Iwan Aiwazowski 1817 1900 obrazy. Pytanie techniczne: Jak Aiwazowski malował obrazy i jak prawidłowo na nie patrzeć. „Był przyjacielem Puszkina, ale nie czytał Puszkina”

Jednym z moich ulubionych artystów jest Aivazovsky Ivan Konstantinovich. na calym swiecie sławny artysta romantyczny malarz morski.

Aiwazowski odcisnął piętno na historii nie tylko jako utalentowany malarz, ale także jako filantrop. Po zgromadzeniu znacznego kapitału ze względu na popularność swoich dzieł, Aiwazowski hojnie zaangażował się w działalność charytatywną. Budynek został zbudowany za jego pieniądze. muzeum archeologiczne w Feodosia przeprowadzono wiele prac nad ulepszeniem miasta. Ale sztuka nadal pozostaje najważniejsza ... i to była najważniejsza rzecz w życiu Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego!

Aivazovsky Ivan Konstantinovich urodził się 17 lipca 1817 r. W Teodozji. Jego prawdziwe imię to Hovhannes Ayvazyan. Jego ojciec był kupcem, który w wyniku zarazy, która rozpoczęła się w 1812 roku, został zrujnowany, ale znając kilka języków Konstantin Ayvozyan zaczął tłumaczyć pozwy i skargi. Matka była szwaczką, w trudnych dla rodziny czasach jej haft niejednokrotnie ich ratował. Ivan był najmłodszym piątym dzieckiem. A od 10 roku życia musiał pracować w miejskiej kawiarni. Jego ojciec i matka przenieśli się z Polski do Teodozji, więc swoje nazwisko napisali po polsku. A później sam Hovhannes również napisał nazwisko.

Ich dom stał na obrzeżach Teodozji, na wzgórzu, z którego widać było morze. Być może to zadecydowało o losach przyszłego artysty. Morze, tak różne - czasem spokojne, czasem zbuntowane, przyzywało do siebie. Młody Hovhannes często go obserwował. I pewnego dnia wziął kawałek węgla samowara i narysował statek na białej ścianie domu. Ojciec nie skarcił go, ale dał mu kartkę papieru i ołówek. A młody Hovhannes zaczął z entuzjazmem rysować, wykorzystano wszystko, co można było narysować, a nawet na kartach książek, za co oczywiście otrzymał od rodziców. W wieku 12 lat chętnie portretował bitwy o wyzwolenie Grecji, a także tureckie twierdze.

Burmistrz Feodosia A. I. Kaznacheev usłyszał o utalentowanym chłopcu od architekta Kocha, który niejednokrotnie uratował Hovhannesa przed karą za ściany domów i kamienne ogrodzenia „zepsute” węglem i udzielił mu kilku cennych lekcji. Pewnego dnia Aleksander Iwanowicz przybył do osady ormiańskiej, aby sprawdzić, czy mówią prawdę o cudownym dziecku. Jakby domyślając się przybycia burmistrza, Hovhannes przedstawił żołnierza stojącego na warcie w pełna amunicja, a nawet w pełnym rozmiarze, na szczęście, że wielkość ściany domu na to pozwalała. Skarbnicy nie pozostali obojętni na los młodego talentu: przede wszystkim dał Hovhannesowi paczkę prawdziwego papieru do rysowania i pudełko z pierwszymi akwarelami w swoim życiu, a następnie zaproponował architektowi lekcje rysunku z dziećmi Kocha. Tak więc malowidło ścienne zmieniło cały bieg życia ormiańskiego chłopca.

Kolejną szczęśliwą szansą było, gdy w 1830 r. chłopiec ukończył ormiańską szkołę parafialną, Kaznacheev został mianowany gubernatorem Taurydy i wyjeżdżając do Symferopola, zabrał go ze sobą i dostał się do gimnazjum w Symferopolu. Oczywiste jest, że bez tak niezawodnego patrona Gajwazowski nie miałby nadziei na dalszą edukację.

Trzy lata, które Iwan mieszkał w rodzinie Kaznacheevów, nie poszły na marne dla niego. Dużo czytał, ale rysowaniu poświęcał jeszcze więcej czasu - malował z życia i kopiował z rycin. Wkrótce sukces młody artysta stał się tak zauważalny, że zwracali na niego uwagę przedstawiciele najwyższych środowisk miejskich. Tak więc Gajwazowski otrzymał prawo do korzystania ze wspaniałej biblioteki w domu N. F. Naryszkiny i wykonywania kopii z ilustracji, które mu się podobały. Natalia Fiodorowna była tak przekonana o wyjątkowym talencie chłopca, że ​​mając świetne koneksje, zaczęła prosić Iwana nie tylko o przyjęcie Iwana do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale także udowodniła potrzebę wysłania go na studia malarskie do Rzymu. Poprzez swojego znajomego, architekta Salvatore Tonchi, zastanawiała się nad powołaniem Gajwazowskiego do Cesarskiej Akademii Sztuk na koszt publiczny.

Przy pomocy wpływowych urzędników metropolitalnych Naryszkinie udało się osiągnąć pożądany rezultat, mimo że chłopiec nie osiągnął jeszcze akceptowalnego wieku. Przyjęli go do akademii na koszt publiczny, a także sprowadzili z Krymu do Petersburga na koszt publiczny.

Nawet stając się światowej sławy artystą, Iwan Konstantinowicz będzie pamiętał wszystkich z wdzięcznością. dobrzy ludzie który pomógł w ukształtowaniu go jako osoby, a on sam pójdzie za ich przykładem, czyniąc dobre uczynki.

Zamiłowanie do przedstawiania morza objawiło się w nim bardzo wcześnie. Kopiował pejzaże morskie holenderskich malarzy morskich.

Na początku 1835 r. na zaproszenie Mikołaja I przybył do Petersburga francuski malarz morski Filip Tanner. Uczeń Aiwazowskiego został przydzielony do pomocy. Szybko opanował technikę wykonania, ale nie chcąc kopiować, dążąc do własna kreatywność, namalował obraz „Studium powietrza nad morzem” na wystawę naukową.

Obraz wzbudził powszechną aprobatę i podziw dla kunsztu młodego artysty. Otrzymał za to srebrny medal od Akademii Sztuk Pięknych, ale obrażony zachowaniem swojego asystenta Tanner poskarżył się cesarzowi i nakazał usunięcie wszystkich obrazów Aiwazowskiego z wystawy (a było ich 6). Aiwazowskiemu groziło wydalenie, ale profesorowie akademii stanęli w jego obronie i wkrótce konflikt został rozwiązany. Następnie odrzucony Tanner opuścił Rosję.

W marcu 1837 r. Najwyższym porządkiem został przydzielony Gajwazowski do klasy malarstwo bitewne Sauerweida. Otrzymał w akademii warsztaty do nauki malarstwa wojskowego marynarki wojennej. A w kwietniu artysta został oficjalnie przydzielony jako artysta na statki Floty Bałtyckiej i wyruszył w swój pierwszy rejs po Zatoce Fińskiej i Morzu Bałtyckim. Ta podróż znacznie wzbogaciła wiedzę Aiwazowskiego o zmieniających się elementach morskich. Gajwazowski poczynił szybkie postępy w opanowaniu tajników mistrzostwa. W klasie malarstwa batalistycznego profesora A. I. Sauerweida płótna wymieniano na sztalugach Iwana prawie codziennie. Pracował oszałamiająco szybko i imponował wszystkim nie tylko „swoją płodnością”. Jak pisał F. F. Lwow: „Już wtedy nie było granic wyobraźni Gajwazowskiego”.

Morze stało się jedynym Główny temat jego kreatywność.

W 1837 r. Aiwazowski otrzymał złoty medal na zakończenie akademii, dając mu prawo do wyjazdu za granicę na 6 lat. Najpierw Aivazovsky udał się do Teodozji, gdzie nie był przez 5 lat, i pozostał tam przez 2 lata, nie przestając rysować morza.

Pierwsze prace wykonane w latach 1835-1840.

Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga. 1835

Wielki nalot w Krondstadt. 1836

Brzeg morza w nocy w pobliżu latarni morskiej. 1837

Widok na dużą kaskadę i duży pałac Peterhof. 1837

Wiatrak nad brzegiem morza. 1837

Fregata pod żaglami. 1838

Lądowanie Raevsky'ego w Subashi. 1839

Stara Teodozja. 1839

Najazd na Kronsztad. 1840

Wybrzeże. 1840

Odessa. 1840

Latem 1840 r. Aiwazowski wyruszył w podróż do Włoch. Wenecja podbita pięknem i urokiem. Jego brat był mnichem, więc Aiwazowski przez pewien czas mieszkał w klasztorze. Jeden ze swoich obrazów zadedykował klasztorowi.

Lazurowa grota. Neapol. 1841

Aivazovsky odwiedził Florencję, a następnie podróżował po całym wybrzeżu neapolitańskim. Przez kilka miesięcy we Włoszech w 1940 roku namalował 13 dużych obrazów. W Następny rok 7 i rok później 12. Nie obejmuje to dzieł małych rozmiarów. Aivazovsky stale robił szkice, gdziekolwiek był. Tutaj powstała ostateczna metoda pracy Aiwazowskiego.

Obrazy malowane we Włoszech w latach 1840-1845

Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. Wezuwiusz. 1840

Widok na Lagunę Wenecką. 1841

Wybrzeże w Almafi. 1841

Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842

Latarnia morska neapolitańska. 1842

Brzeg morza. Spokojna. 1843

Gondolier na morzu w nocy. 1843

Mkhitarists na wyspie św. Łazarza. Wenecja. 1843

Port w La Valletcie. 1844

Widok na morze z kaplicy na brzegu. 1845

Jego prace zawsze bardzo szybko się wyprzedawały. Z entuzjazmem pisały o nim rzymskie gazety, zawodowi artyści, znawcy i koneserzy sztuki.

Za każdym razem, gdy zaczynał pracę, szukał nowych odcieni oświetlenia dla wody morskiej i chmur, próbował różne tematy pejzaże przedstawiały morze o różnych porach dnia - albo w rozproszonym świetle dnia, albo w świetle księżyca.

Papież Grzegorz XVI zakupił swój obraz Chaos. Stworzenie Świata” dla Watykanu i nagrodził artystę złotym medalem.

Chaos. Tworzenie świata. 1841

Na każdej wystawie odnosił sukcesy. W berlińskich gazetach pisali w recenzjach, że prawdopodobnie był głuchoniemy - tylko przy braku słuchu i mowy może tak ostro rozwinąć się wzrok.

