabriela Garcíi Márqueza – samotność to zapomnienie. Jednak następne pokolenie mieszkańców Makondowa potraktowało to przesłanie zbyt dosłownie.

Bohaterowie potrzebują stosunków seksualnych nie po to, aby kontynuować wyścig, ale po to, aby krowy zaczęły się rozmnażać. Aureliano Sad połączył Macondo i resztę Kolumbii koleją. I widział w tym postęp i rozwój, ale nie wyobrażał sobie, że upadek Macondo będzie wiązał się z tą koleją. Tą koleją do miasta przyjedzie Signor Brown, przedstawiciel United Fruit Company, a Macondo zostanie wypełnione opadłymi liśćmi. To właśnie koleją wywieziono z miasta 3 tysiące zabitych, zastrzelonych demonstrantów, o których nikt później nie będzie pamiętał. Tutaj Marquez widzi zły uśmiech życia – taka jest rzeczywistość Ameryki Łacińskiej – z rozkazem władz, aby zapomnieć o istnieniu umarłych.

Kazirodcze małżeństwo zrodziło rodzaj samotności, miłości, która może zarazić cały kontynent – niebezpieczna dla społeczeństwa, może wysadzić to społeczeństwo od środka, społeczeństwo, które nie mogłoby się nastawić na dalszy rozwój. Dlatego należy usunąć ciała obce z tego życia, pozostawiając wszystko na łasce losu, ponieważ sam los stracił zainteresowanie otoczeniem.

W twórczości Gabriela Garcíi Márqueza bardzo trudno jest oddzielić to, co racjonalne od irracjonalnego. Wydaje się, że wszystkie jego teksty tworzą szczególny Wszechświat, rządzący się własnymi prawami i normami. Ale jednocześnie są to teksty Melquiadesa, których rozszyfrowanie doprowadzi do końca świata. I tutaj każdy sam decyduje, czy jest gotowy zniszczyć odrębny świat - siebie, rozszyfrowując ostatnie linijki i rozumiejąc, że „wszystko, co jest w nich napisane, nigdy się nie powtórzy, bo te rasy ludzkie skazane na sto lat samotności, nie przeznaczony jest dwa razy pojawić się na ziemi”...

Wykaz używanej literatury

Gaizmar, M. współcześni Amerykanie / M. Gaizmar. - M., „Postęp”, 1976, 125 s.

Garcia Marquez G., Vargas Llosa M. Pisarze Ameryki Łacińskiej o literaturze. M., 1982. S. 126.

Zemskov V.B. Gabriel Garcia Marquez. M., 1986. S. 63.

Kuteyshchikova, V. Nowa powieść latynoamerykańska / V. Kuteyshchikova. – M., Pisarz nowoczesny”, 1976, 237 s.

Lapin, IL Literatura zagraniczna. Kompendium historyczno-literackie / I. L. Lapin, S. V. Lapunov, V. V. Zdolnikov. - Witebsk, „UO VSU nazwany im. P. M. Masherova”, 2007, 140 s.

Wykłady z literatury zagranicznej XX wieku: Podręcznik / Komp. I. N. Kazakow. - wyd. 4, wyd. i dodatkowe - Słowiańsk: SGPU, 2012. - 147 s.

Marquez, G. G. Sto lat samotności / G. G. Marquez. - M., „Prawda”, 1986, 410 s.

Mendelsohn, M. Współczesna powieść amerykańska / M. Mendelsohn. - M., „Nauka”, 1984, 93 s.

Pisarze amerykańscy o literaturze. Podsumowanie artykułów. Za. z angielskiego - M., „Postęp”, 1984.

Współcześni prozaicy Ameryki Łacińskiej / Under. wyd. S. P. Mamontova. - M., „Postęp”, 1972, 548 s.

Stolbov, V. Ścieżki i życie / V. Stolbov. - M., 1985, 281 s.

Torres-Rioseco, A. Wielka literatura latynoamerykańska / A. Torres-Rioseco. - M., „Postęp”, 1972, 176 s.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Podstawy współczesnego realizmu magicznego w Ameryce Łacińskiej. Sfera życia doczesnego i sfera ukrytego świata duchowego w powieści G.G. Marqueza „Sto lat samotności”. Kulminacja tragedii w powieści. Znaczenie dzieł Marqueza w naszych czasach.

test, dodano 26.05.2014

Definicja pojęcia „realizm”. Realizm magiczny jako ruch literacki XX wieku. Elementy realizmu magicznego. Życie i ścieżka twórcza G.G. Marquez. Charakterystyka powieści „Sto lat samotności”, jej specyfika jako największego mitu naszych czasów.

praca na kursie, dodano 27.05.2012

Powieść opisuje życie jednej rodziny na przestrzeni sześciu pokoleń, każdy bohater ma swoje głębokie, osobiste kłopoty, na które wydobył autor. Wyraźnie widoczny jest motyw samotności, szaleństwa, izolacji, rozpaczy, męstwa i namiętności.

