Ekspresyjne środki języka muzycznego. Podstawowe środki wyrazu w muzyce

Musical środki wyrazu w muzyce

Faktura (z łac. „przetwarzanie”)

Melodia

Zarejestruj się (z łaciny "lista", "lista")

Tempo (od łac., it. „czas”)

Metr

Rytm

Sygnatura czasowa

Denerwować system proporcji wysokości dźwięku połączony tonikiem. Najczęstsze tryby major i minor .

Harmonia

Stroke (z niem. „line”, „line”) legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

forma muzyczna

______________________________________________________________

Elementy formy muzycznej. Okres

Budowa

Oznaki podziału formy muzycznej na buduje:

Pauza, zatrzymanie przy stosunkowo długim dźwięku, powtórzenie figury melodyczno-rytmicznej, często z przedtaktami o tej samej długości, zmiana rejestrów, odcieni (nie mogą towarzyszyć cezury).

Konstrukcje w formie muzycznej: motyw i podmotyw, fraza, zdanie. Okres.

Cezura

Motyw -

Wyrażenie -

Kadencja -

Okres (z greckiego „obwodnica”, „koło”) najmniejsza forma homofoniczna, która wyraża względnie kompletną ideę muzyczną. Składa się z propozycji. (Zdarza się prosta, złożona i specjalna struktura).

Schematy budynków:

Z dwóch zdań: ab lub aa 1 ;

trzech propozycji:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Okres :

Chopin F. Preludium na fortepian op. 28: nr 4, 6, 7, 20

Czajkowski P. „Śpiąca Królewna” Odmiana Niebieskiego Ptaka

Czajkowski P. „Śpiąca Królewna” Wariacja Srebrnej Wróżki

_______________________________________________________________________

Gatunki muzyczne i taneczne. Style i trendy muzyczne

Koncepcje stylu i gatunku.
Główne historyczne style i nurty muzyczne, ich przedstawiciele.
Rodzaje tańców (ludowy, towarzyski, klasyczny, nowoczesny), ich główne formy.
Muzyka programowa.

Gatunek (z francuskiego „rodzaj”, „rodzaj”) koncepcja polisemantyczna charakteryzująca rodzaje i gatunki muzyczna kreatywność w związku z ich pochodzeniem, warunkami wykonania i odbioru. Gatunki dzielą się na podstawowe i pozostałe (wtórne – utwory autorskie nieprzeznaczone bezpośrednio do tańca) (zob. – Bonfeld M. Wstęp do muzykologii, s.164)

Klasyfikacja gatunków według warunków istnienia:

muzyka ludowa tradycji ustnej (śpiewna i instrumentalna);
lekka muzyka domowa i rozrywkowa - solowa, zespołowa, wokalna, instrumentalna, jazzowa, muzyka na orkiestry dęte;
muzyka kameralna do małych sal, dla solistów i małych zespołów;
muzyka symfoniczna wykonywana przez duże orkiestry sale koncertowe;
muzyka chóralna;
muzyczne utwory teatralne i dramatyczne przeznaczone do występów na scenie.

Gatunki można również podzielić na wokalne i instrumentalne.

Rodzaje tańców (ludowy, towarzyski, klasyczny, nowoczesny), ich główne formy:

Ludowy - taniec (pojedynczy, para, grupowy, masowy) taniec (grupowy, masowy), taniec kwadratowy, lansjer, taniec okrągły (ozdobny, gra, taniec, żeński, mieszany), tańce masowe w parach, suita, obraz, balet (jednoakt )

Klasyczny - wariacja, monolog, solo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , mały zespół (4-8 osób), pas d'action , suita, obraz symfoniczny, miniatura choreograficzna, balet.

Specjalizacja tańca towarzyskiego:
a) tańce historyczne i codzienne XV-XIX wieku:

salon - courant, menuet, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, francuski kadryl itp.

Sala balowa - walc, polonez, polka, tango, fokstrot itp., solo, duety, tria, pary masowe, suita, malarstwo, balet (na przykład ze słownika tańców XVIII wieku);
b) tańce codzienne XX wieku:solo, duet, trio, para-msza, msza, suita (np. tańce lat 50.),
malarstwo, balet (np. „New York Export Opus Jazz”
J. Robbinsa i innych).

c) sportowe sale balowe taniec XX-XXI wiek:
kompozycje sportowe po 10 sztuk słynne tańce dla par różnych klas, numery pokazowe, forma sekway, formacja (na 8 par, wersje europejskie i latynoamerykańskie).
d) specjalizacja w Muzyka pop taniec: tańce solowe, duety, tria, małe zespoły (4-8 osób), kompozycje masowe, suita, malarstwo, balet (program pokazowy).

krótki opis taniec:

(Walc, Polka, Mazurek, Galop, Tarantella, Czardas)

nazwa (pochodzenie) korzenie narodowe, postać;
historia powstania gatunku, poprzednicy;
rodzaj tańca w zależności od liczby wykonawców;
cechy środków wyrazowych (forma, tempo, figury rytmiczne);
cechy wykonawcze (kostiumy, instrumenty, miejsce);
muzyczne przykłady.

Muzyka programowa. Przykłady.

Termin „muzyka programowa” został wprowadzony przez F. Liszta dla utworów opartych na ideach literackich lub narracyjnych, fabułach lub w których za pomocą tytułu wskazuje się jakiś obraz, nastrój, gatunek. Tytuł programu pomaga ujawnić to, czego nie da się wyrazić muzyką. Przykłady to:

„Noc na Łysej Górze” (Obraz symfoniczny) M. Musorgskiego, Uwertura-Fantazja „Romeo i Julia” P. Czajkowskiego, Rimski-Korsakow N. „Szeherezada”,

„Pory roku” A. Vivaldiego i innych.

Proste formy muzyczne i taneczne

Proste formy muzyczne: kropka, prosta jednoczęściowa, prosta dwuczęściowa, prosta trzyczęściowa.

forma muzyczna- jest to ucieleśnienie pewnej ideologicznej i emocjonalnej treści figuratywnej za pomocą środków wyrazu język muzyczny(charakterystyczne dla danej kultury ludowo-narodowej w pewnych epoka historyczna) na żywo.

Klasyfikacja formy muzyczne w aspekcie historycznym od średniowiecza do XX wieku:

tekstowo-muzyczne (muzyczno-tekstowe, małe) formy średniowiecza, renesansu;
formy wokalne XIX-XX w.;
instrumentalne i wokalne formy baroku;
formy instrumentalne barokowy;
klasyczne formy instrumentalne;
formy operowe;
muzyczne i choreograficzne formy baletu;
formy muzyczne XX wiek

Sztuka tańca posługuje się zarówno taneczną muzyką użytkową, jak i dziełami nieprzeznaczonymi do tańca.

Części formy muzycznej i ich funkcje, rodzaje prezentacji materiału muzycznego.

Funkcje części:

wprowadzający
ekspozycja
spoiwo
środek
potrącenie od dochodu
finał

Spośród nich niezależne typy prezentacji pełnią funkcje: ekspozycyjna, środkowa i końcowa. Funkcje te mogą występować w pracy jako ogólne (na dużą skalę) i lokalne (na małą skalę). Połączenie funkcji wielopoziomowych prowadzi do wielofunkcyjności odcinków form muzycznych.

R. Zakharov, V. Panferov i inni choreografowie wyróżniają sięCzęści kompozycja taneczna(zwykle jest od 3 do 5):

ekspozycja
intrygować
rozwój akcji
punkt kulminacyjny
koniec, rozwiązanie

Jedność muzyki i tańca przejawia się w emocjonalno-figuratywnej jedności treści, korespondencji tempa i rytmu. Ruchy, postawy, grupy taneczne, wzory taneczne muszą odpowiadać cechom muzycznym utwór muzyczny.

Motyw muzyczny - myśl muzyczna pełna znaczeniowo, wyrazista i uwydatniona, zdolna do rozwijania za pomocą języka muzycznego wszelkiego rodzaju przekształceń, wariacji, przekształceń, przekształceń figuratywnych.

Zasady repetycji, wariacji i kontrastu w formach tanecznych.

Opracowanie materiału muzycznego można przeprowadzić na podstawie:

zasada powtarzalności (tożsamości),czyli dokładne powtórzenie konstrukcji muzycznej w niezmienionej formie;
zmodyfikowanypowtórzenie (zróżnicowane, wariantowe powtórzenie lub sekwencja). W pierwszym przypadku powtórzenie zawiera drobne zmiany w materiale, w drugim - bardziej znaczące zmiany jakościowe, ale pozostawiające materiał rozpoznawalny. Sekwencja zakłada powtórzenie materiału na innej wysokości przy zachowaniu struktury melodyczno-rytmicznej;
zasada kontrastukombinacje różnych materiałów muzycznych, zestawienia (komplementarne, cieniujące lub sprzeczne)

________________________________________________________________

Prosta dwuczęściowa forma

Prosty formularz dwuczęściowy -forma składająca się z 2 okresów z obowiązkowym kontrastującym początkiem drugiego. Ten kontrast może być dwojakiego rodzaju:

zestawienie (nowy materiał intonacyjny) - czarna polka "Taniec";
rozwój aktywnej transformacji materiału I okresu - Taniec księżniczki (Rimsky-Korsakov „Scheherezade”).

Jeżeli drugie zdanie 2. okresu ma powtórzenie materiału z 1. okresu, to forma jako całość- repryza , a jeśli nie ma powtórzeń - brak odwetu.

Prosty dwuczęściowy formularz może zawierać wstęp i kodę.

Prosty dwuczęściowy formularz:

Ravel M. "Bolero" - motyw

Fibich Z. Wiersz

Schubert F. Ecossaises op.18

Chopin F. Preludium op. 28: #13, 21

Bacha I.S. Menuety G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecossaise G-dur

Prosta trzyczęściowa forma

Prosty trzyczęściowy formularz -forma składająca się z 3 części, przy czym skrajne mają postać pełnego okresu, a środkowa to okres lub budowanie postaci przelotowej.

średni stopień naukowy 4 rodzaje:

przejście (oparte na dominującym tone-tee, jest rozszerzonym łącznikiem między sekcjami 1 i 3).
zróżnicowana lub opcja 1 część;
rozwój-rozwój;
na nowy temat.

Dla środka tonacja jest typowa D grupy. Często kończy się orzeczeniem dominującym. Jeśli T się kończy, to zostaje wprowadzone połączenie między środkiem a repryzą.

Reprise m.b. ścisłe lub zróżnicowane, zdynamizowane (z aktywną transformacją tematu, ze zmianą skali, harmonii, formy).

Mniej powszechna jest prosta, 3-głosowa forma bezrepryzowa (ABC), w której brak repryzy kompensowany jest słabym kontrastem partii, jednością faktury, rytmem.

