Komedia to rodzaj literatury. Rodzaje dramatu (gatunki dramatyczne). Epos jako rodzaj literatury

Co pozwala w krótkiej fabule pokazać konflikty społeczne, uczucia i relacje bohaterów, ujawnić kwestie moralne. Tragedia, komedia, a nawet współczesne szkice to wszystkie odmiany tej sztuki, która powstała w starożytnej Grecji.

Dramat: książka o złożonym charakterze

W języku greckim słowo „dramat” oznacza „działać”. Dramat (definicja w literaturze) to utwór eksponujący konflikt między bohaterami. Charakter bohaterów ujawnia się poprzez działania, a dusza - poprzez dialogi. Dzieła tego gatunku mają dynamiczną fabułę, komponowane są poprzez dialogi bohaterów, rzadziej monologi lub polilogi.

W latach 60. kroniki ukazywały się jako dramat. Przykłady dzieł Ostrowskiego „Minin-Sukhoruk”, „Wojewoda”, „Wasilisa Mielentiewna” są najjaśniejszymi przykładami tego rzadkiego gatunku. Trylogia hrabiego A.K. Tołstoja: „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannovich” i „Car Borys”, a także kroniki Czajowa („Car Wasilij Szujski”) wyróżniają się tymi samymi zaletami. Trzeszczący dramat jest nieodłącznym elementem dzieł Awerkina: „Masakra Mamaya”, „Komedia o rosyjskim szlachcicu Fru Skobeev”, „Antyczność Kashirskaya”.

Współczesna dramaturgia

Dziś dramaturgia nadal się rozwija, ale jednocześnie jest budowana zgodnie ze wszystkimi klasycznymi prawami gatunku.

W dzisiejszej Rosji dramatem w literaturze są takie nazwiska jak Nikołaj Erdman, Michaił Chusow. W miarę jak zacierają się granice i konwencje, na pierwszy plan wysuwają się tematy liryczne i konfliktowe, które dotykają Wystana Audena, Thomasa Bernharda i Martina McDonagha.

Gatunek literatury dramatycznej ma trzy główne gatunki: tragedię, komedię i dramat w wąskim znaczeniu tego słowa, ale ma też takie gatunki jak wodewil, melodramat, tragikomedia.

Tragedia (gr.

Tragoidia, świeci. - pieśń kozła) – „gatunek dramatyczny oparty na tragicznym zderzeniu bohaterskich postaci, jego tragicznym wyniku i pełen patosu…”266.

Tragedia przedstawia rzeczywistość jako garść wewnętrznych sprzeczności, ujawnia konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej formie. To dramatyczne dzieło, którego podstawą jest nie dający się pogodzić życiowy konflikt, prowadzący do cierpienia i śmierci bohatera. Tak więc w zderzeniu ze światem zbrodni, kłamstwa i hipokryzji tragicznie ginie nosiciel zaawansowanych humanistycznych ideałów duński książę Hamlet, bohater tragedii o tym samym tytule autorstwa W. Szekspira.

W walce toczonej przez tragicznych bohaterów z wielką pełnią ujawniają się heroiczne rysy ludzkiego charakteru.

Gatunek tragedii ma długą historię. Powstał z obrzędów kultu religijnego, był sceniczną inscenizacją mitu. Wraz z nadejściem teatru tragedia stała się niezależnym gatunkiem sztuki dramatycznej. Twórcami tragedii byli starożytni greccy dramaturdzy z V wieku. pne mi. Sofokles, Eurypides, Ajschylos, który pozostawił jej doskonałe próbki. Odzwierciedlały tragiczne zderzenie tradycji systemu plemiennego z nowym porządkiem społecznym. Konflikty te były postrzegane i przedstawiane przez dramaturgów głównie na materiale mitologicznym. Bohater starożytnej tragedii został wciągnięty w nierozwiązywalny konflikt albo z woli władczego losu (losu), albo z woli bogów. Tak więc bohater tragedii Ajschylosa „Prometeusz Spętany” cierpi, ponieważ naruszył wolę Zeusa, gdy podpalał ludzi i uczył ich rzemiosła. W tragedii Sofoklesa „Króla Edypa” bohater skazany jest na ojcobójcę, na poślubienie własnej matki. Tragedia antyczna obejmowała zwykle pięć aktów i była budowana zgodnie z „trzema jednościami” – miejsce, czas, akcja. Tragedie pisane były wierszem i wyróżniały się wzniosłością mowy, jej bohater był „wysokim bohaterem”.

Za twórcę współczesnej tragedii uważa się wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira. U podstaw jego tragedii „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet” leżą ostre konflikty. Bohaterowie Szekspira to już nie bohaterowie mitów, ale prawdziwi ludzie zmagający się z realnymi, a nie mitycznymi siłami i okolicznościami. Dążąc do maksymalnej prawdziwości i kompletności w odtwarzaniu życia, Szekspir rozwinął wszystkie najlepsze aspekty starożytnej tragedii, uwalniając jednocześnie ten gatunek od tych konwencji, które straciły w jego epoce sens (wątek mitologiczny, przestrzeganie zasady „trzech jedności "). Bohaterowie tragedii Szekspira zadziwiają swoją życiową przekonywalnością. Formalnie tragedia Szekspira jest daleka od starożytności. Tragedia Szekspira obejmuje wszystkie aspekty rzeczywistości. Osobowość bohatera jego tragedii jest otwarta, nie do końca zdefiniowana, zdolna do zmiany.

Kolejny etap rozwoju gatunku tragedii związany jest z twórczością francuskich dramaturgów P. Corneille'a (Medea, Horacy, Śmierć Pompejusza, Edypa itd.) i J. Racine'a (Andromacha, Ifigenia, Fed-ra) itd.) * Stworzyli genialne próbki tragedii klasycyzmu - tragedii „wysokiego stylu” z obowiązkowym przestrzeganiem zasady „trzech jedności”.

Na przełomie XVIII-XIX wieku.

F. Schiller zaktualizował „klasyczny” styl tragedii, tworząc tragedie „Don Carlos”, „Mary Stuart”, „Dziewczyna orleańska”.

W dobie romantyzmu treść tragedii staje się życiem człowieka z jego duchowymi poszukiwaniami. Dramaty tragiczne stworzyli V. Hugo (Ernani, Lukrecja Borgia, Ruy Blas, sam Król się bawi itd.), J. Byron (Dwa Fascari), M. Lermontow (Maskarada).

W Rosji pierwsze tragedie w ramach poetyki klasycyzmu powstały w XVIII wieku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Cheraskov („Płomienie”), V. Ozerov („Polyxena”), Y. Knyazhnin („Dido”).

W 19-stym wieku Rosyjski realizm dostarczał też przekonujących przykładów tragedii. Twórcą tragedii nowego typu był A.

C. Puszkina. Głównym bohaterem jego tragedii „Borys Godunow”, w której pogwałcono wszelkie wymogi klasycyzmu, byli ludzie, ukazani jako siła napędowa historii. Zrozumienie tragicznych konfliktów rzeczywistości kontynuował A.N. Ostrovsky („Winy bez winy” itp.) I L.N. Tołstoj („Moc ciemności”).

Pod koniec XIX - początek XX wieku. odradza się tragedia „w wysokim stylu”: w Rosji - w pracach L. Andreeva („Życie człowieka”, „Głód cara”), Wiach. Iwanow („Prometeusz”), na Zachodzie - w twórczości T.-S. Elliot („Morderstwo w katedrze”), P. Claudel („Zwiastowanie”), G. Hauptmann („Szczury”). Później, w XX wieku, w pracy J.-P. Sartre („Muchy”), J. Anouilh („Antygona”).

Tragiczne konflikty w literaturze rosyjskiej XX wieku. znalazły odzwierciedlenie w dramaturgii M. Bułhakowa („Dni turbin”, „Bieg”). W literaturze socrealizmu zyskały one swoistą interpretację, ponieważ dominował w nich konflikt oparty na nieprzejednanym starciu wrogów klasowych, a główny bohater zginął w imię idei („Tragedia optymistyczna” W. Wiszniewskiego, „Burza” B.

N. Bill-Belotserkovsky, „Inwazja” L. Leonova, „Orzeł na ramieniu” I. Selvinsky'ego itd.). Na obecnym etapie rozwoju dramatu rosyjskiego gatunek tragedii jest prawie zapomniany, ale tragiczne konflikty są ujmowane w wielu sztukach.

