Wszystko w uśmiechu Mony Lisy jest złudzeniem optycznym... Wystarczy spojrzeć na to z niezwykłego punktu widzenia.
Rosyjski amator W sztuce dość rzadko zdarza się uczestniczyć w wielkiej tajemnicy obrazu Davinciego przedstawiającego Monę Lisę z jej tajemniczym uśmiechem, którego żaden artysta nie był dotąd w stanie odtworzyć. Większość z nas, tych, którzy nie mają możliwości częstego posługiwania się zagranicznymi paszportami, musi zadowolić się powszechnym stwierdzeniem, że ten uśmiech jest tajemniczy: patrzymy na reprodukcję, na fantazyjnie wygięte kobiece usta, próbując przeniknąć jego tajemnicę i czasem nie widząc w tym nic tajemniczego, odsuwamy się zirytowani – albo na siebie, albo na wielkiego renesansowego artystę, który okazał się niedostępny.
Pod koniec lutego w Denver odbyła się doroczna konferencja AAAS – Amerykańskiego Stowarzyszenia na rzecz Rozwoju Nauki – to ich najważniejsze i najbogatsze towarzystwo naukowe. Jak zwykle było dużo ciekawe wiadomości jeden z najbardziej różne obszary nauki, ale uwagę wszystkich przykuł raport dr Margaret Livingston z Harvardu, która twierdziła, że doskonale rozwiązała tę właśnie zagadkę uśmiechu Mony Lisy.
Główną tajemnicą Wielkiego Uśmiechu jest to, że ktoś go widzi lub nie. Najpierw patrzymy na zdjęcie – kobieta uśmiecha się delikatnie; Przyjrzyjmy się bliżej i zobaczmy, że po uśmiechu nie ma śladu. Nawiasem mówiąc, nic nie zależy od zmiany kąta, co jest zrozumiałe - płótno jest nadal dwuwymiarowe. Uśmiech jednak pojawia się i znika. Cuda i nic więcej!
Włosi wymyślili nawet epitet dla Uśmiechu - „sfumanto”, co oznacza „niejasny, nieokreślony”. Teraz wydaje się, że niepewności jest mniej. Co więcej, jak to czasem bywa w przypadku naukowców, niemal przez przypadek.
Dr Livingston specjalizuje się w naukach o system nerwowy. Jej obszarem zainteresowań są badania nad reakcją oka i mózgu różne poziomy kontrast i oświetlenie. Temu tematowi poświęcona była książka, którą napisała dwa, trzy lata temu. Aby książka nie wyglądała na kompletnie znudzoną, wydawca poprosił panią Livingston o podanie przykładów historycznych. Zabrano ją więc do Luwru, do małego obrazu Leonarda, gdzie Mona Lisa czasem się uśmiechała, czasem nie uśmiechała, do niewyczerpanego tłumu dwustu, trzystu widzów. „Zauważyłam błysk uśmiechu, ale nie rozumiałam, co to jest” – wspomina pani Livingston, „i uświadomiłam sobie to dopiero, gdy wracałam do domu na rowerze”.
Według Livingstona wszystko tłumaczy się strukturą naszego systemu percepcji wzrokowej. System ten obejmuje dwa obszary widzenia - centralny i peryferyjny. To, co znajduje się w obszarze centralnym, jest widoczne wyraźnie, ze wszystkimi kolorami i szczegółami, to, co widzimy w widzeniu peryferyjnym, jest rozmazane i postrzegane jako czarno-białe cienie i sylwetki.
Kiedy ludzie patrzą na czyjąś twarz, pierwszą rzeczą, którą zazwyczaj robią, jest spojrzenie w oczy. Koncentrując się na oczach Mony Lisy, osoba widzi peryferyjnie jej usta i cienie na policzkach - cienie te potęgują wrażenie krzywizny jej ust. Kiedy jednak wzrok obserwatora przesunie się na usta, cienie przestają pełnić rolę „wzmacniacza uśmiechu”, a Mona Lisa staje się ponura.
Na prośbę doktora Livingstona aktorka Geena Davis próbowała odtworzyć promienny uśmiech Mony Lisy i podobno jej się to udało. Dzięki wydatnym kościom policzkowym udało jej się osiągnąć taki wyraz twarzy, że nawet gdy się nie uśmiechała, jej twarz pozostawała uśmiechnięta. Być może podobny efekt leży u podstaw kultowych twarzy, które palą nas swoim spojrzeniem.
Doktor Livingston to zasugerował wielkiego Leonarda tak efektowny efekt osiągnął dzięki zastosowaniu specjalnej techniki pisania – jej zdaniem namalował usta Giocondy patrzącej w oczy portretu. Teraz, rozwiązując problem, który nękał historyków sztuki przez pół tysiąclecia, zabrała się do pracy nad słynnym „Impresją - Wschód słońca” Moneta, próbując wyjaśnić oślepiające światło pomarańczowej kuli pośrodku błękitnego nieba osobliwościami naszą percepcję wzrokową.
