Jaki gatunek muzyki stworzył Vivaldi? Antonio Vivaldiego. Barokowe wyrafinowanie. Przeglądanie zawartości prezentacji „000 Koncertów Instrumentalnych Vivaldiego”

Stworzony przez niego "Pory roku", „Burza na morzu”, „Adagio” i inne dzieła – nie tylko genialne w swej wyrazistości, pełne wewnętrznych subtelnych gradacji i dramatyzmu, muzyki ponadczasowej, cieszącej duszę i serce. To klasyczny koncert instrumentalny (a zwłaszcza solowy), którego geneza jako gatunku wiąże się w historii muzyki z nazwiskiem tego wielkiego Włocha. Jeden z największych przedstawicieli epoki baroku, wirtuoz sztuki skrzypcowej, Vivaldi wniósł nieprzeciętny wkład w rozwój muzyki orkiestrowej. Prawdziwy znawca orkiestry, wprowadził do ówczesnej praktyki wykonawczej wiele nowości: np. włączył do orkiestry instrumenty dęte, które wcześniej uważano za nadające się jedynie do wykonywania marszów wojskowych. Ale jego ulubioną muzą zawsze były skrzypce.

Dzieciństwo i młodość przyszłego kompozytora spędził w Wenecji, gdzie się urodził. Był najstarszym z sześciorga dzieci w rodzinie skrzypka w kaplicy katedry św. Marka, a pierwsze lekcje gry na skrzypcach i klawesynie pobierał u ojca. W wieku 13 lat napisał swoje pierwsze samodzielne dzieło. Ponadto chłopiec często zastępował ojca w kaplicy katedry św. Marka podczas jego nieobecności. Stałe kontakty z duchowieństwem wpłynęły na decyzję młodego człowieka o rozpoczęciu kariery w służbie kościelnej. W wieku 15 lat Antonio otrzymał tonsurę mnicha, ale (prawdopodobnie z powodu poważnej choroby) nadal mieszkał w domu, co dało mu cenną możliwość nie porzucania studiów muzycznych.

W wieku 25 lat Vivaldiego otrzymał święcenia kapłańskie. Ze względu na nietypowy dla Wenecji ognisty kolor włosów, odziedziczony po ojcu, zyskał przydomek „czerwonego mnicha”. Jednak relacje młodego duchownego ze środowiskami duchownymi nie od razu się układały. Z zachowanych świadectw wynika, że święci ojcowie nie uważali go za dostatecznie gorliwego mnicha. Ale jako muzyk Vivaldi pozostał gorliwy: nawet podczas nabożeństwa „rudowłosy mnich” mógł pośpiesznie opuścić ołtarz, aby zapisać temat fugi, który nagle przyszedł mu na myśl. Po sześciu miesiącach nabożeństwa Vivaldi, powołując się na zły stan zdrowia, ostatecznie odmówił odprawiania Mszy św. Po odejściu z posługi kościelnej, we wrześniu 1703 roku, młody muzyk rozpoczął naukę gry na skrzypcach w weneckim sierocińcu charytatywnym „Pieta”. Wkrótce jego lekcje zamieniły się w prawdziwe koncerty, przyciągając uwagę oświeconej weneckiej publiczności. W 1713 roku Vivaldi został dyrektorem Konserwatorium Pieta. W tym samym czasie młody nauczyciel zaczął stawiać pierwsze kroki nie tylko jako utalentowany wykonawca, ale także jako niezależny kompozytor. W 1706 roku udało mu się uzyskać publikację 12 sonat triowych, znanych jako Opus 1. W tym samym roku odbył się pierwszy oficjalny występ publiczny - koncert dla ambasady francuskiej. W 1711 r. ukazał się słynny zbiór koncertów skrzypcowych „Harmonic Inspiration”, w 1714 r. – zbiór „Ekstrawagancja”.

Koncerty Vivaldiego szybko zyskały dużą popularność w Europie Zachodniej. Ja Jana Sebastiana Bacha osobiście przetłumaczył 9 koncertów skrzypcowych Vivaldiego na clavier i organy „dla przyjemności i nauczania”. W tych samych latach Vivaldi stworzył swoje pierwsze opery Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Następnie stworzył około 40 kolejnych oper. W 1718 roku 40-letni kompozytor opuścił na kilka lat rodzinną Wenecję i udał się do Mantui, gdzie pisał kompozycje instrumentalne dla dworu książęcego, a także opery na okres karnawału. W 1725 roku ukazał się jeden z najsłynniejszych cykli Vivaldiego, Doświadczenie harmonii i wynalazku, składający się z 12 koncertów skrzypcowych. Wśród nich są legendarne „Wiosna”, „Lato”, „Jesień” i „Zima”. Dzieło to było ostatnim wydanym za życia kompozytora. Koniec lat 20. - 30. nazywany jest zwykle „latami podróży” w życiu Vivaldiego: odwiedził różne miasta europejskie, szczególnie upodobał sobie Rzym, Wiedeń, Pragę. Za częste wędrówki kompozytora w 1738 roku wyrzucono go z rodzimej przez wiele lat orkiestry Pieta. Kontynuował pracę przy przedstawieniach operowych, w których produkcji brał udział osobiście. Nie odnieśli jednak większego sukcesu.

Niezasłużenie zapomniany przez wszystkich, zmęczony i chory, 62-letni Vivaldi opuścił w 1740 roku Wenecję i udał się w swoją ostatnią podróż – do Wiednia. Tam, w domu wdowy po wiedeńskim rymatorze, zmarł. Wkrótce jego nazwisko zostało całkowicie zapomniane przez współczesnych, a dopiero 200 lat później, w latach dwudziestych XX wieku, odkryto unikalny zbiór jego rękopisów. Utracona chwała wróciła do mistrza w całości: ukazał się pełny zbiór dzieł Vivaldiego, obejmujący ponad 700 pozycji. Jego kompozycje należą do najbardziej lubianych i często wykonywanych na całym świecie.

