Po wysłuchaniu Burzy w czytaniu autora Turgieniew napisał w 1859 r., Że sztuka ta jest „najbardziej niesamowitym, najwspanialszym dziełem rosyjskiego, potężnego, całkowicie opanowanego talentu”. Czas potwierdził zasadność tak wysokiej oceny. Żadna z poprzednich sztuk dramaturga nie pokazywała rosyjskiego życia tak szeroko, jak w Burzy. Znajduje to odzwierciedlenie nawet w jego konstrukcji. Akcja spektaklu nie zamyka się w obrębie jednego domu czy jednej rodziny. Jest niejako szeroko otwarta, wystawiona na widok publiczny - na bulwarze, placu, nabrzeżu.
Wystarczy przypomnieć, że z pięciu aktów dramatu tylko jeden rozgrywa się w domu Kabanowów. Przyroda jest bezpośrednio wpisana w fabułę jako jeden z ważnych elementów. Urok letniej nocy, tragiczna zapowiedź nieuchronnej burzy – wszystko to składa się na stworzenie napiętej emocjonalnej atmosfery, w której rozwija się akcja. Jedną z głównych bohaterek spektaklu jest Wołga, wolna i nieposkromiona siła, z którą porównywana jest Katerina!
„Burza z piorunami” to zasadniczo nowy gatunek, nieznany dotąd w rosyjskim dramacie. To tragedia zbudowana nie na materiale historycznym, ale współczesnym. Kwestia gatunku jest bardzo ważna: gatunek podpowiada, jak należy rozumieć i interpretować dzieło sztuki. Przez cały XIX wiek Burza była postrzegana jako codzienny dramat, który z góry determinował wzmożoną uwagę na codzienność, na szczegóły pewnej epoki historycznej. Tymczasem „Burza z piorunami” to zjawisko o większej skali estetycznej. Katerina nie jest tylko ofiarą rodzinnej opresji, konflikt w sztuce jest bardziej ogólny, co trafnie wskazuje tytuł Dobrolubowa. Tragedia różni się od dramatu codziennego czy psychologicznego nie tylko obiektywnie tragicznym konfliktem (w tym nierozwiązywalną sprzecznością między ideałem a rzeczywistością), ale także szczególnym artystycznym sposobem odzwierciedlenia życia, szczególną poetycką strukturą narracji. Pod tym względem nie można ignorować ludowo-poetyckich podstaw Burzy.
„Burza” to ludowa tragedia społeczna. N. A. Dobrolyubov „Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramatopisarza. „Burza” miała znaleźć się w zbiorze „Noce nad Wołgą”, wymyślonym przez autora podczas podróży do Rosji w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że \u200b\u200bOstrowski zmienił wtedy zdanie i nie połączył, jak początkowo zakładał, cyklu sztuk „Wołga” pod wspólnym tytułem. Burza z piorunami została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. W trakcie pracy nad nią Ostrowskiego sztuka przeszła wielkie zmiany - autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze - Ostrowski zmienił swój pierwotny plan i zdecydował się napisać nie komedię, ale dramat. Jednak siła społecznego konfliktu w Burzy jest tak wielka, że można nawet mówić o spektaklu nie jako o dramacie, ale jako o tragedii.
Argumenty przemawiają za obiema opiniami, dlatego trudno jednoznacznie określić gatunek sztuki. Oczywiście sztuka jest napisana na temat społeczny i codzienny: charakteryzuje się szczególną dbałością autora o przedstawienie szczegółów życia codziennego, chęcią dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „okrutnej moralności” . Fikcyjne miasto opisane jest szczegółowo, wielostronnie. Ważną rolę odgrywa początek krajobrazu, ale tutaj od razu widać sprzeczność: Kuligin mówi o pięknie za rzeką, wysokim klifie Wołgi. „Coś” sprzeciwia się Kudryash. Obrazy nocnych spacerów bulwarem, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja kalinowskiego świata, który mierzy się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieści o „nagiej nędzy”.
