Biografia Aiwazowskiego, jak każdego twórcy, jest pełna ciekawych wydarzeń, Niezwykli ludzie który spotkał się ścieżka życia artysty i wiarę w jego talent.
Iwan Konstantinowicz urodził się 17 (29) lipca 1817 r. w Teodozji. Już jako dziecko Iwan wykazywał zdolności muzyczne i rysunkowe. Pierwsze lekcje umiejętności artystycznych udzielił mu słynny architekt teodozjański Ya.Kh.Kokh.

Po ukończeniu szkoły Aiwazowski wstąpił do gimnazjum w Symferopolu. Po ukończeniu studiów, pod patronatem burmistrza Teodozji, AI Kaznacheeva, przyszły artysta został zapisany do stołecznej Cesarskiej Akademii Sztuk.

Dalsza edukacja

W sierpniu 1833 r. Aiwazowski przybył do Petersburga. Studiował u takich mistrzów jak M. Worobiow, F. Tanner, A.I. Sauerweida. Jego obrazy powstałe w czasie studiów zostały nagrodzone srebrnym medalem. Aiwazowski był tak utalentowanym uczniem, że został zwolniony z Akademii na 2 lata przed czasem. Za niezależną twórczość Iwan Konstantinowicz został wysłany najpierw na rodzinny Krym, a następnie na 6 lat w podróż służbową za granicę.

Okres krymsko-europejski

Wiosną 1838 r. Aiwazowski wyjechał na Krym. Tworzył tam pejzaże morskie, zajmując się malarstwem batalistycznym. Na Krymie przebywał 2 lata. Następnie wraz z kolegą z klasy pejzażu V. Sternbergiem artysta wyjechał do Rzymu. Po drodze odwiedzili Florencję i Wenecję, gdzie Aiwazowski spotkał N. Gogola.

Każdy, kto interesuje się biografią Aiwazowskiego, powinien wiedzieć, że swój styl malarski nabył w południowych Włoszech. Wiele obrazów z okresu europejskiego zostało docenionych przez tak czcigodnego krytyka jak W. Turner. W 1844 Aiwazowski przybył do Rosji.

Uznanie talentów

Rok 1844 był dla artysty przełomowy. Został głównym malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej Rosji. Po 3 latach otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dla dzieci zainteresowanych życiem wielkiego artysty ważne jest, aby wiedzieć, że jego głównymi dziełami są obrazy „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”.

Ale jego twórczość nie ograniczała się do bitew i pejzaży morskich. Stworzył cykl pejzaży krymskich i ukraińskich, namalował kilka płócien historycznych. W sumie Aivazovsky namalował w swoim życiu ponad 6000 obrazów.

W 1864 roku artysta stał się dziedzicznym szlachcicem. Otrzymał także stopień faktycznego Tajnego Radnego. Ta ranga odpowiadała admirałowi.

Rodzina artysty

Życie osobiste Aiwazowskiego nie było bogate. Ożenił się dwukrotnie. Pierwsze małżeństwo zostało zawarte w 1848 roku. Yu.A. Grevs. Z małżeństwa tego urodziły się cztery córki. Związek nie był szczęśliwy i po 12 latach para się rozpadła. Głównym powodem rozstania było to, że Grevs, w przeciwieństwie do męża, starała się żyć życie towarzyskie w stolicy.

Drugą żoną Aiwazowskiego była A.N. Sarkisova-Burzanyan. Była 40 lat młodsza od Aiwazowskiego i przeżyła go o 44 lata.

Śmierć

Aiwazowski zmarł nagle w nocy z powodu krwotoku mózgowego 19 kwietnia (2 maja) 1900 r. w Teodozji. Na sztalugach niedokończony pozostał obraz „Wybuch statku”, nad którym dzień wcześniej pracował malarz morski. Został pochowany w ormiańskim kościele Surb Sargis.

Publikacje działu Muzea

Kilkanaście mórz – Iwan Aiwazowski: geografia w obrazach

Przypominamy słynne płótna Aiwazowskiego i studiujemy z nich geografię morską XIX wieku.

morze Adriatyckie

Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio. 1844. Państwowa Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, zostało nazwane w starożytności na cześć starożytnego portu Adria (w regionie Wenecji). Teraz woda opadła z miasta o 22 kilometry, a miasto stało się lądem.

W XIX wieku w podręcznikach napisano o tym morzu: „... najniebezpieczniejszy wiatr to wiatr północno-wschodni - Borey, także wiatr południowo-wschodni - sirocco; południowo-zachodnie - siffanto, mniej powszechne i mniej długotrwałe, ale często bardzo silne; jest to szczególnie niebezpieczne w pobliżu ujścia Padu, gdy nagle zmienia się na południowy wschód i zamienia się w silną burzę (furiano). Między wyspami wschodniego wybrzeża wiatry te są podwójnie niebezpieczne, gdyż w wąskich kanałach i w każdej zatoce wieją inaczej; najstraszniejsze są borealne zimą i gorące „południe” (Słoweńsk.) latem. Już starożytni często mówią o niebezpieczeństwach Adrii, a z licznych modlitw o zbawienie i ślubów marynarzy zachowanych w kościołach włoskiego wybrzeża jasno wynika, że ​​zmienna pogoda od dawna jest przedmiotem skarg przybrzeżnych pływaków. .. ”(1890).

Ocean Atlantycki

Napoleon na Świętej Helenie. 1897. Galeria Sztuki Feodosia. I.K. Aiwazowski

Ocean ma swoją nazwę w starożytności na cześć mitycznego tytana Atlanty, który trzymał go na ramionach sklepienie nieba gdzieś w pobliżu Gibraltaru.

„...Czas używany w Ostatniożaglowcami do różnych określonych miejsc docelowych, wyrażonych w następujący sposób: z Pas de Calais do Nowego Jorku 25–40 dni; wstecz 15–23; do Indii Zachodnich 27–30, do równika 27–33 dni; z Nowego Jorku do równika 20–22, latem 25–31 dni; od kanału La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeiro 45, do Cape Horn 66, do Capstadt 60, do Zatoki Gwinejskiej 51 dni. Oczywiście czas trwania przeprawy różni się w zależności od pogody; bardziej szczegółowe wytyczne można znaleźć w „Tabelach przejść” opublikowanych przez London Board of Trade. Parowce, zwłaszcza pocztowe, są mniej zależne od pogody, wyposażone we wszystkie nowoczesne ulepszenia i teraz przepływają przez Ocean Atlantycki we wszystkich kierunkach… ”(1890).

morze Bałtyckie

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836. Czas

Morze wzięło swoją nazwę albo od łacińskiego słowa balteus („pas”), ponieważ według starożytnych geografów otaczało Europę, albo od bałtyckiego słowa baltas („biały”).

„... Ze względu na niską zawartość soli, małą głębokość i surowość zim, Morze Bałtyckie zamarza na dużym obszarze, choć nie każdej zimy. I tak na przykład jazda po lodzie z Reval do Helsingfors nie jest możliwa każdej zimy, ale przy silnych mrozach i głębokich cieśninach pomiędzy Wyspami Alandzkimi a obydwoma wybrzeżami kontynentu są pokryte lodem, a w 1809 roku armia rosyjska ze wszystkimi masami wojskowymi przepłynął tu przez lód do Szwecji oraz w dwóch innych miejscach przez Zatokę Botnicką. W 1658 roku król szwedzki Karol X przekroczył lód z Jutlandii do Zelandii…” (1890).

morze Jońskie

Bitwa morska pod Navarino, 2 października 1827 r. 1846. Akademia Marynarki Wojennej. NG Kuzniecowa

Według starożytnych mitów morze będące częścią Morza Śródziemnego zostało nazwane na cześć ukochanej księżniczki Zeusa Io, którą jego żona, bogini Hera, zamieniła w krowę. Ponadto Hera wysłała do Io ogromnego gadżetu, przed którym biedaczka przepłynęła przez morze.

„... Na Kefalonii znajdują się luksusowe gaje oliwne, ale ogólnie Wyspy Jońskie są bezdrzewne. Główne produkty: wino, oliwa, owoce południowe. Główne zajęcia mieszkańców: rolnictwo i hodowla owiec, rybołówstwo, handel, przemysł stoczniowy; przemysł wytwórczy w powijakach…”

W XIX wieku morze to było miejscem ważnych bitew morskich: rozmawialiśmy o jednej z nich, zdobytej przez Aiwazowskiego.

