Autoportrety artystów w postaci zwierząt. Ciekawe przykłady autoportretów w fotografii. Leonardo da Vinci. Autoportret Turyn

autoportret autoportret

Wykonany przez siebie portret artysty ( przez większą część za pomocą jednego lub więcej luster). W autoportrecie artysta wyraża swoją samoświadomość, ocenę własnej osobowości oraz zasady twórcze czasami koreluje jego osobowość z losami całego pokolenia i klasy. Przedstawienie samego siebie przez artystę znane jest już w sztuce starożytnej (Fidiasz) i średniowiecznej (XIV-wieczni rzeźbiarze Awram w Nowogrodzie i P. Parlerge w Czechach). malarze włoscy Wczesny renesans(Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Luca Signorelli i inni) często umieszczali autoportret w kompozycjach religijnych. Autoportret jako rodzaj portretu ( cm. Portret) powstał w XVI wieku. W sztuce Wysoki renesans(Rafael, A. Durer) zeznał o wzroście znaczenie publiczne artysta, o wzroście jego samoświadomości. Późnorenesansowi malarze (Tycjan, Tintoretto) ujawnieni na autoportrecie dramatyczny los osobowość twórcza. Autoportrety manierystyczne cechuje izolacja, złożoność wewnętrzny świat mistrzowie (Pontormo, Parmigianino). W autoportretach, wyznaniach Rembrandta tkwi psychologiczna głębia i napięcie, odzwierciedlające konflikt artysty z otoczeniem. środowisko socjalne; prace N. Poussina i P. P. Rubensa przesycone są wyrazem poczucia własnej wartości. Artyści XVIII w. (J. B. S. Chardin, J. Reynolds) wraz z charakterystyka społeczna podkreślał w autoportrecie znaczenie Prywatność człowiek, jego baczna uwaga na siebie. wspaniałe miejsce Autoportret zajmuje się sztuką romantyzmu (F. O. Runge, O. A. Kiprensky i inni), której przedstawiciele potwierdzili wartość osobowości twórczej i jej bogate życie duchowe. Na przełom XIX-XX wieki autoportrety są często wybierane w celu wyrażenia osobistego światopoglądu, własnej koncepcji obrazowej i plastycznej mistrza (P. Cezanne), jego wewnętrznego napięcia duchowego (W. van Gogh, M. A. Vrubel). W progresywnym realistyczna sztuka XX wiek (K. Kolvits, D. Rivera, R. Guttuso), w tym w sztuce sowieckiej (S. T. Konenkov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky) najlepsze autoportrety wyrażają jedność tego, co osobiste i publiczne, świadomość artysty o celu publicznym . Literatura: Autoportret w sztuce rosyjskiej i sowieckiej. Katalog wystawy. Uwierz. wprowadzenie. Sztuka. IM Gofman, Moskwa, 1977. Gasser M., Das Seibstbildnis, Z., 1961.

Źródło: Encyklopedia sztuki popularnej. Wyd. pole VM; M.: Wydawnictwo” Radziecka encyklopedia", 1986.)

autoportret

Portret, na którym przedstawia się artysta, zwykle używając do tego lustra. Osobliwością autoportretu jest przede wszystkim to, że „przemawia” do widza w pierwszej osobie – o czasie io sobie; to monolog artysty: potajemne wyznanie lub aktywne potwierdzenie swojego twórczego credo, autoironia lub spokojna narracja. Legenda o jednym z pierwszych autoportretów przeszła do nas już od starożytności: starożytny grecki rzeźbiarz Fidiasza oskarżony o bluźnierstwo za to, że odważył się przedstawić siebie jako boga w reliefowej scenie bitwy z Amazonkami na tarczy posągu Ateny. Znane są tylko nieliczne przykłady rzeźbiarskich autoportretów (autoportret czeskiego architekta i rzeźbiarza P. Parlera w katedrze św. Wita w Pradze, XIV w.). Zdecydowana większość autoportretów to obrazy lub grafiki.

Epoka renesans- czas przebudzenia osobistej samoświadomości - stał się czasem narodzin portretu (a wraz z nim autoportretu) jako niezależny gatunek. Wczesny renesans charakteryzuje się przede wszystkim „ukrytymi autoportretami” w kompozycjach o tematyce sakralnej lub mitologii ( Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticellego). W pstrokatym tłumie przedstawionych na obrazach postaci wyróżnia się, patrząc wnikliwie wprost na widza - to sam artysta, uczestnik i świadek wydarzenia. Ideał pięknej i harmonijnej osobowości w „Autoportrecie” Rafał(1510), nieograniczona moc myśli w grafice „Autoportret” Leonardo da Vinci(1514) - to są kluczowe obrazy Wysoki renesans. Późny renesans- czas utraty jasnych ideałów - rodzi silne i tragiczne obrazy (autoportret) Michał Anioł w " Sąd Ostateczny" na ścianie Kaplica Sykstyńska, 1535-41), chwiejny i zmienny („Autoportret w wypukłym lustrze” Parmigianino, ok. 1524) i szczerze oburzający („Medusa” Caravaggio, 1598-99, gdzie artysta nadaje rysy autoportretu odciętej głowie Gorgony). Mistrzowie Renesans północny często „szyfrują” swoje autoportrety. W "Para Arnolfinich" Jan van Eika postać artysty jest ledwo widoczna we wypukłym lustrze wiszącym na ścianie. Poniżej napis: „Van Eyck tu był”. Wielki niemiecki mistrz A. Durer jeden z pierwszych stworzył całą galerię autoportretów (najsłynniejszy, 1500, namalowany ikonografia wizerunki Chrystusa).

