Początkujący pisarz- 17 sekretów sukcesu:
1. Nigdy nie zostawiaj wszystkiego, co najlepsze na koniec. Ujawnij się natychmiast, a potem zobacz, co się stanie. Jak lepiej zacząć, tym lepsza kontynuacja.
2. Otwarcie akapitu, zdania, wiersza, frazy, słowa, tytułu - to początek najważniejszej części Twojej pracy. To nadaje ton i informuje czytelnika, że jesteś władczym pisarzem.
3. Pierwszym obowiązkiem pisarza jest zabawianie. Czytelnicy tracą zainteresowanie opisami i abstrakcyjnymi filozofiami. Chcą rozrywki. Ale czują się oszukani, jeśli podczas zabawy nie nauczyli się niczego.
4. Pokazuj, nie mów ani nie podejmuj tendencyjnych wypowiedzi.
6. Praca jest o wiele ważniejsza niż cokolwiek innego. Czytelnikom (i wydawcom) mniej zależy na umiejętnościach niż na treści. Pytanie, które zadają, nie brzmi „Jak udało ci się zostać pisarzem?”, ale „Jak dobrze jest napisana praca?”.
7. Te zasady są raczej sprzeczne. Taka jest natura reguł w art.
8. Wszystkie wpisy powodują konflikt. Zwracaj uwagę na przeciwników i dobre linie. Siła antagonistów powinna równać się sile bohaterów.
9. Zmieniaj się często. Wypróbuj zdania o różnych strukturach i typach. Tworzyć dobra kombinacja narracje, opisy, ekspozycje i dialogi.
10. Uważaj na słowo. Jedno słowo, jak kropla jodu w galonie wody, może zmienić kolor twojego rękopisu.
11. Zapewnij czytelnikowi zamknięcie. Ostatnie zdania tej historii powtarzają coś, co wydarzyło się wcześniej. Życie toczy się okrągły. „Jeśli twój pierwszy rozdział ma broń, to książka kończy się bronią” (En Rule)
12. Pod koniec pracy konflikt powinien zostać rozwiązany. Niekoniecznie szczęśliwe zakończenie.
13. Dobrze, dobrze. Nigdy nie dostaniesz dobry wynik przy pierwszej próbie.
14. Unikaj nadmiernego używania przymiotników i przysłówków; zaufaj dokładności swoich rzeczowników i czasowników. Forma czasownika: im krótsza, tym lepiej. Unikaj formy pasywnej, frazesów i oklepanych fraz.
15. Interesuj się każdą ofertą. Bądź zwięzły. Pierwszy redaktor Hemingwaya w Kansas City Star dał mu następujące zasady: „Używaj krótkich zdań. Używaj krótkich akapitów. Używaj zdecydowanego angielskiego. Bądź pozytywnie nastawiony." Hemingway powiedział później o tej radzie: najlepsze zasady umiejętności pisania, jakie kiedykolwiek znałem."
16. Jeśli możesz zostać źle zinterpretowany, to zrobisz.
17. Nie ma zasad dobrego pisania. Ten, kto skutecznie łamie zasady, jest prawdziwym artystą. Ale: najpierw naucz się zasad, ćwicz, doprowadź swoje umiejętności do mistrzostwa. „Nie możesz przekroczyć tego, czego nie znasz”. - Śri Nisargadatta Maharai.
politykaslashletters.live- Nigdy nie używaj metafor, porównań ani innych form wypowiedzi, które często widzisz na papierze.
- Nigdy nie używaj długiego, gdzie możesz sobie poradzić z krótkim.
- Jeśli możesz wyrzucić słowo, zawsze się go pozbądź.
- Nigdy nie używaj pasywnego, kiedy możesz użyć aktywnego.
- Nigdy nie używaj zapożyczonych słów, terminów naukowych lub zawodowych, jeśli można je zastąpić słownictwem z języka potocznego.
- Lepiej złamać którąkolwiek z tych zasad, niż napisać coś wprost barbarzyńskiego.
devorbacutine.eu - Wykorzystaj czas zupełnie obcego człowieka, aby nie wydawał się zmarnowany na próżno.
- Daj czytelnikowi przynajmniej jednego bohatera, któremu chcesz kibicować swoją duszą.
- Każda postać musi czegoś pragnąć, nawet jeśli jest to tylko szklanka wody.
- Każde zdanie powinno służyć jednemu z dwóch celów: ujawnieniu postaci lub posunięciu wydarzeń do przodu.
- Zacznij jak najbliżej końca.
- Bądź sadystyczny. Bez względu na to, jak słodcy i niewinni są twoi główni bohaterowie, traktuj ich okropnie: czytelnik musi zobaczyć, z czego są zrobione.
- Napisz, aby zadowolić tylko jedną osobę. Jeśli otworzysz okno i będziesz kochać się ze światem, że tak powiem, twoja historia złapie zapalenie płuc.
Nowoczesny brytyjski pisarz, bardzo popularny wśród fanów fantasy. Kluczowym dziełem Moorcocka jest wielotomowy cykl o Elricu z Melnibone.
- Pierwszą zasadę pożyczyłem od Terence'a Hanbury White'a, autora Miecza w kamieniu i innych dzieł arturiańskich. To było tak: przeczytaj. Przeczytaj wszystko, co jest pod ręką. Zawsze doradzam osobom, które chcą pisać fantasy, science fiction lub powieści romantyczne, przestań czytać te gatunki i weź wszystko inne, od Johna Bunyana po Antonię Byatt.
- Znajdź autora, którego podziwiasz (Konrad był mój) i skopiuj jego historie i postacie do własnej historii. Bądź artystą, który naśladuje mistrza, aby nauczyć się rysować.