Prosty, trzyczęściowy formularz może mieć dość rozbudowane wprowadzenie i kodę.

Schematy budynków:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Prosty trzyczęściowy formularz:

Weber K. Waltz z opery „Magiczna strzelanka”

Grieg E. „Peer Gynt” Taniec Anitry

Chopin F. Mazurki: op. 24, #5; op. 30, nr 1, nr 3; op. 55, nr 2, op. 67, nr 2; op. 68, nr 4

Chopin F. Preludia nr 12, 1

Grieg E. Nokturn C-dur

Czajkowski P. Śpiąca królewna: ćwierkająca wróżka kanarkowa, wariacja na temat srebrnej wróżki

Złożone formy muzyczne i taneczne

Złożona dwuczęściowa forma

Złożona dwuczęściowa forma - forma składająca się z dwóch ostro kontrastujących ze sobą części, z których każdy (lub jeden z dwóch) przedstawiony jest w formie bardziej złożonej niż epoka.

Sekcje idą w tych samych, rzadziej równoległych kluczach:

1 odcinek - w wolnym tempie,

Sekcja 2 - w szybkim tempie.

Spotyka się złożona dwuczęściowa forma w charakterystycznych tańcach i utwory wokalne z nieodwracalnym zagospodarowaniem działki.

Forma podwójna dwuczęściowa - dwuczęściowa forma, która brzmi 2 razy z dowolnymi zmianami:

AB - A 1 B 1 lub AB - A B 1.

Formularz złożony dwuczęściowy:

Minkus L. "Bajadera" Taniec z wężem, akt 3

Czajkowski P. „Śpiąca królewna”, Pas de Quatre, akt 3, Wariacja Złota Wróżka

Czajkowski P. « jezioro łabędzie”, Akt 3, taniec węgierski, taniec rosyjski, taniec neapolitański- notatki

Chopin F. Nokturny: op. 15, nr 3; op. 72

2-części: K. Chaczaturyńska Wariacja Wiśni Hrabiny („Cipollino”);

Złożona forma trzyczęściowa

Złożona forma trzyczęściowa to forma składająca się z trzech części, z których każda lub przynajmniej jedna z trzech jest przedstawiona w formie bardziej złożonej niż kropka: w formie prostej dwuczęściowej lub

3-głosowe, w formie ronda lub wariacji, sonaty itp.

Inne funkcja forma ta jest ostrym kontrastem figuratywno-tematycznym części środkowej.

Tonacja części środkowej jest subdominująca lub o tej samej nazwie, rzadziej jest odległa.

Typy średnie:

Trio (czysta, wyraźna forma)
Odcinek (nie ma wyraźnej, klarownej formy, opiera się na rozwoju przelotowym, może mieć wewnętrzne kadencje)
Kontrastowo-kompozytowe (kilka tematów, 2 lub więcej, słabo związany przyjaciel z przyjacielem, który ma jakby sekwencję suit).

Środek można uzupełnić kadencją, ale częściej dominującym predykatem do podsumowania.

Czasem pomiędzy środkiem a repryzą występuje fałszywa repryza nie w tonacji głównej. Szybko zostaje przerwana, wprowadza się modulujące przejście do tonacji głównej i zaczyna się prawdziwa repryza.

Repryza może być:

dokładne (identyczne) - nie zapisane w notatkach (wstaw znak Da capo al w porządku)
c skrócony (nie mniej niż okres)
urozmaicony.

Trzyczęściowy złożony kształt może mieć rozwinięte wprowadzenie i kodę.

Powstaje w nim większość marszów, walców, scherz, menuetów i innych gatunków, przede wszystkim muzyki tanecznej, a także chórów i arii operowych.

Forma potrójna trzyczęściowa - forma trzyczęściowa z podwójnym powtórzeniem środka i repryzy, każdorazowo z nowymi zmianami: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Pośrednia dwuczłonowa to forma, w której drugie zdanie repryzowe drugiej części, rozszerzając się wewnętrznie, zbliża się do pierwszej części skali, równoważy ją i ze słuchu można ją postrzegać raczej jako trzyczęściową.

Sekwencja B

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

od A do C (A)

Trzyczęściowe, pośrednie między prostymi a złożonymi:

A-VSV-A

Skrajne partie mają formę okresu, jak w prostej 3-głosowej, a środkowe - zgodnie z zasadą tria - w prostej formie 2-głosowej lub 3-głosowej (jak w złożonej).

Złożona forma trzyczęściowa:

Glinka M. Walc i Polonez z opery „Iwan Susanin”

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuet z suity na fortepian „Grób Couperina”

Czajkowski P. „Pory roku”: Barkarola, przy kominku

Chopin F. Nokturny: op. 2, nr 1; op. 15, #2; op. 32, nr 2

Mozart W. Symfonia C-dur („Jowisz”), Menuet; Symfonia g-moll Menuet.

Szostakowicz D. Fantastyczne tańce

Czajkowski P. "Jezioro łabędzie", I akt, Pa-d`aksja.

Czajkowski P. „Dziadek do orzechów”, Trepak

Minkus L. "Bajadera" (Pas de Quatre, akt 3) Tempo di valse brillante

Czerepnin N. Wielki Walc z baletu „Pawilon Armidy”

Rondo

Rondo - (z francuskiego „koło”) forma oparta na co najmniej trzech powtórzeniach głównego tematu – refrenu, na przemian z nowymi konstrukcjami lub epizodami. Powstanie ronda wywodzi się z pieśni-tańców wykonywanych w kręgu.

Odmiany ronda - klasyczne, antyczne i rondo romantyków.

starożytny Rondo było powszechne w muzyce XVIII-wiecznych kompozytorów klawesynowych. Refren ma tu zawsze formę kropki. Nie zmienia się po powtórzeniu. Odcinki - rozwijające, na materiale refrenu. Na przykład: A - A 1 - A - A 2 - A - itd., gdzie A to refren (refren, powtarzająca się część). Tonalność odcinków nie wykracza poza 1. stopień pokrewieństwa (różnią się 1 znakiem).

klasyczny rondo ostatecznie ukształtowało się pod koniec XVIII wieku wśród klasyków wiedeńskich.

Schemat tradycyjny: ABASA. Refren - nie tylko m.b. okres, ale także 2-3-częściowa forma, może się różnić przy powtarzaniu. Ostatnie wstrzymanie może mieć funkcję kodu. Odcinki są zawsze kontrastowe, oparte na nowym materiale tematycznym. Ich forma może być również bardziej skomplikowana niż epoka, a tonacja może sięgać do III stopnia pokrewieństwa:

A-B-A 1-C-A 2 (ze zmodyfikowanym refrenem).

Rondo romantyków -

centrum semantyczne przesuwa się od refrenu do epizodów. Przewyższają refren znaczeniem, skalą, niezależnością, można je przedstawić w dowolnej tonacji, kontrast może osiągnąć gatunek. Refren odgrywa tu rolę łączącą tło.

Rondo można łączyć z innymi formami - z trzema częściami (prostymi lub złożonymi):

A-B-C-B-A-B;

z odmianami:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 itd.

w formie sonatowej

Rondo:

Beethoven L. „Do Elise” notatki
Bacha I.S. Gawot z III Partity na skrzypce solo
Prokofiew S. „Romeo i Julia”, Julia-Dziewczyna,Montagi i Kapulety
Czajkowski P. „Jezioro łabędzie” Walc panny młodej, akt 3
Matos Rodriguez Tango „Kumparsita”
Walc Chopina nr 7 cis-moll

Glinka M. Walc fantasy

Cha cha cha

Saint-Saens C. „Rondo-capriccioso” na skrzypce i orkiestrę

Schumann R. Karnawał wiedeński op. 26, 1 godzina

_________________________________________________________________________

Wariacje

Ostinato Basso, podwójne.

Forma wariacji pojawiła się w X VI wiek. Istnieją dwa rodzaje form wariacyjnych:

ścisłe odmiany typóww którym forma, skala, podstawa harmonicznego planu tematu pozostają niezmienione, ale faktura, rytm, rejestry mogą się zmieniać.

Istnieją wariacje na tej samej melodii (ozdobnej, „Glinka”) i na tym samym basie, na basso ostinato (może być melodyczny lub harmoniczny, używany w dawnych tańcach passacaglii i chaconne). Odmiany budowane są na zasadzie „od prostych do złożonych” (z niewielką ilością). Duża liczba wariacje są podzielone na grupy, których stosunek daje formę drugiego planu (rondo, sonata, cykliczna itp.)

darmowe odmiany typów, najczęściej instrumentalny, w którym zmienia się skala, struktura, harmonia, często tonalność i gatunek (wariacje gatunkowe). Zachowana zostaje wspólność struktury intonacyjnej, zmienność zostaje zwiększona w skali, kontrast między nimi jest wzmocniony i przypominają suitę.

W odmianach swobodnych możliwe jest zastosowanie rozwoju polifonicznego, rozwojowego.

W muzyce wokalnej można znaleźć wariacje swobodne. Zwykle jest kilka wersetów różniących się skalą, strukturą wewnętrzną, planem harmonicznym. Cechą jest rzeczywiste podobieństwo kupletów, tak aby obraz się nie zmieniał, a każdy kuplet jest wariantem.

Podwójne wariacjewariacje dla dwojga różne tematy. W procesie rozwoju oddziałują na siebie, wzbogacają, zwykle zbiegają się (nabierając cechy symfonii i sonaty). Istnieją trzy rodzaje:

z alternatywną odmianą:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 itd.

2. z odmianą grupową:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. o strukturze mieszanej (alternatywna i grupowa);

Wariacje:

Handel G. Passacaglia z Suity g-moll na clavier

Glinka M. "Kamarinskaja"

Glier R. „Czerwony mak”, Taniec rosyjskich marynarzy „Jabłoczko”, 1 akt

Mendelssohn F. Marsh z Uwertury Sen nocy letniej

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Mołdawski chór

Barabuszek

Kryżaczok

forma sonatowa

Forma sonatowa

Forma sonatowa może mieć rozbudowany wstęp i kodę.

Na wystawie dwa tematy (główny i drugorzędny) są skontrastowane, ich tonalna

kule. Każda partia może składać się z 1 lub kilku tematów, które nie są połączone w formy 2-x-3-częściowe (z rzadkimi wyjątkami), ale nazywane są numerami seryjnymi.

Część łącząca zapewnia tonalne przygotowanie oprogramowania. Zdarza się, że kontrast występuje nie tylko między głównym i drugorzędnym, ale także innymi tematami ekspozycji, może też wystąpić konflikt między odcinkami formy.

Ostatnia część jest zawsze utrzymana w tonacji PP, jest łańcuchem zwrotów kadencji lub samodzielnym tematem (kilka tematów).