Pani Livingston nie jest sama w swoim dążeniu do odkrywania tajemnic wielkich dzieł sztuki. Niedawno wiemy, że w podobny sposób ujawniono tajemnicę Van Gogha, który zadziwił oświeconą ludzkość schematy kolorów ich obrazy. Okazuje się, że cierpiał na konkretną chorobę nerw wzrokowy, po prostu nie widział tego w ten sposób, jego świat był bardzo żółtawy. A gdyby był zdrowy, jego obrazy nie byłyby nic warte. Nawiasem mówiąc, była na początku.
Żegnaj więc, wielki mistycyzmie sztuki, witaj, Hmayak Hakobyan! Podstawowy Watsonie!
Jej tajemniczy uśmiech urzeka. Niektórzy w niej widzą boskie piękno, Inny - tajne znaki i jeszcze inne – wyzwanie dla norm i społeczeństwa. Ale wszyscy są zgodni co do jednego – jest w niej coś tajemniczego i atrakcyjnego.
Jaki jest sekret Mony Lisy? Istnieje niezliczona ilość wersji. Oto najpopularniejsze i najbardziej intrygujące.
To tajemnicze arcydzieło od wieków intryguje badaczy i historyków sztuki. Teraz włoscy naukowcy dodali kolejną warstwę intrygi, twierdząc, że da Vinci pozostawił na obrazie serię bardzo małych liter i cyfr. Patrząc pod mikroskopem, w prawym oku Mony Lisy widać litery LV.
A w lewym oku też widać jakieś symbole, ale nie tak zauważalne jak pozostałe. Przypominają litery CE lub literę B.
Na łuku mostu w tle obrazu znajduje się napis „72” lub „L2” albo litera L i cyfra 2. Również na obrazie znajduje się liczba 149 i czwarta wymazana cyfra po nich .
Dziś obraz ten o wymiarach 77x53 cm przechowywany jest w Luwrze za grubym, kuloodpornym szkłem. Obraz wykonany na desce topolowej pokryty jest siecią spękań. Przeszedł wiele niezbyt udanych renowacji i przez pięć stuleci wyraźnie pociemniał. Jednak im starszy staje się obraz, tym więcej ludzi przyciąga: Luwr odwiedza rocznie 8-9 milionów osób.
A sam Leonardo nie chciał rozstać się z Moną Lisą i być może jest to pierwszy raz w historii, kiedy autor nie oddał dzieła klientowi, mimo że pobrał za to wynagrodzenie. Portretem zachwycił się także pierwszy właściciel obrazu – po autorze – król Francji Franciszek I. Kupił go od da Vinci za niewiarygodne wówczas pieniądze – 4000 złotych monet – i umieścił w Fontainebleau.
Napoleon również był zafascynowany Madame Lisą (jak nazywał Giocondę) i zabrał ją do swoich komnat w Pałacu Tuileries. A Włoch Vincenzo Perugia ukradł w 1911 roku arcydzieło z Luwru, zabrał je do domu i ukrywał się u niej przez całe dwa lata, aż do zatrzymania przy próbie przekazania obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi... Jednym słowem: portret florenckiej damy przez cały czas przyciągał, hipnotyzował i zachwycał. ..
Jaki jest sekret jej atrakcyjności?
Wersja nr 1: klasyczna
Pierwszą wzmiankę o Mona Lisie znajdziemy u autora słynnych Żywotów, Giorgio Vasariego. Z jego twórczości dowiadujemy się, że Leonardo podjął się „wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, jego żony, a po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończonego”.
Pisarz podziwia kunszt artysty, umiejętność ukazywania „najdrobniejszych szczegółów, jakie potrafi przekazać subtelność malarstwa”, a co najważniejsze, uśmiech, który „jest tak przyjemny, że sprawia wrażenie, jakby kontemplowano boskość, a nie bóstwo”. istota ludzka." Historyk sztuki wyjaśnia tajemnicę jej uroku, stwierdzając, że „malując portret, on (Leonardo) trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli też błazny, którzy ją pocieszali i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle wnosi portrety są malowane.” Nie ma wątpliwości: Leonardo jest niedoścignionym mistrzem, a koroną jego mistrzostwa jest ten boski portret. W obrazie jego bohaterki istnieje dwoistość związana z samym życiem: skromność pozy łączy się z odważnym uśmiechem, który staje się swego rodzaju wyzwaniem dla społeczeństwa, kanonów, sztuki...
Ale czy to naprawdę żona handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo, którego nazwisko stało się drugim imieniem tej tajemniczej damy? Czy to prawda, że historia o muzykach, którzy stworzyli odpowiedni nastrój naszej bohaterce? Sceptycy kwestionują to wszystko, powołując się na fakt, że Vasari miał 8 lat, gdy zmarł Leonardo. Nie mógł osobiście znać artysty ani jego modela, dlatego przedstawił jedynie informacje podane przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. Tymczasem pisarz napotyka także kontrowersyjne fragmenty w innych biografiach. Weźmy na przykład historię złamanego nosa Michała Anioła. Vasari pisze, że Pietro Torrigiani uderzył kolegę z klasy ze względu na swój talent, a Benvenuto Cellini tłumaczy tę urazę swoją arogancją i bezczelnością: kopiując freski Masaccio, podczas lekcji wyśmiewał każdy obraz, za co otrzymał od Torrigianiego cios w nos. Wersję Celliniego potwierdza złożona postać Buonarrotiego, o którym krążyły legendy.
