Karl Bryullov ciekawe fakty z życia. Artysta Karl Pawłowicz Bryullov – biografia i malarstwo. Stworzenie obrazu „Ostatni dzień Pompejów”

Karl Bryullov to znany artysta, którego nazwisko stało się synonimem ruchów klasycyzmu i późnego rosyjskiego romantyzmu w malarstwie. Talent kultywowany w Bryullowie od dzieciństwa dał światu taki wyjątkowe dzieła, jak „Jeździec”, „Głowa Bachusa”, „Śmierć Inessy de Castro”, „Batszeba”, „Wróżka Swietłana”. A jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” do dziś zachwyca prawdziwych koneserów sztuki na całym świecie.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły artysta urodził się 23 grudnia 1799 roku w Petersburgu. Rodzina Bryullovów miała wiele dzieci: Karl dorastał w otoczeniu trzech braci i dwóch sióstr. Ojciec rodziny miał nienaganny gust artystyczny: zajmował się rzeźbą ozdobną, rzeźbieniem w drewnie, mistrzowsko malowanymi miniaturami i wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Nic dziwnego, że dzieci przejęły od niego pragnienie kreatywności i poczucie piękna.

Karl dorastał jako chorowity chłopiec i był zmuszony spędzać dużo czasu w łóżku. Jednak mimo to pilnie zgłębiał subtelności sztuki malarskiej, intensywnie ucząc się u ojca. Nie pozwalał też na żadne wyrozumiałości, a nawet czasami pozbawiał syna śniadania za brak pracowitości.

Taka surowa dyscyplina połączona z wrodzonym darem nie mogła nie przynieść rezultatów i już w wieku 10 lat Karl Bryullov z łatwością wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zachwycając nauczycieli swoim dokładnym przygotowaniem i bezwarunkowym talentem.

Pierwszym poważnym dziełem artysty był obraz „Narcyz patrzący w wodę”. W tej pracy Karl Bryullov grał na micie młodego mężczyzny o imieniu Narcyz, który nieustannie podziwiał własne piękno. W 1819 roku obraz przyniósł artyście pierwszą nagrodę – małą złoty medal Akademia Sztuk. Ten moment uważany jest za początek czegoś poważnego twórcza biografia Karla Bryullova.

Obraz

W 1821 r. Karol Pawłowicz ukończył pracę nad kolejnym arcydziełem - obrazem „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”. Tym razem Akademia Sztuk Pięknych okazała się bardziej przychylna młodemu artyście, przyznając nowemu dziełu duży złoty medal, a także prawo wyjazdu do Włoch w celu zapoznania się z europejską tradycją malarstwa. Okoliczności były jednak takie, że młody człowiek mógł wyjechać za granicę później – w 1822 roku.

Karl Bryullov przyjechał do Włoch ze swoim bratem Aleksandrem. Tam młodzież studiowała twórczość mistrzów renesansu, a także wcześniejsze dzieła artystów europejskich. Karl Bryullov szczególnie lubił malarstwo gatunkowe. Pod wrażeniem tego kierunku młody człowiek namalował słynne obrazy „Włoski poranek” i „Włoskie popołudnie”. Codzienne sceny z życia zwykłych ludzi okazały się niezwykle wzruszające i pełne uczuć.

Również „okres włoski” w twórczości Bryulłowa charakteryzuje się dużą liczbą portretów: „Jeździec”, portret Julii Samoilovej z małą czarną, portret muzyka Matveya Vielgorsky'ego - wszystkie te dzieła pochodzą z tego czasu . Seria portretów jest kontynuowana później, po powrocie Karola Pawłowicza do rodzinnego Petersburga.

Kilka lat później Karl Bryullov wrócił do swoich ukochanych Włoch, gdzie szczegółowo studiował ruiny starożytnych miast - Herkulanum i Pompeje, które zostały zniszczone przez potężne trzęsienie ziemi. Majestat Pompejów, które uległy zniszczeniu pod wpływem żywiołów, wywarł wrażenie na artyście, a Karl Bryullov poświęcił kilka następnych lat na studiowanie historii Pompejów i materiałów archeologicznych. Efektem żmudnej pracy było płótno zatytułowane „Ostatni dzień Pompejów”, które według historyków sztuki stało się szczytem twórczości mistrza.

W 1833 roku, po kilkudziesięciu szkicach i szkicach, a także 6 latach ciężkiej pracy, Karl Bryullov przedstawił miłośnikom sztuki „Ostatni dzień Pompei”. Wiadomość o tym obrazie natychmiast rozeszła się po wszystkich świeckich salonach i szkołach artystycznych - artyści i ludzie po prostu nieobcy sztuce przybyli na wystawy w Mediolanie i Paryżu specjalnie, aby zapoznać się z twórczością Bryulłowa i niezmiennie byli zachwyceni.

Sam Karol Pawłowicz został odznaczony złotym medalem paryskich krytyków sztuki, a także honorowym członkostwem wielu europejskich akademii artystycznych. Tak zakrojona na szeroką skalę praca zdawała się pochłaniać wszystkie siły mistrza. Po ukończeniu „Ostatniego dnia Pompejów” Bryullov popadł w kryzys twórczy, zaczął i porzucał niedokończone płótna, by wkrótce w ogóle przestać sięgać po pędzel.

Decydując się na przerwę, Karol Pawłowicz wybrał się na wyprawę do Grecji i Turcji. Zmiana scenerii dobrze zrobiła artyście: zaraz po podróży Bryullov napisał całą serię akwareli i rysunków, z których najbardziej znane to „Ranny Grek”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Turk na koniu”, „Turecki Kobieta".

W 1835 r. Bryulłow, wykonując dekret cara, wrócił do Imperium Rosyjskie. Nie udał się jednak od razu do Petersburga, lecz zatrzymał się w Odessie, a następnie w Moskwie. Złotogłowy wpływ na artystę mocne wrażenie, urzekający swoim majestatem i prostotą zarazem.

Po powrocie do Petersburga Karl Bryullov, podobnie jak wcześniej jego ojciec, rozpoczął naukę w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Później styl uczniów Karola Pawłowicza nazwano „szkołą Bryulłowa”. Sam Bryullov kontynuował pracę nad portretami, ponadto brał udział w malowaniu kościoła na Newskim Prospekcie.

Życie osobiste

Przez wiele lat życie osobiste Karla Bryullova było związane z hrabiną Julią Samoilovą, która stała się zarówno kochanką artysty, jak i prawdziwy przyjaciel, wsparcie, a także muza i ulubiona modelka. Związek Bryulłowa i Samoilovej był wielokrotnie przerywany, Julia wyjechała do Włoch, gdzie według plotek nie odmawiała sobie zmysłowych przyjemności. Potem para wróciła do siebie.

W 1839 roku Karl Bryullov poślubił młodą Emilię Tim. Dziewczyna miała wtedy zaledwie 19 lat. Ale miesiąc później para rozstała się. Żona Karola Pawłowicza wraz z rodzicami wyjechała do rodzinnej Rygi, a postępowanie rozwodowe trwało kolejne dwa lata, aż do 1841 roku.

Sama Emilia obwiniała męża za rozstanie, a część przyjaciół artystki nawet odwróciła się od niego, stając po stronie dziewczyny. Według innych informacji powodem rozwodu była zdrada Emilii poprzez spotykanie się z innym mężczyzną.

Bryulłowowi ciężko było rozstać się z żoną, a Julia Samojłowa, która na jakiś czas przyjechała do Petersburga, ponownie stała się jego wsparciem. Artysta nie miał dzieci.

Śmierć

W 1847 r. Zdrowie artysty znów dało się odczuć: reumatyzm i schorowane serce Karola Pawłowicza poważnie skomplikowały ciężkie przeziębienie, a Bryulłow długo chorował. Jednak nawet w tym stanie mistrz nie mógł powstrzymać się od tworzenia. W 1848 roku Bryullov wykonał autoportret, który do dziś uważany jest za przykład gatunku i według krytyków sztuki znacznie lepiej oddaje charakter artysty niż zdjęcie.

Rok później Karol Pawłowicz za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Morski klimat powinien był złagodzić sytuację artysty, ale niestety było już za późno. Stan zdrowia Bryulłowa stale się pogarszał i 23 czerwca 1852 r. mistrz zmarł z powodu choroby, która osłabiła jego organizm. Po śmierci artysty pozostały niedokończone szkice i szkice, które obecnie przechowywane są w prywatnych kolekcjach i muzeach na całym świecie.