Ton PP - wśród wiedeńskich klasyków - D , a jeśli lekarz rodzinny jest niepełnoletni, to jest równoległy; dla romantyków i kompozytorów rosyjskich - może być trzeci i drugi stosunek. W XX wieku m.b. i bardziej odległe, ostre proporcje tonu.

W rozwoju istnieje aktywny tonalno-harmoniczny rozwój tematów (lub tematów).

Jego struktura może być. jednorodny (pojedynczy rozwój od końca do końca) lub podzielony na fazy, etapy.

Można rozwijać wszystkie tematy lub jeden, czasem wprowadza się nowy temat epizodyczny. Tutaj unika się głównej tonacji, często tonacja dominuje S , często rozwój się kończy D prekursor do powtórek. Może być fałszywa repryza.

W repryzie kontrast tematów i sfer tonalnych zostaje osłabiony, afirmowana jest główna tonacja utworu. Tematy mogą zmieniać się jakościowo: rozszerzać się w skali, kurczyć się, może nie być wszystkich tematów ze względu na bliskość tonalną, kolejność tematów może się zmieniać („lustrzane powtórzenie” – gdzie najpierw odbywa się PP, a potem GP). Połączenie PP i GP w równoczesnym sondowaniu nazywa się „kontrpunktową repryzą”.

Specjalne rodzaje form sonatowych:

Forma sonatowa bez rozwinięcia
Forma sonatowa z epizodem zamiast rozwinięcia
Sonatina (uproszczona forma sonatowa)
Stara forma sonatowa
Forma sonatowa w gatunku koncert instrumentalny
Sonata rondo

Przykłady:

Mozart W. Symphony №40 1h.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - bez wywołania, z odcinkiem.

Czajkowski P. Uwertura „Dziadek do orzechów”. 01 Utwór 1.mp3 - bez rozwoju.

Forma sonatowa:

Mozart W. Pierwsze części sonat na fortepian; Uwertury do oper „Wesele Figara” i „Don Giovanni”; finały sonat nr 3, 4, 17, Symfonia nr 40, 1 ch.

Rimski-Korsakow N. „Szeherezada”, 1 godzina

Beethoven L. Pierwsze części symfonii nr 1, 3, 4, 8

Szostakowicz D. Pierwsze części symfonii nr 5 i 7

Czajkowski P. „Dziadek do orzechów”, Uwertura

_________________________________________________________________________

Kształty cykliczne z kilkoma częściami.

Cykl (z greckiego „kółko”)

W cyklach z niewielką liczbą częścigatunki realizowane są w sposób uogólniony, kontrasty pogłębiają się do konfliktów, istnieją ugruntowane formy partii, plan tonalny. Może występować dramaturgia „przekrojowa”, scalanie cyklu w jednoczęściową formę. W takim forma cykliczna powstają sonaty, symfonie, koncerty.

Cykl sonatowo-symfoniczny.

Forma symfonii rozwijała się stopniowo, poprzednikami były uwertury operowe, suity koncertowe. Z suity symfonia przejęła wielogłosowość i kontrast części, od uwertury zasadę konstrukcji części I. Liczba części była różna (2-5 części lub więcej). Czteroczęściowy cykl powstał w twórczości klasyków wiedeńskich J. Haydna, W. Mozarta w II połowie XVIII wieku.

Część I była zwykle pisana w formie sonatowej. Allegro.

Część 2 jest zwykle powolna, nie ma kontrastu, konfliktu obrazów, jest to relaksacja, medytacja, kontemplacja (część liryczna, Adagio).

Część 3 Scherzo, zabawne, taneczne, skoczne (forma 3-częściowa).

Część 4 Finale mobile, oparte na melodiach tańca ludowego, w formie ronda, sonaty rondo, z wykorzystaniem polifonicznych technik przetworzenia. Zawiera wspólny kod.

Symfonia może odzwierciedlać całą różnorodność życia, jego żywiołowy ruch, walkę, a jednocześnie głęboki związek między różnymi zjawiskami życia.

W symfoniach kompozytorów XIX i XX wieku kolejność i charakter części nie zawsze odpowiadają klasycznym: scherzo może być 2. częścią, a powolna 3. częścią.

L. Beethoven położył tradycję zbliżania gatunku symfonicznego do kantaty i oratorium. (Na przykład dziewiąta symfonia).

Scalanie cyklu w jedną część.

Od połowy XIX W gatunkach poematu symfonicznego i koncertu instrumentalnego obserwuje się zlanie się cyklu w jednoczęściową formę. Praca wykonywana jest bez przerwy, jej fragmenty lub odcinki nie mogą być wykonywane oddzielnie. Często stosuje się strukturę trzyczęściową, gdzie I część jest podobna do I części sonaty lub koncertu, środek II części (wolne tempo), a ostatnia ma cechy gatunkowe finału.

Istnieje również struktura czterogłosowa, gdzie 1 partia = 1 partia symfonii dramatycznej, 2. część = Adagio (Andante) ), 3. = scherzo (czasami zamieniają się części 2 i 3), 4. odcinek = finał cyklu symfonicznego.

Przykłady:

Mozart W. Symfonia nr 40.

Beethoven L. Sonata fortepianowa nr 14, Symfonia nr 5.

Symfonia Beethovena nr 5

Vivaldi A. „Pory roku”

Gershwin D. Blues Rhapsody

Apartament (z francuskiego " seria, sekwencja)

Starożytny Apartament znany od XV wieku jako praca instrumentalna(na lutnię lub clavier) i taniec (tzw. suita francuska z XV-XVII w. zaczynała się powolną częścią, a włoska szybką). Zbudowany jest zgodnie z zasadą kontrastu temp: allemande - courant saraband gig.

Od XVIII wieku wzrosła liczba części w suicie, zaktualizowano zawartość i dodano nowe tańce. Muzyka traci swój użytkowy charakter. W XIX wieku powstały suity programowe, muzyka do spektakli, oper i baletów, a w XX do filmów.

W cyklach z wieloma częściamistosować zasadę kontrastowego porównywania części, połączenia z tańcem, piosenką, programowaniem.

Każdy cykl to jeden organizm artystyczny, który opiera się na wspólnej koncepcji artystycznej, idei przewodniej, a czasem jakiejś fabule.

Części cyklu reprezentują odrębne etapy powstawania idei rozwoju idei, fabuły. Dlatego w pełni artystyczną treść każdej części można zrozumieć tylko w kontekście całości. Jedność cyklu zapewniają również kompozycyjne środki techniczne:

linki tematyczne różne części cykl dowolnych tematów;
podobieństwo intonacji (w różnych częściach);
połączenia tonalne (jedność kluczy, symetria i funkcjonalne podporządkowanie głównych części tonicznych);
powiązania tempa symetria tempa, stopniowe przyspieszanie lub zwalnianie tempa lub polaryzacja, pogorszenie stosunków tempa;
połączenie strukturalne (jedność struktury, symetria części, uogólnianie właściwości finalnych (podobnie do formy 3-częściowej)).

Cykle z wieloma częściami:

Czajkowski P. „Pory roku”

Schumann R. „Karnawał”

Bacha I.S. angielski i francuskie apartamenty

Bizet J. - Szczedrin R. "Apartament Carmen"

____________________________________________________________________________

darmowe formularze

Swobodne formy powstałe w starożytności muzyka organowa i osiągnąłem

doskonałość w twórczości J.S. Bacha (przede wszystkim w gatunku fantasy).

Formy te największy rozkwit i rozpowszechnienie osiągnęły w twórczości kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, zwłaszcza wśród F. Chopina, F. Liszta, P. I. Czajkowskiego.

Wiersze symfoniczne pisane są w formach swobodnych, jednoczęściowych

sonaty, koncerty, uwertury, fantazje, rapsodie, ballady i inne utwory, niekiedy odrębne części utworów cyklicznych (zwłaszcza w twórczości kompozytorów XIX-XX wieku).

Ogólnie w literaturze muzycznej jest wiele różnych mieszanych

formularze, często nazywane wolnymi. Należy wziąć pod uwagę każdy indywidualny formularz

poprawny, jeśli spełnia w przybliżeniu następujące warunki: 1). liczba tematów

ograniczone i powtarzają się w całości lub częściowo w takiej czy innej kolejności; 2). do dyspozycji

ton główny, wystarczająco wyrażony we wniosku, oraz 3). na twarzy

proporcjonalność części.

Konieczne jest rozróżnienie dwóch głównych rodzajów wolnych form - systemowych i niesystemowych.

Systemowe formy wolne to te formy, które charakteryzują

pewna kolejność w rozmieszczeniu części, ale inna od innych.

Fantazja - i kompozycja instrumentalna o bardzo swobodnej konstrukcji; w 16 wiek fantasy komponowano z reguły na lutnię, clavier lub zespół instrumentalny w stylu polifonicznym, nawiązującym do stylu ricercar lub canzona. W 1718 wieku. gatunek jest coraz bardziej wzbogacany o elementy o charakterze improwizowanym. W 19-stym wieku nazwa „fantazja” odnosi się do utworów instrumentalnych, głównie fortepianowych, do pewnego stopnia wolna od ustalonych form (np. Sonata quasi una fantasia Sonata księżycowa Beethovena). Fantazję można by też nazwać improwizacją na wybrany temat..

Rapsodia (grecka rapsodia; od rhaptein, „zszywać”, „komponować”, „skomponować” i oda, „piosenka”). Rapsodia można nazwać kompozycją instrumentalną (niekiedy wokalną, np. Brahmsa) napisaną w swobodnym, improwizowanym, epickim stylu, niekiedy zawierającą autentyczne motywy ludowe (Rapsodie węgierskie Liszta, Bluesowa rapsodia Gershwina).

Poemat symfoniczny -programowa kompozycja orkiestrowa gatunek rozpowszechniony w epoce romantyzmu, zawierający cechy symfonii programowej i uwertury koncertowej (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov itp.).

potpourri (z francuskiego - „mieszane danie”) XIX wiek.

Darmowe formularze:

Czajkowski P. „Romeo i Julia” (uwertura symfoniczna)

Lyadov A. „Kikimora”, „Magiczne jezioro”, „Baba Jaga”

Strawiński I. „Pietruszka”

Chopin F. Ballada nr 1

___________________________________________________________________________

Formy polifoniczne

Polifonia specjalny magazyn polifonii, oparty na niezależności melodycznej wszystkich głosów składowych. Najczęściej stosowane formy to kanon, fuga, fuga złożona.

Kanon (z greckiego

Wynalazek

Fuga (z łac., włoski Fugi komponowane są na dowolną liczbę głosów (począwszy od dwóch).

Fugę otwiera prezentacja tematu jednym głosem, po czym wchodzą kolejno inne głosy z tym samym tematem. Drugie wykonanie tematu, często z jego odmianą, nazywa się odpowiedzią; podczas gdy rozbrzmiewa odpowiedź, głos pierwszy kontynuuje rozwój linii melodycznej (kontrapozycja, czyli konstrukcja niezależna melodycznie, gorsza od tematu jasnością, oryginalnością).