Komedia (łac. sotoesia, gr. kotosia, od kotoe – wesoła procesja i 6s1yo – pieśń) to rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawiane w zabawnych formach lub przesycone komiksem1.

Komedia, podobnie jak tragedia, powstała w starożytnej Grecji. „Ojcem” komedii jest starożytny grecki dramaturg Arystofanes (V-IV wiek pne). W swoich pracach wyśmiewał chciwość, krwiożerczość i niemoralność ateńskiej arystokracji, opowiadał się za spokojnym patriarchalnym życiem („Jeźdźcy”, „Chmury”, „Lizystrata”, „Żaby”).

W literaturze europejskiej czasów nowożytnych komedia kontynuowała tradycje literatury starożytnej, wzbogacając je. W literaturze europejskiej wyróżniają się stabilne typy komedii. Na przykład komedia masek, commedia dell'arte (commedia dell'arte), która pojawiła się we Włoszech w XVI w. Jej bohaterami były typowe maski (Arlekin, Pulcinella itp.) Gatunek ten wpłynął na twórczość J. .-B. Molier, K. Goldoni, C. Gozzi.

W Hiszpanii komedia „płaszcz i miecz” była popularna w twórczości Lope de Vegi („Sheep Spring”), Tirso de Molina („Don Gil Green Pants”), Calderona („Bez żartowania z miłością”).

Teoretycy sztuki na różne sposoby rozwiązali kwestię społecznego celu komedii. W okresie renesansu jej rola ograniczała się do korygowania obyczajów. W 19-stym wieku V. Belinsky zauważył, że komedia nie tylko zaprzecza, ale także potwierdza: „Prawdziwe oburzenie na sprzeczności i wulgarność społeczeństwa to choroba głębokiej i szlachetnej duszy, która stoi ponad własnym społeczeństwem i niesie ideał innego, lepszego społeczeństwa”. Przede wszystkim komedia miała na celu ośmieszenie brzydoty. Ale obok śmiechu, niewidzialnej „uczciwej twarzy” tej komedii (według NV Gogola jedyną uczciwą twarzą jego komedii „Główny inspektor” był śmiech), mogłaby mieć „szlachetną komedię”, symbolizującą pozytywną zasadę , reprezentowany na przykład na obrazie Czackiego w Gribojedowie, Figara w Beaumarchais, Falstaffa w Szekspirze.

Sztuka komediowa odniosła znaczący sukces w twórczości W. Szekspira („Dwunasta noc”, „Poskromienie złośnicy” itp.). Dramaturg wyraził w nich renesansową ideę nieodpartej władzy natury nad ludzkim sercem. Brzydota w jego komediach była śmieszna, królowała w nich zabawa, miały solidne postacie silnych ludzi, którzy umieją kochać. Komedie Szekspira wciąż nie opuszczają teatralnych scen świata.

Wspaniały sukces odniósł francuski komik z XVII wieku. Molière jest autorem słynnego na całym świecie „Tartuffe”, „Kupiec w szlachcie”, „Skąpiec”. Beaumarchais stał się sławnym komikiem (Cyrulik sewilski, Wesele Figara).

Komedia ludowa istnieje w Rosji od dawna. Wybitnym komikiem rosyjskiego oświecenia był D.N. Fonvizin. Jego komedia „Undergrowth” bezlitośnie wyśmiewała „dziką szlachtę” panującą w rodzinie Prostakowów. Napisał komedie I.A. Kryłow („Lekcja dla córek”, „Sklep z modą”), szydząc z podziwu dla obcokrajowców.

W 19-stym wieku przykłady satyrycznej komedii socjorealistycznej tworzy A.S. Griboyedov („Biada dowcipowi”), N.V. Gogol („Inspektor”), A.N. Ostrovsky („Opłacalne miejsce”, „Nasi ludzie - dogadamy się” itp.). Kontynuując tradycje N. Gogola, A. Suchowo-Kobylina w swojej trylogii („Wesele Krzeczyńskiego”, „Czyn”, „Śmierć Tarełkina”) pokazał, jak biurokracja „ogarnęła” całą Rosję, przynosząc jej kłopoty porównywalne ze szkodami spowodowane przez Tatarów, jarzmo mongolskie i najazd Napoleona. Słynne komedie M.E. Saltykov-Shchedrin („Śmierć Pazukhina”) i A.N. Tołstoj („Owoce Oświecenia”), które w pewien sposób zbliżały się do tragedii (zawierają elementy tragikomedii).

Komedia zrodziła różne odmiany gatunkowe. Są komedia pozycji, komedia intryg, komedia bohaterów, komedia obyczajowa (komedia codzienna), komedia bufonady. Nie ma wyraźnej granicy między tymi gatunkami. Większość komedii łączy elementy różnych gatunków, co pogłębia komediowe postacie, urozmaica i poszerza samą paletę komiksowego obrazu. Wyraźnie pokazuje to Gogol w „Inspektorze rządowym”. Z jednej strony stworzył „komedię sytuacji” opartą na łańcuchu absurdalnych nieporozumień, z których głównym był absurdalny błąd sześciu urzędników powiatowych, którzy pomylili „Elistratishkę” Chlestakowa, „Kestrel” z potężnym audytorem, był źródłem wielu komicznych sytuacji. Z drugiej strony efekt komiczny wywołany różnymi absurdalnymi sytuacjami życiowymi nie wyczerpuje treści Generalnego Inspektora. W końcu przyczyną błędu urzędników powiatowych są ich cechy osobiste – tchórzostwo, chamstwo duchowe, ograniczenia umysłowe – i istota charakteru Chlestakowa, który mieszkając w Petersburgu nauczył się zachowania urzędników. . Przed nami żywa „komedia postaci”, a dokładniej komedia realistycznie rozciągniętych typów społecznych, przedstawiona w typowych okolicznościach.

Gatunkowo pojawiają się też komedie satyryczne („Undergrowth” Fonvizina, „Inspector General” Gogola) i wysokie, bliskie dramaturgii. Akcja tych komedii nie zawiera zabawnych sytuacji. W rosyjskiej dramaturgii jest to przede wszystkim „Biada dowcipowi” A. Gribojedowa. Nie ma nic komicznego w nieodwzajemnionej miłości Chatsky'ego do Sophii, ale komiczna jest sytuacja, w której znalazł się romantyczny młody człowiek. Pozycja wykształconego i postępowo myślącego Chatsky'ego w społeczeństwie Famusowów i Milczących jest dramatyczna. Są też komedie liryczne, czego przykładem jest „Wiśniowy sad” A.P. Czechow.

Pod koniec XIX - początek XX wieku. pojawiają się komedie, charakteryzujące się zwiększonym psychologizmem, instalacje na obrazie skomplikowanych postaci. Należą do nich „komedie idei” B. Shawa („Pygmalion”, „Milioner” itp.), „komedie nastrojów” AP Czechowa („Wiśniowy sad”), tragikomedie L. Pirandello („Sześć postaci w poszukiwanie autora ”), J. Anuya („Dzika kobieta”).

W XX wieku. Deklaruje się rosyjska awangarda m.in. w dziedzinie dramaturgii, której korzenie sięgają niewątpliwie folkloru. Jednak początek folkloru znajduje się już w sztukach V. Kapnista, D. Fonvizina, w satyrze I. Kryłowa, N. Gogola, M. Saltykowa-Szczedrina, których tradycje w XX wieku kontynuował M. Bułhakow („Crimson Island”, „Mieszkanie Zoyki”, „Adam i Ewa”), N. Erdman („Samobójstwo”, „Mandat”), A. Płatonow („Barrel Organ”).

W rosyjskiej awangardzie XX wieku. Warunkowo rozróżnia się trzy etapy: futurystyczny („Zangezi” V. Chlebnikowa, „Victory over the Sun” A. Kruchenykha, „Mystery-buff” V. Mayakovsky), postfuturystyczny (teatr absurdu Oberiut: „Elizabeth to ty” D. Charmsa, Choinka Iwanowa autorstwa A. Vvedensky'ego) i współczesna dramaturgia awangardowa (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Żelezcow, I. Sawielew, L. Pietruszewska , E. Gremina i in. ).