Pracuje

1823 - „Włoski poranek”
1827 - „Włoskie popołudnie”
1827 - „Przerwana randka”
1830-1833 - „Ostatni dzień Pompejów”
1831 - „Giovanina Pacini”
1832 - „Jeździec”
1835 - „Olga Ferzen na osiołku”
1839 - Portret bajkopisarza Iwana Kryłowa
1840 - Portret pisarza Aleksandra Strugowszczykowa
1842 - Portret hrabiny Julii Samoilovej
1848 - Autoportret

Bryullov urodził się w Petersburgu w 1799 r. i opuścił świat w pobliżu miasta Lacjum i Rzymu, w gminie Manziana w 1852 r. Był trzecim synem w rodzinie nauczyciela Akademii Sztuk Pięknych. Karl praktycznie nie znał swojej matki, która wcześnie opuściła ten świat, był chorowitym chłopcem, który wstał z łóżka dopiero w wieku prawie 8 lat, nawiasem mówiąc, Bryullov bardzo boleśnie zakończył swoją ziemską podróż.

Surowe wychowanie ze strony ojca pozwoliło Bryulłowowi wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w wieku 10 lat i zostać tam uznanym mistrzem. Był uwielbiany zarówno przez kolegów, jak i profesorów, stworzył rozpoznawalne dzieła sztuki, które wyróżniał się talentem.

W 1822 roku ukończył Akademię z ogromną liczbą medali i dzięki stypendium wyjechał do Włoch, gdzie przebywał do 1834 roku. Okres ten jest zaznaczony najciekawsze prace, z których wiele stało się klasykami sztuki. Bryullov przepełniony jest nastrojem romantyzmu, pisze wiele poza kanonem Akademii Sztuk Pięknych, ale jednocześnie tworzy coś niezwykle wartościowego i oryginalnego.

W 1833 roku stworzył Ostatni dzień Pompejów, obraz, który wywołał prawdziwą sensację w świecie sztuki. W 1836 powrócił do Petersburga, gdzie mieszkał do 1849.

Petersburg stał się przestrzenią kontynuacji sławy artysty, która tylko się umocniła. Talent Bryulłowa stał się bardziej różnorodny i interesujący, zasłynął jako portrecista i dużo komunikował się z twórczą elitą miasta. Jednocześnie sam Karol Pawłowicz powiedział kiedyś: „Nie mogę napisać drugiej Pompejów” i przepowiednia pod wieloma względami rzeczywiście się sprawdziła.

Karol Wielki, jak go nazywali przyjaciele i wielbiciele, bardzo chciał tworzyć obrazy historyczne, jak przystało na absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, ale malował portrety i inne prace „salonowe”. Tworzył głównie obrazy o tematyce szczęścia i radości, gdyż sam, zgodnie ze smutną diagnozą lekarzy, był ciężko chory.

Od 1850 roku całkowicie przeniósł się do Włoch, gdzie namalował własny autoportret, który stał się najbardziej znany. Mieszka w domu A. Tittoniego, gdzie maluje ciekawe akwarele, które pozostają w zbiorach tej rodziny. Ostatnim dziełem Bryullova był portret jego przyjaciela, archeologa, autorstwa Michała Anioła Lanciego.

Szczegółowa biografia i kreatywność

Krótki artykuł opowie Ci o ścieżka twórcza wielki malarz Karl Bryullov.

Lata młodości

Bryulłow Karol Pawłowicz urodził się w Petersburgu 12 lutego 1799 r. Jego ojciec był w tym mieście Niemcem i był znany jako utalentowany rzeźbiarz. Szczególnie dobrze radził sobie z tworzeniem małych miniatur wykonanych z drewna. Chłopiec z wczesne dzieciństwo zaczął interesować się rysunkiem. Dla Carlushy, jak nazywali go bliscy krewni i przyjaciele rodziny, ołówek jest przedłużeniem dłoni. W wieku 10 lat został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie mieszkał przez około 12 lat.

Początek twórczości

Nikt nie wątpił, że młody człowiek ukończy Akademię z doskonałymi ocenami. W 1819 roku opuścił jego terytorium i zaczął rozwijać swój własny, indywidualny styl malarski. W budowie był wówczas zaangażowany starszy brat Bryulłowa Katedra św. Izaaka i wziął go pod swój „dach”.

Początkowo Karl wolał malować portrety. Często zwracali się do niego pierwsi mieszkańcy Petersburga - P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonow. Na prośbę mężczyzn Karl napisał, co następuje znane obrazy jak „Pokuta Polinejkesa” czy „Edyp i Antygona”. Dzięki popularności tych obrazów Bryullov otrzymał jak na tamte czasy wysoką nagrodę - wyjazd do Włoch na 4 lata. Mieszkał tam nie przez przydzielony mu okres, ale znacznie dłużej - 12 lat, od 1822 do 1834 roku.

Życie i praca we Włoszech

Bryullov często odwiedzał muzea we Włoszech, gdzie dokładnie studiował twórczość i malarstwo najsłynniejszych artystów przeszłości. Szczególnie przyciągnął go obraz Rafaela „Szkoła ateńska”. Karl postanawia go stworzyć dokładna kopia i spędza na tym około 4 lat. W rezultacie obraz wywołał prawdziwą sensację nie tylko wśród innych artystów, ale także wśród tych, którzy początkowo byli wobec niego sceptyczni. Podczas pobytu we Włoszech Bryullov namalował tak wybitne obrazy, jak „Włoskie popołudnie” (1827) i Batszeba (1832).

Karl Bryullov stał się sławnym malarzem. Kolejnym obrazem, który zapewnił mu jeszcze większą popularność i uznanie, jest świecki portret „jeździeczka”. Ostatecznie artysta ponownie powrócił do ojczyzny, ale już za życia sławny i uznawany za wielkiego klasyka.

Ostatni okres życia

Znaczący w jego życiu był także rok 1843. Bryullov stworzył obraz dla katedry św. Izaaka. Nie zrezygnował jednak z malowania portretów i aktywnie zajmował się swoją ulubioną pracą. Namalował także kilka portretów dla rodziny Tittoni.

Od najmłodszych lat Karl Bryullov często chorował i był słabym dzieckiem. W 1847 roku zapadł na przeziębienie, które spowodowało powikłania w sercu. Reumatyzm zmusił artystę do spędzenia prawie siedmiu długich lat w łóżku.

Lekarze zdecydowanie zalecali Bryulłowowi zmianę klimatu Rosji na cieplejszy tropikalny. Osiadł na Maderze. Jednak nawet zmiana otaczającej atmosfery nie poprawiła jego stanu. Opuścił wyspę i przeniósł się do Manziana w maju 1852. Tam spędził resztę swoich dni i zmarł miesiąc później, w czerwcu tego samego roku (1852).

Juliusz Verne – Francuski pisarz, urodzony 8 lutego 1828 r. Jules był pierwszym dzieckiem w rodzinie, później miał brata i trzy siostry. W wieku sześciu lat przyszły pisarz został wysłany do szkoły z internatem

Michaił Bogdanowicz Barclay de Tolly

We wsi Pamušis pod Litwą urodził się Michaił Bogdanowicz Barclay de Tolly, wybitny rosyjski dowódca szkockiego pochodzenia. Dokładna data narodzin Michaiła Bogdanowicza nie ustalono, znana jest jedynie przybliżona data,

Karl Petrovich Bryullov – wybitny rosyjski malarz historyczny, portrecista, pejzażysta, autor obrazów monumentalnych; zdobywca nagród honorowych: dużych złotych medali za obrazy „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre” (1821) i „Ostatni dzień Pompejów” (1834), Order Anny III stopnia; Członek Akademii Mediolańskiej i Parmy, Akademii św. Łukasza w Rzymie, profesor Akademii Sztuk w Petersburgu i Florencji, honorowy współpracownik paryskiej Akademii Sztuk.

Biografia Karla Bryullova

W rodzinie akademika rzeźby ozdobnej P.I. Brullo wszystkie siedmioro dzieci miało talenty artystyczne. Pięciu synów: Fedor, Aleksander, Karol, Paweł i Iwan zostało artystami. Ale chwała, która przypadła Karlowi, przyćmiła sukcesy pozostałych braci.

Tymczasem dorastał jako słabe i wątłe dziecko, przez siedem lat praktycznie nie wstawał z łóżka i był tak wyczerpany skrofulami, że „stał się przedmiotem wstrętu dla swoich rodziców”.

Chłopiec uwielbiał rysować, wydawało się, że ołówek stał się przedłużeniem jego dłoni. W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której murach spędził 12 lat.

Karl ukończył akademię z „całą garścią” złota i srebrne medale, lecz okazując swą niezależność, odmówił pozostania w jej murach przez okres emerytury w celu doskonalenia swoich umiejętności. W 1819 roku Karol osiadł w warsztacie swojego brata Aleksandra, który jako pomocnik Montferranda pracował przy budowie katedry św. Izaaka. Jego dni wypełnione są malowaniem portretów na zamówienie. Tak się złożyło, że portrety wykonane przez Brullo spodobały się klientom P. Kikinowi i A. Dmitrievowi-Mamonovowi i to właśnie oni, ci klienci, weszli później do zarządu Towarzystwa Zachęty Artystów.
Po stworzeniu na ich prośbę obrazów „Edyp i Antygona” (Tiumeń muzeum historii lokalnej) i „Pokuta Polinejkesa” (miejsce nieznane), Karl zasłużył na wyjazd na emeryturę do Włoch (więcej) na cztery lata dla siebie i swojego brata. Przed opuszczeniem Naczelnego Dowództwa bracia zmienili nazwisko swoich przodków, dodając literę „въ” - teraz zostali Bryullovami.