Wstępy wszystkich głosów tworzą ekspozycję fugi. Po ekspozycji może nastąpić albo kontr-ekspozycja (ekspozycja druga), albo polifoniczne opracowanie całego tematu lub jego elementów (epizody). W fugach złożonych stosuje się różne techniki polifoniczne: wzrost (wzrost wartości rytmicznej wszystkich dźwięków tematu), zmniejszenie, odwrócenie (odwrócenie: interwały tematu są brane na przykład w przeciwnym kierunku zamiast kwarta w górę o kwartę w dół), stretta (przyspieszone wejście głosów, które „pełzają” po sobie), a czasem kombinacja podobnych technik. W środkowej części fugi mogą znajdować się konstrukcje łączące o charakterze improwizacyjnym, tzw przerywniki . Fuga może zakończyć się kodą. Gatunek fugi ma duże znaczenie zarówno w formach instrumentalnych, jak i wokalnych. Fugi mogą być utworami samodzielnymi, połączonymi z preludium, toccatą itp., a wreszcie mogą stanowić część dużego dzieła lub cyklu. Techniki charakterystyczne dla fugi są często wykorzystywane w rozwijających się odcinkach formy sonatowej.

podwójna fuga, Jak już wspomniano, opiera się na dwóch tematach, które mogą wchodzić i rozwijać się razem lub osobno, ale w końcowej części nieodzownie łączą się w kontrapunkcie.

Fuga złożona może być podwójny, potrójny, poczwórny (na 4 tematy). Ekspozycja zazwyczaj pokazuje wszystkie tematy, które są kontrastowe pod względem wyrazistości. Zazwyczaj nie ma sekcji rozwijającej, po ostatniej ekspozycji tematu następuje połączone podsumowanie. Ekspozycje mogą być połączone i oddzielne. Liczba tematów nie jest ograniczona w fudze prostej i złożonej.

Formy polifoniczne:

Bacha I.S. Dobrze zahartowany Clavier, Wynalazki

Czajkowski P. Symfonia nr 6, 1 h (opracowanie)

Prokofiew S. Montagues i Capuleci

Formy muzyczne w balecie

Forma muzyczna i forma choreograficzna w balecie nie są tożsame.

Wprowadzenie do baletu (Wprowadzenie) zwykle zawiera tematy (późne tematy) związane z treścią fabuły, charakterystyką głównych bohaterów. Forma może być zróżnicowana (dwuczęściowa, trzyczęściowa, sonata)

Klasyczne i charakterystyczne apartamenty.Odmiany suity w zależności od ilości uczestników: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas.

Struktura klasycznego pakietu:

wejście (danie główne)

adagio

wariacje

coda

Klasyczny apartament zatrzymuje rozwój fabuły.

Przekaż „działanie (pa dacson „efektywny taniec”) niejednoznaczność określenia: rodzaj suity klasycznej (numer suita z towarzyszącą akcją mimiczną na scenie), osobny numer z aktywny rozwój wydarzenia.

pas de deux - rodzaj duetu choreograficznego, klasyczny taniec miłosny, „centrum liryczne” sceny lub aktu.

Antre (wyjście) może być małym niestabilnym wejściem lub całkowicie nieobecne.

Adagio taniec w duecie, zwykle w wolnym tempie. Postać to kantylena, forma muzyczna jest zazwyczaj 3-częściowa z dynamizowaną repryzą. Nie ma trzyczęściowej choreografii.

Zmiana solowy występ każdego z tancerzy w formie krótkiego wirtuozowskiego tańca na małych technicznie skomplikowanych ruchach lub dużych skokach. W charakterze, tempo, środki wyrazowe, wariacje męskie i żeńskie kontrastują ze sobą. Forma muzyczna jest zwykle prosta, trzyczęściowa (w formie choreograficznej nie obserwuje się repryz). Tempo muzyki - od spokojnego i poruszającego się do bardzo szybkiego.

coda niezależny taniec i niezależna forma muzyczna, szybki, najczęściej wirtuozowski finałowy numer klasycznej suity. Muzyczne formy kody: trzyczęściowa, podwójna trzyczęściowa złożona trzyczęściowa, podwójna trzyczęściowa. Numery taneczne mogą kończyć się tradycyjną kodą (ostatnia część formularza)

Wielki Pas (Wielki taniec)suita klasyczna zbudowana jak suita klasyczna, ale przeznaczona na udział głównych bohaterów, solistów, czasem corps de ballet.

Cechą wielogłosowych suit klasycznych jest kontrast tempa i metrum, brak jedności tonalnej.

Zestaw znakówzestaw tańce postaci, czyli obdarzony cechami gatunkowo-codziennymi, ludowymi, narodowymi, elementami naśladowania różnych postaci. Zwykle ma charakter divertissement (rozrywkowy), nie rozwija fabuły.

Obraz symfonicznyliczba, która dopełnia przedstawienie jakimś obrazowym, efektownym początkiem, czy też charakteryzuje scenę, czas wydarzeń, pochodzenie narodowe itp. Może mieć formę trójdzielną lub bardziej złożoną.

Przerwa (francuskie entracte, od entre, „pomiędzy” i acte, „akcja”), muzyka instrumentalna, która brzmi pomiędzy aktami dramatu, opery, baletu itp.

formy baletowe

Delib L. "Coppelia", Mazurek, Czardas, Walc

Czajkowski P. „Śpiąca królewna” Prolog. Pas de sis. Pas de trois, 3 akt.

Czajkowski „Jezioro łabędzie” „Burza” (Akt 4)

Adan A. "Giselle", Wstęp, Pas de deux (akty 1, 2), Giselle Variation (akty 1, 2)

Prokofiew S. „Romeo i Julia”: Dziewczyna Julia, Ojciec Lorenzo, Mercutio, Montecchi i Capulet.

Musorgski M. „Noc na Łysej Górze”

Głazunow A. "Raymonda", akt 1, obraz 3 (Grand pas)

Nagrania wideo:

Borodin A. „Książę Igor” tańce połowieckie, akt 2

Czajkowski P. „Jezioro łabędzie”, II akt

Glazunov A. „Raymonda”, ostatni akt 2 (zdjęcie 4), pas d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

Aubert J. Grand pas

Słowniczek

Wariacje (z łac. „zmiana”) forma muzyczna oparta na ekspozycji tematu i wielokrotnym powtarzaniu go z za każdym razem nowymi zmianami. Wariacje są surowe i swobodne, ozdobne, włączone basso ostinato, podwójne.

Wstęp - odcinek poprzedzający główną część utworu muzycznego, ustalający tonację, tempo, metrorytm, fakturę. Może składać się z jednego lub więcej taktów, a nawet jednego akordu, czasami wykorzystującego piosenkę przewodnią sekcji głównej.

Harmonia łączenie dźwięków w współbrzmienia, ciąg współbrzmień.

Dynamika (z greckiego „siła”) natężenie dźwięku, głośność. Różne opcje głośności nazywane są niuansami, dynamicznymi odcieniami.

Gatunek (z francuskiego „rodzaj”, „rodzaj”) wielowartościowa koncepcja charakteryzująca rodzaje i rodzaje twórczości muzycznej w powiązaniu z ich pochodzeniem, warunkami wykonania i percepcji. Gatunki dzielą się na podstawowe, stosowane i pozostałe (drugorzędne).

Zatakt jeden lub więcej dźwięków, które rozpoczynają frazę słabym taktem i dążą do ciężkiego uderzenia taktu.

Wynalazek (z łac. „wynalazek”, „fikcja”) mały kawałek magazynu polifonicznego. Spektakle takie są zazwyczaj oparte na technice imitacyjnej, choć często zawierają bardziej złożone techniki fugi. W repertuarze uczniów szkół muzycznych powszechne są dwu- i trzygłosowe wynalazki J.S. Bacha (trójgłosowe nazywano pierwotnie „synfonami”). Zdaniem kompozytora utwory te można traktować nie tylko jako środek do osiągnięcia melodyjnego sposobu gry, ale także jako rodzaj ćwiczenia dla rozwoju polifonicznej pomysłowości muzyka.

Kanon (z greckiego „norma”, „reguła”) forma polifoniczna polegająca na naśladowaniu tematu przez wszystkie głosy, a wejście głosów następuje przed zakończeniem prezentacji tematu, to znaczy, że temat nakłada się na siebie przez różne Sekcje. (Przedział czasu na wejście drugiego głosu jest obliczany w liczbie taktów lub uderzeń). Kanon kończy się generalną rotacją kadencji lub stopniowym „wyłączaniem się” głosów.

Kadencja - (z włoskiego - „upadek”, „zakończenie”) - koniec struktury muzycznej, ostatni zwrot harmoniczny lub melodyczny. Cadenzy są kompletne, doskonałe i niedoskonałe, plagalne i autentyczne, na wpół i przerywane, środkowe, końcowe i dodatkowe.

Innym znaczeniem tego terminu jest wirtuozowska solowa partia utworu wokalnego lub instrumentalnego o charakterze improwizacyjnym (często zapisywana przez autora w nutach).

Koda (od łac. „ogon”, „ogon”) ostateczna konstrukcja utworu muzycznego lub części cyklu następującej po głównej części końcowej. Główna tonacja utworu jest zwykle afirmowana w kodzie, wybrzmiewają elementy jej głównych tematów.

Denerwować system proporcji wysokości dźwięku połączony tonikiem. Najczęstsze tryby to główne i drugorzędne.

myśl przewodnia (z niemieckiego - „motyw wiodący”) - stosunkowo krótka konstrukcja muzyczna, wielokrotnie powtarzana w całej pracy; służy jako oznaczenie i cecha pewnej postaci, obrazu, emocji itp. Jest często używany w muzyce scenicznej, utworach symfonicznych o romantycznym kierunku.

Melodia (z greckiego „śpiewanie”, „śpiewanie”) - monofoniczne następstwo dźwięków o tej samej lub różnych wysokościach, zorganizowane za pomocą grawitacji modalnej.

Metr naprzemienność lekkich i ciężkich uderzeń w muzyce ("puls" muzyki).

Motyw - najmniejsza niepodzielna komórka intonacyjno-semantyczna formy muzycznej, składająca się z jednego lub więcej dźwięków i zawierająca jeden akcent metryczny. Motyw może zawierać jeden lub więcej podmotywów.