- Jeśli piszesz prozę opartą na fabule, przedstaw głównych bohaterów i główne tematy w pierwszej tercji. Możesz to nazwać wprowadzeniem.
- Rozwijaj motywy i postacie w drugiej trzeciej - rozwój pracy.
- Kompletuj tematy, ujawniaj sekrety i nie tylko w ostatniej trzeciej części - rozwiązaniu.
- W miarę możliwości wprowadzaj postacie i ich filozofowanie dołączaj do zajęć. Pomaga to utrzymać dramatyczne napięcie.
- Marchewka i kij: bohaterowie muszą być ścigani (przez obsesję lub złoczyńcę) i ścigani (idee, przedmioty, osobowości, tajemnice).
smakwire.com Amerykański pisarz XX wieku. Zasłynął takimi skandalicznymi jak na swój czas utworami, jak Zwrotnik Raka, Zwrotnik Koziorożca czy Czarna Wiosna.
- Pracuj nad jedną rzeczą, aż skończysz.
- Nie denerwuj się. Pracuj spokojnie i radośnie, cokolwiek robisz.
- Działaj zgodnie z planem, a nie według nastroju. Zatrzymaj się w wyznaczonym czasie.
- Kiedy pracujesz.
- Cementuj trochę każdego dnia zamiast dodawać nowy nawóz.
- Pozostań człowiekiem! Poznaj ludzi, odwiedź różne miejsca, pij jeśli chcesz.
- Nie zmieniaj się w konia pociągowego! Pracuj tylko z przyjemnością.
- Odejdź od planu, jeśli musisz, ale wróć do niego następnego dnia. Centrum. Być specyficznym. Wykluczać.
- Zapomnij o książkach, które chcesz napisać. Pomyśl tylko o tym, co piszesz.
- Pisz szybko i zawsze. Rysowanie, muzyka, przyjaciele, filmy – to wszystko po pracy.
www.paperbackparis.com Jeden z znani pisarze science fiction nasz czas. Spod jego pióra wyszły takie dzieła jak „Amerykańscy bogowie” i „Gwiezdny pył”. Jednak nakręcili to.
- Pisać.
- Dodaj słowo po słowie. Znajdować właściwe słowo, Zapisz to.
- Dokończ to, co piszesz. Cokolwiek to będzie, dokończ to, co zacząłeś.
- Odłóż notatki na bok. Przeczytaj je tak, jakbyś robił to po raz pierwszy. Pokaż pracę znajomym, którzy kochają coś podobnego i których opinię szanujesz.
- Pamiętaj, kiedy ludzie mówią, że coś jest nie tak lub nie działa, prawie zawsze mają rację. Kiedy wyjaśniają, co dokładnie jest nie tak i jak to naprawić, prawie zawsze się mylą.
- Popraw błędy. Pamiętaj, że będziesz musiał puścić pracę, zanim będzie idealnie i rozpocząć następną. jest pogoń za horyzontem. Pójść dalej.
- Śmiej się z własnych żartów.
- Główna zasada pisania: jeśli tworzysz z wystarczającą pewnością siebie, możesz zrobić wszystko. Może być również regułą całego życia. Ale najlepiej nadaje się do pisania.
moiarussia.ru Mistrz krótka proza i klasyk literatury rosyjskiej, którego nie trzeba przedstawiać.
- Zakłada się, że pisarz, oprócz zwykłych zdolności umysłowych, musi mieć za sobą doświadczenie. Bardzo najwyższe honorarium przyjmować ludzi, którzy przeszli przez ogień, wodę i miedziane rury, najniższy - natura nietknięta i nieskażona.
- Zostanie pisarzem jest bardzo łatwe. Nie ma świra, który nie znalazłby dla siebie partnera, i nie ma nonsensu, który nie znalazłby dla siebie odpowiedniego czytelnika. A zatem nie wstydź się ... Połóż papier przed sobą, podnieś długopis i, drażniąc zniewoloną myśl, bazgraj.
- Stanie się pisarzem, który się publikuje i czyta, jest bardzo trudne. W tym celu: bądź i miej talent wielkości przynajmniej ziarna soczewicy. Z braku wielkich talentów drogi też są małe.
- Jeśli chcesz pisać, zrób to. Najpierw wybierz temat. Tutaj masz pełną swobodę. Możesz użyć arbitralności, a nawet arbitralności. Aby jednak nie odkrywać Ameryki po raz drugi i nie odkrywać prochu na nowo, unikaj tematów, które od dawna są oklepane.
- Puść wodze fantazji, trzymaj rękę. Nie pozwól jej gonić za liczbą linii. Im krócej i rzadziej piszesz, tym częściej jesteś drukowany. Zwięzłość wcale niczego nie psuje. Rozciągnięta guma ściera ołówek nie lepiej niż nienaciągnięta.
www.reduxpictures.com - Jeśli nadal jesteś dzieckiem, upewnij się, że . Poświęć na to więcej czasu niż na cokolwiek innego.
- Jeśli jesteś dorosły, spróbuj czytać swoją pracę tak, jak zrobiłby to nieznajomy. Albo jeszcze lepiej - jak przeczytałby je twój wróg.
- Nie wywyższaj swojego „powołania”. Możesz albo pisać dobre zdania, albo nie. Nie istnieje „pisarski sposób życia”. Liczy się to, co zostawisz na stronie.
- Rób znaczne przerwy między pisaniem a edycją.
- Pisz na komputerze, który nie jest podłączony do Internetu.
- Chronić czas pracy i przestrzeń. Nawet od osób, które są dla Ciebie najważniejsze.
- Nie myl zaszczytów z osiągnięciami.
Jak zostać pisarzem? To jest główne pytanie co jest interesujące dla wielu.