Morze Kreteńskie

Na wyspie Krecie. 1867. Galeria Sztuki Feodosia. I.K. Aiwazowski

Inne morze, należące do Morza Śródziemnego, obmywa Kretę od północy i nosi nazwę tej wyspy. „Kreta” to jedna z najstarszych nazw geograficznych, występuje już w mykeńskiej liniowej literze „B” z II tysiąclecia p.n.e. mi. Jego znaczenie jest niejasne; być może w jednym ze starożytnych języków anatolijskich oznaczało to „srebro”.

„...Chrześcijanie i mahometanie żyją tutaj w strasznej wzajemnej wrogości. Branże podupadają; porty, które były w rozkwicie pod panowaniem Wenecji, prawie wszystkie stały się płytkie; większość miast jest w ruinie…” (1895).

Morze Marmara

Zatoka Złotego Rogu. Turcja. Po roku 1845. Stan Czuwasz Muzeum Sztuki

Morze, położone pomiędzy Bosforem a Dardanelami, łączy Morze Czarne z Morzem Śródziemnym i oddziela europejską część Stambułu od azjatyckiej. Jej nazwa pochodzi od wyspy Marmara, gdzie w starożytności znajdowały się słynne kamieniołomy.

„... Chociaż Morze Marmara jest w wyłącznym posiadaniu Turków, zarówno jego topografia, jak i właściwości fizykochemiczne i biologiczne były badane głównie przez rosyjskich hydrografów i naukowców. Pierwszy szczegółowy opis brzegów tego morza wykonał na tureckich statkach wojskowych w latach 1845–1848 hydrograf rosyjskiej floty, kapitan-porucznik Manganari… ”(1897).

morze Północne

Widok na Amsterdam. 1854. Muzeum Sztuki w Charkowie

Morze będące częścią Oceanu Atlantyckiego obmywa wybrzeża Europy od Francji po Skandynawię. W XIX wieku w Rosji nazywano ją niemiecką, później nazwę zmieniono.

„... Z wyjątkiem wspomnianej bardzo wąskiej przestrzeni o dużych głębokościach u wybrzeży Norwegii, Morze Niemieckie jest najpłytszym ze wszystkich mórz przybrzeżnych, a nawet ze wszystkich mórz, z wyjątkiem Morza \ u200b\u200bAzow. Morze Niemieckie wraz z Kanałem La Manche to morza najczęściej odwiedzane przez statki, ponieważ przechodzi przez nie droga od oceanu do pierwszego portu Globus- Londyn…” (1897).

Ocean Arktyczny

Burza na Oceanie Arktycznym. 1864. Galeria Sztuki Feodosia. I.K. Aiwazowski

Obecna nazwa oceanu została oficjalnie zatwierdzona w 1937 roku, wcześniej nazywano go inaczej – łącznie z Morzem Północnym. W Stare teksty rosyjskie nawet istnieje wzruszająca opcja - Oddychające Morze. W Europie nazywa się go Oceanem Arktycznym.

„... Próby dotarcia na Biegun Północny jak dotąd nie powiodły się. Najbliższą wyprawą na Biegun Północny była wyprawa Peary’ego Amerykańskiego, która wypłynęła z Nowego Jorku w 1905 roku na specjalnie zbudowanym parowcu Roosevelta i wróciła w październiku 1906 roku ”(1907).

Morze Śródziemne

Port La Valletta na Malcie. 1844. Czas

Morze to stało się „śródziemnomorskie” w III wieku naszej ery. mi. dzięki rzymskim geografom. W skład tego dużego morza wchodzi wiele małych - oprócz wymienionych tutaj są to alborańskie, balearskie, ikaryjskie, karpackie, cylicyjskie, cypryjskie, lewantyńskie, libijskie, liguryjskie, mirtoiczne i trackie.

„... Nawigacja na Morzu Śródziemnym w chwili obecnej, przy silnym rozwoju floty parowej, nie stwarza żadnych szczególnych trudności ze względu na stosunkowo rzadkość występowania silnych sztormów oraz ze względu na zadowalające ogrodzenie płycizn i wybrzeży latarniami morskimi i inne znaki ostrzegawcze. Około 300 dużych latarni morskich rozmieszczonych jest wzdłuż wybrzeży kontynentów i wysp, przy czym ta ostatnia stanowi około 1/3, a pozostałe 3/4 znajdują się na wybrzeżu europejskim… ”(1900).

Morze Tyrreńskie

Księżycowa noc na Capri. 1841. Państwowa Galeria Trietiakowska

Morze należące do Morza Śródziemnego i położone na północ od Sycylii zostało nazwane na cześć postaci ze starożytnych mitów, utopionego w nim lidyjskiego księcia Tyrrenusa.

„... Wszystkie latyfundia [duże majątki] Sycylii należą do wielkich właścicieli - arystokratów, którzy mieszkają na stałe albo we Włoszech kontynentalnych, albo we Francji i Hiszpanii. Rozdrabnianie majątku ziemskiego często prowadzi do skrajności: chłop posiada jedną ziemiankę na kawałku ziemi o powierzchni kilku arszynów kwadratowych. W nadmorskiej dolinie własność prywatna polega na plantacjach owoców, często są tacy właściciele od chłopów, którzy mają tylko 4–5 kasztanowców ”(1900).

Morze Czarne

Morze Czarne (Na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza). 1881. Państwowa Galeria Trietiakowska

Nazwę tę, prawdopodobnie związaną z kolorem wody podczas sztormu, morze otrzymało dopiero w czasach nowożytnych. Starożytni Grecy, którzy aktywnie osiedlali się na jego brzegach, nazywali go najpierw Niegościnnym, a potem Gościnnym.

„... Pilny ruch pasażerski i towarowy pomiędzy portami Morza Czarnego obsługują statki rosyjskie (głównie Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu), austriackie Lloyd, francuskie Messageries Maritimes i Frayssinet et C-ie oraz grecka firma Courtgi et C -tj. pod turecką banderą. Statki zagraniczne odwiedzają niemal wyłącznie porty Rumelii, Bułgarii, Rumunii i Anatolii, natomiast statki Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu odwiedzają wszystkie porty Morza Czarnego. Skład statków Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu w 1901 r. - 74 statki… ”(1903).

Morze Egejskie

Wyspa Patmos. 1854. Omsk muzeum regionalne sztuki piękne. MAMA. Vrubel

Ta część Morza Śródziemnego, położona między Grecją a Turcją, została nazwana na cześć ateńskiego króla Aegeusa, który rzucił się w nią z klifu, sądząc, że jego syn Tezeusz został zabity przez Minotaura.

„...Żeglowanie po Morzu Egejskim, które leży na szlaku statków przybywających z Morza Czarnego i Marmara, jest na ogół bardzo przyjemne dzięki dobrej, bezchmurnej pogodzie, jednak jesienią i wczesną wiosną nierzadko zdarzają się sztormy, które przynoszą cyklony nadchodzące od północnego Atlantyku przez Europę do Malajów w Azji. Mieszkańcy wysp są doskonałymi żeglarzami…” (1904).

A van Konstantinowicz Aiwazowski jest jednym z najbardziej płodnych rosyjskich malarzy morskich. Przez ponad 60 lat twórczości namalował ponad 6000 obrazów. Współcześni byli zaskoczeni - z jaką szybkością Mistrz tworzył swoje arcydzieła. były poza zrozumieniem techniki malarskie artysta, technika wykonania, dobór kolorów, wirtuozowskie efekty przejrzystej fali i powiew morza.

Artysta Iwan Kramskoj napisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni nawet na półkach sklepów Muscat. Główny sekret Aiwazowski nie był tajemnicą: aby tak wiarygodnie malować morze, trzeba się urodzić i żyć długo w pobliżu brzegu morza.

Dodajmy do tego jeszcze kilka składników – pracowitość, talent, nienaganną pamięć i bogatą wyobraźnię – tak narodziły się słynne obrazy Aiwazowskiego. Oto cała tajemnica geniuszu.

Artysta malował szybko i dużo – około 100 obrazów rocznie. A cała jego spuścizna została uznana przez kolekcjonerów za jedną z najbardziej „silnych”. Płótna artysty wydają się ponadczasowe, zawsze w doskonałej kondycji, najmniej pękają i są niezwykle rzadko poddawane renowacji.