Dziedzictwo kompozytora obejmuje ponad 90 oper, około 45 koncertów na orkiestrę smyczkową, 49 koncertów Grosso (na wszystkie instrumenty), ponad 30 koncertów na trzy i więcej instrumentów, a także wiele sonat, kantat, serenad i symfonii. Jednak jednym z ulubionych gatunków kompozytora zawsze był solowy koncert instrumentalny. Nic dziwnego, że Vivaldi jest znany jako mistrz orkiestry: nie tylko w ogóle, ale także w szczególności. W spuściźnie kompozytora znajduje się ponad 350 koncertów na jeden instrument.

„Wieczór Moskwa” wspomina instrumenty muzyczne, które Vivaldi najczęściej wybierał na koncerty solowe:

1. Skrzypce

Niewątpliwie pierwsze miejsce w twórczości i sercu kompozytora zajmują skrzypce. Napisano dla niej 253 z 350 koncertów solowych. Nie mówiąc już o jej roli na innych koncertach, gdzie była wykorzystywana w chórze z innymi instrumentami. Choć skrzypce cieszyły się już wcześniej popularnością wśród muzyków, Vivaldi zinterpretował ich muzyczny charakter w zupełnie nowy sposób, ustanawiając nowy udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl wykonawczy.

2. Fagot

Instrumenty dęte – drewniane (fagot, flet) i rzadziej miedziane (róg, trąbka) – cieszą się dużym zainteresowaniem w dorobku kompozytora, po pierwsze dlatego, że wykraczają poza zakres praktyki wykonawczej Vivaldiego (instrumenty smyczkowe); po drugie, ponieważ przed nim instrumenty te tradycyjnie prawie nie były uwzględniane w repertuarze. Vivaldi zmienił tę praktykę, pozostawiając po sobie 38 recitali na fagot z towarzyszeniem. Ponadto fagot jest używany niemal we wszystkich koncertach kameralnych, gdzie zwykle łączy się go z barwą wiolonczeli.

Wiolonczela

Drugi po skrzypcach najważniejszy instrument smyczkowy Vivaldiego. W spuściźnie twórczej kompozytora zachowało się około 26 koncertów wiolonczelowych, co było jak na tamte czasy wielkim osiągnięciem: w XVII wieku wiolonczela prawie w ogóle nie była używana jako instrument solowy, nazywana instrumentem akompaniamentu. Vivaldi po mistrzowsku odsłonił nową istotę instrumentu, harmonijnie ukazując wszystkie aspekty jego brzmienia, w tym nieznane wcześniej niskie tony, oraz opracowując nowe techniki gry na nim.

flet prosty

Kompozytor w swojej twórczości wykorzystywał oba istniejące wówczas typy fletów w różny sposób: podłużny i poprzeczny. Przed Vivaldim praktycznie nie było kompozycji koncertowych stworzonych specjalnie na flet. Fleciści wykonywali utwory napisane na skrzypce lub obój. Kompozytor jako jeden z pierwszych odkrył w koncercie solowym nowe możliwości wyrazowe brzmienia fletu. Zachowało się 16 koncertów fletowych Vivaldiego.

Obój

W przeciwieństwie do innych stosunkowo „nieujawnionych” instrumentów w kompozycjach Vivaldiego, obój zajmował zaszczytne miejsce w XVII-wiecznych orkiestrach operowych. Szczególnie często wykorzystywano go w „muzyce na świeżym powietrzu”. Zachowało się 12 koncertów Vivaldiego na obój i orkiestrę oraz 3 koncerty na dwa oboje. Wiele z nich ukazało się jeszcze za życia kompozytora.

Kompozytor posługiwał się także takimi instrumentami jak viola d'amore (6 koncertów), klarnet (3 koncerty), mandoliny (2 koncerty na jedną i dwie mandoliny z orkiestrą), lutnia (2 koncerty), rogi (2 koncerty na dwa rogi z orkiestrą) ) i trąbki (1 koncert na dwie trąbki).

(4 III (?) 1678, Wenecja - 28 VII, 1741, Wiedeń)

Jeden z największych przedstawicieli epoki baroku, A. Vivaldi wszedł do historii kultury muzycznej jako twórca gatunku koncertu instrumentalnego, twórca orkiestrowej muzyki programowej. Dzieciństwo Vivaldiego związane jest z Wenecją, gdzie jego ojciec pracował jako skrzypek w katedrze św. Marka. Rodzina miała 6 dzieci, z których Antonio był najstarszym. Prawie nie ma żadnych szczegółów na temat lat dziecięcych kompozytora. Wiadomo tylko, że uczył się gry na skrzypcach i klawesynie. 18 września 1693 Vivaldi przyjął tonsurę mnicha, a 23 marca 1703 roku przyjął święcenia kapłańskie. W tym samym czasie młody człowiek nadal mieszkał w domu (prawdopodobnie z powodu poważnej choroby), co dało mu możliwość nieopuszczania lekcji muzyki. Ze względu na kolor włosów Vivaldi był nazywany „czerwonym mnichem”. Przypuszcza się, że już w tych latach nie był zbyt gorliwy w wykonywaniu obowiązków duchownych. Wiele źródeł przytacza historię (być może niewiarygodną, ale odkrywczą) o tym, jak pewnego dnia podczas nabożeństwa „rudowłosy mnich” pospiesznie odszedł od ołtarza, aby spisać temat fugi, który nagle przyszedł mu do głowy. W każdym razie stosunki Vivaldiego ze środowiskiem duchownym nadal się zaostrzały i wkrótce on, powołując się na swój zły stan zdrowia, publicznie odmówił odprawiania mszy św.