W XVII wieku pojawia się nowy motyw autoportretu - artysta przy pracy („Pracownia artysty” lub „Alegoria malarstwa”, J. Wermeer z Delft, OK. 1675). W „Meninie” Velasquez(1656) temat ten rozwija się w prawdziwy hymn do malarstwa, do jego nieograniczonych możliwości. Autoportrety dla Rembrandta który stworzył ponad 100 swoich obrazów. Pragnienie poznania duszy człowieka w jej dynamice, zmienności odziedziczyli po Rembrandcie i rozwinęli w jego sztuce mistrzowie romantyzm(T. géricault, E. Delacroix, O. A. Kiprenski, K.P. Bryulłowa). Zasada autoportretu przenika twórczość P.A. Fedotowa. Cechy artysty można rozpoznać w postaciach wielu jego obrazów i rysunków. autoportrety Wędrowcy(V.G. Pierow, W. Kramskoj) władczo odwołują się do sumienia obywatelskiego widza. Przełom XIX–XX w. - czas jasnego rozkwitu autoportretu. Prace M.A. Vrubel, V.A. Sierow, Św. Niestierow, I.I. Maszkow, K.S. Malewicz itp. odzwierciedlają złożony obraz życie artystyczne tego czasu intensywne poszukiwania nowego języka obrazkowego, zgodnego z epoką.

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Autoportret w sztukach plastycznych

Rodzaje autoportretów

Fabuła

Antyk

Wizerunki artystów przy pracy znajdują się w starożytne malarstwo egipskie, a także na starożytnych greckich wazach. Jedną z pierwszych wzmianek o autoportrecie konkretnego artysty jest starożytny grecki filozof i biograf Plutarch (ok. - ok.), który pisze, że starożytny grecki rzeźbiarz Fidiasz, żyjący kilka wieków przed nim (ok. BC - c. przed AD) zaliczył się do postaci w kompozycji "Bitwa Amazonek" w Partenonie. Bitwa Greków z Amazonkami została wyryta na tarczy posągu Ateny, a także na zachodniej ścianie świątyni.

renesans

Ponad pięćdziesiąt autoportretów napisał Albrecht Dürer (-). Pierwszy (srebrny rysunek ołówkiem) powstał, gdy artysta miał trzynaście lat. Dwudziestodwuletni Dürer jest również przedstawiony w Autoportrecie z goździkiem (1493, Luwr). Madryt „Autoportret” (1498, Prado) przedstawia Dürera jako człowieka o znacznej zamożności, który zdobył uznanie. Na kolejnym „Autoportrecie” artysta przedstawił się na obraz Chrystusa (Monachium, Alte Pinakothek).

Barokowy

Wiele autoportretów napisał Rembrandt (-). Jednorazowo przypisywano artyście około 90 obrazów zawierających jego własny wizerunek. Jednak, jak wykazała analiza, w rzeczywistości 20 „autoportretów” zostało wykonanych przez innych artystów. Odrzucono na przykład „autoportret” nabyty przez galerię w Stuttgarcie w 1962 roku. Niedawno odkryto najmniejszy autoportret Rembrandta, mierzący osiem cali wysokości i około siedmiu cali szerokości.

postimpresjoniści

Van Gogh namalował ponad dwadzieścia autoportretów w ciągu zaledwie dwóch lat.

Wśród rekordzistów pod względem liczby autoportretów jest Frida Kahlo. Malowała się 55 razy.

Portrety fotograficzne

Powszechne są dwie metody uzyskiwania autoportretów: fotografowanie swojego odbicia w lustrze oraz fotografowanie się z aparatu na wyciągniętym ramieniu - selfie (według współczesnych)

Napisz recenzję artykułu "Autoportret"

Literatura

Historia sztuki

G. L. Vasilyeva-Shlyapina. Gatunek autoportretów na świecie sztuki piękne. Biuletyn KrasGU. ().

Psychologia postrzegania siebie

Wegner DM (2003) Autoportret umysłu. Ann N Y Acad Sci 1001: 212-225. Autoportret osobisty. Psychologia i neuronauki zbliżają się do zrozumienia umysłu i świadomości. Tymczasem każdy ludzki umysł zawiera autoportret zawierający samoocenę procesów myślowych. Ten autoportret zakłada, że czyny człowieka są kontrolowane przez myśli, a zatem ciało jest kontrolowane przez świadomość. Autoportret prowadzi do przekonania, że świadomie pragniemy coś zrobić. Badania pokazują, że taki autoportret jest karykaturą funkcjonowania mózgu, ale jednocześnie jest podstawą poczucia autorstwa i odpowiedzialności za własne czyny.
Później autor powrócił do tego tematu w swojej książce „W poszukiwaniu siebie (osobowości i jej samoświadomości)”, M., Politizdat, 1984.

Autoportrety w neuronauce

Tielsch AH, Allen PJ (2005) Posłuchaj, jak rysują: przesiewanie dzieci w podstawowej opiece zdrowotnej za pomocą rysunków postaci ludzkich. Pielęgniarki dziecięce 31(4): 320-327. Zobacz jak rysują: diagnozowanie dzieci na podstawie rysunków ludzi. Niniejszy przegląd literatury koncentruje się na metodzie rysowania ludzi jako metodzie diagnostycznej. Rysunki dzieci mogą rozpoznawać zaburzenia psychiczne. Autorzy opisują wykorzystanie autoportretów do diagnozy zaburzeń emocjonalnych u dzieci w wieku od 6 do 12 lat. Chociaż ta technika nie zapewnia ostatecznej diagnozy, jest przydatna do rozpoznawania problemów.
Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Udar hemiplegia i obraz zwierciadlany: lekcje z autoportretów. Int J Aging Hum, Dev 56(1): 1-41. Hemiplegia po udarze i odbiciu lustrzanym: wnioski wyciągnięte z autoportretów. Pacjenci z porażeniem połowiczym mają różnorodne problemy z postrzeganiem siebie, które spowodowane są neurologicznymi uszkodzeniami reprezentacji ciała lub problemami psychologicznymi z postrzeganiem własnego ja.