Kalinowcy zachowali tylko niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wędrowiec Feklusha przynosi im wieści z wielkiego świata. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza z piorunami”. Inną cechą charakterystyczną dramatu i obecną w spektaklu jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Najpierw jest to konflikt między synową a teściową za zamkami bram domu, potem całe miasto dowiaduje się o tym konflikcie, a z życia codziennego rozwija się w społeczny. Charakterystyczny dla dramatu wyraz konfliktu w czynach i słowach bohaterów najdobitniej uwidacznia się w monologach i dialogach bohaterów.
Tak więc o życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła, „nic nie smuciła się”, jak „ptak na wolności”, spędzając całe dnie na przyjemnościach i pracach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa, o tym, jak narodziła się ich miłość. W swoim artykule N. A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój namiętności” za znaczące zaniedbanie, powiedział, że właśnie dlatego „walka namiętności i obowiązku” jest dla nas oznaczona „niezupełnie jasno i mocno”.
Ale fakt ten nie jest sprzeczny z prawami dramatu. Oryginalność gatunku Burze z piorunami przejawia się również w tym, że pomimo ponurej, tragicznej ogólnej kolorystyki, w sztuce występują również sceny komiczne, satyryczne. Anegdotyczne i ignoranckie opowieści Fekluszy o saltanach, o krainach, gdzie wszyscy ludzie są „psimi głowami”, wydają nam się śmieszne.
Po wydaniu Burzy AD Galachow napisał w recenzji sztuki, że „akcja i katastrofa są tragiczne, chociaż wiele miejsc budzi śmiech”. Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogłoby być inaczej? W tamtym czasie, mówiąc o gatunku tragicznym, przywykli oni do zajmowania się fabułą historyczną, z bohaterami wyróżniającymi się nie tylko charakterem, ale i pozycją, osadzonymi w wyjątkowych sytuacjach życiowych.
Tragedia kojarzyła się zwykle z wizerunkami postaci historycznych, wręcz legendarnych, jak Edyp, Hamlet, Borys Godunow. Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie Burzy dramatem było tylko hołdem złożonym tradycji. Innowacja A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię wyłącznie na materiale żywotnym, całkowicie nietypowym dla gatunku tragicznego.
Tragizm „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych postaci. Tutaj „żyjąca zazdrość… umarli”. Tragiczny jest więc los Tichona, który jest słabą zabawką w rękach swojej apodyktycznej i despotycznej matki. Jeśli chodzi o ostatnie słowa Tichona, NA Dobrolyubov napisał, że „biada” Tichona polegała na jego niezdecydowaniu.
Jeśli życie jest obrzydliwe, co powstrzymuje go przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon absolutnie nie jest w stanie zrobić niczego, nawet tego, „w czym rozpoznaje swoje dobro i zbawienie”. Tragiczna w swej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludu pracującego, ale jest skazany na posłuszeństwo woli prymitywnego tyrana Dikija i naprawę drobnych sprzętów domowych, zarabiając jedynie „na chleb powszedni” „uczciwą pracą”. ”.
Cechą tragedii jest obecność bohatera, który wyróżnia się cechami duchowymi, według V. G. Belinsky'ego, „człowieka wyższej natury”, według N. G. Chernyshevsky'ego, człowieka „o wielkim, a nie małostkowym charakterze. " Przechodząc od tej pozycji do „Burzy” A. N. Ostrowskiego, z pewnością widzimy, że ta cecha tragedii przejawia się wyraźnie w charakterze głównego bohatera. Katerina różni się od „ciemnego królestwa” Kalinowa moralnością i siłą woli.
Jej duszę nieustannie pociąga piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie prawdziwym, ale stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogłaby dobrze przystosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie wie, jak oszukać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie dalej udawać męża.
Jako osoba głęboko religijna, Katerina musiała mieć wielką odwagę, by przezwyciężyć nie tylko lęk przed fizycznym końcem, ale także strach „przed sądem” za grzech samobójstwa. Duchowa siła Kateriny „… i pragnienie wolności, zmieszane z religijnymi uprzedzeniami, tworzą tragedię”.