We wrześniu 1703 roku Vivaldi rozpoczął pracę jako nauczyciel (maestro di skrzypce) w weneckim sierocińcu charytatywnym „Pio Ospedale delia Pieta”. Do jego obowiązków należała nauka gry na skrzypcach i altówce d’amour, a także nadzorowanie bezpieczeństwa instrumentów smyczkowych i zakup nowych skrzypiec. „Nabożeństwa” w „Piecie” (można je słusznie nazwać koncertami) znajdowały się w centrum uwagi oświeconej publiczności weneckiej. Ze względów ekonomicznych Vivaldi został zwolniony w 1709 r., jednak w latach 1711-16 przywrócono go na to samo stanowisko, a od maja 1716 r. był już koncertmistrzem orkiestry Pieta. Jeszcze przed nową nominacją Vivaldi dał się poznać nie tylko jako pedagog, ale także kompozytor (głównie autor muzyki sakralnej). Równolegle z pracą w „Piecie” Vivaldi szuka możliwości publikowania swoich dzieł świeckich. W wydawnictwie ukazało się 12 sonat triowych op. 1. 1706, w 1711 ukazał się najsłynniejszy zbiór koncertów skrzypcowych „Harmonic Inspiration” op.3, w 1714 – kolejny zbiór zatytułowany „Extravagance” op.4. Koncerty skrzypcowe Vivaldiego bardzo szybko stały się szeroko znane w Europie Zachodniej, a zwłaszcza w Niemczech.Mattheson , Wielki J.S. Bach „dla przyjemności i nauki” osobiście zaaranżował 9 koncertów skrzypcowych Vivaldiego na clavier i organy. W tych samych latach Vivaldi napisał swoje pierwsze opery Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). W latach 1718-20. mieszka w Mantui, gdzie pisze głównie opery na okres karnawału, a także kompozycje instrumentalne dla dworu książęcego w Mantui. W 1725 roku nakład wyczerpał się nakładem jednego z najsłynniejszych dzieł kompozytora, opatrzonego podtytułem „Doświadczenie harmonii i inwencji” (op. 8). Podobnie jak poprzednie, zbiór tworzą koncerty skrzypcowe (jest ich tutaj 12). Pierwsze 4 koncerty tego dzieła zostały nazwane przez kompozytora odpowiednio „Wiosna, Lato, Jesień i Zima”. We współczesnej praktyce wykonawczej często łączy się je w cykl „Pory roku” (w oryginale nie ma takiego tytułu). Najwyraźniej Vivaldi nie był usatysfakcjonowany dochodami z wydawania swoich koncertów i w 1733 roku powiedział pewnemu angielskiemu podróżnikowi E. Holdsworthowi o zamiarze rezygnacji z dalszych publikacji, gdyż w odróżnieniu od drukowanych rękopisów kopie rękopiśmienne były droższe. Właściwie od tego czasu nie ukazało się już żadne nowe oryginalne opus Vivaldiego.

Późne lata 20-30. często określane jako „lata podróży” (preferowane do Wiednia i Pragi). W sierpniu 1735 Vivaldi powrócił na stanowisko kapelmistrza orkiestry Pieta, jednak komitetowi zarządzającemu nie spodobała się pasja podróżnicza jego podwładnego i w 1738 roku kompozytor został zwolniony. Jednocześnie Vivaldi nadal ciężko pracował w gatunku opery (jednym z jego librecistów był słynny C. Goldoni), woląc osobiście uczestniczyć w produkcji. Występy operowe Vivaldiego nie były jednak szczególnie udane, zwłaszcza po pozbawieniu kompozytora możliwości pełnienia funkcji reżysera swoich oper w teatrze w Ferrarze z powodu zakazu wjazdu do miasta wydanego przez kardynała (kompozytorowi zarzucano romans z Anna Giraud, jego była uczennica i odmawiająca „rudowłosemu mnichowi” odprawiania mszy). W rezultacie premiera opery w Ferrarze nie powiodła się.

W 1740 roku, na krótko przed śmiercią, Vivaldi udał się w ostatnią podróż do Wiednia. Powody jego nagłego odejścia nie są jasne. Zmarł w domu wdowy po wiedeńskim rymatorze nazwiskiem Waller i został pochowany w żebraku. Wkrótce po jego śmierci nazwisko wybitnego mistrza zostało zapomniane. Prawie 200 lat później, w latach 20. XX w. XX wiek włoski muzykolog A. Gentili odkrył unikalny zbiór rękopisów kompozytora (300 koncertów, 19 oper, duchowe i świeckie kompozycje wokalne). Od tego momentu rozpoczyna się prawdziwe odrodzenie dawnej świetności Vivaldiego. W 1947 roku wydawnictwo muzyczne „Ricordi” rozpoczęło publikowanie wszystkich dzieł kompozytora, a firma „Philips” zaczęła niedawno realizować równie wspaniały plan – publikację „całego” Vivaldiego na płycie. W naszym kraju Vivaldi jest jednym z najczęściej wykonywanych i najbardziej lubianych kompozytorów. Twórcze dziedzictwo Vivaldiego jest wspaniałe. Według miarodajnego katalogu tematyczno-systemowego Petera Ryoma (oznaczenie międzynarodowe - RV) obejmuje on ponad 700 tytułów. Główne miejsce w twórczości Vivaldiego zajmował koncert instrumentalny (w sumie zachowało się około 500). Ulubionym instrumentem kompozytora były skrzypce (około 230 koncertów). Ponadto napisał koncerty na dwoje, trzy i cztery skrzypce z orkiestrą i basso, kontynuuje koncerty na altówkę d'amour, wiolonczelę, mandolinę, flety podłużne i poprzeczne, obój, fagot. Ponad 60 koncertów na orkiestrę smyczkową i basso kontynuuje znane są sonaty na różne instrumenty. Z ponad 40 oper (co do których autorstwo Vivaldiego zostało dokładnie ustalone) zachowały się partytury tylko połowy z nich. Mniej popularne (ale nie mniej interesujące) są jego liczne wokale kompozycje - kantaty, oratoria, kompozycje na tekstach duchowych (psalmy, litanie, „Gloria” itp.).