Motyw muzyczny -część utworu muzycznego, która wyróżnia się konstrukcyjną kompletnością i największym blaskiem zawartej w nim idei muzycznej. Temat ma strukturę emocjonalną, cechy gatunkowe, cechy stylu narodowego. Może się zmieniać, rozwijać, przekształcać.

forma muzyczna struktura utworu muzycznego. Decyduje o nim treść każdego pojedynczego dzieła, tworzona w jedności z treścią, charakteryzująca się interakcją wszystkich środków wyrazu.

potpourri (z francuskiego - „mieszane danie”) utwór instrumentalny składający się z popularnych fragmentów, motywów z innych utworów, zastępujących się w mozaikowym wzorze. Formularz jest stosowany od XIX wiek.

Budowa termin oznaczający dowolny z odcinków formy muzycznej.

Oferta obejmuje dużą część okresu, kończący się rotacją kadencji, składający się z jednej lub kilku fraz.

Predykat (predykat)(od łac. ictus - „cios”) - odcinek formy muzycznej oparty na niestabilnej, często dominującej funkcji (dominujący punkt narządu) i wymagający rozwiązania w stabilnej części formy. Stosuje się go w środkowych częściach, rozwinięciach, więzadłach i innych strukturach łączących.

Muzyka programowa -działa w oparciu oliteracki lub narracyjny pomysł, fabuła lub w którym za pomocą tytułu wskazuje się obraz, gatunek lub nastrój.

Sygnatura czasowaułamek, gdzie licznik to liczba uderzeń w takcie, a mianownik to jednostka zliczająca, czas jej trwania.

Rapsodia (z greckiego - „zszyć”, „skomponować”, „skomponować” i oda - „piosenka”). Rapsodia to utwór instrumentalny, niekiedy wokalny, napisany w swobodnym, improwizowanym, epickim stylu, zawierający niekiedy autentyczne motywy ludowe.

Zarejestruj się (z łaciny "lista", "lista") część gamy instrumentu lub głosu śpiewającego, charakteryzująca się jedną barwą.

Rytm (z gr. „harmonia”, „proporcjonalność”) ciąg dźwięków o tym samym lub różnym czasie trwania, zorganizowany za pomocą miernika.

Rondo (z francuskiego „kółko”) forma oparta na co najmniej trzech powtórzeniach tematu-refren, na przemian z nowymi konstrukcjami lub epizodami. (Istnieją ronda klasyczne, antyczne i romantyczne).

poemat symfoniczny.Programowa kompozycja orkiestrowa gatunek, który rozpowszechnił się w dobie romantyzmu i zawiera cechy symfonii programowej i uwertury koncertowej

Forma sonatowazłożona, dialektyczna w treści, uniwersalna pod względem możliwości wyrazowych forma muzyczna, składająca się z trzech części (ekspozycja, rozwinięcie i repryza), ułożonych zgodnie ze specjalnym planem tonalnym.

Styl (z łaciny ” kij do pisania) pojęcie estetyki i historii sztuki, ustalające systemowość środków wyrazowych charakterystycznych dla epoki, kierunku, narodowości czy kompozytora.

Apartament (od ks. « seria, sekwencja) forma cykliczna, składająca się z kilku różnych tematycznie, niezależne części, posiadające albo podobieństwo gatunkowe (suita taneczna), albo podporządkowane projektowi programu.

Taktodstęp czasu w muzyce między dwoma równoważnymi akcentami metrycznymi jest oddzielony kreską taktową podczas pisania.

Motyw muzycznyczęść dzieła wyróżniająca się konstrukcyjną kompletnością i największym blaskiem zawartej w nim idei muzycznej. Temat ma strukturę emocjonalną, cechy gatunkowe, cechy narodowe, stylistyczne. Temat jest nie tylko prezentowany, ale także zmieniany i rozwijany.

Tempo(od łac., to. "czas") szybkość ruchu w muzyce, określona przez liczbę uderzeń metrycznych na jednostkę czasu.

Kluczpozycja wysokościowa progu.

Trio -(z włoskiego „trzy”) - część (odcinek) formy muzycznej utworu instrumentalnego – taniec, marsz, scherzo itp., kontrastując z bardziej ruchliwymi skrajnymi częściami utworu, wykonywana była zwykle przez trzy instrumenty (np. w koncercie, symfonii). Trio może być niezależna praca.

Faktura(od łac. "leczenie") sposób prezentacji (magazyn) utworu muzycznego (może być monofoniczny, polifoniczny, homofoniczny, mieszany)

Fantazja- kompozycja instrumentalna o bardzo swobodnej konstrukcji; w XVI wieku fantasy komponowano z reguły na lutnię, clavier lub zespół instrumentalny w stylu polifonicznym, nawiązującym do stylu ricercar lub canzona. W 1718 wieku. gatunek jest coraz bardziej wzbogacany o elementy o charakterze improwizacji. W 19-stym wieku nazwa „fantazja” odnosi się do utworów instrumentalnych, głównie fortepianowych, w pewnym stopniu wolnych od ustalonych form (np. Sonata quasi una fantasiaSonata księżycowaBeethovena). Fantazję można by też nazwać improwizacją na wybrany temat.

Wyrażenie -niepełna, zależna, względnie zamknięta część formy muzycznej, składająca się z jednego lub kilku motywów.

Fuga(od łac., it. „bieg”, „lot”, „szybki prąd”) forma utworu polifonicznego polegająca na wielokrotnym naśladowaniu tematu różnymi głosami.

Cezura(z łac. - „rozbiór”) - moment podziału formy muzycznej na konstrukcje.

Pętla(z greckiego. "koło") forma muzyczna składająca się z kilku części połączonych jednością projektu, o niezależnej strukturze. Istnieją cykle o niewielkiej liczbie części (cykl sonatowo-symfoniczny, koncert, cykle preludiów i fug, stary apartament) oraz duża liczba głosów (cykl miniatur instrumentalnych lub wokalnych, często o charakterze programowym). Zasady łączenia części to kontrastowe porównanie lub interakcja części cyklu w odniesieniu do treści figuratywno-tematycznych, gatunkowych, intonacyjno-tematycznych, planu tonalnego.

Właz (od niego. « linia, kreska) odbiór wydobywania dźwięku na instrumencie muzycznym, który ma znaczenie ekspresyjne (legato, nielegato, staccato, spicato, odłączyć, marcato).

Literatura

Obowiązkowe:

1. Bonfeld M. Analiza utworów muzycznych. Struktury muzyki tonalnej. Rozdz.1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analiza utworów muzycznych. M.: Edukacja, 1968.

3. Panferov V. Podstawy kompozycji tanecznej. Czelabińsk, 2001.

4. Sposobin I. Forma muzyczna. M., 1962.

5. Cholopova, V.N. Formy utworów muzycznych. ¶Petersburg, Lan, 2001.

Dodatkowy:

1. Taniec towarzyski. ¶M., Rosja Sowiecka, 1984

2. Wielka Encyklopedia Rosyjska, 30 tomów M., Bolszaja Rosyjska encyklopedia,

2004.

3. Boffi G. Wielka Encyklopedia Muzyki: Per. z włoskiego. M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Wasiljewa-3. Rozhdestvenskaya, M. Taniec historyczny i domowy. ¶M.: Sztuka, 1987.

5. Voronina I. Taniec historyczny i domowy. Pomoc nauczania. M.: 2004.

6. Zakharov R. Skład tańca. Strony doświadczeń pedagogicznych. M.: Sztuka, 1989.

7. Mazel L. Struktura utworów muzycznych. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Zukkerman V. Analiza utworów muzycznych. Elementy muzyki i

technika analizy małych form. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Badanie taniec w sali balowej: Zestaw narzędzi. SPb.: Łania: Planeta

muzyka, 2009.

10. Muzyczny słownik encyklopedyczny / wyd. G. Keldysz. M.: Radziecki

encyklopedia, 1990.

11. Pankevich G. Sounding images (około muzyczna ekspresja). Moskwa: Wiedza, 1977.

12. Popova T. Gatunki i formy muzyczne. M.: Państwo. muzyka wydawnictwo, 1954.

13. Skrebkov S. Podręcznik polifonii. M.: Muzyka, 1965.

14. Smirnov I. Sztuka choreografa. M.: Edukacja, 1986.

15. Tyulin V. Struktura mowy muzycznej. L.: Pani muzyka wydawnictwo, 1962.

16. Uralskaya V. Natura tańca. (Biblioteka „Aby pomóc artystom

spektakle amatorskie”, nr 17). M.: Rosja Sowiecka, 1981.

17. Ustinova T. Wybrane rosyjskie tańce ludowe. M.: Sztuka, 1996.

18. Khudekov S. Ilustrowana historia tańców. M.: Eksmo, 2009.

19. Zuckerman V. Analiza utworów muzycznych. Ogólne zasady rozwoju i

kształtowanie w muzyce. proste kształty. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Analiza utworów muzycznych. złożone formy. M.: Muzyka,

1983.

21. Czajkowski P. Jezioro łabędzie (clavier). M.: Muzyka, 1985.

22. Czernow, AA Jak słuchać muzyki. M.-L.: Muzyka, 1964.

23. Yarmolovich, L. Elements taniec klasyczny i ich związek z muzyką. L., 1952.

Każda sztuka ma swój własny język, własne środki wyrazu. W malarstwie to rysowanie i malowanie. Artysta umiejętnie z nich korzysta, tworzy obraz. Poeta, pisząc poezję, przemawia do nas językiem słów, używa mowy poetyckiej, rymów. Słowo poetyckie jest środkiem wyrazu sztuki poetyckiej. Podstawą sztuki tanecznej jest taniec, sztuka dramatyczna to gra aktorów.

Muzyka ma swój szczególny język - język dźwięków. Ma też własne środki wyrazu: rejestr, melodię, rytm, wielkość, tempo, tryb, dynamikę, barwę, fakturę i metrum.

Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, kolorystyka dźwięku itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje i tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są także środkami wyrazu muzycznego. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

Melodia

To jest podstawa każdego utworu muzycznego, jego myśl, jego dusza. Bez melodii muzyka jest nie do pomyślenia. Melodia może być inna - gładka i gwałtowna, wesoła i smutna.

Zarejestrować

Rejestr jest częścią zakresu, pewnej wysokości głosu lub instrumentu muzycznego.

Wyróżnić:

- wysoki rejestr (dźwięk lekki, przewiewny, transparentny),
- rejestr środkowy (skojarzenia z głosem osoby),
- niski rejestr (dźwięk poważny, ponury lub humorystyczny).

Rytm

W każdej muzyce, w każdej piosence, oprócz melodii, bardzo ważny jest rytm. Wszystko na świecie ma swój rytm. Nasze serce to tętno; są rytmy mózgowe, jest rytm dobowy - rano, po południu, wieczorem i w nocy. Zmiana pór roku to rytm planety.

Rytm po grecku oznacza „pomiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków. Dobrze rozumiany rytm różne tańce. Wszyscy rozumieją, o jakim rytmie mówią, gdy mówią: w rytmie walca, marszu, tanga.