Awangardowe tendencje we współczesnym dramacie są przedmiotem badań literackich. Na przykład MI Gromova genezę tego zjawiska upatruje w fakcie, że w latach 20. XX wieku. Wyparte zostały próby stworzenia sztuki „alternatywnej” (teatr Oberiut), która przez wiele lat schodziła do podziemia, dając początek „samizdatom” i „dysydencji”, a w latach 70. (lata stagnacji) powstawała na scenach licznych „podziemia”. studia, które otrzymały prawo do legalnej pracy w latach 90. (lata pierestrojki), kiedy można było zapoznać się z zachodnioeuropejską awangardową dramaturgią wszelkiego rodzaju: „teatr absurdu”, „teatr okrucieństwa ”, „teatr paradoksu”, „happening” itp. Na scenie studia „Laboratorium” wystawiono sztukę V. Denisova „Sześć duchów na fortepianie” (inspiracją jej treści był obraz Salvadora Dali) . Krytyków uderzyła okrutna absurdalna rzeczywistość sztuk A. Galina („Gwiazdy na porannym niebie”, „Przepraszam”, „Titul”), A. Dudareva („Dump”), E. Radzińskiego („Gry sportowe z 1981”, „Nasz Dekameron”, „Stoję w restauracji”), N. Sadur („Wilki Luna”),

A. Kazantsev („Dreams of Evgenia”), A. Zheleztsov („Grób Askolda”, „Gwóźdź”), A. Buravsky („Rosyjski nauczyciel”). Tego rodzaju dramaty dały krytykowi E. Sokolanskiemu powód do konkluzji: „Wydaje się, że w obecnych warunkach pisarz dramatyczny może przekazać jedynie pewne szaleństwo chwili. To znaczy poczucie punktu zwrotnego w historii wraz z triumfem chaosu. Wszystkie te spektakle mają elementy tragikomedii. Tragikomedia to rodzaj utworów dramatycznych (dramat jako rodzaj), który ma cechy zarówno tragedii, jak i komedii, co odróżnia tragikomedię od form pośrednich między tragedią a komedią, czyli od dramatu jako gatunku.

Tragikomedia wyrzeka się moralnego absolutu komedii i tragedii. Stojąca za nim postawa wiąże się z poczuciem względności istniejących kryteriów życia. Przecenianie zasad moralnych prowadzi do niepewności, a nawet ich odrzucenia; subiektywne i obiektywne początki są zamazane; niejasne rozumienie rzeczywistości może powodować zainteresowanie nią lub zupełną obojętność, a nawet uznanie nielogiczności świata. Tragikomiczny światopogląd dominuje w nich w momentach przełomowych dziejów, choć tragikomiczny początek był już obecny w dramaturgii Eurypidesa (Alkestis, Ion).

Tragikomedia typu „czysta” stała się charakterystyczna dla dramatu baroku i manieryzmu (F. Beaumont, J. Fletcher). Jej cechy to połączenie zabawnych i poważnych epizodów, mieszanka postaci wzniosłych i komicznych, obecność motywów duszpasterskich, idealizacja przyjaźni i miłości, zawiła akcja z nieoczekiwanymi sytuacjami, dominująca rola przypadku w losach bohaterów, postacie nie mają stałości charakteru, ale ich wizerunki często podkreślają jedną cechę, która zmienia postać w typ.

Dramaturgia końca XIX wieku. w pracach G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Czechow, L. Pirandello, w XX wieku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Ionesco, S. Beckett, element tragikomiczny jest zintensyfikowany, jak w rosyjskiej dramaturgii awangardowej XX wieku.

Współczesna tragikomedia nie ma wyraźnych cech gatunkowych i charakteryzuje się „efektem tragikomicznym”, który powstaje poprzez ukazanie rzeczywistości zarówno w przekazie tragicznym, jak i komicznym, rozbieżności między bohaterem a sytuacją (sytuacja tragiczna to bohater komiczny lub występek odwrotnie, jak w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”); nierozerwalność konfliktu wewnętrznego (fabuła zakłada kontynuację akcji; autor wstrzymuje się od ostatecznej oceny), poczucie absurdalności bytu.

Szczególnym rodzajem komedii rozrywkowej jest wodewil (fr. wodewil z Vau de Vire - nazwa doliny w Normandii, gdzie ten gatunek sztuki teatralnej pojawił się na początku XV wieku) - gra treści codziennych z zabawnym rozwojem akcji, w której dowcipne dialogi przeplatają się z tańcami i pieśniami.-senks-kuplety.

We Francji wodewil został napisany przez E. Labiche, O. Scribe. W Rosji wodewil pojawił się na początku XIX wieku. Odziedziczył po operze komicznej z XVIII wieku. zainteresowanie tematyką krajową. Wodewil napisał do A.S. Gribojedow ( „Udawana niewierność”), D.T. Lensky („Lev Gurych Sinichkin”), V.A. Sollogub („Woźnica, czyli żart oficera huzarów”), P.A. Karatygin („Pożyczone żony”, „Ekscentryczny martwy człowiek”), N.A. Niekrasow („lichwiarz petersburski”), A.P. Czechow („Niedźwiedź”, „Propozycja”, „Ślub”, „O niebezpieczeństwach związanych z tytoniem”). W drugiej połowie XIX wieku. wodewil został zastąpiony operetką. Zainteresowanie nią powróciło pod koniec XX wieku.

W sztuce teatralnej XIX-XX wieku. komedia-wodewil o lekkiej treści z zewnętrznymi technikami komiksowymi zaczęto nazywać farsami Farsa (Francuska farsa, z łacińskiego farcio - zaczynam: tajemnice średniowiecza „zaczęły się” od wstawek komediowych) - rodzaj teatru ludowego i literatury zachodnioeuropejskiej kraje XIV-XVI wieku, zwłaszcza we Francji. Wyróżniał go komiczna, często satyryczna orientacja, realistyczna konkretność, swobodne myślenie; pełna bufonady. Jej bohaterami byli mieszczanie. Wizerunki masek farsowych pozbawione były indywidualnego początku (farsa bliska jest komedii masek), choć były pierwszą próbą stworzenia typów społecznych268.

Środkiem kreowania efektu komicznego (satyrycznego) są komiksy mowy - alogizm, nieprzystawalność sytuacji, parodia, zabawa paradoksami, ironia, w najnowszej komedii - humor, ironia, sarkazm, groteska, dowcip, dowcip, gra słów.

Dowcip opiera się na poczuciu humoru (właściwie to jedno i to samo) – szczególnej zdolności asocjacyjnej, zdolności krytycznego podejścia do tematu, dostrzegania absurdów, szybkiego reagowania na nie269. Paradoks „wyraża ideę, która na pierwszy rzut oka jest absurdalna, ale, jak się później okazuje, do pewnego stopnia słuszna”1. Na przykład w „Ślubie” Gogola po haniebnym locie Podkolesina Arina Pantelejmonowna upomina Kochkariewa: Tak, żyję w szóstej dekadzie, ale jeszcze się takiego lęku nie zrobiłam. Tak, jestem za tym, ojcze, pluję ci w twarz, jeśli jesteś uczciwą osobą. Tak, po tym jesteś łajdakiem, jeśli jesteś uczciwą osobą. Zawstydź dziewczynę przed całym światem!

Cechy stylu groteskowego są charakterystyczne dla wielu komedii powstałych w literaturze rosyjskiej XX wieku. („Samobójstwo” N. Erdmana, „Mieszkanie Zoyki” M. Bułhakowa, „Dom, który zbudował Swift” G. Gorin). E. Schwartz („Smok”, „Cień”) w swoich baśniach wykorzystał alegorię komiczną i symbol satyryczny.

Dramat jako gatunek pojawił się później niż tragedia i komedia. Podobnie jak tragedia, odtwarza ostre sprzeczności. Jako rodzaj gatunku dramatycznego rozpowszechnił się w Europie w okresie Oświecenia i jednocześnie był rozumiany jako gatunek. Dramat stał się niezależnym gatunkiem w drugiej połowie XVIII wieku. wśród oświeconych (dramat drobnomieszczański pojawił się we Francji i Niemczech). Wskazywał na zainteresowanie społecznym stylem życia, ideałami moralnymi środowiska demokratycznego, psychologią „przeciętnego człowieka”.

