Bez przesady najsłynniejszą piosenkarkę z Kazania na świecie można nazwać Julią Ziganshiną, wykonawcą starych i współczesnych rosyjskich romansów, piosenek krajowych i zagranicznych, zasłużoną artystką Tatarstanu. Od wielu lat rozwija i wspiera tak wyjątkowy gatunek jak „Rosyjski romans”, zwiedzając z koncertami różne zakątki świata i prowadząc salon Kazan Romance w swoim rodzinnym mieście. „Russian Planet” rozmawiał z piosenkarką o tym, jakie zmiany gatunek przeszedł w ciągu ostatnich kilku stuleci i co może dać współczesnemu człowiekowi.
- Julio, jak zmienił się rosyjski romans w ciągu swojej historii?
Romans przybył do Rosji pod koniec XVIII wieku z Hiszpanii, gdzie uliczni muzycy zaczęli śpiewać nie po łacinie i nie o miłości do Boga, ale w ojczystym języku romańskim io miłości do kobiety. W naszym kraju romans padł na podatny grunt, społeczeństwo odczuwało potrzebę sentymentalnych osobistych przeżyć. Romanse wpadły w niezawodne ręce wielkich poetów i kompozytorów Złotego Wieku - są to Puszkin, Glinka, Lermontow, Dargomyżski. Kolejny wzrost to przełom XIX i XX wieku, wtedy rodzi się salonowy romans na co dzień. Co ciekawe, w tym okresie romanse, z pewnymi wyjątkami, pisano do wierszy poetów półprofesjonalnych. Wysoka poezja Srebrnego Wieku wyprzedzała swój czas, czasami była niezrozumiała dla laika. A romans to gatunek humanitarny, ziemski w każdym tego słowa znaczeniu. Romanse zaczęto pisać do wierszy Srebrnego Wieku pod koniec XX wieku. A ważną rolę w historii romansu tego czasu odegrało kino. W latach dwudziestych rząd zdecydował, że romans jest obcym, burżuazyjnym gatunkiem, a jego wykonanie i napisanie zagrażało życiu. A do mas powrócił dopiero razem z poezją Srebrnego Wieku poprzez takie filmy jak „Ironia losu”, „Okrutny romans”.
- A co się stało z romansem pod względem fabuł, zakresu wyrażanych przez niego uczuć?
Muzycznie, intonacja oczywiście coś się zmienia. Rozwija się ludzkie myślenie, poszerza się słownictwo. Zaczęliśmy myśleć bardziej skomplikowanie, choć nie zawsze jest to konieczne. Dziś romanse często wykonuje się z orkiestrami, wcześniej głównie z gitarą, fortepianem. Zakres uczuć w romansie rozciąga się od kategorycznej nienawiści po głęboką miłość. Co więcej, mówimy o ziemskiej miłości we wszystkich jej niuansach - oczekiwaniu miłości, miłości jako wspomnieniu, jasnej lub smutnej, miłości w procesie.
- Jakie doznania zmysłowe i jaką technikę powinien posiadać wykonawca romansu?
Wszystkie gatunki wymagają od wykonawcy pracy i pracy. Ale jestem pewien, że romans jest najbardziej złożonym gatunkiem w swojej pozornej prostocie. Do tej pory panuje opinia, że romans to drobiazg łatwy do wykonania. Wielu artystów teatralnych, operowych i jazzowych uważa, że bardzo łatwo jest zaśpiewać romans: „Jeśli zaśpiewam operę, czy nie zaśpiewam romansu?” Ale nie śpiewaj! Jest katastrofalnie mało prawdziwych śpiewaków romansów.
Pozwól mi wyjaśnić. Opera moim zdaniem to wokale. Jazz to wolność. Piosenka autora to tekst. Folklor to państwo. Muzyka rockowa to rytm. Muzyka pop jest pokazowa i zewnętrzna. Ale romans to poczucie proporcji. I z tym uczuciem, jak wiadomo, największe napięcie tkwi nie tylko w muzyce. Romans też potrzebuje wokali i kompetentnych, dostarczonych, jednak jeśli jest go za dużo, to z reguły tekst znika. Gdy brakuje wokali, to też jest źle, bo romans to wciąż gatunek wokalny, bez wokali uzyskuje się występy amatorskie. Tekst powinien być też z umiarem: trochę jest niemożliwe: romans to dzieło dramatyczne, a dużo jest niemożliwe – istnieje niebezpieczeństwo, że stanie się piosenką autorską.
Stan jest koniecznością, ale wystarczy, aby w trzech, a nawet dwóch wersach miał czas na samodzielne zanurzenie się w dziele, zanurzenie słuchacza i wyjście stamtąd razem – pod wrażeniem, uduchowieniem. Pokazanie i eksterier to podstawa. Integralną częścią programu romansów jest strój koncertowy, ale nie prosty, ale odpowiedni. Spektakl, a raczej mini-teatr, to podstawa koncertu romansowego, znowu tylko z umiarem, by spektakl nie przyćmił samego romansu; w końcu romans jest gatunkiem kruchym, łatwo podatnym na zranienie, a „wewnętrzne” w nim jest nie mniej ważne niż zewnętrze.
Rosyjski romans to marka, jest wyjątkowa, uważa Julia Ziganshina. Zdjęcie: z archiwum osobistego
Jeśli chodzi o osobiste doświadczenie, to po prostu nie jest wymagane. Śpiewak musi być spostrzegawczy i obdarzony wyobraźnią, potrafiący wzbudzać uczucia – ze swojego przeszłego, teraźniejszego i wymyślonego życia, z pamięci o przodkach i tak dalej. Nazywa się to pamięcią serca.
- CoFanka romansów dzisiaj?
To człowiek z życiowym doświadczeniem. Oczywiście w większości są to osoby, które są skończone... Ile? Trudno powiedzieć. Śpiewałam romanse dla dziecięcej publiczności, a dzieci słuchały z zainteresowaniem. Kto nie zakochał się w pierwszej klasie, nie miał uczuć w siódmej? Doświadczenie pozostające poza kontrolą lat, które można zdobyć w wieku 7, 25 i 70 lat. Jest osoba, która przeżyła całe życie i niczego nie rozumiała. Słuchacze należą do różnych warstw społecznych. Na koncertach jest więcej kobiet: myślę, że ponieważ nie boją się okazywać swoich uczuć, to w zwyczaju mężczyźni są powściągliwi.
- Co daje współczesnemu mężczyźnie romans?
Możliwość poczucia się osobą, zapamiętania swoich uczuć. Wiele osób twierdzi, że romans leczy ich duszę. Co to za leczenie? Uwolnienie napięcia, harmonia uczuć i myśli, oczyszczenie serca.
- Jak na świecie odbierany jest rosyjski romans?
Często występuję za granicą - i to nie tylko dla rosyjskiej publiczności, ale także dla obcokrajowców. Na przykład niedawno wróciłem z Włoch, był koncert w Parmie dla włoskiej publiczności, gdzie współpracowaliśmy z tłumaczami literatury rosyjskiej: przed każdym romansem opowiadałem trochę o samym romansie, przekazywałem jego podsumowanie, aby publiczność zrozumiała gdzie kierować swoje uczucia. I to działa.
Rosyjski romans to marka. Jest wyjątkowy. Nigdzie nie ma analogu do tego gatunku. Wszystko, co śpiewa się na gitarze za granicą, bardziej przypomina piosenkę autora niż romans. W żadnym innym kraju nie znajdziesz gatunku romansu domowego salonu. Jednak, jak to często u nas bywa, źle traktujemy naszych rdzennych mieszkańców.
- W romansieczy sukcesja jest ważna?
Teraz jest wielu śpiewaków, którzy przyjęli styl wykonawców z początku XX wieku i szczęśliwie na nim siedzą. Myślę, że to nie do przyjęcia. Kiedy mówią mi, że to jeden do jednego Vertinsky lub Piaf, odpowiadam, że wolałbym posłuchać oryginału. Piosenkarze, którzy kopiują, osiągają pewien sukces, mają fanów, ale nie potrzebują świeżych doświadczeń, ale przeszłości, wspomnień, antyków.
Istnieje odwrotna strona problemu - całkowite zaprzeczenie temu, co zostało zrobione przed tobą. Jak mówią, nic nie jest święte. I znowu taka „innowacja” może przyciągnąć widza, ale niestety nie na długo, bo to mówi bardziej o głupocie artysty niż o oryginalności: nie biorąc pod uwagę nagromadzonych przez wieki doświadczeń, pokazuje też ignorancja lub lenistwo. Tu znowu pojawia się pytanie o wielkie wyczucie proporcji – gdzie jest kreska, żeby nie popaść w kopiowanie, ale też nie wyjść ze źródła? I tutaj ważne jest znalezienie punktów odniesienia.
- Dlaczego wybrałeś romans w swoim życiu?