Wersja nr 2: Matka Chińska
Lisa del Giocondo (z domu Gherardini) istniała naprawdę. Włoscy archeolodzy twierdzą nawet, że odnaleźli jej grób w klasztorze św. Urszuli we Florencji. Ale czy ona jest na zdjęciu? Wielu badaczy twierdzi, że Leonardo namalował portret z kilku modeli, ponieważ kiedy odmówił oddania obrazu handlarzowi tkanin Giocondo, pozostał on niedokończony. Mistrz całe życie udoskonalał swoje dzieło, dodając cechy innych modeli - uzyskując w ten sposób portret zbiorowy idealna kobieta swojej epoki.
Włoski naukowiec Angelo Paratico poszedł dalej. Jest pewien, że Mona Lisa to matka Leonarda, który w rzeczywistości był… Chińczykiem. Badaczka spędziła 20 lat na Wschodzie, badając powiązania między lokalnymi tradycjami a Epoka włoska Renaissance i odkryłem dokumenty świadczące o tym, że ojciec Leonarda, notariusz Piero, miał zamożnego klienta, a on miał niewolnika, którego sprowadził z Chin. Nazywała się Katerina - stała się matką geniuszu renesansu. To właśnie fakt, że w żyłach Leonarda płynęła wschodnia krew, badacz wyjaśnia słynne „pismo Leonarda” – umiejętność mistrza pisania od prawej do lewej (tak dokonywano wpisów w jego pamiętnikach). Badacz dostrzegł także orientalne rysy na twarzy modelki i w krajobrazie za nią. Paratico sugeruje ekshumację szczątków Leonarda i przetestowanie jego DNA, aby potwierdzić jego teorię.
Oficjalna wersja mówi, że Leonardo był synem notariusza Piero i „miejscowej wieśniaczki” Kateriny. Nie mógł poślubić kobiety pozbawionej korzeni, ale wziął za żonę dziewczynę z rodziny szlacheckiej z posagiem, która okazała się jednak bezpłodna. Katerina wychowywała dziecko przez kilka pierwszych lat jego życia, a następnie ojciec przyjął syna do swojego domu. Prawie nic nie wiadomo o matce Leonarda. Ale rzeczywiście istnieje opinia, że artysta oddzielił się od matki wczesne dzieciństwo przez całe życie starał się odtworzyć na swoich obrazach wizerunek i uśmiech swojej matki. Założenie to przyjął Zygmunt Freud w swojej książce „Wspomnienia z dzieciństwa. Leonardo da Vinci” i zyskała wielu zwolenników wśród historyków sztuki.
Wersja nr 3: Mona Lisa jest mężczyzną
Widzowie często zauważają, że na wizerunku Mony Lisy, pomimo całej delikatności i skromności, jest pewien rodzaj męskości, a twarz młodej modelki, niemal pozbawiona brwi i rzęs, wydaje się chłopięca. Słynny badacz Mony Lisy, Silvano Vincenti, uważa, że to nie przypadek. Jest pewien, że Leonardo pozował... młodemu człowiekowi sukienka damska. A to nie kto inny jak Salai – uczeń da Vinci, którego namalował na obrazach „Jan Chrzciciel” i „Anioł w ciele”, gdzie młody człowiek obdarzony jest tym samym uśmiechem co Mona Lisa. Historyk sztuki jednak doszedł do takiego wniosku nie tylko dlatego podobieństwo zewnętrzne modeli i po przestudiowaniu zdjęć w wysoka rozdzielczość, co pozwoliło zobaczyć Vincentiego w oczach modelki L i S – zdaniem eksperta – pierwszych liter imion autora zdjęcia i przedstawionego na nim młodego mężczyzny.
„Jan Chrzciciel” Leonarda Da Vinci (Luwr)
Za tą wersją przemawia także szczególna relacja – o której także wspomniał Vasari – pomiędzy modelką a artystą, która być może łączyła Leonarda i Salaia. Da Vinci nie był żonaty i nie miał dzieci. Jednocześnie istnieje dokument donosowy, w którym anonimowa osoba oskarża artystę o sodomię wobec pewnego 17-letniego chłopca Jacopo Saltarelliego.
Według wielu badaczy Leonardo miał kilku uczniów, a z niektórymi z nich był więcej niż blisko. Freud omawia także homoseksualizm Leonarda, potwierdzając tę wersję psychiatryczną analizą jego biografii i pamiętnika geniusza renesansu. Notatki Da Vinci na temat Salai są również uważane za argument na korzyść. Istnieje nawet wersja, że da Vinci pozostawił portret Salaia (ponieważ obraz jest wymieniony w testamencie ucznia mistrza), i od niego obraz trafił do Franciszka I.