streszczenie, dodano 18.03.2004

Co pozwala nam mówić o powieści Garcíi Márqueza „Sto lat samotności” jako o powieści mitycznej? Podobieństwa i różnice w koncepcjach ideologicznych i estetycznych Sartre'a i Camusa. Opowiadanie Borgesa „Śmierć i kompas” z gatunku detektywistycznego o pułapkach czyhających na ludzki umysł.

test, dodano 18.01.2011

Studium opowiadania jako gatunku, jego podstaw i rozwoju historycznego, ocena jego miejsca i znaczenia w twórczości G. Marqueza. Pojęcie „realizmu magicznego”, ściśle związane z twórczością pisarzy epoki ponowoczesnej. Analiza zbioru opowiadań G. Marqueza.

praca magisterska, dodana 12.03.2013

Temat „samotności wśród ludzi” w opowiadaniu Salingera „Buszujący w zbożu”. Psychologizm pisarza i jego odzwierciedlenie w zbiorze „Dziewięć opowiadań”. Detailing to jego technika twórcza. Cechy stylistyczne pisarza. „Tęsknota za autentycznością” Salingera.

praca na kursie, dodano 25.02.2012

Cechy poetyki B. Ryżego, jego liryki w aspekcie struktury motywycznej. Ontologia motywów egzystencjalnych liryki poety, rola motywów sennych, samotność lirycznego bohatera jego dzieł. Związek motywów snu i samotności z motywami śmierci.

praca dyplomowa, dodana 06.02.2017

Literatura Ameryki Łacińskiej dzieli się na kilka okresów, z których jednym jest literatura okresu prekolumbijskiego. Najważniejszym przedstawicielem literatury kolumbijskiej jest Gabriel García Márquez, którego głównym osiągnięciem jest powieść „Sto skał samoświadomości”.

streszczenie, dodano 28.12.2008

Literatura regionu kulturowego Ameryki Łacińskiej, nurty modernistyczne. Życie i droga twórcza wybitnego prozaika i dziennikarza José Gabriela Garcíi Márqueza; specyfikę kompozycyjną jego twórczości. Narodziny realizmu magicznego w powieści „Sto skał samoświadomości”.

praca na kursie, dodano 18.02.2013

Powstawanie literatury latynoamerykańskiej i pojawienie się realizmu magicznego bezpośrednio w literaturze. Skutki realizmu magicznego, specyfika dzieł, w których eksponowane są wina. „Sto skał siebie” to jaskrawy przykład kompozycyjnej specyfiki twórczości G. Marqueza.

G. G. Marquez „Sto lat samotności”

Nazwisko Garcii Marqueza z odległej Kolumbii, jednego z najwybitniejszych twórców współczesnej prozy latynoamerykańskiej, laureata Nagrody Nobla, od dawna jest znane czytelnikom wszystkich kontynentów. Co jest powodem popularności pisarza? Odpowiedź na to pytanie może być tylko jedna: García Márquez wie, jak mówić o tym, co niepokoi każdego, niezależnie od miejsca zamieszkania i wie, jak mówić tak, aby to, co zostanie wypowiedziane, z pewnością odbiło się echem w każdym zakątku naszej planety.
W swojej twórczości pisarz szeroko posługuje się mitologiczną obrazowością ludową, obejmującą elementy folkloru indyjskiego, murzyńskiego, hiszpańskiego, a także współczesne osiągnięcia literatury światowej.
Publikacja jego powieści Sto lat samotności w 1967 roku była wydarzeniem literackim o wyjątkowej doniosłości: książka ta, tradycyjna i nowoczesna zarazem, amerykańska i uniwersalna, swoim wyglądem rozwiała ponure przepowiednie, że powieść jako gatunek będzie na topie. droga do zagłady. G. Marquezowi udało się przywrócić przerwaną przed wiekami tradycję narracyjną, choć jakościowo zmienił trudną rzeczywistość, na tle której rozgrywały się historie jego poprzedników.

„Sto lat samotności” to apogeum twórczego mistrzostwa Marqueza. Zanim powieść została opublikowana po raz pierwszy, jej autor żył prawie czterdzieści lat i zgromadził ogromne doświadczenie życiowe, które ucieleśniał w powieści.
Podobnie jak większość dzieł Marqueza, powieść „Sto lat samotności” charakteryzuje się zacieraniem granic przestrzeni, czasu, rzeczywistości i fantazji. Powieść przesiąknięta jest magią i czarami, alchemią i fantazją, przepowiedniami i wróżbami, przepowiedniami i zagadkami... wydawałoby się, że to dobra bajka... ale jest problem, którego bohaterowie powieści nie potrafią rozwiązać - samotność.