W tym okresie myślenie tragiczne przeżywa kryzys, zastępowane przez inne spojrzenie na świat, afirmujące aktywność społeczną jednostki. W procesie rozwoju dramatu jego wewnętrzny dramat gęstnieje, pomyślny wynik jest coraz mniej powszechny, bohater jest skłócony ze społeczeństwem i ze sobą (na przykład sztuki G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorkiego, A. Czechowa).

Dramat to spektakl z ostrym konfliktem, który w przeciwieństwie do tragizmu nie jest tak wzniosły, bardziej przyziemny, zwyczajny i jakoś rozwiązany. Specyfika dramatu polega po pierwsze na tym, że zbudowany jest na współczesnym, a nie antycznym materiale, po drugie dramat ustanawia nowego bohatera, który zbuntował się przeciwko swojemu losowi i okolicznościom. Różnica między dramatem a tragedią tkwi w istocie konfliktu: konflikty tragiczne są nierozwiązywalne, ponieważ ich rozwiązanie nie zależy od osobistej woli osoby. Tragiczny bohater mimowolnie znajduje się w tragicznej sytuacji, a nie z powodu popełnionego przez siebie błędu. Dramatyczne konflikty, w przeciwieństwie do tragicznych, nie są nie do pokonania. Opierają się na zderzeniu postaci z takimi siłami, zasadami, tradycjami, które przeciwstawiają się im z zewnątrz. Jeśli umiera bohater dramatu, to jego śmierć jest pod wieloma względami aktem dobrowolnej decyzji, a nie wynikiem tragicznie beznadziejnej sytuacji. Tak więc Katerina w „Burze” A. Ostrowskiego, dotkliwie zaniepokojona, że naruszyła normy religijne i moralne, nie mogąc żyć w przytłaczającej atmosferze domu Kabanowa, wpada do Wołgi. Takie oddzielenie nie było obowiązkowe; przeszkód w zbliżeniu między Kateriną i Borysem nie można uznać za nie do pokonania: bunt bohaterki mógł zakończyć się inaczej.

Dramat rozkwitł na przełomie XIX i XX wieku. W dobie romantyzmu w dramacie królowała tragedia. Narodziny dramatu wiążą się z odwoływaniem się pisarzy do współczesnych tematów społecznych. Tragedia z reguły powstawała na materiale historycznym. W rolę bohatera wcieliła się ważna postać historyczna, prowadząca walkę w skrajnie niesprzyjających sobie okolicznościach. Pojawienie się gatunku dramatycznego charakteryzowało wzmożone zainteresowanie wiedzą o współczesnym życiu społecznym, dramatyczny los osoby „prywatnej”.

Zakres dramatu jest niezwykle szeroki. Dramaturg przedstawia codzienne życie prywatne ludzi, ich relacje, starcia majątkowe, majątkowe, różnice klasowe. W realistycznym dramacie XIX wieku. rozwinął się głównie dramat psychologiczny (dramaty A.N. Ostrovsky'ego, G. Ibsena i innych). Na przełomie wieków dramat zmienił się w twórczości A.P. Czechow („Iwanow”, „Trzy siostry”) ze swoim żałośnie ironicznym liryzmem, używającym podtekstu. Podobne tendencje obserwujemy w twórczości M. Maeterlincka z jego ukrytą „tragedią codzienności” („Niewidomi”, „Monna Witta”).

W literaturze XX wieku. horyzonty dramatu znacznie się poszerzyły, jego konflikty się skomplikowały. W dramaturgii M. Gorkiego (Drobnomieszczanin, Wrogowie, Dzieci Słońca, Barbarzyńcy) postawiony jest problem odpowiedzialności inteligencji za losy ludu, ale rozpatruje się go głównie w oparciu o materiał rodzinny i codzienny .

Na Zachodzie dramaty tworzyli R. Rolland, J. Priestley, Y. O „Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.

„Elementem” dramatu jest nowoczesność, życie prywatne ludzi, sytuacje oparte na rozwiązywalnych konfliktach dotyczących losów jednostek, które nie dotyczą problemów o znaczeniu publicznym.

Były takie odmiany dramatu, jak dramat liryczny M. Maeterlincka i A. Błoka (Pawilon, Róża i Krzyż), dramat intelektualny J.-P. Sartre, J. Anouilh, dramat absurdu E. Ionesco („Łysy śpiewak”, „Krzesła”), S. Beckett („Czekając na Godota”, „Koniec gry”), teatr oratoryjny, zlotowy - teatr polityczny B. Brechta z jego "epicznymi" sztukami ("Co to za żołnierz, co to?").

W historii teatru sowieckiego ważną rolę odegrał teatr polityczny, którego tradycje zapoczątkowali W. Majakowski, W. Kirszon, A. Afinogenow, B. Ławreniew, K. Simonow, wyróżniający się wybitną pozycją autorską. ważne miejsce. W latach 60 - 90 XX wieku. pojawiły się dramaty dziennikarskie („Człowiek z zewnątrz” I. Dworeckiego, „Protokół jednego spotkania” A. Gelmana, „Wywiad w Buenos Aires” G. Borovika, „Dalej… dalej… dalej” M. Szatrow) oraz dramatów dokumentalnych („Liderzy” G. Sokołowskiego, „Józef i nadzieja” O. Kuczkiny, „Czarny człowiek albo ja, biedny Soso Dżugaszwili” W. Korkii, „Szósty lipca” i „Niebieskie konie” na czerwonej trawie” M. Shatrov , „Anna Ivanovna” V. Shalamova, „Republika Pracy” A. Sołżenicyn itp.). W gatunku dramatu pojawiły się takie odmiany, jak dramaty dyskusyjne, dramaty dialogowe, dramaty kronikarskie, sztuki przypowieściowe, dramaty bajkowe i „nowy dramat”.

Odrębne odmiany dramatu łączą się z pokrewnymi gatunkami, posługując się ich środkami wyrazu: z tragikomedią, farsą, teatrem masek.

Jest też taki gatunek jak melodramat. Melodramat (z gr. m?los - pieśń, melodia i dramat - akcja, dramat) - 1) gatunek dramatu, gra z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrą opozycji między dobrem a złem, tendencją moralną i moralną; 2) utwór muzyczno-dramatyczny, w którym monologom i dialogom bohaterów towarzyszy muzyka. JJ Rousseau rozwinął zasady tego gatunku i stworzył jego wzór – „Pigmalion”; przykładem rosyjskiego melodramatu jest „Orfeusz” E. Fomina.

Melodramat powstał w XVIII wieku. we Francji (sztuki J.-M. Monvela i G. de Pixerécourta) rozkwitał w latach 30. i 40. XIX wieku, później zaczęła w nim dominować zewnętrzna rozrywka. Melodramat pojawił się w Rosji w latach 20. XX wieku. (sztuki N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya itp.), zainteresowanie nią odrodziło się w latach 20. XX wieku. W twórczości A. Arbuzowa są elementy melodramatu („Komedia staromodna”, „Opowieści starego arbata”)270. Gatunki dramatyczne okazały się bardzo mobilne.

Podsumowując to, co zostało powiedziane o rodzajach, rodzajach i gatunkach literatury, należy zauważyć, że istnieją formy międzyrodzajowe i nierodzajowe. Według B.O. Korman, można wyróżnić prace, w których łączą się właściwości dwóch form gatunkowych - „formacje dwugatunkowe”271.

Na przykład epicki początek, według V. Khalizeva, znajduje się w sztukach A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok stworzyli „dramaty liryczne”, liryczno-epicki początek wierszy stał się dobrze znanym faktem. Formy nieogólne w krytyce literackiej obejmują eseje, literaturę „strumienia świadomości”, eseizm, na przykład „Eksperymenty” M. Montaigne'a, „Opadłe liście” i „Samotnik” V. Rozanowa (ma tendencję do synkretyzmu: początki rzeczywistej sztuki łączą się z dziennikarstwem i filozofią, jak w pracach A. Remizova „Salting” i M. Prishvina „Eyes of the Earth”).