Autoportrety w literaturze

Uwagi

Spinki do mankietów



Gatunki

Typy kamer

Warunki

Producenci

Technika

Fragment charakteryzujący autoportret

- O! co ty mówisz! powiedział drugi. – Gdzie on pójdzie? Tu jest bliżej.
Rostow pomyślał o tym i poszedł dokładnie w kierunku, w którym powiedziano mu, że go zabiją.
„Teraz to nie ma znaczenia: jeśli władca jest ranny, czy naprawdę mogę o siebie zadbać?” on myślał. Wjechał w przestrzeń, w której zginęła większość ludzi, którzy uciekli z Pracen. Francuzi jeszcze nie zajęli tego miejsca, a Rosjanie, żyjący lub ranni, już dawno je opuścili. Na polu, jak wstrząsy na dobrej ziemi ornej, było dziesięć osób, piętnaście zabitych, rannych od każdej dziesięciny tego miejsca. Ranni schodzili dwójkami, trójkami razem i nieprzyjemnie, czasem udawali, jak wydawało się Rostowowi, ich krzyki i jęki były słyszalne. Rostow kłusował na koniu, żeby nie widzieć tych wszystkich cierpiących ludzi, i przestraszył się. Bał się nie o swoje życie, ale o odwagę, której potrzebował, a która, jak wiedział, nie wytrzymałaby widoku tych nieszczęśników.
Francuzi, którzy przestali strzelać do tego pola usianego zabitymi i rannymi, bo nie było już na nim nikogo żywego, zobaczyli jadącego na nim adiutanta, wycelowali w niego broń i rzucili kilka rdzeni. Uczucie tych gwizdów, okropnych dźwięków i otaczających je zmarłych zlało się dla Rostowa w jedno wrażenie przerażenia i użalania się nad sobą. Pamiętał ostatni list matka. „Co by czuła”, pomyślał, „gdyby mnie teraz widziała, na tym polu i z wycelowanymi we mnie karabinami”.
We wsi Gostieradeke znajdowały się wprawdzie zdezorientowane, ale w większym porządku wojska rosyjskie maszerujące z pola bitwy. Francuskie kule armatnie już tu nie docierały, a odgłosy wystrzałów wydawały się odległe. Tutaj wszyscy już wyraźnie widzieli i mówili, że bitwa została przegrana. Do kogo zwrócił się Rostow, nikt nie mógł mu powiedzieć, gdzie jest władca ani gdzie jest Kutuzow. Jedni mówili, że pogłoska o ranie władcy była prawdziwa, inni, że nie, i tłumaczyli tę fałszywą pogłoskę, która rozprzestrzeniła się tym, że rzeczywiście w powozie suwerena galopował blady i przestraszony naczelny marszałek hrabia Tołstoj z powrotem z pola bitwy, który odszedł wraz z innymi w orszaku cesarza na pole bitwy. Jeden z oficerów powiedział Rostowowi, że za wioską, po lewej stronie, zobaczył kogoś z wyższych władz i Rostow poszedł tam, nie licząc już na znalezienie kogokolwiek, ale tylko po to, by oczyścić swoje sumienie przed sobą. Po przejechaniu około trzech wiorst i minięciu ostatnich wojsk rosyjskich w pobliżu wykopanego rowem ogrodu Rostow zobaczył dwóch jeźdźców stojących naprzeciwko rowu. Jeden, z białym sułtanem na kapeluszu, z jakiegoś powodu wydawał się Rostowi znajomy; inny, nieznany jeździec, na pięknym rudym koniu (ten koń wydawał się znajomy Rostowowi) podjechał do rowu, pchnął konia ostrogami i puszczając wodze, z łatwością przeskoczył rów ogrodu. Tylko ziemia skruszyła się z nasypu z tylnych kopyt konia. Skręcając gwałtownie konia, ponownie przeskoczył nad rowem iz szacunkiem zwrócił się do jeźdźca białym sułtanem, najwyraźniej sugerując, by zrobił to samo. Jeździec, którego postać wydawała się Rostowi znajoma iz jakiegoś powodu mimowolnie przyciągała jego uwagę, wykonał negatywny gest głową i ręką, a tym gestem Rostów natychmiast rozpoznał swojego opłakanego, uwielbianego władcę.
„Ale to nie mógł być on, sam na środku tego pustego pola”, pomyślał Rostow. W tym czasie Aleksander odwrócił głowę, a Rostow zobaczył swoje ulubione cechy tak żywo wyryte w jego pamięci. Władca był blady, miał zapadnięte policzki i zapadnięte oczy; ale tym więcej uroku tkwiło w jego rysach. Rostow był szczęśliwy, przekonany, że pogłoska o ranie władcy była niesprawiedliwa. Cieszył się, że go widzi. Wiedział, że może, a nawet musiał zwrócić się bezpośrednio do niego i przekazać to, co kazano mu przekazać od Dolgorukowa.
Ale tak jak zakochany młody człowiek drży i drży, nie śmie powiedzieć, o czym marzy w nocy, i rozgląda się z przerażeniem, szukając pomocy lub okazji do opóźnienia i ucieczki, gdy nadejdzie upragniona minuta, i stoi sam z ona, więc Rostow teraz, po osiągnięciu tego, czego chciał bardziej niż czegokolwiek na świecie, nie wiedział, jak podejść do władcy, i miał tysiące powodów, dla których było to niewygodne, nieprzyzwoite i niemożliwe.
"Jak! Wydaje mi się, że cieszę się z możliwości skorzystania z faktu, że jest sam i przygnębiony. W tym momencie smutku nieznana twarz może mu się wydawać nieprzyjemna i trudna; cóż mogę mu teraz powiedzieć, kiedy tylko na niego patrzę, serce mi się zatrzymuje, a usta wysychają? Ani jedno z tych niezliczonych przemówień, które on, zwracając się do władcy, ułożył w wyobraźni, nie przyszło mu do głowy. Przemówienia te odbywały się w większości w zupełnie innych warunkach, wypowiadane były w większości w momencie zwycięstw i triumfów, a głównie na łożu śmierci z otrzymanych ran, podczas gdy władca dziękował mu za bohaterskie czyny, a on, umierając, wyraził swoją miłość potwierdzoną w czynach.moja.