Cechą charakterystyczną tego dzieła jest jego mitologia. Powieść pełna jest mitów biblijnych i antycznych, jednakże mit Marqueza, przełamany przez pryzmat światowych doświadczeń literackich, tworzy swój własny, niefolklorystyczny mit, który staje się moralnością życia publicznego.
Kolejną cechą dzieła G. Marqueza „Sto lat samotności” jest jego bogactwo problematyczne i filozoficzne. Autorka zgłębia „odwieczne” problemy ludzkiej egzystencji: problem śmierci, samotności, rozwoju człowieka.
Przedmiotem badań jest powieść Garcíi Márqueza „Sto lat samotności”.
Przedmiotem opracowania jest problematyka powieści G. Marqueza „Sto lat samotności”.
Celem pracy jest zgłębienie problemów podniesionych przez autora w powieści „Sto lat samotności”.
Aby osiągnąć ten cel, należy zrealizować następujące zadania:
- przeanalizować cechy krytyki literackiej powieści G. Marqueza „Sto lat samotności”;
- rozważ problemy powieści G. Marqueza „Sto lat samotności”.

Powieść „Sto lat samotności” ukazuje narodziny, rozkwit, upadek i śmierć rodziny Buendia. Historia tej rodziny to historia samotności, która w ten czy inny sposób objawiała się w losach każdego z Buendiów. Samotność, rozłąka członków rodziny, ich niezdolność do wzajemnego zrozumienia i zrozumienia nabierają w powieści iście mitologicznego charakteru. A sama historia kilku pokoleń rodziny Buendiów nabiera charakteru mitu rodzinnego, a wraz z nim jego charakterystycznych cech – żądzy kazirodztwa i związanej z nią klątwy, danego i z góry ustalonego losu bohaterów. W powieści ucieleśnia się ona w obrazie Cygana Melquiadesa, który spisał w sanskrycie kronikę rodziny, rozszyfrowaną na kilka minut przed śmiercią Macondo i całej Buendii. Jednocześnie powieść zawiera także parodię mitu. Środkiem parodii jest specyficzny ironiczny śmiech pisarza, przejawiający się w celowo mitologicznych konstrukcjach, codzienny ton narracji, która czasami opowiada o absurdalnych lub wręcz fantastycznych wydarzeniach. Mitotwórcza „rzeczywistość cudu”, „realizm magiczny” prozy latynoamerykańskiej jawi się w powieści jako najważniejszy środek kreowania niepowtarzalnego obrazu Ameryki i zarazem jej parodia.

Rzeczywiście, cała powieść przesiąknięta jest jakimś głębokim ciepłem i współczuciem pisarza dla wszystkiego, co ukazane: miasta, jego mieszkańców, ich codziennych trosk. A sam Marquez nie raz przyznał, że „Sto lat samotności” to powieść poświęcona jego wspomnieniom z dzieciństwa.

Zacznijmy od czegoś prostego: książka opisuje stuletnią historię rodziny Buendia. Seria tych samych imion (Jose Arcadio – jego syn Jose Arcadio – syn jego syna Arcadio – a następnie Jose Arcadio Drugi i tak dalej) powoduje zamieszanie, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Taki jest pomysł autora: przez całe istnienie rodziny Buendia kultywują cechy dziedziczne, dodając je lub odejmując, ale pozostawiając bez zmian główną cechę rodziny - samotność. Wszyscy chłopcy o imieniu José Arcadio wyrośli na dużych i przedsiębiorczych mężczyzn, przyziemnych i praktycznych, a ci, których ochrzczono Aureliano, stali się wysokimi, szczupłymi i ambitnymi filozofami. Kobiety w klanie Buendia odgrywają szczególną rolę: podkreślając zalety supermęskiego Jose Arcadio i zaabsorbowanego sobą Aureliana, były siłą napędową drzewa genealogicznego. Cykliczność rodziny, jej izolacja wobec siebie, nieumiejętność wzniesienia się ponad wrodzone przywary – samotność, dumę i niezdolność do prawdziwej miłości – stały się przyczyną jej upadku.

Tym, co czyni tę książkę wyjątkową, jest styl Marqueza. Trudno go opisać w dwóch słowach. Jeśli jednak dodamy szczyptę kolumbijskiej epopei, zmieszamy ją z przyprawami historycznymi, dodamy pseudorealizm Cortazara i szczyptę filozofii Camusa, zmieszamy to wszystko z dobrym stylem narracji i wrzucimy do kotła wrzącej wyobraźni autora, otrzymamy zdobądź jedno z największych arcydzieł literackich XX wieku - powieść „Sto lat samotności”.

A jednak o czym jest ta książka? O wytrwałości. Pasja do biznesu. Infantylizm. Relacje między mężczyznami i kobietami. Kłótnie, waśnie rodzinne, przedsiębiorczość, ekstrawagancja, piękno, śmierć, wojny, starość i wiele, wiele więcej... Czyli opowiada o życiu w całej różnorodności jego przejawów. Ale, jak widać, opisywanie życia - barwnie, przekonująco i nie wulgarnie - jest oznaką najwyższego kunsztu literackiego. Marquezowi się to udało. Już za życia stał się klasykiem.