Więc V.E. Chalizev: „… istnieją rozróżnialne formy rodzajowe właściwe, tradycyjne i niepodzielnie dominujące w twórczości literackiej od wielu stuleci oraz formy „nieogólne”, nietradycyjne, zakorzenione w sztuce „postromantycznej”. Pierwsze współdziałają z drugim bardzo aktywnie, uzupełniając się nawzajem. Dzisiaj triada platońsko-arystotelesowsko-heglowska (epos, teksty, dramat) jest najwyraźniej w dużej mierze zachwiana i wymaga korekty. Nie ma przy tym powodu, by uznać te trzy zwyczajowo wyróżniane rodzaje literatury za przestarzałe, jak to czasem czyni lekką ręką włoskiego filozofa i teoretyka sztuki B. Croce'a. Wśród rosyjskich krytyków literackich A.I. Beletsky: „Dla literatur starożytnych terminy epopeja, liryka, dramat nie były jeszcze abstrakcyjne. Oznaczały one specjalne, zewnętrzne sposoby przekazywania utworu słuchaczom. Wchodząc do książki, poezja porzuciła te sposoby przekazu i stopniowo<...>typy (czyli rodzaje literatury. - V.Kh.) stawały się coraz bardziej fikcją. Czy konieczne jest kontynuowanie naukowego istnienia tych fikcji?” 1. Nie zgadzając się z tym, zauważamy: dzieła literackie wszystkich epok (w tym współczesne) mają pewną gatunkową specyfikę (formę epicką, dramatyczną, liryczną lub nierzadką w XX w. „strumień świadomości”, esej). Przynależność gatunkowa (lub przeciwnie, zaangażowanie jednej z form „pozarodzajowych”) w dużej mierze determinuje organizację dzieła, jego cechy formalne, strukturalne.W związku z tym pojęcie „rodzaju literatury” w kompozycji teoretycznej poetyka jest integralna i istotna”2. ? Pytania i zadania kontrolne I 1.

Co posłużyło za podstawę do przydziału trzech rodzajów literatury. Jakie są oznaki epickiego, lirycznego, dramatycznego sposobu odtwarzania rzeczywistości? 2.

Nazwij gatunki literatury artystycznej, podaj ich cechy. Opowiedz nam o relacji między rodzajami, gatunkami, gatunkami dzieł literackich. 3.

Czym różni się opowieść od powieści i opowiadania? Daj przykłady. 4.

Jakie są cechy powieści? Daj przykłady. 1 Beletsky A.I. Wybrane prace z teorii literatury. G. 342. 2

Khalizev W.E. Teoria literatury. s. 318-319.

Pytania i zadania kontrolne 5.

Dlaczego Twoim zdaniem powieść i opowiadanie stały się wiodącymi gatunkami literatury realistycznej? Ich różnice. 6.

Zarys artykułu autorstwa M.M. Bachtin „Epos i powieść: O metodologii badania powieści” (Załącznik 1, s. 667). Wykonaj zadania i odpowiedz na pytania sugerowane po artykule. 7.

Gogol początkowo nazwał „Martwe dusze” „powieścią”, potem – „małym eposem”. Dlaczego poprzestał na określeniu gatunku swojej twórczości jako „poemat”? 8.

Określ cechy epickiej powieści w pracach „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „Cichy przepływ Don” M. Szołochowa. dziewięć.

Nadaj definicję gatunku dziełu N. Szmeleva „Lato Pana” i uzasadnij ją (powieść-bajka, powieść-mit, powieść-legenda, prawdziwa fikcja, pamięć mitów, wolna epopeja, powieść duchowa). 10.

Przeczytaj artykuł O. Mandelstama „Koniec powieści”. SMandelstam O. Works: W 2 tomach M., 1990. S. 201-205). Na przykładzie powieści B. Pasternaka Doktor Żywago wyjaśnij, na czym polega nowatorskie podejście pisarzy XX wieku. do problemu współczesnej powieści. Czy można stwierdzić, że „... kompozycyjną miarą powieści jest biografia człowieka”? I. Jak określiłbyś gatunek Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa, w którym swobodnie łączy się historia i felieton, tekst i mit, codzienność i fantazja (powieść, epopeja komiksowa, utopia satyryczna)?

Jakie cechy mają teksty piosenek jako rodzaj literatury? 2.

Opisz artykuł autorstwa V.E. Khalizeva „Liryka” (dodatek 1, s. 682). Przygotuj odpowiedzi na zadane pytania. 3.

Na podstawie artykułu L.Ya. Ginzburg „O tekstach” (Załącznik 1, s. 693) przygotuje wiadomość „Cechy stylu tekstów”. Wymień główne gatunki liryczne i liryczne, wskaż ich różnice. Jaka jest klasyfikacja tekstów w oparciu o zasadę tematyczną? 4.

Wyjaśnij, co oznaczają terminy „tekst sugestywny” i „tekst medytacyjny”. Daj przykłady. pięć.

Przeczytaj artykuł A.N. Pashkurova „Poetyka przedromantycznej elegii: „Czas” M.N. Muravyov” (Załącznik 1, s. 704). Przygotuj przesłanie „Jaką drogę obrała rosyjska elegia w swoim rozwoju od przedromantyzmu do romantyzmu?”. 6.

Opowiedz nam o historii rozwoju gatunku sonetów. 7.

Przeczytaj artykuł G.N. Esipenko „Badanie sonetu jako gatunku” (Literatura w szkole. 2005. nr 8. P. 29-33) i wykonanie zaproponowanych w nim zadań związanych z analizą sonetów N. Gumilowa, I. Severyanina, I. Bunin (opcjonalnie), a także napisz wiersz w formie sonetu (być może naśladując poetę). 8.

Jakimi sposobami przedstawiania życia posługuje się A. Puszkin w wierszu „Cyganie”? dziewięć.

Jakie utwory nazywa się liroepic? Na przykładzie jednego z wierszy W. Majakowskiego („Człowiek”, „Dobry!”), S. Jesienina („Anna Oniegin”) lub A. Twardowskiego („Prawo pamięci”) przeanalizuj, jak liryczny i łączą się w nich epickie elementy. 10.

Jaki jest obraz lirycznej bohaterki „cyklu Denisiewa” F.I. Tiutczew? 13.

Określ cechy lirycznej bohaterki w poezji M. Cwietajewej i A. Achmatowej. czternaście.

Czy można mówić o swoistej „pasywności” bohatera lirycznego B. Pasternaka, jak sądził R. Yakobson? 15.

W jaki sposób biografia A. Bloka jest związana z jego pracą? Jaką ewolucję przeszedł wizerunek lirycznego bohatera? 16.

Dlaczego współczesna poezja straciła większość swoich tradycyjnych gatunków?

W dramatyczny sposób opisz podział na gatunki. 2.

Opisz artykuł autorstwa V.E. Khalizeva „Dramat” (dodatek 1, s. 713). Przygotuj odpowiedzi na zadane pytania. 3.

Opowiedz nam o głównych etapach rozwoju gatunku tragedii. 4.

Jaka jest różnica między dramatem a tragedią? pięć.

Wymień rodzaje komedii. Daj przykłady. 6.

Opisz „małe” gatunki dramatyczne. Daj przykłady. 7.

Jak rozumiesz definicję gatunkową sztuk A. Ostrovsky'ego? Czy dramaty „Burza z piorunami”, „Posag” można nazwać klasycznymi tragediami? 8.

Zdefiniuj gatunek „Wiśniowego sadu” A.P. Czechow (komedia, tragedia, farsa, melodramat). dziewięć.

Na przykładzie jednego ze spektakli przeanalizuj nowe podejście Czechowa do organizacji akcji dramatycznej (decentralizacja wątków fabularnych, odmowa dzielenia bohaterów na główne i drugoplanowe) oraz metody tworzenia poszczególnych postaci (autocharakterystyka, monologi-wskazówki, budowanie części mowy obrazu na zmianie tonacji stylistycznej; „losowe » uwagi w dialogach podkreślające niestabilność stanu psychicznego postaci itp.). 10.

Przeczytaj i przeanalizuj jedną ze sztuk współczesnego dramatopisarza (opcjonalnie). jedenaście.

Zdefiniuj pojęcie „podtekstu” (patrz: Literary Encyclopedia of Terms and Concepts. M., 2001. P. 755; Literary Encyclopedic Dictionary. M., 1987. P. 284). Podaj przykłady podtekstów lirycznych i psychologicznych w A.P. Czechow (opcjonalnie), w powieściach E. Hemingwaya, w wierszach M. Cwietajewej („Tęsknota za Ojczyzną! Przez długi czas ...”) i O. Mandelstama („Oda łupkowa”).

