Od Michała Anioła i Caravaggia. Caravaggio: wielki artysta i skandaliczny buntownik. Caravaggio

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), włoski malarz.

Urodzony 28 września 1573 w miejscowości Caravaggio w Lombardii (północne Włochy). Wykształcenie artystyczne otrzymał w Mediolanie. Do Rzymu przeprowadził się około 1590 roku. Pierwsze lata swojego życia tutaj zarabiał malując kwiaty i owoce na obrazach innych artystów. Potem zaczął samodzielnie tworzyć dzieła rodzajowe i martwe natury.

Najważniejsze w pracach Caravaggia są charakterystyczne typy ludzi. Malarz podkreślał wyższość bezpośredniego odtworzenia otaczającego świata, prostotę i naturalność codzienności („Dziewczyna z lutnią”, 1595). Często wybierał motywy religijne.

Niesamowita konkretność i materialność form, śmiała interpretacja postaci biblijnych, którym artysta nadał podobieństwo do zwykłych ludzi – wszystko to przyniosło mu skandaliczną sławę. Często Caravaggio interpretował tematy religijne jako sceny rodzajowe (Powołanie Mateusza, 1597-1601; Nawrócenie Pawła, 1601; Niewiara Tomasza, 1603). Święci i męczennicy na jego obrazach to mocni, pełnokrwiści ludzie. Caravaggio bardzo dobrze znał życie ludzi i uczynił go bohaterem swoich dzieł.

Z obrazu na obraz nasila się dramat percepcji, pojawia się coraz większe zainteresowanie monumentalizmem, rośnie tragiczna moc obrazów („Złożenie do grobu”, 1604; „Wniebowzięcie Maryi”, 1605-1606 itd.).

Surowy realizm Caravaggia nie był rozumiany przez współczesnych, powodując ataki duchowieństwa i urzędników. Ale artysta przez całe życie pozostał wierny swoim przekonaniom, wewnętrznej niezależności, wytrwałości w dążeniu do celu. Człowiek o gwałtownym temperamencie, pogarszał swoją sytuację swoim temperamentem. Po tym, jak zabił swojego przeciwnika w grze w piłkę, Caravaggio uciekł z Rzymu.

Ostatnie lata życia spędził na wędrówkach. Zmarł 8 lipca 1610 w Port Erco-le (Wielkie Księstwo Toskanii, obecnie w środkowych Włoszech).

Caravaggio był największym przedstawicielem nurtu realistycznego w sztuce włoskiej XVII wieku, który wywarł ogromny wpływ na rozwój wszelkiego malarstwa realistycznego w Europie.

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - włoski artysta, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, twórca realizmu w malarstwie, jeden z największych mistrzów baroku. Jako jeden z pierwszych zastosował styl pisania „światłocień” – ostrą opozycję światła i cienia. Nie znaleziono ani jednego rysunku ani szkicu, artysta natychmiast zrealizował swoje złożone kompozycje na płótnie.

Życie i twórczość Caravaggia

Malarz włoski. Urodzony 28 września 1573 r. Studiował w Mediolanie (1584-1588); pracował w Rzymie (do 1606), Neapolu (1607 i 1609-1610), na Malcie i Sycylii (1608-1609). Caravaggio, który nie należał do konkretnej szkoły artystycznej, już w swoich wczesnych pracach przeciwstawiał indywidualną ekspresję modela, proste codzienne motywy („Mały Chory Bachus”, „Młody człowiek z koszem owoców” – oba w Galerii Borghese , Rzym) do idealizacji obrazów i alegorycznej interpretacji fabuły, charakterystycznej dla sztuki manieryzmu i akademizmu.

Mały chory Bachus Youth z koszem owoców Odpocznij w locie do Egiptu Wróżka

Dał zupełnie nową, intymną interpretację psychologiczną tradycyjnych tematów religijnych („Odpoczynek w ucieczce do Egiptu”, Galeria Doria Pamphilj, Rzym). Artysta wniósł wielki wkład w rozwój gatunku codziennego („Wróżka”, Luwr, Paryż i inne).

Dojrzałe dzieła artysty Caravaggia to monumentalne płótna o wyjątkowej sile dramatycznej („Powołanie Apostoła Mateusza” i „Męczeństwo Apostoła Mateusza”, 1599-1600, kościół San Luigi dei Francesi w Rzymie; „Złożenie do grobu ”, 1602-1604, Pinacoteca, Watykan; „Śmierć Maryi”, ok. 1605-1606, Luwr, Paryż).

