Aleksander Jegorowicz Warłamow / Aleksander Warłamow
Wybrane romanse

Alexander Egorovich Varlamov (15 listopada (27), 1801, Moskwa - 15 października (27), 1848, St. Petersburg) - rosyjski kompozytor. Pochodził z „Wołosza”, czyli mołdawskiej szlachty.

Alexander Egorovich Varlamov urodził się w 1801 roku w Moskwie. Ojciec kompozytora był najpierw w wojsku, potem w służbie cywilnej, był skromnym urzędnikiem. Wielkie zdolności muzyczne, wybitne zdolności wokalne, które objawiły się w Warlamowie już w dzieciństwie, zdeterminowały jego dalsze losy: w wieku dziewięciu lat został wysłany do Petersburga i zapisany jako „młodzieńczy śpiewak” do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej. W tej wspaniałej grupie chóralnej Varlamov pod dyrekcją wybitnego rosyjskiego kompozytora D.S. Bortnyansky otrzymał wykształcenie muzyczne. Po nauce w kaplicy osiemnastoletni Varlamov został wysłany jako nauczyciel chórzystów do kościoła ambasady rosyjskiej w Hadze (Holandia). W obcym kraju po raz pierwszy występował na koncertach jako wokalista i gitarzysta.

Od tego czasu zaczyna się trudna, ciernista droga Varlamova - rosyjskiego muzyka, który wywodził się z nieszlachetnych warstw społeczeństwa i został zmuszony do zapewnienia sobie pracy i talentu.

W 1823 Varlamov wrócił do ojczyzny, do Petersburga. Daje lekcje śpiewu, komponuje muzykę, a raz występuje na dużym koncercie publicznym jako dyrygent i śpiewak. Jednak niepewność materialna zmusza muzyka do szukania solidnej, oficjalnej pozycji. Zajęty jest wejściem do Kaplicy Śpiewającej i od 1829 roku łączy pracę chórzysty i nauczyciela śpiewu solowego z chłopcami chórzystami.

W Petersburgu Varlamov poznał M. I. Glinkę i brał czynny udział w wieczorach muzycznych, które odbywały się w domu wielkiego kompozytora. Spotkania te były owocne dla rozwoju twórczych aspiracji Varlamova.

Nabożeństwo w kaplicy wymagało pracy głównie w dziedzinie muzyki sakralnej, natomiast kompozytora pociągała świecka sztuka muzyczna, teatr. Niezadowolony ze swojej pracy opuścił kaplicę (pod koniec 1831 r.), a następnie przeniósł się do Moskwy, gdzie objął stanowisko zastępcy kapelmistrza w cesarskich teatrach moskiewskich. Do jego obowiązków należało dyrygowanie orkiestrą w grach wodewilowych. Varlamov kontynuował także pracę pedagogiczną: uczył śpiewu w szkole teatralnej i udzielał prywatnych lekcji. W Moskwie zaprzyjaźnił się z wybitnymi przedstawicielami sztuki, aktorami Teatru Małego P. S. Mochałowem, M. S. Szczepkinem, kompozytorem Wierstowskim, pisarzem M. N. Zagoskinem, poetą N. G. Tsyganovem, piosenkarzem A. O. Bantyshevem i innymi. Kreatywna komunikacja z utalentowanymi przedstawicielami moskiewskich artystów artystycznych środowisko miało wielki wpływ na Varlamov. Jego gorące pragnienie pisania muzyki „po rosyjsku” (wyrażenie Glinki) zostało ostatecznie przesądzone, a jego miłość do pieśni ludowych stawała się coraz wyraźniejsza.

Ta skłonność do ludowej sztuki muzycznej ujawniła się później we wszystkich różnorodnych działaniach Warłamowa: w twórczości, w wykonawstwie, w pedagogice (a mianowicie w próbie uzasadnienia oryginalności rosyjskiej szkoły śpiewu cechami rosyjskiej pieśni ludowej).

Okres moskiewski to okres rozkwitu działalności kompozytora. Pierwsze romanse Warłamowa wyszły z druku, od razu zapewniły autorowi wyjątkową popularność: „Czerwona sukienka”, „Co jest zachmurzone, jasny świt”, „Och, boli i boli”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry” i inni.

Wkrótce po przeprowadzce do Moskwy Varlamov otrzymał propozycję stanowiska „kompozytora muzyki” w Moskiewskiej Orkiestrze Teatralnej. Musiał komponować muzykę do spektakli dramatycznych, przetwarzać dzieła innych autorów i dokonywać różnych aranżacji. Ponadto czasami dyrygował orkiestrą, zastępując naczelnego kapelmistrza.

W latach trzydziestych i na początku lat czterdziestych Varlamov tworzył muzykę do wielu spektakli wystawianych w Moskiewskim Teatrze Małym, a także w Petersburgu. Były to sztuki różnych autorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, m.in.: „Dwóch żon” Szachowskiego, „Rosławlew” na podstawie powieści Zagoskina, „Majko” Beklemisheva, „Hamlet” Szekspira, „Esmeralda” W. Hugo i wiele innych. . Muzyka teatralna Varlamova składa się głównie z pieśni wykonywanych z towarzyszeniem orkiestry oraz małych niezależnych epizodów orkiestrowych.

Kompozytor zwrócił się także do baletu. Dwa balety Varlamova - "Zabawa sułtana" i "Chłopiec z kciukiem" - były na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj ..

W tym samym okresie Varlamov dużo pracował w dziedzinie romansu i piosenki. Po pierwszej publikacji romansów w 1833 r. w ciągu dziesięciu lat ukazało się 85 nowych utworów wokalnych kompozytora.

Duże znaczenie miała działalność wykonawcza Varlamova jako wokalisty, gitarzysty i dyrygenta. Będąc znakomitym śpiewakiem, mimo stosunkowo niewielkiego głosu (tenor), Warlamow zaskakująco subtelnie wykonał romanse własnej kompozycji i pieśni ludowe. Często występował na koncertach i był zawsze mile widzianym uczestnikiem wieczorów muzycznych i literackich. Słuchaczy urzekła głęboka ekspresja i specyficzny sposób śpiewania; według współczesnych piosenkarz „niepowtarzalnie wyraził” swoje romanse.

Varlamov był również bardzo popularny jako nauczyciel śpiewu. W 1840 roku ukazała się jego praca Szkoła śpiewu, będąca uogólnieniem jego wielkiego doświadczenia pedagogicznego. „Szkoła śpiewu” to pierwsza w Rosji poważna praca dotycząca metodyki nauczania sztuki wokalnej.