Karl opuścił dom z lekkim sercem latem 1822 roku, nie mógł jednak wtedy wiedzieć, że dopiero 13 lat później wróci do Rosji i nie zobaczy już rodziców ani młodszych braci.

W muzeach we Włoszech młody artysta studiuje obrazy minionych stuleci i chłonie wrażenia z tego, co widzi. Zauroczony wspaniałą „Szkołą ateńską” Raphaela, Karl pracował nad jej kopią przez cztery lata, zaskakując ostatecznie wszystkich swoimi umiejętnościami.
Ataki ciężkiej gorączki i napięcia nerwowego zwalały go z nóg, ale jego porywcza i niespokojna natura w niczym nie znała granic. Aktywny Smak, liczne nowe znajomości nie przeszkodziły Bryullovowi w stworzeniu ogromnej liczby różnorodnych dzieł przez lata spędzone we Włoszech.

Bryullov szczerze próbował „odpracować” swoją emeryturę, zaczynając od obrazów o tematyce starożytnej i biblijnej, zamówionych przez Towarzystwo Zachęty Artystów. Ale te tematy nie były mu bliskie. Na tych płótnach „rozwijał” kolor, tworzył własne, charakterystyczne techniki, studiował akt modelki i ich nie dopełniał. Bryullov naprawdę pracował tylko nad tworzeniem scen rodzajowych Włoskie życie. Do obrazu „Włoskie popołudnie” (1827) Bryullov wybrał jako model niską, gęstą kobietę, wypełnioną sokiem jak kiść winogron, która urzekająca urokiem i nieokiełznaną radością bycia symbolizuje rozkwit ludzkiej siły .
I ten sam dostojny, pewny siebie i niezależna kobieta Karol spotkał się w 1827 roku na jednym z przyjęć.

Hrabina Julia Pavlovna Samoilova stała się jego artystycznym ideałem, najbliższy przyjaciel I tylko miłość. Jej piękno dorównywało dobroci płynącej z jej serca. Bryullov malował jej portrety z ekstazą.

Karl wraz z Samoilovą udaje się na inspekcję ruin Pompei i Herkulanum, nawet nie podejrzewając, że ta podróż doprowadzi go na sam szczyt kreatywności. Bryullov był zszokowany tym, co zobaczył – wiedza o tragedii nie mogła przyćmić ostrości percepcji.

Artysta miał poczucie, że nigdzie indziej nie znalazłby tak uderzającego obrazu nagle przerwanego życia. Mieszkańcy starożytnych Pompejów zasłużyli swoją śmiercią na nieśmiertelność.

Bryulłow nie raz wracał do zniszczonego miasta, w jego umyśle pojawiał się obraz, w którym ślepe żywioły nie tylko odbierały ludzkie życie, ale także obnażały dusze.

Twórczość Karola Pawłowicza Bryulłowa

„Sztuka zaczyna się tam, gdzie się trochę zaczyna” – powiedział Karl Pawłowicz Bryullov.

Wczesna twórczość. Bryullova we Włoszech

Pochodzący z zrusyfikowanej rodziny niemieckiej, syn snycerza, Bryullov studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1809 - 1821) u A. I. Iwanowa i A. E. Jegorowa. Wyjechał do Włoch jako emeryt Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie mieszkał i pracował w latach 1823-35. Wrażenia z „regionu południowego”, jego przyrody i sztuki pomogły młodemu Bryullovowi przekształcić doświadczenie akademickiego klasycyzmu, edukacyjne kopiowanie antyków w żywe obrazy pełne zmysłowego uroku. Już za wczesne obrazy Artystę cechuje mistrzowski rysunek i kompozycja, emocjonalna, ciepła kolorystyka. Jest także mistrzem portretu świeckiego, przemieniając naturalny motyw w przykład niebiańskiej idyllicznej harmonii.

Ogarnięty pragnieniem wielkiego tematu historycznego, w 1830 roku odwiedził miejsce wykopalisk starożytne miasto, Bryullov rozpoczyna pracę nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów”. Rezultatem jest majestatyczny „obraz katastroficzny” (ukończony w 1833 r. i przechowywany w Muzeum Rosyjskim), który ikonograficznie łączy szereg dzieł o podobnym duchu mistrzów romantyzmu (T. Gericault, W. Turner i in.) - dzieła które wyłoniły się jako seria wstrząsów politycznych spowodowanych początkowym impulsem sejsmicznym Wielkiego rewolucja Francuska, okładki różne kraje Europa. Tragiczny patos obrazu potęguje brutalna plastyczna ekspresja postaci oraz ostre kontrasty światła i cienia. Bryulłowowi udało się zobrazować tłum obywateli porwany jednym impulsem w pamiętnym momencie jego historycznego istnienia, tworząc w ten sposób pierwszy przykład tej wielofigurowej postaci malarstwo historyczne- wynik, który całe malarstwo rosyjskie XIX wieku uznało za swoje ostateczne zadanie.

„Ostatni dzień Pompejów” robi furorę – zarówno w ojczyźnie mistrza, jak i za granicą.

We Włoszech i Francji obraz okrzyknięto pierwszym triumfem rosyjskiej szkoły artystycznej. N.V. Gogol poświęcił jej entuzjastyczny artykuł pod tym samym tytułem (1834), nazywając ją „tworem kompletnym, uniwersalnym”, w którym „wszystko znalazło odzwierciedlenie” - odzwierciedlone w obrazie „silnych kryzysów odczuwanych przez całą masę”. Polityczny ładunek Pompejów był także żywo odczuwalny przez A. I. Hercena („Nowa faza literatury rosyjskiej”, 1864).

Motywy orientalne

Inne wielkie plany historyczne Bryullowa, przy pomocy których marzył o powtórzeniu sukcesu Pompejów, pozostają niespełnione lub zrealizowane jedynie częściowo. W 1835 roku, w drodze z Włoch do ojczyzny, stworzył szkice wschodniego Morza Śródziemnego, łącząc marzycielski liryzm z subtelnymi obserwacjami archeologicznymi i codziennymi. Później motywy orientalne ożywają w obrazie „Fontanna Bakczysaraja” (na podstawie wiersza A. S. Puszkina, 1849, Muzeum A. S. Puszkina, Puszkin) i sąsiadujących z nim szkicach na temat haremu.

Bryulłowa w Rosji

Uroczyście powitany w ojczyźnie jako pierwszy artysta Rosji, za namową cesarza Mikołaja I zwrócił się ku rosyjskiej przeszłości.

Ale obraz „Oblężenie Pskowa autorstwa Stefana Batorego” (1836–37, Galeria Trietiakowska) nie stał się nowym arcydziełem, ponieważ nie udało mu się osiągnąć przekonującej jedności kompozycyjnej i ideologicznej historii wojskowości i kościoła. Artysta z entuzjazmem podejmuje się realizacji monumentalnych i dekoracyjnych; Motywy antyczno-mitologiczne zyskują pełną żywotność w szkicach obrazów Obserwatorium Pułkowo, przede wszystkim w kompozycji „Śpiąca Juno i park z małym Herkulesem” (Galeria Trietiakowska). Szkice i szkice aniołów i świętych dla katedry św. Izaaka (1843-48) są nasycone wewnętrzną siłą i wielkością, jednak tutaj, podobnie jak w Pułkowie, ostateczne rezultaty (wykonane przy udziale P.V. Basina i innych) okazują się będzie znacznie zimniej niż pierwotnie planowano. Wiele małych dzieł Bryullowa ma charakter znacznie bardziej szczery, na przykład akwarele do dzieł Aleksandra Dumasa Ojca i innych autorów (w tym „Czarne wrzosowiska Piotra Wielkiego” A. S. Puszkina, 1847–49, Galeria Trietiakowska) - ich ironiczna harmonia antycypuje styl „Świata Sztuki”.

Oblężenie Pskowa – Stefan Batorego Śpiąca Juno i park z małym Herkulesem

Portrety

Portret pozostaje obszarem, w którym talent Bryullova króluje suwerennie i błyskotliwie.

Nadal maluje brawurowe portrety społeczne, imponujące mocnymi efektami kolorystycznymi i kompozycyjnymi („Hrabina Yu. P. Samoilova opuszczająca bal z adoptowana córka A. Paccini”, ok. 1842, Muzeum Rosyjskie). W obrazach ludzi sztuki dominuje inny, kontemplacyjny i spokojny nastrój, bardziej powściągliwy w kolorze, który zdaje się migotać od wewnątrz formy, podkreślając duchowe znaczenie modeli („Poeta N.V. Kukolnik”, 1836; „Rzeźbiarz I.P. Vitali ”, ok. 1837, oba - w Galerii Trietiakowskiej; „V. A. Żukowski”, 1837-38, Kijowskie Muzeum T. G. Szewczenki; „I. A. Kryłow”, 1839, „A. N. Strugovshchikov”, 1840, oba - w Galerii Trietiakowskiej). Do tego cyklu przylega „Autoportret” (1848, Galeria Trietiakowska), napisany ciepłą tonacją i lekkim pędzlem, ale nasycony nastrojami głębokiej melancholii, zmęczenia i złego stanu zdrowia.