Nawiasem mówiąc, ten sam Silvano Vincenti wysunął jeszcze jedno założenie: że obraz przedstawia pewną kobietę z orszaku Ludwika Sforzy, na którego dworze w Mediolanie Leonardo pracował w latach 1482–1499 jako architekt i inżynier. Wersja ta pojawiła się po tym, jak Vincenti zobaczył na odwrocie płótna cyfry 149. Jest to według badacza data namalowania obrazu, jedynie ostatnia cyfra została wymazana. Tradycyjnie uważa się, że mistrz zaczął malować Giocondę w 1503 roku.
Kandydatek do tytułu Mona Lisy konkurujących z Salaiem jest jednak wielu innych: są to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertynka Caterina Sforza, pewna tajemnicza kochanka Lorenza de' Medici, a nawet pielęgniarka Leonarda.
Wersja nr 4: Gioconda to Leonardo
Kolejna nieoczekiwana teoria, na którą nawiązał Freud, znalazła potwierdzenie w badaniach Amerykanki Lillian Schwartz. Lilian jest pewna, że Mona Lisa to autoportret. Artystka i konsultantka graficzna w School of Visual Arts w Nowym Jorku w latach 80. zestawiła słynne „ Autoportret Turynu” autorstwa artysty w średnim wieku oraz portret Mony Lisy i odkryłem, że proporcje twarzy (kształt głowy, odległość między oczami, wysokość czoła) są takie same.
A w 2009 roku Lilian wraz z historyczką-amatorką Lynn Picknett sprawiły społeczeństwu kolejną niesamowitą sensację: stwierdziła, że Całun Turyński to nic innego jak odcisk twarzy Leonarda wykonany przy użyciu siarczanu srebra przy użyciu zasady Camera obscura.
Jednak niewielu wspierało Lilian w jej badaniach – teorie te nie należą do najpopularniejszych, wbrew poniższemu założeniu.
Wersja nr 5: arcydzieło z zespołem Downa
Gioconda cierpiał na chorobę Downa – do takiego wniosku doszedł w latach 70. angielski fotograf Leo Vala, gdy wymyślił sposób na „obrócenie” Mony Lisy z profilu.
W tym samym czasie duński lekarz Finn Becker-Christiansson zdiagnozował u Giocondy wrodzone porażenie twarzy. Jego zdaniem asymetryczny uśmiech mówi o odchyleniach psychicznych, aż do idiotyzmu włącznie.
W 1991 r Rzeźbiarz francuski Alain Roche zdecydował się na ucieleśnienie Mony Lisy w marmurze, ale nie wyszło. Okazało się, że z fizjologicznego punktu widzenia wszystko w modelu jest nie tak: twarz, ramiona i ramiona. Następnie rzeźbiarz zwrócił się do fizjologa, profesora Henri Greppo, i pozyskał specjalistę mikrochirurgii ręki, Jean-Jacquesa Conte. Razem doszli do wniosku, że prawa ręka Tajemnicza kobieta nie przechyla się na lewą stronę, gdyż jest ona prawdopodobnie krótsza i może powodować drgawki. Wniosek: prawa połowa ciała modelki jest sparaliżowana, co oznacza, że tajemniczy uśmiech to także tylko spazm.
Ginekolog Julio Cruz y Hermida zebrał pełną „dokumentację medyczną” Giocondy w swojej książce „Spojrzenie na Giocondę oczami lekarza”. Rezultat był taki straszny obrazże nie jest jasne, jak ta kobieta w ogóle żyła. Według różnych badaczy cierpiała na łysienie (wypadanie włosów), wysoki poziom cholesterolu we krwi, odsłonięcia szyjek zębów, ich rozchwiania i utraty, a nawet alkoholizmu. Miała chorobę Parkinsona, tłuszczaka (łagodny guz tłuszczowy na prawym ramieniu), zeza, zaćmę i heterochromię tęczówki ( inny kolor oko) i astmę.
Kto jednak powiedział, że Leonardo był anatomicznie dokładny – a co jeśli tajemnica geniuszu tkwi właśnie w tej dysproporcji?
Wersja nr 6: dziecko pod sercem
Istnieje inna polarna wersja „medyczna” - ciąża. Amerykański ginekolog Kenneth D. Keel jest pewien, że Mona Lisa odruchowo skrzyżowała ręce na brzuchu, próbując chronić swoje nienarodzone dziecko. Prawdopodobieństwo jest wysokie, ponieważ Lisa Gherardini miała pięcioro dzieci (nawiasem mówiąc, pierworodny miał na imię Pierrot). Wskazówkę o słuszności tej wersji można odnaleźć w tytule portretu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (włoski) – „Portret pani Lisy Giocondo”. Monna to skrót od ma donna – Madonna, Matka Boża (choć oznacza także „moją panią”, panią). Krytycy sztuki często wyjaśniają geniusz obrazu właśnie dlatego, że przedstawia ziemską kobietę na obraz Matki Bożej.
Wersja nr 7: ikonograficzna
Jednak teoria, że Mona Lisa jest ikoną, nie ma miejsca Matka Boga zajmowane przez ziemską kobietę, popularną sama w sobie. Na tym polega geniusz dzieła i dlatego stało się ono symbolem początku Nowa era w sztuce. Kiedyś była sztuką służył kościołowi, rządowi i szlachcie. Leonardo udowadnia, że artysta stoi ponad tym wszystkim, co najcenniejsze kreatywny pomysł mistrzowie A świetnym pomysłem jest ukazanie dwoistości świata, a środkiem do tego jest wizerunek Mony Lisy, która łączy w sobie piękno boskie i ziemskie.