Ostatnie trzy lata swojego życia Varlamov ponownie spędził w Petersburgu. W stolicy miał nadzieję na powrót do pracy w Kaplicy Śpiewającej, ale mu się to nie udało, a on, obciążony liczną rodziną, był w rozpaczliwej potrzebie. Na krótko przed śmiercią Varlamov zaczął wydawać pismo muzyczne „Russian Singer”, w którego treści znalazły się opracowania na głos i fortepian rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych. Trudne warunki życia niekorzystnie wpłynęły na zdrowie kompozytora: zmarł w 1848 r. w wieku 47 lat.

W rozległym dziedzictwie twórczym Varlamova najważniejsze miejsce zajmują jego romanse i pieśni. Kompozytor napisał ponad 150 utworów solowych, szereg zespołów wokalnych oraz znaczną liczbę aranżacji pieśni ludowych.

„..Według magazynu jego talentu Varlamov jest autorem tekstów. Jego muzyka urzeka szczerością, bezpośredniością i świeżością uczuć. Wątek obywatelski, społeczny nie znalazł tak bezpośredniego odzwierciedlenia w Warlamowie, jak w Alyabyev. Jednak jego utwory liryczne, wyrażające albo dokuczliwe uczucie melancholii i niezadowolenia, albo gwałtowne impulsy i namiętne pragnienie szczęścia, były głęboko w zgodzie z nastrojami, jakich doświadczało społeczeństwo rosyjskie w latach 30. XX wieku. Stąd ogromna popularność pieśni i romansów Varlamova wśród jemu współczesnych. Popularność tę tłumaczy się również demokratycznym charakterem twórczości Varlamova. Kompozytor oparł się na rozpowszechnionych gatunkach sztuki pieśni codziennej i zwykle komponował w ten sam sposób. Udało mu się tak wiernie oddać ludowy styl muzyki, że niektóre z jego utworów (np. „Red Sundress”) były postrzegane jako autentyczne pieśni ludowe.

W romansach o podnieconym, optymistycznym charakterze, a także w niektórych pieśniach wyczuwa się wpływ cygańskiego śpiewu, co znajduje odzwierciedlenie w szczególności w ostrych kontrastach emocjonalnych i dynamicznych.

Najcenniejszą rzeczą w muzyce Varlamova jest bogactwo melodyczne. W tej dziedzinie najpełniej ujawnił się wielki talent kompozytora. Melodie jego romansów są śpiewne, śpiewne, oddychające, rozwijają się swobodnie i łatwo. Charakteryzują się plastycznością, reliefem, kompletnością obrazu. Ich związek z melodią pieśni ludowej jest nierozerwalny – nie tylko w naturze intonacji, ale także w zasadach rozwoju.

do wersetów N. Tsyganova

Nie szyj dla mnie, mamo,
czerwona sukienka,
Nie wchodź, kochanie
Przejdę do skazy.

Wcześnie mój szalik
Rozluźnij się na dwoje.
Powiedz mi blond
Oczyść taśmę!

Niech to zostanie odkryte
jedwabny welon,
Oczy waleczne
Baw się z samym sobą!

Czy to życie dziewczyny?
Aby to zmienić
Pospiesz się żonaty
Och i westchnienie!

złoty wilk
Kocham wszystko!
nie chcę z wolą
Nic na świecie!

Moje dziecko, dziecko
Droga córko!
głowa zwycięstwa,
Nierozsądny!

Nie wiek dla ciebie mały ptaszku
śpiewać głośno,
Lekkoskrzydlaty motyl
Pomrukuj kwiaty.

Wyblakłe na policzkach
kwiaty maku,
Zabawy są nudne
Jesteś znudzona!

A my jesteśmy starzy
Bawimy się
Wspominając młodość
Przyglądamy się dzieciom!

A ja jestem młoda
Było tak
A ja to samo u dziewczyn
Śpiewanie słów.

"Górskie szczyty"

do wersetów M.Yu.Lermontowa

górskie szczyty
Śpij w ciemności nocy;
ciche doliny
Pełen świeżej mgiełki;

Droga nie jest zakurzona
Arkusze nie drżą...
Poczekaj chwilę,
Ty też odpoczniesz.

W błękitnej mgle morza

Co rzucił w swojej ojczyźnie.
Czego szuka w odległej krainie,
Co rzucił w swojej ojczyźnie.

Fale grają, wiatr gwiżdże,
A maszt ugina się i skrzypi,
Niestety nie szuka szczęścia
I nie od ucieczek szczęścia.
Niestety nie szuka szczęścia
I nie od ucieczek szczęścia.

Pod nim strumień jaśniejszego błękitu,
Nad nim złoty promień słońca,
A on, zbuntowany, szuka burzy,
Jakby w burzach panował spokój.
A on, zbuntowany, szuka burz,

A on, zbuntowany, szuka burz,
Jakby w burzach panował spokój.

Samotny żagiel robi się biały
We mgle błękitnego morza
Czego szuka w odległej krainie,
Co rzucił w swojej ojczyźnie.
Czego szuka w dalekim kraju,
Co rzucił w swojej ojczyźnie.

Romanse i piosenki A. Varlamova to jasna strona w rosyjskiej muzyce wokalnej. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła o wielkiej wartości artystycznej, które cieszyły się niezwykłą popularnością. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Na ulicy zamiata śnieżyca” czy romansów „Samotny żagiel bieleje”, „O świcie nie budź jej”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego piosenki „z motywami czysto rosyjskimi stały się popularne”. Słynny „Czerwony Sarafan” był śpiewany „we wszystkich majątkach – zarówno w salonie szlachcica, jak iw kurniku chłopskim”, a nawet został uwieczniony w popularnym rosyjskim druku. Muzyka Varlamova znajduje również odzwierciedlenie w fikcji: romanse kompozytora, jako charakterystyczny element życia codziennego, są wprowadzane do dzieł wielu pisarzy - N. Gogola, I. Turgieniewa, N. Niekrasowa, N. Leskowa, I. Bunina, a nawet angielski autor J. Galsworthy ( powieść „Koniec rozdziału”). Ale los kompozytora był mniej szczęśliwy niż los jego piosenek.

Varlamov urodził się w biednej rodzinie. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: nauczył się grać na skrzypcach - słuchał ze słuchu pieśni ludowych. Piękny, dźwięczny głos chłopca zadecydował o jego dalszych losach: w wieku 9 lat został przyjęty do petersburskiej Nadwornej Kaplicy Śpiewającej jako młodociany chórzysta. W tym znakomitym zespole chóralnym Warłamow uczył się pod kierunkiem dyrektora kaplicy, wybitnego rosyjskiego kompozytora D. Bortniańskiego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.