Wiele kompozycji instrumentalnych Vivaldiego ma programowe napisy. Niektóre z nich nawiązują do pierwszego wykonawcy (Koncert Carbonelli, RV 366), inne do święta, podczas którego po raz pierwszy wykonano ten lub inny utwór (W święto św. Wawrzyńca, RV 286). Szereg napisów wskazuje na nietypowy szczegół techniki wykonawczej (w koncercie „L” ottavina”, RV 763 wszystkie skrzypce solowe powinny być grane w wyższej oktawie). Najbardziej typowymi tytułami charakteryzującymi panujący nastrój są „Rest , Niepokój, Podejrzenie” czy „Harmoniczna inspiracja, Cytra” (dwa ostatnie to nazwy zbiorów koncertów skrzypcowych). Jednocześnie nawet w tych utworach, których tytuły zdają się wskazywać na zewnętrzne momenty obrazowe („Burza na morzu, Szczygieł , Hunt" itp. s.), dla kompozytora zawsze najważniejsze było przekazanie ogólnego nastroju lirycznego. Partytura Pory roku opatrzona jest stosunkowo szczegółowym programem. Już za życia Vivaldi zasłynął jako wybitny znawca orkiestry, twórca wielu efektów kolorystycznych, wiele zrobił dla rozwoju techniki gry na skrzypcach.

Antonio Luciano Vivaldi to włoski kompozytor, dyrygent, pedagog, wirtuoz skrzypiec, autor 500 koncertów na instrumenty solowe i orkiestrę, 90 oper, geniusz, którego dzieła zostały zapomniane na 200 lat.

Antonio urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji w rodzinie fryzjera i muzyka Giovanniego Battisty Vivaldiego i jego żony Camilli. Giovanni pochodził z Brescii i w wieku 10 lat osiedlił się z matką w Wenecji. W tamtych czasach fryzjerzy golili, strzygli, kręcili i pomady klientów, a także zabawiali ich muzyką.

Vivaldi Senior łączył fryzjerstwo z grą na skrzypcach. Giovanni został skrzypkiem w kaplicy katedry św. Marka, a jego nazwisko znajduje się także na liście założycieli towarzystwa muzycznego, a nawet na karcie tytułowej jednej opery z 1689 roku.

Dyrektorem wspomnianego towarzystwa był kompozytor i autor oper Giovanni Legrenzi. Na podstawie tych faktów autorzy biografii Vivaldiego doszli do wniosku, że kompozytor swój talent i pierwsze kroki na polu muzycznym zawdzięcza ojcu, który zaszczepił w synu miłość do skrzypiec i przekazał mu własne umiejętności, doskonały słuch i umiejętności gry. Istnieje również wersja, którą młody Antonio studiował u Giovanniego Legrenziego.

Okoliczności narodzin Vivaldiego Jr. pozwoliły ustalić dokładną datę jego urodzin. Faktem jest, że chłopiec urodził się przedwcześnie, w siódmym miesiącu. Położna, która urodziła dziecko, poradziła, aby w przypadku nagłej śmierci dziecko natychmiast ochrzcić. Kilka godzin po urodzeniu dziecko było już ochrzczone, o czym świadczy wpis w księdze kościelnej.

Kościół św. Jana w Bragorze, w którym w 1678 roku ochrzczono Antonio Vivaldiego

Według legendy tego dnia wenecję nawiedziło trzęsienie ziemi, w wyniku którego dziecko urodziło się przedwcześnie. Camilla rzekomo złożyła przysięgę, że jeśli przeżyje, odda syna do kapłaństwa. Co zaskakujące, Antonio przeżył, choć wyróżniał się złym stanem zdrowia i smukłą budową ciała.

Ze względu na astmę chłopiec miał trudności z poruszaniem się, zakazano także gry na instrumentach dętych. Jednak ukochane od dzieciństwa skrzypce były do pełnej dyspozycji przyszłego mistrza i od 10 roku życia Antonio zastąpił ojca, grając w kaplicy św. Marka.

Od 13 roku życia Vivaldi Jr. pełnił funkcję „bramkarza” w katedrze, otwierając bramy świątyni. Następnie miało miejsce kilka kolejnych dedykacji młodego szafarza Kościoła na wyższe stanowiska. Antonio tylko raz odprawił mszę, ze względu na zły stan zdrowia uzyskał odpust, a młody człowiek otrzymał możliwość poświęcenia się muzyce.

W tamtych czasach weneccy księża łączyli pisanie koncertów, muzyki sakralnej ze służbą Bogu. Uważano to za tak naturalne, jak obecność instrumentów muzycznych w każdym zakładzie fryzjerskim. W XVII wieku Republika Wenecka była jednym z najbardziej oświeconych i kulturalnych krajów na świecie, a w dziedzinie opery muzyka świecka i sakralna nadawała ton reszcie Europy.

Muzyka

W wieku 25 lat Vivaldi rozpoczął naukę gry na skrzypcach w weneckim konserwatorium Ospedale della Pietà. Konserwatoria nazywano wówczas szkołami schroniskowymi przy klasztorach, w których uczyły się sieroty i dzieci, których rodzice nie byli w stanie ich zapewnić. Szkoły te finansowane były ze środków republiki.

Domy dziecka dla dziewcząt o specjalizacji humanistycznej, ze szczególnym uwzględnieniem śpiewu, muzyki, wykonywania melodii duchowych, psalmów i pieśni. Nauk ścisłych uczono chłopców, od których kształcili się kupcy i rzemieślnicy.

Antonio Vivaldi został mistrzem gry na skrzypcach dla młodych wychowanków sierocińca, a następnie nauczycielem gry na altówce. Do jego obowiązków należało pisanie comiesięcznych koncertów, kantat, utworów wokalnych na solistów i chór, a także tworzenie nowych oratoriów i koncertów na każde święto kościelne. Ponadto nauczycielka osobiście uczyła sieroty muzyki, gry na instrumentach i śpiewu, ćwiczyła i doskonaliła umiejętności dziewcząt.