Kolumb płynący przez Przylądek Palos. 1892. Zbiory prywatne

Główny sekret tkwi w technice nakładania farb. Aivazovsky wolał olej, chociaż jego morze i fale wydają się być akwarelą. Jego ulubioną techniką była Glazura polega na nakładaniu na siebie cienkich (prawie przezroczystych) farb. Dzięki temu fale, chmury i morze na płótnach wydawały się przezroczyste i żywe, a integralność warstwy farby nie została naruszona ani zniszczona.

Najbardziej doceniono geniusz Aiwazowskiego wybitni ludzie Rosja i świat. Spotkał się i zaprzyjaźnił z Puszkinem, Kryłowem, Gogolem, Żukowskim, Bryulłowem, Glinką. Przyjmowano go w pałacach królów i szlachty, sam papież udzielił mu audiencji i przyznał mu złoty medal za obraz „Chaos. Stworzenie świata”. Papież chciał kupić arcydzieło, które mu się podobało, ale Aiwazowski po prostu je pokazał.

Chaos. Stworzenie świata. 1841. Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów, Wenecja, Włochy

Papież Grzegorz XVI zabrał obraz do Muzeum Watykańskiego. Teraz mieści się w Wenecji, na wyspie św. Łazarza. Faktem jest, że na początku XX wieku papież Leon XIII podarował obraz Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów. Być może jednym z powodów było to, że tutaj, na wyspie św. Łazarza, mieszkał starszy brat artysty Gabriela. Zajmował czołowe stanowisko we wspólnocie zakonnej. W życiu artysty miejsce to było święte, przypominające „małą Armenię” niedaleko Wenecji.

Wizyta Byrona u mechitarystów na wyspie Św. Łazarz w Wenecji. 1899. Galeria Narodowa Armenia, Erywań

Dzieła Aivazovsky'ego podziwiała cała Europa - akademik i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, został także wybrany członkiem honorowym Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.

Iwan Kramskoj napisał: „... Aiwazowski, bez względu na to, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości; i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle…”. Cesarz Mikołaj I oświadczył: „Cokolwiek napisze Aiwazowski, kupię to ja”. To z lekką sugestią cesarz Aiwazowski został potajemnie nazwany „królem morza”.

Przez całe jego długie i szczęśliwe życie- magazyn magiczne historie i fakty - szalenie ciekawe i kolorowe. Artysta brał udział w ponad 120 wystawach zarówno w Rosji, jak i w Europie i Ameryce. Ponad 60 z nich miało charakter osobisty! W tym czasie wśród rosyjskich artystów tylko romantyczny malarz morski Aiwazowski mógł sobie pozwolić na osobistą wystawę.

Być może już wiesz, że dzieła Aiwazowskiego Nie tylko najczęściej sprzedawany, a jednocześnie najczęściej kradziony i podrabiany na świecie .

Wybrzeże Krymu w pobliżu Ai-Petri. 1890. Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii, Pietrozawodsk

Autentyczność obrazów Aiwazowskiego można zweryfikować, ale jest to zabieg niezwykle kosztowny, zarówno pod względem czasu, jak i pieniędzy. W rezultacie połowa rzeczy rozdawanych na rynku jako obrazy Aiwazowskiego to podróbki, ale cieszą się takim powodzeniem, że nadal są kupowane, ale za więcej niskie ceny. Co więcej, liczba podróbek znacznie przewyższa liczbę oryginałów. Sam mistrz przyznał, że przez całe życie napisał ponad 6000 dzieł, ale dziś za oryginały uważa się ponad 50 000 dzieł!

Aiwazowski nie malował z natury. Większość swoich obrazów malował z pamięci. Czasem wystarczyło, że artysta usłyszał ciekawą historię i po chwili chwycił za pędzel. Aby stworzyć arcydzieło, artysta nie potrzebował dużo czasu, czasem wystarczyła jedna sesja… „Nie mogę pisać spokojnie, nie mogę siedzieć miesiącami. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie przemówię ” , - przyznał Iwan Konstantinowicz. Jego najdłuższym dziełem był obraz „Wśród fal”. 10 dni – tyle czasu zajęło artyście, który miał wtedy 81 lat, stworzenie swojego największego obrazu.

Wśród fal. 1898. Galeria Sztuki Feodosia. I.K.Aiwazowski

Autentycznie wiadomo, że fabuła obrazu była pierwotnie inna. Stało się to znane ze słów wnuka Aiwazowskiego, Konstantina Konstantinowicza Artseułowa:

Obraz „Wśród fal” powstał na dwa dni przed śmiercią. Długość - to prawie 4,5 m, a szerokość - około 3.

Wszystkie te krótkie fakty dość powszechne, ale są i inne - mało znane, ukazujące obraz artysty i jego twórczości z różnych stron.

Więc 5 mało znane fakty z życia artysty (w 200. rocznicę urodzin I.K. Aiwazowskiego)

Incydent w warsztacie A.I. Kuindzhi.

Kiedyś artysta A.I. Kuindzhi zaprosił Aiwazowskiego na swoje warsztaty akademickie, aby zademonstrować swoim uczniom umiejętności i technikę wykonania, znaną tylko Aiwazowskiemu.

Radziecki pejzażysta A. A. Ryłow wspominał to: „Arkhip Iwanowicz poprowadził gościa do sztalug i zwrócił się do Aiwazowskiego: „To jest to… Iwan Konstantinowicz, pokaż im, jak pisać morze”.

Morze. 1898. Regionalne Muzeum Sztuki w Ługańsku

Aiwazowski wymienił cztery lub pięć kolorów, których potrzebował, przyjrzał się pędzlom, dotknął płótna, stojąc, nie odchodząc od sztalugi, bawiąc się pędzlem jak wirtuoz, namalował burzę morską. Na prośbę Arkhipa Iwanowicza natychmiast przedstawił statek kołyszący się na falach i z niesamowitą zręcznością, zwykłym ruchem pędzla, dał mu kompletny strój. Obraz jest gotowy i podpisany. Godzinę i pięćdziesiąt minut temu było puste płótno, teraz szaleje na nim morze. Głośnymi brawami wyraziliśmy naszą wdzięczność czcigodnemu artyście i przez cały czas trwania warsztatu odprowadzaliśmy go do powozu.

Artysta miał wówczas 80 lat.

Ulubione miasta Aiwazowskiego

To niesamowite, jak wiele pasji do podróżowania po świecie i miłości do ojczyzny splatało się w tym człowieku. Gdzie on był! Celnicy wkleili mu dodatkowe strony do paszportu. W jego zagranicznym paszporcie znajdowało się 135 stempli wizowych. Odwiedził najpiękniejsze kraje i miasta na planecie, lecz z zachwytem i podziwem potraktował jedynie dwa miasta – Konstantynopol i jego mały Teodozjusz, któremu był oddany do końca życia. „Mój adres jest zawsze w Teodozji” – podzielił się z Pawłem Tretiakowem.

Statki na redzie Teodozji. Uhonorowanie Aiwazowskiego z okazji jego 80. urodzin. 1897. Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu

Teodozjusz był ujściem ojczyzna historyczna, miejsce urodzenia, niezastąpione palenisko i dom. Konstantynopol – był ulubioną przystanią podczas podróży. Ze wszystkich miast wychwalał tylko to - cudowne miasto nad Bosforem.

Po raz pierwszy odwiedził stolicę Imperium Osmańskiego w 1845 roku. Od tamtej pory regularnie tu wraca. Dokładna liczba obrazów poświęconych widokom Konstantynopola pozostaje nieznana. Szacunkowa liczba to około 100.

Widok na Konstantynopol. 1849. Państwowy Artystyczno-Architektoniczny Pałac i Park Muzeum-Rezerwat Carskie Sioło, Puszkin

Mniej więcej pewnego dnia turecki sułtan Abdulaziz otrzymał jeden z obrazów Aiwazowskiego. Sułtan był całkowicie zachwycony i zamówił artyście serię widoków na Bosfor. Aiwazowski uznał, że w ten sposób może przyczynić się do ustanowienia wzajemnego zrozumienia między Turkami i Ormianami i przyjął rozkaz. Namalował dla sułtana około 40 obrazów . Abdul-Aziz był tak zadowolony z pracy Aiwazowskiego, że przyznał mu najwyższe tureckie odznaczenie „Osmaniye”.