W 1819 roku młody muzyk został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych różnorodnych wrażeń: często chodzi do opery i na koncerty. występuje nawet publicznie jako wokalista i gitarzysta. Następnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Varlamov wykładał w petersburskiej szkole teatralnej, studiował u śpiewaków pułków Preobrazhensky i Semenovsky, a następnie ponownie wstąpił do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Towarzystwa Filharmonicznego daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje utworami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z M. Glinką odegrały znaczącą rolę - przyczyniły się do ukształtowania samodzielnych poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

W 1832 roku Varlamov został zaproszony jako asystent dyrygenta moskiewskich teatrów cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowanych ludzi, wszechstronnych i utalentowanych: aktorzy M. Szczepkin, P. Mochałow; kompozytorzy A. Gurilew, A. Wierstowski; poeta N. Cyganow; pisarze M. Zagoskin, N. Polevoy; śpiewak A. Bantyszew i inni Połączyła ich żarliwa pasja do muzyki, poezji i sztuki ludowej.

„Muzyka potrzebuje duszy”, pisał Varlamov, „ale Rosjanin ją ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”. W tych latach Varlamov komponuje „Red Sundress”, „Och, boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry”, „Co stało się mgliste, jasny świt” oraz inne romanse i pieśni zawarte w „Albumie muzycznym na rok 1833” i gloryfikowały imię kompozytora. Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do wielu spektakli dramatycznych („Dwóch żon” i „Rosławlew” A. Szachowskiego – drugi na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Ataki” A. Bestuzhev-Marlinsky, „Esmeralda” na podstawie powieści „Katedra Notre Dame” V. Hugo, „Hamlet” V. Szekspira). Wyjątkowym wydarzeniem była inscenizacja tragedii Szekspira. W. Bieliński, który uczestniczył w tym przedstawieniu 7 razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polevoya, występie Mochalova jako Hamleta, o pieśni obłędnej Ofelii...

Balet zainteresował również Varlamova. 2 z jego dzieł z tego gatunku – „Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolników” oraz „Przebiegły chłopiec i kanibal”, napisane wspólnie z A. Guryanovem na podstawie baśni Ch. Perraulta „Chłopiec z- a-finger”, były na scenie Teatru Bolszoj. Kompozytor chciał też napisać operę - zafascynowała go fabuła poematu A. Mickiewicza "Konrad Wallenrod", ale pomysł pozostał niezrealizowany.

Działalność artystyczna Varlamova nie ustała przez całe życie. Systematycznie występował na koncertach, najczęściej jako wokalista. Kompozytor miał niewielki, ale piękny tenor w barwie, jego śpiew wyróżniała się rzadką muzykalnością i szczerością. „Niepowtarzalnie wyrażał… swoje romanse” – zauważył jeden z jego przyjaciół.

Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Szkoła śpiewu” (1840) – pierwsze poważne dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciła na znaczeniu.

Ostatnie 3 lata Varlamov spędził w Petersburgu, gdzie miał nadzieję zostać ponownie nauczycielem w Kaplicy Śpiewającej. To życzenie się nie spełniło, życie było trudne. Szeroka popularność muzyka nie uchroniła go przed biedą i rozczarowaniem. Zmarł na gruźlicę w wieku 47 lat.

Główną, najcenniejszą częścią twórczego dziedzictwa Varlamova są romanse i pieśni (około 200, w tym zespoły). Krąg poetów jest bardzo szeroki: A. Puszkin, M. Lermontow, W. Żukowski, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov otwiera się na muzykę rosyjską A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Podobnie jak A. Dargomyzhsky jest jednym z pierwszych, którzy zwracają się do Lermontowa; jego uwagę przykuwają także przekłady I. V. Goethego, G. Heine, P. Berangera.

Varlamov jest autorem tekstów, pieśniarzem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje jego współczesnych, była w zgodzie z duchową atmosferą lat 30. XIX wieku. „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel bieleje” lub stan tragicznej zagłady w romansie „Trudno, nie ma siły” - obrazy-nastroje charakterystyczne dla Warlamowa. Trendy tamtych czasów wpłynęły zarówno na romantyczne aspiracje, jak i emocjonalną otwartość tekstów Varlamova. Jego zakres jest dość szeroki: od jasnych, akwarelowych farb w romansie pejzażowym „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc” po dramatyczną elegię „Nie ma cię”.

Twórczość Varlamova jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej, z pieśniami ludowymi. Głęboko zakorzeniona, subtelnie oddaje swoje muzyczne cechy - językowe, tematyczne, figuratywne. Wiele obrazów romansów Varłamowa, a także szereg technik muzycznych związanych przede wszystkim z melodią, skierowanych jest w przyszłość, a umiejętność kompozytora wzniesienia codzienności do poziomu sztuki prawdziwie profesjonalnej zasługuje na uwagę nawet dzisiaj.