Muzyka bez rytmu jest postrzegana jako zbiór dźwięków, a nie melodia. Wpływa na taki czy inny charakter muzyki. Płynny rytm nadaje utworowi muzycznego liryzmu. Przerywany rytm wywołuje uczucie niepokoju, podniecenia.

Rytm jest więc sekwencją dźwięków o tym samym lub różnym czasie trwania.

Dźwięki o różnej długości są łączone w grupy rytmiczne, które tworzą rytmiczny wzór utworu.

Rodzaje wzorów rytmicznych

Powtarzanie tych samych czasów w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, wyważony obraz.

W utworach o szybkim tempie - etiudach, toccatach, preludiach - powtarzanie identycznych czasów trwania (często spotykane są szesnaste) nadaje muzyce energetyczny, aktywny charakter.

Częściej występują grupy rytmiczne połączone nutami o różnym czasie trwania. Tworzą różnorodne rytmiczne wzory.

Następujące figury rytmiczne są mniej powszechne:

Rytm kropkowany (charakterystyka marszu, tańca) - zaostrza, uruchamia ruch.
Synkopacja to przesunięcie akcentu z mocnego beatu na słaby beat. Synkopacja tworzy efekt zaskoczenia.
Triplet - podzielenie czasu trwania na trzy równe części. Trojaczki zapewniają swobodę ruchu.
Ostinato to wielokrotne powtarzanie jednej rytmicznej figury.

Rozmiar

Do zapisu rytmu na papierze stosuje się tzw. metrum. Z jego pomocą muzycy rozumieją, z jakim rytmem i tempem trzeba grać muzykę. Wielkości muzyczne są różne i zapisywane są w ułamkach: dwie ćwiartki, trzy ćwiartki itd. Aby dokładnie obserwować rytm, muzyk ucząc się nowej melodii, musi liczyć: jeden i, dwa i .... I tak dalej, w zależności od rozmiaru.

Tempo

Jest to prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny. Tempo jest szybkie, wolne i umiarkowane. Aby wskazać tempo, używa się włoskich słów, które są zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; umiarkowane tempo- andante; powolny - adagio.

Niektóre gatunki muzyczne mają swoje stałe, określone rozmiary i dlatego łatwo je rozpoznać ze słuchu: walc ma trzy ćwiartki, szybki marsz dwie ćwiartki.

Chłopak

W muzyce istnieją dwa kontrastujące tryby - major i minor. Muzyka major jest postrzegana przez słuchaczy jako lekka, czysta, radosna, a mniejsza jako smutna i marzycielska.

Tembr

Wysoka - sopran, tenor.
Środek - mezzosopran, baryton.
Niski - altowy, basowy.

Chór to duża grupa śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.

Rodzaje chórów:

męski (gęsta, jasna barwa),
żeński (ciepła, transparentna barwa),
mieszana (pełnobrzmiąca, bogata, jasna barwa),
chór dziecięcy (jasna, jasna barwa).

Grupy instrumentów orkiestry symfonicznej

Instrumenty w orkiestrze są dystrybuowane przez ich rodziny – muzycy nazywają je grupami orkiestrowymi. W orkiestrze jest ich czterech:
— Instrumenty strunowe
- Z drewna instrumenty dęte
— Instrumenty dęte blaszane
- Instrumenty perkusyjne

Dynamika

Dynamika to stopień głośności wykonania utworu muzycznego.

Wyciszona dynamika kojarzy się ze spokojnym, lekkim lub bolesnym, smutnym nastrojem. Silna dynamika wyraża energiczne, aktywne lub intensywne obrazy.

Podstawowe oznaczenia dynamiczne odcienie:

Piano pianissimo - ppp - niezwykle cichy
pianissimo - pp - bardzo cicho
Fortepian - p - cichy
Fortepian Mezzo - mp - niezbyt cichy
Mekco forte - mf - niezbyt głośno
Forte - f - głośno
Fortissimo - ff - bardzo głośno
Forte fortissimo - fff - niezwykle głośny

Oznaczenia do zmiany siły dźwięku:

Crescendo - cresc. - zbrojenie
Sforzando - sforc., sfc., sf. - nagle wzmacniające
Subito forte - sub. - nagle głośno
Diminuendo - wym. - wyciszanie, osłabianie dźwięku
Decrescendo - decresc. - osłabienie
Smorzando - smorc. - zamrażanie
Morendo - morendo - zamrażanie

Wzrost dynamiki wiąże się ze wzrostem napięcia, przygotowaniem kulminacji. Kulminacja dynamiczna to szczyt wzrostu dynamiki, najwyższy punkt napięcia w dziele. Osłabienie dynamiki powoduje uczucie odprężenia, wyciszenia.

Metr

Metr to jednolita przemiana silnych i słabych uderzeń taktu (pulsacja).

W notacji muzycznej miernik jest wyrażany w rozmiarze (górna liczba metrum wskazuje, ile miar zawiera takt, a dolna liczba wskazuje, jak długo ułamek metrum jest wyrażany w danym takcie) i mierzy ( więc t jest długością czasu od jednego mocnego uderzenia do następnego uderzenia o równej sile), oddzielone od siebie kreskami taktowymi.

Główne typy liczników

Ścisły metrum - mocne i słabe uderzenia przeplatają się równomiernie
Licznik wolny - akcenty rozkładają się nierównomiernie, w muzyka współczesna metrum nie może być wskazane lub nie może być podziału na takty.
Metr dwutaktowy - jeden mocny i jeden słaby (/-) np. polka lub marsz.
Metr potrójny - jeden mocny i dwa słabe uderzenia zegara (/-), np. walc.
Polimetria to jednoczesne połączenie miernika dwuczęściowego i trzyczęściowego.
Licznik zmienny - zmienia się w trakcie pracy.

W zależności od ilości mocnych części mierniki to:

Prosty - mający tylko jeden mocny beat (dwuczęściowy, na przykład 24 lub trzyczęściowy, na przykład 34 lub 38).
Złożony - połączenie prostych identycznych mierników (tylko dwuczęściowe, na przykład 44 \u003d 24 + 24 lub tylko trzyczęściowe, na przykład 68 \u003d 38 + 38).
Mieszany - kombinacja liczników różnych (dwuczęściowych i trzyczęściowych) typów (na przykład 54 = 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 = 24 + 24 +34 itd.).

Charakterystyczne cechy metrorytmiczne niektórych tańców:

Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastkami.
Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwsze uderzenie.
Marzec - 44, rytm kropkowany.

Harmonia

W tłumaczeniu z greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.

Harmonia- to połączenie dźwięków w różne współbrzmienia (akordy) i ich sekwencje.

Głównym elementem harmonii jest akord – jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnej wysokości.

Rodzaje akordów:

Ilość dźwięków:
- Triady - akordy trzech dźwięków. Rodzaje triad: większa, mniejsza, zmniejszona, zwiększona.
- Akordy septymowe - akordy czterech dźwięków itp.

Zgodnie ze strukturą interwałową:
- drugie akordy (klastry)
- akordy tercjańskie (triada, akord septymowy)
- akordy o strukturze ćwiartkowej (ćwierć akordy)
- akordy kwinty (akordy kwintowe).

W muzyka klasyczna harmonia jest eufoniczna (oparta na współbrzmieniach), stosuje się głównie akordy o strukturze tercjowej.

W muzyce współczesnej harmonia może brzmieć ostro (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonansami), może być bardzo złożona, szeroko stosowane są współbrzmienia niezwykłe - jednoczesna kombinacja sekund, ćwiartek, kwint i innych interwałów.

Tekstura

Faktura to magazyn, rodzaj prezentacji dzieła muzycznego (łac. fakturo – obróbka).
Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos dolny), głosy środkowe.
Faktura jest transparentna (dwu-, trzyczęściowa), powodując uczucie lekkości, przezroczystości. Gęsta (polifoniczna, akordowa) faktura stwarza wrażenie siły i mocy.

Polifoniczny magazyn muzyki, w którym jeden głos jest głównym (melodią), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem faktury homofonicznej jest akordowy magazyn muzyki, w którym melodia łączy się rytmicznie z akompaniamentem.
Polifonia (gr. poly-many, phone-sound) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).

Główne rodzaje polifonii

Imitacja p. - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie w innym głosie lub innym instrumencie melodii (tematu), która właśnie zabrzmiała. np. kanon, fuga czy inwencja
Kontrast p. - jednoczesne granie różnych rodzajów melodii. Na przykład w średniowieczu łączono trzy różne melodie z różnymi tekstami. Główne rodzaje faktur:
Formy imitacji polifonii:
Kanon to forma muzyczna, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, kolejno wchodząc.
Invention to dwu- lub trzygłosowy utwór instrumentalny o niewielkiej objętości, napisany techniką imitacyjną.
Fuga - polifoniczna praca polifoniczna, który opiera się na imitacyjnym powtórzeniu tematu we wszystkich głosach. Najwyższa, najbardziej złożona forma imitacji polifonii. największy mistrz fugę był J.S. Bach.
Fughetta (wł. fughetta - mała fuga) to prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian.

uderzeń

Wysoko ważne narzędzie ekspresja muzyczna - pociągnięcia. Wskazują na sposób rzetelnej nauki i zależą od charakteru pracy.

Legato - (legato) sugeruje spójną, płynną produkcję dźwięku.
Staccato - (staccato) - gwałtowne wydobywanie dźwięków. Staccato jest oznaczone kropką nad lub pod nutami. Dźwięki staccato są krótkie, z małymi szarpnięciami, lekkimi akcentami i cezurami między dźwiękami.
Non legato - (non legato) - niespójne, niepłynne wykonanie. Nauka o dźwięku z lekkim naciskiem na każdy dźwięk melodii. Jednocześnie dźwięki powinny być wypełnione jak w legato, cezury między dźwiękami są zredukowane. Dźwięki są podkreślone, ale nie tak ostre jak na staccato. Każdy dźwięk jest inny.

Świat muzyki jest bogaty i różnorodny. Aby zobaczyć piękno tego świata, musisz nauczyć się rozumieć muzykę, nauczyć się języka muzycznego i zrozumieć środki wyrazu muzycznego.

Kiedy słuchamy muzyki, która dotyka strun naszej duszy, nie analizujemy jej, nie rozkładamy na osobne składniki. Słuchamy, współczujemy, radujemy się lub smucimy. Dla nas muzyka to jedna całość. Ale żeby lepiej zrozumieć dzieło, trzeba mieć wyobrażenie o elementach muzyki i o środkach wyrazu muzyki.

dźwięki muzyczne

Dźwięki muzyczne, w przeciwieństwie do dźwięków szumowych, mają określoną wysokość i czas trwania, dynamikę i barwę. Do dźwięki muzyczne zastosowanie mają pojęcia metrum i rytmu, harmonii i rejestru, trybu, tempa i rozmiaru. Wszystkie te elementy są środkami wyrazu muzycznego.