Wszystko zaczęło się profesjonalnie, kiedy zostałem laureatem konkursu Romansiada 1998. Ale na długo wcześniej interesowałem się tym gatunkiem, we wczesnej młodości próbowałem śpiewać romanse, ale nie mogłem nauczyć się słów na pamięć - nie widziałem w nich sensu. Romanse pociągała mnie ich melodia, jakaś ospała melancholia, która oczywiście była mi znajoma, ale nie mogłam zrozumieć, o co chodzi. I nagle – film „Cruel Romance”! Dokładne uderzenie we mnie niesamowitym połączeniem słów, melodii, gitar, tonacji, pasującym do mojej kondycji, nowoczesnym brzmieniem z ogólnym otoczeniem XIX wieku! A co najważniejsze - głos! Głos, w którym tekst i doświadczenie były na pierwszym planie. Nie można nawet powiedzieć, że to głos mnie uderzył: prawdziwi śpiewacy romansów nie mają czystego głosu - to zawsze połączenie dźwięku, słowa, znaczenia i uczucia. Potem kupiono płytę winylową, odsłuchiwaną przed wyjazdami i skreczami. I dziwna rzecz - po pewnym czasie, przez współczesne romanse, które zabrzmiały w filmie, pojawiło się zrozumienie i świadomość tego, co się dzieje w dawnych romansach - nabrały znaczenia, była w nich logika, rozwój, idea !
ROSYJSKI ROMANS - DUSZA LUDZI
Romantyczna twórczość kompozytorów pierwszej połowy XIX wieku zrodziła się na gruncie ludowych tekstów pieśni. Rozkwitowi twórczości wokalnej kompozytorów tego okresu towarzyszył wysoki wzrost poezji rosyjskiej w epoce przedpuszkina i Puszkina.Rozwijający się w okresie rozkwitu poezji rosyjskiej romans z wyczuciem odzwierciedlał jej tematykę, ewolucję stylistyczną i strukturę figuratywną. Batyushkova K.N., Baratynsky E.A., Delvig A.A. a zwłaszcza Puszkin A.S..
Poezja Puszkina wzbogaciła romans rosyjski i uczyniła go wielkim fenomenem artystycznym.W twórczości kompozytorów rozwinęły się te gatunki romansu rosyjskiego, które później otrzymały wysokie, doskonałe wcielenie przez kompozytorów klasycznych. Wyodrębniono dwie ważne linie tekstów wokalnych - romans i "pieśń rosyjska". Termin "romans" powstał w rosyjskim użyciu muzycznym na samym początku XIX wieku. Nazwa ta oznaczała liryczny utwór wokalny z towarzyszeniem instrumentalnym, stworzony na niezależnym tekście poetyckim.Inny gatunek wokalnej muzyki kameralnej - "pieśń rosyjska" - jest bliższy samplom folkloru. „Pieśń rosyjska” to najbardziej lubiany, rozpowszechniony gatunek w muzyce pierwszej połowy XIX wieku, który rozwinął się pod wpływem głębokiego zainteresowania sztuką ludową, która pojawiła się niemal równocześnie w muzyce i poezji. Wiele „pieśni rosyjskich” ” A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev „wrócił do ludzi” i stał się popularny - kompozytorom tak subtelnie i poetycko udało się przełożyć na nie cechy tekstów pieśni ludowych.Teksty romantyczne w dużej mierze determinowały pojawienie się rosyjskiej sztuki muzycznej w pierwszej połowie XIX wieku . W najprostszym gatunku romansu opracowano podstawy narodowego stylu muzycznego i języka oraz opracowano zasady intonacji rosyjskiej melodii.
Oprócz „rosyjskiej pieśni” do tego czasu datuje się powstanie głównych odmian rosyjskiego romansu - elegii, ballad, piosenek do picia itp. Elegia, osiągająca wyżyny w twórczości Glinki, Dargomyzhsky'ego, Borodina, Rimski-Korsakow niezwykle wzbogacił romans o elementy i intonacje rosyjskiej mowy poetyckiej. Z elegią zawiera także rozmiary typowe dla rosyjskiej wersyfikacji – cztero- i pięciostopowe jamby, które wyznaczały szczególny rodzaj melodii: smutno-melodyjną, deklamacyjną. Do gatunku elegii w XX wieku. Taneyev, Rachmaninov, Medtner zwrócił się do gatunku ballady, który wyróżnia fabuła, narracja, stąd pojawienie się jasnych i wyrazistych środków. W przeciwieństwie do poezji zachodniej, rosyjskie ballady charakteryzują się bardziej realistycznym rozwinięciem fabuły (zachodnie charakteryzują się fantastycznymi fabułami z elementami mistycyzmu). Poprzez balladę do rosyjskich tekstów wokalnych dociera obraz harmonii i faktury. tekstu.Rosyjska ballada, rozwijająca się zgodnie z realistycznym kierunkiem, wchłonęła wątki historyczne, wątki heroiczne i motywy wolnościowe. Przykładami są „Nocna recenzja” Glinki do słów Żukowskiego, „Wesele” Dargomyżskiego, „Morze” Borodina. „Wyobrażenie harmonii i faktury pojawia się w rosyjskich tekstach wokalnych w dużej mierze poprzez balladę” (V. Vasina-Grossman). Wspólną cechą tekstów romansów epoki Puszkina był ich ścisły związek z formą poetycką. Kompozytorzy bardzo subtelnie poczuj zwrotkę, rytm i strukturę wersetu. W gatunku romansów stopniowo rozwija się harmonijna forma klasyczna - najczęściej stroficzna, dwuwierszowa.
Najpopularniejszym typem kupletu jest prosta dwuczęściowa forma, odpowiadająca zwrotce złożonej z ośmiu wersetów (rzadko forma z kropką). Harmoniczny plan romansu jest zwykle określany przez modulację do systemu dominującego (w utworach durowych) lub równoległego systemu durowego (w utworach minorowych) z powrotem do tonacji głównej. Osobliwością melodii wokalnej było początkowe „dośpiewanie” z szerokim skokiem o sekstę (czasem o kwintę lub oktawę) w górę, a następnie płynnym zejściem. -typowe śpiewy sylabowe, podkreślające płynność melodii, gruppetto) są całkowicie uzależnione od stylu wykonania wokalnego, są organicznie wkomponowane w tkankę muzyczną.Daneczne rytmy walca, mazura, poloneza odgrywały ważną rolę rozwój rosyjskiego romansu. Taniec w rosyjskim romansie staje się czasem środkiem figuratywności, portretowymi cechami bohaterów. Rytmy taneczne miały również zauważalny wpływ na poezję. Kompozytorzy sięgają po historie związane ze Wschodem, Kaukazem, Włochami, Hiszpanią. Melodia i rytm romansów zostały wzbogacone przede wszystkim o wielonarodowe elementy taneczne.W muzycznym dziedzictwie A.A. Wokalne teksty Alabijewa zajmują szczególne miejsce, nawet za życia kompozytora wielką sławę przyniosły mu romanse.
W pierwszym okresie twórczości kompozytor zwraca się głównie ku elegijnym, kontemplacyjnym obrazom poezji rosyjskiej. Przyciąga go poezja Żukowskiego, jasne teksty Delviga, młodzieńcza poezja Puszkina. Romanse „Głos z tamtego świata”, „Pamięć” (do słów Żukowskiego), „Piosenkarz”, „Łza” (do słów Puszkina) są typowe dla młodego Alyabyeva. Piosenki-romansy napisane przez niego w latach 20. „Słowik”, „Wieczorem rumieniec świtu”, „Pierścień duszy panieńskiej” mocno wkroczyły w życie prostych warstw rosyjskiego społeczeństwa.A.A.Delviga, który stał się swego rodzaju synonimem codziennych tekstów piosenek epoki Puszkina. Kompozytorowi udało się w nim uogólnić typowe cechy wrażliwych pieśni lirycznych-romansów życia miejskiego, zachowując przy tym szlachetną prostotę i elegancję swego stylu wokalnego, zmienność modalną pieśni ludowej. Melodia, obejmująca zakres oktawy, płynnie moduluje w pierwszym zdaniu ich moll w dur równoległy, tworząc jednocześnie charakterystyczną intonację „chromatyzmu na odległość” (cis – C, t. 3-5). W drugim zdaniu jest on zabarwiony barwnym odchyleniem do tonacji durowej VII stopnia (C-dur, w.12), w celu powrotu do toniki d-moll.