Vivaldi pracował w Pietà od 1703 do 1740, nie licząc ośmioletniej przerwy od 1715 do 1723, a od 1713 został dyrektorem konserwatorium. Przez te wszystkie lata kompozytor pracował niestrudzenie, tylko dla schronu napisał ponad 60 utworów, w tym kantaty, koncerty do wykonań solowych, chóralnych i orkiestrowych.

W latach 1705 i 1709 wydawnictwa weneckie opublikowały dwa opusy Vivaldiego składające się z 12 sonat, w 1711 - 12 koncertów pod tytułem „Inspiracja harmoniczna”. W tych samych latach młodego i utalentowanego kompozytora po raz pierwszy usłyszano poza granicami Włoch. W 1706 roku Vivaldi przemawiał w ambasadzie francuskiej, a trzy lata później jego oratorium wysłuchał król duński Fryderyk IV, któremu Antonio zadedykował później 12 sonat.

W 1712 roku muzyk poznał niemieckiego kompozytora Gottfrieda Stölzela, a pięć lat później Vivaldi przeniósł się na trzy lata do Mantui na zaproszenie księcia Hesji-Darmstadt Filipa.

Od 1713 roku kompozytor zainteresował się nowym dla siebie rodzajem sztuki muzycznej - operą świecką. Pierwszą operą napisaną przez Vivaldiego była Otto w Willi. Utalentowany młody człowiek został dostrzeżony przez impresario i mecenasów i wkrótce Antonio otrzymał zamówienie od właściciela teatru San Angelo na nową operę.

Według kompozytora w latach 1713–1737 napisał 94 opery, ale do dziś przetrwało jedynie 50 partytur z potwierdzonym autorstwem wielkiego Vivaldiego. Autor oper czekał na oszałamiający sukces, ale świecka sława Vivaldiego była krótkotrwała. Wyrafinowana muzycznie wenecka publiczność szybko znalazła nowych idoli, a opery Antonia wypadły z mody.

W 1721 roku mistrz odwiedził Mediolan, gdzie wystawił dramat Sylwia, a rok później powrócił z oratorium o tematyce biblijnej. W latach 1722–1725 Vivaldi mieszkał w Rzymie, gdzie na osobiste zaproszenie pisał nowe opery i występował przed papieżem. Dla muzyka-duchownego wydarzenie to było wielkim zaszczytem.

W latach 1723-1724 Vivaldi napisał słynne koncerty, błędnie określane w WNP jako „Pory roku” (poprawna nazwa to „Cztery pory roku”). Każdy z koncertów skrzypcowych poświęcony jest wiośnie, zimie, lecie i jesieni. Zdaniem większości krytyków i badaczy koncerty te stanowią zwieńczenie twórczości mistrza.

Rewolucyjny charakter dzieł genialnych polega na tym, że ucho ludzkie wyraźnie dostrzega w muzyce odzwierciedlenie procesów i zjawisk charakterystycznych dla danej pory roku. I tak w pieśni skrzypiec słychać szum burzy i szczekanie psów, pisk komarów i szum strumieni, głosy dzieci, tryle ptaków rozpoznawalnych ras, a nawet upadek drzewa łyżwiarz na lodzie.

Wycieczki i wędrówki doprowadziły mistrza do poznania cesarza austriackiego Karola VI. Król był wielkim wielbicielem twórczości Vivaldiego i nawiązały się między nimi przyjazne stosunki. Co zaskakujące, wraz ze spadkiem popularności muzyki kompozytora w jego ojczyźnie, w Wenecji, jego sława rosła w Europie, na dworach królów francuskich i austriackich.

Pod koniec życia genialnemu kompozytorowi szczęście opuściło i zmuszony był sprzedać swoje sonaty za grosze, byle tylko nie wegetować w biedzie. Rozczarowany Wenecjanami, którzy przestali kochać jego twórczość, Antonio Vivaldi postanowił przenieść się do Wiednia, „pod skrzydła” królewskiego wielbiciela jego talentu, Karola VI.

Niestety, wkrótce po przeprowadzce kompozytora do Wiednia zmarł cesarz, potem zaczęła się wojna, a o mistrzu zapomniano.

Życie osobiste

Jako duchowny Antonio Vivaldi złożył ślub celibatu, którego przestrzegał przez całe życie. A jednak krytycy dostrzegali naruszenie dobrych obyczajów w jego bliskich stosunkach z jedną z uczennic konserwatorium Pietà, Anną Giraud i jej siostrą Paoliną.

Vivaldi był nauczycielem i mentorem Anny, która według wspomnień jej współczesnych przyciągała uwagę publiczności nie siłą i zakresem głosu, ale talentem aktorskim. Dla tej dziewczyny kompozytor napisał najlepsze opery, komponował arie i spędzał razem czas w domu i w podróży.

Siostra Anny, Paolina, była idolką mistrza i wraz z nim została wolontariuszką i pielęgniarką, pomagając radzić sobie z wrodzonymi dolegliwościami i słabością ciała. Wyżsi duchowni przez długi czas patrzyli przez palce na zamiłowanie mistrza do muzyki świeckiej i opery, ale nie mogli mu wybaczyć ciągłej obecności obok niego dwóch młodych dziewcząt.

W 1738 roku kardynał-arcybiskup Ferrary, gdzie miał odbyć się kolejny karnawał z ciągłymi operami, nie wpuścił Vivaldiego i jego towarzyszy do miasta, a także nakazał odprawić mszę w związku z popadnięciem kompozytora w grzech.

Śmierć

Genialny kompozytor zmarł w biedzie i samotności na obczyźnie, w Wiedniu. Życie Antonio Vivaldiego zakończyło się 28 lipca 1741 roku. Jego majątek został opisany i sprzedany za długi, a ciało pochowano na cmentarzu dla ubogich miasta. Zaledwie miesiąc po śmierci Antonio jego młodsze siostry otrzymały smutną wiadomość.

