Mówiąc o mistrzach, którzy zasłynęli z tworzenia skrzypiec o niezwykłym brzmieniu, zawsze przychodzą na myśl dwa włoskie nazwiska – Amati i Stradivari. Sztuka tych dwóch wielkich Włochów jest nadal czczona przez świat. Miasteczko Cremona w XVI i XVII wieku stało się sławne dzięki dwóm niezrównanym mistrzom.
Ale włoski kierunek w produkcji tego instrumentu muzycznego nie jest jedyny. Godna rywalizacja, a raczej dodanie niemieckiego i szkoła francuska. Każdy z nich jest nie tylko wyjątkowy, ale też znacząco różni się od pozostałych, mając swoje wady i zalety.
Aby jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie „Z jakiego drewna są zrobione skrzypce?” niemożliwe, ponieważ każda z jego części lub elementów jest wykonana z określonej rasy. Do górnego pokładu, na którym w centralnej części znajdują się dwa przypominające otwory rezonatorowe angielska litera"f", używany jest świerk. Ten rodzaj drewna ma najbardziej wyraźną elastyczność, co pozwala na uzyskanie doskonale brzmiących nut basowych. Górny pokład jest wykonany z jednego kawałka drewna lub z dwóch części.
Natomiast dolna płyta rezonansowa odpowiada za górne nuty, a klon jest powszechnie uznawany za odpowiedni do tego materiał. Służy również do robienia muszli. Ponadto przez długi czas używano klonu falistego, który do średniowiecznych Włoch dostarczano z Turcji, dzięki czemu ich niepowtarzalne dzieła wyszły spod rąk lutników.
Szyja to kolejny ważny element instrumentu, jakim jest podłużna deska. Stale styka się ze strunami i dlatego podlega zużyciu. Wykonany jest z drewna palisandrowego lub hebanowego (czarnego), które są szczególnie twarde i trwałe. Palisander również nie tonie w wodzie. Drewno żelazne nie ustępuje tym właściwościom, ale ze względu na jego zielony kolor, który nie harmonizuje z ogólnym zabarwienie skrzypce, nie był używany.
Z jakiego drewna zrobione są skrzypce, dopiero teraz staje się jasne. Są to trzy główne gatunki - świerk, klon i palisander. Jednocześnie uważa się, że najlepsze będzie drzewo, które wyrosło naturalnie w górach. W wyniku naturalnych wahań temperatury takie drzewa mają bardziej elastyczne drewno z minimalną zawartością wilgoci, co znajduje odzwierciedlenie w brzmieniu instrumentu.
Skrzypce mają złożoną konfigurację, która ma wybrzuszenia i krzywe. Każdy mistrz, który tworzy ten instrument, ma swój własny charakter pisma. Nie ma i nie może być dwojga skrzypiec o tym samym brzmieniu, ale nie tylko z tego powodu. Głównym z nich są właściwości drewna, których nigdy nie można powtórzyć.
Co zaawansowani lutnicy tworzą skrzypce klasyczne
Lutnik Stradivarius i świerk
Wielki Stradivarius z Cremony - lutnika, czym oddychał, o czym myślał, o czym marzył, tworząc swoje arcydzieła. Stradivari to wielki mistrz skrzypiec w tworzeniu i wykonywaniu klasycznych skrzypiec, których tajemnice wielu rzemieślników od trzech wieków próbuje rozwikłać i stworzyć własne mistrzowskie skrzypce. W latach 1930-50 wiele badań nad klasycznymi skrzypcami Stradivari przeprowadzono także w Związku Radzieckim. Próbowali wprowadzić produkcję i produkcję klasycznych skrzypiec w masowej produkcji. Anfiłow Gleb Borisowicz w swojej popularnonaukowej książce „Fizyka i muzyka” (1962) wspomina o trwających badaniach i ich wynikach.
Lutnicy zastanawiali się, z czego wykonane są te wielkie skrzypce, z jakiego drewna zostały zrobione skrzypce i w czym tkwi sekret unikalnego brzmienia skrzypiec wykonanych rękami Stradivariego.
Reszta lutnicy intuicyjnie poszukiwał zapału w produkcji klasycznych skrzypiec.
Ich założenia sprowadzały się do rzeczy elementarnych, myśleli, że sekret tkwi w:
W usuwaniu żywicy ze świerka:
W rezonansie świerkowym:
W rodzaju drewna;
W glebie, na której rosło drzewo;
W sezonie ścinania drzewa;
W suchości i obecności tuneli czasoprzestrzennych.
Uważa się, że rosyjski świerk nadaje dźwiękowi szczególną zmysłowość, delikatność, a nawet srebrzystość.
Niemiecki - ma siłę, moc, a nawet chamstwo.
Korzystając z tego toku rozumowania, można przyjąć, że instrumenty muzyczne i skrzypce klasyczne wykonane z materiału charakterystycznego dla tego obszaru odzwierciedlają charakter ludzi. Muzyka rosyjska powinna być wykonywana na rodzimych instrumentach, podobnie jak muzyka niemiecka. Ale co z umiejętnościami mistrza, uchem stroiciela, manierą skrzypka i jakością partytur?