Dramat(starogreckie δρμα - akt, akcja) - jeden z trzech rodzajów literatury, obok epiki i liryki, należy jednocześnie do dwóch rodzajów sztuki: literatury i teatru. Przeznaczony do grania na scenie dramat różni się formalnie od poezji epickiej i lirycznej tym, że zawarty w nim tekst jest przedstawiony w formie replik postaci i uwag autora oraz z reguły dzieli się na działania i zjawiska. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób odwołuje się do dramatu.

Od czasów starożytnych istniała w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różnych narodów; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W dosłownym tłumaczeniu ze starożytnej greki dramat oznacza „działanie”.

Specyfika dramatu jako gatunku literackiego polega na szczególnej organizacji mowy artystycznej: w przeciwieństwie do eposu w dramacie nie ma narracji, a bezpośrednia mowa bohaterów, ich dialogi i monologi mają pierwszorzędne znaczenie.

Utwory dramatyczne przeznaczone są do inscenizacji, to decyduje o specyfice dramatu:

brak obrazu narracyjno-opisowego;
„pomocnicze” przemówienie autora (uwagi);
główny tekst utworu dramatycznego przedstawiony jest w formie replik postaci (monolog i dialog);
dramat jako rodzaj literatury nie ma tak różnorodnych środków artystycznych i wizualnych jak epos: mowa i czyn są głównymi środkami kreowania wizerunku bohatera;
objętość tekstu i czas trwania akcji ograniczają kadry sceniczne;
Wymagania sztuki scenicznej dyktują również taką cechę dramatu, jak rodzaj przesady (hiperbolizacji): „przesadność wydarzeń, przesada uczuć i przesada ekspresji” (Ł.N. Tołstoj) - innymi słowy teatralna popisowość, zwiększona ekspresja; widz spektaklu czuje konwencję tego, co się dzieje, co bardzo dobrze powiedział A.S. Puszkin: „Sama istota sztuki dramatycznej wyklucza wiarygodność... Czytając wiersz, powieść, często możemy zapomnieć o sobie i uwierzyć, że opisywany incydent nie jest fikcją, ale prawdą. W odie, w elegii, możemy pomyśleć, że poeta przedstawił swoje prawdziwe uczucia, w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie jest wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili itp.

Tradycyjny schemat fabuły każdego dzieła dramatycznego:

EKSPOZYCJA - prezentacja bohaterów

STRING - starcie

ROZWÓJ DZIAŁANIA – zbiór scen, rozwój pomysłu

KULMINACJA - apogeum konfliktu

WYPOWIEDZ

Historia dramatu

Podstawy dramatu znajdują się w poezji prymitywnej, w której elementy liryzmu, epiki i dramatu, które pojawiły się później, połączyły się w połączeniu z muzyką i ruchami mimicznymi. Dramat jako szczególny rodzaj poezji ukształtował się wcześniej niż u innych narodów u Hindusów i Greków.

Dramat grecki, który rozwija poważne wątki religijne i mitologiczne (tragedia) i zabawne, zaczerpnięte z życia współczesnego (komedia), osiąga wysoką doskonałość i jest w XVI wieku wzorem dla dramatu europejskiego, który do tej pory bezpretensjonalnie przetwarzał wątki religijne i narracyjne świeckie (zagadki, szkolne dramaty i przerywniki, fastnachtspiel, sottises).

Francuscy dramatopisarze, naśladując greckich, ściśle przestrzegali pewnych postanowień, które uznano za niezmienne dla estetycznej godności dramatu, takich jak: jedność czasu i miejsca; czas trwania epizodu przedstawionego na scenie nie powinien przekraczać jednego dnia; akcja musi odbywać się w tym samym miejscu; dramat powinien rozwijać się poprawnie w 3-5 aktach, od fabuły (wyjaśnienie początkowej pozycji i charakterów bohaterów) przez wzloty i upadki (zmiany pozycji i relacji) do rozwiązania (najczęściej katastrofy); liczba aktorów jest bardzo ograniczona (zwykle od 3 do 5); są to wyłącznie najwyżsi przedstawiciele społeczeństwa (królowie, królowe, książęta i księżniczki) oraz ich najbliżsi służący, powiernicy, którzy są wprowadzani na scenę dla wygody prowadzenia dialogu i wygłaszania uwag. To główne cechy francuskiego dramatu klasycznego (Corneille, Racine).

Surowość wymagań stylu klasycznego była już mniej respektowana w komediach (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), które stopniowo przeszły od konwencjonalności do obrazowania zwyczajnego życia (gatunek). Wolna od klasycznych konwencji twórczość Szekspira otwierała nowe drogi dramaturgii. Koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku to pojawienie się dramatów romantycznych i narodowych: Lessinga, Schillera, Goethego, Hugo, Kleista, Grabbego.

W drugiej połowie XIX wieku w europejskim dramacie dominował realizm (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

W ostatniej ćwierci XIX wieku pod wpływem Ibsena i Maeterlincka na scenę europejską zapanował symbolizm (Hauptmann, Pszbyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Rodzaje dramatów

Tragedia to gatunek fikcji przeznaczony do inscenizacji, w którym fabuła prowadzi bohaterów do katastrofalnego końca. Tragedia nacechowana jest surową powagą, najostrzej obrazuje rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu. Większość tragedii pisana jest wierszem. Prace są często przepełnione patosem. Odwrotnym gatunkiem jest komedia.
Dramat (psychologiczny, kryminalny, egzystencjalny) to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Szczególne rozpowszechnienie zyskała w literaturze XVIII-XXI wieku, stopniowo wypierając inny gatunek dramaturgii - tragedię, przeciwstawiając ją przeważnie powszedniej fabule i stylowi bliższemu codzienności. Wraz z nadejściem kina przeniósł się również do tego rodzaju sztuki, stając się jednym z jego najpopularniejszych gatunków (patrz odpowiednia kategoria).

Dramaty przedstawiają z reguły życie prywatne człowieka i jego konflikty społeczne. Jednocześnie często kładzie się nacisk na uniwersalne ludzkie sprzeczności zawarte w zachowaniach i działaniach konkretnych postaci.

Pojęcie „dramatu jako gatunku” (inne niż pojęcie „dramatu jako rodzaju literatury”) jest znane w rosyjskiej krytyce literackiej. Tak więc B. V. Tomashevsky pisze:

W XVIII wieku. numer<драматических>gatunków rośnie. Wraz z surowymi gatunkami teatralnymi promowane są gatunki niższe, „fair”: włoska komedia bufoniczna, wodewil, parodia itp. Gatunki te są źródłem współczesnej farsy, groteski, operetki i miniatury. Komedia rozszczepia się, oddzielając od siebie „dramat”, czyli grę o współczesnym, codziennym wątku, ale bez konkretnej sytuacji „komicznej” („tragedia drobnomieszczańska” czy „komedia płaczliwa”).<...>Dramat zdecydowanie wypiera w XIX wieku inne gatunki, współgrając z ewolucją powieści psychologicznej i codziennej.

Z drugiej strony dramat jako gatunek w historii literatury dzieli się na kilka odrębnych modyfikacji:

XVIII wiek był więc czasem dramatu drobnomieszczańskiego (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, wczesny F. Schiller).
W XIX wieku rozwinął się dramat realistyczny i naturalistyczny (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Czechow).
Na przełomie XIX i XX wieku rozwinął się dramat symbolistyczny (M. Maeterlinck).
W XX wieku dramat surrealistyczny, dramat ekspresjonistyczny (F. Werfel, W. Hasenclever), dramat absurdu (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itp.

Wielu dramaturgów XIX i XX wieku używało słowa „dramat” jako określenia gatunku swoich dzieł scenicznych.