Cechą gatunku tragicznego jest fizyczna śmierć bohatera. Tak więc Katerina, według V. G. Belinsky'ego, jest „prawdziwą tragiczną bohaterką”. O losach Kateriny zdecydowało zderzenie dwóch epok historycznych. Nie tylko jej nieszczęściem jest to, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczna.
Ona musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od strachu, który ciąży na duszy. Inną charakterystyczną cechą gatunku tragicznego jest działanie oczyszczające na widza, które budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Tak więc w Burzy z piorunami, jak powiedział NA Dobrolyubov, „jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego”.
Tragiczna jest też ogólna kolorystyka spektaklu, z jego posępnością, z co drugim uczuciem zbliżającej się burzy. Tutaj wyraźnie podkreślono paralelizm społecznej, społecznej burzy i burzy jako zjawiska naturalnego. W obliczu niewątpliwego tragicznego konfliktu spektakl napawa optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, o oporze, o wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich.
Kuligini, choć jeszcze nieśmiało, już zaczynają protestować. Oryginalność gatunkowa Burzy polega więc na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza rosyjska tragedia napisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Katarzyny, to tragedia całego rosyjskiego społeczeństwa, które znajduje się w krytycznym momencie swojego rozwoju, żyje w przededniu znaczących zmian, w rewolucyjnej sytuacji, która przyczyniła się do urzeczywistnienia poczucia własnej wartości przez osobę fizyczną. Nie można nie zgodzić się z opinią V. I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat.
Ale dla Ostrowskiego jest to tylko podstawa do wysokiego tematu życia ... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.
Oryginalność gatunkowa dramatu „Burza z piorunami”
Inne eseje na ten temat:
- Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”, napisana w 1859 r., Jest uważana w literaturze rosyjskiej za dramat społeczny i tragedię. Trochę...
- Po wydaniu dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” i jego produkcji współcześni widzieli w nim wezwanie do odnowienia życia, do wolności, ponieważ…
- 1. Dążenie Ostrowskiego do uogólnienia konkretnych faktów. Na przykładzie wydarzeń rozgrywających się w Kalinowie odsłania się obraz życia prowincjonalnej Rosji w drugiej tercji XIX wieku…
- Stanowisko autora i środki jego wyrażenia w spektaklu „Burza”
- „...Świat ukrytego, cichego westchnienia smutku” przedstawia dramaturg, wcielając swoje wydarzenia i postacie w bohaterów dramatu „Burza”,...
- W centrum dramatu „Burza z piorunami” leży starcie pozbawionych praw wyborczych i uciskanych z kupcami-tyranami. Konflikt ten składa się z szeregu prywatnych konfliktów (zderzenie Kateriny...
- Stare czasy dobiegają końca! A. Ostrovsky Sercem dramatu „Burza” jest protest Kateriny przeciwko odwiecznym tradycjom i starotestamentowemu trybowi życia „ciemnych ...
- 1. Śmiech jako środek wyrażania stanowiska autora w komediach Ostrowskiego. 2. Problemy moralne komedii „Nasi ludzie - dogadamy się”. 3. „Podszycie” ...
- Dramat Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest najważniejszym i ostatnim dziełem pierwszej połowy twórczości pisarza. W „Burzy” Ostrowskiego ...
- Co jest silniejsze w Katerinie - nakaz serca czy nakaz moralnego obowiązku? (Według dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”) Dramat A. N ....
- Kompozycja oparta na sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana na podstawie materiałów z podróży Ostrowskiego ...
- Fabuła „Burzy z piorunami” jest definiowana na różne sposoby. A.I. Revyakin uważa deklarację miłości Borysa do Kateriny, połączoną z wzajemnym wyznaniem, za fabułę ...
- W rozwoju dramatu należy zachować ścisłą jedność i spójność; rozwiązanie powinno wynikać naturalnie i koniecznie z remisu; każda scena...