Wersja nr 8: Leonardo - twórca 3D
To połączenie zostało osiągnięte dzięki specjalnej technice wymyślonej przez Leonarda - sfumato (z włoskiego - „znikający jak dym”). Ten technika malownicza, kiedy farba jest nakładana warstwa po warstwie, i pozwoliła Leonardo tworzyć perspektywa powietrzna na obrazie. Artysta nałożył ich niezliczoną ilość warstw, a każda z nich była niemal przezroczysta. Dzięki tej technice światło odbija się i rozprasza na płótnie w różny sposób – w zależności od kąta patrzenia i kąta padania światła. Dlatego wyraz twarzy modelki ciągle się zmienia.
Naukowcy podsumowują, że Mona Lisa to pierwszy w historii obraz 3D. Kolejny przełom techniczny geniusza, który przewidział i próbował wdrożyć wiele wynalazków, które wdrożono wieki później ( samolot, butla, kombinezon do nurkowania itp.). Świadczy o tym wersja portretu przechowywana w Muzeum Prado w Madrycie, namalowana albo przez samego da Vinci, albo przez jego ucznia. Przedstawia ten sam model - tylko kąt jest przesunięty o 69 cm, dlatego eksperci uważają, że poszukiwano pożądanego punktu na obrazie, który da efekt 3D.
Wersja nr 9: tajne znaki
Sekretne znaki to ulubiony temat badaczy Mony Lisy. Leonardo to nie tylko artysta, to inżynier, wynalazca, naukowiec, pisarz i zapewne w swoim najlepszym obrazie zaszyfrował jakieś uniwersalne tajemnice. Najbardziej odważna i niesamowita wersja została wyrażona w książce, a następnie w filmie „Kod Da Vinci”. Oczywiście, powieść fabularna. Jednak badacze nieustannie wyciągają równie fantastyczne założenia w oparciu o pewne symbole znalezione na obrazie.
Wiele spekulacji wynika z faktu, że istnieje inny ukryty wizerunek Mony Lisy. Na przykład postać anioła lub pióro w rękach modelki. Istnieje również interesująca wersja Walerija Czudinowa, który odkrył w Mona Lisie słowa Yara Mara – imię rosyjskiej pogańskiej bogini.
Wersja nr 10: krajobraz przycięty
Wiele wersji nawiązuje także do krajobrazu, na tle którego ukazana jest Mona Lisa. Badacz Igor Ladov odkrył w nim cykliczność: wydaje się, że warto narysować kilka linii, aby połączyć krawędzie krajobrazu. Do złożenia wszystkiego brakuje zaledwie kilku centymetrów. Ale w wersji obrazu z Muzeum Prado znajdują się kolumny, które najwyraźniej były również w oryginale. Nikt nie wie, kto przyciął zdjęcie. Jeśli je zwrócisz, obraz rozwinie się w cykliczny krajobraz, który symbolizuje co życie człowieka(w sensie globalnym) zaczarowany tak jak wszystko w naturze...
Wydaje się, że wersji rozwiązania zagadki Mony Lisy jest tyle, ilu ludzi próbuje zgłębić to arcydzieło. Było miejsce na wszystko: od zachwytu nad nieziemskim pięknem po uznanie kompletnej patologii. Każdy odnajduje w Mona Lisie coś swojego i być może właśnie tu manifestuje się wielowymiarowość i semantyczna wielowarstwowość płótna, która daje każdemu możliwość uruchomienia wyobraźni. Tymczasem tajemnica Mony Lisy pozostaje własnością tej tajemniczej pani, z lekkim uśmiechem na ustach...
Dziś eksperci twierdzą, że nieuchwytny półuśmiech Giocondy to celowo stworzony efekt, który Leonardo da Vinci wykorzystywał niejeden raz. Ta wersja powstała po niedawnym odkryciu wczesna praca„La Bella Principessa” („Piękna księżniczka”), w którym artystka wykorzystuje podobne złudzenie optyczne.
Tajemnica uśmiechu Mony Lisy polega na tym, że jest on zauważalny tylko wtedy, gdy widz patrzy ponad usta kobiety na portrecie, ale gdy tylko spojrzy na sam uśmiech, znika on. Naukowcy tłumaczą to złudzeniem optycznym, które powstaje w wyniku złożonej kombinacji kolorów i odcieni. Ułatwiają to cechy ludzkiego widzenia peryferyjnego.
Da Vinci stworzył efekt nieuchwytnego uśmiechu, stosując tzw. technikę „sfumato” („niejasny”, „nieokreślony”) – rozmyte kontury i specjalnie nałożone cienie wokół ust i oczu zmieniają się wizualnie w zależności od kąta, pod jakim patrzymy na obrazku. Dlatego uśmiech pojawia się i znika.