Anglojęzyczny blog dla początkujących pisarzy WriteToDone zebrał listę 201 wskazówek, które mają pomóc młodemu autorowi i podzielił je na bloki tematyczne.
Blok pierwszy: Jak rozwinąć w sobie skuteczną postawę?
1. Bądź otwarty, ciekawy, zaangażowany w życie i przeżywaj każdą jego chwilę.
2. Zaakceptuj wszelkie formy krytyki i naucz się z niej wyrastać.
3. Żyj z pasją.
4. Powiedz wszystkim: „Jestem pisarzem”.
5. Przyznaj się do strachu i pokonaj go.
6. Przemyśl ponownie pojęcie „normalności”.
7. Sprawdź, czy twoje wnioski są prawidłowe.
8. Nie akceptuj wymówek.
9. Wyrwij się ze swojej strefy komfortu.
10. Podejdź do pisania z wdzięcznością, a nie jako coś, co „musi” zostać zrobione.
11. Podejmij ryzyko - nie bój się szokować. Nie jesteś tym, za kogo się uważasz.
12. Zawsze myśl o swoich czytelnikach.
13. Naucz się KOCHAĆ pisanie i czytanie.
14. Napisz, jakbyś był na pierwszej randce.
15. Po prostu pozwól rzeczom być takimi, jakimi są.
16. Zdobądź jak najwięcej nowych doświadczeń w możliwie najkrótszym czasie.
17. Kochaj swoje narzędzia. Słowami słynnej naklejki na zderzak: „My wieczne pióro pisze lepiej niż twój doskonały uczeń!
18. Zaakceptuj swoją stronę cienia. Dowiedz się, jakich cech i cech nie chcesz ujawniać.
19. Napisz, aby pobudzić umysł i nerwy.
20. Pamiętaj: jeśli czegoś nie jesteś pewien, to tego nie wiesz.
21. Wiedz, kiedy odejść - a kiedy wrócić.
22. Uwierz, że jesteś pisarzem.
23. Regularnie niszcz coś. Picasso powiedział: „Każdy akt stworzenia jest przede wszystkim aktem zniszczenia”.
24. Nigdy nie bierz rutynowego doświadczenia za pewnik.
25. Trzymaj się dobrze forma fizyczna. Zdrowe ciało promuje kreatywność.
26. Bądź sobą. Nie trzeba szukać inspiracji w kimś innym.
27. Nigdy się nie poddawaj.
Blok drugi: Jak rozwijać umiejętności pisarza?
28. Używaj prostych, deklaratywnych zdań.
29. Unikaj biernego głosu.
30. Ogranicz użycie przymiotników i przysłówków.
31. Zachowaj prostotę.
32. Nie nalewaj wody.
33. Nie pisz za dużo.
34. Nie przesadzaj z opisami (miejsca, ludzie itp.).
35. Sprawdź każde długie słowo, aby zobaczyć, czy można je zastąpić prostszym odpowiednikiem.
36. Jeśli masz z grubsza wyobrażenie o tym, jak chcesz zakończyć część, którą teraz piszesz, spróbuj zacząć od tego i zobacz, jak wyjdzie.
37. Unikaj trzech słabych słów, oprócz bezpośredniej konieczności: „Jeśli”, „Ale”, „Nie mogę”.
38. Nigdy nie ratuj swojego bohatera.
39. Ćwicz jednozadaniowość. Ustaw minutnik, aby pisać bez przerwy.
40. Pracuj nad mocnymi nagłówkami.
41. Zacznij od metafor i opowieści.
42. Napisz pierwsze zdanie lub nagłówek jako ostatni.
43. Pisz wyłącznie z serca i unikaj kopiowania innych.
44. Zastanów się dwa razy, zanim zamieścisz w tekście przekleństwo.
45. Zadaj sobie pytanie: „Czy można to zmienić w listę?”. Wymyśl co najmniej pięć rzeczy, które możesz wymienić na temat tego, co piszesz.
46. Stosuj zasadę minispódniczki: utrzymuj swoją historię na tyle długą, aby obejmowała wszystko, co ważne, ale na tyle krótką, aby była interesująca.
47. Pisz w małych akapitach, aby szybciej przejść do sedna.
48. Wyobraź sobie osobę, do której zwracasz się przed sobą: co odbija się w jego oczach, gdy to czyta? Jaka byłaby pierwsza rzecz, którą ci powiedział w odpowiedzi?
49. Rób to, co działa dla ciebie.
50. Zawsze nazywaj łopatę łopatą. I w żadnym wypadku - narzędzie ogrodowe z długim trzonkiem!
51. Spróbuj pisać niechlujnie. Jeśli przestaniesz martwić się błędami (za które lewa półkula mózgu), myśli będą łatwiej płynąć (prawa półkula).
Blok trzeci: Jak rozwijać dobre nawyki pisania?
52. Ćwicz lub przynajmniej rozgrzej się pomiędzy pisaniem.
53. Stwórz harmonogram swojego projektu i trzymaj się go.
54. Oznacz pomysły dla dalszy rozwój działka przed wyjściem z pracy do jutra.
55. Znajdź czas na pisanie w dowolnym miejscu i czasie.
56. Trzymaj pod ręką egzemplarz Strunk and White (Elementy stylu autorstwa Williama Strunk i Alvina White'a to jeden z najpopularniejszych podręczników w języku angielskim na styl literacki- około. za.).
57. Prowadź dziennik pracy, aby móc analizować swoje postępy.
58. Pisz na brzydkim papierze, aby oszukać swój mózg, by uwierzył, że nie wszystko musi być idealne.
59. Pisz, gdy jesteś zmęczony.
60. Przepisz z pamięci trochę dobra historia którą kiedyś przeczytałeś, a następnie porównaj z oryginałem. Doceń różnicę i ucz się od niej.