Elementy ekspresji muzycznej

Melodia

Czasami łapiemy się na myśleniu, że obsesyjny motyw brzmi w naszej głowie lub nucimy piosenkę, którą lubimy. W takich przypadkach to brzmi melodia- jednogłośnie wyraziła myśl muzyczną. Melodia brzmiąca bez akompaniamentu może być utworem samodzielnym, np. pieśni ludowe. A charakter tych piosenek jest różnorodny - od smutnych, żałobnych, smutnych po wesołe, odważne. Melodia to podstawa sztuka muzyczna, w nim, jak już wspomniano, wyraża się myśl muzyczna.

Melodia ma swoje własne prawa struktury. Melodia składa się z pojedynczych dźwięków, ale istnieje związek między tymi dźwiękami. Dźwięki mogą mieć różne wysokości - niskie, średnie, wysokie. Mogą być długie lub krótkie. Jeśli melodia oparta jest na długich, przedłużonych dźwiękach, to melodia brzmi spokojnie, narracyjna. Jeśli melodia składa się z krótkich dźwięków, zamieni się w ruchome, szybkie i koronkowe płótno.

Chłopak

Są stabilne i niestabilne dźwięki. Stałe dźwięki brzmią czysto, wspierają, a niestabilne brzmią natarczywie. Zatrzymanie melodii na niestabilnym dźwięku wymaga kontynuowania i przejścia do stabilnych dźwięków. Lub jak mówią: niestabilne dźwięki mają tendencję do przekształcania się w stabilne dźwięki. Związek niestabilny i przedłużone dźwięki- podstawa mowy muzycznej. Stosunek form niestabilnych i stabilnych dźwięków denerwować. Chłopak ustala porządek, system i zamienia serię dźwięków w wymowną melodię.

W muzyce jest wiele progów, z których najczęstsze to progi większe i mniejsze. Charakter melodii zależy od trybu. Jeśli melodia jest w dur, jest wesoła i pogodna, jeśli jest w dur, brzmi smutno i smutno. Melodia może być melodyjna lub deklamacyjna, podobna do ludzkiej mowy – recytatywna.

Rejestry

Zgodnie z charakterem dźwięku dźwięki są podzielone na rejestry - góra, środek, dół.

Dźwięki średniotonowe są miękkie i pełne. Niskie dźwięki są ponure, grzmiące. Wysokie dźwięki są jasne i dźwięczne. Za pomocą wysokich dźwięków możesz zobrazować śpiew ptaków, krople, świt. Na przykład w piosence Glinki „Lark” w wysokim rejestrze fortepianu rozbrzmiewa krótkotrwała melodia, drobne ozdoby. Ta melodia przypomina przepełnienia ptaków.

Przy pomocy niskich dźwięków możemy przedstawić niedźwiedzia na malinowym drzewie, grzmoty. Musorgski na przykład bardzo przekonująco przedstawił ciężki wóz w sztuce Bydło z obrazków z wystawy.

Rytm

Melodia ma porządek nie tylko w tonacji, ale także w czasie. Stosunek dźwięków według czasu trwania nazywa się rytm. W melodii słyszymy, jak długie i krótkie dźwięki przeplatają się. Gładkie dźwięki w spokojnym tempie – melodia płynna, niespieszna. Różne czasy trwania - naprzemiennie długie i krótkie dźwięki - melodia jest elastyczna, kapryśna.

Całe nasze życie podlega rytmowi: serce bije rytmicznie, nasz oddech rytmicznie. Pory roku zmieniają się rytmicznie, zmieniają się dzień i noc. Rytmiczne kroki i dźwięk kół. Wskazówki zegara poruszają się równomiernie, a klatki filmu migają.

Ruch Ziemi wyznacza rytm całego naszego życia: doba ma 24 godziny - w tym czasie Ziemia obraca się wokół własnej osi. Ziemia dokonuje jednej rewolucji wokół Słońca w ciągu roku.

W muzyce jest rytm. Ważnym elementem muzycznym jest rytm. To dzięki rytmowi możemy odróżnić walca, polki, marsza. Rytm może być najbardziej zróżnicowany ze względu na naprzemienne czasy trwania – długie lub krótkie.

Metr

Przy całej różnorodności rytmicznej poszczególne dźwięki w melodii są perkusyjne, cięższe i pojawiają się w regularnych odstępach czasu. Na przykład w walcu słyszymy naprzemiennie - jeden, dwa, trzy. I wizualnie czujemy zwrot pary krążącej w tańcu. A kiedy ruszamy w rytm marszu, czujemy jednostajną przemianę – raz, dwa, raz, dwa.

Naprzemienność części mocnych i słabych (perkusyjne i lżejsze nieakcentowane) nazywa się metr. W walcu słyszymy naprzemiennie trzy uderzenia-kroki - mocne, słabe, słabe - jeden, dwa, trzy. Udziałem jest szybkość liczenia, są to jednakowe uderzenia-kroki, wyrażone głównie w długościach ćwiartek.

Na początku pracy wskazana jest wielkość pracy, na przykład dwie ćwiartki, trzy czwarte, cztery ćwiartki. Jeśli rozmiar wynosi trzy czwarte, oznacza to, że w pracy będą stale powtarzane trzy uderzenia: pierwszy jest silny, szok, drugi i trzeci są słabe, niestresowane. Każdy krok beatu będzie trwał ćwierć. A w jakim tempie będą się poruszać bity-kroki – wskazuje kompozytor na początku utworu – powoli, szybko, spokojnie, umiarkowanie.

Rozmawialiśmy dziś o środkach wyrazu muzycznego – melodii, trybie, rejestrach, rytmie i metrum. przeanalizujmy muzyczne środki wyrazu: tempo, harmonię, niuanse, uderzenia, barwę i formę.

Do zobaczenia!

Z poważaniem Irina Anishchenko

„Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie natury dzieła muzycznego”

Cel lekcji - rozwijanie aktywnej, świadomej percepcji muzyki w oparciu o rozpoznawanie w niej obrazów muzycznych, określanie ich charakteru, treści i konstrukcji, nadawanie poprzez wykonanie.

Cele Lekcji:

Utrwalenie koncepcji środków wyrazu i ich wpływu na emocjonalny i figuratywny ton dzieła;

Ukształtowanie stabilnej uwagi słuchacza, koncentracja umysłowa jako źródło dróg kształtowania smaku artystycznego;

Wykształcenie umiejętności analizowania treści i środków wyrazowych utworu muzycznego.

Formacja uniwersalna działania edukacyjne:

1. Osobiste UUD

Formacja: motywacja do nauki i wiedzy; odpowiednia samoocena; chęć otwartego wyrażania swojej pozycji w klasie, odpowiednie zrozumienie przyczyny sukcesu (porażki) w procesie edukacyjnym.

2. Regulacyjne UUD

Formacja: umiejętność utrzymania celu działania, aż do uzyskania jego wyniku; możliwość zobaczenia błędu; umiejętność oceny wyników własnej działalności, argumentowania swojego zdania i stanowiska, samokontroli procesu i wyników działania.

3. Poznawcze UUD

Tworzenie:umiejętność emocjonalnego wykonywania utworów muzycznych,mówić o muzyce

Posłuchaj utworu muzycznego.

4. Komunikatywny UUD

Formacja: umiejętność słuchania i słyszenia nauczyciela, członków zespołu; umiejętność współdziałania w grupie w rozwiązywaniu problemów wychowawczych.

Ekwipunek:

puzzle, klepka, przygotowane notatki;

Zeszyt;

flamastry;

Nagrania muzyczne dzieł: E. Grieg „W jaskini króla gór” z suity „Peer Gynt”, Y. Giraud „Pod niebem Paryża”, M. P. Musorgski „Hopak” z opery ” Jarmark Soroczyński”, N. Rimsky-Korsakov „Lot trzmiela”

Postęp lekcji

Moment organizacyjny (ustawienie narzędzi, powitanie, wiadomość o temacie lekcji)

Porozmawiaj o ekspresyjnych środkach muzyki:

- słuchanie przykładów muzycznych;

- analiza pracy K. Gardel” Por una jaskiniowiec »

Kontrola wykonania pracy K. Gardel”Porunajaskiniowiec»

Refleksja „Środki muzycznej ekspresji”

Nauczyciel: Cześć chłopaki. Tematem lekcji jest „Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie natury dzieła muzycznego”. Każda sztuka ma swój własny język, własne środki wyrazu. Na przykład w malarstwie takimi środkami są rysowanie i malowanie. Artysta umiejętnie z nich korzysta, tworzy obraz. Poeta, pisząc poezję, przemawia do nas językiem słów, używa mowy poetyckiej, rymów. Podstawą sztuki tanecznej jest ruch, sztuka dramatyczna to gra aktorów. Muzyka ma swój własny język, język dźwięków. I ma też własne środki wyrazu.

Zanim rozpoczniemy rozmowę o środkach wyrazu muzycznego, przypomnijmy sobie informacje referencyjne, od których zawsze zaczynamy studiowanie nowego utworu muzycznego. Pomoże nam to w analizie materiału muzycznego w celu ujawnienia jego treści artystycznej i figuratywnej, charakteru.

Wiadomość „K. Docinek. Tango"

Nauczyciel: Jakie znasz ekspresyjne środki muzyczne?

Odpowiadać: Tempo, melodia, dynamika, uderzenia, techniki gry, rytm itp.

Nauczyciel: Jaki jest główny element mowy muzycznej? Nazwij definicję.

Odpowiadać: Melodia (z greckiego - „śpiewanie”, „śpiewanie”) - jest to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona jednym głosem. Jest podstawą każdego utworu muzycznego.

Nauczyciel: Określmy, który instrument lub instrumenty prowadzą melodię do 2 cyfr?

( zagraj do 2 numerów)

Odpowiadać: akordeony guzikowe, metalofon, domras

Nauczyciel: Czy można powiedzieć, że melodia w wykonywanym fragmencie pozostała niezmieniona? Czy motyw bayans różni się od motywu domras? Co się zmieniło?

Odpowiadać: Zmienił siędenerwować , więc melodie są różne: pierwsza jest raczej radosna, entuzjastyczna, natchniona; druga jest napięta, trochę melancholijna. Pierwszy to major, drugi to minor.

Nauczyciel: Jeśli zwrócisz uwagę, cały tekst utworu jest reprezentowany przez przemianę dwóch głównych linii melodycznych (początek, 2. cyfra - 1,3,4 cyfry). To odchylenie nazywa sięmodulacja - przejście z jednego tonu na drugi. Na tym polega specyfika dzieła, jego charakter. W końcu tango to taniec emocjonalny, kontrastująca zmiana płynnych, spokojnych ruchów z żywiołowymi, wyraźnymi, zmysłowymi. Powiedzcie mi, chłopaki, jakie środki wyrazu muzycznego zauważa się w muzyce tanecznej? Nadaj mu definicję.

