Imiona na wieczność
W XVI i XVII wieku w kilku krajach europejskich rozwinęły się duże szkoły lutników. Reprezentantami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona znajduje się w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Od X wieku miasto to znane jest jako centrum produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie nosi tytuł światowej stolicy produkcji strunowych instrumentów muzycznych. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich wyroby są wysoko cenione przez profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariusa, w mieście powstała powszechnie znana obecnie szkoła lutnicza. Ma 500 studentów z całego świata.
Panorama Cremony 1782
Cremona ma wiele historycznych budynków i zabytków architektury, ale Muzeum Stradivariusa jest prawdopodobnie najciekawszą atrakcją Cremony. Muzeum posiada trzy działy poświęcone historii lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: część jego skrzypiec jest tu przechowywana, eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. Drugi dział zawiera utwory innych lutników: skrzypce, wiolonczele, kontrabasy z XX wieku. Część trzecia opowiada o procesie tworzenia instrumentów strunowych.
W Cremonie urodzili się wybitny włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została uwielbiona przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując na rzecz ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie własnych wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy okazji zobaczyć ich wyglądu.
Amati
Amati (ital. Amati) - rodzina włoskich mistrzów instrumentów smyczkowych ze starożytnej rodziny kremońskiej Amati. Wzmianka o nazwie Amati znajduje się w annałach Cremony już w 1097 roku. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i zmarł tam około 1580 roku.
Lutnictwem zajęli się również dwaj znani współcześni Andrea – mistrzowie z miasta Brescia – Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła Breshan była jedyną, która mogła konkurować ze słynną szkołą kremońską.
Od 1530 r. Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzyli w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęli wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najwcześniejsze narzędzie, które do nas dotarło, pochodzi z 1546 roku. Nadal zachowuje niektóre cechy szkoły Breschan. Opierając się na tradycjach i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (viol i lutni), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce współczesnego typu.
Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - dużym (grand Amati) - 35,5 cm długości i mniejszym - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie pudła rezonansowego. Głowa jest duża, umiejętnie rzeźbiona. Andrea jako pierwsza określiła dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klon (pokłady dolne, boki, główka), świerk lub jodła (pokłady górne). Na wiolonczelach i kontrabasach dolne płyty rezonansowe były czasami wykonane z gruszy i platana.
Osiągnąwszy czyste, srebrzyste, delikatne (ale nie dość mocne) brzmienie, Andrea Amati podniósł rangę zawodu lutnika. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (kontury modelu, obróbka sklepień pokładów) pozostał w zasadzie niezmieniony. Wszystkie kolejne ulepszenia dokonywane przez innych mistrzów dotyczyły głównie mocy dźwięku.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił” sobie już nazwisko i umieścił je na etykietach przyczepionych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozeszła się po Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę na swoje miejsce i polecił mu wykonanie skrzypiec dla zespołu dworskiego „24 Skrzypiec Króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wysokie i tenorowe. Część z nich przetrwała.
Andrea Amati miała dwóch synów - Andrea-Antonio i Girolamo. Oboje dorastali w warsztacie ojca, byli jego partnerami przez całe życie i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amatiego były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a brzmienie ich skrzypiec jeszcze łagodniejsze. Bracia powiększyli nieco sklepienia, zaczęli robić wnęki wzdłuż krawędzi pokładów, wydłużyli naroża i nieco, całkiem nieźle, wygięli efy.
Nicolo Amati
Syn Girolamo, Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w tworzeniu skrzypiec. Nicolò Amati stworzył skrzypce przeznaczone do występów publicznych. Formę i brzmienie skrzypiec swojego dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował do wymagań czasu.
Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenia pokładów, zwiększył boki i pogłębił talię. Poprawił system strojenia pokładów, zwracając szczególną uwagę na impregnację pokładów. Wybrałem drewno na skrzypce, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Ponadto zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a kolor złotobrązowy z odcieniem czerwonobrązowym.
Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że skrzypce brzmiały mocniej, a dźwięk rozchodził się dalej, nie tracąc przy tym piękna. Nicolò Amati był najsłynniejszym z rodziny Amati, częściowo ze względu na samą liczbę instrumentów, które wykonał, a częściowo ze względu na jego znamienite imię.
Wszystkie instrumenty Nikolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati stworzył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły oraz inni uczniowie. Syn Girolamo II nie mógł kontynuować pracy ojca i wymarł.