Varlamov Aleksander Egorowicz

W Arlamov, Alexander Egorovich - słynny rosyjski kompozytor-amator. urodzony w Moskwie 15 listopada 1801 r.; pochodził z „Wołosza”, czyli mołdawskiej szlachty. Jako dziecko namiętnie kochał muzykę i śpiew, zwłaszcza kościelny, wcześnie zaczął grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie). W wieku dziesięciu lat Varlamov wszedł do kaplicy dworskiej jako chórzysta. W 1819 r. Warlamow został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza, wyszła za mąż za następcę tronu Holandii. Najwyraźniej Warlamow w ogóle nie pracował nad teorią kompozycji muzycznej i pozostał przy skromnej wiedzy, którą mógł wynieść z kaplicy, która w tym czasie nie dbała wcale o ogólny rozwój muzyczny swoich uczniów. W tym czasie w Hadze i Brukseli istniała znakomita opera francuska, z artystami, których poznał Varlamov. Być może właśnie tam poznał sztukę śpiewu, co dało mu później możliwość zostania dobrym nauczycielem sztuki wokalnej. Słuchając „Cyrulika sewilskiego” Rossiniego, Warłamowa szczególnie ucieszyło umiejętne wykorzystanie rosyjskiej piosenki „Jaki był sens szermierki w ogrodzie” w finale aktu II, którą według Warłamowa włoski maestro „ dobrze, po mistrzowsku wprowadzony na język polski." Mając wielu znajomych, zwłaszcza wśród muzyków i melomanów, Warlamow ukształtował już zapewne zwyczaj nieuporządkowanego i rozproszonego życia, co uniemożliwiało mu należyty rozwój talentu kompozytorskiego. W 1823 Varlamov wrócił do Rosji. Według niektórych źródeł mieszkał tym razem w Petersburgu, według innych, mniej wiarygodnych, w Moskwie. Pod koniec 1828 r. lub na początku 1829 r. Warlamow zaczął się zajmować drugim wejściem do śpiewającej kaplicy i podarował cesarzowi dwie pieśni cherubinowe - jego pierwsze znane nam kompozycje. 24 stycznia 1829 r. został przydzielony do kaplicy jako „wielki chórzysta” i powierzono mu obowiązek nauczania chórzystów mniejszych i nauki z nimi partii solowych. W grudniu 1831 został zwolniony ze służby w chórze, w 1832 objął stanowisko asystenta dyrygenta cesarskich teatrów moskiewskich, aw 1834 otrzymał w tych teatrach tytuł kompozytora muzyki. Na początku 1833 r. ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów (w tym jeden duet i jedno trio) z towarzyszeniem fortepianu, poświęcony: „Album muzyczny na rok 1833”. Nawiasem mówiąc, ta kolekcja zawiera słynny romans „Nie szyj dla mnie, mamo”, który gloryfikował imię Warlamowa i stał się sławny na Zachodzie jako „rosyjska piosenka narodowa”, a także inny bardzo popularny romans „Co stał się mglisty, jasny świt”. W nich, podobnie jak w innych numerach zbioru, wpłynęły już zdecydowanie zasługi i wady talentu kompozytorskiego Warłamowa: szczerość nastroju, ciepło i szczerość, ewidentny talent melodyczny, pragnienie charakteryzacji, wyrażające się w dość różnorodny i zróżnicowany sposób. czasami trudne jak na owe czasy akompaniamenty z próbami malowania dźwiękowego, narodowy rosyjski posmak, żywszy i jaśniejszy niż u współczesnych i poprzedników Warlamowa, a jednocześnie niechlujny i niepiśmienny warsztat kompozytorski, brak dekoracji i spójności stylistycznej, forma elementarna. Dla prawidłowej oceny historycznego znaczenia pierwszych romansów Warłamowa trzeba pamiętać, że w tamtych czasach mieliśmy tylko romanse braci Wierstowskich, a tylko nieco wyższe były pierwsze romanse. Dlatego pierwsze romanse Varlamova zajmowały poczesne miejsce w naszej ówczesnej literaturze wokalnej i natychmiast stały się popularne wśród wszystkich melomanów i wielbicieli narodowości w jej bardziej przystępnej formie. Varlamov zachował przychylność publiczności w swojej dalszej działalności kompozytorskiej, co nie stanowiło żadnego zauważalnego rozwoju, ale pozostało mniej więcej na tym samym, po osiągnięciu, niskim poziomie technologii i kreatywności. Zasługa Warłamowa polegała na popularyzacji narodowego gatunku i przygotowaniu publiczności do percepcji w przyszłości poważniejszych dzieł naszej narodowej muzyki artystycznej. Wraz ze swoją posługą uczył także muzyki, głównie śpiewu, często w domach arystokratycznych. Jego lekcje i kompozycje były dobrze opłacane, ale z powodu rozproszonego stylu życia kompozytora (który bardzo lubił grę w karty, za którą siedział całą noc), często potrzebował pieniędzy. Zwykle w takich wypadkach zaczynał komponować (zawsze na pianinie, na którym grał przeciętnie, zwłaszcza źle czytając z oczu) i od razu wysyłał ledwie ukończony rękopis do wydawcy, by przerobił go na specie. Przy takim podejściu do sprawy nie mógł wznieść się ponad poziom utalentowanego amatora. W 1845 Varlamov ponownie przeniósł się do Petersburga, gdzie musiał żyć wyłącznie ze swojego talentu kompozytorskiego, lekcji śpiewu i corocznych koncertów. Pod wpływem złego trybu życia, nieprzespanych nocy przy grze w karty, różnych smutków i trudów jego stan zdrowia pogorszył się, a 15 października 1848 r. zmarł nagle na karcianym przyjęciu swoich przyjaciół. Warłamow pozostawił po sobie ponad 200 romansów (w tym 42 ludowe pieśni ruskie w jego aranżacjach na jeden głos i fortepian, w tym 4 małoruskie, niewielką ilość kompozycji na 3 głosy, trzy utwory kościelne na chór (Cherubini) oraz trzy utwory fortepianowe ( marsz i dwa walce). Do najsłynniejszych z tych dzieł należą: romanse „Czerwona sukienka”, „Osiodłam konia” (oba posłużyły za tematy do fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Pamiątka z Moscou”), „Trawa”, „Słowik”, „Co ma zamglić się”, „Anioł”, „Pieśń Ofelii”, „Przepraszam za ciebie”, „Nie, doktorze, nie”, duety „Pływacze”, „Nie śpiewaj” itp. Wiele z nich i teraz (zwłaszcza na prowincji) są chętnie śpiewane w kręgach amatorskich, a romantyczna muzyka „W bęben nie bił przed niejasnym pułkiem”, dołączona do innego tekstu („Spadłaś ofiarą śmiertelnej walki”), odbierana nawet w całym kraju dystrybucja. Warlamow posiada również pierwszą rosyjską „Szkołę Śpiewu” (Moskwa 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne instrukcje. o sztuce wokalnej, która nie straciła na znaczeniu i teraz. - Syn Warlamowa, George, urodził się w 1825 roku, występował na koncertach jako piosenkarz i napisał szereg romansów w stylu swojego ojca. O swoim drugim synu,

Kalendarz prawosławny

Kazanie

W imię Ojca i Syna i Ducha Świętego!

Drodzy bracia i siostry, przeżywając wydarzenia tego tygodnia, wy i ja możemy pogrążyć się w tym stanie umysłu, który implikuje potrzebę uczestniczenia, przynajmniej w niewielkim stopniu, w wydarzeniu związanym z wyczyn Boga dla dobra ludzi.

Ścieżka Miłości zakłada gotowość człowieka do poznania najbardziej złożonej sztuki, umiejętności, jaką sam Pan pokazał, gdy przyszedł na ziemię, sprowadził się do ludzkiego ciała, przybrał ciało, a następnie dał na ukrzyżowanie za ludzkie grzechy, pokazując przykład wielkiej pokory. W tym upokorzeniu się Pana otwiera się przed nami niesamowita głębia Jego miłosierdzia i gotowości pokazania, jak wiele jest dróg do Królestwa Niebieskiego.