Hrabina Y.P. Samoilova opuszcza bal z adoptowaną córką A. Pacciniego, poetą N.V. Kukolnikiem Autoportret

Od 1849 r. Na wyspie mieszka osłabiony chorobą Bryulłow. Maderze, a od 1850 roku – we Włoszech. I w ostatni okres Mistrz w swoim życiu tworzy wyraziste portrety pełne subtelnej duchowej łaski („Archeolog M. Lanci”, 1851, Galeria Trietiakowska; niedokończony obraz „G. Tittoni na obrazie Joanny d'Arc”, 1852, zbiory prywatne, Rzym), ogrzewany poetyckim humorem szkiców życia ludowego.

Wpływ

Jako profesor Akademii Sztuk Pięknych w latach 1836–49 Bryulłow wniósł swój wkład duży wpływ o rosyjskiej sztuce pięknej i jako nauczyciel.

Jednak bezpośredni przedstawiciele szkoły Bryullova (Ya. F. Kapkov, P. N. Orlov, A. V. Tyranov, F. A. Moller itp.) sami są interesującymi mistrzami gatunku i malarstwo religijne, podobnie jak portret, w ogóle kontynuowali jedynie styl nauczyciela, nie wzbogacając go niczym znaczącym. DO szkoła romantyczna Bryullov związany był artystycznie z T. G. Szewczenko, który był także jego uczniem.

O Ostatnim dniu Pompejów:

1. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

2. Płótno przedstawia trzykrotnie hrabinę Julię Pawłownę Samoilową, z którą młody artysta miał romantyczny związek. To z nią podróżowali po Włoszech i wędrowali wśród ruin Pompejów, gdzie narodził się pomysł słynnego mistrza płótna. Na obrazie Hrabina ukazana jest w trzech wizerunkach: kobieta z dzbanem na głowie, stojąca na podwyższeniu po lewej stronie płótna; kobieta, która upadła i umarła, rozciągnięta na chodniku, a obok niej żywe dziecko (oba prawdopodobnie wyrzucone z rozbitego rydwanu) – w centrum płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.

3. W ówczesnej Rosji płótno Bryulłowa było postrzegane jako całkowicie nowatorskie. Ale przyniosło to część chwały malarstwu rosyjskiemu. E. A. Baratyński skomponował na tę okazję słynny aforyzm: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!”

4. Klientem i sponsorem dzieła był słynny filantrop Anatolij Demidow, który następnie podarował obraz Mikołajowi I. Przez pewien czas był on wystawiany jako przewodnik dla początkujących malarzy w Akademii Sztuk Pięknych.

5. Wraz z malarstwem Bryulłowa ludzie po raz pierwszy weszli do rosyjskiego malarstwa historycznego. Wcześniej zwykli mieszkańcy miasta nie byli przedstawiani na obrazach. I chociaż ci ludzie zostali pokazani raczej wyidealizowani, bez żadnych cechy społeczne nie można nie docenić znaczenia przedsięwzięcia Bryullowa.

6. W początkowych szkicach do obrazu znajdowała się postać zbójnika zdejmującego biżuterię z upadłej kobiety. Jednak w ostatecznej wersji Bryullov go usunął. Pierwszy plan obrazu zajmowało kilka grup, z których każda stała się uosobieniem hojności. Negatywne znaki nie naruszył wzniosłej tragicznej struktury obrazu. Zło wyrządzone ludziom ucieleśniało się jedynie w szalejących żywiołach.

7. Nowością planu Bryulłowa było zastosowanie dwóch niezwykle kontrastujących ze sobą źródeł światła: gorących czerwonych promieni w głębi i zimnych, zielonkawo-niebieskawych promieni na pierwszym planie. Postawił sobie trudne zadanie, ale z niesamowitą odwagą osiągnął jego rozwiązanie. Bryullov odważnie „rzucał” odblaski błyskawic na ludzkie twarze, ciała i ubrania, łącząc światło i cień w ostrych kontrastach. Dlatego współczesnych tak uderzyła rzeźbiarska objętość postaci, niezwykła i ekscytująca iluzja życia.

„Wydawało mi się, że tak rozumiana rzeźba plastyczna doskonałość starożytna, że rzeźba ta w końcu przekształciła się w malarstwo, a w dodatku przepojona była jakąś tajemną muzyką” – pisał N. Gogol.

Więcej faktów:

Do 1822 roku Karl i Aleksander Bryullow nosili nazwisko swoich przodków Bryullo. I dopiero za najwyższym pozwoleniem cesarza Aleksandra I zrusyfikowali swoje nazwisko, dodając do niego Zakończenie rosyjskie„v”.
Artysta był głuchy na lewe ucho. Powodem tego było uderzenie w twarz otrzymane w dzieciństwie od ojca, bardzo surowego człowieka, za jakieś przewinienie.
Ulubionym zwyczajem Karla Bryullova, który pozostał z czasów studenckich, była praca nad obrazem podczas głośnego czytania.
Bryulłow osobiście zwrócił się z prośbą o uwolnienie z niewoli Tarasa Szewczenki, przyszłego wielkiego ukraińskiego poety. W tym celu Bryulłow na zlecenie Żukowskiego namalował swój portret rodzina cesarska, w którą zagrał w loterii sądowej. Po okupie Szewczenko stał się jednym z ulubionych uczniów Bryulłowa.
Wiadomo, że po pierwszym spotkaniu Bryullowa z Szewczenko artysta powiedział przedstawiającemu ich P. Soszence: „Podoba mi się jego twarz. To nie jest służalcze. To wrażenie zadecydowało o dalszym udziale artysty w losach wielkiego ukraińskiego poety.
Mieszkając w Petersburgu, Bryullov nigdy nie wykonywał zbiorowych portretów odwiedzających Moskwę urzędników czy kupców ze stołecznymi towarzyszami. Odmawiając, zawsze powtarzał to samo zdanie: „Masz swojego doskonałego artystę”, sugerując V. A. Tropinina. Ten malarz jeszcze raz pokazał swój szacunek dla talentu moskiewskiego portrecisty.
Z nieznanych powodów niektóre obrazy Bryulłowa zostały ukończone przez jego uczniów. Do takich prac należy portret I.A. Kryłowa: prawą część wykonał jeden z uczniów malarza F. Goretsky.
„Portret archeologa Michelangelo Lanci” – ostatnia praca Bryullova – stał się jednym z pierwszych obrazów zakupionych przez P.M. Tretiakow do swojej kolekcji.

Bibliografia

Goldovsky Grigorij, Petrova Evgenia. Carl Brullov / Po rosyjsku i Języki angielskie. - St. Petersburg: Państwowe Muzeum Rosyjskie, Wydania Pałacowe, 1999. - 198 s. - ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
Karol Pawłowicz Bryulłow. - M.: Wydawnictwo „Direk-Media”, 2010. - T. 23. - 48 s. - (Wielcy artyści). - ISBN 978-5-87107-196-0.
Bryullov Karl (1799-1852) - krótka biografia // Galeria Malarstwa Rosyjskiego (angielski)
Bocharov I., Glushakova Y. Milanese adresy // włoski Puszkina / Recenzent V.V. Kunin. - M.: Sovremennik, 1991. - s. 54, 69-71. - ISBN 5-270-00630-8.
T. Szewczenko. Autobiografia
Elena Bekhtieva. O pierwszym pomniku rosyjskiego artysty w Portugalii // ” Sztuka rosyjska”, nr 1, 2014

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:artsait.ru ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

12 (23) grudnia 1799 r. W Petersburgu urodził się Karol Pawłowicz Bryulłow. Rodzina Bryullovów była dziedziczną rodziną artystyczną. Pradziadek Karola – Georg Bryullov, rzeźbiarz zdobniczy (z francuskich hugenotów) przybył do Petersburga w 1773 roku. Najstarszy syn Iwan, również rzeźbiarz, miał syna Pawła Iwanowicza Bryulłowa. On z kolei był akademikiem rzeźby zdobniczej, malarzem, który później został ojcem słynnego artysty.

Mały Karl dorastał jako słabe dziecko, przez około siedem lat cierpiał na skrofulę, która przykuwała go wówczas do łóżka. Mimo to ojciec wychowywał go surowo. Paweł Iwanowicz mógłby pozbawić syna śniadania, gdyby nie odrobił pracy domowej z rysunku. Karl chciał być taki jak jego ojciec, widząc, jaki jest pracowity, ale bał się go, zwłaszcza po incydencie, kiedy Karl był nieposłuszny i został za to ukarany kara fizyczna. Potem stał się głuchy na lewe ucho.