Kadencja z barwnym zestawieniem dominanty molowej i durowej akcentuje gładkość melodii.Swoistym „leitingtonation” utworu jest końcowym wznoszącym przejściem melodycznym od dominanty do toniki po stopniach melodycznej gamy molowej - typowe codzienności rosyjskiego romansu. W szybkim refrenie (Allegro vivace), który afirmuje tonację główną, tą samą charakterystyczną cechą stylistyczną jest rosyjski sekst chorał - przejście od piątego do trzeciego progu. Pieśń Alabijewa rozprzestrzeniła się po całej Rosji i stał się w prawdziwym znaczeniu słowa lud. Szerokiej popularności utworu przyczyniły się jego fortepianowe adaptacje - wariacje Glinki na temat Słowika (1834) oraz wirtuozowska transkrypcja Liszta (1842).Alabjew wzbogacił muzykę wokalną o nową treść i nowe środki wyrazu muzycznego. W romansach kompozytora zwracano uwagę na ekspresję harmoniczną, ekspresyjne środki barwy i koloru. Harmonia Alyabyeva zawsze podkreśla znaczenie melodii wokalnej, wzbogaca ją o subtelne niuanse emocjonalne. Charakterystyczne dla kompozytora jest zestawienie tonacji durowych i mollowych o tej samej nazwie (w szczegółach i dużych partiach formy), nagłe modulacje enharmoniczne, użycie zmienionych akordów, ekspresyjne unisony. Jego ulubione wytrawne organy i figuracje ostinatowe w basie są na różne sposoby wykorzystywane w romansach różnych gatunków – albo jako środek obrazowy, gatunkowy, albo kolorystyczny (tańce orientalne ze zbioru „Kaukaski śpiewak”), potem jako moment czysto psychologiczny znaczenie („Żebraczka”) .Alyabyev wprowadził wielką różnorodność do interpretacji formy romansu, podporządkowując ogólną strukturę romansu rozwojowi fabuły poetyckiej, wykorzystując, w zależności od tekstu, różne rodzaje kompozycji. strofy („Żebraczka”), trzyczęściowe formy repryzowe, czasem komplikowane przez rozwój wariacyjny („Jak mała wieś stoi za rzeką”), swobodne formy przekształcenia, typowe dla romansów balladowych czy monologów dramatycznych („Co jest zachmurzony, jasny świt”, „Przebudzenie” , „Strażnik wiejski”) Partia fortepianu jest często nośnikiem głównego obrazu poetyckiego. Krótkie instrumentalne wprowadzenia w romansach „Zimowa droga” i „Dwa wrony” kilkoma oszczędnymi pociągnięciami oddają figuratywną strukturę wierszy Puszkina.W tym nurcie wewnętrznego wzbogacenia formy, faktury i języka muzycznego romansu Pojawił się styl Alyabyeva, zbliżający go do rosyjskiej klasyki. Twórcze dziedzictwo A.L. Gurilev składa się z dwóch głównych gatunków - tekstów wokalnych i miniatury fortepianowej. Nie można właściwie zrozumieć wyglądu kompozytora jako mistrza romansu, jeśli nie weźmie się pod uwagę ważnej artystycznej i ekspresyjnej roli akompaniamentu fortepianowego w jego najlepszych romansach. Dominująca idea o rzekomo „prymitywnym" stylu Gurilewa została teraz całkowicie odrzucona przez rosyjskich muzykologów, którym udało się prawidłowo ustalić w jego muzyce wokalnej i fortepianowej wspólne cechy wielkiego wdzięku i subtelnego, uduchowionego liryzmu. Twórczość Gurilewa rozkwitła w latach 40., kiedy ludowa pieśń życia miejskiego została wzbogacona o nowy wątek. Kompozytor odzwierciedlił pieśń ludową swoich czasów przede wszystkim w zbiorze „47 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”. Materiał ten jest obecnie jednym z najcenniejszych źródeł o historii rosyjskiego folkloru miejskiego w pierwszej połowie XIX wieku. Zawiera obok pieśni-romansów pochodzenia miejskiego także pieśni starej tradycji chłopskiej. Przede wszystkim są to przeciągnięte pieśni „Łuchinuszka”, „Nie ma jednej ścieżki na polu”, „Och, ty, mój stepie”. W swoich piosenkach Gurilew często stosuje techniki wariacji zdobniczych, czy też kolorowania temat lub towarzyszące mu wariacjami w akompaniamencie. Zawartość zbioru jest rodzajem „encyklopedii” pieśni miejskich lat 30. i 40. Rozpowszechnione w życiu ludowym pieśni rosyjskie Gurilewa są ściśle związane z tradycją codziennego muzykowania. Dominuje w nich charakterystyczny dla kompozytora krąg obrazów liryczno-elegijnych, nastrojów zamyślonych i kontemplacyjnych. Kompozytor prawie nie sięga do uporczywej melodii obszernego magazynu – buduje swoją melodię na krótszych, ale elastycznych i plastycznych pieśniach. Ogromne znaczenie wyrazowe w pieśniach Gurilewa ma charakter rytmicznego ruchu, prawie zawsze kojarzony z formułą walca. Można powiedzieć, że walc jest głównym wyróżnikiem „rosyjskich pieśni” Gurilewa, w których zawsze wyczuwalny jest plastyczny wdzięk tańca. Tylko niektóre próbki pieśni ludowych (m.in. „Matka Gołębica”, „Sarafanchik”) zostały napisane przez Gurilewa w metrum dwuczęściowym. Jednak walc nie jest sprzeczny z jasną narodową tradycją pieśni. Kompozytor z wielką wprawą wtapia typowe rytmy walca w strukturę intonacyjną rosyjskiej pieśni ludowej i niejako przemyśla je w rosyjskim melosie. Ten poetycki metrum naturalnie wpisuje się w kompozytora w trzyczęściowym, walcowym metrorytmie („Nie rób hałasu, żyto, z dojrzałym uchem”, „Dziewczęcy smutek”, „Wije się jaskółka szara”, „Malutki domek” itp.). Gładkość ruchu walca, w połączeniu z rosyjskimi intonacjami pieśni, nadaje tym utworom Gurilev szczególny akcent miękkiej wrażliwości. Charakterystyczne są płynne, ślizgające się chromatyzmy, zaokrąglone zwroty kadencji.Jednym z najlepszych przykładów tego elegijno-romantycznego stylu może być popularna „piosenka rosyjska” „Wije się szaroskrzydła jaskółka”. , głęboki liryzm. Z poetyckim smutkiem kompozytor przekazuje obraz rosyjskiej natury, przytłumione dźwięki pieśni woźnicy. Charakterystyczne jest zupełne zespolenie tekstu i muzyki, melodii i słów, co świadczy o subtelnym „poetyckim uchu” Gurilewa, o jego zdolności rozumienia muzyki wierszy. Kompozytor, posługując się typowym dla siebie ruchem walca, posługuje się metrum poetyckim (często spotykanym u Niekrasowa) - trzystopowym anapaestem: „Dzwon grzechocze monotonnie, a droga jest lekko zakurzona…” W swoich piosenkach Gurilew dotknął na temat dziewczęcego udziału, który jest charakterystyczny dla rosyjskiej poezji ludowej. Wizerunki rosyjskich dziewcząt, sfera kobiecości, doskonale korespondowały z subtelnym i łagodnym sposobem pisania Gurilewa, intymną intymnością jego stylu. Gatunek „portretu kobiecego” jest reprezentowany w takich piosenkach jak „Sarafanchik”, „Wróżenie”, „Zgadnij, moja droga”, „Kto łzy” itp. Romanse kompozytora w porównaniu z „ruskimi pieśniami”, nie zyskała, poza kilkoma wyjątkami, szerokiej popularności, choć romantyczna twórczość Gurilewa w warunkach jego czasów była znaczącym zjawiskiem. Jego najlepsze romanse stykają się z Warłamowem, Glinką, Dargomyżskim, których twórczość niewątpliwie kochał i dobrze znał: chromatyczne spadki, miękkie kadencje z kobiecymi zakończeniami, opus i otoczenie centralnego brzmienia postaciami typu groupetto, na przykład w romans „Nie opuszczaj swojej ojczyzny”. Szczególną grupą w dziedzictwie Gurilewa są romanse liryczno-dramatyczne. Fet), „Biedna ty”, „Kto wylewa łzy, wyciągnij ręce” (słowa I.S. Aksakowa), w utworach opartych na tekstach M.Ju.Lermontowa, kompozytor jawi się jako godny współczesny Dargomyżski, jako kompozytor, któremu udało się dotknąć głębokich procesów psychologicznych i pokazać ukryte życie ludzkiej duszy. Gurilew można słusznie uznać za jednego z pierwszych utalentowanych interpretatorów poezji elegijnej M.Yu. Lermontow. Romanse kompozytora „Zarówno nudne, jak i smutne”, „Usprawiedliwienie” można przypisać nowemu gatunkowi „monologu lirycznego”, który został mocno wcielony w twórczość jego młodszego współczesnego A.S. skompresowany zakres. Wyraziste akcenty mowy nadają romansowi szczególny nastrój intonacji prostej wypowiedzi, rozmowy z samym sobą. Deklamacyjne niuanse partii wokalnej są szczególnie widoczne na tle przejrzystego i lakonicznego akompaniamentu fortepianu. Rytmiczne stopnie w partii fortepianu potęgują nastrój żałobnej, bolesnej refleksji. Niezależnie od gatunku wyróżnikiem romansów Gurilewa jest subtelność faktury fortepianu.Partia fortepianu jest prosta technicznie, dostępna dla amatorskiego wykonania. Tymczasem faktura fortepianu kompozytora jest dopracowana, wyróżnia się czystością i gładkością prowadzenia głosu, elegancją