Lutnik Mukhin i styropian
Te założenia zakwestionował Wasilij Filippovich Mukhin, lutnik z Leningradu.
Swoimi pracami udowodnił, że olcha nie jest gorsza od słynnego tyrolskiego świerka. Na podstawie własnego doświadczenia w wykonywaniu skrzypiec własnymi rękami stwierdza, że używając drewna do produkcji skrzypiec, nie da się stworzyć instrumentów, które brzmią tak samo. Aby wykonać identyczne instrumenty o powtarzalnym brzmieniu, konieczne jest użycie jednorodnego materiału, np. korpus skrzypiec powinien być wykonany z twardej pianki.
Wyobraź sobie, jak zaskoczeni byli muzycy, kiedy własnoręcznie wykonali skrzypce z tworzywa piankowego. Ciekawość wzięła górę, pomachała łukiem i nalała muzyka klasyczna, wszystkich uderzyła piękna barwa i potężne brzmienie skrzypiec. Twórca był zadowolony z wykonanych skrzypiec. Wtedy był to przełom. Nie poprzestał na skrzypcach, lutnik leningradzki wykonał z tworzywa piankowego skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas dla zespołu smyczków. Gdzie oni są teraz?
Pewnego dnia to historia skrzypiec a jego testowanie, podobnie jak w legendzie, miało miejsce w radiu, kiedy dwie grupy nagrywały tam utwory Mozarta, ale żaden z inżynierów dźwięku nie podpisał taśmy magnetycznej. Musiałem zwrócić się do muzyków Państwowego Kwartetu im. S.I. Taneyeva, aby zidentyfikować płytę. Zaskakująco pod względem barwy i kolorystyki dźwięku utwory muzyczne brzmiało tak samo. Trudno było odróżnić narzędzia piankowe od zwykłych. Używając porowatego materiału, który jest jednolity w właściwości fizyczne i skład chemiczny, V. Mukhin udowodnił, że można zrobić nie tylko skrzypce, ale także identyczne instrumenty, które nie są gorsze od klasycznych, ale ich nie przekraczają. Bardziej prawdopodobne jest, że nadają się do jazzu lub nauczania niż do użytku akademickiego w orkiestrze symfonicznej. Takich skrzypiec nie można kupić w sklepie muzycznym, ale istnieje trend drukowania skrzypiec elektronicznych na drukarce 3D.
rzemieślnicy pBone i tworzywa sztuczne
Tworzywo sztuczne bogatsze od drewna czy styropianu ma zakres i spektrum częstotliwości - plastik. Można mu nadać inny kolor instrumentu muzycznego i dźwięk, głośność i przezroczystość. Zaczyna się, muzyka staje się plastyczna.
Czy Stradivari stworzył najlepsze skrzypce? 10 kwietnia 2014 r.
Pokaż mi swoje skrzypce – powiedział Stradivari.
Mężczyzna ostrożnie wyjął skrzypce z futerału, nie przestając paplać:
Mój mistrz jest wielkim koneserem, bardzo ceni te skrzypce, śpiewa tak mocnym, grubym głosem, że nigdy wcześniej nie słyszałem ani jednego skrzypiec.
Skrzypce są w rękach Stradivariusa. Jest duża; jasny lakier. I natychmiast zrozumiał, czyja to praca.
Zostaw ją tutaj – powiedział sucho.
Kiedy mówca, kłaniając się i witając mistrza, odszedł, Stradivari wziął łuk w dłonie i zaczął próbować dźwięku. Skrzypce brzmiały naprawdę potężnie; dźwięk był duży i pełny. Uszkodzenie było niewielkie i tak naprawdę nie wpłynęło na dźwięk. Zaczął na nią patrzeć. Skrzypce są pięknie wykonane, choć mają przewymiarowany format, grube krawędzie i długie, roześmiane ffy. Kolejna ręka, inny sposób pracy. Dopiero teraz zajrzał do otwarcia fef, sprawdzając się.
Tak, tylko jedna osoba może to zrobić.
Wewnątrz, na etykiecie, czarnym parzystym napisem zaznaczono: „Joseph Guarnerius”.
Była to etykieta mistrza Giuseppe Guarneriego, zwanego Del Gesu. Przypomniał sobie, że niedawno z tarasu widział Del Gesę wracającą do domu o świcie; zachwiał się, mówił do siebie, machał rękami.
Jak taka osoba może pracować? Jak cokolwiek może wyjść z jego niewiernych rąk? A jednak... Wziął ponownie skrzypce Guarneriego i zaczął grać.
Co za duży, głęboki dźwięk! A nawet jeśli pójdziesz pod otwarte niebo na Cremona Square i zagraj przed wielkim tłumem - a wtedy będzie słychać go daleko.
Odkąd umarł Nicolo Amati, jego nauczyciel, ani jeden skrzypek, ani jeden mistrz nie może się równać miękkością i blaskiem dźwięku z jego skrzypcami Stradivariego! Realizowane! W mocy dźwięku on, szlachetny mistrz Antonio Stradivari, musi ustąpić temu pijakowi. Oznacza to, że jego umiejętności nie były doskonałe, co oznacza, że potrzebne jest coś innego, czego on nie wie, ale ta rozwiązła osoba, której ręce sprawiły, że te skrzypce wie. Oznacza to, że jeszcze nie wszystko zostało przez niego zrobione, a jego eksperymenty z akustyką drewna, jego eksperymenty z kompozycją lakierów nie są kompletne. Swobodny melodyjny ton jego skrzypiec można jeszcze wzbogacić o nowe barwy i wielką moc.