Karl Bryullov miał starszych i młodszych braci. Wszyscy studiowali w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Karl wstąpił do tej akademii w 1809 roku. Już tam wyróżniał się na tle rówieśników talentem i sumiennym przygotowaniem domowym. Bryullov dzięki swoim umiejętnościom był popularny wśród rówieśników: zwrócili się do niego o pomoc. Tylko Bryullovowi pozwolono uczyć się wbrew rygorystycznemu programowi kształcenia (początkowo trzeba było kopiować, rysować gipsowe figury i głowy, rysować z manekinów, a potem z żywej natury). Karl otrzymał pozwolenie na rysowanie własnych kompozycji znacznie wcześniej. Pierwszy z nich, „Geniusz Sztuki”, wykonany jest pastelami.
Na twórczość Bryulłowa miały wpływ wydarzenia mające miejsce w kraju. I to jest pochodzenie Ruch dekabrystów, akty terroru. Autorytet Aleksandra I zaczął być podważany.

W 1819 roku Bryullov namalował obraz „Narcyz patrzący w wodę”. Widać w nim pasję do czerpania z życia. W tym samym roku osiadł w warsztacie swojego brata Aleksandra, który jako pomocnik Montferranda pracował przy budowie katedry św. Izaaka.

W 1821 roku Karl Bryullov ukończył Akademię ze swoim pierwszym złotym medalem. Teraz chce pracować samodzielnie. W tym czasie w sztuce zaczęły pojawiać się nowe kierunki i style. W latach 1821–1823 Bryullov przyłączył się do idei klasycyzmu. Szczególnie interesuje go gatunek portretu, choć w Akademii uznawany był za niski typ malarstwa. Czerpie z życia swoich bliskich i krewnych: parę aktorów Ramazanovs, swojego patrona, Sekretarza Stanu P.A. Kikin, jego stara babcia.

W 1821 roku w Petersburgu założono Towarzystwo Zachęty Artystów, którego zadaniem było pomaganie artystom i promowanie różnych dziedzin sztuki. Karl Bryullov i jego brat Aleksander zostali pierwszymi emerytami Towarzystwa we Włoszech. 16 sierpnia 1822 r. wyruszyli do Rzymu w podróż Sankt Petersburg – Ryga. To przed podróżą ich pierwotnemu nazwisku „Bryullov” nadano rosyjską końcówkę - „Bryullovs”. Podróż trwała rok. Podczas podróży Bryullov pracuje na zamówienie i maluje portrety. Tam odkrywa dzieło Tycjana.

2 maja 1823 roku bracia przybyli do Rzymu. W muzeach we Włoszech młody artysta studiuje malarstwo minionych wieków. Zafascynowany wspaniałą „Szkołą ateńską” Raphaela Karl pracował nad jej kopią przez cztery lata, zaskakując wszystkich swoimi umiejętnościami.

W 1827 roku po raz pierwszy spotkał Julię Samoilovą. Hrabina stała się dla niego artystycznym ideałem, inspiracją i jedyną miłością. Później pojedzie z nią do Pompejów.

Po roku 1829 przestał się do niego odwoływać historie mitologiczne w swoich obrazach, ale zaczyna pracować wyłącznie w gatunku portretu.
Podczas swoich lat we Włoszech Bryullov stworzył około stu dwudziestu portretów. Bryullov malował w taki sposób, że wszystkie jego portrety były atrakcyjne. A wszystko dlatego, że napisał osobowości, do których czuł emocjonalną sympatię. Największe osiągnięcia Bryulłowa w dziedzinie portretu kameralnego można nazwać portretem księcia G.I. Gagarin, jego syn G.G. Gagarin, portrety A.N. Lwów, brat Aleksandra. Do szczytowych osiągnięć tego typu portretu należy zaliczyć także cykl autoportretów artysty. W ciągu lat spędzonych we Włoszech Bryullov stworzył ich kilka.

Bryulłow w swoich utworach poruszał także kwestię życia duszy dziecka i młodości. Bryullov pisze swoją słynną „Jeździarkę”. Ten genialny obraz od razu stawia go na równi z największymi malarzami w Europie. Wywołała sensację w Rzymie.

Idea połączenia człowieka i natury, ich porównanie było bardzo charakterystyczne dla ruchu romantycznego: połączenie okresów życia ludzkiego z upływem dnia lub pór roku przyciągnęło wielu współczesnych Bryullowa. Potem pojawia się „Włoski poranek”, który przyniósł mu szeroką sławę. Obraz zachwycił wszystkich. Został podarowany Aleksandrowi I jako prezent. Po „Włoskim poranku” następuje „Włoskie popołudnie”, które powstało w wyniku wieloletnich poszukiwań artysty. Przedstawiał już dojrzałą kobietę, która wyróżniała się niespotykaną witalnością.

Jednak odwaga i nowość pomysłu wywołały jednomyślny opór. Wszyscy wyrazili swoje potępienie Nowa praca Bryullov: Towarzystwo Zachęty Artystów i starszy brat Fedor.

Jednak Bryullov musi szukać wymówek, bo nie zamierzał się poddać: „ Poprawne formularze wszyscy są do siebie podobni”, czyli podporządkowanie jednemu kanonowi prowadzi do podobieństwa bohaterów dzieł bardzo różniących się treścią.

28 maja 1829 r. Bryulłow wysłał list do Petersburga, w którym grzecznie odmówił towarzystwu dalszej emerytury. Wreszcie jest wolny w swojej twórczości. Zarabia wystarczająco dużo i czuje się pewnie. Ale głównym powodem, który zmusił go do zerwania ze społeczeństwem, był najprawdopodobniej fakt, że już od dwóch lat, od lata 1827 roku, kiedy po raz pierwszy odwiedził wykopaliska w Pompejach, dojrzewał w nim wspaniały plan monumentalnego malowidła historycznego. jego. Historia katastrofy pochłonęła wszystkie jego myśli. Najpierw tworzy kilka szkiców, a następnie przechodzi do płótna.

Do malowania płótna wykorzystuje wykopaliska archeologiczne, listy naocznych świadków i obserwacje miejsca. Przedstawi niektóre postacie w tych samych pozach, w których zachowały się puste przestrzenie powstałe w zastygłej lawie w miejscu spalonych ciał.

Bryullov poświęcił tej pracy wiele wysiłku i energii. W sumie praca nad „Ostatnim dniem Pompejów” trwała 6 długich lat. Jego rozmiar osiągnął 30 metrów.
Po ustawieniu obrazu nastąpił prawdziwy triumf Bryulłowa. Wiele osób przyszło zobaczyć to arcydzieło. Następnie płótno sprowadzono do Mediolanu. I znowu tłumy ludzi, chwała, uznanie. Bryullov zaczął być rozpoznawany na ulicy. Artysta nadal ściśle współpracuje, malując na zamówienie. W tym czasie Bryullov otrzymuje ofertę od V.P. Dawidowa do wzięcia udziału w wyprawie naukowo-dydaktycznej do Azja Miniejsza i dalej Wyspy Jońskie. Podczas tej podróży w 1835 r. Bryulłow stworzył serię wizerunków greckich buntowników - portret ich przywódcy, powstańca Teodora Kolokotroniego, kompozycje „Ranny Grek”, „Grek na skale”, „Powstaniec grecki”.

Przyroda Grecji zadziwiła Bryulłowa. Wcześniej nie był nią zainteresowany, ale teraz jej pejzaże pojawiają się w pracach artystki. Najbardziej uderzające z nich: „Dolina Delficka”, „Dolina Istomska przed burzą” i „Droga do Sinano po burzy”. Podczas wyprawy Bryullov nagle zachorował i musiał pozostać w tyle za głównym ruchem. Jesienią 1835 roku, 25 grudnia, po raz pierwszy w życiu znalazł się w Moskwie. No więc ojczyzna Czekał go także triumf i powszechne uznanie. Malarstwo Bryulłowa zrewolucjonizowało rosyjskie życie artystyczne.

W tym czasie odbyły się dwa spotkania, które wywarły ogromny wpływ na twórczość i życie Bryulłowa. Są to spotkania z S. Puszkinem i V.A. Tropininem. Teraz jest całkowicie oddany gatunkowi portretu, a konkretnie portretowi rosyjskiemu. Tropinin poświęcił mu to.

Od razu dogadali się z Puszkinem i zakochali się w sobie. Ich przyjaźń trwała aż do śmierci poety.

Po powrocie do Petersburga Bryullov rozpoczął pracę jako profesor historii na Akademii. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych podniosła go do stopnia młodszego profesora II stopnia. Aby otrzymać tytuł starszego profesora, musiał namalować duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Najwyraźniej Bryullov był zaskoczony takim obrotem wydarzeń. Najwyraźniej „Ostatni dzień Pompejów” nie był na tyle znaczący, aby otrzymać tytuł starszego profesora. Taki był najwyższy szacunek dla cesarza Mikołaja I.