„W takim razie o co mam zapytać władcę o rozkazy na prawą flankę, kiedy jest teraz godzina czwarta wieczorem i bitwa jest przegrana? Nie, zdecydowanie nie powinnam do niego podjeżdżać. Nie powinien zakłócać jego zadumy. Lepiej umrzeć tysiąc razy, niż dostać od niego złą opinię, złą opinię ”- zdecydował Rostów i odjechał ze smutkiem i rozpaczą w sercu, ciągle spoglądając na władcę, który wciąż był w tej samej pozycji niezdecydowania .
Podczas gdy Rostow snuł te rozważania i ze smutkiem odjeżdżał od władcy, kapitan von Toll przypadkowo wpadł w to samo miejsce i widząc suwerena, podjechał prosto do niego, zaoferował mu swoje usługi i pomógł przejść przez rów na piechotę. Władca, chcąc odpocząć i źle się czuć, usiadł pod jabłonią, a Toll zatrzymał się obok niego. Rostow z daleka, z zazdrością i wyrzutem sumienia, przez długi czas i z zapałem widział von Tol mówiącego coś do władcy, gdy władca, najwyraźniej płacząc, zamknął oczy ręką i uścisnął dłoń Toli.
– I to mogę być ja na jego miejscu? Rostow pomyślał sobie i ledwo powstrzymując łzy żalu z powodu losu władcy, jechał w kompletnej rozpaczy, nie wiedząc, dokąd i po co teraz jedzie.
Jego rozpacz była tym większa, że czuł, że jego własna słabość była przyczyną jego żalu.
Mógł… nie tylko mógł, ale musiał podjechać do suwerena. I to była jedyna okazja, by pokazać władcy jego oddanie. I nie użył tego... "Co ja zrobiłem?" on myślał. I zawrócił konia i pogalopował z powrotem do miejsca, gdzie widział cesarza; ale za rowem nie było nikogo. Jechały tylko wozy i powozy. Od jednego furmana Rostow dowiedział się, że kwatera główna Kutuzowskiego znajduje się w pobliżu we wsi, do której jechały wozy. Rostow poszedł za nimi.
Przed nim był berejtor Kutuzowa, prowadzący konie w kocach. Za bereytorem był wóz, a za wozem stary człowiek z podwórka w czapce, kożuchu iz krzywymi nogami.
- Tytusie, och Tytusie! - powiedział berator.
- Co? - odparł z roztargnieniem starzec.
- Tytusa! Zacznij młócić.
- Och, głupcze, ugh! - Gniewnie pluje, powiedział starzec. Minęło kilka minut cichego ruchu i ten sam żart powtórzył się ponownie.
O piątej wieczorem bitwa była przegrana we wszystkich punktach. Ponad sto pistoletów było już w rękach Francuzów.
Przebyszewski i jego korpus złożyli broń. Pozostałe kolumny, tracąc około połowy swoich ludzi, wycofywały się w niezorganizowanym, mieszanym tłumie.
Resztki wojsk Langerona i Dochturowa, pomieszane, stłoczyły się wokół stawów na tamach i brzegach w pobliżu wsi Augusta.
O godzinie szóstej, tylko przy tamie Augusta, słychać było jeszcze gorącą kanonadę niektórych Francuzów, którzy zbudowali liczne baterie na zejściu ze Wzgórz Praceńskich i bili nasze wycofujące się oddziały.
W tylnej straży Dochturow i inni, zbierając bataliony, oddalili się od ścigającej nas kawalerii francuskiej. Zaczęło się ściemniać. Na wąskiej tamie Augusta, na której przez tyle lat siedział spokojnie w czapce stary młynarz z wędkami, podczas gdy wnuk podwijając rękawy koszuli, przeżuwał srebrną, drżącą rybę w konewce; na tej tamie, przez którą przez tyle lat Morawianie spokojnie przejeżdżali w swoich bliźniaczych wozach obładowanych pszenicą, w kudłatych kapeluszach i niebieskich kurtkach, i obsypani mąką, białymi wozami, jechali wzdłuż tej samej tamy - teraz na tej wąskiej tamie między wozami i armatami ludzie oszpeceni strachem przed śmiercią tłoczyli się pod końmi i między kołami, miażdżąc się, umierając, przeskakując nad umierającymi i zabijając się nawzajem, dla pewności po przejściu kilku kroków. również zabity.
Co dziesięć sekund, pompując powietrze, kula armatnia lub granat uderzał w środek tego gęstego tłumu, zabijając i rozpryskując krwią tych, którzy stali blisko. Dołochow, ranny w ramię, pieszo z kilkunastoma żołnierzami swojej kompanii (był już oficerem) i dowódcą pułku na koniu, byli resztkami całego pułku. Zwabieni tłumem wcisnęli się w wejście do zapory i ściśnięte ze wszystkich stron zatrzymali się, bo koń wpadł pod armatę, a tłum go wyciągnął. Jeden strzał zabił kogoś za nimi, drugi trafił z przodu i rozpryskał krew Dołochowa. Tłum szedł rozpaczliwie, skurczył się, przesunął kilka kroków i znów się zatrzymał.
Przejdź te sto kroków i prawdopodobnie zbawiony; wytrzymać jeszcze dwie minuty i prawdopodobnie umarł, wszyscy myśleli. Dołochow, który stał pośrodku tłumu, rzucił się na skraj tamy, przewracając dwóch żołnierzy i uciekł na śliski lód pokrywający staw.
— Odwróć się — krzyknął, podskakując na trzaskającym pod nim lodzie — odwróć się! krzyknął do pistoletu. - Trzymać! ...
Lód go trzymał, ale zginał się i pękał, i było oczywiste, że nie tylko pod pistoletem czy tłumem ludzi, ale pod nim sam, teraz upadnie. Spojrzeli na niego i przycisnęli się do brzegu, jeszcze nie ośmielając się postawić stopy na lodzie. Dowódca pułku, który stał na koniu przy wejściu, podniósł rękę i otworzył usta, zwracając się do Dołochowa. Nagle jedna z kul armatnich gwizdnęła tak nisko nad tłumem, że wszyscy się pochylili. Coś wpadło na mokrą wodę i generał wpadł wraz z koniem w kałużę krwi. Nikt nie spojrzał na generała, nie pomyślał, żeby go podnieść.