Zebrał się w sobie. Na starość nie trzeba się zbytnio martwić. I zapewnił się, że dźwięk skrzypiec Guarneri jest ostrzejszy, że jego klienci, szlachetni panowie, nie będą zamawiać skrzypiec Guarneri. A teraz otrzymał zamówienie na kwintet: dwoje skrzypiec, dwie altówki i wiolonczelę - z dworu hiszpańskiego. Zamówienie mu się podobało, myślał o nim cały tydzień, robił szkice, rysunki, wybierał drzewko, postanowił spróbować nowy sposób nasadki sprężynowe. Narysował szereg rysunków do intarsji, narysował herb wysokiego klienta. Tacy klienci nie pójdą do Guarneriego, nie potrzebują jego skrzypiec, bo nie potrzebują głębi dźwięku. Ponadto Guarneri jest pijakiem i awanturnikiem. Nie może być dla niego niebezpiecznym przeciwnikiem. Niemniej jednak Giuseppe Guarneri Del Gesu przyćmił ostatnie lata Antonio Stradivariego.
Schodząc po schodach, usłyszał głośne głosy dochodzące z warsztatu.
Z reguły, gdy przychodzą uczniowie, od razu idą do swoich warsztatów i zabierają się do pracy. Robiono to od dawna. Teraz rozmawiali głośno. Najwyraźniej coś się wydarzyło.
Dziś wieczorem o trzeciej...
Sam tego nie widziałem, powiedziała mi gospodyni, poprowadzili go naszą ulicą ...
Co się teraz stanie z jego uczniami?
Nie wiem. Warsztat zamknięty, na drzwiach jest zamek...
Co za mistrz”, mówi Omobono, „przede wszystkim pijak, a tego należało się spodziewać już dawno.
Stradivari wszedł do warsztatu.
Co się stało?
Giuseppe Guarneri został dziś aresztowany i zabrany do więzienia” – powiedział ze smutkiem Bergonzi.
Stradivari stał jak wrośnięty w miejsce pośrodku warsztatu.
Nagle zadrżały mu kolana.
Tak kończy się Del Gesa! Jednak rzeczywiście należy się tego spodziewać. Niech teraz gra na skrzypcach i raduje uszy dozorców. Sala jednak nie wystarcza na jego potężne skrzypce, a słuchacze być może zatykają uszy…
Więc wszystko ma swoją kolej. Jak rozpaczliwie wszyscy Guarneri walczyli z porażką! Kiedy zmarł wujek Del Gesu, Pietro, wdowa po nim Catarina przejęła warsztat. Ale warsztat miał się niedługo zamknąć. To nie jest kobieca robota, nie robótki ręczne. Potem zaczęli mówić: tutaj Giuseppe pokaże. Guarneri jeszcze nie zginęli! I spójrz, jak pokonuje najstarszego Antonio! A teraz jego kolej.
Stradivari nie lubił tego człowieka, nie tylko dlatego, że bał się rywalizacji i uważał, że Guarneri przewyższa go umiejętnościami. Ale wraz z Guarneri Del Gesù duch niepokoju i przemocy wkroczył do mistrzów Cremonese. Jego pracownia była często zamykana, uczniowie rozwiązywali się i nosili ze sobą kolegów, którzy pracowali dla innych mistrzów. Sam Stradivari przeszedł całą sztukę rzemieślniczą – od ucznia do mistrza – we wszystkim kochał porządek i rangę. A życie Del Gesu, niejasne i niestabilne, było w jego oczach życiem niegodnym mistrza. Teraz to koniec. Nie ma powrotu z więzienia na krzesło mistrza. Teraz on, Stradivari, został sam. Spojrzał surowo na swoich uczniów.
Nie traćmy czasu, powiedział.
Zielony górzysty teren kilka kilometrów od Cremony. I jak szara, brudna plama - posępny niski budynek z kratami w oknach, otoczony krenelażem. Wysokie ciężkie bramy zamykają wejście na dziedziniec. To więzienie, w którym ludzie marnieją za grubymi murami i żelaznymi drzwiami.
W ciągu dnia więźniowie siedzą w izolatkach, na noc przenoszeni są do spania do dużej półpiwnicy.
Mężczyzna z potarganą brodą siedzi cicho w jednej z samotnych cel. Jest tu dopiero od kilku dni. Do tej pory nie nudził się. Wyjrzał przez okno na zieleń, ziemię, niebo, ptaki, które szybko przelatywały za oknem; ledwie słyszalnie godzinami gwizdała jakaś monotonna melodia. Był zajęty własnymi myślami. Teraz nudził się bezczynnością i marniał.
Jak długo będziesz musiał tu zostać?
Nikt tak naprawdę nie wie, za jakie przestępstwo odsiaduje wyrok. Kiedy wieczorem zostaje przeniesiony na noc do wspólnej celi, wszyscy bombardują go pytaniami. Chętnie odpowiada, ale żadna z jego odpowiedzi nie rozumie jasno, o co chodzi.