Następnie Aiwazowski otrzymał kilka kolejnych rozkazów z rąk tureckiego władcy. A w 1878 r. w sali ozdobionej obrazami Aiwazowskiego podpisano porozumienie pokojowe między Rosją a Turcją (tzw. Pokój San Stefano).

„Scena Wschodnia”. „Kawiarnia w meczecie Ortakoy w Konstantynopolu” . 1846. Państwowy Artystyczno-Architektoniczny Pałac i Park-Muzeum-Rezerwat „Peterhof”.

Jednakże kiedy w latach 90. XIX wieku sułtan Abdul-Hamid zorganizował pogromy, w wyniku których zginęły setki tysięcy Ormian, oburzony Aiwazowski pospieszył pozbyć się wszystkich nagród osmańskich.

Zakładając obrożę psa stoczniowego wszystkie tureckie rozkazy, szedł ulicami Teodozji. Mówią, że do procesji przyłączyło się całe miasto. Otoczony ogromnym tłumem Aiwazowski udał się nad morze. Wkrótce wsiadł do łodzi i oddalając się dostatecznie od brzegu, uniósł nad głowę lśniące rozkazy i wrzucił je do morza.

Później spotkał się z tureckim konsulem i powiedział, że jego „cholerny mistrz” mógłby zrobić to samo ze swoimi obrazami, artysta nie będzie tego żałował.

Zirytowany agresywną polityką Turków, Aiwazowski maluje kilka obrazów wspierających Ormian, przedstawiających okrutne zbrodnie Turków przeciwko swojemu narodowi. Wielokrotnie wystawiali się na najbardziej prestiżowych wystawach w Europie. Całość środków ze sprzedaży obrazów przeznaczył na pomoc uchodźcom z Armenii. Iwan Konstantinowicz nie spodziewał się pomocy rządu ani administracji miasta, spotkał uchodźców przy wjeździe do Teodozji i zaproponował im osiedlenie się na swojej ziemi, dostarczając im po raz pierwszy pieniędzy.

„Wstyd odwracać się od swojej narodowości, zwłaszcza tak małej i uciskanej” – powiedział Iwan Konstantinowicz.

Noc. Tragedia na Morzu Marmara. 1897. Zbiory prywatne

„Ojciec miasta” Iwan Aiwazowski i Teodozja

Aivazovsky był pierwszą honorową osobą Teodozji. Przez całe życie aktywnie angażował się w jego poprawę, przyczynił się do dobrobytu miasta. Jego wpływ na życie Teodozjana był ogromny. Artysta otworzył szkołę artystyczną w Teodozji, zamieniając Teodozję w jedno z centrów kultury obrazkowej w południowej Rosji. Z jego inicjatywy zbudowano miasto hala koncertowa, biblioteka.

Teodozja w księżycową noc. Widok z balkonu domu Aiwazowskiego na morze i miasto. 1880. Państwowe Muzeum Sztuki Terytorium Ałtaju, Barnauł

Jego kosztem utworzono i utrzymywano szkołę parafialną.

Aiwazowski brał także udział w budowie nowego budynku męskiego gimnazjum Feodosia, którego uczniowie w inny czas byli poeta i tłumacz Maksymilian Wołoszyn, mąż Mariny Cwietajewej – publicysta Siergiej Efron, Aleksander Peszkowski – językoznawca rosyjski i radziecki, profesor, jeden z pionierów badań składni rosyjskiej. Aiwazowski był zarządcą tego gimnazjum, przyznawał stypendia i opłacał studia potrzebującym uczniom. Gimnazjum istniało do 1918 roku.

Pierwszy pociąg w Teodozji. 1892. Galeria Sztuki Feodosia. I.K.Aiwazowski

Zadbał także o wybudowanie w mieście linii kolejowej. Jego obraz „Pierwszy pociąg do Teodozji” powstał jeszcze przed budową kolej żelazna czyli wyobraźnią.

Zawsze pamiętam zmarłego przyjaciela, który nieraz mi mówił: „Jakiego rodzaju polowania chcesz, Iwanie Konstantinowiczu, szukać kolei dla Teodozji, to tylko zanieczyści wybrzeże i zasłoni wspaniały widok na zatokę z twojego domu .” Rzeczywiście, gdybym dbał o siebie osobiście, to z całych sił byłbym przeciwny budowie kolei teodozjańskiej. Moja posiadłość położona jest w pobliżu Teodozji i daleko od projektowanej linii kolejowej, z której usług nie będę zatem musiał korzystać. Jedyny należący do mnie dom w Teodozji, w którym mieszkam, wraz z budową linii kolejowej wzdłuż brzegu morza, może stać się niezamieszkany, a w każdym razie straci dla mnie charakter przytulnego zakątka. Ci, którzy potrafią poświęcić swoje osobiste interesy dla dobra publicznego, z łatwością zrozumieją, jakimi motywami kieruję się w obronie Teodozjusza…”

Wszystkie ważne budynki w Teodozji znajdowały się za kulisami pod nadzorem Aiwazowskiego. Typowy przypadek z życia artysty opisał w swoich wspomnieniach Jurij Galabutski:

„Niszczysz moją ulicę!”

„Pewnej zimy Aiwazowski jak zwykle wyjechał na jakiś czas do Petersburga. Wracając jak zwykle dwie, trzy stacje z Teodozji, spotkał się z najbliższymi i natychmiast przekazał wszystkie miejskie wiadomości, że I.K. słuchał z wielką ciekawością. I dowiaduje się, że mieszkaniec N. buduje dom przy głównej ulicy - Italianskiej; budowa już się rozpoczęła pod nieobecność I.K, a dom będzie parterowy. I.K. strasznie się zmartwiłem: parterowy dom przy głównej ulicy! Natychmiast po przybyciu, nie mając czasu odpocząć od drogi, dzwoni do mieszkańca N. On oczywiście natychmiast się pojawia. „Budujesz dom parterowy? Wstydź się? Jesteś bogatym człowiekiem, co robisz? Rujnujesz dla mnie ulicę!” . A laik N. posłusznie zmienia plan i buduje dwupiętrowy dom.

Dzięki niemu port został całkowicie przebudowany, rozbudowując go i czyniąc go nowoczesnym i wygodnym dla statków. Port w Teodozji od dawna uważany jest za największy port handlowy na Krymie.

Molo w Teodozji. Połowa XIX wieku Stan Władimir-Suzdal Historyczne, architektoniczne i rezerwat-muzeum sztuki

Aiwazowski zbudował budynek za własne pieniądze Muzeum Archeologiczne(gmach muzeum został wysadzony w powietrze podczas wycofywania się z Krymu wojska radzieckie w 1941) i podarował swojemu rodzinnemu miastu teatr, a dokładniej scenę w jego galerii sztuki.

Na początku lat 90. XIX wieku, według własnego projektu i na własny koszt, Aiwazowski wzniósł fontannę ku pamięci burmistrza Teodozji A. I. Kaznacheeva (fontanna zaginęła w latach czterdziestych XX wieku).

W 1886 roku Teodozja doświadczyła poważnego niedoboru wody.

„Nie mogąc dalej być świadkiem strasznej katastrofy, jaką ludność mojego rodzinnego miasta z roku na rok cierpi z powodu braku wody, oddaję mu 50 tysięcy wiader dziennie jako wieczną własność czysta woda z należącego do mnie źródła Subasz” – pisał Iwan Ajwazowski w swoim przemówieniu do Dumy Miejskiej w 1887 r.

Źródło Subash znajdowało się na terenie posiadłości artysty Shah-Mamai, niedaleko Starego Krymu, 25 wiorst od Teodozji. W 1887 roku rozpoczęto prace nad ułożeniem wodociągu, dzięki któremu woda docierała do miasta. W parku przy skarpie, według projektu artysty, zbudowano fontannę, z której czerpano wodę miejscowi otrzymane za darmo. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał:

„Fontanna w stylu orientalnym jest tak dobra, że ​​ani w Konstantynopolu, ani nigdzie indziej nie znam tak udanej, zwłaszcza w proporcjach”.

Fontanna była wierną kopią fontanny w Konstantynopolu. Teraz fontanna nosi imię Aiwazowskiego.