Kompozycja rzeźbiarska w Wiedniu poświęcona Antonio Vivaldiemu

Po jego śmierci nazwisko Vivaldiego zostało niezasłużenie zapomniane. Być może po prostu szczerze i głęboko kochał muzykę Włocha, przez długi czas pozostając jego jedynym prawdziwym wielbicielem. Bach dokonał transkrypcji dziesięciu koncertów Vivaldiego na różne instrumenty i orkiestrę, a dziedzictwo weneckiego kompozytora wywarło wymierny wpływ na twórczość wirtuoza organisty.

Wielką zasługę w badaniu i odkrywaniu dla potomności arcydzieł Vivaldiego ma włoski muzykolog Alberto Gentili, który na początku XX wieku odkrył 14 tomów dzieł kompozytora.
Antonio Vivaldi jest pierwszym kompozytorem, który stworzył koncerty na skrzypce i orkiestrę, dwoje, czworo skrzypiec i dwie mandoliny.
Jedyny kolorowy portret Vivaldiego, znany wszystkim ze zdjęć w podręcznikach, może być wizerunkiem zupełnie innej osoby (na zdjęciu nie są wskazane inicjały, a sam portret nie wygląda jak inne portrety kompozytora ).

Maestro zyskał przydomek „rudowłosego księdza” ze względu na rzadki wśród Wenecjan miedziany kolor jego włosów.
Vivaldi zasłynął także tym, że w pięć dni potrafił napisać trzyaktową operę i dziesiątki wariacji muzycznych na jeden temat.
Niesławne „Tango śmierci” przypisywane Vivaldiemu to tak naprawdę kompozycja zatytułowana Palladio autorstwa współczesnego kompozytora Carla Jenkinsa, natomiast „Elf Night (Song)” to piosenka Secret Garden.
Wykonywana kompozycja „Summer Thunderstorm (Storm)” z cyklu „Pory roku” to jedna z najpopularniejszych melodii na świecie.

Dyskografia

Opery:

„Otto na wsi”, 1713;
„Roland, wyimaginowany szaleniec”, 1714;
„Arsilda, królowa Pontu”, 1716;
„Koronacja Dariusza”, 1717;
„Artaban”, 1718;
„Teusone”, 1719
Tytus Manliusz, 1719;
„Farnace”, 1727 i inne.

Muzyka chóralna i wokalna:

Sacrum (Msza);
Laudate Dominum omnes gentes;
Stabat Mater i inne.
Psalmy:
Beatus vir;
Confitebor tibi Domine;
Dixit Dominus;
Lauda Jerozolima i inni.

Oratoria:

„Judyta triumfująca”, 1716;
„Adoracja Trzech Mędrców Dzieciątkowi Jezus”, 1722;
Wielka Kantata Gloria i Hymen, 1721.
Kantaty na głos z akompaniamentem:
„W cieniu pięknego buku”;
„Mój wzrok jest skierowany na Niego”;
„Kupid, wygrałeś”;
„Zniknąłeś, złote dni”;
„Więc płaczcie, źródła łez” i inne.

Koncerty i sonaty instrumentalne, m.in.:

„Burza na morzu”;
"Przyjemność";
"Polowanie";
"Pory roku";
"Noc";
„Szczygieł”;
"Preludium".

4 marca 1678 roku urodził się Antonio Vivaldi – kompozytor, bez którego muzyki żaden skrzypek nie mógłby się nauczyć. Wśród jego licznych koncertów są takie, które leżą w mocy uczniów szkół muzycznych – inne zaś oddają cześć uznanym wirtuozom. Dziedzictwo twórcze Antonio Vivaldiego uderza swoją skalą – sam napisał 90 oper, ale inne jego dzieła są znacznie bardziej znane – 49 dzieł z gatunku Concerto Grosso, 100 sonat, kantat, oratoriów, dzieł duchowych oraz liczba koncertów na jeden instrument solowy z orkiestrą – skrzypce, flety, wiolonczele, fagoty, obój – ponad trzysta.

Antonio Vivaldi był pionierem pod wieloma względami. Jako jeden z pierwszych dał „start w życiu” róg, fagot i obój, wykorzystując te instrumenty jako instrumenty samodzielne, nie powielając ich.Wraz z Arcangelo Corellim stał się twórcą solowego koncertu instrumentalnego.

Niewiele wiadomo o jego dzieciństwie. Jego ojczyzną jest Wenecja, był najstarszym z sześciorga dzieci skrzypka, który służył w katedrze św. Marka (a wcześniej łączył amatorskie muzykowanie z pracą fryzjera) – i jedynego, który jako muzyk poszedł w ślady ojca (kolejni synowie odziedziczyli po ojcu pierwszy zawód). Chłopiec nie urodził się przedwcześnie i słabo – do tego stopnia, że w trybie pilnym przyjął chrzest w obawie, że nie przeżyje. Antonio przeżył, ale jego zdrowie nigdy nie było dobre. Objawy jego choroby określano jako „ucisk w klatce piersiowej” – najwyraźniej chodziło o astmę i z tego powodu Vivaldi nie umiał grać na instrumentach dętych, ale doskonale opanował grę na skrzypcach i klawesynie.

W wieku piętnastu lat Antonio został mnichem, ale problemy zdrowotne uniemożliwiły mu zamieszkanie w klasztorze. Po dziesięciu latach przyjmuje święcenia kapłańskie. Współcześni nazywali muzyka „czerwonym księdzem”, i było to w dużej mierze prawdą – łączenie kariery muzycznej z karierą duchową było w tamtych czasach normą. Za naganną uznano jeszcze jedną rzecz – zwyczaj opuszczania przez ojca świętego kościoła w czasie nabożeństwa. Sam ojciec święty tłumaczył to stanem zdrowia – ale dla wielu było jasne, że po prostu przeszedł na emeryturę, aby nagrać melodie, które przyszły mu na myśl. Jednak relacje z władzami kościelnymi coraz bardziej się zaostrzają i ostatecznie Vivaldi pod pretekstem złego stanu zdrowia zabiega o zwolnienie z obowiązku uczestniczenia w nabożeństwach.