Dramat wierszem - wszystko jedno, tylko w formie poetyckiej.
Melodramat to gatunek fikcji, sztuki teatralnej i kina, którego dzieła ujawniają duchowy i zmysłowy świat bohaterów w szczególnie żywych emocjonalnych okolicznościach opartych na kontrastach: dobra i zła, miłości i nienawiści itp.
Hierodramat - we Francji dawnego porządku (druga połowa XVIII w.) nazwa dwugłosowych lub wielogłosowych kompozycji wokalnych o tematyce biblijnej.
W przeciwieństwie do oratoriów i misteriów hierodramaty nie posługiwały się słowami łacińskich psalmów, lecz tekstami współczesnych poetów francuskich i wykonywano je nie w kościołach, ale na koncertach duchowych w Pałacu Tuileries.
W szczególności słowa Woltera zostały przedstawione w 1780 r. „Ofiara Abrahama” (muzyka Cambini) oraz w 1783 r. „Samson”. Pod wrażeniem rewolucji Desogier skomponował kantatę Hierodrama.
Misterium to jeden z gatunków europejskiego teatru średniowiecznego związanego z religią.
Fabuła tajemnicy była zwykle zaczerpnięta z Biblii lub Ewangelii i przeplatana różnymi codziennymi scenami komicznymi. Od połowy XV wieku tajemnice zaczęły przybierać na sile. „Tajemnica Dziejów Apostolskich” zawiera ponad 60 000 wersetów, a jej prezentacja w Bourges w 1536 trwała, według dowodów, 40 dni.
Jeśli we Włoszech tajemnica umarła naturalnie, to w wielu innych krajach została zakazana podczas kontrreformacji; w szczególności we Francji - 17 listopada 1548 na mocy rozporządzenia parlamentu paryskiego; w protestanckiej Anglii w 1672 biskup Chester zakazał tajemnicy, a trzy lata później zakaz powtórzył arcybiskup Yorku. W katolickiej Hiszpanii przedstawienia misteryjne trwały do połowy XVIII wieku, skomponowali je Lope de Vega i Tirso de Molina oraz Calderon de la Barca, Pedro; dopiero w 1756 roku zostały oficjalnie zakazane dekretem Karola III.
Komedia to gatunek fabularny charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym specyficznie rozstrzyga się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.
Arystoteles określił komedię jako „naśladowanie najgorszych ludzi, ale nie w całej ich deprawacji, ale w sposób śmieszny” („Poetyka”, rozdz. V). Najwcześniejsze zachowane komedie powstały w starożytnych Atenach i należą do pióra Arystofanesa.
Wyróżnić komedia sytuacyjna I komedia postaci.
Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem śmiechu są zdarzenia i okoliczności.
Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota postaci (obyczaje), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.
Wodewil- spektakl komediowy z pieśniami i tańcami kupletowymi, a także gatunek sztuki dramatycznej. W Rosji pierwowzorem wodewilu była mała opera komiczna z końca XVII wieku, która pozostała w repertuarze rosyjskiego teatru nawet na początku XIX wieku.
Farsa- komedia o lekkiej treści z czysto zewnętrznymi technikami komiksowymi.
W średniowieczu farsą nazywano także rodzaj teatru i literatury ludowej, rozpowszechniony w XIV-XVI wieku w krajach Europy Zachodniej. Dojrzewając w tajemnicy, farsa odzyskuje niezależność w XV wieku, aw następnym stuleciu staje się dominującym gatunkiem teatru i literatury. W cyrkowym błazenie zachowały się techniki farsowej bufonady.
Głównym elementem farsy nie była świadoma satyra polityczna, ale wyluzowany i beztroski obraz miejskiego życia ze wszystkimi jego skandalicznymi incydentami, nieprzyzwoitością, chamstwem i zabawą. We francuskiej farsie temat skandalu między małżonkami był często różny.
We współczesnym języku rosyjskim farsa jest zwykle nazywana wulgaryzmem, imitacją procesu, na przykład procesu.

Dramat - (kolejna grecka akcja, akcja) to jeden z ruchów literackich. Dramat jako rodzaj literatury, w przeciwieństwie do tekstów i podobnie jak epopeja, dramat odtwarza przede wszystkim świat zewnętrzny autora – działania, relacje między ludźmi, konflikty. W przeciwieństwie do eposu nie ma narracji, ale dialogiczną formę. Nie ma w nim z reguły monologów wewnętrznych, autorskich cech postaci i bezpośrednich autorskich komentarzy przedstawianych. W Poetyce Arystotelesa o dramacie mówi się jako o naśladowaniu działania przez działanie, a nie opowiadaniu historii. Przepis ten do dziś nie jest nieaktualny. Utwory dramatyczne charakteryzują się ostrymi sytuacjami konfliktowymi, które zachęcają bohaterów do działań werbalnych i fizycznych. Przemówienie autora może być czasem w dramacie, ale ma charakter pomocniczy. Czasami autor krótko komentuje repliki swoich postaci, wskazuje na ich gesty, intonację.

Dramat jest ściśle związany ze sztuką teatralną i musi sprostać wymaganiom teatru.

Dramat uważany jest za ukoronowanie twórczości literackiej. Przykładami dramatu są sztuki „Burza” Ostrowskiego, „Na dole” Gorkowa.

Trzeba mówić o gatunkach dramatycznych, nie zapominając, że sam dramat jest gatunkiem, który powstał na styku literatury i teatru. Nie da się ich analizować oddzielnie od siebie. Dosyć już mówiliśmy o dramacie, jednak znaczenie dramatu jako aktu teatralnego nie zostało jeszcze podane.

Aby jakiekolwiek dzieło można było nazwać dramatem, musi zawierać przynajmniej konflikt lub sytuację konfliktową. Konflikt ma prawo być zarówno komiczny, jak i tragiczny. Dramat często zawiera dużą ilość obu. Zapewne dlatego jest często traktowany w literaturze specjalistycznej jako gatunek pośredni.

Dramat może być psychologiczny (zarówno teatralny, jak i literacki), społeczny, filozoficzny, oparty na codziennym lub historycznym konflikcie, często spotyka się też kombinację powyższych typów, będzie to szczególnie charakterystyczne dla dramatu literackiego. Dramat może mieć też charakter narodowy, można więc uwypuklić dramat hiszpański – bywa też nazywany „dramatem honorowym” lub „komedią płaszcza i miecza”, tu wszystko zależy całkowicie od tego, jaki konflikt rozwija się w dramacie . Gatunki dramatyczne mogą pojawić się tylko w literaturze. Naprawdę nie ma ich zbyt wiele:

bawić się

Komedia

Sideshow

Tragedia

Groteska

Kronika (historyczna, psychologiczna, retrospektywna)

Scenariusz

Proza dramatyczna różni się od prozy zwykłej przede wszystkim tym, że zawiera wiele ciągle zmieniających się wydarzeń, z dużą liczbą postaci, znacznie więcej niż, powiedzmy, w normalnej historii, chociaż objętość narracji może być taka sama. Uważa się, że czytelnik jest w stanie zapamiętać nie więcej niż 5-7 działających postaci, dramat często narusza to prawo, czytelnik dramatu zawsze ma okazję spojrzeć na wyklejkę i zobaczyć, kto dokładnie jest bohaterem, którego on zupełnie o tym zapomniałem.

Andrzej L.Życie człowieka. Myśl (analiza porównawcza sztuki „Myśl” z historią o tym samym tytule). Ekaterina Iwanowna. (Pojęcie panpsychizmu).

Anuy J. Antygona. Medea. Skowronek. (Motyw kobiecy)

Arbuzow A.N. Tania. Opowieści Starego Arbatu.

Arystofanes. Chmury. Lizistrata. (Komedia absolutna)

Beckett S. Odgłos kroków. Czekając na Godota. (Dramaturgia „strumienia świadomości”)

Brecht ur. Opera za trzy grosze. Matka Courage i jej dzieci. (Epicki dramat)

Beaumarchais. Małżeństwo Figara. (Idealny kanon klasycznej sztuki)

mgr Bułhakow Dni Turbin. Biegać. Mieszkanie Zoi.

Wołodin A. Pięć wieczorów. Starsza siostra. Jaszczurka.

Wampiłow A. Najstarszy syn. Zeszłego lata w Chulimsku. Polowanie na kaczki.

Goethe J.-G. Fausta. („Wieczny dramat” lub idealne „odtwarzanie do czytania”)

Gogol N.V. Rewident księgowy. Małżeństwo. Gracze. (Mistyczny symbolizm fantazji rzeczywistości)

Gorin G. Plaga na obu waszych domach. Dom, który zbudował Swift. (Wspomnienie z gry)

Gorkiego M. Na dnie. Filistyni. (Dramat społeczny)

Gribojedow A. Biada umysłu. (Idealny kanon klasycyzmu)

Eurypides. Medea. (Motyw damski)

Ibsena H. Duchy. Domek dla lalek. Peer Gynt. („Nowy dramat”)

Ionesco E.Łysy piosenkarz.Nosorożec. (antydzieło i antyteatr)

Calderona. Kult Krzyża. Życie jest snem. Wytrwały książę.