wyrazistych detali. Często kompozytor wzbogaca partię fortepianu o półtony, krótkie uwagi, kontrapunktując głosem głównym. Ogólne wrażenie wdzięku potęgują dokładne oznaczenia tempa, dynamiki i charakteru spektaklu.M.I.Glinka przez całe życie zwracał się ku tekstom romansowym. „Każde z jego utworów wokalnych jest kartą lub linijką z jego życia, cząstką jego rozkoszy, radości i smutków” – pisał V.V. Stasow. Ale w tekstach wokalnych Glinki żywo odbijają się nie tylko przeżycia duchowe człowieka, ale także obrazy świata zewnętrznego, obrazy natury, gatunku i codziennych chwil. Pod względem obiektywności i treści jego romanse porównywane są z lirycznymi wierszami A. Puszkina, to właśnie w muzyce Glinki poezja Puszkina po raz pierwszy uzyskała równoważny wyraz. Nie sposób nie przypomnieć sobie słów G.G. Neuhaus, który w jednym ze swoich artykułów napisał: „Jeżeli muzyk jest artystą, to nie może nie czuć muzyki poezji z taką samą siłą, z jaką czuje poezję muzyki… Za najbardziej uważam romanse Glinki. doskonała muzyka do wierszy Puszkina. Muzyka jest tu jakby skromnym przyjacielem, bezpretensjonalnym towarzyszem poezji, niczego nie narzuca, w nic nie ingeruje, jej dostojeństwo i urok są w „służbowej roli”. A wszystko to osiąga się dzięki niesamowitej wierności przekazu intonacyjnego początku wiersza Puszkina. Z tego punktu widzenia (i nie tylko z tego punktu widzenia) hasło: „Naprzód Glinki” wydaje mi się najbardziej owocne dla naszych młodych kompozytorów, którzy osadzali teksty Puszkina w muzyce… „Szczytem była twórczość wokalna Glinki i zakończenie długiego okresu rozwoju kameralnej kultury wokalnej, zapoczątkowanej w XVIII wieku. Gatunki romansu sentymentalno-lirycznego, elegii, „pieśni rosyjskiej”, ballad kompozytor wznoszą na nowy poziom artystyczny.Bogactwo treści w romansach kompozytora łączy się z wysoką doskonałością formy artystycznej. Melodia wokalna wyróżnia się rzadką plastycznością i kompletnością. Wraz z budową dwuwierszową w szerokim zakresie wykorzystuje symetryczną formę trzyczęściową lub trzy- lub pięcioczęściową z kontrastującym epizodem środkowym. Ważną rolę w całościowej kompozycji romansu odgrywają fortepianowe epizody, wstępy i konkluzje solowe, które zawierają uogólniony obraz romansu.W romansach Glinka nie dąży do komplikowania faktury, zewnętrznej wirtuozerii, prostota środków, wymagają od wykonawcy wysokich umiejętności. Wiadomo, że Glinka, sam wybitny śpiewak i nauczyciel śpiewu, do perfekcji opanował technikę wykonania wokalnego. Kompozytor stworzył romanse prawdziwie wokalne, w których główną rolę zawsze odgrywa śpiewak, a główna treść wyrażona jest w żywym obrazie melodycznym.Niemal wszystkie romanse Glinki zostały napisane do tekstów współczesnych poetów rosyjskich. Powstały w okresie rozkwitu rosyjskiej poezji lirycznej. Kompozytor subtelnie wyczuł współczesne trendy literackie i artystyczne. Nierozerwalny związek między muzyką rosyjską a poezją współczesną wyznacza całą drogę rozwoju rosyjskiego romansu klasycznego w przyszłości. Teksty refleksji i kontemplacji w pięknych elegiach współczesnych poetów Glinki - Żukowskiego, Baratyńskiego, Batiuszkowa, wpisywały się w twórcze aspiracje młodego kompozytora.Słynny romans „Nie kuś” do tekstu E.A. Wyrażony w wierszu Baratyńskiego nastrój „niemej udręki”, ospałości i ukrytej nadziei kompozytor oddaje z niezwykłą perfekcją. Melodia romansu odznacza się szlachetną prostotą, harmonijnie łączy się z poetyckim tekstem Baratyńskiego, który sam w sobie jest bardzo wyrazisty. Glinka unika „udręki”, tak często spotykanej w tekstach „okrutnego romansu”. Muzyka romansu jest niezwykle prosta. Wyrazisty wstęp, z opadającymi sekwencjami, od razu wprowadza słuchacza w poetycką strukturę wiersza Baratyńskiego. Żałosna intonacja rozwija się dalej w partii wokalnej.Większość „pieśni rosyjskich” Glinki została napisana do wersów AA. Delvig. W tym gatunku kompozytor rozwija głównie wątki liryczne. „Pieśni rosyjskie” przesycone są szczerymi, marzycielskimi nastrojami, co zbliża je do ogólnej atmosfery miejskiego romansu codzienności lat 20., ale styl codziennych tekstów Glinki podtrzymuje wielki artystyczny gust. W utworach „O ty, kochanie, piękna dziewczyno”, „O ty, czy to noc, noc”, kompozytor nie wykracza poza zwykłe metody i środki codziennego romansu, partia fortepianu jest zredukowana do minimum (powstrzymane akordy i prosty akompaniament typu gitara), ale właśnie prostota faktury w „pieśniach rosyjskich” dodatkowo podkreśla ich piosenkowy charakter. Partia wokalna prezentowana jest w sposób improwizowany i wymaga od wokalisty dużego warsztatu wykonawczego.Romans Glinki „Nie śpiewaj piękna przede mną” do słów A.S.Puszkina to jedna z pierwszych prób urzeczywistnienia tematu Wschód w muzyce rosyjskiej. Prosty temat pieśni ludowej został przetworzony przez kompozytora ze zwykłym kunsztem - motyw ludowy rozwija się spokojnie i płynnie na tle subtelnej harmonizacji z podtekstami chromatycznymi w głosie środkowym. Motyw włoski znalazł swoje klasyczne odzwierciedlenie w romansach „Noc wenecka” do słów I. Kozlova, „Pragnienie” do wierszy F. Romaniego, odczuwają romantyczne uczucie piękna – młodości, piękna, szczęścia. barkarola „Noc Wenecka” doczekała się dwóch wydań, które znacznie różnią się od siebie językiem melodycznym i harmonicznym. W praktyce wykonawczej częściej stosowany jest wariant drugi, w którym Glinka przejawiała chęć nasycenia faktury polifonią, kreską i różnorodnością harmoniczną. Rytm barkaroli służy jako główny środek odtworzenia muzycznego pejzażu. Odmierzone rytmiczne kołysanie, "wybuchowe fale" w akompaniamencie, lekka linia melodyczna ekspresyjnie wyzwalająca poetyckie odczucie natury.Glinka wykazywała stałe zainteresowanie tematem hiszpańskim. Żywioł rytmu, temperament i szczerość uczuć, szlachetność i ciepło duszy - cechy hiszpańskiej pieśni ludowej, która podbiła Glinkę "Zwycięzca" według słów V.A. Żukowski to heroiczny romans „rycerski”, przesycony aktywnymi, energetycznymi rytmami, nasycony dźwięczną koloraturą, gloryfikującą triumf zwycięstwa i radość miłości. Romans niesie ze sobą odrobinę genialnego stylu koncertowego. Mimo ułożonego w rytmicznej podstawie polskiego poloneza romans delikatnie tchnie hiszpańskim posmakiem, obfitość wyraźnie zorganizowanych fioritas wokalnych z wykorzystaniem drugiego niskiego kroku, nadaje „południowy” odcień melodii i całemu muzycznemu językowi utworu. Niektóre epizody akompaniamentu fortepianu zostały również napisane w stylu wirtuozowskim, zwłaszcza końcowe ritornello, w którym współgrają ze sobą dwie ważne intonacje romansu i dwa główne wzorce rytmiczne. Romanse „Tu jestem Inezilla”, „Ptasie mleczko”, „Gdzie jest nasza róża”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Pamiętam cudowną chwilę” i powstały później „Zdrowy Puchar”, „ Mary”, „Adel” to klasyczne przykłady jedności muzyki i poezji. Tradycyjny gatunek „hiszpańskiej serenady" otrzymał swoistą interpretację. W romansie „Jestem tutaj, Inezilla" tradycyjna serenada miłosna zamienia się w namiętne wyznanie - monolog, scenę miłości i zazdrości. Gwałtowna, ostro zaakcentowana melodia przybiera cień dramatycznej recytacji, ekspresyjnie ucieleśniając obraz determinacji i odwagi Puszkina.Kompozytor napisał romans w formie trzyczęściowej, skrajne odcinki wyznaczają centralny epizod zawierający wyznanie miłosne i zazdrosne wyrzuty bohater. Glinka zwięźle wykłada temat (14 taktów, a nie 16), dzięki czemu uzyskuje się szybkość, szybkość muzycznej mowy. Podkreślają to także środki rytmiczne – synkopy i akcenty na słowach „z mieczem”, „tu jestem” i krótkie zakończenie fortepianu. Gatunek serenady potwierdza „gitara” akompaniamentu, a rodzaj melodii w odcinkach skrajnych (lekkie wzniesienie i płynny powrót w odcinkach skrajnych. Kontrastowy środek, podobnie jak odcinki skrajne, zbudowany jest na zasadzie nieustannego wymuszania emocjonalnego.Od akompaniatora, jak również od solisty, potrzebne są natychmiastowe przestawienia figuratywne, elastyczność rytmiczna, czasem lekkość, czasem bogactwo brzmienia.Cała kompozycja romansu "Noc Zefir" (trzy-pięć-częściowa forma) opiera się na kontraście dwóch obrazów. Pierwszy