Za obrazy wystawione w Luwrze otrzymał złoty medal. Marzenia artysty Aiwazowskiego się spełniły - w końcu, jeśli zwykle akademiccy emeryci przynosili świeże wrażenia, nowe obrazy i doskonalone umiejętności z podróży służbowych za granicą, Iwan Konstantinowicz przyniósł Rosji światowe uznanie i sławę.

Wkrótce wrócił do Petersburga. Otrzymał tytuł naukowca. Aivazovsky został malarzem głównej kwatery głównej marynarki wojennej, z prawem do noszenia munduru ministerstwa marynarki wojennej. Zaczął otrzymywać pierwsze oficjalne rozkazy - malować widoki nadmorskich miast i rosyjskich portów. Jego obrazy były nie tylko bardzo artystyczne, ale także dokładne topograficznie.

Następnie Aiwazowski wielokrotnie otrzymywał różne zamówienia rosyjskie i zagraniczne.

Wracając z pływania, Aiwazowski dalej Krótki czas pozostał w Sewastopolu, a wracając do Teodozji, od razu przystąpił do budowy własnego domu w stylu włoskich willi renesansowych, dekorując go odlewami antycznych rzeźb i dużym warsztatem przylegającym do salonów według swojego projektu. W 1845 roku kupił kawałek ziemi na obrzeżach miasta, w pobliżu morza i już w trakcie budowy nie mógł się doczekać, jak wygodnie będzie tu mieszkać i pracować. Iwan Konstantinowicz osiągnął sławę i taki dobrobyt materialny, że mógł sobie pozwolić na życie w dowolnym zakątku świata, ale wybrał miasto swojego dzieciństwa. Nie pociągała go możliwość zostania artystą salonowym czy dworskim, spełniającym przez całe życie wolę wybitnych klientów. Nikt nie chciał wierzyć, że młody, wesoły Aiwazowski, otoczony głośną sławą, kochający teatr, społeczeństwo ludzi oświeconych, dobrowolnie opuszcza stolicę i osiedla się w jakimś prowincjonalnym miasteczku na południowych obrzeżach Rosji.

Aiwazowski spędził zimę 1847/48 w Petersburgu i Moskwie, gdzie organizował także wystawy indywidualne, co tylko wzmocniło jego sławę. Ale nawet w stolicy artysta nie odbiegał od swojego zwykłego trybu życia: w pierwszej połowie dnia pracował w studiu, a wieczorami odwiedzał teatr lub odwiedzał przyjaciół. Zamożny akademik malarstwa, 30-letni profesor akademii, był teraz uważany za godnego pozazdroszczenia pana młodego. Iwan Konstantinowicz zaczął nawet być obciążany przez te „narzeczone” dziewcząt za małżeństwo z przyzwoitych domów. Kiedyś Odoevsky zaprosił go do domu, obiecując, że na pewno tam spotkają Glinkę. Pani domu natychmiast kazała wezwać młodsze dzieci do salonu, aby mogły posłuchać gry kompozytora. Dzieci przyprowadziła angielska guwernantka. Dziewczyna była bardzo ładna, a jej surowa ciemna sukienka i prosto uczesane włosy wyróżniały ją z tłumu przebranych i uroczych pań i dziewcząt. Od tego wieczoru artysta bywał w tym domu, całkowicie porzucając swoją pracę. Wymiana krótkich fraz na tematy artystyczne pokazała, że ​​dziewczyna jest dość wykształcona, potrafi wyrażać swoje zdanie, a co najważniejsze, jest skromna i urocza w komunikacji, wydawała się pozbawiona komercji. Iwan Konstantinowicz zakochał się lekkomyślnie, dwa tygodnie później wyznał swoje uczucia i zaprosił Julię, by została jego żoną. Kilka dni później po Petersburgu rozeszła się wiadomość, że słynny artysta poślubił zwykłą guwernantkę. Wyższe społeczeństwo nie pochwaliło wyboru Aiwazowskiego, a drzwi niektórych domów nawet się przed nim zamknęły - wielu nagle przypomniało sobie jego plebejskie pochodzenie.

W rodzinie Aivazovsky, rok po ślubie, urodziła się pierwsza córka Elena, a po niej jeszcze trzy - Maria (1851), Aleksandra (1852) i John (Jeanne, 1858) A w 12. roku małżeństwa, Odnosząc się do potrzeby edukacji córek Julia Jakowlewna pojechała z dziećmi do Odessy, ale stamtąd nigdy nie wróciła. Pamiętała męża tylko wtedy, gdy potrzebowała pieniędzy. Ich dalszy związek był bardzo trudny: Julia Jakowlewna w każdy możliwy sposób uniemożliwiła ojcu komunikację z córkami. Tylko od czasu do czasu pozwalała im go odwiedzać. W 1877 r. za zgodą synodu w Eczmiadzynie małżeństwo zostało unieważnione. Julia Jakowlewna mieszkała w Odessie z czterema córkami, którym artysta okazywał miłość, uwagę i troskę do końca życia, które później przeszło na jego wnuki, z których trzy zostały również malarzami marynistycznymi.

Widział swoją drugą żonę Annę Nikitichnę Sarkisową - Burnazyan na pogrzebie męża. Pobrali się rok później.

Portret żony artysty Anny Burnazyan. 1882.

Lata 1840-1860 były szczęśliwym czasem twórczym dla Aiwazowskiego.

Najlepsze romantyczne dzieła Aiwazowskiego tego okresu to obrazy:

Burza na Morzu Czarnym. 1849

Klasztor Georgievsky. 1846

Wieczór na Krymie. Jałta. 1848

Wenecja. 1842

Wejście do Zatoki Sewastopolu. 1852

Wybrzeże. Rozstanie. 1868

Statki podczas nalotu. 1851

Nalot na Sewastopol. 1852

Księżycowa noc na Krymie. 1859

Burza na Morzu Północnym. 1865

Tutaj wydawało się, jak szczęśliwy był rok 1850 dla Iwana Konstantinowicza: sława, dobrobyt, piękny dom i warsztat, młoda żona (jak dotąd bez kłótni), narodziny jej pierwszej córki, miłość rodaków . .. Ale emocje artysty nie podlegają nawet jemu samemu. Pewnego dnia Aiwazowskiego ogarnęło uczucie głębokiej straty. Ci, którzy wierzyli w początkującego akademika, już odeszli - Olenin, Sauerweid, Kryłow, we Włoszech zmarł wesoły przyjaciel młodzieży Wasilij Sternberg, zmarł V. Belinsky ... Doniesiono z Rzymu, że jego włoski przyjaciel Vecchi został Giuseppe Garibaldi adiutant. Świat się zmienił, nagle przestał być pogodny, co oznacza, że ​​jego sztuka jako artysty powinna, jak powiedział Bieliński, ekscytować i szokować.

Te myśli były tak niezwykłe dla Aiwazowskiego, że przez kilka dni nie mógł nawet podnieść pędzli. Siedziałem w warsztacie, wspominałem i myślałem, aż w końcu doszedłem do wniosku, że bez względu na przeszkody, jakie los stawia przed człowiekiem, dąży on do zwycięstwa resztą sił, pokonuje wszelkie bóle i lęki, aby jeszcze raz zobaczyć, jak pierwszy promień słońca przebije się następnego ranka. Artysta uznał, że najlepszym sposobem na przekazanie tego jest walka z żywiołami. tak narodziła się Dziewiąta Fala, przeszyta duchem epickiego heroizmu - szczyt pierwszej, okres romantyczny w jego pracy. I choć płótno jest całkowicie namalowane przez obserwację i wyobraźnię, jest to jedno z najbardziej imponujących dzieł sztuki rosyjskiej. pejzaż. Patrząc na zdjęcie, widz może od razu wyobrazić sobie, jaka minęła straszna noc, jaką katastrofę doznał statek, jak zginęli marynarze. Ale nawet przedstawiając tragiczny konflikt między ludźmi a naturą, Aiwazowski pozostaje wierny sobie: Wiodącą rolę na obrazie gra morze, a cała uwaga artysty skupia się na jego nieposkromionej sile. Malarz znalazł dokładny sposób na zobrazowanie wielkości, potęgi i piękna morza. Dzięki potężnemu wysiłkowi wyobraźni i twórczej pamięci Aiwazowski stworzył prawdziwy i imponujący obraz gniewnej natury. Z niezwykłą dokładnością przekazali motywy ruchu. Wszystko w obrazie ujmuje szybkim impulsem – zarówno pędzące chmury, spienione wody, jak i postacie ludzi przyciśniętych konwulsyjnie do masztu. Ta jedność ruchu nadaje dziełu szczególną kompletność i integralność.

Dziewiąty wał. 1850

Mimo dramatyzmu fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełen światła i powietrza, a całość przesiąknięta jest słońcem, co nadaje mu optymistyczny charakter. W dużej mierze ułatwia to gama kolorystyczna płótna, utrzymana w większości żywe kolory palety. To była odważna i innowacyjna decyzja.

Zaraz po pokazie obraz został nabyty przez Mikołaja I, a obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Burze i wraki statków, walka i zwycięstwo człowieka nad żywiołami stają się ulubionymi tematami Aiwazowskiego. Odwoływał się do nich przez cały czas twórcze życie. Po dziewiątej fali na jego płótnach rodzi się cała seria „burz”:

Wzburzone morze w nocy. 1853

Owce zepchnięte do morza przez sztorm. 1855

Burza na skalistych brzegach. 1875

Burza w Cape Aya. 1875

Burza w pobliżu Evpatorii. 1861

Do końca swoich dni artysta był pochłonięty ideą stworzenia wizerunku wzburzonego morskiego żywiołu. Spod jego pędzla wyszedł kolejny cykl obrazów przedstawiających wzburzone morze:

Fala. 1889

Burza na morzu w nocy. 1895

Są bliskie nie tylko wzornictwem i kompozycją, ale także kolorem. Burzliwe fale w wietrzny zimowy dzień są napisane na wszystkich. Cykl tych obrazów miał nie mniejszą wartość niż „niebieskie mariny” Aiwazowskiego.

Malarz nie mógł oczywiście zignorować postaci założyciela rosyjskiej floty – Piotra I, którego działalność zapewniła Rosji dostęp do wybrzeży Bałtyku. Aivazovsky poświęcił wiele swoich obrazów zwycięstwom floty rosyjskiej w wojnie północnej. W 1846 pisze: płótna bojowe„Bitwa morska pod Reval 9 maja 1790 r.”, „Bitwa morska pod Wyborgiem 29 czerwca 1790 r.”.