Guarneriego.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów strunowych. Przodek rodziny Andrea Guarneri urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, gdzie mieszkał, pracował i zmarł w 1698 roku.
Był uczniem Nicolò Amati i stworzył swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował własny model skrzypiec, w którym skrzypce miały nieregularne kontury, płyty rezonansowe były bardziej płaskie, a boki raczej niskie. Były inne cechy skrzypiec Guarneriego, w szczególności ich brzmienie.
Synowie Andrei Guarneriego - Pietro i Giuseppe - byli również wielkimi mistrzami lutnictwa. Starszy Pietro (1655 -1720) pracował najpierw w Cremonie, a następnie w Mantui. Wykonywał instrumenty według własnego wzoru (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe sklepienia, zaokrąglone rękojeści, dość szerokie zagięcie), ale jego instrumenty były zbliżone pod względem wykonania i brzmienia do skrzypiec jego ojca.
Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666 - ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć modele Nicolò Amatiego i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi pracy syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesú), zaczął naśladować go w rozwoju mocnego i męskiego brzmienia.
Najstarszy syn Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) pracował w Wenecji, najmłodszy syn - także Giuseppe (Joseph), nazywany Guarneri del Gesu, stał się największym włoskim lutnikiem.
Guarneri del Gesu (1698-1744) stworzył własny typ skrzypiec, przeznaczony do gry w dużej sali koncertowej. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o gęstych, pełnych tonach, wyrazistością i różnorodnością barwy. Jako pierwszy docenił przewagę skrzypiec Guarneri del Gesù Niccolò Paganini.
Skrzypce Guarneriego del Gesu, 1740, Cremona, nr inw. №31-a
Należał do Xeni Ilyinichna Korovaeva.
Wszedł do zbiorów państwowych w 1948 roku.
Główne wymiary:
długość ciała - 355
szerokość blatu - 160
szerokość dna - 203
najmniejsza szerokość - 108
skala - 194
szyja - 131
głowa - 107
loki - 40.
Materiały:
pokład dolny - z jednego kawałka klonowo-jaworowego szlifu półpromieniowego,
burta wykonana z pięciu części klonu jaworowego, górny pokład z dwóch części świerkowych.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivari lub Stradivarius to słynny mistrz instrumentów strunowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje pieczątka „1666, Cremona”. To samo piętno potwierdza, że Stradivari studiował z Nicolò Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 roku, choć dokładna data jego urodzin nie jest znana. Znane są imiona jego rodziców - Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 r. Stradivarius mieszkał przy ul. Dominika, gdzie otworzył warsztat, w którym zaczął robić instrumenty strunowe – gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.
Do 1684 Stradivari budował małe skrzypce w stylu Amati. Pilnie reprodukował i udoskonalał skrzypce nauczyciela, starając się znaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się od wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypiec, różniący się od skrzypiec Amati bogactwem barwy i potężnym brzmieniem.
Począwszy od 1690 Stradivari zaczął budować większe instrumenty niż skrzypce jego poprzedników. Typowe „wydłużone skrzypce” Stradivari mają 363 mm długości, czyli są o 9,5 mm większe niż skrzypce Amati. Później mistrz skrócił długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i bardziej wygiętymi łukami – tak narodził się model o niezrównanej symetrii i pięknie, który przeszedł do historii świata jako „ Stradivariusa” i okrył imię samego mistrza niegasnącą chwałą.
Najwybitniejsze instrumenty wykonał Antonio Stradivari w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce z tego okresu wyróżniają się niebanalnym wykończeniem i doskonałymi właściwościami brzmieniowymi – ich głosy przypominają dźwięczny i delikatny głos żeński.
Przez całe życie mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do naszych czasów zachowało się ok. 600 jego skrzypiec, niektóre z jego skrzypiec znane są pod własnymi imionami, np. skrzypce Maksymiliana, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe - skrzypce otrzymał za wykorzystanie życia.
Inne słynne skrzypce Stradivari to Betts (1704) w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).
Oprócz skrzypiec Stradivari wykonał gitary, altówki, wiolonczele i stworzył przynajmniej jedną harfę - ponad 1100 instrumentów według aktualnej liczby. Wiolonczele, które wyszły spod rąk Stradivariego, mają wspaniały melodyjny ton i zewnętrzne piękno.
Instrumenty Stradivari wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki a taki).
Po 1730 r. podpisano niektóre instrumenty Stradivariego Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)