Wiedzą, że jego rzemiosłem jest tworzenie skrzypiec.
Wie o tym również dziewczyna, córka dozorcy, która biega i bawi się w pobliżu więzienia.
Ojciec powiedział pewnego wieczoru:
Mówi się, że ten człowiek robi takie skrzypce, które kosztują dużo pieniędzy.
Kiedyś wędrowny muzyk wszedł na ich podwórko, był taki zabawny, a na głowie miał wielki czarny kapelusz. I zaczął grać.
Przecież nikt się do nich nie zbliża, ludzie nie lubią tu przychodzić, a strażnik odpędza każdego, kto podejdzie trochę bliżej ich bram. I ten muzyk zaczął grać, a ona błagała ojca, żeby pozwolił mu dokończyć grę. Kiedy jednak strażnicy go wypędzili, pobiegła za nim daleko, a gdy nikogo nie było w pobliżu, nagle zawołał ją i zapytał uprzejmie:
Podoba Ci się, jak gram?
Powiedziała:
Lubić.
Możesz zaśpiewać? Zaśpiewaj mi piosenkę, poprosił.
Zaśpiewała mu swoją ulubioną piosenkę. Wtedy mężczyzna w kapeluszu, nawet jej nie słuchając, położył skrzypce na ramieniu i zagrał to, co teraz śpiewała.
Otworzyła szeroko oczy z radości. Cieszyła się, że słyszała jej piosenkę graną na skrzypcach. Wtedy muzyk powiedział do niej:
Przyjdę tu i będę grać, co tylko zechcesz, ale w zamian wyświadcz mi przysługę. Przekażesz tę małą notatkę więźniowi, który siedzi w tej celi - wskazał na jedno z okien - tak dobrze umie robić skrzypce, a ja grałem na jego skrzypcach. On dobry człowiek nie boisz się go. Nie mów ojcu. A jeśli nie oddasz notatki, nie będę już dla ciebie grać.
Dziewczyna biegała po więziennym dziedzińcu, śpiewała przy bramach, znali ją wszyscy więźniowie i strażnicy, zwracali na nią tyle samo uwagi, co na koty wspinające się po dachach i ptaki siedzące na oknach.
Zdarzyło się, że rzuciła się za ojcem do niskiego korytarza więzienia. Podczas gdy jej ojciec otwierał cele, patrzyła na więźniów szeroko otwartymi oczami. Jesteśmy do tego przyzwyczajeni.
Więc udało jej się przekazać notatkę. Kiedy dozorca podczas wieczornej rundy otworzył drzwi celi i wołając: „Przygotuj się na noc! ”, poszedł dalej sąsiednie drzwi, dziewczyna wpadła do celi i pospiesznie powiedziała:
Mężczyzna w wielkim czarnym kapeluszu obiecał grać często, każdego dnia i za to poprosił mnie o notatkę.
Spojrzała na niego i podeszła bliżej.
Powiedział też, że skrzypce, na których grał, zostały zrobione przez ciebie, podwładny więzień. To prawda?
Spojrzała na niego zaskoczona.
Potem pogładził ją po głowie.
Musisz iść dziewczyno. Nie jest dobrze być tu złapanym.
Następnie dodał:
Daj mi kij i nóż. Chcesz, żebym zrobiła dla ciebie fajkę i możesz na niej grać?
Więzień ukrył notatkę. Udało mu się go przeczytać dopiero następnego ranka. Notatka głosiła: „Do Szlachetnego Giuseppe Guarneri Del Ges. „Miłość studentów jest zawsze z tobą”. Mocno ścisnął notatkę w dłoni i uśmiechnął się.
Dziewczyna zaprzyjaźniła się z Guarnerim. Początkowo przyszła potajemnie i jej ojciec tego nie zauważył, ale kiedy dziewczyna wróciła do domu i przyniosła dzwoniącą drewnianą fajkę, zmusił ją do wyznania wszystkiego. I, co dziwne, strażnik nie był zły. Obrócił gładką fajkę w palcach i pomyślał.
Następnego dnia wszedł do celi Del Gesù poza godzinami szkolnymi.
Jeśli potrzebujesz drzewa — powiedział krótko — możesz je zdobyć.
Potrzebuję swoich narzędzi – powiedział więzień.
Narzędzia nie są dozwolone – powiedział strażnik i wyszedł.
Dzień później ponownie wszedł do celi.
Jakie narzędzia? – spytał – Strugarka jest dozwolona, ale pilnik nie. Jeśli piła stolarska, to możesz.
Tak więc w celi Del Gesu był kikut świerkowej kłody, piła stolarska i klej. Następnie dozorca więzienny dostał werniks od malarza, który namalował kaplicę więzienną.
I wzruszyła go własna hojność. Jego zmarła żona zawsze mówiła, że był godnym i dobrym człowiekiem. Ułatwi życie temu nieszczęśnikowi, sprzeda swoje skrzypce i zapłaci za nie wysoką cenę, a więźniowi kupi tytoń i wino.
„Dlaczego więzień potrzebuje pieniędzy?”