Naukowcy długo debatowali, czy efekt ten powstał świadomie i celowo. Portret „La Bella Principessa” odkryty w 2009 roku pozwala udowodnić, że da Vinci praktykował tę technikę na długo przed powstaniem „La Giocondy”. Na twarzy dziewczyny widać ten sam ledwo zauważalny półuśmiech, jak Mona Lisa.
Porównując oba obrazy, naukowcy doszli do wniosku, że da Vinci również tam wykorzystał efekt widzenia peryferyjnego: kształt ust zmienia się wizualnie w zależności od kąta patrzenia. Jeśli spojrzysz bezpośrednio na usta, uśmiech nie będzie zauważalny, ale jeśli spojrzysz wyżej, kąciki ust wydają się unosić i uśmiech pojawia się ponownie.
Profesor psychologii i ekspert w dziedzinie percepcji wzrokowej Alessandro Soranzo (Wielka Brytania) pisze: „Uśmiech znika, gdy tylko odbiorca próbuje go uchwycić”. Pod jego kierownictwem naukowcy przeprowadzili szereg eksperymentów.
Aby zademonstrować iluzję optyczną w działaniu, ochotnicy zostali poproszeni o spojrzenie na obrazy da Vinci z różnych odległości oraz dla porównania na obraz „Portret dziewczynki” jego współczesnego Pollaiuolo. W zależności od tego uśmiech był widoczny tylko na obrazach da Vinci pewien kąt wizja. Ten sam efekt zaobserwowano podczas rozmywania obrazów. Profesor Soranzo nie ma wątpliwości, że zostało to celowo stworzone przez da Vinci złudzenie optyczne i rozwijał tę technikę przez kilka lat.
Wszystko ma swoje tajemnice i sztuka nie jest wyjątkiem. Jeden z nierozwiązane tajemnice- To jest obraz „La Gioconda” („Mona Lisa”) Leonarda da Vinci.
Wokół niej toczą się liczne dyskusje na temat urody i uśmiechu bohaterki na zdjęciu. Wszyscy widzowie i krytycy są zgodni tylko co do jednego – obraz robi niesamowite i niezwykłe wrażenie. Wyjaśnienia tajemniczego uśmiechu pojawiają się bardzo często. Są tacy, którzy uważają, że efekt migoczącego uśmiechu jest kojarzony z cechy charakterystyczne ludzka wizja. Inni twierdzą, że uśmiech na obrazie jest oczywisty, gdy obserwator spojrzy na jakikolwiek szczegół twarzy dziewczyny inny niż jej usta.
Będąc w Paryżu, koniecznie odwiedź Luwr i obejrzyj arcydzieło Leonarda da Vinci. Staraj się jednak nie być z obrazem sam na sam, gdyż wiąże się z nim wiele dziwnych przypadków. Niektórzy po długim patrzeniu na obraz popadli w melancholię, smutek lub zaczęli płakać. Chociaż dziś prawie nie da się pozostać sam na sam z tym zdjęciem, sala jest zwykle dosłownie wypełniona turystami.
Leonardo da Vinci został wezwany do Rzymu przez Giuliano de' Medici, aby namalować portret Signory Pacifica Brandano. Była wdową po hiszpańskim szlachcicu, o łagodnym i pogodnym usposobieniu, dobra edukacja i był ozdobą społeczeństwa. Dla artysty zorganizowano warsztat. Dziewczyna musiała zachować niezmienny wyraz twarzy, w tym celu podczas zajęć odtwarzano muzykę, śpiewano piosenki i czytano wiersze.
Portret malowano długo, starannie wydobywając najdrobniejsze szczegóły. Dlatego dziewczyna na zdjęciu wygląda, jakby żyła. Niektórzy ludzie odczuwali strach, że na zdjęciu może pojawić się potwór lub coś innego. Słynny uśmiech fascynuje swoją tajemnicą, wywołując niezwykłe doznania, wywołuje widza. Mimo to obraz ten został powielony na świecie częściej niż jakikolwiek inny, jest wszędzie, łącznie z tapetami na smartfony (na przykład na appdecor.org).
Wielu twierdzi, że sam Leonardo miał podobny uśmiech. Widać to na obrazie jego nauczyciela, którego wzorem był Da Vinci. Z tego powodu niektórzy sugerują, że Gioconda jest autoportretem artysty forma kobieca. Komputerowe porównanie obrazu z autoportretem nie obaliło tego założenia. Jednak mimo to jest zbyt wcześnie, aby stwierdzić, że jest to prawdziwa wersja.
Losu Pacificy nie można nazwać łatwym. Małżeństwo było krótkotrwałe ze względu na śmierć męża, Giuliano Medici nie chciał wziąć swojej kochanki za żonę, a jego syn został otruty. Wkrótce Medyceusze musieli się ożenić dla wygody, nie chcąc denerwować panny młodej portretem swojej kochanki, więc Leonardo musiał zmienić obraz, który był już ukończony.