Piotr I pod Czerwonym Wzgórzem, rozpalając ogień. 1846

Genialne umiejętności malarskie, wirtuozowska technika i drobiazgowe odzwierciedlenie szczegółów są bardzo wyraźnie odzwierciedlone w jednym ze słynnych obrazów batalistycznych Aiwazowskiego „Bitwa w Chesme” (1848), poświęconych wybitnej bitwie morskiej 1770 podczas wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1768-1774.

Znaczące miejsce w twórczości Aiwazowskiego zajmują heroiczne zwycięstwa rosyjskiej floty, które miały miejsce bezpośrednio za życia artysty. Miał okazję porozmawiać z uczestnikami bitew morskich, a nawet odwiedzić pola bitew. Artysta uchwycił epizody bitew morskich: bitwę pod Gangut, Chesme, Navarino, bitwy Sinop, obronę Sewastopola.

W październiku 1853 r. Turcja wypowiedziała wojnę Rosji, aw marcu 1854 r. flota angielska i francuska stanęła po jej stronie. W tym samym miesiącu w Sewastopolu Aiwazowski otworzył wystawę swoich obrazów bitewnych w Sewastopolu Naval Collection. Do jego obrazów nie można było dotrzeć. Skupiono się na kilku płótnach. „Bitwa pod Navarino” przedstawiała krwawą bitwę morską 20 października 1827 r., podczas której załoga „Azowa” okryła się niesłabnącą chwałą pod dowództwem admirała Łazariewa, który zatopił trzy tureckie okręty, uziemił pancernik i zniszczył fregata admirała tureckiego. I to pomimo tego, że statek otrzymał 153 dziury. Wśród jego bohaterów byli porucznik Nachimow i pomocnik Korniłow, którzy byli teraz uważani za mózg i serce floty. W centrum kompozycji obrazu przedstawiony jest odcinek bitwy pod Azowem z głównym tureckim statkiem. Sama struktura kompozycji, umiejętne pokazanie ofensywnego ruchu rosyjskiego statku, artysta nie pozostawił wątpliwości co do wyniku bitwy.

Bitwa pod Navarino. 1846

Drugi obraz - „Bryg „Merkury” po zwycięstwie nad dwoma tureckimi statkami spotyka się z rosyjską eskadrą” uwielbił wydarzenia z 1829 roku. Aivazovsky pamiętał tę bitwę od dzieciństwa. Legendarny bryg został całkowicie zerwany, żagle podarte, wybuchł pożar, do dziur zaczęła wnikać woda, ale rosyjscy marynarze udanymi strzałami zadali tak znaczne szkody obu potężnym tureckim statkom, że zostali zmuszeni do przerwania pościgu. To płótno autorstwa Aivazovsky'ego przedstawia bezwietrzną księżycową noc, lekkie fale na morzu, a nad nim unoszą się jasne chmury. Niepokonany „Merkury” wraca do rodzinnego Sewastopola po bohaterskim zwycięstwie nad wrogiem.

„Brig” Mercury „po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z rosyjską eskadrą”. 1848

Bitwa ta jest również poświęcona obrazowi „Brig” Merkury, zaatakowany przez dwa tureckie statki”. Praca jest bardzo zwięzła pod względem kompozycyjnym i kolorystycznym. Ruch statków po przekątnej pozwala natychmiast objąć okiem całe pole bitwy. Aiwazowski znalazł wspaniałe połączenie niebiesko-niebieskich odcieni morza z szaro-perłowymi odcieniami nieba, na których wyraźnie wyróżniają się srebrno-białe żagle okrętów wojennych, a plamy czerwieni (tureckie flagi z półksiężycami) ożywiają nieco chłodną kolorystykę z pracy. Ze względu na to, że na niebie nie ma słońca, cienie ze statków nie są widoczne.

„Brig Mercury, zaatakowany przez dwa tureckie statki”

Przedstawione na wystawie sparowane obrazy „Bitwa pod Sinopem za dnia” i „Bitwa pod Sinopem nocą” uwielbiły współczesne zwycięstwo Floty Czarnomorskiej w bitwie 18 listopada 1853 r., Kiedy eskadra rosyjska pod dowództwem Admirał Nachimow pokonał eskadrę turecką w zatoce miasta Sinop. Te płótna nie były tylko obrazami dla mieszkańców Sewastopola - to było życie pełne niebezpieczeństw i heroizmu. Wystawę odwiedził sam Nachimow. Szczególnie doceniam pracę Aiwazowskiego nocna walka, powiedział: "Obraz jest bardzo dobrze zrobiony". Prace te stały się nieodzownym uzupełnieniem dokumentów historycznych. Jak już wspomniano, bitwy morskieżaglowce, artysta pisał ze znajomością nie tylko konstrukcji statków, ale także wszelkich szczegółów wyposażenia i uzbrojenia.

Sinop bitwa. 1853

Z bólem w sercu malarz spojrzał na szczyty masztów zatopionych statków Floty Czarnomorskiej, widoczne na morzu, blokujące wejście do Zatoki Sewastopolu dla floty wroga swoimi kadłubami. Rozpoznał maszt pancernika Silistria, na którym spędził niezapomniane dni podczas lądowania w Subashi. Ten pogląd uchwycił w obrazie „Oblężenie Sewastopola” (1859).

Oblężenie Sewastopola. 1859

Wydarzenia wojny krymskiej ekscytowały umysł i serce Aiwazowskiego, aż… ostatnie dni jego życie. Malakhov Kurgan był coraz częściej przedstawiany wewnętrznemu oku artysty, czekając na jego obrazowe wcielenie. Ten obraz miał być hołdem dla pamięci przyjaciela i wielkiego rodaka V. A. Korniłowa. I dopiero w 1892 r. Spisek Malachowa Kurgana („Małachow Kurgan - miejsce, w którym śmiertelnie ranny został admirał Korniłow”) w końcu ukształtował się w wyobraźni Aiwazowskiego.

Taczka Małachowa. 1893

Aiwazowski poświęcił wiele swoich prac pokojowym wydarzeniom z historii rosyjskiej floty, jednak wybitny obraz „Góry lodowe na Antarktydzie” został namalowany z okazji 50. rocznicy niezrównanej trudności przejścia i odkrycia Antarktydy przez wyprawa prowadzona przez wybitnego nawigatora F. F. Bellingshausena. Wydarzenie to odbyło się 16 stycznia 1820 r., wzięły w nim udział dwa żaglowce – Wostok i Mirny. Aivazovsky usłyszał o tej wyprawie od admirała MP Lazareva i dzięki swoim wrodzonym umiejętnościom udało mu się stworzyć dzieło o sile wyobraźni, które urzeka swoją przekonywalnością. „Oddalanie się od obszaru, który przedstawiam, sprawia, że ​​wszystkie szczegóły w mojej wyobraźni zapadają w pamięć wyraźniej i wyraźniej. Burzę, którą widziałem we Włoszech, przenoszę w jakiś rejon Krymu lub Kaukazu; promieniem księżyca odbijającym się od Bosforu oświetlam twierdze Sewastopola. Jestem bardziej świadomy smutku i radości, kiedy przechodzą w przeszłość. Taka jest własność mojej natury ”- przyznał artysta.

Lodowe góry na Antarktydzie. 1870

Do ostatnich dni swojego życia Aiwazowski służył flocie, wychwalając jej chwalebne zwycięstwa i heroizm rosyjskich marynarzy:

Zdobycie tureckiego transportowca wojskowego Messina na Morzu Czarnym przez parowiec Rossiya 13 grudnia 1877 r.

W dziele Aiwazowskiego w latach 70. XIX wieku pojawia się wiele obrazów przedstawiających otwarte morze w południe, pomalowanych na niebiesko. Połączenie zimnych odcieni niebieskiego, zielonego, szarego daje uczucie świeżego powiewu, wznoszącego wesołą falę na morzu, a srebrne skrzydło żaglówki, spieniąc przezroczystą szmaragdową falę, mimowolnie budzi w pamięci poetycki obraz stworzony przez Lermontowa : „Samotny żagiel staje się biały…” Cały urok takich obrazów tkwi w krystalicznej czystości, w błyszczącym blasku, który emanują. Nic dziwnego, że ten cykl obrazów nazywa się „niebieskim Aiwazowskim”. Wyjątkowe są także nocne mariny artysty.

Księżycowa noc na Capri. 1841

Zatoka Neapolitańska w świetle księżyca. 1842

Księżycowa noc. 1849

Księżycowa noc na Krymie. 1859

Księżycowa noc w Konstantynopolu. 1862

Wschód księżyca w Teodozji. 1892

Temat ten przewija się przez wszystkie prace Aiwazowskiego. Skutki światła księżyca, sam księżyc, otoczony jasnymi, przezroczystymi chmurami lub spoglądający przez chmury rozdzierane przez wiatr, potrafił z iluzoryczną dokładnością przedstawić. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego są jednym z najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetycko-muzyczne.

Aiwazowski nie powtórzył korzystnego frazesu obrazkowego - po prostu odkrył jedyny możliwy sposób namalowania żywego morza, a ta metoda nigdy go nie zawiodła. A w jego pracy było wystarczająco dużo eksperymentów. Weźmy na przykład długie płótno „Od spokoju do huraganu” (1895; 212x708 cm), pokrywające całą końcową ścianę galerii. Pojawiają się na nim różne stany żywiołu morskiego - spokój, zbliżająca się burza i huragan, które w sposób absolutnie naturalny przenikają się nawzajem, potęgując w ten sposób efekt cudownej fantasmagorii.

Od spokoju do huraganu. 1895

W swoim życiu Aivazovsky miał ponad 120 wystaw indywidualnych. W 1870 roku pociągały go tematy biblijne, szukał miękkich półtonów, powstała cała seria obrazów.

19 kwietnia 1900 r. Aiwazowski namalował w swoim studiu obraz „Wybuch tureckiego statku”, ale pozostał on niedokończony, malarz zmarł we śnie.