Tak po prostu sprzedawać skrzypce, żeby nikt o tym nie wiedział?
Zastanowił się.
Regina, pomyślał o swojej córce. - Nie, jest na to za mała, może nie da sobie rady. Dobra, zobaczmy, zdecydował. „Niech zrobi skrzypce, jakoś to zrobimy”.
Giuseppe Guarneriemu trudno jest pracować na skrzypcach w małej, niskiej komorze za pomocą grubej piły, dużej strugarki, ale dni mijają teraz szybciej.
Pierwsze skrzypce, drugie, trzecie... Zmieniają się dni...
Strażnik więzienny sprzedaje skrzypce. Dostał nową sukienkę, stał się ważny i gruby. Za jaką cenę sprzedaje skrzypce? Giuseppe Guarneri Del Gesu tego nie wie. Dostaje tytoń i wino. I to wszystko.
To wszystko, co mu zostało. Czy skrzypce, które daje strażnikowi, są dobre? Gdyby nie mógł umieścić na nich swojego imienia!
Czy lakier, którego używa, może poprawić dźwięk? Jedynie tłumi dźwięk i unieruchamia go. Wózki można pokryć tym lakierem! Skrzypce lśnią od niego - i nic więcej.
A wszystko, co pozostało Giuseppe Guarneriemu, to tytoń i wino. Czasami przychodzi do niego dziewczyna. Spędza z nią godziny. Opowiada, co dzieje się w murach więzienia. Ona sama nie wie więcej, a gdyby wiedziała, bałaby się powiedzieć: surowo zabrania jej ojcu zbyt dużo mówić.
Ojciec pilnuje, aby więzień nie miał kontaktu z przyjaciółmi. Dozorca się boi: teraz jest to dla niego bardzo ważny, drogi więzień. Zyskuje na tym.
W przerwach między zamówieniami Guarneri wykonuje dla dziewczynki długie skrzypce z fragmentu świerkowej deski.
To jest sordino — wyjaśnia jej — można je schować do kieszeni. Grają go nauczyciele tańca w zamożnych domach, kiedy uczą tańczyć przebrane dzieci.
Dziewczyna siedzi cicho i uważnie słucha jego opowieści. Zdarza się, że opowiada jej o życiu na wolności, o swoim warsztacie, o swoich skrzypcach. Mówi o nich tak, jakby byli ludźmi. Zdarza się, że nagle zapomina o jej obecności, podskakuje, zaczyna chodzić szerokimi krokami po celi, macha rękami, wypowiada podchwytliwe słowa dla dziewczyny. Potem nudzi się i niepostrzeżenie wymyka się z celi.
Śmierć i życie wieczne
Z roku na rok Antonio Stradivari ma coraz większe trudności z pracą nad własnymi skrzypcami. Teraz musi uciekać się do pomocy innych. Coraz częściej na etykietach jego instrumentów zaczął pojawiać się napis:
Sotto la Disciplina d" Antonio
Stradiuari F. w Cremonae, 1737.
Zmienia wzrok, ręce się mylą, coraz trudniej wycina się efy, lakier układa się nierównymi warstwami.
Ale pogoda i spokój nie opuszczają mistrza. Kontynuuje swoją codzienną pracę, wstając wcześnie, wychodząc na swój taras, siedząc w warsztacie przy stole warsztatowym, pracując godzinami w laboratorium.
Potrzebuje teraz dużo czasu, aby dokończyć rozpoczęte przez siebie skrzypce, ale mimo to doprowadza je do końca, a na etykiecie z dumą, drżącą ręką robi dopisek:
Antonius Stradivarius Gremonensis
Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.
O wszystkim, co go wcześniej martwiło, przestał myśleć; podjął definitywną decyzję: jego sekrety zabierze ze sobą do grobu. Lepiej, żeby nikt ich nie posiadał, niż dać je ludziom, którzy nie mają ani talentu, ani miłości, ani bezczelności.
Dał swojej rodzinie wszystko, co mógł: zarówno bogactwo, jak i szlachetne nazwisko.
Dla mnie długie życie stworzył około tysiąca instrumentów rozsianych po całym świecie. Czas na odpoczynek. Spokojnie porzuca życie. Teraz nic go nie przyćmiewa ostatnie lata. W Guarneri mylił się. I jak mogło mu się wydawać, że ten nieszczęśnik siedzący w więzieniu może mu w jakiś sposób przeszkadzać? Dobre skrzypce Guarneri były tylko przypadkiem. Teraz jest to jasne i potwierdzone przez fakty: skrzypce, które teraz wykonuje, są prymitywne, nieporównywalne z poprzednimi, skrzypce więzienne nie są godne mistrzów z Cremonese. Mistrz upadł...
Nie chciał myśleć o warunkach, w jakich pracuje Guarneri, jakiego drewna używał, jak duszno i ciemno było w jego celi, żeby narzędzia, którymi pracował, bardziej nadawały się do robienia krzeseł niż do pracy na skrzypcach.
Antonio Stradivari uspokoił się, że się mylił.
Przed domem Antonio Stradivariego na ulicy św. Dominika, ludzie się tłoczą.
Chłopcy biegają dookoła, wyglądając przez okna. Okna zasłaniają ciemne zasłony. Cicho, wszyscy rozmawiają półgłosem...