Swoimi najczystszymi rękami umywa stopy Swoich uczniów, ludzi o niskim poziomie profesji, Swoich wyznawców, powołanych do posługi apostolskiej. Zapraszając ich z Sobą na specjalną ucztę, na posiłek, na którym sprawowana jest pierwsza Eucharystia, rozpaczając, ale kochając ucznia, który Go zdradza, pragnie go zbawić do ostatniej chwili, ale dusza, która odeszła od Boga, powraca z trudności swojemu Zbawicielowi. Oto tragedia studenta, który szybko staje się przykładem rozpaczy prowadzącej do samobójstwa. Następnie widzimy przykład apostoła Piotra, który twierdzi, że nie zaprzeczy, ale potem właśnie to robi. I każdy z nas w swoim życiu niestety powtarza swoją drogę, mówiąc jedną rzecz ustami, a drugą pokazując czynami. Następnie w Ogrodzie Getsemane rozbrzmiewa modlitwa. Pan trzy razy wzywa uczniów do wspólnej modlitwy, ale apostołowie śpią… A Zbawiciel prosi Ojca, aby udzielił Mu miłosierdzia, które musi znieść.

Trzeba zrozumieć, że jesteśmy tylko częściowo ukazywani temu, co możemy pomieścić, tylko część tego bólu i cierpienia. Chodzi o dialog Pana z samym sobą. Przecież Zbawiciel zwraca się do Boga Ojca, który jest w Nim. To jedna z najgłębszych tajemnic teologii, jeśli chodzi o Trójcę Świętą. Ale jednocześnie te słowa pokazują nam przykład tego, co powinniśmy czynić w sytuacjach szczególnych napięć i prób: wzywać Boga o pomoc, dodając jednocześnie: „Bądź wola Twoja!”.

Wtedy słyszymy o zdradzie, jakiej uczeń popełnia całując Chrystusa w Ogrodzie Getsemane. Po co to było? To był znak. Faktem jest, że po Komunii apostołowie zostali przemienieni i upodobnili się do Zbawiciela, tak że trudno było ustalić, kto z tych ludzi był ich Nauczycielem. Apostoł Judasz wskazuje na Jezusa i zostaje aresztowany. I tu okazuje się miłosierdzie, gdy Pan prosi o wyjęcie noża, mówiąc, że ten, który przyszedł z nożem lub mieczem, zginie. Wskazuje się tu zarówno na zewnętrzny, jak i wewnętrzny składnik życia chrześcijanina, sugerując modlitwę, pokorę i gotowość do poświęcenia się jako broń. Otwierają się przed nami niesamowite drzwi, trudne do przejścia, ale jedyne możliwe dla zbawienia naszej duszy.

Starajmy się, drodzy bracia i siostry, być uważnym na słowa tak bardzo, jak to tylko możliwe w naszym życiu. Uczmy się sztuki naśladowania Chrystusa w chęci rozpoczęcia małych kroków, w determinacji, by pokazać nasze wysiłki w dźwiganiu naszego krzyża. Amen!

Arcykapłan Andriej Aleksiejew

Kompozytor Alexander Egorovich Varlamov

27 listopada 1801 urodził się Aleksander Jegorowicz Varlamov- autor około dwustu piosenek i romansów (wśród nich - słynna "Czerwona sukienka", "Zamieć przetacza się po ulicy...", "Samotny żagiel robi się biały...", "Górskie szczyty... "), kompozycje duchowe, dwa balety, muzyka do spektakli teatralnych, w których sam występował jako dyrygent teatralny; koneser śpiewu chóralnego, znakomity śpiewak i wspaniały nauczyciel śpiewu, autor książki „Pełna Szkoła Śpiewu”, a także wykonawca na skrzypcach, gitarze, wiolonczeli i fortepianie.

Krąg autorów, których wiersze skomponował Warlamow, jest bardzo szeroki: ponad czterdziestu poetów, m.in. Puszkin i Lermontow, Żukowski i Delvig, Polezhaev i Timofiejew, Cyganow i inni. Varlamov otwiera dla muzyki rosyjskiej dzieła Kołcowa, Pleshcheeva, Feta, Michajłowa; pisze muzykę do przekładów Goethego, Heinego, Berangera.

Aleksander Jegorowicz Warlamow to kompozytor o zmiennym losie twórczym: z jednej strony za życia został uznany za genialnego mistrza romansu (zarówno kompozytor, jak i wykonawca), z drugiej wkrótce po śmierci został zdradzony przez bluźnierstwo, oskarżenia o zły gust i banał (w życiu codziennym pojawiało się nawet obraźliwe słowo „warlamowizm”).

Ale czas stawia wszystko na swoim miejscu. A dziś romanse A. Varlamova nadal brzmią, urzekając nas ekspresją melodii i szczerością przekazywanych w nich uczuć.

Aleksander Jegorowicz Warlamow urodził się w rodzinie emerytowanego porucznika, skromnego doradcy tytularnego Jegora Iwanowicza Warłamowa. Talent muzyczny chłopca objawił się wcześnie - w zamiłowaniu do śpiewu, gry na skrzypcach i gitarze.

W wieku dziewięciu lat Aleksander został powołany do nadwornej Kaplicy Śpiewającej w Petersburgu jako „młodzieńczy chórzysta”. Doskonały głos i błyskotliwe zdolności chłopca zainteresowały słynnego rosyjskiego kompozytora D.S. Bortnyansky, dyrektor kaplicy, i zaczął osobno uczyć się z małym śpiewakiem. Następnie w listach i notatkach Varlamov zawsze z wdzięcznością wspominał swojego nauczyciela.

W latach studiów w kaplicy Aleksander odkrył nie tylko wybitne zdolności śpiewacze, ale także umiejętności pedagogiczne i został odnotowany w 1819 r. przenosząc się z kaplicy do służby w Brukseli na dwór wielkiej księżnej Anny Pawłownej, która została żoną Książę koronny Wilhelm Orański. Po koronacji Wilhelma na tron ​​holenderski Warlamow przeniósł się do Hagi, gdzie został regentem w kościele ambasady rosyjskiej.

Przed osiemnastoletnim chłopcem otwiera się świat nowych wrażeń: nasyca się surowym pięknem holenderskiego malarstwa i architektury, poznaje francuską i włoską operę, występuje publicznie jako wokalista i gitarzysta. O jego przemówieniach pisano w gazetach.

Po opanowaniu potocznego francuskiego Varlamov rozmawia z zagranicznymi muzykami o sztuce wokalnej. Następnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”.

W Hadze Aleksander Jegorowicz spotyka swoją przyszłą żonę, Annę Pachomowną Szmatkową, córkę lokaja na dworze Anny Pawłownej.

W 1823 Varlamov wrócił do Rosji, do Petersburga. Wykłada w Petersburskiej Szkole Teatralnej, studiuje u śpiewaków pułków Preobrazhensky i Semyonovsky. Pod koniec 1828 roku młody muzyk zaczął zawracać sobie głowę ponownym wejściem do śpiewającej kaplicy i przywiózł cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubinowe - pierwsze znane nam kompozycje.