W 1880 r. W swoim domu otwiera się Aiwazowski salon wystawowy(słynna galeria sztuki Feodosia), którą artysta przekazał swojemu rodzinnemu miastu.

Moim szczerym życzeniem jest, aby budowa mojego Galeria Sztuki w mieście Teodozja ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki w tej galerii były pełną własnością miasta Feodosia i na moją pamiątkę, Aiwazowskiego, przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miasto.

Niektóre źródła podają, że artysta zapisał także wynagrodzenie za zwiedzanie swojej galerii ubogim Feodozjanom.

Do końca swoich dni był zajęty stypendiami i emeryturami dla mieszkańców swojego miasta, więc wiadomość o śmierci artysty została odebrana jako osobisty smutek dla tysięcy Teodozjanów, dla których Aiwazowski był ukochanym - po w sumie ochrzcił wiele dzieci i poślubił setki sąsiadujących dziewcząt, które wychwalały artystę, pamiętając o jego łaskach.

Nieco później przyszła świadomość, że „ojciec miasta”, obywatel, patriota, filantrop, który nie miał sobie równych w dziejach Teodozji, przyszedł. Tego dnia wszystkie sklepy były zamknięte. Miasto pogrążyło się w najcięższej żałobie.

Pogrzeb I.K. Aivazovsky 22 kwietnia 1900
Pogrzeb I.K. Aiwazowski. Karawan i kondukt pogrzebowy przed budynkiem galerii sztuki.

Przez trzy dni kościoły teodozjańskie biły dzwony opłakując odejście Iwana Konstantynowicza. Wielką salę galerii sztuki wypełniło wiele wieńców pogrzebowych. Przez trzy dni ludzie chodzili do galerii sztuki, aby uczcić pamięć Aiwazowskiego. Do Feodozji przybyły delegacje, w tym także diaspory ormiańskie.

Kondukt pogrzebowy ciągnął się od domu Aiwazowskiego do średniowiecznego ormiańskiego kościoła św. Sargis, w płocie którego odbył się pochówek. Wybór miejsca pochówku nie był przypadkowy – zapisał je sam artysta, gdyż to właśnie w tym kościele został ochrzczony i tu zachowały się freski artysty.

Żałobne zasłony zakryły latarnie na pobliskich ulicach. A sama droga była usłana kwiatami.

W pogrzebie wziął udział miejscowy garnizon, składając hołd zmarłemu honory wojskowe- fakt, wówczas wyjątkowy. Później na jego grobie pojawi się napis w języku ormiańskim: „Urodził się jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.

„Był przyjacielem Puszkina, ale nie czytał Puszkina”

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900)

Pierwsze i jedyne spotkanie artysty z Wielkim Poetą Rosji odbyło się w 1836 roku. Artysta miał wtedy zaledwie 19 lat. Po latach Iwan Konstantinowicz wspominał to spotkanie:

„... W 1836 roku, trzy miesiące przed śmiercią, dokładnie we wrześniu, Puszkin przybył do Akademii Sztuk Pięknych wraz z żoną Natalią Nikołajewną na naszą wrześniową wystawę malarstwa. Dowiedziawszy się, że Puszkin był na wystawie i poszedł do Galerii Antyków, my, studenci, pobiegliśmy tam i otoczyliśmy tłumem naszego ukochanego poetę. Ramię w ramię z żoną stanął przed obrazem artysty Lebiediewa, utalentowanego pejzażysty, długo się na niego patrzył i podziwiał. Nasz inspektor akademii, Krutow, który towarzyszył ... zobaczył mnie, wziął mnie za rękę i przedstawił Puszkinowi, że otrzymuje wówczas złoty medal (w tym roku ukończyłem akademię).

Puszkin przywitał mnie bardzo czule i zapytał, gdzie są moje obrazy... Dowiedziawszy się, że jestem mieszkańcem Krymu, Puszkin zapytał: „Z jakiego miasta jesteś?” Potem zastanawiał się, czy jestem tu od dawna i czy jestem chory na północy… Od tego czasu poeta, którego już kochałem, stał się tematem moich myśli, inspiracji oraz długich rozmów i pytań na jego temat… "

W lutym 1837 r. zmarł Puszkin. Dla młodego artysty, porównywanego w Akademii z genialnym Puszkinem, to tragiczne wydarzenie było katastrofalne. Przecież mają ze sobą tak wiele wspólnego – krąg przyjaciół, zainteresowania, oboje śpiewali o naturze, na Krymie. Wydawało się, że jeszcze wiele przed nami. ciekawe spotkania z samym Puszkinem...

Pierwsze doświadczenia Aiwazowskiego znalazły odzwierciedlenie w obrazie „Nocne wybrzeże”. Artysta namalował go w pobliżu Kronsztadu. Młody mężczyzna na brzegu wyciąga ręce do przodu, witając nadchodzącą burzę - To pierwszy hołd Aiwazowskiego złożony pamięci Puszkina. Później poświęcił poecie około dwudziestu kolejnych obrazów i rysunków. Ale tylko nieliczni będą najbardziej znani.

Wybrzeże w nocy. Przy latarni morskiej. 1837. Galeria Sztuki Feodosia. I.K. Aiwazowski

JAK. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880

Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1887.

Muzeum Sztuki Nikołajewa. V.V. Vereshchagin, Ukraina

JAK. Puszkin na szczycie Aj-Petri o wschodzie słońca. 1899

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

JAK. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1897

Muzeum Sztuki w Odessie, Ukraina

Pożegnanie z A.S. Puszkin z morzem. 1877

Muzeum Wszechrosyjskie A.S. Puszkin, Petersburg

Obraz powstał wspólnie z I.E. Powtórz. Repin namalował Puszkina, krajobraz wykonał Aiwazowski. Obraz poświęcony 50. rocznicy śmierci poety. Fabuła została zaczerpnięta z wiersza Puszkina - "Do morza". Jak wiadomo z Odessy, Puszkin został wysłany w 1824 r. na nowe miejsce zesłania - do wsi Michajłowskie. Obraz przedstawia moment pożegnania zhańbionego poety z morzem.

Żegnaj, morze! Nie zapomnę
Twoje uroczyste piękno
I jeszcze długo, długo będę to słyszeć
Twój szum w godzinach wieczornych.
W lasach, na pustyniach panuje cisza
Przeniosę się, pełen ciebie,
Twoje skały, Twoje zatoki
I blask, i cień, i szum fal.

W 1847 r., w dziesiątą rocznicę śmierci Puszkina, Aiwazowski podarował swój obraz wdowie po nim. „Księżycowa noc nad morzem. Konstantynopol”.

Księżycowa noc nad morzem. 1847. Galeria Sztuki Feodosia. I.K.Aiwazowski

Pomimo dobrej pamięci Puszkina, Aiwazowski go nie przeczytał. Iwan Konstantinowicz był w ogóle całkowicie obojętny na czytanie. Wiadomo to ze słów innego geniusza - A.P. Czechowa:

„22 lipca, Teodozja. 1888. Wczoraj pojechałem do Shah-Mamai, posiadłości Aiwazowskiego, 40 km od Teodozji. Osiedle jest luksusowe, poniekąd bajeczne; takie posiadłości można prawdopodobnie zobaczyć w Persji. Sam Aiwazowski, energiczny starzec około 75 lat, jest skrzyżowaniem dobrodusznej Ormianki ze znudzonym biskupem; pełen godności, jego ręce są miękkie i daje je jak generał. Niedaleko, ale przyroda jest złożona i warta uwagi.

Tylko w sobie łączy generała, biskupa, artystę, Ormianina, naiwnego dziadka i Otella. Jest żonaty z młodą i bardzo piękną kobietą, którą trzyma w jeżach. Zaznajomiony z sułtanami, szachami i emirami. Pisał Rusłan i Ludmiła razem z Glinką. Był przyjacielem Puszkina, ale Puszkina nie czytał. W swoim życiu nie przeczytał ani jednej książki. Kiedy zaproponowano mu przeczytanie, odpowiada: „Dlaczego mam czytać, skoro mam własne zdanie?” Zostałem z nim cały dzień i jadłem kolację...