W wieku dwudziestu pięciu lat młody ksiądz i wirtuoz skrzypiec ma inne obowiązki – zostaje „mistrzem gry na skrzypcach” w żeńskim sierocińcu „Pio Ospedale delia Pieta”. Zajmuje się pozyskiwaniem instrumentów, czuwa nad bezpieczeństwem już posiadanych, a co najważniejsze uczy uczniów gry na skrzypcach i altówce. Jednocześnie tworzy mnóstwo muzyki. Dzięki staraniom Vivaldiego nabożeństwa w kościele przy schronisku zamieniają się w prawdziwe koncerty, mieszkańcy Wenecji przyjeżdżają tam, aby posłuchać pięknej muzyki.

Ale twórczość Vivaldiego nie ogranicza się do muzyki liturgicznej. Tworzy wiele dzieł świeckich: sonaty na skrzypce i klawesyn, sonaty triowe, zbiory koncertów Ekstrawagancja i Harmoniczna Inspiracja. Vivaldi występuje także jako wirtuoz skrzypiec. Na tym stanowisku zasłynął tak bardzo, że jego nazwisko znalazło się w Przewodniku po Wenecji. Wenecję odwiedzało wielu podróżników, co pozwoliło, aby sława Vivaldiego rozprzestrzeniła się daleko poza jej granice. Szczególnym zainteresowaniem cieszyły się koncerty. dokonał transkrypcji niektórych z nich na organach i klarnecie.

Choć dziś nazwisko Vivaldiego kojarzone jest z koncertem instrumentalnym, to początki jego twórczości kompozytorskiej kojarzone są z operą. Jego pierwszą twórczością w tym gatunku był „Otto w willi” – typowa opera seria: fabuła zaczerpnięta z historii starożytnego Rzymu, misterna intryga, udział kastratów. Opera odniosła sukces, poszły za nią inne. Jednak w tej dziedzinie Vivaldi nigdy nie był w stanie osiągnąć takiego sukcesu, jak na przykład Alessandro Scarlatti. Znacznie większe sukcesy odnosił w gatunku koncertowym. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł – „Doświadczenie harmonii i inwencji” – pojawia się w 1725 roku. A dokładniej cztery koncerty znajdujące się w tym zbiorze, zatytułowane „Wiosna”, „Lato”, „Jesień” i „Zima” zyskały szczególną sławę – później zaczęto je wystawiać jako cykl pod tytułem „Pory roku”, choć autor takiej nazwy nie miał. Koncerty te stały się jednym z pierwszych przykładów programowego dzieła symfonicznego.

W latach trzydziestych XVIII wieku kompozytor dużo podróżuje. Ta pasja do podróży była powodem jego zwolnienia z Pio Ospedale delia Pieta. W swą ostatnią podróż – do Wiednia – kompozytor udał się w 1740 roku, gdzie zmarł.

W ciągu swojego życia Vivaldi wiele wiedział: groźba śmierci w niemowlęctwie - i długie życie, wzloty i upadki, rozkosze publiczności - i samotna starość zapomnianej osoby. Jest jednak mało prawdopodobne, aby jego twórczość kiedykolwiek została zapomniana. Imię Antonio Vivaldiego jest uwiecznione nawet w kosmosie – jego imieniem nazwano jeden z kraterów na Merkurym.

Sezony muzyczne

Unikalny styl Vivaldiego zrewolucjonizował europejski świat muzyczny na początku XVIII wieku. Twórczość Vivaldiego jest kwintesencją wszystkiego, co najlepsze, co sztuka włoska osiągnęła na początku XVIII wieku. Ten genialny Włoch sprawił, że w całej Europie zaczęto mówić o „wspaniałej muzyce włoskiej”.

Już za życia zyskał uznanie w Europie jako kompozytor i wirtuoz skrzypiec, który aprobował nowy, udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl wykonawczy. Dał się poznać jako kompozytor, który w pięć dni potrafi stworzyć operę składającą się z trzech aktów i skomponować wiele wariacji na jeden temat. Jest autorem 40 oper, oratoriów, ponad 500 koncertów. Twórczość Vivaldiego wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorów włoskich, ale także na muzyków innych narodowości, przede wszystkim niemieckiej. Szczególnie interesujące jest tutaj prześledzenie wpływu muzyki Vivaldiego na twórczość J.S. Kawaler.

Vivaldi pisał muzykę w stylu barokowym. Słowo „barok” w tłumaczeniu z języka włoskiego brzmi dziwnie, dziwacznie. Era baroku ma swoje granice czasowe - jest to XVII wiek i pierwsza połowa XVIII wieku (1600-1750). Styl barokowy wpłynął nie tylko na ówczesną modę, zdominował całą sztukę: architekturę, malarstwo i oczywiście muzykę. Sztuka baroku ma charakter namiętny: przepych, jasność, emocjonalność.
Vivaldi wszedł do historii muzyki jako twórca gatunku koncertów instrumentalnych. Tradycyjną, trzyczęściową formę nadał mu Vivaldi. Z trzech koncertów stworzył także dzieło o większej formie, nawiązującej do współczesnej symfonii. Jednym z pierwszych dzieł tego typu był jego esej Cztery pory roku, napisany około 1725 roku. Nowatorski w koncepcji cykl Cztery pory roku znacznie wyprzedził swoją epokę, wyprzedzając poszukiwania w dziedzinie muzyki programowej kompozytorów romantycznych XIX wieku.

***
Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji. Jego ojciec Giovanni Battista (nazywany „Rudowłosym” ze względu na ognisty kolor włosów), syn piekarza z Bresci, przeniósł się do Wenecji około 1670 roku. Tam przez jakiś czas pracował jako piekarz, a następnie opanował zawód fryzjera. W wolnym czasie od pracy na chleb Giovanni Battista grał na skrzypcach. I okazał się tak utalentowanym muzykiem, że w 1685 roku znakomity Giovanni Legrenzi, dyrygent katedry św. Marka, przyjął go do służby w swojej orkiestrze.