24 stycznia 1829 został powołany do kaplicy wśród „wielkich chórzystów”; powierzono mu także obowiązek nauczania młodych śpiewaków i nauki z nimi partii solowych. W sali Towarzystwa Filharmonicznego Varlamov daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje utworami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z M. Glinką odegrały znaczącą rolę w życiu początkującego kompozytora – przyczyniły się do ukształtowania poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.

Rozkwit talentu kompozytorskiego Varlamova przypada na okres moskiewski. W 1832 otrzymał zaproszenie na stanowisko zastępcy głównego kapelmistrza teatrów moskiewskich (Bolszoj i Mały), a następnie został „kompozytorem muzyki”. Aleksander Jegorowicz szybko wszedł w krąg moskiewskiej inteligencji artystycznej: wśród jego znajomych w tym czasie byli aktorzy M. Szczepkin, P. Mochałow, kompozytorzy A. Gurilew, A. Wierstowski, piosenkarz A. Bantyszew. Istnieją dowody na to, że w Moskwie A. Varlamov spotkał się z Puszkinem. Duże zainteresowanie twórczością A. Varlamova wykazują znani ówcześni pianiści - autorzy fortepianowych aranżacji jego romansów F. Langer, A. Dubuc i słynny J. Field. Istnieją opowieści o zainteresowaniu F. Liszta twórczością Varlamova.

„Muzyka potrzebuje duszy”, pisał Aleksander Warlamow, „ale Rosjanin ją ma, dowodem są nasze pieśni ludowe”.

W tych latach kompozytor skomponował swoje najsłynniejsze romanse, które gloryfikowały jego imię – na przykład „Czerwona sukienka”. A. Puszkin, P. Viardot, F. Liszt, A. Dargomyzhsky podziwiali ten romans. Wystarczyło, że Warlamov napisał to jedno dzieło, a także Alyabyev - „Słowik”, aby na zawsze pozostać w historii rosyjskiej kultury muzycznej.

Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do spektakli dramatycznych („Dwóch żon” i „Rosławlew” Szachowskiego; „Książę Serebriany” na podstawie opowiadania „Ataki” Bestużewa-Marlinskiego; „Esmeralda” na podstawie powieści „Notre Katedra Dame” Hugo, „Hamlet” Szekspira). Spektakl Hamleta stał się wybitnym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. W. Bieliński, który był na tym przedstawieniu siedem razy, entuzjastycznie pisał o tłumaczeniu Polevoya, występie Mochalova jako Hamleta i pieśni obłędnej Ofelii...

Alexander Varlamov mieszkał w Moskwie do 1845 roku. Tutaj jego talent został najpełniej ujawniony - zarówno pisarski, jak i wykonawczy. Często występował na koncertach i był zawsze mile widzianym uczestnikiem wieczorów muzycznych i literackich. Varlamov miał mały, ale bardzo piękny głos tenorowy. Jego śpiew wyróżniała się rzadką muzykalnością i szczerością. „Niepowtarzalnie wyrażał… swoje romanse” – napisał jeden z jego przyjaciół.

Był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Kompletna Szkoła Śpiewu” (1840) – pierwsze poważne dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciła na znaczeniu.

Ostatnie lata życia Varlamova spędził w Petersburgu. Tutaj zaprzyjaźnił się z A. Dargomyzhsky. Połączyła ich wspólnota poglądów na temat sztuki śpiewania jako najbardziej bezpośredniego i zrozumiałego sposobu wyrażania myśli i uczuć.

Na krótko przed śmiercią Varlamov zaczął wydawać pismo muzyczne „Russian Singer”, w którego treści znalazły się opracowania na głos i fortepian rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych.

Wiersz A. Grigoriewa, romans A. Gurilewa „Wspomnienia z Warlamowa”, zbiorowe wariacje fortepianowe na temat jego romansu „Zabłąkany słowik” (wśród autorów - A. G. Rubinstein, A. Genselt), a także opublikowany w 1851 r. ” Kolekcja muzyczna ku pamięci A.E. Varlamov”, w której obok dzieł zmarłego kompozytora znalazły się romanse najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich.

Romanse Warłamowa cieszyły się wielką miłością moskiewskiej publiczności i natychmiast rozproszyły się po całym mieście. Bliski przyjaciel Varlamova, solista Teatru Bolszoj A. Bantyshev, przez długi czas błagał kompozytora o napisanie dla niego romansu.

- Co lubisz?

- Cokolwiek chcesz, Aleksander Jegorowicz ...

- Dobry. Wróć za tydzień.

Varlamov pisał bardzo lekko, ale będąc wyjątkowo niezorganizowaną osobą, miał zamiar zabrać się do pracy przez bardzo długi czas.

Tydzień później przychodzi Bantyshev - nie ma romansu.

„Nie było czasu”, Varlamov podnosi ręce. - Przyjdź jutro.

Jutro jest tak samo. Ale piosenkarz był upartym mężczyzną i zaczął przyjeżdżać do Varlamova każdego ranka, kiedy kompozytor jeszcze spał.

- Kim naprawdę jesteś - kiedyś Varlamov był oburzony. — Mężczyzna śpi, a ty pojawiasz się, można by rzec, o świcie! Napiszę ci romans. Powiedział – napiszę i napiszę!

- Jutro? — pyta zgryźliwie Bantyszew.

- Jutro jutro!

Rano piosenkarka, jak zawsze, jest. Warłamow śpi.

„To dla pana, panie Bantyshev”, mówi służący i przekazuje pierwszemu gościowi nowy romans, który miał stać się sławny w całej Rosji.

Romans nazywał się „O świcie nie budzisz jej”.

T.A. Miedwiediew

Varlamov A. E.