W 1836 roku Bryullov rozpoczął pracę na zlecenie Mikołaja I nad ogromnym obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”, który w żaden sposób nie odpowiada prawdziwym wydarzeniom historycznym. Bryulłow nienawidził tych wszystkich nacisków i kurateli, dlatego w 1843 roku już nigdy więcej nie dotknął obrazu, pozostawiając go niedokończonym.

To zapoczątkowało bolesną relację między carem a Karolem Bryullowem. Bryullov dążył do malarstwa monumentalnego, do fresku. W 1837 r. wyraził chęć pomalowania ścian pałacu freskami na tematy związane z historią Rosji i zwrócił się z prośbą do cara. Ale odmówiono mu. Wszyscy byli zdumieni sposobem, w jaki traktował osoby najwyższej rangi, i był całkiem bezczelny. Bryulłow szedł ku niepodległości i szukał do tego jakiejkolwiek drogi.
Bryullov nadal pracuje w kierunku portretu.

Miłość przyszła do artysty w wieku 40 lat. Poznał utalentowaną pianistkę Emilię Timm, uczennicę samego Chopina i córkę burmistrza Rygi. Na portrecie Bryullova jest przedstawiona jako niezwykle piękna dziewczyna, emanująca młodzieńczą świeżością. Ale Emilia miała gorzką przeszłość. Tak naprawdę pod tą urodą kryła się brudna relacja z własnym ojcem i szczerze wyznała ten grzech Karlowi. Ale Bryullov, zaślepiony miłością do niej, był w stanie wybaczyć. Pobrali się (1839)

W 1839 roku Karol Pawłowicz rozpoczął pracę nad nowym portretem Julii Samoilovej. Przyjeżdża do Petersburga na samym początku trudny okres dla Bryulłowa: po rozwodzie z żoną. Po przejściu wszystkich skandali w społeczeństwie, wielu obelgach ze strony ojca Emilii, 21 grudnia 1839 roku ich małżeństwo zostało rozwiązane, jak mówią, z powodu różnicy wieku i „nerwowej pobudliwości” artysty. Emilia pozostawiła Bryullovowi jedynie ból i cierpienie. Bryullov czuje się zagubiony i samotny. Samoilova wspiera go, zapewnia opiekę i czułość.

Druga nazwa portretu to „Maskarada”. Treścią tego portretu jest świat kłamstw i wizerunek uczciwej, godnej Samoilovej, która jest ponad tym wszystkim.
Wkrótce Samoilova opuszcza Rosję. Bryullov nigdy więcej jej nie zobaczy.

W 1847 roku ciężkie przeziębienie, reumatyzm i chore serce przykuły artystę do łóżka na siedem długich miesięcy. Rozczarował się swoją kreatywnością, gdy zobaczył, jak wiele nie ma czasu na zrobienie. Przez cztery lata pracował nad obrazami katedry św. Izaaka, ale z powodu choroby prace nad jego obrazami dokończy inny artysta. Ale przede wszystkim był zawiedziony faktem, że będąc wielkim rosyjskim malarzem, nie stworzył ani jednego wielkoformatowego płótna opartego na materiale rosyjskiej historii. W tym okresie namalował swój najlepszy autoportret, namalowany w 1848 roku. Choroba zmusiła go do samotności. Samotność prowadziła do skoncentrowanego myślenia. Autoportret jest efektem niemal półwiecza życia. Wynik twórczych poszukiwań. Podsumowanie myśli. Pod zewnętrzną ciszą kryje się intensywna praca myśli. Oczy płoną gorączkowo. Brwi, napięte w głębokie fałdy, również wyrażają namiętną, bolesną pracę umysłu. Myślenie znajduje tu tak wzniosłe formy wyrazu, że samo w sobie jest postrzegane jako aktywne działanie.

27 kwietnia 1849 r. Bryulłow wyjechał za granicę, aby wyzdrowieć z choroby. Podczas podróży nie przestaje pracować, malując portrety zięcia Mikołaja I, księcia M. z Leuchtenberga, oraz Rosjan, którzy stanowili orszak książęcy. Jednak nie czerpie satysfakcji ze swojej pracy.

23 maja 1850 r. Bryulłow udał się do Hiszpanii. Odwiedził Barcelonę, Madryt, Kadyks, Sewillę. Podczas podróży prawie w ogóle nie rysowałem. Po prostu spojrzałem. Patrzył chętnie, jak za młodości. Tylko w Rzymie napisał kilka dzieł. Dwa ostatni rokŻycie spędzone we Włoszech okazało się w twórczości Bryulłowa niezwykle owocne. Jak wiadomo, Bryullov miał pracownię w Rzymie przy Via Corso. Rozpoczyna pracę w w nowy sposób, z jego prac jasno wynika, że to inny Bryullov. Bryullov spotyka Angelo Tittoniego, towarzysza broni Garibaldiego, uczestnika rewolucji 1848 roku. Przez prawie dwa lata przed śmiercią utrzymywał bliski kontakt z rodziną.

Maluje portrety Angelo Tittoniego, jego braci Carbonari, córki Juliet i innych krewnych. „Portret opata” – w tej galerii obrazów Bryullov oddaje twarz cierpiących, uciskanych, ale niepokonanych walczących Włoch. Innowacją w twórczości Bryulłowa tamtych lat było odwołanie się do zaczerpniętej z dramatycznej sytuacji Życie codzienne. Obraz „Procesja niewidomych w Barcelonie” znajduje się w Mediolanie. Można dostrzec w niej szereg nowych właściwości, które całkowicie odróżniają ją od dotychczasowych scen rodzajowych artysty. Najnowsze prace Karla Pawłowicza Bryullova to portrety, kompozycje na tematy polityczne i dramatyczne współczesne.

23 czerwca 1852 roku Bryulłow zmarł w miejscowości Marciano pod Rzymem. Nigdy nie udało mu się wrócić do ojczyzny. Artysta został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu niekatolickich cudzoziemców Testaccio.

Karl Pavlovich Bryullov to znany rosyjski artysta, autor nieśmiertelnego obrazu „Ostatni dzień Pompei”, wirtuoz portretu.

Pochodzenie

Przyszły artysta urodził się 23 grudnia 1799 roku w rodzinie akademika artystycznego. Historia jego rodziny jest niezwykła pod wieloma względami. Krążyła legenda, że Brulloci mieszkali we Francji, jednak będąc protestantami, po uchyleniu edyktu nantejskiego pod koniec XIX wieku zostali wypędzeni z kraju. Uciekinierzy zostali zmuszeni do osiedlenia się w Niemczech, w mieście Lunenburg. To z Niemiec w poszukiwaniu lepszego życia przybył pradziadek Karla Bryullova, Georg Bryullo. Ojciec Karola, Paweł (Paweł) Iwanowicz Brullo (1760-1833), był utalentowanym snycerzem, mistrzem malarstwa miniaturowego, wykładał rzeźbę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Mama, Maria Iwanowna Schroeder, również pochodziła z rodziny o niemieckich korzeniach. Karl miał trzech braci i dwie siostry. Starszy brat Aleksander stał się później sławnym architektem. Aleksander Bryulłow dzięki swoim wybitnym osiągnięciom w architekturze otrzymał dziedziczny tytuł szlachecki. Aleksander miał wiele dzieci, które kontynuowały rodzinę Bryullovów. Sam słynny malarz nie miał prawowitych dzieci.

Dzieciństwo, młodość

Karl był raczej chorowitym dzieckiem. Niemniej jednak od wczesnego dzieciństwa, pod kierunkiem ojca, pilnie studiował sztukę malarską. Jesienią 1809 roku wraz ze starszym bratem Aleksandrem młody artysta wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Bryullov studiował na koszt rządu. Już na początku studiów Karl zwrócił na siebie uwagę swoich nauczycieli. Utalentowany, dociekliwy chłopiec, wyraźnie wyróżniał się wśród kolegów z klasy. Inni praktykujący wielokrotnie zwracali się do Karla, prosząc go, aby ich poprawił arkusze egzaminacyjne, młody człowiek pomógł za niewielką opłatą. Jednym z nauczycieli Karla był wspaniały rosyjski artysta Andriej Iwanowicz Iwanow. Utalentowany nauczyciel Iwanow natychmiast docenił niezwykły talent młodego człowieka i pomógł Bryulłowowi na wiele sposobów. W 1830 r. Andriej Iwanowicz Iwanow popadł w niełaskę u monarchy i został wydalony z akademii. Bryulłow, wówczas już znany artysta, który niedawno wrócił z zagranicy, w nagrodę za osiągnięcia w dziedzinie sztuki otrzymał wieniec laurowy, który natychmiast publicznie, na znak największego szacunku dla nauczyciela, złożył na Głowa Iwanowa.