Żył dziewięćdziesiąt cztery lata, trudno uwierzyć, że umarł.
Krótko przeżył swoją żonę, bardzo ją szanował.
A co teraz stanie się z warsztatem? Synowie nie są jak starcy.
Zamknij to, dobrze. Paolo sprzeda wszystko i włoży pieniądze do kieszeni.
Ale gdzie są dla nich pieniądze i tak ojciec zostawił wystarczająco.
Pojawia się coraz więcej nowych twarzy, jedni mieszają się w tłumie, inni wchodzą do domu; co jakiś czas drzwi się otwierają, a potem słychać płaczące głosy - to, zgodnie ze zwyczajami Włoch, kobiety głośno opłakują zmarłego.
Do drzwi wszedł wysoki, szczupły mnich z pochyloną głową.
Spójrz, spójrz: Giuseppe przyszedł pożegnać się z ojcem. Rzadko chodził do starca, żył w sprzeczności z ojcem.
Odsunąć się na bok!
Karawan ciągnięty przez osiem koni, ozdobiony piórami i kwiatami.
A dzwony pogrzebowe dzwoniły cicho. Omobono i Francesco nieśli w ramionach długą, lekką trumnę z ciałem ich ojca i umieścili ją na karawanie. I procesja ruszyła dalej.
Małe dziewczynki, pokryte po czubki białymi welonami, rzucały kwiatami. Po bokach, z każdej strony, znajdowały się kobiety ubrane w czarne suknie, w grube czarne welony, z dużymi zapalonymi świecami w dłoniach.
Synowie szli uroczyście i co ważne za trumną, a za nimi podążali uczniowie.
W czarnych sutannach z kapturami, przepasanych linami, w grubych drewnianych sandałach, mnisi zakonu dominikańskiego szli w gęstym tłumie, po kościele, którego honorowe miejsce na swój pochówek mistrz Antonio Stradivari wykupił za życia.
Czarne powozy wlokły się, Konie prowadzono za uzdę cichym krokiem, bo z domu Stradivariego do kościoła św. Dominika była bardzo blisko. A konie, wyczuwając tłum, kiwały białymi piórami na głowach.
Tak powoli, przyzwoicie i co ważne, mistrz Antonio Stradivari został pochowany w chłodny grudniowy dzień.
Dotarliśmy do końca placu. Na samym końcu placu, na zakręcie, konwój dogonił konwój pogrzebowy.
Konwój prowadził squat brodaty mężczyzna. Jego sukienka była znoszona i lekka, grudniowe powietrze było chłodne i drżał.
Na początku ciekawiły go duże zgromadzenia ludzi, wydawało mu się, że wyrwał się z tego nawyku. Potem jego oczy zwęziły się, a na jego twarzy pojawił się wyraz mężczyzny, który nagle przypomniał sobie coś dawno zapomnianego. Zaczął wpatrywać się w przechodzących ludzi.
Kto jest pochowany?
Przejechał karawan.
Tuż za karawanem stało dwóch ważnych i bezpośrednich, już nie młodych ludzi.
I rozpoznał ich.
„Ile oni mają lat…” pomyślał i dopiero wtedy zdał sobie sprawę, kto to był i za czyją trumnę szli, zdał sobie sprawę, że grzebią mistrza Antonio Stradivariego.
Nigdy się nie spotkali, nigdy nie musieli rozmawiać z dumnym starcem. A chciał, myślał o tym nie raz. A co z jego sekretami teraz? Komu je zostawił?
Cóż, czas nie trwa - powiedziała mu eskorta - nie przestawaj, chodźmy... - I pchnął więźnia.
Więzień był Giuseppe Guarneri, który wracał z kolejnego przesłuchania do więzienia.
Chórzyści zaczęli śpiewać, słychać było dźwięki organów grających requiem w kościele.
Dzwoniły cienkie dzwonki.
Ponurzy i zdezorientowani Omobono i Francesco siedzą w warsztacie ojca.
Próżne poszukiwania, wszystko poprawione, wszystko odkopane, brak śladów nagrań, brak przepisów na lakierowanie, nic, co mogłoby rzucić światło na tajemnice ojca, wyjaśnić, dlaczego ich skrzypce - wierne kopie ojca - brzmią inaczej .
Tak więc wszystkie nadzieje są daremne. Nie mogą osiągnąć chwały ojca. Może lepiej zrobić to, co zaproponowała Paola: rzucić wszystko i zrobić coś innego? „Po co ci to wszystko”, mówi Paolo, „sprzedaj warsztat, chcesz siedzieć cały dzień w jednym miejscu przy stole warsztatowym. Naprawdę, mój handel jest lepszy - kupować i sprzedawać, a pieniądze są w mojej kieszeni.
Może Paolo ma rację? Zwolnić uczniów i zamknąć warsztaty?
Co pozostało w warsztacie ojca? Trochę gotowe narzędzia, a reszta - wszystkie rozrzucone części, których nie ma komu poskładać tak, jak zebrałby je ich ojciec. Dziewiętnaście próbek do beczek skrzypcowych, na których na jednej dość świeżej widnieje odręczny podpis ojca...