61. Ćwicz skurcz. Napisz streszczenie swojej historii, a następnie je skróć. Następnie naciśnij podsumowanie streszczenie. Bardzo pomaga dotrzeć do sedna historii i odkryć, o co tak naprawdę chodzi.
62. Uczyń pisanie priorytetem w swoim życiu. Jeśli twierdzisz, że jest to dla Ciebie tak ważne, udowodnij to, jak przeznaczasz swój czas.
63. Pisz, gdy nie czujesz się zainspirowany.
64. Mała sztuczka na początek: wystarczy poświęcić 15 minut dziennie na pisanie.
65. Użyj talii kart, aby zacząć pisać książkę. Na każdym napisz przedmiot lub pomysł. Następnie ułóż i opisz każdy z nich, aby stworzyć pierwszy szkic.
66. Każdego dnia zmuszaj się do odłączenia się od świat zewnętrzny przynajmniej na chwilę: wyłącz telefon, odtwarzacz, muzykę, e-mail, twitter - wszelkie rozmowy z innymi ludźmi.
67. Ustal limit dla każdej sesji pisania, a także cel, ile masz do zrobienia w tym czasie.
68. Nie bój się grzebać w słowniku w poszukiwaniu tego samego Słowa, które lepiej pasuje do zdania niż to, które jest w tej chwili.
69. Kup mały notatnik i długopis, aby wszędzie nosić ze sobą.
70. Przestań klikać w linki - pisz! Teraz.
71. Ustaw zegar i zmuś się (nawet jeśli nie będzie twój) najlepsza praca) napisz opowiadanie na ściśle określony czas.
72. Czytaj dobrą literaturę.
73. Pisz o świcie.
74. Przeczytaj Saul Stein na Pisanie od deski do deski.
75. Regularnie czytaj bloga WriteToDone (lub naszej grupy =) - ok. za.).
76. Użyj funkcji nagrywania głosu w telefonie, aby uchwycić nieoczekiwane pomysły lub Dobre słowa- ale nie w moim sercu.
77. Pisz w prostym edytorze tekstu.
78. Angażuj nieznajomych w rozmowę. Następnie napisz o nich z pamięci, opisując osobę, otoczenie i samą rozmowę.
79. Zawsze zadawaj sobie pytanie: „A co jeśli…”.
80. Rozmawiaj ze swoimi postaciami.
81. Dołącz do pisarskich wyzwań.
82. Pisz 15 minut dziennie. Codzienny.
83. Pij więcej wody aby uniknąć słabości.
84. Włącz muzyka operowa w tle - lub jakikolwiek inny, który pasuje do Twojej historii.
85. Zacznij pisać wcześnie – nie kilka godzin przed terminem.
Blok piąty: Jak zostać pisarzem?
101. Ustaw sobie granice słów i pisz w nich.
102. Zarys swojej pracy. A potem go wypełnij.
103. Codziennie odkrywaj nowe słowo.
104. Pisz we współpracy z kimś.
105. Przeczytaj „Słowa, które działają” Franka Luntza.
106. Przeczytaj więcej o copywritingu i content marketingu.
107. Miej na myśli to, co piszesz i pisz to, co masz na myśli.
108. Napisz o czymś, o czym ktoś już napisał.
109. Rozciągnij palce podczas pisania.
110. Ucz się język obcy wystarczająco dobry, aby o tym pomyśleć.
111. Napisz historię swojego życia.
112. Śpij w nocy tyle, ile potrzebujesz.
113. Jeśli myśli są zdezorientowane, zdrzemnij się na 15 minut.
114. Czerp siłę z emocji.
115. Pisz tak, jakbyś musiał wstać i przeczytać ten artykuł przed tysiącem ludzi. Posłuchają jej, czy pójdą do domu?
116. Pisz w różnych gatunkach: posty na blogu, krótkie historie, Praca pisemna.
117. Czytaj podręczniki do gramatyki.
118. Pozwól sobie na kiepsko napisany pierwszy szkic.
119. Staraj się dobrze jeść. Jeśli jesz tylko fast foody i przetworzoną żywność, twoje umiejętności myślenia również ucierpią i nie będziesz w stanie pisać tak dobrze, jak mógłbyś.
120. Koniecznie przeczytaj The Artist's Way Julii Cameron.
121. Jeśli nie możesz napisać książki, napisz post na blogu.
122. Jeśli nie możesz napisać posta, napisz komentarz.
123. Pisz, nie rozpraszając się niczym.
124. Mów prawdę - wtedy nie będziesz musiał pamiętać wszystkiego, co napisałeś.
125. Zwróć szczególną uwagę na to, jak odnoszący sukcesy pisarze konstruują zdania.
126. Pisz o tym, co chcesz napisać, a nie o tym, co wiesz.
127. Obejrzyj film. Czy mógłbyś lepiej napisać tę historię?
128. Pisz w zatłoczonej kawiarni.
129. Pisz w toalecie.
130. Pisz przez 24 godziny.
131. Pisz. A potem napisz więcej.
132. Czytaj, myśl, czytaj, pisz, medytuj, pisz - i czytaj ponownie.
133. Słuchaj rozmów ludzi.
134. Czytaj dużo książek. Zarówno dobre, jak i złe.
135. Słuchaj podcastów dla pisarzy.
136. Zainspiruj się innymi formami sztuki: muzyką, tańcem, rzeźbą, malarstwem.
137. Przeczytaj ponownie swoją starą pracę i rozpoznaj, jak daleko zaszedłeś od tego czasu - i jak daleko zajdziesz.
138. Rano napisz priorytet.
139. Wyciskaj z siebie słowa, nawet jeśli nie czujesz inspiracji.
140. Przeczytaj dzieła osób należących do różne kultury. Pomoże to w Twojej pracy uniknąć odrobiny stagnacji.
141. Pisz w porze dnia, kiedy jesteś najbardziej produktywny.
142. Zarezerwuj czas na niezbędne poszukiwania i badania.
143. Weź udział w Nanoraimo.
144. Idź do supermarketu, piłki nożnej, szkoły, placu budowy. Zapisz wszystkie szczegóły i uczucia, napraw atmosferę, ludzi.