Aleksander Egorowicz (15 (27) XI 1801, Moskwa - 15 (27) X 1848, Petersburg) - rosyjski. kompozytor, śpiewak (tenor), pedagog-wokalista i dyrygent. Rodzaj. w rodzinie emerytowanego wojskowego, z pochodzenia Mołdawianin. Od dzieciństwa pokazywał muzykę. uzdolnionych, nauczył się grać na skrzypcach, wiolonczeli, gitarze, pianinie ze słuchu. Muzy. otrzymał wykształcenie w Petersburgu. przysł. pieśniarz kaplica (w 1811 r. został zapisany do sztabu kaplicy jako młodociany chórzysta). Umiejętności V. zwróciły uwagę dyrektora chóru D.S. Bortnyansky'ego, który brał udział w jego zajęciach. W 1819 r. został mianowany nauczycielem śpiewaków rosyjskich. kościół sądowy w Hadze (Holandia). Tu rozpoczął swoją działalność jako dyrygent chóralny, śpiewak kameralny (pierwsze występy koncertowe) i gitarzysta. W 1823 powrócił do Petersburga, pracował jako nauczyciel śpiewu w szkole teatralnej, od 1829 w Kaplicy Dworskiej. W 1827 poznał M. I. Glinkę (V. pomagał mu organizować domowe koncerty i próby). Od 1832 osiadł w Moskwie, dostał pracę jako „kompozytor muzyki” i asystent kapelmistrza imp. t-rów W 1843 przeszedł na emeryturę. Zbliżenie V. z Moskwą. artystyczny środowisko (A. N. Verstovsky, M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, poeta-aktor N. G. Tsyganov) przyczynił się do jego pracy twórczej. rozwój. W 1833 opublikował pierwszą sob. romanse i pieśni, w latach 1834-35 wydał jury muzyczne. „Harfa eolska”, w której obok własnych publikował dzieła Glinki, Wierstowskiego i in. występy V. - utalentowanego śpiewaka, wykonawcę romansów i napisanych przez niego piosenek. Nie posiadanie świetnego piosenkarza. głosem przyciągał słuchaczy subtelną i przemyślaną interpretacją, kunsztem kantyleny i wyrazistością recytacji. V. zapisał swoje zasady wykonawcze w „Kompletnej Szkole Śpiewu” (wyd. 1840), która jest jednym z pierwszych rosyjskich podręczników metodycznych pedagogiki wokalnej.

W „okresie moskiewskim” (1832-44) V. stworzył większość spektaklu. (ponad 100 romansów i piosenek). Ostatnie lata swojego życia (od 1845 r.) spędził w Petersburgu. Ważna dla niego była przyjaźń z Litem. krytyk A. A. Grigoriev, znawca i znawca języka rosyjskiego. folklor. V. studiował Nar. piosenka, utworzona Sob. przetwarzanie - „rosyjska piosenkarka” (nie skończyła, wydano 43 piosenki). V. całe życie spędził w trudnych warunkach materialnych, które zagrażały jego zdrowiu (zmarł na gruźlicę gardła).
W historii rosyjskiego Muzyka V. weszła jako mistrz romansu. Zbliżył ten gatunek do swojego Nara. początków, do kultury pieśni szerokiej demokratycznej. środowisko. Romanse V. odzwierciedlały figuratywną strukturę języka rosyjskiego. nar. piosenki, ich intonacja. i funkcje modalne. Subtelna znajomość woka. Art-va pomógł mu stworzyć żywe przykłady języka rosyjskiego. kantyleny, swobodnie płynące melodie o szerokim oddechu. Na styl V. duży wpływ miał sposób, w jaki śpiewali cygańscy śpiewacy. Utalentowany artysta V. zaimplementował w swojej twórczości najlepsze cechy tej prastarej tradycji: pełnię emocji, pasję, improwizację. swoboda melodyczna. rozwój.
W szczerych, szczerych tekstach V. znalazł wyraz duchowej atmosfery lat pogrudniowych. W jego piosenkach, czasem pełnych smutku, czasem burzliwych, porywczych i niepokojących, współcześni odczuwali ukryty protest, tęsknotę za pięknem, namiętny impuls do światła i szczęścia.
V. stworzył ok. 200 romansów i pieśni, głównie wierszami w języku rosyjskim. poeci - M. Yu Lermontow, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet i inni Chętnie zwrócił się do autorów piosenek: A. V. Koltsova, N. G. Tsyganova, A. V. Timofiejewa, wiersze do-rycha V. napisał swoje najlepsze „rosyjskie piosenki” w Nar. duch. Wśród nich dominują 2 gatunki: liryka. długotrwały i szybki taniec. W rozciągniętych pieśniach ze szczególną kompletnością manifestowały się charakterystyczne cechy talentu V.: melodyjnego. hojność, plastyczność wok. melodie. Swobodnie, naturalnie, tłumaczone są na nie metody języka rosyjskiego. nar. śpiewność - wariantowe rozwinięcie śpiewu, stopniowe rozwijanie szerokiej melodii od śpiewu głównego, inicjalnego, obfite śpiewy wewnątrzsylabowe, nadające piosence czysto rosyjskiego charakteru. szerokość i majestatyczna powolność ruchu („Och, czas jesteś, czas”, „Czym jesteś wcześnie, trawo”). Drugi typ obejmuje piosenki o aktywnym rytmie: „Zamieć przetacza się ulicą”, „Co to za serce”, „Zabłąkany słowik” itp. Pokazali wpływ cygańskiego tańca-pieśni.
W niektórych piosenkach V. wpłynął na wpływ gór. folklor z typowymi tańcami. rytmy. Takie są lirycznie szczere piosenki-romansy przesycone walcowym rytmem: „Nie budź jej o świcie”, „Trudno, nie ma siły”, „Nie śpiewaj słowiku”. Wpływ gór. codzienną tradycję można zauważyć w jednej z najpopularniejszych piosenek V. - „Nie szyj mnie, matko, czerwonej sukienki” (teksty Tsyganova). Wraz z „Dzwonekiem” Gurilewa i „Słowikiem” Alyabyeva piosenka ta stała się popularna. własność.
Otwarta emocjonalność i pełnia uczuć tkwiące w piosenkach V. znalazły również odzwierciedlenie w jego romantycznych tekstach. I tu charakterystyczne cechy twórczości V. pozostają romantyczne. pobudzenie, ostry kontrast stanów psychicznych, bezpośredniość liryki. sprawozdania. W romansach V. kieruje się zasadą szerokiego uogólnienia poetyki. tekst w klarownej, melodyjnej melodii. Piosenkarka elegijna. nastrojów, refleksji i kontemplacji, pojawia się w romansach „Samotność”, „Anioł”, „Przepraszam cię”, po części bliski elegich. teksty M. I. Glinki i A. S. Dargomyzhsky'ego. Lżejszy tekst. kolorystyka jest nieodłączną częścią jego „krajobrazowych” romansów („Górskie szczyty”, „Lubię patrzeć w pogodną noc”). Kontrastują z nimi temperamentne romanse na następnym. Lermontow („Samotny żagiel staje się biały”), Koltsova („Kochałem go”, „Jesteś moim ukochanym”). Czasami kompozytor uwydatnia cechy deklamacji. ekspresji i szeroko używa recytatywu, zamieniając romans w dramat. monolog („Przypomnienie”, „Smutek”, „Doktor”). V. wzbogacił gatunek ballady, podporządkowując go rosyjskiemu. styl piosenki. W balladach „Pieśń o złodzieju” i „Osiodłam konia” tradycyjna romantyka. obrazy zyskują nową interpretację w duchu udramatyzowanego Rosjanina. piosenki.
Założenie pracy. w okolicy woka. gatunków, V. pisał także muzykę do dramatów. spektakle (jego muzyka teatralna nie zachowała się w pełni i jest mało zbadana). W tym gatunku dał się poznać jako utalentowany kompozytor, żywo odzwierciedlający romantyzm. Rosyjskie trendy. t-ra 30-40s. 19 wiek Z wielką znajomością specyfiki sceny skomponowano muzykę do tragedii „Hamlet” Szekspira (1837, na zamówienie głównego aktora P. S. Mochalowa). Na scenie Bolszoj Tr.
Twórczość V., podobnie jak jego współczesny A. L. Gurilev, była długo niedoceniana. Krytycy XIX wieku, m.in. W. W. Stasow lekceważąco wypowiadał się o „amatorskich” romansach tych kompozytorów. Sowy. badacze (przede wszystkim B.V. Asafiev) obalili ten niesprawiedliwy punkt widzenia, przekonująco pokazali głęboką narodowość twórczości V., jej znaczenie w historii muzyki. Prawdziwa, demokratyczna sztuka V. stworzyła własną tradycję w języku rosyjskim. muzykę i znalazł odpowiedź w pracach A. S. Dargomyzhsky'ego, P. I. Czajkowskiego, S. V. Rachmaninowa.
Kompozycje: balety - Zabawa sułtana, czyli handlarz niewolników (1834), Chypiec i kanibal (wraz z A. S. Guryanovem na podstawie baśni Ch. Perro "Chłopiec z palcem", 1837); OK. 200 romansów i pieśni (dzieła zebrane w 12 tomach, red. A. Gutheil); Rosyjskie przetwarzanie. nar. pieśni na głos z fortepianem, m.in. sob. śpiewak rosyjski (Petersburg, 1846, nieukończony); wok. zespoły; chóry, m.in. 3 Cherubini (na chór a cappella, 1828); fp. sztuki; muzyka do dramatu. spektakle - Rosławlew (Szachowski na podstawie powieści Zagoskina; wspólnie z A. N. Wierstowskim, 1832, Bolszoj Tr, Moskwa), Dwie żony, czyli Zbójcy Wołgi (Szachowski, 1833), Lasy Muromskie, czy Wybór atamana (A. F. Veltman , 1834), Jermak (Khomyakova, 1835), Hamlet (Shakespeare, 1837), Esmeralda, czyli cztery rodzaje miłości (według V. Hugo, 1839), Bulat-Temir, bohater tatarski, czyli bitwa nad Donem (V. R. Zotova , 1839), Mayko (P. V. Beklemisheva, 1841) itp. Literatura: Findeisen H.P., Alexander Egorovich Varlamov, „RMG”, 1898, nr 11; Bulich S.K., A.E. Varlamov. Kilka nowych danych do jego biografii, „RMG”, 1901, nr 45-47, 49; Satyna X., Alexander Egorovich Varlamov, „SM”, 1948, nr 8; Tynyanova E., U zarania rosyjskiej sztuki romantycznej, tamże; Asafiev B.V., Eugeniusz Oniegin ..., Wybrane. prace, t. II, M., 1954; jego, Kompozytorzy I poł. XIX w. Wybrani. prace, t. IV, M., 1955; Głumow A., Muzyka w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym, M., 1955; Vasina-Grossman V.A., Rosyjski klasyczny romans XIX wieku, M., 1956; Listova N., Alexander Varlamov, Moskwa, 1968. O. E. Lewaszewa.