Pacifica miała tendencję do przyciągania mężczyzn i wydawało się, że odbiera im życie. Zakłada się, że jej pseudonim brzmiał „Gioconda”. Słowo to jest tłumaczone jako „gra”. Signora Pacifica odcisnęła piętno nie tylko na kochanku, ale także na artyście, który po namalowaniu portretu stawał się coraz gorszy. Da Vinci zaczyna czuć się dziwnie. Ogarnia go apatia, której wcześniej nie było, i zmęczenie. Ręka coraz bardziej się trzęsie i praca staje się coraz trudniejsza.
Po ukończeniu portretu i wyjeździe do Francji Leonardo stworzył dla króla nowy pałac, jednak dzieło nie było już na tym samym wysokim poziomie co wcześniej. Stracił energię i popadł w apatię. Potem przez tygodnie nie wstaje z łóżka, a jego prawa ręka przestaje być posłuszna. W wieku 67 lat artysta umiera.
Początkowo sądzono, że dziewczyna przedstawiona na obrazie to 25-letnia Lisa, żona florenckiego magnata Giocondo. Właściwie dlatego portret w niektórych albumach i podręcznikach miał dwuznaczną nazwę – „La Gioconda”. Mona Lisa.”
A. Venturi w 1925 przyznał, że portret przedstawia Constanzę d’Avalos, kochankę Giuliano Medici. Założenie opierało się na wierszu poety Eneo Irpino, nie ma jednak innych dowodów na prawdziwość tej wersji.
Dopiero w 1957 roku C. Pedretti zaproponował pomysł Pacifica Brandana. Uważa się go za najbardziej poprawny, dzięki dokumentom i okolicznościom opisanym powyżej. Istnieje opinia, że Pacifica była wampir energetyczny. Są to ludzie, których objętość aury jest mniejsza niż zwykli ludzie w rezultacie mogą być absorberami energia życiowa swoich bliskich, powodując apatię, osłabienie organizmu i poważne problemy zdrowotne. Dlatego niezwykły portret Pacificy tak działa na ludzi, którzy patrzą na niego przez dłuższy czas.
Nie można zapominać o eksperymentach Leonarda, który chciał, aby jego obrazy budziły silne emocje. Marzył o tym, aby przerazić widza lub odwrotnie, oczarować go. Jego znajomość anatomii, „sfumato”, światłocień, tajemniczy uśmiech kobiety na portrecie i dorysowanie najdrobniejszych szczegółów – wszystko to stworzyło żywą kreację.
Zniszczenie „Uśmiechu Giocondy” byłoby zbrodnią, bo na świecie jest wiele obrazów, które oddziałują na ludzi. Musimy tylko podjąć kroki, aby te obrazy miały mniejszy wpływ na ludzi. Na przykład ogranicz czas spędzany w ich pobliżu lub ostrzeż gości.
W Zamek Królewski Amboise (Francja) Leonardo da Vinci ukończył słynną „La Giocondę” – „Mona Lisę”. Powszechnie przyjmuje się, że Leonardo jest pochowany w kaplicy św. Huberta na zamku Amboise.
W oczach Mony Lisy ukryte są maleńkie cyfry i litery, których nie widać gołym okiem. Być może są to inicjały Leonarda da Vinci i rok powstania obrazu.
Najbardziej uważana jest za „Mona Lisa”. tajemniczy obraz kiedykolwiek stworzony. Znawcy sztuki wciąż odkrywają jego tajemnice. Jednocześnie Mona Lisa jest jedną z najbardziej rozczarowujących atrakcji Paryża. Faktem jest, że ustawiają się do niej w kolejce na co dzień ogromne kolejki. Mona Lisa jest chroniona kuloodporną szybą.
21 sierpnia 1911 roku skradziono Mona Lisę. Została porwana przez pracownika Luwru Vincenzo Perugię. Istnieje przypuszczenie, że Perugia chciała zwrócić obraz ojczyzna historyczna. Pierwsze próby odnalezienia obrazu doprowadziły donikąd. Dyrekcja muzeum została zwolniona. W ramach tej sprawy aresztowano, a następnie zwolniono poetę Guillaume Apollinaire. Podejrzany był także Pablo Picasso. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech. 4 stycznia 1914 roku obraz (po wystawach w miastach włoskich) powrócił do Paryża. Po tych wydarzeniach obraz zyskał niespotykaną popularność.
W kawiarni DIDU znajduje się duża plastelina Mona Lisa. Został wyrzeźbiony w ciągu miesiąca przez zwykłych gości kawiarni. Procesem kierował artysta Nikas Safronov. Mona Lisa, wyrzeźbiona przez 1700 Moskali i gości miasta, została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa. Stała się największą plastelinową reprodukcją Mony Lisy wykonaną przez człowieka.
Podczas II wojny światowej w zamku Chambord ukryto wiele dzieł ze zbiorów Luwru. Wśród nich była Mona Lisa. Zdjęcia przedstawiają awaryjne przygotowania do wysłania obrazu przed przybyciem nazistów do Paryża. Miejsce ukrycia Mony Lisy było ściśle strzeżoną tajemnicą. Obrazy ukryto nie bez powodu: później okazało się, że Hitler planował stworzyć w Linzu „największe muzeum świata”. I zorganizował w tym celu całą kampanię pod przewodnictwem niemieckiego konesera sztuki Hansa Posse.