Eksplozja tureckiego statku. 1900

W ciągu 60 lat twórczej działalności Aiwazowski stworzył około 6000 płócien rozsianych po całym świecie. Do tej pory nie sposób sporządzić jednej listy dzieł wielkiego malarza marynistycznego, który nie tylko sprzedawał obrazy właścicielom galerii i kolekcjonerom, ale też po prostu je rozdawał. Stworzone przez niego prace przyniosły marynarzowi wielką sławę za jego życia, a w naszych czasach zyskały niezwykle dużą popularność. Większość obrazy Aiwazowskiego przechowywane są w najlepszych muzeach i galeriach świata. Największa kolekcja jest oczywiście prezentowana w Galerii Sztuki Feodosia. I. K. Aivazovsky - 417 pozycji. Wiele znanych obrazów Galeria Tretiakowska, Ermitaż, muzea w Kijowie (cukrownie Tereszczenko i Charitonenko przekazały miastu swoje unikalne kolekcje sztuki), Charkowie, Moskwie, Petersburgu i innych miastach.

I oczywiście nie mogę zignorować innych prac Iwana Aiwazowskiego. Na nich widać, jak pędzel mistrza nabrał odwagi, a obrazy stały się głębsze i bardziej przenikliwe.

Obrazy z okresu 1840-1860

Wrak statku. 1843

Zatoka. Złoty Róg. Indyk. 1845

Widok Konstantynopola w świetle księżyca. 1846

Widok na Odessę w księżycową noc. 1846

Księżycowa noc nad morzem. 1847

Giełda w Petersburgu. 1847

Wybrzeże Dalmacji. 1848

Rano na morzu. 1849

Klasztor Smolny. 1849

Burza na morzu. 1850

Port. 1850

Sygnał burzy. 1851

Dwadzieścia sześć to statek armatni. 1852

Nasyp wschodniego miasta. 1852

Rybacy na brzegu morza. 1852

Nalot na Sewastopol. 1852

Ayu-Dag w mglisty dzień. 1853

Wzburzone morze w nocy. 1853

Księżycowa noc. Kąpiel w Teodozji. 1853

Malaga. Pejzaż morski. 1854

Zdobycie Sewastopola. 1855

Wschód słońca w Teodozji. 1855

Księżycowa noc na morzu czarnym. 1855

Zachód słońca na wybrzeżu Krymu. 1856

Morze przed burzą. 1856

Śmierć statku Lefort. Alegoryczny obraz. 1858

Żaglówka u wybrzeży Krymu w księżycową noc. 1858

Fregaty rosyjskie i francuskie. 1858

Wieże na skale w pobliżu Bosforu. 1859

Obrazy z lat 1860-1880

Morze w nocy. 1861

Noc w Wenecji. 1861

Wąwóz Darialski. 1862

Burza na Oceanie Arktycznym. 1864

Widok na morze z gór. Krym. 1864

Globalna powódź. 1864

Wrak statku. 1864

Tworzenie świata. 1864

U wybrzeży Jałty. 1864

Wrak statku. 1865

Zachód słońca nad morzem. 1866

Statki na wzburzonym morzu. 1866

Wybuch klasztoru Arkadio na Krecie w 1866 roku. 1867

Widok morski. 1867

Burzliwe morze. 1868

Aul Gunib w Dagestanie. Widok od strony wschodniej. 1869

Rozstanie. 1869

Starcia między Shirvanami a Muridami na Gunib. 1869

Wenecja. 1870

Wrak statku na skałach. 1870

Zejście Noego z góry Ararat. 1870

Karawana w oazie. Egipt. 1871

Księżycowa noc. Zepsuty statek. 1871

W burzę 1872

Złoty Róg. 1872

Złoty Róg. Bosfor. 1872

Lód na Dnieprze. 1872

Uciekając przed burzą. 1872

Burza na morzu. 1873

Burza na Morzu Czarnym. 1873

Zatoka Neapolitańska w mglisty poranek. 1874

Burza w Cape Aya. 1875

Wrak statku na Morzu Północnym. 1875

Chmura nad spokojnym morzem. 1877

Wybuch trójmasztowego parowca w Sulinie 27.09.1877 (1878)

Owce w kąpieliskach. 1878

Noc na morzu czarnym. 1879

Obrazy z okresu 1880-1900

JAK. Puszkin na Krymie u skał Gurzuf. 1880

Zdobycie tureckiej łodzi przez rosyjskich marynarzy i uwolnienie uwięzionych kobiet rasy kaukaskiej. 1880

Sceny z życia Kairu. 1881

Morze Czarne. Burza zaczyna grać. 1881

Akropol w Atenach. 1883

Wrak statku. 1884

Wesele poety Starożytna Grecja. 1886

Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 (1886)

Wołga w pobliżu gór Zhiguli. 1887

Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego. 1887

Wysyłka w cisza nocy. 1888

Poranek po burzy. 1888

Chodzenie po wodach. 1888

Fala. 1889

Śmierć Pompejów. 1889

Chmury nad morzem. Spokojna. 1889

przemytnicy. 1890

Flota w zasięgu wzroku Sewastopola. 1890

Chodzenie po wodach. 1890

Flota Czarnomorska w Teodozji. 1890

Żydzi przekraczający Morze Czerwone. 1891

Statek "Cesarzowa Maria" podczas burzy. 1892

Wodospad Niagara. 1892

Burza na morzu. 1893

Koniec burzy na morzu. 1893

Surfować. 1893

Podróż Posejdona drogą morską. 1894

Ocean. 1896

Napoleon na Św. Helenie. 1897

Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego. 1897

Wśród fal. 1898

W burzę 1899

Księżycowa noc. 1899

Fot. I. K. Aivazovsky

Żywioł morza… taki zbuntowany, majestatyczny i potężny. W wielu obrazach odbija się cała istota natury - jaka jest poza naszą kontrolą. Na płótnach jest też dużo powietrza, co bardzo dobrze oddaje skalę człowieka i natury. Człowiek jest mały i nieistotny w porównaniu z naturalnymi żywiołami, a jedyne, co może zrobić, to walczyć o swoje życie…

Iwan Ajwazowski (2000)

Geniusze i złoczyńcy. Iwan Ajwazowski (2006)

Morze jest ognistym poetą. Iwan Ajwazowski (2007)

Iwan Aiwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwy pokaz subtelnej natury żywiołu wody. Oczywiście istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.

Każda cząstka losu była koniecznym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi do cudowny świat jeden z najsłynniejszych malarzy morskich w historii - Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.

Nie trzeba dodawać, że światowej klasy malarstwo zakłada obecność wielki talent. Ale malarze maryniści zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega tu przede wszystkim na tym, że to właśnie na płótnach przedstawiających morze najwyraźniej odczuwa się fałsz.

Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego

Najciekawsze dla Ciebie!

Rodzina i rodzinne miasto

Ojciec Iwana był osobą towarzyską, przedsiębiorczą i zdolną. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się do Wołoszczyzny (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas jeździł z obozem cygańskim, bo Konstantin mówił po cygańsku. Poza nim, nawiasem mówiąc, ta ciekawska osoba mówiła po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.

W końcu los przywiódł go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, zamieniło się w tętniące życiem Centrum handlowe z populacją kilku tysięcy osób.

Z całego południa Imperium Rosyjskie towary zostały dostarczone do portu Feodosia, a towary ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch wróciły. Konstantin Grigorievich, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi, a nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania - mały dom zbudowany po przybyciu do miasta stał się ciasny.

Ale wkrótce rozpoczęła się Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, a po niej do miasta dotarła zaraza. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn, Gregory. Sprawy Konstantina gwałtownie spadły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że ​​prawie wszystkie wartościowe rzeczy trzeba było sprzedać z domu. Ojciec rodziny zajmował się sprawami spornymi. Jego ukochana żona bardzo mu pomogła - Repsime była zręczną szwaczką i często haftowała całą noc, aby później sprzedawać swoje produkty i wspierać rodzinę.

17 lipca 1817 r. urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Ajwazowski (zmienił nazwisko dopiero w 1841 r., Ale nazwiemy Iwana Konstantinowicza, który teraz w końcu zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak z bajki. Rodzina była biedna i już w wieku 10 lat Hovhannes poszedł do pracy w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy dopiero kształcił się w szkole okręgowej.

Mimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknie miasto południowe. Nie zaskakujący! Teodozjusz, mimo wszystkich wysiłków losu, nie chciał stracić jej jasności. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanka tradycji, obyczajów, języków stworzyła barwne tło dla życia Teodozjanów. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie wnosi ten smak, którego nikt nie będzie w stanie odtworzyć sztucznie.

Niesamowite szczęście Wani Ajwazowskiego

Iwan był bardzo zdolnym dzieckiem - sam nauczył się grać na skrzypcach i zaczął rysować. Jego pierwszą sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowolił się tynkiem, a pędzel zastąpił kawałek węgla. Niesamowity chłopiec został natychmiast zauważony przez kilku wybitnych dobroczyńców. Po pierwsze, architekt Teodozyjski Jakow Khristianovich Kokh zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłych umiejętnościach.

Dawał też Wani pierwsze lekcje sztuk pięknych. Później, słysząc Aivazovsky'ego grającego na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Stało się zabawna historia- kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, był już z nim zaznajomiony. Dzięki mecenatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 r. weszła Wania Liceum Symferopolskie.

Kolejne trzy lata były ważnym kamieniem milowym w życiu Aiwazowskiego. Podczas studiów w Liceum wyróżniał się spośród innych absolutnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopcu było ciężko - tęsknota za bliskimi i oczywiście morze dotknęło. Ale utrzymywał stare znajomości i zawierał nowe, nie mniej przydatne. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan został członkiem domu Natalii Fiodorownej Naryszkiny. Chłopcu pozwolono korzystać z książek i rycin, stale pracował, szukając nowych przedmiotów i technik. Każdego dnia umiejętności geniusza rosły.

Szlachetni patroni talentu Aiwazowskiego postanowili ubiegać się o jego przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wysłały najlepsze rysunki do stolicy. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do ministra dworu księcia Wołkońskiego:

„Młody Gajwazowski, sądząc po jego rysunku, ma niezwykłą skłonność do kompozycji, ale jak będąc na Krymie nie mógł być tam przygotowany do rysowania i malowania, aby nie tylko zostać wysłanym do obcych krajów i tam studiować bez poradnictwo, ale i tak, aby wstąpić na etatowych akademików Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, ponieważ na podstawie § 2 załącznika do jej regulaminu, wstępujący muszą mieć ukończone 14 lat.

Dobrze jest narysować przynajmniej z oryginałów postać ludzką, narysować porządki architektury i mieć wstępne informacje w naukach, aby tego nie pozbawić. młody człowiek przypadki i sposoby rozwijania i doskonalenia jego naturalnych zdolności artystycznych, uważałem za jedyny środek do tego, aby było to najwyższe pozwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta Jego Cesarskiej Mości z produkcją na jego utrzymanie i inne 600 r. z gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można go było sprowadzić na publiczny koszt.