portret, na którym przedstawia się artysta, zwykle używając do tego lustra. Osobliwością autoportretu jest przede wszystkim to, że „przemawia” do widza w pierwszej osobie – o czasie io sobie; to monolog artysty: potajemne wyznanie lub aktywne potwierdzenie swego twórczego credo, autoironia lub spokojna narracja. Legenda o jednym z pierwszych autoportretów dotarła do nas już od starożytności: starożytny grecki rzeźbiarz Fidiasz został oskarżony o bluźnierstwo, ponieważ ośmielił się przedstawiać siebie jako boga w płaskorzeźbionej scenie bitwy z Amazonkami na tarczy posągu Ateny. Znane są tylko nieliczne przykłady rzeźbiarskich autoportretów (autoportret czeskiego architekta i rzeźbiarza P. Parlera w katedrze św. Wita w Pradze, XIV w.). Zdecydowana większość autoportretów to obrazy lub grafiki.

Renesans - czas przebudzenia osobistej samoświadomości - stał się czasem narodzin portretu (a wraz z nim autoportretu) jako niezależnego gatunku. Wczesny renesans charakteryzuje się przede wszystkim „ukrytymi autoportretami” w kompozycjach o tematyce sakralnej lub mitologii (Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticelli). W pstrokatym tłumie przedstawionych na obrazach ludzi wyróżnia się, wpatrując się prosto w widza – to sam artysta, uczestnik i świadek wydarzenia. Ideał pięknej i harmonijnej osobowości w „Autoportrecie” Rafaela (1510), nieograniczona moc myśli w graficznym „Autoportrecie” Leonarda da Vinci (1514) – to kluczowe obrazy wielkiego renesansu. Późny renesans - czas zaniku jasnych ideałów - rodzi obrazy potężne i tragiczne (Autoportret Michała Anioła na Sądzie Ostatecznym na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej, 1535-41), chwiejne i zmienne ("Autoportret w wypukłe lustro” Parmigianino, ok. 1524) i szczerze oburzające („Medusa” Caravaggia, 1598–99, gdzie artysta nadaje rysy autoportretu odciętej głowie Gorgona). Mistrzowie północnego renesansu często „szyfrują” swoje autoportrety. W Parze Arnolfini Jana van Eycka postać artysty jest ledwo widoczna we wypukłym lustrze wiszącym na ścianie. Poniżej napis: „Van Eyck tu był”. Wielki niemiecki mistrz A. Durer jako jeden z pierwszych stworzył całą galerię autoportretów (najsłynniejszy, 1500, został namalowany w ikonografii wizerunków Chrystusa).

W XVII wieku pojawia się nowy temat autoportretu - artysta przy pracy ("Warsztat Artysty" lub "Alegoria malarstwa", J. Vermeer z Delft, ok. 1675). W Las Meninas Velasqueza (1656) temat ten rozwija się w prawdziwy hymn malarstwa, do jego nieograniczonych możliwości. Autoportrety dla Rembrandta, który stworzył ponad 100 swoich obrazów, stały się intymnymi rozmowami z samym sobą. Pragnienie poznania duszy ludzkiej w jej dynamice, zmienności odziedziczyli po Rembrandcie i rozwinęli w swojej sztuce mistrzowie romantyzmu (T. Gericault, E. Delacroix, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov). Zasada autoportretu przenika twórczość P. A. Fedotowa. Cechy artysty można rozpoznać w postaciach wielu jego obrazów i rysunków. Autoportrety Wędrowców (V. G. Perov, I. N. Kramskoy) władczo przemawiają do sumienia obywatelskiego widza. Przełom XIX–XX w. - czas jasnego rozkwitu autoportretu. Prace M. A. Vrubela, V. A. Serova, M. V. Niestierowa, I. I. Maszkowa, K. S. Malewicza i innych odzwierciedlają złożony obraz życia artystycznego tamtych czasów, intensywne poszukiwania nowego języka obrazkowego, zgodnego z epoką.

autoportret - (z greckiego autosobie i francuskiego portret - portret, angielski autoportret, francuski autoportret, niem. Selbstbildnis) - obrazowy, graficzny lub rzeźbiarski wizerunek artysty, wykonany przez niego za pomocą jednego lustra lub systemu luster. Zawiera ocenę jego osobowości, jego roli w życie publiczne i sztuka, deklaracja ich zasad twórczych. Artysta może być reprezentowany w różnych postaciach, w różnych ubraniach.

Autoportret wymaga od artysty sztuki samowiedzy. Autoportret można znaleźć we wszystkich rodzajach sztuki: literaturze, muzyce, plastyce.
Uważa się, że gatunek autoportretów rozwinął się w okresie renesansu. Przed nastaniem abstrakcji powstał autoportret przy użyciu luster - jedyny sposób na przedstawienie siebie, jeśli nie widzisz siebie. To rodzaj narcyzmu: refleksja powstaje na prośbę autora tak, jak on chce siebie widzieć.

Helmut Newton

Artyści starożytności, tworząc autoportret, doskonale oddany podobieństwo, ale wewnętrzne, świat duchowy była dla nich niedostępna. Era chrześcijaństwa charakteryzuje się pragnieniem pokuty, spowiedzi. W autoportrecie pojawiają się motywy samokrytyki. W okresie renesansu formacja cechy gatunku autoportret. Zapewne dobrze znasz autoportrety takich artystów jak Leonardo da Vinci, Tintoretto, El Greco, Rembrandt, Rubens, Tycjan, Van Gogh, Picasso i wielu innych.