- A. N. Ostrowski, autor licznych sztuk o kupcach, twórca repertuaru rosyjskiego teatru narodowego, słusznie uważany jest za „pieśniarza życia kupieckiego”...
Kwestia gatunków zawsze była dość rezonująca wśród literaturoznawców i krytyków. Spory o to, do jakiego gatunku przypisać tę lub inną pracę, rodziły wiele punktów widzenia, czasem zupełnie nieoczekiwanych. Najczęściej dochodzi do nieporozumień między autorskim a naukowym określeniem gatunku. Na przykład wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze” z naukowego punktu widzenia powinien był zostać nazwany powieścią. Również w przypadku dramaturgii nie wszystko jest takie jasne. I nie chodzi tu o symbolistyczne rozumienie dramatu czy futurystyczne eksperymenty, ale o dramat w ramach metody realistycznej. Mówiąc konkretnie, o gatunku „Burze” Ostrowskiego.
Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, w czasie, gdy potrzebna była reforma teatru. Sam Ostrovsky uważał, że gra aktorów jest dla widzów znacznie ważniejsza, a tekst sztuki można było przeczytać w domu. Dramaturg już zaczynał przygotowywać publiczność do tego, że sztuki do spektakli i do czytania powinny być inne. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor określił gatunek utworu „Burza z piorunami” jako dramat. Najpierw musisz zrozumieć terminologię. Dramat charakteryzuje się poważną, w większości codzienną fabułą, styl zbliżony do prawdziwego życia. Na pierwszy rzut oka Burza z piorunami ma wiele dramatycznych elementów. To jest oczywiście życie. Zwyczaje i sposób życia miasta Kalinov są przedstawione niezwykle jasno. Można uzyskać pełne wrażenie nie tylko jednego miasta, ale wszystkich miast prowincjonalnych. Nieprzypadkowo autor wskazuje na warunkowość sceny: trzeba pokazać, że egzystencja mieszkańców jest typowa. Czytelna jest również charakterystyka społeczna: działania i charakter każdego bohatera są w dużej mierze zdeterminowane jego pozycją społeczną.
Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny i częściowo Kabanikha. Tragedia wymaga silnego konfliktu ideologicznego, walki, która może zakończyć się śmiercią bohatera lub kilku postaci. Wizerunek Kateriny przedstawia osobę silną, czystą i uczciwą, dążącą do wolności i sprawiedliwości. Wcześnie wyszła za mąż wbrew swojej woli, ale potrafiła do pewnego stopnia zakochać się w swoim pozbawionym kręgosłupa mężu. Katya często myśli, że potrafi latać. Znów chce poczuć tę wewnętrzną lekkość, którą miała przed ślubem. Dziewczyna jest ciasna i duszna w atmosferze ciągłych skandali i kłótni. Nie potrafi ani kłamać, choć Warwara twierdzi, że cała rodzina Kabanowów opiera się na kłamstwie, ani zatajać prawdy. Katya zakochuje się w Borysie, ponieważ początkowo zarówno jej, jak i czytelnikom wydaje się taki sam jak ona. Dziewczyna miała ostatnią nadzieję na uratowanie się przed rozczarowaniem w życiu i ludziach - ucieczkę z Borysem, ale młody człowiek odmówił Katyi, zachowując się jak inni mieszkańcy dziwnego świata dla Kateriny.
Śmierć Kateriny szokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także innych bohaterów spektaklu. Tichon mówi, że jego władcza matka, która zabiła dziewczynę, jest winna wszystkiego. Sam Tichon był gotów wybaczyć zdradę swojej żony, ale Kabanikha był temu przeciwny.
Jedyną postacią, którą można porównać z Kateriną pod względem siły charakteru, jest Marfa Ignatiewna. Jej pragnienie podporządkowania sobie wszystkiego i wszystkich czyni z kobiety prawdziwą dyktatorkę. Jej trudna natura ostatecznie doprowadziła do tego, że jej córka uciekła z domu, synowa popełniła samobójstwo, a syn obwinia ją za jej niepowodzenia. Kabanikha można do pewnego stopnia nazwać antagonistą Kateriny.