Powieść „Sto lat samotności” G. Marqueza to wieloaspektowa książka, w której na przykładzie sześciu pokoleń rodziny Buendia prześledzona jest historia Ameryki Łacińskiej, a także odzwierciedlona w niej historia cywilizacji burżuazyjnej . Ale to także historia literatury światowej, od starożytnego eposu po powieść rodzinną. Na przykładzie rodziny Buendía Márquez bada epokę ewolucji ludzkiej świadomości, która przeszła pod znakiem indywidualizmu od jej początków wraz z dociekliwym i przedsiębiorczym człowiekiem renesansu, aż do skutku ucieleśnionego w obrazie pułkownika Aureliana Buendii , jednostki, która stała się ofiarą charakterystycznej dla XX wieku alienacji.
Pisarz wprowadził do swojej twórczości mity i obrazy z Biblii, Ewangelii, tragedii starożytnej, dzieł Platona, Rabelais i Cervantesa, Dostojewskiego i Faulknera. Wyraźnie biblijno-ewangeliczne pochodzenie powieści widzimy w tym, jak José Arcadio Buendia i jego żona Ursula Iguarán wraz z całym dobytkiem udali się przez góry w poszukiwaniu nowego życia i po dwóch latach tułaczki zatrzymali się w dobrym miejscu na brzegu rzeki, gdzie założyli Macondo. Biblijna paralela jest wyraźnie widoczna pod koniec powieści – rodzaj apokalipsy niszczy Macondo.

Kolejny zestaw skojarzeń dotyczy problemu bezprawia i kary za grzechy. Ostatnia para kochanków rodziny Buendii, Amaranta Ursula i Aureliano Babilonia, rodzi dziecko ze świńskim ogonem, ponieważ Amaranta jest zarówno ciotką, jak i siostrą Aureliana.
Konwencjonalne skojarzenie z Prometeuszem przykutym do skały przywołuje obraz starego José Arcadio Buendii, przywiązanego do kasztanowca.
Głównym problemem powieści G. Marqueza – zbudowanej na alegoriach, metaforach, ironii i skojarzeniach – jest problem samotności. Ludzie przestali kochać, wybuchła ich duma, nie znają siebie i otaczającego ich świata, są sami. Samotność Buendii to samotność ludzi współczesnej cywilizacji, którzy szukają i nie mogą się odnaleźć.
Kolejnym problemem jest problem śmierci. Nawet tam ludzie, którzy żyją bez celu, nie mogą znaleźć spokoju.
Poza tym autor porusza także problemy społeczne: bananowa „gorączka”, która „ogarnęła” Macondo, nie przyniosła rozwoju, a jedynie żądzę zysku, zubożała duchowo ludzi i przyniosła pustkę w ich duszach.
I tak „Sto lat samotności” G. Marqueza; to przestroga przed namiętnościami, utopiami, złudzeniami, a zarazem podziw dla ludzkiej zdolności do miłości i pragnienia życia, to swego rodzaju neomit naszych czasów.

W ten sposób sześć pokoleń rodziny Buendia zostało wplecionych w tkankę historii. Każdy bohater jest odrębną postacią, która szczególnie interesuje czytelnika. Osobiście nie lubiłem nadawać bohaterom dziedzicznych imion. Chociaż jest to rzeczywiście powszechne w Kolumbii, powstające zamieszanie jest czasami wręcz irytujące.

Marquez zwraca szczególną uwagę na opisanie, jak wydarzenia historyczne zmieniają istotę człowieka, światopogląd i zakłócają zwykły, spokojny bieg życia w małym miasteczku Macondo.

Tak więc jednym z głównych problemów pracy jest problem samotności. Choć bohaterowie żyją w rodzinie, każdy z nich jest samotny. Na przykład pułkownik Buendia już w dzieciństwie został uznany przez lekarza za osobę skłonną do samotności, nikomu nie ufa, wszystkich podejrzewa, a nawet dystansuje się od ludzi. Założyciel rodziny, José Arcadio, również kończy swoje życie samotnie: przywiązany do kasztanowca na podwórku. Uważany jest za szalonego.

Mądra Urszula udała się samotnie do innego świata, nigdy nikomu nie ufając w tajemnicę lokalizacji skarbu.

José Arcadio Buendía mówi o Prudencio Aguilarze: „To dla niego prawdopodobnie bardzo trudne. Musi być strasznie samotny.” 1 O Melquiadesie: „Naprawdę odwiedził tamten świat, ale nie mógł znieść samotności i wrócił 2. O Amarancie: „Miała nadzieję, że będzie miała syna, który podzieli jej samotność i złagodzi jej cierpienie…” 3.

O Jose Arcadio Drugim i Aureliano Drugim: „...jedyną rzeczą, która łączyła bliźniaków, był samotny wygląd, nieodłączny od całej rodziny” 4. O Rebece: „Przez wiele lat cierpiała i była biedna, zdobywając dla siebie przywileje samotności” 5. O Mauricio: „Umarł stary, zupełnie sam” 6.