145. Parsuj i analizuj książki i artykuły, które lubisz.
146. Przeczytaj "Czytaj jak pisarz" Francine Prowse.
147. Znajdź swój własny, niepowtarzalny głos.
148. Pisz różne artykuły na ten sam temat, najpierw za, a potem przeciw. Pomoże to wytrenować twoje myślenie.
149. Napisz o tym, co desperacko chciałbyś przeczytać o sobie.
150. Czytaj jak najwięcej.
151. Bądź w upływającym czasie: jak Twoje nagłówki trafiają do odbiorców?
Blok szósty: Jak edytować to, co napisałeś?
152. Czytaj ponownie to, co napisałeś, raz za razem, aż twoje oko nie będzie miało nic do uchwycenia.
153. Nigdy nie ufaj ślepo automatycznemu sprawdzaniu pisowni w edytorze tekstu.
154. Pokaż, co napisałeś do zaufanego przyjaciela i poproś o informację zwrotną.
155. Edytuj i edytuj ponownie.
156. Ale nie utknij w edytowaniu na śmierć.
157. Jest czas na pisanie - i jest czas na edycję. Nie łącz jednego z drugim, w przeciwnym razie będziesz zbyt krytyczny wobec tego, co piszesz.
158. W razie wątpliwości odetnij.
159. Zrób sobie przerwę między końcem pisania a początkiem redagowania.
160. Przeczytaj swoją pracę na głos każdemu, kto może ją znieść – w tym Twojemu kotu.
161. Wytnij 10% całkowitej liczby słów.
162. Znowu wątpisz? Wytnij to też.
163. Zabij wszystkie przeładowane zdania.
164. Pozwól swojej pracy położyć się, a następnie wróć do niej, aby spojrzeć na nią świeżym okiem.
165. Poproś kogoś o wykonanie korekty i korekty.
166. Nie bój się wyciąć zdania, które wydaje ci się genialne, ale tak naprawdę nie ma większego sensu.
167. Czytaj więcej na głos - łatwiej wyłapać błędy.
168. Kochaj słowa, które piszesz podczas ich pisania - i bądź podejrzliwy podczas edycji.
169. Wciel się w rolę recenzenta i napisz recenzję własnej książki, artykułu lub opowiadania.
Blok siódmy: Jak stać się bardziej kreatywnym?
Kreatywność jest najważniejsza, jeśli chodzi o pisanie. Następne wskazówki pomoże Ci pobudzić twórczą energię.
170. Uchwyć wszystkie swoje genialne pomysły: łatwo je zapomnieć.
171. Prowadź dziennik, aby zachować chłodną energię do pisania.
172. Użyj tego pamiętnika, aby uporządkować swoje myśli i uczucia.
173. Obserwuj ludzi.
174. Pisz, starając się zmieścić w 101 słowach.
175. Zacznij spisywać swój „strumień świadomości” i zobacz, dokąd cię zaprowadzi.
176. Pozwól swojemu umysłowi wędrować.
177. Jeśli nie ma innych sposobów na wzbudzenie inspiracji, spróbuj znaleźć ją na dnie szklanki ...
178. Regularnie medytuj, aby uporządkować swój umysł.
179. Skoś trawnik, idź na spacer lub pobiegaj, wszystko, co skupia twój umysł, podczas gdy twoja podświadomość jest w kreatywnych chmurach.
180. Skopiuj tę listę na swoją ścianę, aby móc do niej wrócić, gdy będziesz potrzebować inspiracji.
181. Zapisz w telefonie wszystkie losowe cytaty, pomysły na historie, przemyślenia, gdy jesteś w drodze.
182. Grupuj dane według różne funkcje szukaj porównań.
183. Studiuj przyrodę.
184. Pisz podczas pisania. Jeśli coś cię zachęciło, nie przestawaj.
185. Pisz ołówkiem zamiast laptopa, aby uzyskać więcej inspiracji.
186. Sprawdź wiadomości i kanały mediów społecznościowych, aby znaleźć inspirację w nurcie.
187. Poznaj kogoś, kto w ogóle nie jest taki jak ty i wykorzystaj jego doświadczenie.
188. Wypróbuj nowe rzeczy, podejmij nowe hobby: im więcej różnorodności masz w swoim życiu, tym większe prawdopodobieństwo, że będziesz wymyślać nowe pomysły na swoją kreatywność.
189. Zarezerwuj czas na refleksję.
190. Napisz, gdzie jest akcja w twojej scenie. Jeśli chcesz pisać o plaży, weź koszyk z jedzeniem i idź nad morze.
191. Korzystaj z map myśli.
192. Zbieraj słowa.
193. Zapisz wszystko. Nie ufaj swojej pamięci, zwłaszcza przy nowych pomysłach, zwłaszcza w nocy.
194. Próbujesz przekazać jakieś emocje, ale nie wiesz, jak najlepiej to zrobić? Słuchaj muzyki, która odzwierciedla to uczucie podczas pisania.