Cornell P. Sid. (Tragedia idealnego bohatera)

Lermontow M.Yu. Maskarada. (Dramat o tragedii romantycznej)

Lope de Vega. Pies w żłobie. Źródło owiec. (polifonizm gatunkowy)

Maeterlinck M.Ślepy. Cud św. Antoniego. Niebieski ptak.

Moliere J.-B. Kupiec w szlachcie. Tartuff. Don Juan. Sztuczki Scapina.

Ostrowski A.N. Posag. Królowa Śniegu. Las. Winny bez winy. Ciepłe serce. („Zbędni ludzie Rosji” na scenie rosyjskiego teatru)

Puszkin A.S. Borys Godunow. Mała tragedia.

Radzinsky E. Teatr czasów Nerona i Seneki. Rozmowy z Sokratesem.

Racine J. Fedra. („Tragedia psychologiczna”)

Rozov V.S. Wiecznie żywy. („Pafos bez patosu”)

Pirandello L. Sześć postaci w poszukiwaniu autora. („Teatralność sztuki”)

Sofoklesa. Król Edyp. Edyp w okrężnicy. Antygona. („złota sekcja” dramatu)

Stoppard T. Rosencrantz i Guildenstern nie żyją. (Tragedia małego człowieka)

Suchowo-Kobylin A.V.Ślub Krechinsky'ego. Biznes. Śmierć Tarelkina. (Dramaturgia rosyjskiego kosmizmu)

Turgieniew I.S. miesiąc we wsi. Darmozjad. (Nuanse psychologii)

Czechow A.P. Frajer. Trzy siostry. Wujek Iwan. Wiśniowy Sad. (Komedia ludzkiego życia)

Szekspir W. Mała wioska. Król Lear. Makbet. Sen w letnią noc.

Pokaż B. Pigmalion. Dom, który łamie serca.

Ajschylos. Persowie. Związany z Prometeuszem. („tragiczny mit”)

V. TEMATY I PYTANIA NA KURS „TORY DRAMA”

(ze wskazaniem osobowości)

1. Równowaga zasad obrazowych i ekspresyjnych w dramacie: dialektyka „eposu” i „lyros” („muzykalność” jako rytm i polifonia). Osobowości: Hegel, Bieliński, Wagner, Nietzsche.

2. Akcja jako wewnętrzna i zewnętrzna forma dramatu: „naśladowanie działania przez działanie”. Osoby: Arystoteles, Brecht.

3. Architektonika zewnętrzna i wewnętrzna dzieła dramatycznego: akt-obraz-zjawisko; monolog-dialog-uwaga-pauza.

5. Figuratywne i zdarzeniowe modelowanie akcji w dramacie. Osobowości: Ajschylos, Sofokles, Szekspir, Puszkin, Czechow.

6. Natura konfliktu dramatycznego: konflikt zewnętrzny i wewnętrzny.

7. Typologia konfliktu dramatycznego.

8. Sposoby organizowania konfliktu dramatycznego na linii: obraz - idea - charakter (charakter).

9. Zderzenie i intryga w rozwoju fabuły sztuki.

10. Strukturatwórcze i strukturalnie znaczące elementy fabuły: „skręcanie”, „rozpoznanie”, „motyw wyboru” i „motyw decyzji”.

11. Dramatyczny charakter: wizerunek - bohater - postać - postać - rola - wizerunek.

12. Charakter i głębokie poziomy rozwoju działania: „motyw”, „modele aktantowe”, „typowe” i „archetypowe”.

13. Dyskurs i charakter: poziomy i strefy wyrazu dramatycznego.

14. Poetyka kompozycji dramatycznej: analiza strukturalna.

15. Problem korelacji elementów kompozycyjnych dramatu z efektywną (zdarzeniową) analizą spektaklu.

16. Gatunkowa natura dramaturgii: komiczna i tragiczna.

17. Ewolucja gatunku: komedia. Osoby: Arystofanes, Dante, Szekspir, Molier, Czechow.

18. Ewolucja gatunkowa: tragedia. Osobowości: Ajschylos, Sofokles, Eurypides, Seneka, Szekspir, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.

19. Procesy integracji w mieszanych gatunkach dramatycznych: melodramat, tragikomedia, tragiczna farsa.

20. Ewolucja gatunku: dramat - od „satyry” i „naturalizmu” do „epicki”. Osoby: Diderot, Ibsen, Czechow, Shaw, Brecht.

21. Ewolucja gatunku: dramat symbolistyczny – od „liturgicznego” do „mistycznego”. Osoby: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Ogólna ewolucja gatunku: od dramatu do „antydramy” egzystencjalizmu i absurdu. Osobowości: Sartre, Anouil, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, styl i stylizacja w sztuce dramatycznej: epoka - reżyseria - autor.

24. Tekst, podtekst, kontekst w dramacie. Osoby: Czechow, Stanisławski, Niemirowicz-Danczenko, Butkiewicz.

25. „Monodramatyczna” zasada działania w tragedii klasycznej. Osobowości: Sofokles („Król Edyp”), Szekspir („Hamlet”), Calderon („Niezłomny książę”), Corneille („Sid”), Racine („Fedra”).

26. Swobodna zasada samorozwoju działania w utworze dramatycznym. Osobowości: Szekspir („Król Lear”), Puszkin („Borys Godunow”).

27. Postać dramatyczna w sytuacji komicznej: seriale komediowe, komedie pomyłek, komedie postaci. Osobowości: Menander, Terence, Szekspir, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.

28. Zasady prowadzenia akcji w komedii: organizacja tempo-rytmiczna przedstawienia. Osobistości: Szekspir („Poskromienie złośnicy”), Molier („Łupieżcy Scamin”), Beaumarchais („Wesele Figara”).

29. Paradoksy i sprzeczności w dramacie romantyzmu (Musset).

30. „Fantastyczny realizm” w rosyjskiej dramaturgii: od groteski do fantasmagorii „kosmizmu”. Osobowości: Gogol („Inspektor”), Suchowo-Kobylin („Śmierć Tarelkina”).

31. Analiza porównawcza metody badawczej naturalizmu (Zola, Daudet, Boborykin) i metody artystycznej rosyjskiej „szkoły naturalnej” (Gogol, Turgieniew, Suchowo-Kobylin).

32. Organizacja akcji w dramacie symbolistycznym. Osobowości: Maeterlinck („Siostra Beatrice”), Andreev („Życie mężczyzny”).

33. Retrospektywna organizacja akcji w dramacie analitycznym. Osoby: Sofokles („Król Edyp”), Ibsen („Duchy”).

34. Zasady budowania dramatu epickiego (koncepcja systemu podwójnego). Osoby: Brecht („Matka Courage to jej dzieci”).

35. Korelacja tematu i idei w dramacie intelektualnym. Na przykładzie analizy dzieł o tym samym tytule: „Medea” Eurypidesa i Anouila; Antygona autorstwa Sofoklesa i Anouila.

37. Zasady interakcji fabuły i fabuły w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”. (Na przykładzie produkcji V.E. Meyerholda „Biada umysłowi”)

38. Zasady kompozycyjne w dramacie absurdu. Osoby: Beckett („Czekając na Godota”), Ionesco („Łysy piosenkarz”).

39. Mit, baśń, rzeczywistość w sztukach Schwartza. „Smok”, „Zwykły cud”.

40. Mit, historia, rzeczywistość i osobowość w sztukach Radzińskiego („Teatr czasów Nerona i Seneki”, „Rozmowy z Sokratesem”).

41. Konflikt wewnętrzny jako sposób poetyzowania heroizmu i codzienności w dramaturgii sowieckiej. Osobowości: Wiszniewski („Tragedia optymistyczna”), Volodin („Pięć wieczorów”), Wampiłow („Polowanie na kaczki”).

42. Teatr gier w sztukach Gorina („Dom, który zbudował szybki”, „Plaga na oba wasze domy”, „Błazen Bałakiriew”).

43. Dramatyczne przemiany „tematu kobiecego” (od tragedii Eurypidesa do dramatów Pietruszewskiej, Razumowskiej, Sadura).