Na autoportrecie można zobaczyć wiele ciekawych rzeczy na temat stosunku człowieka do siebie, wizję jego cech, umiejętności, wyglądu, znaczenie społeczne i emocjonalna samoocena. Autoportret to zrozumienie własnej budowy duchowej, zrozumienia własnego charakteru, przywiązań i skłonności, mocnych i słabych stron, poglądów na świat, człowieka, naturę, samokrytycyzm.

Gatunek autoportretu jest bardzo popularny w fotografii. Fotografowanie siebie, gdy pojawił się ten gatunek fotografii, wcale nie było łatwe. Nowoczesna technologia znacznie ułatwia możliwość wyrażenia siebie poprzez autoportret. Trudniej jest zajrzeć w siebie, przeanalizować siebie, być po drugiej stronie kamery i być w roli ucznia. Spojrzenie na siebie z zewnątrz nie jest proste.

André Kertesz

Jedną z możliwości obserwowania siebie z boku jest strzelanie przez lustro. Lustro było często wykorzystywane przez artystów do rysowania autoportretu, służyło jako realistyczne odzwierciedlenie do rysowania z natury, pomagało artyście pokazać się w odgrywanym obrazie. Gdy tylko zaczynamy przymierzać role, albo wchodzimy w ten proces i pozostajemy w obrazie, albo zaczynamy uwalniać się od ról i usuwać jeden po drugim filtry, przez które patrzymy na rzeczywistość.

Drugi sposób to badanie, odnalezienie wewnętrznego punktu odniesienia, wewnętrznej esencji samego siebie.

Brassai

Więcej pytanie techniczne Co można nazwać autoportretem? Co się stanie, jeśli migawka aparatu zostanie naciśnięta ręką innej osoby? Kim jest autor obrazu? Każde ujęcie wyreżyserowane przez samego fotografa można uznać za autoportret. Nowoczesne możliwości techniczne są takie, że nie ma potrzeby korzystania z pomocy osób z zewnątrz.

Marianne Breslauer

Jak przygotować sesję i od czego zacząć? Jak w każdym innym gatunku fotografii – od stworzenia obrazu i kompozycji. Zastanów się, co chcesz pokazać widzowi. Poważny młody człowiek w pełna wysokość w garniturze, przebudzenie młodej dziewczyny w romantycznym otoczeniu poduszek i jedwabnej bielizny na łóżku, zamyślony nastrój za oknem z widokiem na otaczający cię świat lub coś abstrakcyjnego z motylami, sercami i wróżkami. Przed kręceniem zastanów się, jak chcesz się zaprezentować i jakimi środkami możesz przekazać ten nastrój.

Więc pierwszy - koncepcja i pomysł ujęcia.

Po ustaleniu tematu migawki możesz przejść do jego wdrożenia. Przede wszystkim musisz zdecydować, które rekwizyty będziesz pracować i gdzie będziesz strzelał (określasz) miejsce strzelania ). Fotografia to malowanie światłem. Więc następnym krokiem jestdobór i przygotowanie oświetlenia (światło z okna, światło naturalne z ulicy lub lampy błyskowe). I w końcu przygotowanie sprzętu do filmowania.

Re Soupault

Ekwipunek

Kamera

Optymalnie jest mieć aparat cyfrowy z timerem (z kilkusekundowym opóźnieniem) i autofokusem, jeśli robisz zdjęcia przy oświetleniu studyjnym, musisz mieć możliwość synchronizacji z nim.

Obiektyw

Wybór ogniskowej zależy od skali portretu. Optymalne jest posiadanie portretowego obiektywu z miękką ostrością.

Statyw

Na pewno będziesz potrzebować statywu do robienia selfie. Możesz użyć dowolnej innej powierzchni do zamontowania aparatu, ale tylko ze statywem uzyskasz ostre zdjęcia.

Lekki

Możesz robić zdjęcia na zewnątrz przy naturalnym świetle. Tutaj będziesz potrzebować odbłyśnika i, w niektórych przypadkach, dyfuzora-dyfuzora. Białe ściany i inne białe powierzchnie mogą służyć jako odbłyśnik. Przy fotografowaniu przy świetle z okna wskazane jest również zastosowanie reflektora (alternatywą są białe ściany i powierzchnie). Jeśli chcesz robić zdjęcia przy oświetleniu studyjnym, potrzebujesz lamp błyskowych i synchronizacji.

Zdalne sterowanie

Podczas fotografowania aparatem cyfrowym wbudowany samowyzwalacz może wystarczyć, ale jeśli nie ustawiasz ostrości ręcznie, po naciśnięciu spustu migawki aparatu nastąpi autofokus. Autofokus może się mylić, a ostrość może nie być przed oczami, ale gdzie indziej.

Pilot jest znacznie wygodniejszy. Za pomocą pilota zyskasz większą mobilność: nie będziesz musiał biegać między aparatem a miejscem fotografowania, aby wykonać jedno ujęcie (bieganie jest dobre dla zdrowia, ale nie wystarczy cieszyć się bieganiem tam i z powrotem i nie będziesz w stanie odpowiednio skoncentrować się na nastroju i wizerunku). Dodatkowo pilot jest mały i łatwy do schowania w dłoni lub kieszeni podczas strzelania. Najlepiej sprawdzają się piloty radiowe lub na podczerwień. Nie będziesz podłączony do kamery i mają zasięg do dziesięciu metrów. Możesz również użyć sznurka.