Powołanie Mateusza Apostoła Męczeństwo Mateusza Apostoła Złożenie do Grobu Śmierć Maryi

Malownicza maniera Caravaggia w tym okresie opiera się na potężnych kontrastach światła i cienia, wyrazistej prostocie gestów, energicznym modelowaniu objętości, nasyceniu koloru - technikach tworzących napięcie emocjonalne, ostrą afektację uczuć. Podkreślanie typowych „zwykłych ludzi”, wyznawanie ideałów demokracji stawiało Caravaggia w opozycji do sztuki nowoczesnej, skazało go w ostatnich latach życia na tułaczkę po południowych Włoszech. W swoich późniejszych pracach Caravaggio podejmuje temat samotności człowieka we wrogim świecie, pociąga go obraz małej wspólnoty ludzi zjednoczonych rodzinną bliskością i ciepłem („Pogrzeb św. Łucji”, 1608, kościół św. Łucji, Syrakuzy).

Światło w jego obrazach staje się miękkie i ruchome, kolor dąży do jedności tonalnej, sposób pisania nabiera charakteru swobodnej improwizacji. Wydarzenia z biografii Caravaggia uderzają dramatem. Caravaggio miał bardzo porywczy, niezrównoważony i złożony charakter. Od 1600 roku, czasu największego przypływu twórczego Caravaggia, jego nazwisko zaczęło stale pojawiać się w protokołach rzymskiej policji.

Początkowo Caravaggio i jego przyjaciele dopuścili się drobnych nielegalnych czynów (groźby, nieprzyzwoite wiersze, obelgi), za które został postawiony przed sądem. Ale w 1606 roku, w ferworze kłótni podczas meczu, artysta popełnił morderstwo i od tego czasu zmuszony jest ukrywać się przed policją.

Po morderstwie artysta uciekł z Rzymu do Neapolu. Tam kontynuował pracę na dużych zleceniach; jego sztuka miała decydujący wpływ na rozwój neapolitańskiej szkoły malarskiej. W 1608 Caravaggio przeniósł się na Maltę, gdzie namalował portret Mistrza Zakonu Maltańskiego i sam wstąpił do Zakonu. Ale wkrótce Caravaggio musiał stamtąd uciekać na Sycylię z powodu swojego wybuchowego temperamentu. Po pewnym czasie pobytu na Sycylii artysta powrócił do Neapolu w 1609 roku, gdzie został napadnięty w portowej tawernie i okaleczony. W tym czasie Caravaggio był już chory na malarię, od ataku, na który zmarł 18 lipca 1610 r. Surowy realizm Caravaggia nie był rozumiany przez współczesnych, zwolenników „sztuki wysokiej”. Odwołanie się do natury, którą uczynił bezpośrednim obiektem obrazu w swoich pracach, oraz prawdziwość jej interpretacji wywołały liczne ataki na artystę ze strony duchowieństwa i urzędników. Niemniej jednak w samych Włoszech było wielu jego zwolenników, których nazywano karawagistami.

Wpływ Caravaggia na świat sztuki

Twórczy sposób Caravaggia miał bezpośredni wpływ na ukształtowanie się nurtu caravaggizmu, samodzielnego nurtu w sztuce europejskiej XVII wieku. Caravaggizm charakteryzuje się demokratyzmem systemu figuratywnego, zwiększonym poczuciem rzeczywistej obiektywności, materialnością obrazu, aktywną rolą kontrastów światła i cienia w malarskim i plastycznym rozwiązaniu obrazu, monumentalizacją motywów gatunkowych i codziennych. We Włoszech, gdzie tendencje karawagizmu utrzymywały się do końca XVII wieku i szczególnie wpłynęły na malarstwo Rzymu, Genui i Neapolu, najmocniejszą i oryginalną interpretację dziedzictwa Caravaggia stanowi twórczość włoskiego artysty Orazia Gentileschiego i jego córka Artemizja.

Ale jeszcze bardziej znaczący był wpływ twórczości Caravaggia poza Włochami.