Wschodnie pochodzenie artysty

Autoportret. 1874. Galeria Uffizi, Florencja, Włochy

W sieci można znaleźć wiele opinii na temat pochodzenia artysty. Rosjanie nazywają go rosyjskim artystą, Ormianie nazywają go rosyjskim artystą Pochodzenie ormiańskie i tylko wydaje się, że nikt nigdy nie pytał Turków o zdanie. Choć jestem pewien, że Turcy będą uparcie udowadniać orientalne pochodzenie Aiwazowski. I w pewnym sensie będą nawet mieli rację.

Faktem jest, że zaraz po śmierci artysty, w 1901 r. książka „Wspomnienia Aiwazowskiego” , którego autorem jest współczesny i oddany przyjaciel I.K. Aiwazowski Nikołaj Kuźmin. Już na jej drugiej stronie można znaleźć opowieść o pochodzeniu artysty:

„Krew turecka płynęła w żyłach Aiwazowskiego, chociaż z jakiegoś powodu zwyczajowo nadal uważaliśmy go za Ormianina krwi, prawdopodobnie ze względu na jego ciągłą sympatię dla nieszczęsnych Ormian, która nasiliła się po masakrach, przemocy i rabunkach w Anatolii i Konstantynopolu , który wszystkich przerażał, osiągnął swój punkt kulminacyjny, zmuszając go do potajemnego czynienia dobra uciśnionym szeroką ręką i głośno wyrażając żal z powodu bezczynności Europy, która nie chciała ingerować w tę masakrę.

Sam I. K. Aivazovsky przypomniał kiedyś swoje pochodzenie w kręgu swojej rodziny następującą interesującą, a zatem dość wiarygodną legendą. Przedstawiona historia została pierwotnie spisana z jego słów i przechowywana jest w archiwum rodzinnym artysty.

„Urodziłem się w mieście Teodozja w 1817 roku, ale prawdziwa ojczyzna moich bliskich przodków, mojego ojca, była daleko stąd, nie w Rosji. Kto by pomyślał, że wojna – ta wszechniszcząca plaga, sprawiła, że ​​moje życie zostało ocalone, że ujrzałem światło i urodziłem się właśnie nad brzegiem mojego ukochanego Morza Czarnego. A jednak tak było. W 1770 r. armia rosyjska pod wodzą Rumiancewa oblegała Bendery. Twierdza została zdobyta, a żołnierze rosyjscy, zirytowani zaciętym oporem i śmiercią towarzyszy, rozproszyli się po mieście i słuchając jedynie poczucia zemsty, nie szczędzili ani płci, ani wieku.

Wśród ich ofiar był sekretarz paszy z Bendery. Śmiertelnie uderzony przez rosyjskiego grenadiera, wykrwawił się na śmierć, trzymając w ramionach dziecko, które przygotowywało ten sam los. Bagnet rosyjski był już wzniesiony nad młodym Turkiem, gdy jeden Ormianin chwycił jego karzącą rękę z okrzykiem: "Zatrzymywać się! To jest mój Syn! On jest chrześcijaninem!” Szlachetne kłamstwo uratowało dziecko. To dziecko było moim ojcem. Dobry Ormianin nie zakończył na tym swojej dobroczynności, został drugim ojcem muzułmańskiej sieroty, ochrzcząc go imieniem Konstantin i nadając mu nazwisko Gayvazovsky, od słowa Gayzov, co po turecku oznacza sekretarza.

Mieszkając przez długi czas ze swoim dobroczyńcą w Galicji, Konstantin Aiwazowski ostatecznie osiadł w Teodozji, gdzie poślubił młodego, pięknego południowca, także Ormianina, i początkowo zajmował się udanymi operacjami handlowymi „...

Prawdziwe imię artysty to Hovhannesa Ayvazyana . Ojciec przyszłego mistrza, Konstanty (Gevorg), z pochodzenia Ormianin, po przeprowadzce do Feodozji, zapisał nazwisko po polsku: „ Gaiwazowski” . Do lat 40. XX w. na obrazach mistrza widywano nawet podpis „Facet” – skrót od nazwiska. Ale w 1841 roku artysta ostatecznie zmienił nazwisko i oficjalnie został Iwanem Konstantinowiczem Aiwazowskim.

Najdroższy obraz Iwana Aiwazowskiego:

Widok na Konstantynopol i Bosfor. 1856. Zbiory prywatne

„Widok na Konstantynopol i Bosfor” dziś znajduje się w kolekcji prywatnej. W 2012 roku obraz został sprzedany za 3,23 miliona funtów.

Obraz trafił do anonimowego nabywcy drogą telefoniczną po intensywnej aukcji w hali. Jednocześnie ostateczna cena była prawie trzykrotnie wyższa od dolnej granicy szacunku - eksperci Sotheby's oszacowali Aiwazowskiego na 1,2-1,8 mln funtów.

Aiwazowski po raz pierwszy odwiedził Konstantynopol w 1845 roku jako oficjalny artysta Rosyjskiej Admiralicji. Artysta wielokrotnie podejmował tematykę tego miasta, ma obrazy z widokami na Hagię Sophię i Zatokę Złotego Rogu, jednak większość z nich nie jest zbyt duży rozmiar. To dzieło jest dość monumentalnym płótnem.

Warto zauważyć, że „widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor, przedstawiający tętniące życie portu z meczetem Tophane Nusretiye, artysta przywrócił z pamięci.

Z okazji 200-lecia Iwana Aiwazowskiego wspaniała publikacja internetowa o sztuce Arthive ożywił płótna wielkiego malarza morskiego. Co z tego wyszło, zobaczcie sami:

Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (Hovhannes Ayvazyan) urodził się w Feodozji 29 lipca 1817 r. Jego ojciec, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski, z pochodzenia Ormianin, poślubił ormiańskiego rodaka o imieniu Hripsime. Ivan (lub Hovhannes – takie imię nadano mu przy urodzeniu) miał trzy siostry i brata Gabriela (od urodzenia – Sargis), który później został ormiańskim historykiem i księdzem. Konstanty Aiwazowski był kupcem, początkowo dość zamożnym, ale w 1812 roku zbankrutował z powodu zarazy.

Już jako dziecko Iwan Aiwazowski wykazywał wybitne zdolności artystyczne i muzyczne - na przykład opanował grę na skrzypcach bez pomocy z zewnątrz. Jako pierwszy zauważył talenty artystyczne Jakow Chrystianowicz Koch, architekt z Teodozji młody Iwan i nauczył go zajęcia wstępne umiejętność. Dostarczył Aiwazowskiemu ołówki, papier, farby, a także zwrócił uwagę A. I. Kaznacheeva, burmistrza Teodozji, na talenty chłopca.

Aiwazowski ukończył szkołę rejonową w Feodozji, a następnie został przyjęty do gimnazjum w Symferopolu przy pomocy burmistrza, który już wtedy stał się wielbicielem talentu młodego człowieka. Następnie został zapisany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (kształcenie odbyło się na koszt państwa) dzięki rekomendacji malarz niemiecki Johann Ludwig Gross – pierwszy nauczyciel plastyki młodego Aiwazowskiego. Szesnastoletni Iwan Aiwazowski przybył do Petersburga w 1833 roku.

W 1835 r. Pejzaże Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymały srebrny medal, artysta został mianowany asystentem modnego francuskiego malarza pejzażu Philipa Tannera. Ten ostatni zabronił Aiwazowskiemu samodzielnego pisania, ale młody artysta kontynuował malowanie pejzaży, a jesienią 1836 roku na wystawie Akademii Sztuk Pięknych zaprezentowano pięć jego obrazów, z których wszystkie zebrały przychylne recenzje krytyków.

Ale Philip Tanner złożył skargę na Aiwazowskiego do cara i na polecenie Mikołaja I wszystkie prace artysty zostały usunięte z wystawy. Aiwazowski został ułaskawiony sześć miesięcy później. Został przeniesiony do klasy wojskowego malarstwa morskiego pod kierunkiem profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida. Po kilku miesiącach treningu u Sauerweida Aivazovsky czekał na bezprecedensowy sukces - jesienią 1837 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”, zdobywając tym samym prawo do podróży na Krym i do Europy.

Okres twórczości od 1838 do 1844 roku.

Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie mieszkał do lata 1839 roku. Główny temat jego prace to nie tylko pejzaże morskie, ale także sceny batalistyczne. Na sugestię generała Raevsky'ego Aivazovsky wziął udział w działaniach wojennych na wybrzeżu czerkieskim w dolinie rzeki Shakhe. Tam wykonał szkice przyszłego płótna „Lądowanie oddziału w dolinie Subashi”, który napisał później; następnie płótno to nabył Mikołaj I. Jesienią 1839 roku malarz wrócił do Petersburga, 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii Sztuk Pięknych, pierwszego stopnia i szlachty osobistej.