Ryszard Avedon

Porady dotyczące autoportretu

Skupienie

Jedna z opcji – aparat w trybie autofokusa z góry ustawia ostrość na miejscu, w którym ma znajdować się twarz. W miejscu twarzy można umieścić dowolny przedmiot. Następnie autofokus jest wyłączany lub aparat jest przełączany w tryb ustawiania ostrości obiektu nieruchomego (czyli autofokus śledzący jest wyłączony, nie zapomnij wyłączyć wszystkich stabilizatorów i żyroskopów na obiektywie). Uwaga powinna być skierowana na oczy, a portrety najlepiej wykonywać z małą głębią ostrości. Ale w przypadku autoportretu mała głębia ostrości jest prawie niemożliwa, więc przysłona powinna wynosić od f\8 i węższa. Aby aparat mógł prawidłowo ustawić ostrość, twarz musi być wystarczająco oświetlona.

Opcje fotografowania

Istnieje wiele możliwości zrobienia autoportretu. Pierwszy, który często widzimy w mediach społecznościowych. sieci. „Fotograf” bierze aparat i robi sobie zdjęcie z wyciągniętą ręką. Przyjazne kreskówki-autoportrety wykonane w ten sposób są nam wszystkim znane.

Drugim sposobem jest sfotografowanie odbicia w lustrze. Podczas fotografowania z lustrem możesz kontrolować postawę, wyraz twarzy, spojrzenie itp.

najtrudniejsze i ciekawy sposób strzelanie do autoportretu - strzelanie ze wstępnym przygotowaniem. Aby to zrobić, przygotowujesz miejsce fotografowania, kładziesz aparat na statywie, komponujesz ujęcie wcześniej, przygotowujesz światło, wybierasz ekspozycję. Oczywiście lepiej mieć asystenta, który ustawi światło i określi ekspozycję.

Z reguły przy wykonywaniu autoportretu rezultaty trzeba sprawdzić po wykonaniu kilku ujęć. Oznacza to, że robisz kilka ujęć, patrzysz na wyniki, wprowadzasz poprawki do kompozycji ujęcia, pozy, światła, ekspozycji itp. i robisz dalsze zdjęcia. W kompozycji bardzo ważne jest, aby Twoja postawa była wygodna i naturalna. Jeśli strzelasz na siedząco, znajdź podparcie dla nóg i ramion (poduszki, książki, podłokietniki itp.). Wszystko zależy od Twojego pomysłu i tego, czy chcesz prowadzić bezpośredni dialog z widzem, patrząc w kamerę, czy chcesz pokazać się w myślach, snach, wspomnieniach.

Fotografowanie autoportretu to trudny, ale bardzo ekscytujący i interesujący proces. Uczysz się rozumieć siebie.

Willy Ronis

Ugo Mulas

Ed van der Elsken

Stanley Kubrick

Lee Friedlander

Cecil Beaton

Lee Friedlander

Przez wiele stuleci ludzie ćwiczyli i osiągali wyżyny w sztukach pięknych, przenosząc to, co widzą oczy i dusza, na kamień i płótno. Posągi królów i władców, ludzi żyjących w odległej starożytności, ryciny, malowane ściany, obrazy, a nawet rysunki jaskiniowe cofnij nas w odległą przeszłość i pozwól nam wchłonąć wiedzę gromadzoną przez tysiąclecia. Takie dzieła sztuki pomagają naukowcom przywrócić historię naszego świata, dowiedzieć się więcej o psychologii człowieka i jej rozwoju.

Sztuka jako część życia

Natura ludzka jest podatna na ciekawość, często ludzie zadają wiele pytań o rodzaje i gatunki sztuki. Wiele osób chce uczyć się nowych rzeczy, od tego, jak narodziła się sztuka, po odpowiedzi na pytania „co to jest autoportret?” i „jak powstaje rzeźba?”. Ale powinieneś zacząć od małych, stopniowo znajdując odpowiedzi.

Sztuki piękne

Wśród gatunków kreatywność artystyczna wyróżnić:

obraz;
rzeźba;
fotografia;
grafika
sztuka i rzemiosło.

Gatunki sztuki

Każdy rodzaj sztuki ma swoje gatunki, takie jak portret, pejzaż czy Inne gatunki. Wyróżnia się także inne gatunki: historyczne, symboliczne, alegoryczne, mitologiczne, codzienne, bojowe (wojskowe), religijne. Wszystkie te rodzaje sztuki obejmują liczne odmiany, na przykład w gatunku krajobrazu - pejzaże morskie, obraz morza. Portret sugeruje duża liczba odmiany: historyczna, religijna, kostiumowa i autoportret.

Autoportret - tajemnica gatunku portretowego

Autoportret to nie tylko gatunek, dostępny jest także dla muzyków, pisarzy, poetów. Odpowiadając na pytanie, czym jest autoportret w sztuce, trzeba zrozumieć, że sam fenomen tego gatunku tkwi w pragnieniu samopoznania, spojrzeniu z zewnątrz na własne „ja”. W prawie każdej działalności możesz pokazać swoją osobowość, która przypisze pracę do tego gatunku. Trudno odpowiedzieć na pytanie „co to jest autoportret?”. Definicja tego gatunku nie jest tak jasna, jak się wydaje. Odpowiedź na takie proste, ale jednocześnie skomplikowany problem jest znalezienie przyczyny tego typu pracy.

Autoportret to obraz samego autora. Wbrew powszechnemu przekonaniu to nie tylko rzeźby, grafiki i fotografie. Często autorzy, przedstawiając się na płótnie lub rzeźbiąc w kamieniu, posługiwali się lustrem, tak było przed pojawieniem się i powszechnym stosowaniem aparatów fotograficznych. Potem łatwiej było stworzyć autoportret, wystarczyło uchwycić siebie i pracować ze zdjęcia. Niektóre postaci zdecydowały się nie posuwać się tak daleko i przekształciły pośredni etap fotografii w formę sztuki.