Na konflikt w sztuce można patrzeć także z dwóch stron. Z punktu widzenia tragedii konflikt ujawnia się w zderzeniu dwóch odmiennych światopoglądów: starego i nowego. A z punktu widzenia dramaturgii w spektaklu zderzają się sprzeczności rzeczywistości i postaci.
Gatunek sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego nie może być precyzyjnie określony. Jedni skłaniają się ku autorskiej wersji – dramatu społecznego, inni proponują odzwierciedlenie charakterystycznych elementów zarówno tragedii, jak i dramatów, określając gatunek „Burzy” jako tragedię codzienności. Jednego jednak nie można odmówić na pewno: w tej sztuce są zarówno cechy tragizmu, jak i dramatu.
Próba dzieł sztuki
„Burza” to ludowa tragedia społeczna.
N.A. Dobrolyubov
„Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramaturga. „Burza” miała znaleźć się w zbiorze „Noce nad Wołgą”, wymyślonym przez autora podczas podróży do Rosji w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że \u200b\u200bOstrowski zmienił wtedy zdanie i nie zjednoczył, jak początkowo zakładał, cyklu sztuk „Wołgi” o wspólnym tytule. Burza z piorunami została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. Podczas prac nad nim Ostrowskiego sztuka przeszła świetnie
Zmiany - autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze - Ostrovsky zmienił swój pierwotny plan i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Jednak siła społecznego konfliktu w Burzy jest tak wielka, że można nawet mówić o spektaklu nie jako o dramacie, ale jako o tragedii. Argumenty przemawiają za obiema opiniami, dlatego trudno jednoznacznie określić gatunek sztuki.
Niewątpliwie sztuka jest napisana na temat społeczny i codzienny: charakteryzuje się szczególną dbałością autora o przedstawienie szczegółów życia codziennego, chęcią dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „okrutnej moralności”. Fikcyjne miasto opisane jest szczegółowo, wielostronnie. Ważną rolę odgrywa początek krajobrazu, ale tutaj od razu widać sprzeczność: Kuligin mówi o pięknie za rzeką, wysokim klifie Wołgi. „Coś” sprzeciwia się Kudryash. Zdjęcia z nocnych spacerów bulwarem, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja kalinowskiego świata, który mierzy się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieści o „nagiej nędzy”. O przeszłości Kalinowcy zachowali tylko niejasne legendy - Litwa „spadła nam z nieba”, wędrowiec Feklusza przynosi im wieści z wielkiego świata. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza z piorunami”.
Inną cechą charakterystyczną dramatu i obecną w spektaklu jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Najpierw jest to konflikt między synową a teściową za zamkami bram domu, potem całe miasto dowiaduje się o tym konflikcie, a z życia codziennego rozwija się w społeczny. Charakterystyczny dla dramatu wyraz konfliktu w czynach i słowach bohaterów najdobitniej uwidacznia się w monologach i dialogach bohaterów. Tak więc o życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła, „nic nie smuciła się”, jak „ptak na wolności”, spędzając całe dnie na przyjemnościach i pracach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa, o tym, jak narodziła się ich miłość. W swoim artykule N. A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój pasji” za znaczące zaniedbanie, powiedział, że właśnie dlatego „walka pasji i obowiązku” jest dla nas oznaczona „niezupełnie jasno i mocno”. Ale fakt ten nie jest sprzeczny z prawami dramatu.
Oryginalność gatunku Burza z piorunami przejawia się również w tym, że pomimo ponurej, tragicznej ogólnej kolorystyki, sztuka zawiera również sceny komiczne, satyryczne. Anegdotyczne i ignoranckie opowieści Fekluszy o saltanach, o krainach, gdzie wszyscy ludzie są „z psimi głowami”, wydają nam się śmieszne. Po premierze Burzy A. D. Galachow napisał w recenzji sztuki, że „akcja i katastrofa są tragiczne, choć wiele miejsc budzi śmiech”.
Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogłoby być inaczej? W tamtym czasie, mówiąc o gatunku tragicznym, przywykli oni do zajmowania się fabułą historyczną, z bohaterami wyróżniającymi się nie tylko charakterem, ale i pozycją, osadzonymi w wyjątkowych sytuacjach życiowych. Tragedia kojarzyła się zazwyczaj z wizerunkami postaci historycznych, wręcz legendarnych, takich jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzy” dramatem było tylko hołdem złożonym tradycji.
Innowacja A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię wyłącznie na materiale żywotnym, całkowicie nietypowym dla gatunku tragicznego.
Tragizm „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych postaci. Tutaj „żywa zazdrość… umarli” (N. A. Dobrolyubov). Tragiczny jest więc los Tichona, który jest słabą zabawką w rękach swojej apodyktycznej i despotycznej matki. Jeśli chodzi o ostatnie słowa Tichona, NA Dobrolyubov napisał, że „biada” Tichona polegała na jego niezdecydowaniu. Jeśli życie jest obrzydliwe, co powstrzymuje go przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon nie może zrobić absolutnie nic, nawet „w czym rozpoznaje swoje dobro i zbawienie”. Tragiczna w swej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludu pracującego, ale jest skazany na posłuszeństwo woli niegrzecznego tyrana – Diky i naprawy drobnych sprzętów domowych, zarabiając jedynie na „swoim chlebie powszednim” „uczciwą pracą” .
Cechą tragedii jest obecność bohatera, który wyróżnia się cechami duchowymi, według V. G. Belinsky'ego, „człowieka wyższej natury”, według N. G. Chernyshevsky'ego, człowieka „o wielkim, a nie małostkowym charakterze”. Przechodząc od tej pozycji do „Burzy” A. N. Ostrowskiego, z pewnością widzimy, że ta cecha tragedii wyraźnie przejawia się w charakterze głównego bohatera.
Katerina różni się od „ciemnego królestwa” Kalinowa moralnością i siłą woli. Jej duszę nieustannie pociąga piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie prawdziwym, ale stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogłaby dobrze przystosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie wie, jak oszukać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie dalej udawać męża. Jako osoba głęboko religijna, Katerina musiała mieć wielką odwagę, by przezwyciężyć nie tylko lęk przed fizycznym końcem, ale także strach „przed sądem” za grzech samobójstwa. Duchowa siła Kateriny „… i pragnienie wolności, zmieszane z religijnymi uprzedzeniami, tworzą tragedię” (V. I. Niemirowicz-Danczenko).
Cechą gatunku tragicznego jest fizyczna śmierć bohatera. Tak więc Katerina, według V. G. Belinsky'ego, jest „prawdziwą tragiczną bohaterką”. O losach Kateriny zdecydowało zderzenie dwóch epok historycznych. Nie tylko jej nieszczęściem jest to, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczna. Ona musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od strachu, który ciąży na duszy.
Inną charakterystyczną cechą gatunku tragicznego jest działanie oczyszczające na widza, które budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Tak więc w Burzy z piorunami, jak powiedział N. A. Dobrolyubov, „jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego”.
Tragiczna jest też ogólna kolorystyka spektaklu, z jego posępnością, z co drugim uczuciem zbliżającej się burzy. Tutaj wyraźnie podkreślono paralelizm społecznej, społecznej burzy i burzy jako zjawiska naturalnego.
W obliczu niewątpliwego tragicznego konfliktu spektakl napawa optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, o oporze, o wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich. Kuligini, choć jeszcze nieśmiało, już zaczynają protestować.
Oryginalność gatunkowa Burzy polega więc na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza rosyjska tragedia napisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Katarzyny, to tragedia całego rosyjskiego społeczeństwa, które znajduje się w krytycznym momencie swojego rozwoju, żyje w przededniu znaczących zmian, w rewolucyjnej sytuacji, która przyczyniła się do urzeczywistnienia poczucia własnej wartości przez osobę fizyczną. Nie można nie zgodzić się z opinią V. I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat. Ale dla Ostrowskiego jest to tylko podstawa do wysokiego tematu życia ... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.