Dla Marqueza samotność to stan psychiczny człowieka, jego wewnętrzna choroba. Od środka podważa jego siły fizyczne i moralne, a ostatecznie spycha go do grobu. Jest to widoczne w drugim pokoleniu rodziny Buendia. Wszyscy są zamknięci w sobie, odcięci od czasu rzeczywistego i to właśnie prowadzi ich najpierw do samotności, a potem do zagłady. Autor zdaje się chcieć powiedzieć, że osoba, rodzina, klan, jeśli są samotne i pozbawione ducha, są skazane na samozagładę.

W utworze nie ma rozróżnienia na fikcję i rzeczywistość. Jest w niej też coś tajemniczego, przeniesionego przez autora w starożytne, baśniowe czasy. Magia, cuda, proroctwa, duchy, czyli różne rodzaje fantazji – to jeden z głównych elementów powieści. Humanizm Marqueza jest energiczny, nawołuje do protestu. Jest pewien, że najgorsze, co może spotkać każdego z nas, to utrata męskości, wolności, zapomnienie o przeszłości i poddanie się złu. Na tym polega cały narodowy charakter dzieła „Sto lat samotności”, jego ogromny potencjał.

Zakończenie powieści jest iście biblijne. Walka mieszkańców Mokondo z siłami natury zostaje przegrana, dżungla postępuje, a deszczowa powódź pogrąża ludzi w otchłań. Zaskakujące jest jednak nieco „krótkie” zakończenie powieści; dzieło zdaje się dobiegać końca, a jego zakończenie zamknięte jest w ciasnych ramach kilku akapitów. Nie każdy czytelnik będzie w stanie zrozumieć głęboką esencję zawartą w tych wersach.

Tak, a krytycy powieści podeszli do jej interpretacji w zupełnie inny sposób. Nie bez powodu autorowi, mówiąc o idei powieści, zasmuciło, że wielu jej nie zrozumiało. Swoją twórczością Marquez chciał podkreślić, że samotność jest antypodą solidarności, a ludzkość zginie, jeśli nie będzie jakiejś duchowej wspólnoty i wspólnej moralności.

García Márquez nie posługuje się legendami ani opowieściami. Ale zakończenie powieści przypomina aztecką koncepcję historii wszechświata. „Według kosmogonicznych mitów Azteków, w historii wszechświata stworzonego przez boga stwórcę Tloka-Nahuaque, okresy lub cykle świata następują po sobie; było ich już czterech; Każdy z cykli kończy się katastrofą – pożarem świata, burzą, głodem (ich kolejność jest różna w zależności od źródeł). Okres nowożytny także musi zakończyć się zniszczeniem świata”.

Korzystając z różnych źródeł i łącząc je w unikalny sposób kolumbijską rzeczywistość, przekształconą w powszechnej wyobraźni, García Márquez był w stanie dotknąć indywidualnych archetypów powszechnej świadomości. „Pisarz wykorzystuje motywy mitologiczne i baśniowe jako swego rodzaju podtekst, co pozwala mu nadać epicką skalę wizerunkom bohaterów, wyprowadzając ich poza granice wąskich ram narodowych” – zauważył krytyk literacki V. Stolbov.

Faktycznie fantastyczny deszcz, który padał nieprzerwanie w Macondo przez cztery lata, deszcz żółtych kwiatów, magiczne rzeczy cygańskiego czarownika Melquiadesa, który wie wszystko na świecie i do pewnego stopnia jest jednym z głównych bohaterów powieść, ponieważ od wydarzeń w Macondo rozwijają się; wraz z odszyfrowaniem książki - napisanej przez niego historii Macondo, samej wioski Macondo kończy się - te i podobne obrazy w rzeczywistości nadają powieści Garcíi Márqueza szeroki zakres, epicki charakter.

Jednak powieść nadal znajduje się w gronie dziesięciu najpopularniejszych dzieł. ostatni wiek. Myślę, że każdy znajdzie w nim coś własnego, czasem niewytłumaczalnego słowami. A tematy poruszane przez autora nie mogą pozostawić nikogo obojętnym: relacje rodzinne, kwestie moralności i etyki, wojna i pokój, naturalne pragnienie człowieka do życia w zgodzie ze sobą i otaczającym go światem, niszczycielska siła bezczynności, deprawacji, samoizolacja.

Jeśli chodzi o mój osobisty odbiór powieści, to nie należę do armii fanów Sto lat samotność." Wskazywałem już na mankamenty dzieła (oczywiście moim skromnym zdaniem). Powieść jest nieco trudna w czytaniu właśnie ze względu na swój narracyjny charakter, rzuca się w oczy jej „suchość” wynikająca z braku dużej liczby dialogów. Logika jest jednak jasna – jaki dialog ma miejsce w utworze o tym tytule? A zakończenie zaskakuje i pozostawia niezatarte wrażenie jakiejś niekompletności.

Marquez wydobywa na światło dzienne wszystkie wady rodzaju ludzkiego, ale nie wskazuje sposobu, jak je rozwiązać... Pisarz celowo pozostawia wiele białych plam w historii Macondo - daje czytelnikowi przestrzeń do refleksji i rozumowania, zmusza do myślenia.