Co to jest autoportret

Historycy sztuki długo szukali i badali odpowiedź na pytanie „co to jest autoportret?”. Znaczenie tego terminu składa się z dwóch części: „auto”, co oznacza „autora” i „portret” - wizerunek osoby. Prawdziwi artyści zawsze wkładają w swoją pracę duszę i inspirację, starają się przekazać publiczności nie tylko obraz wizualny, ale także myśl i odczucie siebie. Jak wspomniano wcześniej, autoportret to portret, na którym przedstawiają się artyści i rzeźby. Kiedy człowiek rysuje, stara się przenieść na materiał nie tylko wygląd, rysy twarzy i kompozycję ciała, stara się nadać własnemu wizerunkowi osobowość. Od dawna wiadomo, że nie odbieramy swojego odbicia tak, jak inni widzą je z zewnątrz. Tak więc zarówno artysta, jak i rzeźbiarz, oceniając siebie z innej, bardziej krytycznej strony, przedstawiają siebie tak, jak sami siebie widzą. Ten fakt pozwala nie tylko cieszyć się arcydziełami najsłynniejszych kreatywni ludzie, ale także oceń pracę z punkt psychologiczny wizja.

Rodzaje autoportretów w malarstwie

W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czym jest autoportret w malarstwie, przejdźmy do jego odmian.

Autoportret wstawki to praca, w której artysta umieszcza się w grupie osób na zdjęciu, często bez grania Wiodącą rolę na jej.

W grupie artysta również rysuje się wśród kilku osób, ale są to krewni lub przyjaciele, a sama praca powstała po to, by utrwalić w pamięci chwile życia.

Symboliczny autoportret może być wykonany w wersji mitologicznej lub kostiumowej. Autor obrazu dodaje rysy swojej twarzy do postaci historycznej lub mitologicznej lub po prostu „ubiera się” w inne stroje.

Najbardziej zbliżony do oryginału jest naturalny autoportret. Na nim artysta przedstawia siebie samego w domu lub w pracy.

Naturalny autoportret dzieli się również na kilka odmian:

Profesjonalista - artysta przedstawia się w pracy w pracowni.
Osobiste - przeniesienie przez autora na zdjęcie jego stan umysłu, chęć pokazania nie wygląd zewnętrzny i emocje.
Erotyczny.

Psychologia autoportretu

Autoportret to ocena przez artystę jego osobowości. Pierwsze dzieła tego gatunku pochodzą z 420 roku p.n.e., zostały wymienione w historii. Starożytna Grecja i Egipt. Ale wtedy autorzy nie indywidualizowali się, narysowali ważne wydarzenia historyczne, a same zostały umieszczone na obrazach jako integralna część opowieści. Często nie spotykało się to ze zrozumieniem publiczności. Tak więc rzeźbiarz Fidiasz kiedyś przedstawił się wśród uczestników „Bitwy Amazonek”, która, jak zauważono po starożytny filozof grecki Plutarch był ekstremalną zuchwałością. Gatunek ten zyskał największą popularność w okresie renesansu, ale już wtedy uważano, że tworzenie obrazu siebie jest ekscentryczne, ponieważ takie dzieła uważano wówczas za narcystyczne. Krytycy przekonywali, że autorzy uwiecznili się w imię sławy.

Osoba kreatywna myśli inaczej, więc można by powiedzieć, że z psychologicznego punktu widzenia artysta czy rzeźbiarz różni się od reszty. Byli w historii artyści, którzy cierpieli na schorzenia neurologiczne i… choroba umysłowa. Wykonane przez nich autoportrety są wciąż badane w poszukiwaniu klucza do tajemnicy osobowości.

W sztuka antyczna te prace nie zostały podane wielkie znaczenie, ale w kolejnych stuleciach zaczęto wyśledzić cel artystów - pozostawić w pamięci nie tylko ich wizerunek, ale także osobiste wrażenia z tamtych czasów. Na przykład, kiedy religia wzbudzała największe podniecenie wśród ludzi, autorzy uważali, że najwłaściwsze jest przedstawianie siebie w pokucie, duchowych dążeniach i modlitwie.

W renesansie rozkwit kultury, pracy sławni mistrzowie zaczął nabierać cech symbolicznych. W ich pracach pojawiło się wiele dramatyzmu i przeżycia emocjonalne. Michał Anioł nadał rysy swojej twarzy masce ze skóry zabranej grzesznikowi i odciętej głowie Goliata.

Najpopularniejsze autoportrety

Z pewnością wielu przywodzi na myśl słynne autoportrety takich artystów jak Leonardo da Vinci, Van Gogh czy Frida Kahlo. Historia sztuk pięknych ma setki autorów, którzy pozostawili pamięć o sobie w malarstwie, pisaniu własne portrety. Albrecht Dürer był jednym z pierwszych artystów, który wybrał gatunek autoportretu jako kluczowy dla swojej pracy. Namalował 50 płócien z własnym wizerunkiem. Odebrała mu jednak palmę pod względem liczby stworzonych autoportretów, na jej koncie jest ich 55. Czasami Rembrandt uważany jest za rekordzistę w malowaniu obrazów własnym wizerunkiem. Jego prace z tego gatunku to około 90 sztuk. Większość z nich została jednak wykonana przez innych artystów, a niektóre obrazy są niewyobrażalnie małych rozmiarów (najmniejszy z nich ma wymiary 17 na 20 cm).

Włosi Mazzacio i Botticelli włączyli do swoich prac własne obrazy. Zakłada się nawet, że słynny obraz„Mona Lisa” Leonarda da Vinci to także autoportret mistrza, tylko w kobiecym ciele.

Nie ma zbyt wielu rzeźbiarskich autoportretów, powstają one głównie współcześnie. Za jednego z nich uważa się Marka Quinna, który stworzył serię rzeźb przedstawiających autora, oraz Siergieja Konenkowa, którego prace można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.

Autoportret to nie tylko tworzenie siebie z kamienia czy przenoszenie farb na płótno, ale także gatunek fotografii. Najpopularniejsza nazwa tego gatunku jest znana wielu - selfie lub "swoje zdjęcie" zrobione z wyciągniętą rękę lub z lustrem.