195. Lekarstwo na blokadę pisarstwa - przeczytaj artykuł ulubionego autora lub inną ulubioną publikację.
196. Spróbuj pisać drugą ręką. Niedogodność i złożoność procesu sprawią, że więcej myśli przyjdzie ci do głowy.
197. Kiedy czujesz, że znalazłeś się w ślepym zaułku, rozprasza się coś, co nie wymaga od ciebie wiele uwagi, czy jest to prasowanie, czy chodzenie.
198. Pisz na zewnątrz.
199. Pisz, gdy pojawia się natchnienie.
200. Nie czekaj na pomysły. Znajdź je sam.
201. Przeczytaj komentarze na swoim blogu i doceń tych, którzy poświęcają czas, aby je dla Ciebie zostawić.
Bądź pisarzem!
Na podstawie materiałów z grupy VKontakte
Jeśli nie masz czasu na czytanie, to nie masz czasu (lub umiejętności) na pisanie, powiedział Stephen King. Dla tych, którzy chcą zostać pisarzem, strona wybrała kilka samouczków z sławni mistrzowie słów, z najciekawszymi i oryginalnymi radami, które między innymi będą interesujące jako dzieła sztuki.
Pisarze uwielbiają dzielić się tajnikami rzemiosła, swoimi poglądami na działalność literacka, własne doświadczenie pisarskie. Ktoś prowadzi wykłady i twórcze seminaria. Więc, laureat Nagrody Nobla Iosif Brodsky lubił pracować jako poeta wizytujący na wielu amerykańskich i brytyjskich uniwersytetach, gdzie wykładał m.in. długie lata szukał profesury na Harvardzie. Ci, którzy nie chcą zrywać więzadeł i przeżuwać dla nich oczywistego, spotykając się z niezrozumieniem, a nawet obojętnością słuchaczy, wybierają inną drogę - piszą książki, w których opowiadają o zasadach Praca literacka, o rzeczach, które są najważniejsze dla formacji i rozwoju pisarza, udzielają rad początkującym pracownikom pióra.
Raya Bradbury'ego. Zen w sztuce pisania
Mistrz science fiction powiedział: „W naszych czasach radość istnienia polega na pomaganiu nastolatkom w znajdowaniu dróg do nowych granic…”. Dokładnie to robi w „Zen…”. Pięknie napisane język artystyczny podręcznik, będący jednocześnie manifestem literackim autora, praktyczne porady aby stworzyć indywidualny styl i współpracę z wydawcą przeplatają abstrakcyjne refleksje na temat literatury, ulubione wiersze Bradbury'ego i ciekawe epizody z jego biografii.
Niezdefiniowane słowo „Zen” w tytule książki, będące nawiązaniem do traktatu filozoficznego „Zen w sztuce łucznictwa”, wprowadzającego buddyzm zen na Zachód, oznacza moim zdaniem przyjemność – przyjemność, jaką pisarz dostaje od pisania. Autor Kronik marsjańskich i Wina z mniszka starał się nauczyć przyszłych pisarzy nie tylko dobrego pisania, ale także kochania kreatywności, kochania tak namiętnie, jak on to kochał. Książka kończy się słowami „Praca to miłość!”. Sam Bradbury, optymista i miłośnik życia, wierzył, że umrze, jeśli przestanie pisać, i przez wiele dziesięcioleci, aż do śmierci, każdego ranka zaczynał od pracy nad kolejnym dziełem.
Głównym sekretem kreatywności jest traktowanie swoich pomysłów jak kotów - po prostu spraw, aby za tobą podążały.
Jak dotąd na język rosyjski został przetłumaczony tylko pierwszy esej „Zen w sztuce pisania”, zatytułowany „Radość pisania”, dostępny tylko w wersji elektronicznej.
Polecane wskazówki:
„Przede wszystkim pisarz musi mieć niespokojne serce. Pisarz musi być rozgorączkowany z podniecenia i zachwytu. Jeśli nie, pozwól mu pracować w powietrzu, zbierając brzoskwinie lub kopiąc rowy; Bóg jest moim świadkiem, te działania są korzystniejsze dla zdrowia.
„Przeczytaj te książki, które wyostrzają twoje postrzeganie koloru, kształtu i skali świata”.
„Pomyśl o kimś takim jak ty, kto chce lub nie chce czegoś całym sercem. Niech się przygotuje do biegu. Więc zacznijmy. I - dalej, nie pozostając w tyle ani o krok. Nie będziesz miał nawet czasu, by spojrzeć wstecz, gdy twój bohater ze swoim Wielka miłość lub nienawiść doprowadzi cię do końca historii.
„Spróbuj znaleźć dla siebie małe przyjemności, szukaj małych smutków i nadaj formę obu. Skosztuj ich, daj posmakować swojej maszynie do pisania.
„Historia każdej historii powinna zatem czytać jak wiadomość o pogodzie: dziś zimno, jutro gorąco. Podpal dom dziś po południu. nalej jutro zimna woda krytycy wciąż tlących się węgli. Jutro będzie czas na przemyślenie, poszatkowanie i przepisanie, a dziś – eksplodować, rozsypywać się na kawałki we wszystkich kierunkach, rozpadać się na najmniejsze cząsteczki! Następne sześć czy siedem szkiców będzie prawdziwą torturą.
„Głównym sekretem kreatywności jest traktowanie swoich pomysłów jak kotów – po prostu spraw, by za tobą podążały”.
Konstantin Paustowski. złota Róża
„Ta książka nie jest studium teoretycznym, ani tym bardziej przewodnikiem. To tylko notatki na temat mojego rozumienia pisania i mojego doświadczenia” – napisała Marlene Dietrich, ukochana rosyjska pisarka, we wstępie do Złotej róży. W swojej pracy Paustovsky mówi o tym, że bohaterowie zawsze opierają się planowi pisarza i trzeba ich słuchać; że nie trzeba wszędzie nosić ze sobą notebooka; porównuje artystę i pisarza, żądając od tego ostatniego rozróżnienia kolorów nie gorzej niż malarz.