Według filmu Life After People emitowanego na kanale History Channel po 100 latach bez ludzi Mona Lisa zostaje zjedzona przez robaki.
Większość badaczy uważa, że pejzaż namalowany za Moną Lisą jest fikcyjny. Istnieją wersje, że jest to dolina Valdarno lub region Montefeltro, ale nie ma przekonujących dowodów na te wersje. Wiadomo, że Leonardo namalował obraz w swojej pracowni w Mediolanie.
Pomiędzy portretem legendarnym, fizjologicznym i cechy psychologiczne W ludzkiej percepcji wzrokowej istnieją „złożone zależności”. Nowy wygląd kwestionował je Luis Martinez Otero z Instytutu Neuronauki w Alicante.
Jeśli długo patrzysz na słynny obraz, zaczynają się cuda: pojawia się i znika ledwo zauważalny uśmiech, czasem wydaje się ironiczny, czasem smutny... Wiadomo, że ta magia tkwi w nas, ale jej szczegóły wciąż wymykają się dłoniom badaczy.
Otero i jego kolega Diego Alonso Pablos postanowili ujawnić wszystkie subtelności w postrzeganiu Giocondy. Eksperymentatorzy zmusili grupę 20 ochotników do patrzenia na portret w różnych warunkach, sami zaś dokładnie mierzyli kierunek spojrzenia. Następnie pytano badanych, czy widzą uśmiech.
W pierwszej serii eksperymentów ludzie patrzyli na zdjęcie z różnych odległości (lub obserwowali reprodukcje w różnych skalach). Okazało się, że uśmiechu nie czuje się przy „małej” reprodukcji płótna lub patrząc na nie z dystansu. Jednak im bardziej ochotnicy podchodzili do zdjęcia, tym większe było prawdopodobieństwo, że dostrzegli uśmiech na portrecie. Oznacza to, zdaniem autorów badania, że widzenie centralne aktywnie uczestniczy w percepcji „wyskakującego” uśmiechu.
W innym zestawie eksperymentów stwierdzono, że jeśli osoby, które później wskazały na obecność uśmiechu, patrzyły na Monę Lisę dłużej niż minutę, ich wzrok skupiał się na lewej krawędzi warg Mony Lisy. Wydawało się, że wzmocniło to wiarę naukowców w ważną rolę widzenia centralnego. Ale jednocześnie: jeśli ci, którzy rozpoznali uśmiech, spojrzeli na portret tylko przez ułamek sekundy, ich wzrok, jak się okazało, skupił się na lewym policzku, co oznacza, że sam uśmiech przeniósł się do peryferyjnej strefy widzenia.
Okazało się, że różne komórki oka odmiennie reagują na subtelne szczegóły portretu. Aby było to jaśniejsze, Hiszpanie dodali do eksperymentu nowy warunek. Bezpośrednio przed wyświetleniem obrazu badanym pokazywano czarny lub biały ekran przez 30 sekund. W drugim przypadku uśmiech był wykrywany znacznie częściej. Naukowcy wyjaśnili to w ten sposób.
Zgodnie z organizacją pól recepcyjnych komórki zwojowe siatkówki (pole recepcyjne, komórki zwojowe siatkówki) dzielą się na dwa typy: centralne i pozacentralne. Te pierwsze przekazują sygnał do mózgu tylko wtedy, gdy światło dociera do mózgu okrąg centralny pole receptywne, ale nie do jego krawędzi, drugie - wręcz przeciwnie. Co więcej, oba typy transmitują bardzo słaby sygnał, jeśli jednocześnie oświetlony jest zarówno środek, jak i brzeg pola.
Ta właściwość siatkówki pozwala szybko i wyraźnie wykryć krawędzie obiektów, a także odpowiada za ostre postrzeganie gwiazd - jasnych punktów na nocnym niebie lub odwrotnie, czarnych liter na białym papierze. Cóż, wyświetlanie ekranów tymczasowo pomija jeden z typów komórek.
W szczególności biały ekran eliminuje komórki znajdujące się poza środkiem, a zatem to komórki znajdujące się pośrodku odpowiadają za postrzeganie uśmiechu – podsumowują Hiszpanie. Jest to interesujące, biorąc pod uwagę, że interakcja dwóch opisanych typów komórek bierze udział w tworzeniu iluzji wizualnych.
Podsumowanie opisanych powyżej eksperymentów było następujące. Różne komórki siatkówki transmitują różne kategorie informacje obrazowe do mózgu. Kanały te kodują dane o wielkości obiektu, odpowiadają za klarowność, jasność oraz określenie położenia jego elementów w polu widzenia. „Czasami jeden kanał przejmuje kontrolę nad drugim i widzisz uśmiech, czasem drugi przejmuje kontrolę, ale go nie widzisz” – mówi Louis. Odkrycie zostało zaprezentowane na dorocznym spotkaniu Society for Neurosciences, które odbyło się w tym tygodniu w Chicago.
Oczywiście tajemnica jest być może najważniejsza słynny portret Dzieło wielkiego Leonarda od wielu lat zajmuje umysły specjalistów. Tak więc w 2000 roku neurobiolog Margaret Livingstone (