Ale te podpisy są być może bardziej wartościowe niż same części; można nie tak dobrze połączyć różne części, a ręczy za nie słynny podpis, znany wszystkim Cremonie i innym miastom. Stary człowiek, nawet po śmierci, będzie pracował dla swoich synów nie tylko na jednym skrzypcach.
Co jeszcze? Tak, może próbki ffs wykonane z papieru, a nawet dokładne rozmiary ffs wykonane z najlepszej miedzi, wykonane przez starszego mężczyznę w młodości, różne rysunki i rysunki do dwunastostrunowej „violi d'amour”, pięć -ciąg „viola da gamba”; ta altówka została zamówiona przez szlachetnego Dona Viscontiego pół wieku temu. Rysunki sępów, łuków, części smyczka, najpiękniejsza ligatura do malowania beczek, szkice herbów rodu Medici - wysokich patronów i klientów, amorek rysunki na podszyję i wreszcie drewniany druk na metki składa się z trzech numerów telefonów komórkowych: 1,6,6. Ojciec przez wiele lat do tej trzycyfrowej liczby dopisywał znak po znaku, czyszcząc drugą szóstkę i ręcznie dodając kolejną, aż do końca XVII wieku. potem staruszek wymazał obie szóstki cienkim nożem i zostawił jedną jednostkę - był tak przyzwyczajony do starych liczb. Przez trzydzieści siedem lat przypisywał numery tej jednostce, aż w końcu liczby zatrzymały się na trzydziestu siedmiu: 1737.
Może Paolo ma rację?
I jak kiedyś nadal boleśnie zazdroszczą ojcu, który zostawił im tyle pieniędzy i rzeczy i zabrał ze sobą coś, czego nie można kupić od nikogo, nigdzie nie można dostać - tajemnicę rzemiosła.
Nie – powiedział nagle z uporem Francesco – czy to źle, czy dobrze, będziemy kontynuować pracę naszego ojca, co możemy zrobić, będziemy dalej pracować. Powiedz Angelice, żeby posprzątała warsztat i umieść na drzwiach tabliczkę: „Przyjmowane są zamówienia na skrzypce, altówki, wiolonczele. Wprowadzana jest poprawka”.
I usiedli przy ich stołach warsztatowych.
źródła
http://www.peoples.ru/art/music/maker/antonio_stradivarius/
http://blognot.co/11789
A oto kolejna dla Ciebie o skrzypcach: co myślisz Oryginalny artykuł znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego pochodzi ta kopia -12 grudnia 2016 na scenie Hala koncertowa nazwany na cześć P. I. Czajkowskiego rosyjskiego altowiolisty i dyrygenta Jurija Bashmeta i jego zespół kameralny Moskiewscy soliści wystąpili z okazji 25-lecia zespołu.
Muzycy grali na specjalnie przygotowanych instrumentach Stradivari, Guarneri i Amati data rocznicy dostarczone z kolekcji Kolekcja państwowa instrumenty muzyczne RF.
TASS rozmawiał z pierwszym zastępcą CEO Muzeum kultura muzyczna ich. M. I. Glinka Władimir Lisenko i lutnik Władimir Kałasznikow dowiedzieli się, dlaczego te skrzypce są tak cenne, a nazwa Stradivarius stała się niemal powszechnie znana.
Dlaczego te skrzypce są tak wyjątkowe?
Tak zwane skrzypce barokowe, które powstały przed połową XVII wieku, miały raczej skromne, kameralne brzmienie. Miały inny kształt, a sznurki do nich były wykonane ze ścięgien wołu.
Rzemieślnik Nicolo Amati z Cremony we Włoszech przekształcił i poprawił mechanizm akustyczny instrumentu. A jego uczniowie - Antonio Stradivari i Andrea Guarneri - doprowadzili projekt skrzypiec do perfekcji.
Talent tych rzemieślników polega przede wszystkim na technologii wykonania i starannym zbudowaniu balansu instrumentu. Właśnie z tego powodu uważa się, że skrzypce te nie mają sobie równych.
Ale jeśli byli inni mistrzowie, dlaczego instrumenty Stradivari są najbardziej znane?
Chodzi o pracowitość mistrza. Za życia Antonio Stradivari, według różnych szacunków, stworzył od tysiąca do trzech tysięcy instrumentów. jego główny cel życia rozważał tworzenie skrzypiec.
Na ten moment Na całym świecie zachowało się około 600 instrumentów Stradivariusa. Dla porównania ród Guarneri stworzył nieco ponad setkę, Amati (od założyciela dynastii Andrea do Nicolo) - kilkaset.
Ponadto Stradivari jako pierwszy stworzył skrzypce o kształcie i rozmiarze, które znamy dzisiaj. Można powiedzieć, że jest to marka otoczona legendami i posiadająca wielkie dziedzictwo. I ma to znaczenie dla wielkich muzyków grających na żywo lub kolekcjonerów, którzy kupują te instrumenty.
Jaki jest sekret mistrzów kremońskich?
Istnieje pewien system, który jest obecnie badany, z wyjątkiem jednej rzeczy - jakim podkładem zostały pokryte skrzypce. Na zewnątrz lakier ten zapewnia wysoki stopień konserwacji, natomiast wewnątrz wzmacnia efekt akustyczny.