Odpowiadać: torytm . W tłumaczeniu z greckiego oznacza „wymiar” - jest to jednolita przemiana, powtórzenie krótkich i długich dźwięków.

Nauczyciel: Wszyscy rozumieją, o jakim rytmie mówią, gdy mówią: w rytmie walca, marszu, tanga. Posłuchaj fragmentów muzycznych, nazwij taniec i utwór muzyczny.

Posłuchaj fragmentów muzycznych:

Walc - Y. Giro "Pod niebem Paryża"

UNT hopak - M. Musorgsky „Hopak” z opery „Sorochinsky Fair”

Tango - E. Petersburgsky „Zmęczone słońce”

Nauczyciel: Muzyka bez rytmu jest postrzegana jako zbiór dźwięków, a nie melodia. Wpływa na charakter muzyki. Ale nie tylko muzyka ma rytm. Nasze serce ma rytm - tętno; są rytmy mózgowe, jest rytm dobowy - rano, po południu, wieczorem i w nocy. Zmiana pór roku to rytm planety. W spektaklu zespołowym akompaniament odgrywa bardzo ważną rolę, wyznaczając rytm tańca. Na przykład partia bałałajki jest reprezentowana przez różne rytmiczne wzory każdej części. Proszę o wykonanie drugiej figury z rytmu.

( zagraj numer 2 )

Nauczyciel: Jaka jest trudność rytmicznego wzoru partii bałałajki?

Odpowiadać: Krótkie czasy trwania.

Nauczyciel: Teraz posłuchaj przykładu i odpowiedz, jakie środki wyrazu muzycznego tworzą charakter muzyki.

Fragment brzmi: N. Rimsky - Korsakov „Lot trzmiela”

Odpowiadać: W tym utworze ważną rolę odgrywa szybkie tempo (allegro lub presto ).

Nauczyciel: Co nazywa się tempem?

Odpowiadać: Tempo to prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny. Tempo jest szybkie, wolne i umiarkowane. Aby wskazać tempo, używa się włoskich słów, które są zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; powolny - adagio.
Nauczyciel: Zawsze kierujemy się wskazówkami kompozytora dotyczącymi znaczenia tempa, w szczególności tango wykonywane jest w umiarkowanym, powściągliwym tempie Moderato.

Nauczyciel: Barwa i rejestr(zagadki)

Barwa to kolor dźwięku. Każdy ludzki głos ma swoją barwę, swoją barwę; Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę. Nasz zespół instrumentalny to wielobarwna paleta wszelkiego rodzaju barw (miękkich). Różne zmiany barwy melodii tanga są jak emocjonalne zderzenia tańca. Gramy numer 3.

(odtwórz numer 3)

Nauczyciel: Jak wygląda naprzemienna barwa instrumentów?

Odpowiadać: Naprzemienność tembrów domry i akordeonu guzikowego przedstawiona jest w formie dialogu.

Nauczyciel: Zwróć uwagę, że temat pierwszej domy w drugim zdaniu trzycyfrowym brzmi w oktawie. Co się zmienia? Co wiesz o tym środku wyrazu?(rejestr rebusów)

Odpowiadać: Register to lokalizacja dźwięków. Rejestr jest niski, średni, wysoki.

Nauczyciel: Posłuchaj przykładu muzycznego, w którym rejestr jest najważniejszym elementem kreowania artystycznego i emocjonalnego obrazu dzieła. Opisz swoje wrażenia, pomysły dotyczące tego, co usłyszałeś. Nazwij utwór muzyczny.

Fragment z apartamentu E. Griega „Peer Gynt” „W jaskini króla gór” brzmi

Nauczyciel: Innym wyrazistym środkiem są pociągnięcia. Co o nich wiesz? Jakie pociągnięcia są używane, aby oddać charakter „Tanga”? Do czego możesz je porównać w tańcu?

Odpowiadać: Stroke - (z niem. linia, linia) jakość wydobywania dźwięku na instrumencie muzycznym, która ma znaczenie ekspresyjne (legato, staccato, detal, marcato). W pracy K. Gardel „Tango” używane są pociągnięcia legato, marcato, oderwanie.Różnorodność uderzeń i trików w grze jest porównywalna ze zmianą ruchy taneczne- czasem miękkie gładkie, czasem niespodziewanie ostre, krótkie.

Nauczyciel: Chłopaki, zróbmy dygresję na chwilę i wyobraźmy sobie, że jesteśmy w lesie. Jak daleko zaszliśmy! Wydaje się, że się zgubiłeś? Co robimy?

Odpowiadać: Krzycz, wezwij pomoc. Krzycz „Aj”

Nauczyciel: A „echo” przemówi do ciebie, bo nikogo nie ma w pobliżu. Zagrajmy.

Gra Echo

Czytam wiersz, a ty uważnie słuchasz ostatnie słowa każdą linię i odpowiedz na „echo”.

Krzyczałem głośno w lesie.

Odpowiedziało puste echo.

– Czy niedługo zrobi się zimno?

Echo odpowiedziało: „Tak, tak, tak, tak!”

„Ile choinek, spójrz!”

Echo odpowiedziało... Trzy-trzy-trzy-trzy!

„Stary dąb jest całkowicie suchy!”

Echo odpowiedziało... Oh-oh-oh-oh!

"Do widzenia, idę do domu!"

Echo było zaniepokojone... Oh-oh-oh-oh!

Jakie są środki wyrazu muzycznego? Podaj definicję.

Odpowiadać: Dynamika – siła dźwięku. Istnieją dwa główne odcienie dynamiczne: forte, co oznacza głośno i piano, co oznacza ciszę. Czasami te odcienie są wzmocnione. Na przykład bardzo głośno (fortissimo) lub bardzo cicho (pianissimo). Dynamikę tanga wyróżnia kontrast: spokojny temat brzmi mezzo forte; tematem niepokoju jest forte.

Nauczyciel: Co nazywa się punktem kulminacyjnym? Określ punkt kulminacyjny występu.

Odpowiadać: Punkt kulminacyjny - najwyższy punkt napięcie emocjonalne, semantyczne z reguły jest wskazywane dynamicznie jako najgłośniejsze miejsce w dziele. Punktem kulminacyjnym jest numer 3.

Zagraj numer 3

Nauczyciel: Dziś przypomnieliśmy sobie, jakimi środkami wyrazu muzycznego są, zwane głównymi, on muzyczne przykłady przekonali się o ich znaczeniu w tworzeniu wizerunku dzieła muzycznego. A wszystko po co? Wszystko po to, aby nauczyć się rozumieć i komponować z tych integralnych elementy muzyczne obraz, obraz utworu muzycznego i wciel go w swój występ jasno, dokładnie, wywołując szczere emocje u publiczności.K. Gardel „Tango” grane w całości

A teraz proponuję raz jeszcze przywołać środki wyrazu muzycznego, wypisać po kolei nuty i uzupełnić pięciolinię.

nauczyciel : Ta lekcja się skończyła. Bardzo się cieszę z Twojego aktywnego udziału. Bardzo dobrze! Dziękuje za wszystko!

Środki muzycznej ekspresji zdradzają tajemnicę tego, jak zbiór nut, dźwięków, instrumentów zamienia się w muzykę. Jak każda sztuka, muzyka ma swój własny język. Na przykład artysta może użyć farby jako takiego środka. Za pomocą farb artysta tworzy arcydzieło. Muzyka ma też kilka podobnych instrumentów. Porozmawiamy o nich dalej.

muzyczna ekspresja

Zacznijmy od muzyki, która decyduje o szybkości, z jaką wykonywana jest praca. Z reguły w muzyce istnieją trzy rodzaje tempa - wolne, umiarkowane i szybkie. Dla każdego tempa istnieje odpowiednik włoski, którego używają muzycy. Wolne tempo odpowiada adagio, umiarkowane tempo andante, a szybkie presto lub allegro.

Niektórzy jednak słyszeli wyrażenia takie jak „tempo walca” lub „tempo marszowe”. Rzeczywiście, takie stawki również istnieją. Chociaż częściej przypisuje się je rozmiarowi. Ponieważ tempo walca jest z reguły metrum trzy czwarte, a tempo marszu jest metrum dwóch czwartych. Ale niektórzy muzycy przypisują te cechy cechom tempa, ponieważ walc i marsz bardzo łatwo odróżnić od innych utworów.

Rozmiar

Skoro mówimy o rozmiarze, kontynuujmy. Jest to potrzebne, aby nie pomylić tego samego walca z marszem. Rozmiar z reguły zapisuje się po kluczu w postaci ułamka prostego (dwie czwarte - 2/4, trzy czwarte - 3/4, dwie trzecie - 2/3, a także 6/8, 3/ 8 i inne). Czasami rozmiar jest pisany literą C, co oznacza „cały rozmiar” - 4/4. Measure pomaga określić rytm utworu i jego tempo.

Rytm

Nasze serce ma swój własny rytm. Nawet nasza planeta ma swój rytm, który obserwujemy, gdy można go określić jako przemianę krótkich i długich dźwięków. Na przykład wielkość walca związana jest z pojęciem rytmu znanego walca. Każdy taniec - tango, fokstrot, walc - ma swój rytm. To on zamienia zestaw dźwięków w jedną lub inną melodię. Ten sam zestaw dźwięków granych z różnymi rytmami będzie inaczej odbierany.

W muzyce są tylko dwa progi - to jest major (lub tylko major) i minor (moll). Nawet ludzie bez Edukacja muzyczna potrafi scharakteryzować tę lub inną muzykę jako czystą, wesołą pod względem muzyka) lub jako smutną, smutną, marzycielską (niewielką).

Tembr

Barwę można określić jako barwę dźwięków. Za pomocą tego środka wyrazu muzycznego możemy ze słuchu określić, co dokładnie słyszymy – ludzki głos, skrzypce, gitarę, fortepian, a może flet. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, własną kolorystykę dźwięku.

Melodia

Melodia to sama muzyka. Melodia łączy w sobie wszystkie środki muzycznego wyrazu – rytm, tempo, tonację, wielkość, harmonię, barwę. Wszystkie razem, połączone ze sobą w szczególny sposób, zamieniają się w melodię. Jeśli zmienisz chociaż jeden parametr w zestawie, melodia okaże się zupełnie inna. Na przykład, jeśli zmienisz tempo i zagrasz ten sam rytm, w tym samym trybie, na tym samym instrumencie, otrzymasz inną melodię o innym charakterze.

Możesz pokrótce przedstawić wszystkie środki muzycznego wyrazu. Pomoże w tym tabela:

Ciesz się muzyką!