Treść eseju:
Gatunek sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kwestią kontrowersyjną w literaturze rosyjskiej. Spektakl ten łączy w sobie cechy tragizmu i dramatu (czyli „tragedii codzienności”).
Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny, którą autorka przedstawia jako osobowość wybitną, błyskotliwą i bezkompromisową. .Sprzeciwia się wszystkim innym obliczom sztuki. Na tle innych młodych bohaterów wyróżnia się moralnym maksymalizmem – w końcu wszyscy oprócz niej są gotowi zawrzeć układ z sumieniem i dostosować się do okoliczności. Barbara jest przekonana, że można robić, co dusza zapragnie, byle wszystko było „uszyte i zakryte”. Katerina jednak nie daje wyrzutom sumienia ukryć swojej miłości do Borysa i publicznie wyznaje wszystko mężowi. I nawet Borys, w którym Katerina zakochała się właśnie dlatego, że, jak myślała, nie był taki jak inni, uznaje nad sobą prawa „ciemnego królestwa” i nie próbuje mu się opierać. Z rezygnacją znosi zastraszanie Dziczy w celu otrzymania spadku, chociaż doskonale zdaje sobie sprawę, że na początku „znieważa na wszelkie możliwe sposoby, jak dusza zapragnie, ale ostatecznie nie daje nic lub trochę, trochę”.
Oprócz konfliktu zewnętrznego istnieje również konflikt wewnętrzny, konflikt między pasją a obowiązkiem. Jest to szczególnie widoczne w scenie z kluczem, kiedy Katerina wygłasza swój monolog. Jest rozdarta między potrzebą upuszczenia klucza a najsilniejszym pragnieniem, by tego nie robić. Drugi wygrywa: „Niech się dzieje, ale Borysa zobaczę”. . Niemal od samego początku spektaklu staje się jasne, że bohaterka jest skazana na śmierć. W całej akcji rozbrzmiewa motyw śmierci. Katerina mówi do Varvary: „Wkrótce umrę”.
Katharsis (oczyszczający wpływ tragedii na widza, wzbudzenie szlachetnych, wzniosłych aspiracji) wiąże się także z wizerunkiem Kateriny, a jej śmierć szokuje nie tylko widza, sprawia, że bohaterowie, którzy dotąd unikali konfliktów z władzami to mówić inaczej. W ostatniej scenie Tichon wydaje okrzyk skierowany do matki: „Zrujnowałeś ją! Ty! Ty!"
Pod względem siły i skali osobowości tylko Kabanikha można porównać z Kateriną. Jest głównym antagonistą bohaterki. Kabanikha wkłada wszystkie siły w obronę starego stylu życia. Konflikt zewnętrzny wykracza poza granice wewnętrzne i przybiera postać konfliktu społecznego. O losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epok – epoki stabilnego patriarchalnego sposobu życia i nowej ery. W ten sposób konflikt pojawia się w swojej tragicznej postaci.
Ale są w sztuce rysy i dramaty. Trafność cech społecznych: pozycja społeczna każdego bohatera jest dokładnie określona, co w dużej mierze wyjaśnia charakter i zachowanie bohatera w różnych sytuacjach. Bohaterów dramatu można, idąc za Dobrolubowem, podzielić na tyranów i ich ofiary. Na przykład Dikoi jest kupcem, głową rodziny, a Boris, który żyje na jego koszt, jest drobnym tyranem i jego ofiarą. Każda osoba w spektaklu otrzymuje udział w znaczeniu i uczestnictwie w wydarzeniach, nawet jeśli nie jest to bezpośrednio związane z centralnym romansem (Feklusza, półszalona dama). Szczegółowo opisano codzienne życie małego miasteczka Wołgi. „Na pierwszym planie zawsze mam atmosferę życia” — powiedział Ostrovsky.
Można zatem stwierdzić, że autorska definicja gatunku sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest w dużej mierze hołdem złożonym tradycji.