Dom Vivaldiego w Wenecji

Pierwszy i najsłynniejszy z sześciorga dzieci Giovanniego Battisty Vivaldiego i Camilli Calicchio, Antonio Lucio, urodził się przedwcześnie w wyniku nagłego trzęsienia ziemi. Rodzice chłopca uznali narodziny nowego życia w tak dziwnych okolicznościach za znak z góry i zdecydowali, że Antonio powinien zostać księdzem.

Od urodzenia Antonio cierpiał na poważną chorobę - ucisk w klatce piersiowej, przez całe życie dręczyła go astma, cierpiał na ataki astmy, nie mógł wchodzić po schodach i chodzić. Ale niepełnosprawność fizyczna nie mogła wpłynąć na wewnętrzny świat chłopca: jego wyobraźnia naprawdę nie znała barier, jego życie było nie mniej jasne i kolorowe niż inne, po prostu żył muzyką.

Kiedy przyszły wielki kompozytor miał 15 lat, zgolono mu tonsurę (symbol korony cierniowej), a 23 marca 1703 roku dwudziestopięcioletni Antonio Vivaldi przyjął święcenia kapłańskie. Nie odczuwał jednak szczerej chęci bycia księdzem. Pewnego razu podczas uroczystej mszy „rudowłosy ksiądz” nie mógł się doczekać końca nabożeństwa i odszedł od ołtarza, aby przelać na papier ciekawy pomysł, który przyszedł mu do głowy w sprawie nowej fugi w zakrystii. Następnie, jakby nic się nie stało, Vivaldi wrócił do „zakładu pracy”. Skończyło się na tym, że zabroniono mu odprawiać mszę, z czego być może młody Vivaldi tylko się cieszył.

Po ojcu Antonio odziedziczył nie tylko kolor włosów (raczej rzadki wśród Włochów), ale także poważną miłość do muzyki, zwłaszcza do gry na skrzypcach. Sam Giovanni Battista udzielił synowi pierwszych lekcji i sprowadził go na swoje miejsce w orkiestrze katedry św. Marka. Antonio studiował kompozycję, nauczył się grać na klawesynie i flecie.

Wśród wielu pałaców i kościołów zdobiących Wenecję znajdował się skromny krużganek – schronisko dla dziewcząt Ospedale della Pieta (dosłownie – „szpital współczucia”), w którym we wrześniu 1703 roku Vivaldi zaczął uczyć muzyki. Wszyscy melomani w Europie uważali za zaszczyt przyjechać tam i posłuchać słynnej orkiestry, składającej się wyłącznie z sierot. Na czele tego „muzycznego cudu” stał opat Antonio Vivaldi, zwany Pretro Rosso – Czerwonym Mnichem, Czerwonym Kapłanem. Przydomek zdradzał pogodne usposobienie i ognisty temperament. A wszystko to pomimo tego, że Maestro Vivaldi przez całe życie był poważnie chory i chodząc zakrztusił się.

W 1705 roku wenecki wydawca Giuseppe Sala opublikował pierwszy zbiór sonat na trzy instrumenty (dwoje skrzypiec i bas) Antonio Vivaldiego. Kolejna „porcja” sonat skrzypcowych Vivaldiego została opublikowana cztery lata później przez Antonio Bortoli. Wkrótce pisma „rudowłosego księdza” zyskały niezwykłą popularność. W ciągu zaledwie kilku lat Antonio Vivaldi stał się najsłynniejszym kompozytorem skrzypcowym w Europie. Następnie dzieła Vivaldiego drukowano w Londynie i Paryżu – ówczesnych ośrodkach wydawniczych Europy.

Antonio Lucio Vivaldiego

Na początku 1718 roku otrzymał zaproszenie do służby w charakterze dyrygenta na dworze w Mantui. Tutaj kompozytor przebywał do 1720 roku. I tu, w Mantui, Vivaldi poznał śpiewaczkę Annę Giraud, właścicielkę pięknego kontraltu. Początkowo była jego uczennicą, potem – główną wykonawczynią jego oper, aż w końcu, ku oburzeniu wszystkich, została jego kochanką.

Mantua

Po powrocie do Wenecji Vivaldi całkowicie poświęcił się działalności teatralnej. Próbował swoich sił zarówno jako autor, jak i impresario. W latach 1720-1730. Vivaldi jest znany w całych Włoszech. Jego sława osiągnęła takie rozmiary, że został nawet zaproszony na koncert przed samym papieżem.

W 1740 roku Vivaldi ostatecznie porzucił pracę w Ospedal della Pieta i udał się do Wiednia, na dwór cesarza Karola VI, swego wieloletniego i potężnego wielbiciela. Ale jasne plany wielkiego kompozytora nie miały się spełnić. Po przybyciu do Wiednia nie zastał już monarchy żywego. Ponadto w tym czasie popularność Vivaldiego zaczęła spadać. Zmieniły się preferencje społeczne, a muzyka barokowa szybko znalazła się na marginesie mody.

Sześćdziesięciotrzyletni muzyk, nigdy nie wyróżniający się dobrym zdrowiem, nie mógł się otrząsnąć po ciosach losu i zachorował na nieznaną chorobę.

Vivaldi zmarł 28 lipca 1741 roku w Wiedniu na skutek „wewnętrznego zapalenia” (jak zapisano w protokole pogrzebowym), w ramionach swojej uczennicy i przyjaciółki Anny Giraud. Pogrzeb był skromny: zabrzmiało zaledwie kilka uderzeń w dzwon, a procesja składała się wyłącznie z osób wynajętych do niesienia trumny.

Po jego śmierci muzyczne dziedzictwo Antonio Vivaldiego zostało zapomniane na prawie 200 lat. Dopiero w latach dwudziestych XX wieku włoski muzykolog przypadkowo odkrył zbiór rękopisów Vivaldiego. Zawierało 19 oper i ponad 300 utworów instrumentalnych, a także dużą liczbę muzyki wokalnej i sakralnej. Od tego czasu rozpoczęło się odrodzenie dawnej świetności tego niegdyś znanego kompozytora.