Pomimo wagi i głębi zagadnień postawionych przez autora, w powieści ironia i baśń górą. „Sto lat samotności” to przede wszystkim filozoficzna opowieść o tym, jak trzeba żyć na naszej planecie, wszechświecie pogrążonym w samotności. To przypowieść o całkowicie realnym życiu pełnym cudów, na które człowiek zapomniał patrzeć przez „okulary codzienności”.
Pomysłowe połączenie baśni i powieści, mitu i przypowieści, proroctwa i głębokiej filozofii to jeden z elementów, który przyniósł Marquezowi światową sławę jako tytana światowej literatury i Nagrodę Nobla.
Jego powieść to nowa Biblia. W którym ukazane są wszystkie ludzkie grzechy i występki. I tak jak w Biblii, istnieją kary za grzechy. A autor surowo ocenia nudę, monotonię i rutynę. Taki jest wyrok Stwórcy za popełnione szaleństwo, za lata grzeszności i niemoralności, za wszystko, co powstało dla zysku. A to zdanie brzmi tak: „... tym rasom ludzkim, które są skazane na sto lat samotności, nie jest przeznaczone pojawić się na ziemi dwa razy”
zadania -> Połóż nacisk
zadania -> Karta pracy grupy nr 2 Skład grupy nr 2 „Literaci”
zadania -> Karta pracy grupy nr 1 Skład grupy nr 1 „Historzy sztuki”
zadania -> Miejska Olimpiada z Fizyki. 7. klasa. 21.03.10
zadania -> Szkolenie na odległość personelu organizacji: stan i perspektywy rozwoju na przykładzie OJSC Severn-Bast i Saint-Gobain
zadania -> Praca laboratoryjna nr 2 Operatory sterujące przejściami bezwarunkowymi i warunkowymi. Programy rozgałęziające

Na przykładzie historii jednego miasta i jednej rodziny Marquez zadaje pytania o wielkie prądy życia – tak wielkie, że nie da się ich dostrzec w ramach jednego życia, a jedynie w skali kilku pokoleń. Relatywnie rzecz ujmując, jest to próba dociekania, jak to wszystko właściwie się dzieje i dlaczego tak się dzieje – bo ludzie uwikłani w te prądy są podzieleni, każdy przez swoją samotność, i nawet gdyby wszyscy się zebrali, nie byliby potrafią się między sobą zgodzić.

Historia Macondo i rodziny Buendia to historia powtórzeń, powrotów i refleksji, w której ludzie nazywani tymi samymi nazwiskami popełniają te same błędy. Jest niemal całkowicie zmitologizowana, tak że wszystko, co dzieje się przed czytelnikiem, jest już interpretacją z góry, zdradzającą pamięć narratora, a w interpretacji nie może być oddzielenia historii od mitu. Nawet samo Macondo, założone, gdy rzeczy nie miały jeszcze nazw, jest bardziej okresem niż miejscem na mapie.

W rezultacie mieszkańcy Macondo nigdy nie poznają swojej pełnej teraźniejszości. Ich historia staje się chronologią utraty własnego kontekstu, próby odgadnięcia swojej przyszłości wyjaśniają dopiero po fakcie inni ludzie. Są podzieleni, ponieważ nie mogą zebrać pełnego obrazu tego, co się dzieje, i nie mogą zebrać pełnego obrazu tego, co się dzieje, ponieważ są podzieleni. Tym samym każde nowe pokolenie mieszkańców Macondo przegląda się w coraz bardziej zniekształconym lustrze, przybliżając miasto do dawno przewidywanego (i niezauważalnie) zakończenia: „Pierwszy w rodzinie będzie przywiązany do drzewa, ostatni w rodzinie zostanie zjedzony przez mrówki.”

Ostatecznie okazuje się, że w powieści nie ma żadnego mistycyzmu, niczego nadprzyrodzonego. To, że sprawy tak się potoczyły, to tylko kolejna refleksja, zadawanie pytań, na które nie da się odpowiedzieć, bo nie ma na czym polegać. Powieść nie daje złudzeń, że po jej przeczytaniu wiesz już coś o życiu. Wręcz przeciwnie: jesteście dokładnie tym samym ziarnem w potoku, w ten sam sposób niesiecie historię swojej rodziny i swojego kraju, a wielkie prądy życia są dla Was tak samo nieosiągalne, jak dla członków rodziny Buendia.

Co przyciąga ludzi do powieści Sto lat samotności? Przyciąga ich dokładnie to, co niszczy Macondo.