Pozwolenie, o które prosił Olenin, otrzymał, gdy Wołkoński osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Petersburska Akademia Sztuki przyjął nowego ucznia. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aiwazowski udał się do Petersburga bez strachu - naprawdę czuł, że przed nimi są genialne osiągnięcia artystycznego geniuszu.

Duże miasto - duże możliwości

Petersburski okres życia Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów jednocześnie. Oczywiście szkolenie w Akademii odgrywało ważną rolę. Talent Iwana został uzupełniony takimi niezbędnymi lekcjami akademickimi. Ale w tym artykule chciałabym przede wszystkim opowiedzieć o kręgu społecznym młodego artysty. Naprawdę, Aiwazowski zawsze miał szczęście ze znajomymi.

Aiwazowski przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o straszliwej wilgoci i zimnie w Petersburgu, latem nic tego nie odczuł. Ivan spędził cały dzień na spacerach po mieście. Podobno dusza artysty wypełniła tęsknotę za znajomym południem pięknymi widokami miasta nad Newą. Aiwazowskiego szczególnie uderzyła budowa katedry św. Izaaka i pomnik Piotra Wielkiego. Masywna brązowa figura pierwszego cesarza Rosji wywołała u artysty prawdziwy podziw. Nadal będzie! To Piotr zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.

Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i pomagała niejednokrotnie. młody talent. Vorobyov, pierwszy nauczyciel Aiwazowskiego w Akademii, natychmiast zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie tych kreatywnych ludzi połączyła również muzyka - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, grał również na skrzypcach.

Ale z biegiem czasu stało się oczywiste, że Aiwazowski przerósł Vorobyova. Następnie został wysłany jako student do francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z obcokrajowcem w charakterze i z powodu choroby (zarówno fikcyjnej, jak i rzeczywistej) opuścił go. Zamiast tego rozpoczął pracę nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że płótna, które stworzył, robią wrażenie. Wtedy to, w 1835 roku, otrzymał srebrny medal za prace „Etiuda powietrza nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.

Ale niestety stolica była nie tylko centrum kulturalnym, ale także epicentrum intryg. Tanner poskarżył się swoim przełożonym na krnąbrnego Aiwazowskiego, mówiąc, że jego uczeń pracował dla siebie podczas choroby? Mikołaj I, znany zwolennik dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.

Aiwazowskiemu nie pozwolono ruszyć się - cała publiczność gwałtownie sprzeciwiła się bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny malarz Sauerweid poprosili Iwana o wybaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy Francuz obraża? Ech, kim on jest… No cóż, niech mu Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zwyciężyła sprawiedliwość – cesarz wybaczył młodemu artyście i nakazał przyznać nagrodę.

W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan mógł odbyć letni staż na statkach Floty Bałtyckiej. Stworzona zaledwie sto lat temu flota już była potężna siła państwo rosyjskie. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, użytecznej i przyjemnej praktyki.

Pisanie statków bez najmniejszego pojęcia o ich urządzeniu jest przestępstwem! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami, wykonywać drobnych zadań dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach – w środku zimny Bałtyk można było usłyszeć czarujący dźwięk południa Morza Czarnego.

Uroczy artysta

Przez cały ten czas Aivazovsky nie zaprzestał korespondencji ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan został członkiem domów Aleksieja Romanowicza Tomiłowa i Aleksandra Arkadyevicha Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. Na daczy Tomiłowów Iwan nawet spędził Wakacje letnie. Wtedy to Aiwazowski zapoznał się z rosyjską naturą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień spędzony przez Aiwazowskiego w Petersburgu lub jego okolicach dodawał czegoś nowego do postawy przyszłego mistrza malarstwa.

Kolor ówczesnej inteligencji zgromadzonej w domu Tomiłowów - Michaił Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artysty niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez żadnych problemów przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykłe uzdolnienia młodzieńca pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomiłowa. Wieczorami Aiwazowski często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób - opierając instrument na kolanie lub stojąc wyprostowany. Glinka umieścił nawet w swojej operze „Rusłan i Ludmiła” mały fragment grany przez Aiwazowskiego.

Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo lubił jego poezję. Śmierć Aleksandra Siergiejewicza bardzo boleśnie odczuł Hovhannes, później specjalnie przyjechał do Gurzuf, dokładnie tam, gdzie spędzał czas wielki poeta. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryulłowem. Po niedawnym zakończeniu pracy nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów” przybył do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow był jego mentorem.

Aivazovsky nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karl Pavlovich zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił długi artykuł Aiwazowskiemu właśnie pod naciskiem Bryulłowa. Doświadczony malarz widział, że kolejne studia w Akademii byłyby raczej regresem dla Iwana - nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać coś nowego młodemu artyście.

Zaproponował Radzie Akademii skrócenie okresu studiów Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła na wystawie złoty medal. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.

Ale zamiast Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na Krym na dwa lata. Jest mało prawdopodobne, aby Aiwazowski nie był szczęśliwy - znów byłby w domu!

Relaks…

Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. W końcu zobaczył swoją rodzinę, ukochane miasto i oczywiście morze południowe. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aiwazowskiego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta stawia pracę na pierwszym miejscu.

Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aivazovsky ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony idzie nad morze. Tutaj czuje ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, jakie Morze Czarne wywołało w nim od najmłodszych lat.

Wkrótce emerytowani Skarbnicy przybyli odwiedzić Aiwazowskich. Wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o obejrzenie jego nowych rysunków. Widząc piękne prace, nie zawahał się zabrać ze sobą artystę w podróż do Południowe wybrzeże Krym.

Oczywiście po tak długiej rozłące nieprzyjemne było ponowne opuszczenie rodziny, ale chęć poczucia rodzimego Krymu przeważała. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aiwazowski znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, namawiali artystę do odwiedzenia, ale on raz po raz zdenerwował dobroczyńcę odmową - przede wszystkim praca.

...przed walką!

W tym czasie Aiwazowski spotkał innego Wspaniała osoba. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky - odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raewskiego, bohatera obrony baterii Raevsky w bitwie pod Borodino. Generał porucznik uczestniczył w wojny napoleońskie, kampanie kaukaskie.

Tych dwoje ludzi, inaczej niż na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aivazovsky, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znalazł w Raevsky pokrewnego ducha. Długie ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się dość nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w podróży morskiej do wybrzeży Kaukazu i patrzył na lądowanie wojsk rosyjskich. Była to nieoceniona okazja, aby zobaczyć coś nowego, nawet na uwielbianym Morzu Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.

Oczywiście ten wyjazd był ważny pod względem kreatywności. Ale nawet tutaj były nieocenione spotkania, o których milczeć byłoby przestępstwem. Na statku „Colchis” Aivazovsky spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Ivan spotkał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.

Przechodząc z Kolchidy na pancernik Silistria, Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zasugerował, aby przeniósł się z Kolchidy do Silistrii, aby zbadać zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w jego pracy. Wydawałoby się znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Raewski, Michaił Łazariew - niektórzy w całym swoim życiu nie spotkają ani jednej osoby tej wielkości. Ale Aivazovsky ma zupełnie inny los.

Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi Sistrii, przyszłemu dowódcy floty rosyjskiej w bitwie pod Sinopem i organizatorem bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca Dwunastu Apostołów, wcale się nie zgubił. Aivazovsky pracował w tych dniach z wyjątkową pasją: atmosfera była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i pełne wdzięku statki, które można zwiedzać do syta.

Ale teraz nadszedł czas na lądowanie. Aivazovsky osobiście chciał w nim wziąć udział. W ostatniej chwili odkryli, że artysta był całkowicie nieuzbrojony (oczywiście!) I dostał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na dokumenty, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź była jedną z pierwszych, która zacumowała do brzegu, Aiwazowski osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po lądowaniu ranny został przyjaciel artysty, kadet Frederiks. Nie znajdując lekarza, sam Iwan udziela pomocy rannym, a następnie na łodzi zostaje wysłany na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa dobiega końca. Przychodzi do pracy bez chwili zwłoki. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który w czasopiśmie „Kijów Starina” opisał lądowanie prawie czterdzieści lat później – w 1878 r.:

„... Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie płynące po morzu utrzymują komunikację z brzegiem ... Minąwszy las, udałem się na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupy żołnierzy, oficerowie siedzący na bębnach, trupy zmarłych i ich czerkieskie wozy, które przyjechały posprzątać. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym czasie jakiś Czerkies bezceremonialnie zabrał mi z rąk teczkę i zaniósł ją, by pokazać swój rysunek swojemu. Czy lubili go górale, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi poplamiony krwią rysunek… Ten „miejscowy kolor” pozostał na nim i przez długi czas zachowałem to namacalne wspomnienie wyprawy…”.

Jakie słowa! Artysta widział wszystko - wybrzeże, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł, Landing at Subashi. Ale ten geniusz był w śmiertelnym niebezpieczeństwie podczas lądowania! Ale Los uratował go przed dalszymi osiągnięciami. Podczas wakacji Aiwazowski wciąż czekał na podróż na Kaukaz i ciężką pracę nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale zrobił to śpiewająco. Jak zawsze.

Witaj Europo!

Wracając do Petersburga, Aiwazowski otrzymał tytuł artysty 14. klasy. Edukacja w Akademii się skończyła, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu państwa. Wyszedł z lekka dusza: zarobki pozwoliły pomóc rodzicom, a nawet całkiem wygodnie żyć. I choć początkowo Aiwazowski miał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było ukochane Morze Południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Ajwazowski i jego przyjaciel i kolega z klasy Wasilij Sternberg udali się do Rzymu.

Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aiwazowskiego. Dostał wyjątkową okazję studiowania dzieł wielkich mistrzów włoskich. Godzinami stał przy płótnach, szkicując je, próbując zrozumieć tajny mechanizm, dzięki któremu powstały dzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wiele ciekawych miejsc, na przykład dom Kolumba w Genui. A jakie krajobrazy znalazł! Apeniny przypominały Iwanowi jego rodzinny Krym, ale z własnym, innym urokiem.

I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jakie możliwości kreatywności! A Aivazovsky zawsze korzystał z oferowanych mu możliwości. O poziomie kunsztu artysty wymownie mówi fakt: sam Papież chciał kupić obraz „Chaos”. Ktoś, ale papież jest przyzwyczajony do otrzymywania tylko najlepszych! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przedstawiając „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie zostawił go bez nagrody, wręczając mu złoty medal. Ale najważniejsze jest efekt prezentu w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale nie ostatni.

Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, by odwiedzić Włochy, a dokładniej Wenecję. To właśnie tam na wyspie św. Lazara żył i pracował jego brat Gabriel. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było ciepłe, Gabriel dużo wypytywał o Teodozjusza i jego rodziców. Ale wkrótce się rozstali. Kolejne spotkanie jest w Paryżu za kilka lat. W Rzymie Aivazovsky spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, w obcym kraju, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli ziemi rosyjskiej!

Wystawy obrazów Aiwazowskiego odbyły się również we Włoszech. Publiczność była niezmiennie zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej Aivazovsky zaczął być rozpoznawany na ulicach, ludzie przychodzili do jego studia i zamawiali prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza w księżycową noc”, „Widok na lagunę wenecką” - te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha przepuszczonego przez duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 r. wysyła część obrazów do Peterburga i informuje Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan nie prosi już o pozwolenie na podróż - ma wystarczająco dużo pieniędzy, głośno się zadeklarował i zostanie ciepło przyjęty w każdym kraju. Prosi tylko o jedną rzecz - aby jego pensja została przekazana jego matce.

Obrazy Aiwazowskiego zostały zaprezentowane na wystawie w Luwrze i zrobiły na Francuzach takie wrażenie, że otrzymał złoty medal Akademii Francuskiej. Nie ograniczał się jednak tylko do Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malcie – wszędzie tam, gdzie można było zobaczyć tak drogie sercu morze, artysta odwiedzał. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aivazovsky został jednogłośnie obsypany komplementami przez krytyków i niedoświadczonych gości. Nie brakowało już pieniędzy, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się pełnej pracy.

Artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej

Nie chcąc przedłużać swojej podróży, już w 1844 r. wrócił do Petersburga. 1 lipca został odznaczony Orderem św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Ponadto jest przydzielony do Głównego Sztabu Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jaką czcią marynarze traktują honor munduru. A tutaj nosi go cywil, a nawet artysta!

Niemniej jednak ta nominacja została przyjęta w Kwaterze Głównej, a Iwan Konstantinowicz (już można go tak nazwać - artysta o światowej renomie!) Cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami tego stanowiska. Domagał się rysunków statków, wystrzelił za niego działa okrętowe (aby mógł lepiej zobaczyć trajektorię jądra), Aiwazowski brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem, nie tylko służył numerowi, ale pracował pilnie i z zapałem. Oczywiście obrazy również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły ozdabiać rezydencje cesarza, domy szlachty, galerie państwowe i kolekcje prywatne.

Następny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz został włączony do rosyjskiej delegacji, która zmierzała do Konstantynopola. Odwiedzając Turcję, Aiwazowskiego uderzyło piękno Stambułu i piękne wybrzeże Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działkę i zaczął budować swój dom-warsztat, który osobiście zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularnego artysty, dlaczego nie mieszkać w stolicy? Lub za granicą? Feodosia to dzika dzicz! Ale Aiwazowski tak nie uważa. W nowo wybudowanym domu urządza wystawę swoich obrazów, nad którą pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie domowych warunków Iwan Konstantinowicz zmizerniał i zbladł. Ale mimo wszystko Aiwazowski kończy pracę i jedzie do Petersburga - wciąż jest żołnierzem, nie możesz tego traktować nieodpowiedzialnie!

Miłość i wojna

W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. Co sześć miesięcy odbywały się one albo w Petersburgu, albo w Moskwie w zupełnie innych miejscach, za pieniądze lub za darmo. A na każdej wystawie była obecność Aiwazowskiego. Otrzymywał podziękowania, przychodził z wizytą, przyjmował prezenty i zamówienia. W tym zgiełku czas wolny był rzadkością. Stworzony jeden z najbardziej znane obrazy- „Dziewiąta fala”.

Ale warto zauważyć, że Iwan nadal chodził do Teodozji. Powód tego był najważniejszy - w 1848 r. Aiwazowski ożenił się. Nagle? Do 31 roku życia artysta nie miał kochanka - wszystkie jego emocje i przeżycia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest nieprzewidywalną rzeczą. Ale jeszcze bardziej zaskakujący jest wybór Aiwazowskiego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza życia, który służył cesarzowi Aleksandrowi.

Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w świeckich kręgach Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Najwyraźniej zmęczony z uwagi na swoje życie osobiste Aiwazowski i jego żona opuścili dom w 1852 r. Na Krymie. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to, że pierwsza córka - Elena, miała już trzy lata i druga córka - Maria niedawno obchodził roczek. W każdym razie Feodosia Feodosia czekała na Aiwazowskiego.

W domu artysta próbuje zorganizować szkołę artystyczną, ale cesarz odmawia mu finansowania. Zamiast tego zaczyna on i jego żona wykopaliska archeologiczne. W 1852 rodzi się rodzina trzecia córka - Aleksandra. Iwan Konstantinowicz nie opuszcza oczywiście pracy nad obrazami. Ale w 1854 r. Na Krymie wylądowało desant, Aiwazowski pospiesznie zabiera rodzinę do Charkowa, a sam wraca do oblężonego Sewastopola do swojego starego przyjaciela Korniłowa.

Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed możliwą śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wojna wkrótce się kończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aiwazowskiego - jeszcze przez kilka lat będzie malował genialne obrazy na temat wojny krymskiej.

Kolejne lata mijają w zamieszaniu. Aiwazowski regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, podróżuje do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzony w 1859 czwarta córka - Jeanne. Ale Aivazovsky jest ciągle zajęty. Mimo podróży kreatywność zajmuje większość czasu. W tym okresie powstają obrazy o tematyce biblijnej, obrazy batalistyczne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 r. Aiwazowski otrzymał Order św. Włodzimierza 3. klasy.

Admirał Aiwazowski

Ale Julia jest nieszczęśliwa. Dlaczego potrzebuje medali? Iwan ignoruje jej prośby, nie otrzymuje należytej uwagi iw 1866 odmawia powrotu do Teodozji. Rozpad rodziny Aivazovsky był trudny, a żeby się rozproszyć - wszyscy idą do pracy. Maluje obrazy, jeździ po Kaukazie, Armenii, wszystko płaci czas wolny studenci jego akademii sztuki.

W 1869 wyjeżdża na wernisaż, w tym samym roku urządza kolejną wystawę w Petersburgu, a następną otrzymuje tytuł rzeczywistego radcy państwowego, co odpowiadało randze admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 będzie miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się od kilku lat. Ale efekt przerósł wszelkie oczekiwania – został wybrany honorowym członkiem Akademii sztuki piękne, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantinowicz stawał na równi z najlepszymi artystami Włoch i świata.

Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aiwazowski wyjeżdża do Stambułu na osobiste zaproszenie sułtana. Ten rok okazał się owocny - dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczerze podziwiający władca turecki nadaje Order Osmaniye II stopnia Piotrowi Konstantinowiczowi. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, żeby zobaczyć żonę i dzieci. Zdając sobie sprawę, że nie trzeba czekać na ciepło od Julii, zaprasza ją w przyszłym roku do Włoch z córką Jeanne. Żona przyjmuje ofertę.

Podczas podróży małżonkowie odwiedzają Florencję, Niceę, Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na świeckich przyjęciach, podczas gdy Aiwazowski uważa to za drugorzędne i poświęca cały swój wolny czas na pracę. Zdając sobie sprawę, że dawnego szczęścia małżeńskiego nie można zwrócić, Aiwazowski prosi kościół o zerwanie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba zostaje spełniona.

Po powrocie do Rosji podróżuje do Teodozji z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Nikołajem. Ale dzieci Aiwazowskiego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W następnym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, a on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.

Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, przygotuje obrazy na wystawy w Paryżu i Londynie. Nieustannie poszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając petycje do Akademii o ich utrzymanie. Z bólem przyjął wiadomość o śmierci brata w 1879 roku. Aby nie narzekać, z przyzwyczajenia poszedł do pracy.

Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji

Wracając do ojczyzny w 1880 r., Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i zaczął budować specjalny pawilon dla galerii sztuki. Spędza dużo czasu ze swoim wnukiem Miszą, chodząc z nim na długie spacery, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Każdego dnia Aivazovsky poświęca kilka godzin studentom akademii sztuki. Pracuje z natchnieniem, z niezwykłym jak na swój wiek entuzjazmem. Ale też dużo wymaga od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może wytrzymać naukę u Iwana Konstantinowicza.

W 1882 wydarzyło się niezrozumiałe - 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybranką był 25-latek Anna Nikiticzna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (w rzeczywistości Aiwazowski zwrócił na nią uwagę na pogrzebie męża), artysta musiał trochę poczekać, zanim złożył propozycję małżeństwa. 30 stycznia 1882 ul. Symferopol Kościół Wniebowzięcia NMP „Rzeczywisty radny państwowy I. K. Aivazovsky, rozwiedziony dekretem synoidu Eczmiadzin z dnia 30 maja 1877 r. N 1361 ze swoją pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca Feodosia, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizovą , obie ormiańskie wyznanie gregoriańskie”.

Wkrótce małżonkowie udają się do Grecji, gdzie Aivazovsky ponownie pracuje, w tym maluje portret swojej żony. W 1883 r. stale pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i udowadniając wszelkimi możliwymi sposobami, że jej położenie najlepiej nadaje się do budowy portu, a nieco później wystąpił z prośbą o zastąpienie proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbywa się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, do którego jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca kreatywności, żonie, studentom, buduje Galeria Sztuki w Jałcie. 50-lecie obchodzono z pompą działalność artystyczna Aiwazowski. Całe wyższe społeczeństwo Sankt Petersburga przywitało profesora malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej.

W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do odwiedzenia Turcji, ale nie wyjechał z powodów politycznych. Mimo to wysyła do Stambułu kilkadziesiąt swoich obrazów, za co sułtan wręcza mu zaocznie Order Medżidy I stopnia. Rok później artysta wraz z żoną pojechał na osobistą wystawę do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej małżeństwo wciąż odwiedza Stambuł tak ukochany przez Iwana Konstantinowicza.

W 1892 r. Aiwazowski kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton oraz zaprezentować swoje obrazy na Wystawie Światowej. A wszystko to w ósmej dziesiątce! Cóż, usiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji w otoczeniu wnuków i młodej żony! Nie, Iwan Konstantinowicz doskonale pamięta, dlaczego wstał tak wysoko. Pracowitość i fantastyczne poświęcenie - bez tego Aiwazowski przestanie być sobą. Jednak nie pozostał długo w Ameryce i wrócił do domu jeszcze w tym samym roku. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantinowicz.