Encyklopedia muzyczna. - M.: encyklopedia radziecka, kompozytor sowiecki. Wyd. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Zobacz, co „Varlamov A.E.” w innych słownikach:

Konstantin Aleksandrowicz (1848-1915), aktor. Od 1875 w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu. Syn A.E. Warłamow. Popularny komik-buff (Wujek Kostia), uwielbiany przez publiczność za spontaniczność i uroczą niewinność. Varlamov był obdarzony i ... ... Współczesna encyklopedia

Aleksander Jegorowicz (1801-48), kompozytor, śpiewak; około 200 romansów i piosenek opartych na intonacjach rosyjskiego folkloru miejskiego i chłopskiego (Ulicą wieje zamieć, Czerwona sukienka, Nie budź jej o świcie) ... Współczesna encyklopedia

- (Aleksander Jegorowicz) bardzo utalentowany autor licznych rosyjskich romansów i pieśni, z których wiele zyskało niezwykłą popularność dzięki szczerości, melodii, przystępności i często rosyjskiemu stylowi ludowemu. V. urodził się w 1801 roku ... ...

- (Konstantin Aleksandrowicz) komik, urodzony w 1851 r., syn słynnego kompozytora. Po raz pierwszy V. wystąpił na scenie w Kronsztadzie w trupie A.M. Chitau. Na scenie petersburskiej V. zadebiutował w 1875 roku. Wraz ze śmiercią Winogradowa (1877) rola zmarłego została przeniesiona do ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron

Nazwisko Warłamowa. Znani mówcy Varlamov, Aleksander Władimirowicz (1904-1990) kompozytor, jeden z twórców sowieckiego jazzu. Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1848) Rosyjski kompozytor. Varlamov, Konstantin ... ... Wikipedia

Igor Valeryevich Varlamov Igor Varlamov (2006) Data urodzenia: 1 lipca 1964 Obywatelstwo: ZSRR, Rosja Zawód: poeta, prozaik, eseista Lata t ... Wikipedia

I Varlamov Aleksander Jegorowicz, rosyjski kompozytor. Od 10 roku życia śpiewał i uczył się w chórze dworskim w Petersburgu. W 1819 r. 23 nauczyciel chórzystów w kościele poselstwa rosyjskiego w Hadze. W… … Wielka radziecka encyklopedia

1. Varlamov Aleksander Władimirowicz (1904-90), kompozytor jazzowy, dyrygent, Czczony Artysta RFSRR (1979). Prawnuk A. E. Varlamova. Jeden z pierwszych krajowych kompozytorów, który parał się jazzem. Popowe kompozycje jazzowe ... ... Historia Rosji

A. E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 (27) listopada 1801, Moskwa 15 (27) października 1848, Petersburg) Rosyjski kompozytor. Pochodził z „Wołosza”, czyli mołdawskiej szlachty. Biografia Urodzony w Moskwie 15 listopada 1801 r. ... ... Wikipedia

Książki

• A. E. Varlamov. Kompletne dzieła muzyczne, A. E. Varlamov. Moskwa, 1888. Wydanie A. Gutheila. Oprawa wydawcy. Bezpieczeństwo jest dobre. Oryginalna okładka została zachowana. Lekko pożółkłe strony. Małe rozdarcia wzdłuż krawędzi prześcieradeł. Na okładce…