Instrukcje poparte są wypowiedziami innych pisarzy, przykładami z własnego doświadczenia oraz fascynującymi opowiadaniami. Poza naturą środkowe paski Rosyjski klasyk nie kochał niczego tak żarliwie jak język rosyjski, nic więc dziwnego, że Złota Róża jest napisana dopracowanym, ekspresyjnym stylem i choćby z tego powodu zasługuje na to, by stać się podręcznikiem dla każdego początkującego pisarza.
Paustowski wierzył, że „Każda minuta, każde od niechcenia rzucone słowo i spojrzenie, każda głęboka lub żartobliwa myśl, każdy niezauważalny ruch ludzkiego serca, tak jak lecący puch topoli lub ogień gwiazdy w kałuży w nocy, wszystko to jest ziarenka złotego pyłu. My, pisarze, wydobywamy je od dziesięcioleci, te miliony ziaren piasku, zbierając je dla siebie niepostrzeżenie, zamieniając je w stop, a następnie wykuwając z tego stopu własne. złota Róża„Krótkie opowiadanie, powieść lub wiersz”.
Polecane wskazówki:
„Ten, kto zmusi się do gromadzenia obserwacji i biegania z notatkami („jakby czegoś nie zapomnieć”), oczywiście bezkrytycznie zbierze stosy obserwacji, ale będą martwe. Innymi słowy, jeśli te spostrzeżenia przeniesie się z notatnika na tkankę żywej prozy, to prawie zawsze stracą wyrazistość i będą wyglądać jak obce kawałki.
Nigdy nie można pomyśleć, że ten krzak jarzębiny czy ten siwowłosy perkusista w orkiestrze będzie mi kiedyś potrzebny do opowiedzenia historii, dlatego muszę ich obserwować ze szczególną uwagą, nawet trochę sztucznie. Obserwuj, że tak powiem, „na służbie”, z pobudek czysto biznesowych.
Nawet bardzo udane obserwacje nigdy nie powinny być zmuszane do prozy. W razie potrzeby sami wejdą do niej i staną w miejscu.
„Jednym z fundamentów pisania jest dobra pamięć”.
Stephen King. Jak pisać książki. Wspomnienia rzemiosła
Byłoby nawet dziwne, gdyby tak płodny i odnoszący sukcesy w materialnie autor nie napisał poradnika dla początkujących pisarzy. Książka składa się z dwóch części: „Biografia” i „Co pisze”. Pierwsza opowiada o wydarzeniach z życia Kinga, które odegrały rolę w ukształtowaniu go jako pisarza, o wpływie twórczości Howarda Lovecrafta na niego, o konsekwencjach wypadek samochodowy, po czym, nawiasem mówiąc, postanowił napisać tę pracę i dlaczego nie dotrzymał obietnic, że przestanie pisać.
W drugiej części książki King udziela młodym pisarzom praktycznych rad – na przykład zaleca unikanie w miarę możliwości używania przysłówków, zdradza, jak prawidłowo rozwijać fabułę lub jakie cechy charakteru bohatera dobrej „horroru” " powinien mieć, ilustruje instrukcje z pracami znani autorzy i opowiadania napisane przez niego specjalnie do tej książki.
Jeśli nie masz czasu na czytanie, to nie masz czasu (i umiejętności) na pisanie. Wszystko jest proste.
Myślę, że „Jak pisać książki” przydaje się tylko tym, którzy chcą pisać jak Stephen King. A dla nich jest to bezcenne. Dzieło niewątpliwie wzbudzi zainteresowanie wśród wielbicieli dzieła „króla okropności”. Warto dodać, że autorytatywny i surowy krytyk filmowy, wieloletni gospodarz rozdania Oscarów, Roger Ebert, wysoko ocenił książkę.
Polecane wskazówki:
„Wszystko zaczyna się od tego: postaw stół w kącie i za każdym razem, gdy zaczniesz pisać, przypomnij sobie, dlaczego nie ma go na środku pokoju. Życie nie jest systemem wsparcia sztuki. Wręcz przeciwnie”.
„... staraj się pisać lepiej i pamiętaj, że pisanie przysłówków jest ludzka słabość, napisz "powiedział" lub "powiedziała" - doskonałość bogów.
„Jeśli nie masz czasu na czytanie, to nie masz czasu (i umiejętności) na pisanie. To proste."
Ciągle otrzymuję listy od początkujących pisarzy i poetów z prośbą: „Przeczytaj moją pracę i powiedz mi, czy mam pisać!”
Co tu widzimy? Autor wciąż nie traktuje poważnie literatury i siebie w sztuce. Chce, żeby ktoś za niego decydował, czy powinien poświęcić lata na naukę i praktykę. Jeśli jakaś nieznana ciotka powie mu „nie”, czy przestanie pisać? Bezwartościowe dla takiego autora.
Czy autor jest utalentowany, można powiedzieć nie dalej etap początkowy kiedy wszyscy źle piszą i za pięć czy dziesięć lat, kiedy przeciętność zostanie wyeliminowana, niezdolna do „przebiegania maratonu”. Talent to niewielka umiejętność oraz lata nauki i praktyki. Przeciętność nie jest do tego zdolna, posuwają się na odległość.
Powiedz mi, ciociu, czy mogę wziąć ślub?
Czy można sobie wyobrazić namiętnie zakochanego młodzieńca, który dochodzi do? do nieznajomego i pyta: „Czy powinienem poślubić tę dziewczynę, czy nie?” Jeśli młody człowiek jest poważny, jeśli naprawdę kocha swoją wybrankę, przeniesie góry w drodze do szczęścia – przynajmniej spróbuje.