to inicjalny temat południowej nocy, pełniący rolę pejzażowego tła, na którym rozgrywa się scena miłosna, drugi to lekka i delikatna serenada.Kontrast „krajobrazu” i „serenada” cieniowana jest za pomocą wyrazistości kolorystycznej, tercjowego zestawienia tonacji, różnicy rejestrów i prezentacji fakturalnej (miękkie f-dur, głuche ryki fal w pierwszej części romansu i światła A-dur, towarzyszenie gitary w serenadzie miłosnej ) edycje romansu „Gdzie jest nasza róża”. „Muzyka wewnętrzna” tego wiersza Puszkina opiera się na przemianie cztero- i pięciosylabowych wersetów. Glinka oddaje muzykalność wierszy Puszkina za pomocą giętkiego pięciotaktowego metrum i jednolitego, płynnego rytmu.W romansie „Adel”, obok oznaczenia tempa Allegro w nawiasie, kompozytor wskazuje: Tempo di Polka, choć niewielki czterotaktowy wstęp w niczym nie przypomina tego tańca, to brzmi duszpastersko, trzcinowy temat, któremu w dalszym dramatycznym rozwoju przypisuje się rolę łącznikową. Bezpośrednio po pierwszych czterech taktach partii wokalnej, która nadaje ton tanecznemu początku romansu, Glinka przypisuje ten temat głosowi (t.11-16) i zabrzmi on trzykrotnie, najpierw z lirycznym interludium i następnie przekształcił się w entuzjastyczny hymn apoteozy miłości. Ważną rolę w dramaturgii romansu odgrywa partia fortepianu, nie tylko w epizodach solowych, ale także jako akompaniament. Wszystkie ubytki fortepianu zbudowane są na materiale tematycznym, który wyrósł z materiału introdukcji.W pijackiej piosence bachicznej „Zadravny kielich” i innej pijackiej piosence „Mary” Glinka uosabiał radosne, epikurejskie nastroje wersu Puszkina. ”. Poeta na swoją pijacką odę wybiera rzadko używany metrum (daktyl), dzięki czemu precyzyjny, posiekany wierszyk brzmi pełnokrwisty i lapidarny. Glinka wykorzystuje cały wiersz jako tekst, odtwarzając przede wszystkim świąteczną atmosferę w muzyce. „Puchar" Glinki to radosny, dźwięczny hymn, w którym nie ma miejsca na przygnębienie. Glinka zwraca szczególną uwagę na formę i treść wiersza. U Puszkina każda strofa ma swój „temat” (chwała chwała, piękno, miłość, wino). Glinka oddziela od siebie strofy tonalnie (As, Es, E, As), ograniczając je także do powtórzenia wersów końcowych i przerywników fortepianowych. Kompozytor łączy zasadę separacji z zasadą jedności, kończąc ostatni wers każdej strofy jednym refrenem melodycznym, co zapewnia dynamikę rozwoju i integralność ogólnego nastroju. Romans „Maryja” napisany jest w trzech częściach Formularz. Skrajne partie zbudowane są na podobnym materiale muzycznym, środkowa jest rodzajem centrum lirycznego. Glinka posługuje się ulubioną techniką wariantowej repryzy, umieszczając nowe epizody w ostatniej części romansu, odbijając się echem w części środkowej. Niemal wszędzie tam, gdzie powtarza się melodia, kompozytor zmienia fakturę akompaniamentu, w wyniku czego uwypuklają się nowe oblicza intonacyjno-figuratywnego języka romansu. W tekstach wokalnych późnego okresu lat 40. - 50. liczba romansów jest niewielka. Obok pogodnych, jasnych romansów Puszkina, w twórczości Glinki znajdują się dramatyczne romanse-monologowie, pełne tragicznych i żałobnych nastrojów, ukrytego niepokoju, bolesnej medytacji: „Pieśń o Małgorzaty”, „Modlitwa”, „Wkrótce o mnie zapomnisz”, „ Nie mów, że boli mnie serce”. Druga połowa XIX wieku to okres niezwykłego przypływu sił twórczych w muzyce rosyjskiej. Koniec lat 50. i 60. przyniósł całą plejadę kompozytorów, których nazwiska są dumą i chwałą Rosji: P.I. Czajkowski, A.P. Borodin, MP Musorgski. Rosyjska kultura muzyczna lat 80-90 błyszczy nazwiskami S.I. Taneev, A.S. Arensky, AK Lyadov, AK Glazunov W drugiej połowie XIX wieku rosyjska piosenka z tematu codziennego muzykowania staje się przedmiotem ścisłego zainteresowania i badań. W tym okresie, podobnie jak poprzednio, pieśni ludowe i pisanie piosenek pozostają podstawą sztuki profesjonalnej, charakter związków między rosyjskim romansem a poezją stanie się bardziej skomplikowany. Poezja ustępuje wiodącej roli prozy, jednocześnie doświadczając jej wpływu w odniesieniu do tematów, wątków, natury mowy poetyckiej (leksykon, składnia itp.). Musorgskiego, a także w pracach A. Borodina, C. Cui, P. Czajkowskiego. W tych latach poeci innego kierunku, tacy jak AA. Fet, A.K. Tołstoj, AN Majkow, YaP Polonsky, Tiutchev stworzyli wiele wartości w dziedzinie tekstów psychologicznych, ujawnili piękno ich rodzimej natury itp. Wiodącą rolę w tym czasie odgrywała opera, jako forma musicalu sztuki, najbardziej postrzeganej przez szerokie rzesze ludzi, a pod wpływem sztuki operowej rozszerzają się dramatyczne możliwości romansu. Tworzone są nie tylko pojedyncze romanse, ale także cykle pieśni i romanse o różnej tematyce. Pojawiają się nowe fale rosyjskiej muzyki wokalnej: charakterystyczne monologi, muzyczne portrety, romanse-wiersze, romanse-serenady itp. Znacząco rośnie rola akompaniamentu fortepianowego. Romans w procesie formowania zamienia się w klasycznie skończony gatunek wokalno-symfonicznego poematu, zachowując przy tym szczerość i bezpośredniość charakterystyczną dla tekstów kameralnych. Góra, zwieńczenie rosyjskich tekstów romantycznych - dzieło P.I. Czajkowskiego Kameralna twórczość wokalna kompozytora to emocjonalna dominanta tekstów wokalnych, liryczny pamiętnik, na kartach którego spotykamy namiętne pragnienie szczęścia i gorycz niespełnionych nadziei, uczucie ostrej duchowej niezgody i niezadowolenia, wiecznie rosnący kontrast między wysokimi impulsami w kierunku idealnej i monotonnej szarej rzeczywistości. Główna część twórczości wokalnej Czajkowskiego należy do dziedziny liryki. Kompozytor wyróżnia w tym czy innym tekście poetyckim przede wszystkim dominujący motyw psychologiczny, odnajduje odpowiednią intonację muzyczną, która staje się podstawą całościowej kompozycji. Rola fortepianu w tekstach wokalnych Czajkowskiego jest bardzo duża. Fortepian pełni rolę równorzędnego partnera wykonawcy partii wokalnej, a między nimi toczy się rodzaj dialogu, poufna rozmowa.. Krąg poetów, do których twórczości zwrócił się Czajkowski, jest szeroki i różnorodny. Wśród nich są też mało znane nazwiska. Kompozytora mógł przyciągnąć jakiś udany, plastyczny obraz, ogólny nastrój emocjonalny lub jeden motyw, choć ogólnie wiersz nie miał znaczącej wartości poetyckiej. Główna część romansów została napisana na wysoce artystycznych tekstach napisanych przez A.K. Tołstoja, V.I. JAKIŚ. Majkow, F.I.Tyutchev, A.A.Fet, Ya.P.Polonsky, A.N. Pleshcheeva, LA Meya, N.A. Niekrasow Pierwsza seria romansów P.I. Czajkowski został opublikowany w 1869 roku. Są to w zasadzie romanse o charakterze liryczno-elegijnym, przesycone nastrojami smutku, żalu za utraconym szczęściem. Romanse „Nie, tylko ten, który wiedział”, „Dlaczego?” (w tłumaczeniu L.A. Mey z Goethego i Heinego) - najpopularniejsze przykłady tekstów wokalnych kompozytora. W romansie „Nie, tylko ten, który znał” głębię i jasność wyrazu łączy się z lakonizmem i elegancją formy. Melodia toczy się niespiesznie, początkowy ruch do małej septymy w części dolnej nadaje jej szczególnej wyrazistości, po której następuje płynne, stopniowe wypełnienie, podobny zwrot stosuje Czajkowski jako intonację żałobnej refleksji lub uporczywego zapewnienia. Między partiami wokalnymi i fortepianowymi nawiązuje się ekspresyjny dialog, który trwa przez cały romans. Romans „Dlaczego?” - przykład pięknego wyrazistego niuansu jednego krótkiego zwrotu melodycznego. Prosta przemyślana fraza, która powstała z intonacji nieśmiałego pytania, w momencie kulminacji dochodzi do dźwięku niemal tragicznego. Niewielkie zakończenie fortepianu przywraca niejako zaburzoną równowagę, ale w uszach słuchaczy wciąż rozbrzmiewa rozpaczliwy krzyk cierpienia i bólu. Tytułowe słowa romansu pełnią rolę refrenu w tekście wiersza, dopełniającego poszczególne strofy. Czajkowski nadaje im różne znaczenia, różne intonacje. Dwie pierwsze strofy kończą się miękko i w zamyśleniu, a trzecia (stanowiąca środek trzyczęściowej formy) brzmi bardziej wyraziście, dzięki zastosowaniu podwyższonej kwarty i żałobnej, kilkusekundowej intonacji opadającej. Szczególnie dramatycznie brzmi czwarta (ostatnia) strofa, dzięki