Ta książka jest jak odlew z całej historii świata, pokazuje na przykładzie jednej rodziny, że nie można uciec od korzeni, że wszystko na tym świecie się powtarza i wraca do normalności, że syn nie może oddalać się od ojca i tak czy inaczej kontynuuje swój los, dziedzicząc jednocześnie swój charakter. Wszystko się powtarza i wraca. Melquiades mówi – Pierwszego w rodzinie przywiążę do drzewa, ostatniego porwą mrówki. Nikt o tym nie pisał przed Marquezem. Marquez jest pionierem (nie bez powodu otrzymał Nagrodę Nobla) Jednocześnie zawsze obecna jest magia, magia świata, w którym ludzie żyli w zgodzie z naturą, działy się cuda, których bardzo trudno było oddziel fikcję od rzeczywistości, że polityka nie jest najważniejsza, że najważniejsi są ludzie, których jest ogromna masa w tym epickim dziele. Marquez odkrył nową formę literacką; w języku poetyckim wychwalał swój naród, całą Amerykę Łacińską. Dlatego zasługuje na szacunek i jest doceniany przez każdego, kto rozumie literaturę. Każdy naród jest interesujący właśnie ze względu na swoje życie, sposób życia, baśnie, dowcipy i folklor. Marquez tchnął zamieszanie magicznych barw w literaturę kryzysową, duszoną w ciężkim krytycznym realizmie. Sama nie jestem fanką prozy latynoamerykańskiej. Ale wolę Marqueza od Cortazara, Borgesa i Vallosy. Jest mi bliski, jest w nim mnóstwo mądrości, czegoś, co otwiera oczy, wyjaśnia pewne mechanizmy waszego istnienia, ziarenka piasku w oceanie piasku, daremność i rozkład życia.

Właściwie wrażenia.
Chcę powiedzieć, że miałam szczęście, bo początkowo przeczytałam tę książkę w bardziej udanym tłumaczeniu, co nie zepsuło wrażenia z lektury tego arcydzieła światowej literatury. A wrażenia okazały się bardzo żywe. Książka, która sprawiła, że dusza przeszła drogę katharsis, a „posmak” pozostał w duszy na długo. Styl powieści jest niezwykle płynny, gładki, rytm narracji przypomina przypływy fal morskich, zapewne tego samego karaibskiego, o którym wielokrotnie wspomina się na kartach książki. Styl powieści nawiązuje do najlepszych tradycji literatury postmodernistycznej, a ściślej realizmu magicznego, którego istotą jest irracjonalne postrzeganie fikcji artystycznej. Proza linearna, w ramach której napisana jest powieść, nie zawiera żadnego odkrywczego stanowiska autora, żadnych nauk moralnych ani morałów. Główne znaczenie powieści nie kryje się w samych wersach, lecz lokuje się gdzieś pomiędzy nimi i wydaje się równie realne i nieuchwytne, jak całe miasteczko Macondo, w którym wydarzenia opisane przez Marqueza rozgrywają się na przestrzeni nieco ponad stu lat. . Dzięki językowi powieści, który jest jak piasek przepływający przez palce, rzeczywistość i fantasmagoria tak się ze sobą splatają, że niemożliwe i niepotrzebne jest oddzielenie jednego od drugiego, aby dowiedzieć się, gdzie jest prawda, a gdzie fikcja . Powieść staje się jak obraz, na którym dzięki niezrozumiałym i być może nieco przerysowanym kresom artysty powstaje umiejętnie skonstruowany obraz, który dotyka ukrytych strun duszy – a przy próbie zobaczenia go z bliska rozpada się w kolorową i pozbawioną znaczenia mozaikę . Próbę „rozeznania” dzieła rozpoczniemy więc przede wszystkim od wzmianki o miasteczku Macondo, położonym „gdzieś w Ameryce Południowej”, a powstałym w czasach, gdy osiedliła się tam rodzina Buendia. Od tego momentu życie, jego początek, kontynuacja, rozkwit i upadek całkowicie pokrywają się z kamieniami milowymi w życiu rodziny Buendia; Z tego punktu widzenia Macondo jest całkowicie powiązane z tą rodziną niewidzialnymi, ale mocnymi nićmi.
Następnie należy zwrócić uwagę na „gniazdo rodzinne” rodziny, które w dużej mierze odzwierciedla także stan rzeczy w rodzinie – rozrasta się, odbudowuje, zyskuje nowe fundamenty, podtrzymuje pewne tradycje, ulega degradacji i ostatecznie popada w całkowity upadek. Postacie, tj. główni bohaterowie – rodzina Buendia i ludzie, którzy stają się ich nowymi krewnymi – nie są obdarzeni żmudnymi opisowymi cechami wyglądu, ale w zaledwie kilku linijkach i dzięki opisowi dowolnych nawyków, charakteru bohatera, jego stosunku do otaczającą rzeczywistość (czy też całą nieważność?).
Jedną z pierwszych, która zwróciła naszą uwagę, jest Ursula Buendia, „protoplastka” rodziny, której przeznaczeniem jest żyć wiele lat, widzieć wielu potomków, ale tęsknić za najważniejszą rzeczą w jej życiu; człowieka, który pełen wigoru energii i pragnienia działania, otoczony wieloma bliskimi i mniej bliskimi, potrafił „nie widzieć”, nie zwracać uwagi na swoją bardzo realną samotność, która później naznaczyła całą rodzinę Buendiów swoją surową pieczęć. „Objawienie Pańskie” przyjdzie do Urszuli znacznie później, w starszym wieku, dopiero gdy oślepną jej oczy. A jednocześnie, pomimo dużej liczby krewnych i gości w domu, obok niej, a nawet w rodzinie w ogóle, nie ma naprawdę bliskich osób, w wyniku czego ślepota Urszuli pozostanie niezauważona przez nikogo, dopóki nie śmierć.
Protoplasta rodziny, Jose Arcadio, mąż Urszuli, niechlubnie zakończy swoje dni pod kasztanowcem, pozostawiony samemu sobie i skazany na samotność, na którą skazał się na długo przed starością. Dręczony pragnieniem wiedzy i nowych odkryć, w młodości zbliżył się do Cygana Melquiadesa, który pokazał wiele ciekawych rzeczy, które José Arcadio tak desperacko próbował dostosować do życia w prostej wiosce Macondo. Wszystkie jego przedsięwzięcia zawiodły: wojny słoneczne, kamień filozoficzny, eksperymenty z rtęcią - jego rodzina z łatwością tolerowała wszystkie jego dziwactwa, ponieważ tak naprawdę każdy z nich żył we własnym świecie, odgrodzonym od wszystkich pustą ścianą.
Dzieci Ursuli i Jose Arcadio powtórzyły swoje losy, stale dziedzicząc kilka najgorszych, zdaniem Ursuli, wad rodzinnych: obsesję, związki z kobietami łatwych cnót, skłonność do kazirodztwa, toczenie bezużytecznych wojen - i oczywiście okropne , nieodwzajemniona i nieunikniona samotność. Te i inne wady, przekazywane z niewielkimi różnicami z pokolenia na pokolenie, ostatecznie stały się w pewnym stopniu przyczyną degeneracji rodziny Buendiów, naznaczonej ciężkim piętnem samotności.