Co więcej, jest nam, pisarzom, łatwiej, piękna dziewczyna nie wszystkim wystarcza, a literatura weźmie w ramiona każdego, kto ją szczerze kocha.
Wewnętrzna pustka
W 1923 roku Osip Mandelstam napisał artykuł zatytułowany , w którym skarżył się, że niesamowita liczba autorów rozwiodła się w Rosji, oblegając redakcje prośbami „Drukuj mnie!”, „Spójrz, co tu napisałem!”
Tak jak teraz, sto lat temu, przyczyną tego zjawiska jest to, że człowiek jest niezadowolony ze swojego życia, nie umie nic zrobić, nie posiada wiedzy, a w jakimś mglistym śnie marzył, że może wymienić swoją burzliwe uczucia, wyrażane jakby „poezją”, we wszelkiego rodzaju „marchewki”: uznanie, powiązania, sławę, pieniądze itp.
Tacy ludzie nie interesują się literaturą - interesują się sobą. Piszą wyjątkowo źle właśnie dlatego, że nie traktują poważnie swojego zawodu, nie widzą w nim sztuki, nie widzą w nim czegoś godnego wnikliwego przestudiowania.
Mandelstam pisze:
Spróbuj zmienić rozmowę z tzw. poezji na inny temat - a usłyszysz żałosne i bezradne odpowiedzi, lub po prostu: „Nie interesuje mnie to”. Co więcej, pacjent z chorobą poetycką nie jest zainteresowany samą poezją. […]
Pisarze poezji są w większości bardzo złymi i nieuważnymi czytelnikami poezji; […] niezmiernie kapryśni w gustach, niewytrenowani, urodzeni nieczytający – niezmiennie mają pretensje, by nauczyć się czytać, zanim zaczną pisać.
szczera odpowiedź
Pisze mi list inny początkujący
Od jakiegoś czasu zastanawiam się, jak zareagować, żeby przynajmniej wychwycił coś w moich słowach.
Odpowiadam mu tylko dlatego, że sam taki byłem: przecież w młodości biegałem też z rękopisami do różnego rodzaju „Związków Pisarzy” i wybitnych autorów. A także początkująca, która kochała siebie w sztuce o wiele bardziej niż sztukę w sobie.
A oto myśli biegnące przez moją głowę:
Chłopcze, przyszedłeś do mnie i od drzwi żądasz ode mnie mojego czasu, mojego doświadczenia i mojej wiedzy. To znaczy, żądasz kawałka mojego życia. Co chcesz dać? Twoje opowieści? Dziękuję, ale wiem, że piszą nowicjusze, którzy potrzebują „konstruktywnej krytyki” gorszy niż Bunin. Lepiej pójdę i poczytam Bunina.
Potrzebowałem kilku znaczących ciosów losu w poczucie własnej wartości, zanim się obudziłem i zdałem sobie sprawę, że literatura wymaga SŁUŻBY, a nie konsumpcji. Trzeba go szczerze kochać (to znaczy czytać innych autorów, studiować teorię, pisać góry szkiców), a nie wlewać w to swoich kompleksów i problemów, jak do rury kanalizacyjnej.
I dopiero potem zacząłem coś dostawać.
A ten młody człowiek nie traktuje poważnie siebie i mnie. W rzeczywistości w jego oczach mój czas i wysiłek są nic nie warte, dlatego on – zupełnie bez namysłu – przychodzi i domaga się uwagi. I nie otrzymawszy, strasznie obrażony.
Jak się zainteresować?
Ale jakoś trzeba nawiązywać kontakty i komunikować się z kolegami? Jak być?
czytanie beta
Z tymi, którzy są na tym samym poziomie kariery, co Ty, możesz wymieniać się usługami: potrzebujesz i oni też. Poważni początkujący interesują się tym, jak piszą ich koledzy - daje to nieocenione umiejętności redakcyjne i ćwiczy gust literacki.
Konsultacje
Możesz zapoznać się z osobami udzielającymi płatnych konsultacji. Jest uczciwa wymiana: wymieniamy czas na pieniądze.
Małe, ale przydatne usługi
Brak pieniędzy? Możesz świadczyć usługi: nauczyć się robić coś i pomóc komuś, kogo uwagi potrzebujesz.
Ale jakość jest tutaj ważna: ostatnio pewna pani ogłosiła się marketerem i zaczęła narzucać mi się jako przyjaciółka. Ale szybko okazało się, że nie ma żadnych kwalifikacji, tylko ona sprytne słowa umie rzucać.
Przyjaźń na tym samym poziomie
A jeśli chcesz, aby ktoś duży i spełniony był z Tobą przyjacielem i świadczył Ci usługi w zamian za radość z komunikacji, potrzebujesz wiedzy, umiejętności, szerokiego spojrzenia i szczerości.
Z którego końca zacząć?
Jeśli czujesz, że literatura jest miłością twojego życia, ale nie wiesz, jak do niej podejść, weź mój wykład. W nim opowiem o tym, jak położyć emocjonalny fundament pod twoją kreatywność.
To, czy odniesiesz sukces, czy przegrasz, nie jest przesądzone. wyższa moc i nie geny, ale twoje pochodzenie emocjonalne. Jeśli potrafisz iść naprzód z ufnością, to każdego dnia zrobisz coś pożytecznego dla swojej kariery, a na koniec osiągniesz wyniki. Jeśli nie możesz, to albo nic nie zrobisz, albo będziesz krążył w kółko - według znajomych i nieznajomi: „Patrz… i oceń…”