W tym okresie Aivazovsky stał się członkiem kręgu artysty Karla Bryullova i kompozytor Michaił Glinka. Latem 1840 roku artysta wraz ze swoim przyjacielem z Akademii Wasilijem Szternbergiem wyjechał do Włoch. Ich ostatecznym celem był Rzym, zatrzymujący się po drodze we Florencji i Wenecji. W Wenecji Aiwazowski poznał N.V. Gogola, a także odwiedził wyspę Św. Łazarza, gdzie poznał swojego brata Gabriela. Osiedlając się na południu Włoch, w Sorrento, pracował na swój własny, niepowtarzalny sposób - niewiele czasu spędzał na świeżym powietrzu, a w studiu odtwarzał krajobraz, improwizując i puszczając wodze fantazji. Obraz „Chaos” został nabyty przez papieża Grzegorza XVI, który w nagrodę za tę pracę nadał malarzowi złoty medal. „Włoski” okres twórczości artysta uważany jest za bardzo udany zarówno z komercyjnego punktu widzenia, jak i z punktu widzenia krytyki - na przykład dzieło Iwana Konstantinowicza uzyskało wysoką ocenę od angielskiego malarza Williama Turnera. Paryska Akademia Sztuki przyznała obrazom Aiwazowskiego złoty medal.

W 1842 r. Aiwazowski odwiedził Szwajcarię i Niemcy, następnie udał się do Holandii, stamtąd do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. Nie obyło się bez incydentów – w Zatoce Biskajskiej wpadł w sztorm i omal nie zatopił statku, na którym płynął Iwan Konstantinowicz, a w prasie paryskiej pojawiła się informacja o śmierci artysty. Jesienią 1844 r., po czteroletniej podróży, Aiwazowski wrócił do ojczyzny.

Późniejsza kariera, okres od 1844 do 1895

W 1844 r. Iwan Konstantynowicz otrzymał tytuł malarza Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, w 1847 r. - profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był członkiem honorowym pięciu akademii sztuk w miastach europejskich – Paryżu, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Amsterdamie.

Podstawa kreatywności Aiwazowski był motywem morskim, stworzył serię portretów miast wybrzeża Krymu. Wśród malarzy morskich Aiwazowski nie ma sobie równych - uchwycił morze jako burzliwy żywioł z groźnymi spienionymi falami, a jednocześnie namalował liczne pejzaże o niesamowitej urodzie, przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu. Choć wśród płócien Aiwazowskiego pojawiają się także widoki lądu (głównie krajobrazy górskie), a także portrety – morze jest niewątpliwie jego rodzimym żywiołem.

Był jednym z założycieli Cymeryjska szkoła malarstwa pejzażowego, przekazując na płótnie piękno wybrzeża Morza Czarnego na wschodnim Krymie.

Jego karierę można nazwać błyskotliwą – miał stopień kontradmirała i był odznaczony wieloma rozkazami. Całkowita liczba dzieł Aiwazowskiego przekracza 6000.

Aiwazowskiemu się to nie podobało życie metropolitalne, nieodparcie pociągnęło go morze i w 1845 roku powrócił do rodzinnego miasta – Teodozji, gdzie mieszkał do końca życia. Otrzymał tytuł pierwszego honorowego obywatela Teodozji.

Był nie tylko wybitnym artystą, ale także filantropem – za zarobione pieniądze założył szkołę plastyczną i galerię sztuki. Aiwazowski poczynił wiele wysiłków, aby ulepszyć Teodozję: w 1892 r. Zainicjował budowę linii kolejowej łączącej Teodozję i Dżankoj; dzięki niemu w mieście pojawiło się zaopatrzenie w wodę. Interesował się także archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, brał udział w wykopaliskach archeologicznych (część znalezionych przedmiotów przekazano do Ermitażu). Na własny koszt Aiwazowski wzniósł nowy budynek dla Muzeum Historyczno-Archeologicznego Teodozja.

Do Towarzystwa Palestyńskiego, na którego czele stał I. I. Czajkowski, brat znany kompozytor, Iwan Konstantinowicz podarował swoje dzieło „Spacer po wodach”.

Zakończenie kariery i ostatnie dni malarza

Aiwazowski zmarł 2 maja 1900 r. w Teodozji, osiągając starość (żył 82 lata).

Zanim ostatni dzień Aiwazowski napisał – jeden ze swoich najnowsze obrazy nazywa się „Zatoka Morska”, a obraz „Wybuch tureckiego statku” pozostał niedokończony z powodu nagła śmierć artysta. Niedokończony obraz pozostał na sztaludze w pracowni malarza.

Iwan Konstantynowicz pochowany w Teodozji, w płocie średniowiecznej świątyni ormiańskiej. Trzy lata później wdowa po malarzu umieściła na jego grobie marmurową nagrobek – sarkofag z białego marmuru autorstwa włoskiego rzeźbiarza L. Biogioli.

W 1930 r. W Teodozji przed galerią sztuki o tej samej nazwie wzniesiono pomnik Aiwazowskiego. Malarz przedstawiony jest siedzący na cokole i wpatrujący się w morską dal, w dłoniach trzyma paletę i pędzel.

Rodzina

Aiwazowski był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w 1848 roku z Angielką Julia Grevs, córka petersburskiego lekarza. W tym małżeństwie, które trwało 12 lat, urodziły się cztery córki. Na początku życie rodzinne było zamożne, potem w stosunkach małżonków pojawiło się pęknięcie - Julia Jakowlewna chciała mieszkać w stolicy, a Iwan Konstantinowicz wolał swoją rodzinną Feodozję. Ostateczny rozwód miał miejsce w 1877 r., Aw 1882 r. Aiwazowski ożenił się ponownie - jego żoną została Anna Nikitichna Sarkisowa, wdowa po młodym kupcu. Pomimo tego, że mąż był prawie 40 lat starszy od Anny Sarkisowej, drugie małżeństwo Aiwazowskiego zakończyło się sukcesem.

Ciekawe, że wiele wnuków wielkiego malarza poszło w jego ślady i zostało artystami.

Wśród słynnych malarzy morskich wszystkich czasów i narodów trudno znaleźć kogoś, kto byłby dokładniejszy niż Aiwazowski w przekazywaniu majestatycznej mocy i atrakcyjnego uroku morza. Ten największy malarz XIX wiek pozostawił nam wyjątkową spuściznę malarstwa, która może zaszczepić miłość do Krymu i pasję podróżowania każdemu, kto nawet na nim nie był. brzegi morskie. Pod wieloma względami tajemnica kryje się w biografii Aiwazowskiego, urodził się i wychował w środowisku nierozerwalnie związanym z morzem.

Młodość w biografii Aiwazowskiego

Opisując biografię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, należy przede wszystkim zauważyć, że urodził się on w Teodozji 17 lipca 1817 r. rodzina kupiecka Pochodzenie ormiańskie.

Ojciec - Gevork (w wersji rosyjskiej Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aiwazowski. portret ojca	Matka – Hripsime Ayvazyan. I. K. Aiwazowski. portret matki	Aiwazowski przedstawił się jako chłopiec rysujący swoje rodzinne miasto. 1825

Przy urodzeniu chłopca nadano mu imię Hovhannes (jest to ormiańska forma słowa męskiego imienia John), a zmodyfikowane nazwisko na przyszłość sławny artysta Dostałem go dzięki ojcu, który w młodości przeniósł się z Galicji do Mołdawii, a potem do Teodozji, zapisał go po polsku „Gajwazowski”.

Dom, w którym Aiwazowski spędził dzieciństwo, stał na obrzeżach miasta, na niewielkim wzgórzu, skąd roztaczał się wspaniały widok na Morze Czarne, stepy krymskie i znajdujące się na nich starożytne kopce. Z wczesne lata chłopiec miał szczęście widzieć morze w jego różnych postaciach (życzliwe i groźne), oglądać feluki łowiące ryby i duże statki. Otoczenie rozbudziło wyobraźnię i wkrótce odkryto zdolności artystyczne chłopca. Miejscowy architekt Koch dał mu pierwsze ołówki, farby, papier i kilka pierwszych lekcji. Spotkanie to było punktem zwrotnym w biografii Iwana Aiwazowskiego.