Wśród słynnych malarzy morskich wszystkich czasów i narodów trudno znaleźć kogoś, kto byłby dokładniejszy niż Aiwazowski w przekazywaniu majestatycznej mocy i atrakcyjnego uroku morza. Ten największy malarz XIX wieku pozostawił nam wyjątkową spuściznę obrazów, które mogą zaszczepić miłość do Krymu i pasję podróżowania każdemu, kto nigdy nawet nie był nad morzem. Pod wieloma względami tajemnica tkwi w biografii Aiwazowskiego, urodził się i wychował w środowisku nierozerwalnie związanym z morzem.

Młodzież w biografii Aiwazowskiego

Opisując biografię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, należy najpierw zauważyć, że urodził się w Teodozji 17 lipca 1817 r. rodzina kupiecka pochodzenie ormiańskie.

Ojciec - Gevork (w wersji rosyjskiej Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aiwazowski. portret ojca	Matka - Hripsime Ayvazyan. I. K. Aiwazowski. portret matki	Aiwazowski przedstawił się jako chłopiec rysujący swoje rodzinne miasto. 1825

Przy urodzeniu chłopca nazwali Hovhannes (jest to ormiańska forma słowa męskie imię John) i zmienione nazwisko na przyszłość sławny artysta Dostałem ją dzięki ojcu, który przenosząc się w młodości z Galicji do Mołdawii, a potem do Teodozji, zapisał ją po polsku „Gajwazowski”.

Dom, w którym Aiwazowski spędził dzieciństwo, stał na obrzeżach miasta, na niewielkim wzgórzu, skąd roztaczał się doskonały widok na Morze Czarne, krymskie stepy i znajdujące się na nich starożytne kopce. Od najmłodszych lat chłopiec miał szczęście widzieć morze w jego różnych postaciach (życzliwych i groźnych), oglądać łowiące feluki i duże statki. Otoczenie rozbudziło wyobraźnię i bardzo szybko odkryto zdolności artystyczne chłopca. Miejscowy architekt Koch dał mu pierwsze ołówki, farby, papier i kilka pierwszych lekcji. To spotkanie było punktem zwrotnym w biografii Iwana Aiwazowskiego.

Początek biografii Aiwazowskiego jako legendarnego artysty

Od 1830 r. Aiwazowski uczył się w gimnazjum w Symferopolu, a pod koniec sierpnia 1833 r. wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do najbardziej wówczas prestiżowej Cesarskiej Akademii Sztuk, a do 1839 r. z powodzeniem studiował kierunek krajobrazu w klasie Maksyma Worobiowa.

Pierwsza wystawa w biografii Aiwazowskiego, artysty, który w tym czasie przyniósł sławę młodemu talentowi, odbyła się w 1835 roku. Zaprezentowano na nim dwie prace, a jedna - "Etiuda Powietrza nad Morzem" - została nagrodzona srebrnym medalem.

Co więcej, malarz coraz bardziej poświęca się nowym dziełom, a już w 1837 r. Słynny obraz „Spokój” przyniósł Aiwazowskiemu Wielki Złoty Medal. W nadchodzących latach jego biograficzne obrazy pysznią się na Akademii Sztuk Pięknych.

Aivazovsky: biografia u zarania kreatywności

Od 1840 roku młody artysta został wysłany do Włoch, jest to jeden ze szczególnych okresów w biografii i twórczości Aiwazowskiego: od kilku lat doskonali swoje umiejętności, studiuje sztuka światowa, aktywnie wystawia swoje prace na wystawach lokalnych i europejskich. Po otrzymaniu złotego medalu paryskiej Rady Akademickiej wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał tytuł „akademika” i został wysłany do Komendy Głównej Marynarki Wojennej z zadaniem namalowania kilku obrazów z różnymi widokami bałtyckimi. Udział w operacjach bojowych pomógł już znanemu artyście napisać jedno z najsłynniejszych arcydzieł - „” w 1848 roku.

Dwa lata później pojawiło się płótno „” - najbardziej jasne wydarzenie, którego nie sposób pominąć, opisując nawet najbardziej krótki życiorys Aiwazowski.

Lata pięćdziesiąte i siedemdziesiąte XIX wieku stały się najjaśniejszymi i najbardziej owocnymi w karierze malarza, Wikipedia dość obszernie opisuje ten okres biografii Aiwazowskiego. Ponadto za życia Iwan Konstantinowicz był znany jako filantrop zaangażowany w działalność charytatywną i wniósł ogromny wkład w rozwój swojego rodzinnego miasta.

Przy pierwszej okazji wraca do Teodozji, gdzie zbudował dwór w stylu włoskiego palazzo i wystawił swoje obrazy publiczności.

Aivazovsky Feodosia

Iwan Konstantinowicz u zarania swojego twórczego życia zaniedbał możliwość bycia blisko dworu carskiego. Na paryskim wystawa światowa jego praca została nagrodzona złotym medalem, w Holandii - otrzymała tytuł akademika. Nie pozostało to niezauważone w Rosji - dwudziestoletni Aiwazowski został mianowany artystą Głównego Sztabu Marynarki Wojennej i otrzymał rozkaz rządowy - na malowanie panoram bałtyckich fortec.

Aiwazowski spełnił pochlebny rozkaz, ale potem pożegnał się z Petersburgiem i wrócił do Teodozji. Wszyscy urzędnicy i malarze stołeczni uznali go za ekscentryka. Ale Iwan Konstantinowicz nie zamierzał zamienić swojej wolności na mundur i karuzelę bali petersburskich. Potrzebuje morza, słonecznej plaży, ulic, morskiego powietrza do kreatywności.

Jednym z zabytków miasta jest fontanna Aivazovsky w Feodosia w dzielnicy Kirovsky, do której ułożono fajkę wodną. Fontanna została zbudowana za pieniądze artysty i według jego projektu, a następnie przekazana mieszkańcom.

Nie mogąc być nadal świadkiem straszliwej katastrofy, jaką z roku na rok cierpi ludność mojego rodzinnego miasta z powodu braku wody, daję mu 50 000 wiader dziennie jako wieczną własność. czystej wody ze źródła Subash, które należy do mnie.

Teodozjusz był namiętnie kochany przez artystę. A mieszkańcy miasta odpowiedzieli mu dobrymi uczuciami: nazwali Iwana Konstantinowicza „ojcem miasta”. Mówią, że malarz lubił dawać rysunki: obrazy Aiwazowskiego w Teodozji, wielu mieszkańców nagle trafiło do swoich domów jako cenne prezenty.

Woda z posiadłości artysty dotarła do Teodozji, pokonując 26-kilometrową ścieżkę rurociągiem zbudowanym przez miasto.

Otworzył galerię sztuki, bibliotekę i szkołę rysunkową w swoim rodzinnym mieście. A także stał się ojciec chrzestny połowa dzieci Teodozjusza, z których każde przydzieliło mu cząstkę ze swojego stałego dochodu.

W życiu Iwana Konstantinowicza było wiele sprzeczności, które nie komplikowały mu życia, ale czyniły je oryginalnym. Z pochodzenia był Turkiem, z wychowania Ormianinem, został artystą rosyjskim. Komunikował się z Berillovem i jego braćmi, ale sam nigdy nie chodził na ich przyjęcia i nie rozumiał artystycznego stylu życia. Uwielbiał oddawać swoją pracę i in życie codzienne był osobą pragmatyczną.

Muzeum Starożytności zbudowane przez Ivana Konstantinovicha Aivazovsky

Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji

Galeria Aivazovsky w Feodosia jest jedną z starożytne muzea w kraju. Znajduje się w domu, w którym mieszkał i pracował wybitny malarz marynistyczny. Budynek został osobiście zaprojektowany przez Iwana Konstantinowicza i zbudowany w 1845 roku. Trzydzieści pięć lat później Aivazovsky stworzył Duża sala dołączony do tego. Ta sala jest przeznaczona do wystawiania jego obrazów przed wysłaniem obrazów na wystawy w innych miastach i za granicą. Rok 1880 jest uważany za rok oficjalnego założenia muzeum. Feodosia Aivazovsky Gallery adres: ul. Golereinaya, 2.

W czasie wojny budynek został zniszczony - od poszycia statku.

W czasach artysty miejsce to słynęło daleko za granicą i było wyjątkowym ośrodkiem kulturalnym w mieście. Po śmierci malarza galeria nadal działała. Z woli artystki stała się własnością miasta, ale lokalne władze niewiele o nią dbały. Rok 1921 można słusznie uznać za drugie narodziny galerii.

W XIX wieku galeria sztuki Aivazovsky w Feodosia wyróżniała się spośród innych obiektów architektonicznych tego obszaru. Muzeum stoi nad brzegiem morza i przypomina włoską willę. Wrażenie to jest jeszcze silniejsze, gdy zauważalna staje się ciemnoczerwona farba na ścianach, rzeźby antycznych bogów w zatokach, a także szare marmurowe pilastry otaczające fasadę. Takie cechy budynku są niezwykłe na Krymie.

Dom Aiwazowskiego, który po jego śmierci stał się galerią sztuki

Projektując dom, artysta przemyślał przeznaczenie każdego pomieszczenia. Dlatego pomieszczenia recepcyjne nie sąsiadują z częścią mieszkalną domu, natomiast pokój i pracownia artysty były połączone z częścią mieszkalną. sala wystawowa. Podwyższone sufity, parkiety na drugim piętrze i widoczne z okien zatoki Feodosia tworzą atmosferę romantyzmu.

Moim szczerym pragnieniem jest, aby budowa mojej galerii sztuki w mieście Feodosia wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki w tej galerii, które są w tej galerii, stanowiła pełną własność miasta Feodosia i ku pamięci mnie , Aivazovsky, przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.

Centrum Feodozji w galerii sztuki to 49 płócien pozostawionych przez malarza miastu. W 1922 roku, kiedy muzeum otworzyło swoje podwoje dla narodu radzieckiego, w kolekcji znajdowało się tylko tych 49 płócien. W 1923 roku galeria otrzymała 523 obrazy z kolekcji wnuka artysty. Później przyszła praca L. Lagorio i A. Fessler.

Legendarny malarz zmarł 19 kwietnia (według starego stylu), 1900 r. Został pochowany w Teodozji, na dziedzińcu średniowiecznego ormiańskiego kościoła Surb Sarkis (św. Sarkis).