W 1821 Bryullov ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych. Już podczas studiów w akademii artyście udało się stworzyć trzy znaczące obrazy. Pierwszym był obraz „Geniusz sztuki”, uznano go za zgodny ze wszystkimi kanonami akademizmu i zalecono do kopiowania. Drugim znaczącym dziełem Bryulłowa był obraz „Narcyz patrzący w wodę”, którego obraz tak spodobał się jego nauczycielowi, Andriejowi Iwanowiczowi Iwanowowi, że kupił go do własnej kolekcji. Obecnie obraz można oglądać w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Trzecie płótno to jego praca dyplomowa, obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”, za to dzieło sztuki Bryullov otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego.

Okres włoski

Karl Bryullov, złoty medalista akademii, miał prawo do wyjazdu na emeryturę za granicę, ale z powodu kłótni z dyrektorem akademii, A. N. Oleninem, wyjazd nie odbył się. Ale los był łaskawy młody talent. To właśnie w tych latach w Petersburgu powstało Towarzystwo Mecenatowe Zachęty Artystów (OPH). Członkowie społeczeństwa zwrócili uwagę na Bryulłowa. Do młodego artysty, któremu udało się w jak najbardziej pozytywny sposób ugruntować swoją pozycję nawet w latach akademickich, poproszono o narysowanie kilku praca testowa. W przypadku pomyślnego ich ukończenia obiecano zapłacić za wyjazd zagraniczny. Bryullov z entuzjazmem zabrał się do pracy. Spod jego pędzla wyszły dwa wspaniałe obrazy„Edyp i Antygona” oraz „Pokuta Polinekos”. Autorytatywne jury było bardzo zadowolone z jakości tych dzieł sztuki. Jednak Bryullovowi postawiono dodatkowy warunek wyjazdu: był zobowiązany do składania raportów listownych z podróży, a także przesyłania nowych dzieł. Artysta zgodził się.

Wkrótce potem, 16 sierpnia 1822 r., Karl Bryullov wraz ze swoim starszym bratem Aleksandrem udali się w ekscytującą podróż zagraniczną. Trasa ich podróży była następująca: Ryga – Berlin – Drezno – Monachium – Wenecja – Padwa – Werona – Mantua – Bolonia – Rzym. Ostatnim etapem podróży była oczywiście wizyta we Włoszech w celu zapoznania się z bogatą sztuką tego kraju. Do Włoch dążyli wszyscy ludzie sztuki: artyści, rzeźbiarze, poeci, architekci, to zachwycające starożytny kraj jak przyciągany magnes kreatywni ludzie. Wiosną 1823 roku bracia Brullo przybyli do Rzymu. Zaraz po przybyciu na miejsce artysta otrzymał od OPH zadanie wykonania kopii fresku Rafaela „Szkoła ateńska”; było to ostatnie dzieło Bryulłowa, ukończone jako student. Artysta zafascynowany przyrodą Włoch, pogrążył się w swojej twórczości. Samo powietrze Włoch, pobłogosławione przez wszystkich bogów, przyczyniło się do najbardziej produktywnej kreatywności.

We Włoszech Bryullov, malujący dotychczas głównie o tematyce religijnej i historycznej, zainteresował się malarstwem gatunkowym. Artysta z najżywszą pasją malował wszystko, co widział wokół siebie. Płótno „Włoski poranek” stało się pierwszym oszałamiającym sukcesem. Obraz wysłano do Petersburga i podarowano cesarzowi. Widząc zdjęcie, rosyjski nosiciel korony był całkowicie zachwycony. Płótno dosłownie nasiąknięte włoskim słońcem przedstawiało myjącą twarz dziewczynę, młodą i piękną w swej czarującej niewinności. Bryulłow otrzymał pierścionek z brylantem, przekazano także królewskie życzenie otrzymania pary obrazów. Konsekwencją tego było powstanie obrazu „Włoskie popołudnie”. Niestety, zdjęcie nie spodobało się ani OPC, ani cesarzowi, a urażony autor zerwał stosunki z OPC. Artysta pozbawił się tym samym wsparcia finansowego ze strony Rosji. Ale w tym czasie artysta nie potrzebował już tego tak bardzo. Karlowi Bryullovowi udało się zadomowić we Włoszech jako bardzo dobry portrecista. Zamówienia od włoskiej szlachty napływały jak z róg obfitości, a rosyjska szlachta nie była daleko w tyle. Wiele portretów mistrza stanowiło udaną symbiozę nurtów artystycznych: surowy klasycyzm przeplatał się z luksusowym barokiem, a jednocześnie obiektywny realizm mógł współistnieć z elementami pretensjonalności. Artysta stał się modny i atrakcyjny na rynku. Od 1827 roku Bryullov zainteresował się tworzeniem małych akwareli przedstawiających sceny z życia Włochów. Akwarele chętnie kupowali odwiedzający nas arystokraci. Wszystkie akwarele zostały wykonane w lekkiej, zwiewnej stylistyce, a przede wszystkim sławiły niezrównane piękno włoskiej przyrody i jej wspaniałych mieszkańców, potomków starożytnych Etrusków i dumnych Rzymian.

Włochy to kraj owiany legendami o wielkiej i strasznej przeszłości. Terytorium, na którym miały miejsce wspaniałe wydarzenia historyczne, które najbardziej bezpośrednio wpłynęły na cały porządek świata planety Ziemia. W 1828 roku wybuchł Wezuwiusz. Na szczęście nie było to tak niszczycielskie jak za dawnych czasów, ale to wydarzenie przywołało pamięć o straszliwej katastrofie dawnych czasów, o erupcji, która w mgnieniu oka zmiotła z powierzchni ziemi piękne miasto Pompeje. Bogate i duże miasto zostało całkowicie pogrzebane pod gigantycznymi warstwami lawy i popiołu. W początek XIX wieku we Włoszech nastąpił rozkwit zainteresowania wykopaliskami archeologicznymi, poszukiwaniem artefaktów i studiowaniem historii starożytnej.

Pod wpływem ówczesnej mody słynny rosyjski filantrop Anatolij Nikołajewicz Demidow, potomek słynnej rosyjskiej rodziny przemysłowców, zamówił dla Bryulłowa płótno na ten temat. W 1830 roku Karl Bryullov rozpoczął pracę nad dużym płótnem historycznym zatytułowanym „Ostatni dzień Pompejów”. Obraz poprzedziły żmudne badania przeprowadzone przez artystę. Pracował w archiwach, studiował wszystko, co było dostępne źródła literackie, udaliśmy się na miejsce, zwiedziliśmy wykopaliska w starożytnych Pompejach i Herkulanum. Całą siłą swego talentu próbował przeniknąć w głąb czasu, taki dar otrzymują tylko nieliczni, a Bryulłow był jednym z nielicznych, którym się to udało. Wystarczy spojrzeć na zdjęcie i zastygnąć z przerażenia i podziwu. Ta praca jest jak najbardziej sławny obraz Karla Bryullova stała się jego wizytówką. Zaraz po namalowaniu obraz wychwalał siebie i swojego twórcę. Był wystawiany w Luwrze i zdobył pierwszą nagrodę na Salonie Paryskim. Następnie właściciel obrazu Demidow sprowadził obraz do Rosji i podarował to arcydzieło cesarzowi rosyjskiemu Mikołajowi I. Początkowo obraz znajdował się w Ermitażu, następnie został podarowany Akademii Sztuk Pięknych, a obecnie obraz można oglądać w Muzeum Rosyjskim. W dzisiejszych czasach dla przeciętnego człowieka nazwa obrazu i nazwisko artysty brzmią jak synonimy.

Podczas pobytu we Włoszech Karl Bryullov poznał hrabinę Samoilovą, szlachetną arystokratkę, ostatnią krewną z rodziny Skavrońskich. Julia Samoilova jest spadkobierczynią bajecznej fortuny, ekscentryczną osobą, bywalczynią towarzystwa, znaną z szokującego zachowania. Zanim się poznali, Samoilova zdołała nawet zagrać rolę kochanki cesarza. Nawiasem mówiąc, cesarz Mikołaj I nie mógł uniknąć tego samego losu.

Artysta, którego twarz przypominała Apolla, a pasja przypominała wybuchający ogniem Wezuwiusz, od razu, na pierwszy rzut oka, podbił serce ekstrawaganckiej urody. Przyjaciele nazywali Bryullowa po prostu „Karlem Wielkim”, a jego reputacja zdesperowanego łamacza serc już dawno została ugruntowana. Między młodymi ludźmi wybuchł namiętny romans, który trwał kilka lat. Bryullov i Samoilova zostali nie tylko kochankami, ale także najlepsi przyjaciele. Ich związek był tak ufny, że po powrocie do Rosji Samoilova poprosiła brata Bryulłowa, Aleksandra, aby pełnił rolę architekta jej nowej wiejskiej rezydencji. Julia Samoilova była muzą i wzorem wielu obrazów Karla Bryullova. Na przykład na obrazie „Ostatni dzień Pompejów” cechy Julii można zobaczyć w kilku postacie kobiece, a w jednym z mężczyzn rozpoznajemy samego artystę. W tym czasie artysta stworzył wspaniały obraz „Julia Samoilova ze swoją uczennicą i małą arapochką”, obecnie płótno znajduje się w USA w prywatna kolekcja.