Dzięki temu nikomu jeszcze nie udało się powtórzyć takiego dźwięku. Naukowcy wykonali nawet analizę spektrograficzną, ale skład i technologia nakładania lakieru wciąż budzą pytania.
Czyli nikt jeszcze nie był w stanie rozwikłać tej technologii?
Powrót w XIX wieku francuski mistrz Jean-Baptiste Vuillaume, który był zwolennikiem Stradivariego, rozebrał jedno ze swoich skrzypiec. Przestudiował go, zmontował i zrobił dokładna kopia. Ale, jak zauważyli współcześni, dźwięk, choć zbliżał się do instrumentów Stradivariego, był jeszcze gorszy.
Czy to naprawdę niemożliwe, aby ktokolwiek stworzył skrzypce zbliżone jakością do instrumentów Stradivari?
Ściśle mówiąc, nauka i postęp technologiczny zaszły wystarczająco daleko. Istnieją skrzypce, które są jak najbardziej zbliżone do instrumentów Stradivari.
Nawet za życia Stradivariego popularne były instrumenty wnuka Andrei Guarneriego, Giuseppe. Był nazywany „del Gesu”, ponieważ swoje dzieło podpisał monogramem IHS (Jezus Chrystus Zbawiciel).
Ale Giuseppe był bardzo chorowitym człowiekiem i dlatego wykonał instrumenty dość swobodnie pod względem wykończenia. Chociaż muzycy zwracają uwagę na mocniejsze brzmienie instrumentów Guarneriego. Jedno ze skrzypiec Giuseppe zagrał Nicolo Paganini.
Odpowiedzmy krótko. Antonio Wielki Stradivari (Antonio Stradivari) urodził się w 1644 roku w Cremonie (to jest w Lombardii), choć dokładna data jego narodziny nie są rejestrowane. Za swoje życie słynny włoski mistrz instrumenty strunowe, uczeń Nicola Amati, stworzył ponad 1100 skrzypiec, gitary, altówki, wiolonczele, a nawet harfę.
Wielcy Cremończycy tworzyli najwybitniejsze instrumenty w latach 1698-1725. Szczególnie cenione są skrzypce Stradivari z tego okresu, każde ma nazwę. Dziś na świecie jest około 600 skrzypiec mistrza i mimo wieku każdy jest w doskonałym stanie.
Co więcej, niezależnie od prób naukowców rozwikłania zagadki starożytnych narzędzi, a nawet obalenia mitu o wyjątkowości tworów włoscy mistrzowie XVII-XVIII w., z relacji „Stradivariusa Dziś”, wśród których boński lutnik Stefan-Peter Greiner (Stefan-Peter Greiner), wszyscy główni muzycy nadal bezwarunkowo preferują instrumenty Stradivari, Amati czy Guarneri.
Posiadaczami bezcennych instrumentów ze specjalnym „głosem” byli lub są dziś wybitni skrzypkowie – David Oistrakh, Maxim Vengerov, Niemka Anne-Sophie Mutter, Austriak Luz Leskowitz, Amerykanie Jascha Heifetz i Yehudi Menuhin (Yehudi Menuhin)… Oczywiste jest, że nie da się wymienić wszystkich w tej odpowiedzi. Na skrzypcach Le Brun z 1712 r. grał Niccolò Paganini, a z jego nazwiskiem kojarzą się dwa kolejne - Paganini-Desaint z 1680 r. i Paganini z 1697 r., na których grał jego właściciel Edvin Marton podczas Eurowizji Dimy Bilan -2008. I wiele egzemplarzy się udekorowało najlepsze muzea kolekcje światowe i prywatne, w tym rodziny królewskie lub znane osobistości. Na przykład spadkobiercy rodziny Da Vinci, której imię - Leonardo da Vinci - nadano skrzypcom z 1725 roku, czy spadkobiercy Feliksa Mendelssohna (skrzypce Red Mendelssohn, 1721).
Logiczne jest, że arcydzieła Stradivariego kosztują dużo pieniędzy. Najdroższe dziś skrzypce wielkiego Włocha to „Lady Blunt” (Lady Blunt) z 1721 r., należące do i nazwane na cześć wnuczki Lorda Byrona. W 2011 roku został sprzedany na charytatywnej aukcji internetowej Tarisio Auctions za 9,8 mln funtów (10,7 mln euro).
No, jak taki rarytas jest przewożony przez granicę... Powinno być dużo zezwoleń, ale myślę, że lepiej poznać szczegóły od właściwych organów. Możesz zapytać np. Komisarza Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów (Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, BKM). W każdym razie w Niemczech, Unii Europejskiej, Rosji czy WNP obowiązują przepisy dotyczące eksportu i importu dóbr kultury. W Niemczech jest to Kulturgutsicherungsgesetz (KultgutSiG), w Federacji Rosyjskiej - nr 4804-1 „W sprawie eksportu i importu dóbr kultury”. Jednak artykuł 9 Wartości kulturowe nie podlega eksportowi Federacja Rosyjska” stwierdził: wartości kulturowe stworzone ponad 100 lat temu nie podlegają eksportowi z Rosji.