interwałowi zredukowanej septymy z dalszym spadkiem do małej seksty i przejściem do wysokiego rejestru ze zmianą dynamicznych odcieni ff i p, słowa te odbierane są jako okrzyk rozpaczy. Pomimo tego, że romans został napisany w prostej, trzyczęściowej formie, krótkiej długości, kompozytor osiąga niezwykłą siłę dramaturgii, tworząc żywo zdynamizowaną repryzę, w której dur zostaje zastąpiony przez molowy o tym samym tytule. kompozytor napisał prawie połowę wszystkich romansów. Rozszerza się figuratywno-tematyczna sfera twórczości wokalnej, gama środków wyrazowych staje się bardziej zróżnicowana, pojawiają się nowe formy i gatunki utworów dla Czajkowskiego. Wśród nich pieśń w duchu ludowym: „Jak się udało: głupiec” (słowa Mey), romans orientalny „Canary” (słowa Mey), dwa mazurki do wierszy A. Mickiewicza, „Ali matka dała narodziny mnie” i „Wesoła dziewczynka”, przesycone gorzkim humorem. W tym okresie powstały romanse „Zabierz mi serce” (słowa Feta) i „Chciałbym być jednym słowem” (słowa Heinego w tłumaczeniu Mey), przesycone jednym namiętnym impulsem, podobnym nie tylko ogólnie zabarwienie emocjonalne, ale także w formie przekazu: łatwo wznoszący się, jakby wznoszący się wzór melodyczny partii wokalnej, równość i ciągłość pulsacji rytmicznej w takcie sześciotaktowym odpowiadającym dwóm stopom tekstu poetyckiego (anapestycznego i amfibrachowego) Szczytowym momentem w rozwoju twórczości wokalnej Czajkowskiego był przełom lat 70. i 80. XX wieku. Dwie serie romansów (op. 38 i 47) zawierają szereg próbek tekstów wokalnych kompozytora, które są najwyższe pod względem artystycznej perfekcji i subtelności wyrazu. Większość z tych romansów została napisana do wersetów AK Tołstoja (osiem z dwunastu). Wśród nich są miniatury wokalne „Było wczesną wiosną”, „Wśród hałaśliwej kuli”. Niezwykły pod względem mocy wyrażania jasnego, entuzjastycznego uczucia, które przytłacza duszę, jest romans „Czy panuje dzień” do słów Apuchtina (op. 47). Ważną ekspresyjną rolę w romansie odgrywa partia fortepianu, z jej gwałtownie wznoszącymi się i cofającymi falującymi pasażami. Seria ta zawiera dwie inscenizowane pieśni w duchu ludowym „Gdybym tylko wiedział, gdybym tylko wiedział” (teksty A. K. Tolsky) oraz „Czy nie było trawy na polu” (teksty I.Z. Surikov).W tekstach wokalnych z lat 80. nasilają się dramatyczne nastroje, szczególnie skoncentrowaną ekspresję uzyskuje się w romansie „Na żółtych polach” (teksty A. K. Tołstoja) z cyklu op. 57. Ale jeśli w wierszu Tołstoja słychać delikatny elegijny smutek i zamyślenie, to u Czajkowskiego sama natura malowana jest w ponurych tonach. W początkowej części romansu recytatywnym frazom głosu towarzyszą ciężkie akordy fortepianu w niskim rejestrze, przypominające monotonne uderzenia żałobnego dzwonu. W części środkowej mowa wokalna nabiera wzburzonego charakteru, pędząc do dynamicznego szczytu, ale ten impuls szybko zanika. Powtórzenie głównej struktury na końcu romansu (Tołstoj nie ma tego powtórzenia) bez zmian w materiale muzycznym i tymi samymi słowami podkreśla beznadziejność i uczucie ogromnej samotności.Ciągły jest cykl romansów op. kolorowe w kompozycji. To smutne, samotne refleksje w ciszy nocy - „Szalone noce” do słów Apuchtina, „Noc” do wierszy Polonskiego i nieodwzajemnione cierpienie w „Och, gdybyś tylko wiedział” do wersetów A.N. Pleshcheev i natchnione, pełne jasnych poetyckich tekstów „Nic ci nie powiem” do słów Feta, „Potulne gwiazdy świeciły nad nami” do wierszy Pleshcheeva. O romansach op.63 i op. oraz „Światła w pokoju już zgasły”, które przyciągają melodyjną ekspresją i subtelnością koloru. Ostatnim dziełem z zakresu miniatury wokalnej były romanse op. Ratgauz. Wiersze młodego poety przykuwały uwagę kompozytora swoim emocjonalnym współbrzmieniem z nastrojem, w jakim się wówczas znajdował. Nowe cechy tekstów Czajkowskiego znalazły odzwierciedlenie głównie w dwóch pierwszych romansach „Siedzieliśmy z tobą”, „Noc” i ostatnim „Znowu, jak dawniej, sam”, przesiąkniętym tragicznym nastrojem samotności, beznadziejnej duchowej ciemności i przygnębienia. W romansie „Siedzieliśmy z tobą” nieustanny powrót melodii do pierwotnego brzmienia oddaje stan odrętwienia uczuć, „zafascynowany” otaczającą ciszą i spokojem oraz chromatyczny ruch w dół środkowych głosów fortepianu część na punkcie narządu tonicznego wzmacnia uczucie doskonałego bezruchu. Krótkie tremolo w basie („huk grzmotu”) budzi burzę w duszy, spokój zastępuje tragiczna rozpacz. Szybki wzrost przerywa niespodziewany spadek. Powtarza się początkowy zwrot melodyczny, co podkreśla beznadziejność cierpienia. Kontrast skrajnych odcinków podkreśla zmiana durowego na równoległy moll.Szczególne miejsce w kameralnej twórczości wokalnej Czajkowskiego zajmuje cykl szesnastu pieśni dla dzieci napisanych do słów z tomiku wierszy Pleshcheeva „Przebiśnieg” (z wyjątkiem „Jaskółki” do wersetów Surikowa i „Pieśń dziecięca” do słów K.S. Aksakova). Kompozytor zwraca się w swoich piosenkach bezpośrednio do samych dzieci, biorąc pod uwagę ich poziom percepcji oraz zakres codziennych dziecięcych zainteresowań. Decyduje to zarówno o tematyce pieśni, jak i względnej prostocie ich języka muzycznego. Wśród najlepszych i najczęściej wykonywanych utworów znajdują się piosenki „My Kindergarten”, „Cuckoo” i „Lullaby in a Storm”.
54Zdrowie 22.09.2012
Nie oglądam teraz telewizji tak często, ale są moje ulubione programy, których staram się nie przegapić. Jeden z nich na kanale „Kultura” – „Romans romansu”. Kiedyś założył ją Ljubow Kazarnowska, a teraz prowadzą ją Maria Maksakowa i Igor Bełza. Niezwykli gospodarze, zawsze niezwykła atmosfera. Jeśli nie widzieliście tych wydawnictw, serdecznie radzę zrobić to jak najszybciej.
Dzisiaj chcę porozmawiać o romansie. Trochę myśli i muzyki. Dlaczego wybrałem ten temat? Ponieważ w romansie jest całe życie, cała trwoga, cała dusza człowieka. I lubię mówić o duszy, jak zauważyłeś. Bez tego nie ma naszego zdrowia psychicznego.
Teraz przygotowujemy się do nowego konkursu, który odbędzie się w naszym mieście w grudniu. Romans jest koniecznością. To decyduje o kulturze duchowej człowieka, w tym nie można oszukać publiczności. W końcu, jeśli nie ma w nim duszy i szczerości, to nie ma prawdziwego piosenkarza.
Często publikuję romanse w moich darach duchowych. Przedstawiłem cię już wielu. Mam nadzieję, że i Ty dzisiaj posłuchasz i być może odkryjesz coś dla siebie na nowo, po prostu odpoczniesz i napełnisz się nowymi wrażeniami. Dobre romanse zawsze budzą nowe dobre myśli. Naprawdę mam nadzieję, że tak się stanie. Romans romansu - wystarczy pomyśleć o tych słowach i wszystko stanie się jasne ...
ROMANTYCZNY ŚWIEŻY ODDECH…
Zniknęły elegie i zwrotki,
Ale ich czas nadejdzie...
Melodia rosyjskiego romansu
Moja dusza jest podbita...
Lisyansky M.
Romans. Jakie jest jego piękno i urok? To zawsze pieśń – objawienie, pieśń – westchnienie. To właśnie zraniło moje serce i teraz zaowocowało muzyką. Najważniejsze w tym jest intonacja. Co więcej, intonacja jest zawsze bardzo poufna, w przeciwnym razie znika cały jej urok.
Czy wiesz, że słowo „romans” przyszło do nas z Hiszpanii? Śpiewali je tam śpiewacy - trubadurzy w ojczystym języku romańskim. Zbiory pieśni nazywano „romanceros”. Potem przyszły do nas romanse. Pojawiały się romanse codzienne, romanse cygańskie, oczywiście klasyczne, aktorskie i inne.
Romanse to nie tylko utwory wokalne. Są też romanse instrumentalne - romanse bez słów. Po prostu melodia napisana na jakiś instrument, jakby grał na niej ludzki głos. Gliere, Rachmaninow, Czajkowski, Głazunow mają bardzo piękne takie romanse.
Wiesz, zawsze zaskakuje mnie, jak ludzie, którzy dotykają przedstawienia romansów, mogą się zmienić. W naszym Instytucie Teatralnym studenci jednego z semestrów z pewnością zanurzą się w tej niesamowitej atmosferze romantyzmu. Ale często zdarzają się studenci, którzy nie śpiewają. I tak, jak są przesiąknięci muzyką, jak potrafią odnaleźć swoje barwy i jednocześnie się przemienić – to wszystko trzeba zobaczyć. Co więcej, nawet sami mistrzowie pracujący z kursem mówią, że faceci są nie do poznania. Powstaje i rozwija się kultura wewnętrzna. Zaczynają dostrzegać inne kolory życia.