Morze Czarne - Aiwazowski. 1881. Olej na płótnie. 149x208 cm

Nie każdemu artyście dana jest umiejętność odtwarzania naturalnych elementów – powietrza, ognia, wody. Iwan Konstantinowicz był obdarzony bez miary umiejętnością przedstawiania morza - być może żaden z jego współczesnych nie mógł zrobić lepiej niż on z wielkoformatowymi obrazami o tematyce morskiej.

Płótno na pierwszy rzut oka zachwyca spektakularnym obrazem przemocy żywiołów. Patrząc na to, od razu staje się jasne, dlaczego Morze Czarne ma swoją nazwę. Spokojne i delikatne, niebiesko-zielone i spokojne przy dobrej pogodzie, podczas burzy to morze zamienia się w ryczącą dziką bestię.

W jego otchłani wiele statków znalazło swój kres podczas długiej ery istnienia żeglugi w tym rejonie świata. Wskazówką o tym jest maleńki, ledwo zauważalny obraz statku na horyzoncie za burzliwymi falami wody. Nie jest dla nas jasne, czy statek jest w niebezpieczeństwie, czy też radzi sobie z okrutnymi żywiołami, ponieważ jest bardzo daleko od nas, prawie na granicy nieba i ziemi. Ale znając surową i nieprzewidywalną naturę Morza Czarnego, można tylko współczuć marynarzom, którzy wpadli na niego w burzę.

Słynny obraz przedstawia moment, kiedy burza dopiero się zaczyna. Jeszcze długa droga, zanim fale osiągną krytyczną wysokość, ale woda nabrała już głębokiego ołowianego odcienia, a grzbiety fal pokazują początek burzy. Nawet osoba patrząca na płótno zaczyna dosłownie fizycznie odczuwać to miotanie, ponieważ wzór fal jest oddany z umiejętnością graniczącą z magią.

Kolorystyka obrazu jest ciemna, stonowana, dość nasycona i bogata, ale nie ma ani jednego jasnego lub „otwartego” odcienia. Całość kompozycji zbudowana jest na półtonach, dzięki czemu podczas burzy fale powinny mienić się żywymi kolorami wody. Niebo jest zapisane pod stalowymi falami. Całkowicie pokryta jest ciężkimi, jakby wypełnionymi ołowiem chmurami, grożącymi przedłużającą się ulewą i niebezpieczną burzą. Przebywanie przy takiej pogodzie na środku otwartego morza jest zabójcze. I dopiero w oddali, na samym horyzoncie, artysta namalował jasny pas, nad którym kłębią się białe, bezpieczne chmury. Być może właśnie tam, za horyzontem, zasnutym chmurami, znajduje się upragniona kraina, gdzie mały statek, zagubiony w straszliwych, groźnych wodach Morza Czarnego, walczy z całych sił.

Ogólne wrażenie płótna to niesamowita, miażdżąca siła żywiołów, do tej pory czających się, nie odegranych z pełną mocą. Ale wkrótce, niedługo nadejdzie burza...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, malarzem bitewnym, kolekcjonerem, filantropem. Najwybitniejszy artysta pochodzenia ormiańskiego XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.

Biografia Iwana Aiwazowskiego

Ivan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji. Pierwsze lata biografii Aiwazowskiego spędzili w ubóstwie w wyniku ruiny jego ojca. Ale mimo to udało mu się wejść do gimnazjum w Symferopolu. Pasja do malarstwa zaprowadziła go do murów Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował u uznanych mistrzów. Po ukończeniu Akademii dużo podróżował po Europie. W 1847 r. Iwan Ajwazowski w swojej biografii został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Aivazovsky odniósł największy sukces w pejzażach morskich. A od 1844 był nawet artystą dowództwa marynarki wojennej. Również w biografii Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego otwarto własną szkołę artystyczną. Do jego najsłynniejszych obrazów należą Dziewiąta fala, Morze Czarne. Jednak Aivazovsky malował płótna nie tylko o tematyce morskiej. Wśród innych cykli malarskich: kaukaskie, ukraińskie pejzaże, Historia Armenii, Wojna krymska. W swojej biografii Iwan Aiwazowski stworzył około sześciu tysięcy dzieł.

Dziewiąty szyb Morze Czarne

Ponadto w biografii artysty Aiwazowskiego zawsze był czas na wydarzenia przydatne społecznie. Tak więc Iwan Konstantinowicz aktywnie pomógł w rozwoju swojego rodzinnego miasta - Teodozji. Zbudował tam muzeum starożytności, założył galerię sztuki i przyczynił się do budowy linii kolejowej w Dżankoj.

Koledzy artyści o Aivazovsky

Ivan Kramskoy twierdził, że Aivazovsky „jest gwiazdą pierwszej wielkości w każdym razie i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle”. Wielki angielski malarz pejzażowy William Turner dedykuje mu wiersz i nazywa go geniuszem.

Kreatywność Aiwazowski

Aivazovsky był szczególnie znany nie tylko w Rosji, ale także w Turcji. Jego znajomość z Imperium Osmańskim rozpoczęła się w 1845 roku. Śródziemnomorska ekspedycja geograficzna prowadzona przez F. P. Litke, w skład której wchodził Iwan Konstantinowicz, udała się do wybrzeży Turcji i Azji Mniejszej. Następnie Stambuł podbił artystę. Po zakończeniu wyprawy napisał wiele prac, w tym te z widokami stolicy Imperium Osmańskiego.

Po zakończeniu wojny w 1856 r., w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez lokalną diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana został przyjęty przez sułtana Abdul-Mejida I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego pracy sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishan Ali IV stopnia.

Obrazy I. K. Aivazovsky'ego, którzy byli w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 roku w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa obrazów artysty. Po jego zakończeniu sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.

W 1881 r. właściciel sklepu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł słynnych mistrzów: Van Dycka, Rembrandta, Breigla, Aivazovsky'ego, Jerome'a. W 1882 r Wystawa IK Aivazovsky i turecki artysta Oskan Efendi. Wystawy okazały się ogromnym sukcesem.

W 1888 roku w Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I. K. Aivazovsky'ego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa dochodów z niej poszła na cele charytatywne. Właśnie te lata to pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk.

Styl pisania Aiwazowskiego jest śledzony w pracach absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku Ertugrul w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Alego Dżemala, niektóre przystanie Diyarbakira Tahsina.

W 1890 roku ostatnia podróż Iwana Konstantinowicza do Stambułu była. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie pozostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medżidie I stopnia.

Obecnie w Turcji znajduje się kilka słynnych obrazów Aiwazowskiego. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz z 1893 r. „Statek na Morzu Czarnym”, w jednej z prywatnych kolekcji przechowywany jest obraz z 1889 r. „Statek i łódź”. W rezydencji prezydenta Turcji znajduje się obraz „Tonący podczas burzy” (1899).

Ivan Aivazovsky zaczął rysować od najmłodszych lat. Jednocześnie płoty, domy, albumy, a nawet piasek działały jak płótna. Kiedyś rysunki w mieście zobaczył miejscowy gubernator, który był tak zachwycony talentem chłopca, że ​​zażądał, aby jego podwładni go znaleźli, aby go poznać. Jakiś czas później przyszły światowej sławy artysta wstąpił z pomocą tej osoby do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Artysta nigdy w życiu nie był niezależnym artystą. Zajmując stanowisko artysty w Kwaterze Głównej Marynarki Wojennej, nieustannie jeździł na pola bitew w celu operacyjnego przedstawienia działań wojennych, ponieważ w tamtych czasach tylko malarze mogli je uchwycić. W tym samym czasie wiele obrazów powstało z relacji naocznych świadków.

Iwan Konstantinowicz był bardzo pracowitą osobą, o czym świadczy ponad 6000 obrazów.

Aivazovsky uważał, że umiejętność pisania z pamięci odróżnia prawdziwego artystę od fałszywego:

„Malarz, który jedynie kopiuje naturę, staje się jej niewolnikiem. Osoba nie obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia dzikiej przyrody może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych elementów są dla pędzla nieuchwytne: pisanie piorunów, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury.

Okna warsztatu Aiwazowskiego wyglądały na dziedziniec, więc morze nie było z nich widoczne. Malował swoje mariny z pamięci, dokładnie oddając różne stany morza.

Aivazovsky często odwiedzał swojego brata na wyspie św. Łazarza. Tam przebywał wyłącznie w pokoju George'a Byrona.

Najdroższym spośród wszystkich obrazów Aiwazowskiego był „Widok Konstantynopola i Bosforu”, kupiony w 2012 roku na brytyjskiej aukcji Sotheby's za 3 miliony 230 tysięcy funtów, co w przeliczeniu na ruble wynosi ponad 153 miliony.

Podczas pobytu we Włoszech malarz stworzył obraz „Chaos. Stworzenie Świata”, która zrobiła taki rozgłos, że została następnie nabyta przez Biskupa Rzymskiego, który przyznał mu złoty medal.

Bibliografia i filmografia

Bibliografia

• Aiwazowski. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1989.
• Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wydawnictwo „Sztuka”, Moskwa, 1965.
• Igor Dolgopolov, Mistrzowie i arcydzieła. Wydawnictwo „Fine Art”, Moskwa, 1987.
• Popularna encyklopedia sztuki. Wydawnictwo " Radziecka encyklopedia”, Moskwa, 1986.
• Aiwazowski. Dokumenty i materiały. - Erewan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorowicz N. Aiwazowski. - M., 1970.
• Sarkisjan M. Życie wielkiego malarza marynistycznego. - Erewan, 1990 (w języku ormiańskim).
• Churak G. I. Aiwazowski. - M., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky znany i nieznany. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nicea, czerwiec 2010 r. (francuski)

Cytat z Konetsky'ego V.V.

... Od tego czasu wiem, że zostać Aiwazowskim nie jest łatwo, że artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej miał w kieszeni munduru sekret, dzięki któremu mógł zrobić mokrą wodę na płótnie ...

- Konetsky W.W. Słony lód. W burzy i ciszy // Prace zebrane w 7 tomach (8 książek). - Petersburg. : Fundusz Międzynarodowy "300 lat Kronsztadu - odrodzenie sanktuariów", 2001-2003. - T. 2. - 471 s.

Filmografia

• 1983 „Aiwazowski i Armenia” (dokument);
• W 2000 roku Muzeum Rosyjskie i studio filmowe Kvadrat stworzyły film Iwan Ajwazowski.
• Jest też opowieść o artyście w projekcie „Imperium Rosyjskie”

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:pl.wikipedia.org , .

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, wyślij nam informację na adres e-mail [e-mail chroniony] stronie, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.