Streszczenie
Podsumowując wszystko powyższe, przypominam, że powieść ta należy do literatury postmodernizmu, a kierunek ten zaprzecza kanonom dawnej literatury od formy do treści, jest to realizm magiczny, który można zrozumieć tylko sercem, nie umysłem. Sam język, styl, styl Marqueza to niezwykła przyjemność; pojawienie się momentów, w których rzeczywistość i fantasmagoria splatają się ze sobą, pobudza świadomość - w rezultacie wszystko to skutkuje niezrozumiałym stanem umysłu, który bardziej przypomina „świadomy sen” niż stan na jawie, który sam w sobie nie może czarować. I całe to miasteczko Macondo – nie sposób wątpić w jego realność i istnienie, a nawet znaleźć się w nim, wyraźnie czując jego atmosferę tej samej beznadziejnej samotności, odciętej od świata zewnętrznego, jakby było jedyne w świat, który istniał.
Ostatnia rzecz, na którą chciałbym zwrócić uwagę: w recenzjach powieści wielokrotnie spotykałem się z opinią, że obfitość więzi rodzinnych i podobieństwo imion jest mylące, dlatego trzeba rysować diagramy, aby się całkowicie nie pomylić - moim zdaniem jest to zupełnie niepotrzebne. Jeśli chodzi o podobieństwo imion i bogactwo powiązań wszystkich licznych członków rodziny Buendia, Marquez zrobił to nieprzypadkowo, w ten sposób pisarz chciał skupić uwagę czytelnika nie na tabeli drzewa genealogicznego, nie o to tu chodzi wszystko ważne, ale o fatalności istnienia, zagładzie rodziny, obsesji, rozpadzie (w końcu) rodziny, której historia od stu lat kręci się na gnijącej osi. Wady członków rodziny stały się już chorobą dziedziczną; najważniejsze są brak miłości i samotność, pomimo dużej ilości ludzi wokół i domu zawsze rojącego się od gości. I z jaką miłością Marquez opisuje Amarantę Ursulę na samym końcu powieści, obdarza ją samą wieloma pozytywnymi cechami odziedziczonymi po prababciach; udało jej się zakochać, miłość była ważnym ogniwem w jej życiu, ale okazała się tą samą śmiertelną, okrutną pasją do własnego siostrzeńca, która skazała rodzinę Buendii na nieodwracalną i od dawna przewidzianą śmierć, która została zaszyfrowana na starożytnych pergaminach Melquiadesa: „Pierwszy w rodzinie zostanie przywiązany do drzewa, ostatni w rodzinie zostanie zjedzony przez mrówki.

Opinie

Dobry wieczór. Dziękuję za uporządkowanie tego bardzo dla mnie trudnego fragmentu. Zawsze uważałem to za kpinę z pisarza, może się myliłem, ale mimo to „Sto lat” to dzieło bardzo kontrowersyjne, przynajmniej dla mnie. Myślę, że tylko czytelnicy ze specjalnymi umiejętnościami mogą to docenić. Edukacja. Dziękuję jeszcze raz – było ciekawie. Z poważaniem.