Dlatego gorąco wszystkim radzę z całego serca: „Słuchaj częściej dobrych romansów”. Dzięki nim stajemy się czystsi, milsi, mądrzejsi i bardziej wzruszający. Powtarzam ten pomysł w kółko.
Bardzo często się kłócą, ale co jest najważniejsze w romansie? Muzyka czy poezja? Prawdopodobnie takie spory nie są konieczne. Tutaj wszystko jest ważne. Rezonuje z nami połączenie muzyki i poezji oraz poruszającego performansu.
Bardzo trudno jest nawet wyobrazić sobie romans. Jaki jest najlepszy romans, żeby to zrobić? Szczerze nie wiem. W końcu jest tak wielu godnych wykonawców, a artykuł nie może być bardzo obszerny. Jest tak wielu wykonawców. A więc chcę o wielu napisać i dać możliwość wysłuchania. Przyszła nawet myśl, żeby w moim salonie zrobić jeszcze jedną stronę z romansami. Teraz pracuję nad kartką z Chopinem, to może zrobię kartkę z romansami.
Anastasia Vyaltseva, Keto Dzhaparidze, Varvara Panina, Lidia Ruslanova, Vadim Kozin, Piotr Leshchenko, Nadieżda Obuchowa, Izabela Yuryeva, Tamara Cereteli, Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Zhanna Bichevskaya, Nani Razna Eleshchenko, Nani Razna Eleshchowo, Irina Malinin, Ludmiła Senchina i wielu, wielu innych.
Dziś wcale się nie boję
Tymczasowo rozstać się z XX wiekiem -
Pozwól, że wyjaśnię ci moją miłość
W wysokim stylu rosyjskiego romansu:
Wadima Kozina. Jesień.
Był to śpiewak, kompozytor, poeta. Tenor liryczny, którego głos słyszało wielu. Jego głos jest podobny do głosu Siergieja Lemeszewa, tylko bardziej intymny. Przed wojną Vadim Kozin był jednym z najpopularniejszych wykonawców. Jego niezwykła cygańska barwa doprowadzała wielu do szału. A tango „Jesień” śpiewano w prawie każdym domu. Posłuchaj tego tanga.
Piotr Leszczenko. Powiedz mi dlaczego.
Kiedy słuchasz Piotra Leszczenki, pewnie pamiętasz słonie na komodach (wszystko pamiętam od babci), malowane łabędzie na ścianach i całujące się pary w sercach. Tak, jaki to był czysty czas. Piosenki, do których wszyscy uwielbiali relaksować się i tańczyć. Elegancki, przystojny mężczyzna o wyjątkowym, ospałym spojrzeniu i pieszczotliwym głosie.
Wiktorii Iwanowej. Nie rozumiesz mojego smutku.
Przedstawiłem cię temu piosenkarzowi. Ci, którzy mnie odwiedzają, już ją doskonale znają i wyróżniają niezwykłym, nieziemskim anielskim głosem. Udało mi się znaleźć wciąż bardzo rzadkie ujęcia, na których można zobaczyć piosenkarkę i posłuchać pięknego romansu A. Gurilewa. Kadry z programu telewizyjnego „Kinopanorama”. 1989
To nie przypadek, że głos wokalisty porównywano do fletu. Ten sam krystalicznie czysty wyższy rejestr, ta sama szczerość. Victoria zawsze wyróżniała się, oprócz głosu, swoimi promiennymi niebieskimi oczami, śnieżnobiałą skórą, rozbrajającym uśmiechem oraz wyjątkową arystokracją i inteligencją w najwyższym tego słowa znaczeniu.
A jej życie było bardzo trudne. Ciężkie życie, niekończące się wycieczki. Jako solistka Filharmonii Moskiewskiej dużo podróżowała. Musiałem występować w najbardziej nieatrakcyjnych miejscach, śpiewać Schumanna i Schuberta w „stęchłych salach”, jak pisze o tym Wiktor Astafiew, przyjaciel piosenkarza.
Przypomniał sobie kiedyś, że piosenkarka śpiewała swój program w zakładzie mięsnym i widząc ludzi w zakrwawionych fartuchach i kurtkach, pomyślał tylko, że nie będzie jej źle się czuć z powodu zapachu i widoku krwi. Czy możesz to sobie wyobrazić? Taki głos i taki, w tym sceny? A także choroba jej córki, która została niepełnosprawna w wieku 16 lat. Oto taka smutna mała prehistoria, zanim posłuchamy romansu. Być może nawet słowa zabrzmią u nas inaczej, a raczej usłyszymy w nich coś nowego. „Nie rozumiesz mojego smutku” to jeden z moich ulubionych romansów.
Galina Kovaleva Urocze oczy . Romans P. Bułachowa do wierszy N. Dobrolyubowa.
Głos Galiny Kovalevy został porównany z Marią Callas. Przez większość swojego twórczego życia śpiewała w Teatrze Maryjskim. Galina była nazywana „Słowikiem Kubańskim”, nazywanym najlepszym głosem na świecie. Śpiewała od dzieciństwa. Nie znając nut, śpiewała ze słuchu złożone arie operowe. Śpiew pomógł jej w młodości przezwyciężyć straszną chorobę - otwartą postać gruźlicy. Posłuchaj romansu w wykonaniu piosenkarza. Taka miniatura, ale jakże to wszystko ekscytujące.
Tamara Siniawskaja. Szal w kolorze ciemnej wiśni . Stary romans.
Kobieta o niesamowitej urodzie i talencie. Ich kreatywny i rodzinny duet z muzułmaninem Magomajewem może zachwycić wszystkich. W wieku 20 lat dostanie się do Teatru Bolszoj bez wykształcenia konserwatorskiego i zagranie najtrudniejszych partii jest możliwe tylko dla bardzo utalentowanej osoby.
I naprawdę ma talent od dzieciństwa i od Boga. Widziałam jej kursy mistrzowskie (ostatnio dużo uwagi poświęca działalności pedagogicznej). To tam profesjonalizm z prostotą, szczerością i szczerością. Kursy mistrzowskie odbyły się w RATI (Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych). Tyle, że wiele gwiazd zawsze zachowuje się trochę wyniośle. I tu uduchowienie mnie zszokowało. Ma te same romanse. Posłuchaj jednego z najsłynniejszych romansów. Szal w kolorze ciemnej wiśni.
Dmitri Hvorostovsky - Nie, tylko ten, który wiedział ... Romans PI Czajkowskiego do słów L. Maya. Jeden z moich ulubionych romansów. Materiał z koncertu w Muzeum Rosyjskim. Dmitrij był nazywany „niedźwiedziem syberyjskim”. Dla mnie śpiewak jest intelektualistą, filozofem o subtelnej duszy i wielkim romantykiem.
To zaskakujące, że tak długo był w miłości tak pechowy. Rozwód i bardzo trudny związek z pierwszą żoną, potrzeba widywania się z bliźniakami przez długi czas nie dawały Dmitrijowi prawdziwego szczęścia. I dopiero spotkanie z Włochem Floranzem stopiło jego niedowierzanie i nieufność do kobiet. Włoszka, sama pianistka i diva operowa, porzuciła karierę dla Dmitrija, nauczyła się gotować barszcz i robić knedle, która przeczytała w oryginale wszystko Czechowa i Dostojewskiego i dała mu dwoje dzieci.
Ludmiła Senchina - Pachnące skupiska białej akacji ...
Wszyscy pamiętają piosenkarza. Prawdopodobnie wszystko zaczęło się od „Kopciuszek” w świetle Nowego Roku. Posłuchaj wzruszającego przedstawienia romansu. Miękkość i wdzięk są po prostu hipnotyzujące. Ludmiła Senchina jest tym „łagodnym” etapem, który będzie znany i pamiętany. Piosenkarka traktuje każdą piosenkę jako dar losu. I czujemy to. Wszystkie niepokoje i szczerość są w piosenkach.
Elena Frolova - Romans szczęśliwego człowieka. I. Brodskiego.
Przedstawiłem cię już tej piosenkarce. Ciężko było się oprzeć, aby nie opublikować moich najbardziej, ulubionych piosenek Eleny „Ukołysałem ból” i „Nie szukaj, moje usta wyznania”, ale już je opublikowałem. Dlatego oto kolejna droga mi piosenka Eleny.
To zabawne, jak i co może się stać z człowiekiem przez całe życie. Wiesz, że w szkole Lena nie była nawet zabierana do chóru. Przyszła i została wyrzucona. Brak słuchu to wszystko. I tylko nowy nauczyciel, widząc coś niezwykłego w Lenie, zaczął się z nią uczyć i tak stopniowo wszystko przyszło. Podobno wszystko było po prostu ukryte w sobie. Zdarza się.
Lena dostała gitarę na 12 lat. Tutaj wszystko się zaczęło i trwa do dziś. A teraz opanowała także grę na harfie. Teraz Lena dużo koncertuje w ramach trio Trilogy, występuje z Creole Tango Orchestra, wiele podróży za granicę, powstało wiele nowych piosenek i jej własne wiersze. Jej ostatnia kolekcja nosi tytuł „Pieśń dla Eurydyki”. Jeśli to możliwe, kup, znajdź, czytaj.
Inna Razumikhina - Opadłe liście.
Nie wiem, to dla mnie taka niesamowita piosenka. Słucham i słucham. A jak gra Inna, nie ma słów. Szczerze mówiąc, nie pamiętam, czy przedstawiłem cię tej niesamowitej piosenkarce. Tyle muzyki już na blogu.