Początek biografii Aiwazowskiego jako legendarnego artysty

Od 1830 r. Aiwazowski studiował w gimnazjum w Symferopolu, a pod koniec sierpnia 1833 r. udał się do Petersburga, gdzie wstąpił do najbardziej prestiżowej wówczas Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i do 1839 r. z powodzeniem studiował w klasie kierunek krajobrazu Maksyma Worobiowa.

Pierwsza wystawa w biografii artysty Aiwazowskiego, która przyniosła sławę ówczesnemu młodemu talentowi, odbyła się w 1835 roku. Zaprezentowano na nim dwie prace, z czego jedna – „Etiuda Powietrza nad Morzem” – została nagrodzona srebrnym medalem.

Co więcej, malarz coraz bardziej poświęca się nowym dziełom, a już w 1837 roku słynny obraz „Spokój” przyniósł Aiwazowskiemu Wielki Złoty Medal. W nadchodzących latach jego obrazy biograficzne będą eksponowane w Akademii Sztuk Pięknych.

Aivazovsky: biografia u zarania kreatywności

Od 1840 r młody artysta wysłany do Włoch, jest to jeden ze szczególnych okresów w biografii i twórczości Aiwazowskiego: od kilku lat doskonali swoje umiejętności, studiując sztukę światową, aktywnie wystawiając swoje prace na wystawach lokalnych i europejskich. Po otrzymaniu złotego medalu od Paryskiej Rady Akademików wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał tytuł „akademika” i został wysłany do Dowództwa Głównego Marynarki Wojennej z zadaniem namalowania kilku obrazów przedstawiających różne widoki Bałtyku. Udział w operacjach bojowych pomógł znanemu już artyście napisać jeden z najbardziej słynne arcydzieła– „” w 1848 r

Dwa lata później pojawiło się płótno „” – najwięcej jasne wydarzenie, którego nie można pominąć, opisując nawet najbardziej krótki życiorys Aiwazowski.

Lata pięćdziesiąte i siedemdziesiąte XIX wieku stały się najjaśniejszymi i najbardziej owocnymi w karierze malarza, Wikipedia dość obszernie opisuje ten okres w biografii Aiwazowskiego. Ponadto za życia Iwan Konstantinowicz dał się poznać jako filantrop zaangażowany w działalność charytatywną i wniósł ogromny wkład w rozwój swojego rodzinnego miasta.

Przy pierwszej okazji wraca do Teodozji, gdzie zbudował rezydencję w stylu włoskiego pałacu i wystawiał publiczności swoje obrazy.

Teodozja Aiwazowskiego

Iwan Konstantinowicz u zarania swego życia twórcze życie zaniedbał możliwość przebywania blisko dworu królewskiego. Na paryskim wystawa światowa jego praca została nagrodzona złotym medalem, w Holandii – nagrodzona tytułem akademika. Nie pozostało to niezauważone w Rosji - dwudziestoletni Aiwazowski został mianowany artystą Głównego Dowództwa Marynarki Wojennej i otrzymał zamówienie rządowe - na malowanie panoram bałtyckich twierdz.

Aiwazowski spełnił pochlebny rozkaz, ale potem pożegnał się z Petersburgiem i wrócił do Teodozji. Wszyscy urzędnicy i stołeczni malarze uznali go za ekscentryka. Ale Iwan Konstantinowicz nie zamierzał wymieniać wolności na mundur i karuzelę balów w Petersburgu. Potrzebuje morza, słonecznej plaży, ulic, potrzebował morskiego powietrza do kreatywności.

Jedną z atrakcji miasta jest fontanna Aiwazowskiego w Teodozji w obwodzie kirowskim, do której położono rurę wodną. Fontanna została zbudowana za pieniądze artysty i według jego projektu, a następnie podarowana mieszkańcom.

Nie mogąc dalej być świadkiem straszliwej katastrofy, jaką ludność mojego rodzinnego miasta z roku na rok cierpi z powodu braku wody, daję im dziennie 50 000 wiader czystej wody ze źródła Subash, które należy do mnie jako własność wieczna.

Teodozjusz był namiętnie kochany przez artystę. I odpowiedzieli mu mieszkańcy miasta dobre przeczucie: nazywali Iwana Konstantynowicza „ojcem miasta”. Mówią, że malarz lubił dawać rysunki: obrazy Aiwazowskiego w Teodozji wielu mieszkańców nagle trafiło do swoich domów jako cenne prezenty.

Woda z posiadłości artysty dotarła do Feodozji, przechodząc 26-kilometrową ścieżką wybudowanym przez miasto rurociągiem.

Otworzył w swoim rodzinnym mieście galerię sztuki, bibliotekę i szkołę rysunku. I także stał się ojciec chrzestny połowę dzieci Teodozjusza i każdy przydzielił cząstkę swoich stałych dochodów.

W życiu Iwana Konstantinowicza było wiele sprzeczności, które nie komplikowały jego życia, ale czyniły je oryginalnym. Z pochodzenia był Turkiem, z wychowania Ormianinem, został artystą rosyjskim. Komunikował się z Berillovem i jego braćmi, ale sam nigdy nie chodził na ich imprezy i nie rozumiał artystycznego stylu życia. Lubił rozdawać swoje prace, a na co dzień dał się poznać jako osoba pragmatyczna.

Muzeum Starożytności zbudowane przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego

Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji

Galeria Aivazovsky w Teodozji jest jedną z nich starożytne muzea w kraju. Mieści się w domu, w którym mieszkał i tworzył wybitny malarz marynistyczny. Budynek został własnoręcznie zaprojektowany przez Iwana Konstantynowicza i zbudowany w 1845 roku. Trzydzieści pięć lat później Aiwazowski stworzył dobudowaną do niego dużą salę. Sala ta przeznaczona jest do ekspozycji jego obrazów przed wysłaniem obrazów na wystawy w innych miastach i za granicą. Za rok oficjalnego założenia muzeum uważa się rok 1880. Adres Galerii Feodosia Aivazovsky: ul. Golereinaja, 2.

W czasie wojny obiekt uległ zniszczeniu – od powłoki statku.

W czasach artysty miejsce to było znane daleko za granicą i było wyjątkowe Centrum Kultury w mieście. Po śmierci malarza galeria działała dalej. Z woli artysty stała się własnością miasta, jednak władze lokalne nie przejmowały się nią. Rok 1921 można słusznie uznać za drugie narodziny galerii.

W XIX wieku galeria sztuki Aiwazowskiego w Teodozji wyróżniała się spośród innych obiektów architektonicznych okolicy. Muzeum stoi nad brzegiem morza i przypomina włoską willę. Wrażenie to staje się jeszcze silniejsze, gdy zauważalna staje się ciemnoczerwona farba na ścianach, rzeźby starożytnych bogów w zatokach, a także szare marmurowe pilastry otaczające fasadę. Takie cechy budynku są niezwykłe na Krymie.

Dom Aiwazowskiego, który po jego śmierci stał się galerią sztuki

Projektując dom, artysta przemyślał przeznaczenie każdego pomieszczenia. Dlatego też sale recepcyjne nie przylegają do części mieszkalnej domu, natomiast pokój i pracownia artysty zostały połączone z salą wystawową. Podwyższone sufity, parkiety na drugim piętrze i widoczne z okien wykusze Teodozji tworzą atmosferę romantyzmu.

Szczerze pragnę, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Feodosia wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki znajdującymi się w tej galerii stanowił pełną własność miasta Feodosia i na moją pamiątkę, Aivazovsky, przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.

W centrum Teodozji w galerii sztuki znajduje się 49 płócien pozostawionych przez malarza miastu. W 1922 roku, kiedy muzeum otworzyło swoje podwoje ludzie radzieccy w kolekcji było tylko tych 49 płócien. W 1923 roku do galerii trafiły 523 obrazy z kolekcji wnuka artysty. Później przyszła twórczość L. Lagorio i A. Fesslera.

Legendarny malarz zmarł 19 kwietnia (według starego stylu) 1900 roku. Pochowano go w Teodozji, na dziedzińcu średniowiecznego ormiańskiego kościoła Surb Sarkis (Św. Sarkis).