W czasie pobytu Karla Bryullova we Włoszech stał się sławnym i cenionym artystą. Wielu wybitnych artystów było wielbicielami jego talentu. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt i wielu innych szczerze podziwiali obrazy Bryullova. Cesarz Mikołaj I, zachwycony obrazem „Ostatni dzień Pompejów”, wydał Bryulłowowi rozkaz powrotu do ojczyzny. Jednak przed wyjazdem do Rosji artysta zdecydował się przyjąć propozycję swojego przyjaciela, hrabiego Dawidowa, i udać się w podróż po Azji Mniejszej i Grecji. Ale, niestety, na samym początku podróży Bryullov zachorował na gorączkę. Po wyzdrowieniu udał się do Rosji, jego droga wiodła przez Konstantynopol, gdzie artysta znalazł nowy królewski rozkaz na natychmiastowy powrót, a także nominację na stanowisko młodszego profesora Akademii Sztuk Pięknych.

Wróć do Rosji

W 1836 roku Bryullov wrócił do ojczyzny. Powrót do Rosji był triumfalny. W Akademii Sztuk Pięknych odbyło się uroczyste przyjęcie na cześć słynnego malarza. Później Krótki czas Ukazał się Najwyższy Dekret, w którym wydano zgodę królewską: bracia Brullo, Aleksander i Karol, będą odtąd nazywać się po rosyjsku Bryullowami, a reszta rodziny nadal będzie nazywać się Brullo.

W Akademii świeżo upieczony profesor został poproszony o poprowadzenie zajęć z historii i namalowanie dużego obrazu poświęconego jednemu z najważniejszych wydarzeń w historii Rosji. Temat obrazu został zatwierdzony przez Radę Akademii i osobiście przez Cesarza. Takim obrazem miał być obraz „Oblężenie króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.”, za którego namalowanie obiecywano artyście tytuł starszego profesora. Przygotowania do powstania obrazu przebiegały w sposób niezwykle żmudny. Bryullov wraz z artystą-archeologiem Fiodorem Solntsevem pojechał do Pskowa, wykonał szkice z życia, ale niestety, pomimo najstaranniejszych przygotowań, obraz pozostał tylko projektem.

W tym samym roku spotkał się Bryullov. Spotkanie odbyło się w. Puszkin, który wiele słyszał o słynnym artyście, przyszedł do jego mieszkania w celu osobistej znajomości. W tym samym wieku, dobrze się ze sobą dogadywali od pierwszego spotkania. Puszkin naprawdę lubił Bryulłowa. Ich przyjaźń była kontynuowana w Petersburgu. Puszkin wielokrotnie przyjeżdżał do Akademii do pracowni artysty, gdzie omawiali tematykę przyszłych obrazów. Poeta, który niedawno opublikował „Historię” i „ Córka kapitana„, był wielkim pasjonatem tematów historycznych. Zasugerował, aby Bryullov namalował obraz poświęcony jego wyczynom. Niestety, ich przyjaźń nie trwała długo, 10 lutego 1837 roku Puszkin zmarł zabity w pojedynku.

Po powrocie do ojczyzny w życiu osobistym Bryulłowa doszło do poważnych katastrof. Przez wiele lat artysta kontynuował romans z hrabiną Samoilovą. Jednak w 1838 roku żarliwy artysta zakochał się do szaleństwa w 18-letniej dziewczynie, córce burmistrza Rygi, Emilii Timm. Ślub odbył się 27 stycznia 1839 roku, jednak już po miesiącu nastąpiła nagła przerwa. Istnieją fragmentaryczne informacje na temat przyczyny ich rozstania. Niektórzy badacze twierdzą, że młoda Emilia Timm miała okrutne relacje z jednym z najbliższych krewnych. Wiadomo na pewno, że po rozstaniu opinia petersburskiego świata nie była po stronie artysty. Głęboko zraniony Bryulłow ponownie znajduje pocieszenie w ramionach swojej wieloletniej kochanki, hrabiny Samoilovej, która niedawno wróciła z Włoch. Po skandalu młoda żona wraz z rodzicami wyjechała do Rygi. Postępowanie rozwodowe trwało do 1841 roku.

Tymczasem kariera artystyczna Bryulłowa nadal rosła, a sława artysty rosła. Najbardziej znane i znane osoby marzyły o portretach Karla Bryullova. Sam genialny Puszkin namówił artystę do namalowania portretu swojej żony Natalii Gonczarowej, uważanej wówczas za pierwszą piękność Petersburga. Ale Bryullov miał zasadę: wykonywał portrety tylko interesujących go modeli, Natalia Nikołajewna, mimo całej swojej urody, nie przyciągała go jako modelki. Nawet sam cesarz Mikołaj I był zmuszony poczekać, aż artysta będzie miał ochotę dokończyć swój portret. Powszechnie znane są portrety wspaniałych przyjaciół Bryullowa: bajkopisarza, dramaturga Kukolnika, rzeźbiarza Witalija i wielu innych. Krąg społeczny artysty był niezwykle szeroki i różnorodny, co nie jest zaskakujące, skoro sam Karl Bryullov był wyjątkową osobowością. Przyjaciele Karla podziwiali jego wykształcenie, szerokość poglądów i oryginalność myślenia. Siłą swojej romantycznej wyobraźni potrafił rozpalać ludzkie serca, a jego niezwykłemu temperamentowi ulegali ludzie w każdym wieku. Ale jednocześnie artysta myślał jasno, jasno i logicznie. Bryullov był mądry, utalentowany, przystojny i czarujący, dobrze orientował się w polityce i historii, był genialnym psychologiem. Artysta był członkiem loży masońskiej „Wybrany Michał”. Jego słynni współcześni, Puszkin, wypowiadali się o nim w najbardziej entuzjastyczny sposób.

Ostatnie lata

W latach 1843-1847 Bryullov wraz z najlepsi artyści Rosja, wzięła udział malarstwo artystyczne Izaaka i Kazania, namalował także kościół luterański na Newskim Prospekcie. Bryullov pracował nad tymi projektami z wielkim entuzjazmem. Jednak na początku 1849 roku artysta, który od dzieciństwa nie cieszył się dobrym zdrowiem, zachorował. Tym razem przewlekły reumatyzm spowodował powikłania w sercu. Bryullov był zmuszony poprosić o zwolnienie z pracy. Wilgotny klimat Północnej Palmyry wcale nie sprzyjał zdrowiu, stan zdrowia Bryulłowa się pogorszył. Lekarze nalegali na pilne leczenie za granicą.

27 kwietnia 1849 roku w celu poprawy zdrowia Bryullov wyjechał na portugalską wyspę Madera. Artysta kontynuował aktywną działalność na Maderze. Podczas pobytu na wyspie malował głównie akwarelowe portrety przyjaciół i znajomych. Od 1850 r. Bryulłow przeniósł się do swoich ukochanych Włoch. W tym samym roku udał się do Hiszpanii, aby kontemplować obrazy Diego Velazqueza i Francisco de Goya. Po podróży do Hiszpanii Bryullov w końcu wrócił do Włoch. Tam Bryullov poznał i zaprzyjaźnił się z A. Tittonim, towarzyszem broni Garibaldiego, w jego domu artysta spędził pozostałe lata swojego życia. Wszystkie jego ostatnie dzieła pozostały w prywatnej kolekcji rodziny Tittoni.

Karol Pawłowicz Bryulłow zmarł 11 (23) czerwca 1852 roku w miejscowości Manziana pod Rzymem. Przyczyną śmierci jest uduszenie. Artysta jest pochowany w Rzymie na cmentarzu protestanckim.

Dziedzictwo

Karl Bryullov zdobył światową sławę już za życia dzięki swojej pracowitości i talentowi. Był jednakowo czczony i uznawany zarówno w Rosji, jak i w Europie. Artystę potraktowano życzliwie siłacze świata Ponadto był członkiem honorowym Parmy, Mediolanu i Rzymskiej Akademii Sztuk. Malarz był wybitnym mistrzem portretu ceremonialnego i kameralnego. Twórczość Karla Bryullova nie mieści się w niczyich ramach kierunek artystyczny. W dziele „Ostatni dzień Pompejów” forma akademicka organicznie łączy się z atmosferą tragedii romantycznej. Bryullow uważany jest za przedstawiciela zarówno akademizmu, jak i rosyjskiego romantyzmu. Miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej szkoły artystycznej. Dzieło Bryulłowa miało wielu naśladowców i następców. Na słynnym, zainstalowanym w 1862 r., Bryulłow ucieleśnia się w jednym z 16 posągów największych postaci sztuki rosyjskiej.

Dmitrij Sytow

Dotyczy obszarów zaludnionych:

W 1836 r. na polecenie Mikołaja I odwiedzili Psków w towarzystwie artysty-archeologa F. G. Solntsewa, zbadali zachowane w mieście zabytki i wykonali szkice plenerowe do obrazu „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.” (obraz pozostał niedokończony).