Na pewno cię rozweselę. Nie da się przejść obok tej kreatywności. Elena Kamburova, Elena Frolova i Inna Razumikhina - wszyscy są mi tak blisko. Są blisko w swojej szczerości, naturalności i szczerości w swojej teraźniejszości.
Sama piosenkarka pochodzi z Rżewa. Zaczęła śpiewać z dziecięcej piosenki konkursowej o szkarłatnym kwiecie. Potem była gitara, udział w festiwalach w Jałcie, nauka w Szkole Gnessin.
To jest rodzaj romansu z romansów, który mam dzisiaj. Naprawdę chcę usłyszeć od Ciebie opinię na temat moich artykułów. Czy jesteś tym zainteresowany, czy lepiej napisać o czymś innym. Jeśli jesteś zainteresowany, ale chciałbyś zapytać Cię o dalsze tematy, które chciałbyś usłyszeć. Zawsze mam dużo muzyki. Jeśli wiem, co jest blisko Ciebie, łatwiej mi będzie się rozgryźć.
Wszystkim Wam życzę romansu w Waszych sercach, zdrowia, nowych radości życia. Nie przechodź obok swojego szczęścia.
Zobacz też
54 komentarze
Odpowiedź
Angelina
26 lut 2013 o 22:06
Odpowiedź
Odpowiedź
Ira101160
30 września 2012 o 0:50
Odpowiedź
Ira101160
30 września 2012 o 0:46
Odpowiedź
Andrei
28 września 2012 o 10:41
Odpowiedź
Roman Zolotarev
27 września 2012 o 11:51
Odpowiedź
Elena
27 września 2012 o 0:51
Odpowiedź
Ania
26 września 2012 o 20:39
Odpowiedź
Larisa
26 września 2012 o 15:28
Odpowiedź
Natalia
26 września 2012 o 13:37
Odpowiedź
Tatiana
26 września 2012 o 10:56
Odpowiedź
Elena
26 września 2012 o 10:25
Odpowiedź
Vlad
26 września 2012 o 4:18
Odpowiedź
Pani Internet
25 wrz 2012 o 8:21
Odpowiedź
Galina
24 września 2012 o 23:18
Odpowiedź
Swietłana
24 września 2012 o 22:20
Odpowiedź
Olga
24 września 2012 o 20:31
Odpowiedź
Irina
24 września 2012 o 13:25
Odpowiedź
Tatiana
24 września 2012 o 11:11
Odpowiedź
Elena Metelewa
24 września 2012 o 10:54
Odpowiedź
Jekateryna
24 września 2012 o 7:35
Odpowiedź
23 września 2012 o 21:20
Odpowiedź
Natalia
23 września 2012 o 20:53
Odpowiedź
Tatiana Zawadskaja
23 września 2012 o 20:10
Natalia Odintsowa
Scenariusz wieczoru romansów „Stara dobra dusza się ogrzeje”
Goście siedzą przy stolikach ustawionych w małej sali. Na improwizowana scena - fortepian. Zapalił na nim świeczki.
Na pierwszym planie znajduje się mały stolik, za którym znajduje się prezenter.
dźwięk romanse w wykonaniu Julii Priz (nagrywać)
Słowa należą do lidera.
Dzień dobry, drodzy goście naszego wieczory. Dziś nasze spotkanie poświęcone jest muzyce - królowej wszelkich sztuk i jego majestacie - romans.
Muzyka to tęcza kolorów otaczającego nas świata. Potrafi dużo opowiedzieć i odpowiedzieć na każde, najbardziej nieoczekiwane pytania. Muzyka nas uczy życzliwość i wrażliwość, uczy widzieć niesamowite i niezwykłe w najprostszym i najbardziej zrozumiałym.
Zniknęły elegie i zwrotki,
Ale ich czasy nadejdą
W melodii Rosjanina romans
Moja dusza jest podbita...
Wyruszamy więc w cudowną podróż w świat rosyjskiego romans.
Rozmawiać o romans Nie chciałbym zaczynać od historycznej dygresji w historię powstania i rozwoju tego wspaniałego gatunku, ale chciałbym podjąć próbę domyślić się: jaka jest jego natura, która każe potajemnie słuchać lirycznej melodii, a czasem niesamowitego stylu poetyckiego; i czym jest teraz i czym będzie. To są pytania, na które chciałbym usłyszeć od Was odpowiedź, drodzy widzowie, uczestnicy wieczory.
Zwracam się do.
Proszę powiedz mi, wiem, że świetnie ci idzie romanse - z poważaniem, przenikliwie. I nie pamiętam, kiedy miało miejsce Twoje pierwsze spotkanie z tym gatunkiem muzycznym. Kiedy romans osiadł w twoim sercu?
(odpowiedź)
Myślę, że goście naszego spotkania z przyjemnością posłuchają romans w twoim występie.
Otwórzmy musical encyklopedia: czytać...
« Romans- praca kameralna na głos z akompaniament instrumentalny, jeden lub więcej. Termin ten pochodzi z Hiszpanii i pierwotnie oznaczał piosenkę w języku hiszpańskim (romański) język, a nie po łacinie, przyjęty w hymnach kościelnych. Tym samym nazwa podkreślała niekościelny, świecki charakter gatunku.
Akompaniament w romansie, który początkowo tworzył jedynie podporę, tło dla głosu, stopniowo stał się równoprawną częścią zespołu.
Romans to złożony gatunek. Trudne, bo trzeba mieć cechy, które od razu mogą odróżnić od ogólnego amatorstwa do rangi opanowania tego gatunku. A co najważniejsze, moim zdaniem jakość to intonacja. Wykonawca, który znalazł swoją intonację, w istocie opanowuje gatunek, chociaż może nie mieć specjalnych danych głosowych. romanse, jak mówią, śpiewaj z duszą.
Na naszym spotkaniu jest właśnie taki wykonawca, podlega mu wiele rodzajów sztuki wokalnej. Ale przede wszystkim moim zdaniem jest egzekucja. romanse i liryczne ballady. Zapraszam Dmitrija Szewczenko na instrument.
Na pewno, romans jest wieloaspektowy, wielogatunkowy. Ten i klasyczny romans i miejskie, domowe romans- dla nas najbardziej zrozumiała i ukochana. Ale nie mniej czarujący i drżący romans - cygański.
Słuchając go, przed oczami wyobraźni rysujesz zdjęcie: step, księżyc w pełni oświetla wozy cygańskie, konie pasą się spokojnie, cisza i tylko trzask ognia, dźwięk gitary i śpiew duszy, z udręką i jakąś uniwersalną tęsknotą. O miłości, o zdradzie, a Cygan może opowiedzieć o wiele więcej romans. Zapraszam VV Wasiliewa do fortepianu.
Teraz często w odniesieniu do romans wyraźny epitet « stary rosyjski romans» . Ale romans nigdy nie byłem w Rosji antyczny, był nowym, modnym i lubianym gatunkiem. Jego władza pochłaniała wszystko, od chórów kupieckich i karczm, po sceny teatralne i salony dworskie. A różnorodność gatunku była tak duża, że granica między romans a piosenka wciąż nie jest bardzo zdefiniowana.
Miejski romans jest prawie najbardziej"młody" gatunek piosenki romantycznej. Ale niektóre z nich nie straciły na popularności od ponad wieku, ich melodia i słowa pozostają dobrze znane.
Zapamiętajmy frazy z tych popularnych romanse. Zacznę, a ty będziesz kontynuować.
"Jeździłem do domu - moja dusza była pełna"
„Białe grona akacji pachnące”
„Woźnicy, nie prowadź koni”
„Chryzantemy w ogrodzie już dawno wyblakły”
Widzę, że te romanse, które kochasz, ich wiersze poetyckie żyją w waszych sercach.
Proponuję Wam, drodzy widzowie, zaśpiewać słynne miejskie romans razem.
(wykonywane romans)
zwracam się do ___
Powiedz mi, co to dla ciebie znaczy romans? Co to jest - materiał do przemyśleń czy odpoczynek dla duszy?
(odpowiedź)
Czy myślisz, że ten gatunek piosenek ma przed sobą przyszłość?
(odpowiedź)
I oczywiście chcemy usłyszeć romans w twoim występie.
Rozmawiać o romans, nie sposób nie przypomnieć sobie wspaniałych wykonawców, dzięki którym romans mocno wkroczył w nasze życie, stał się kochany i rozpoznawalny. To jest Alexander Vertinsky, Varvara Panina, którego Blok nazywał „boska Waria Panina”, Keto Dzhaparidze - właściciel pięknego niskiego głosu, miękkiej, serdecznej barwy, Vadim Kozin, Petr Leshchenko, Leonid Utesov. Ale myślę, że nasi dzisiejsi wykonawcy urzekły publiczność nie mniej niż gwiazdy. W końcu zainwestowali w swoje występy dusza, emocje, radosne uczucia i podarowali ten muzyczny bukiet nam - publiczności. Znowu im klaskajmy.
Podsumowując nasze spotkanie, chciałbym przypomnieć słowa jednego musicalu krytyka: "Rosyjski romans to szczególny rodzaj zjawiska. Rosyjski romans- to żywa liryczna odpowiedź duszy ludu.
Naprawdę, romans przetrwała próbę czasu. Nadal się rozwija. Być może przybierze nowy kształt. I będziemy świadkami pojawienia się nowej odmiany gatunku.
Dzięki naszym wspaniałym wykonawcom, akompaniatorowi ___ i Wam, drodzy goście, za to, że jesteście z nami.