Ani jeden znaczący malarz tamtych czasów nie ominął pasji do karawagizmu, która była ważnym etapem na drodze europejskiej sztuki realistycznej. Wśród europejskich mistrzów caravagizmu poza Włochami najbardziej znaczące są dzieła karawagistów z Utrechtu w Holandii (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen i inni), a także Jusepe de Ribera w Hiszpanii i Adama Elsheimera w Niemczech. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour przeszli przez etap karawagizmu. Wpływ poszczególnych metod karawagizmu widoczny jest także w pracach niektórych mistrzów akademizmu (Guido Reni, Sebastiano Ricci we Włoszech i William-Adolf Bouguereau we Francji) i baroku (Karel Shkret w Czechach i in.).

Oddanie Caravaggia realizmowi czasami szło bardzo daleko.

Takim skrajnym przypadkiem jest historia powstania obrazu „Zmartwychwstanie Łazarza”. Odwołując się do relacji naocznych świadków, pisarka Suzinno opowiada, jak artysta nakazał, by wykopane z grobu ciało niedawno zamordowanego młodzieńca przeniesiono do przestronnego pomieszczenia na warsztat w szpitalu bractwa krzyżowców i rozebrał je w celu aby osiągnąć większą niezawodność podczas pisania Lazarusa. Dwie wynajęte opiekunki stanowczo odmówiły pozowania, trzymając w rękach zwłoki, które już zaczęły się rozkładać. Następnie, zły, Caravaggio wyciągnął sztylet i siłą zmusił ich do poddania się jego woli.

Michelangelo Merisi da Caravaggio to słynny włoski artysta, autor obrazów religijnych. Malował głównie młodych mężczyzn. Prace autora wystawiane są w najlepszych galeriach na świecie - Uffizi, Ermitażu, Metropolitan Museum of Art, Luwrze, Prado.

Dzieciństwo i młodość

W jednym z zakątków Włoch, zwanym Lombardią w 1571 roku, urodził się przyszły artysta Michelangelo Merisi da Caravaggio. Badaczom nie udało się jeszcze ustalić dokładnego miejsca i daty urodzenia, nie zachowały się też odniesienia do dokumentów. Być może twórca urodził się w Mediolanie lub niedaleko od niego - w Caravaggio.

Michał Anioł został najstarszym synem w rodzinie budowniczego. Artysta miał trzech braci i młodszą siostrę. Caravaggio nie żył w biedzie, ponieważ jego ojciec miał dobrą pensję i wykształcenie budowlane.

Pięć lat po narodzinach Caravaggia w Mediolanie wybuchła zaraza. Jedynym sposobem na uniknięcie infekcji była przeprowadzka do innego miasta. Ale to nie pomogło. Rok później, po długiej chorobie, umiera głowa rodziny. Ten okres dla Caravaggia stał się trudny.

W biografii artysty jest wiele białych plam. Dane dotyczące 8 lat życia Michała Anioła po śmierci jego ojca odeszły w niepamięć. Wiadomo, że w 1584 roku młodzieniec wyjechał na studia do mediolańskiego Simone Peterzano. Po ukończeniu kursu Caravaggio miał otrzymać tytuł artysty, ale nie było oficjalnego potwierdzenia tego faktu.

W 1592 roku Caravaggio stanął przed nowym wyzwaniem – utratą matki. Dziedzictwo zostało podzielone w równych częściach pomiędzy dzieci. Dzięki tym pieniądzom Michał Anioł mógł wyjechać do Rzymu. Artysta uchodził za człowieka o trudnym charakterze, nieustannie wdawał się w bójki, trafiał do więzienia.

Obraz

Pierwsze lata życia w Rzymie nie były dla Caravaggia łatwe. Młody artysta z trudem zarabiał na jedzenie i mieszkanie, ale szczęście zwróciło się do niego. Modny w tym czasie malarz Cesari d'Arpino przyjął Michała Anioła jako asystenta w swoim osobistym warsztacie. Nieznany dotąd artysta tworzył martwe natury na obrazach d'Arpino. Pracując w warsztacie autorka tworzy prace „Chłopiec z koszem owoców” i „Mały chory Bachus”.

Wkrótce kardynał Francesco Maria del Monte został patronem Caravaggia. Artysta uzyskał dostęp do twórczego społeczeństwa Rzymu. W dowód wdzięczności Michał Anioł przedstawił kardynałowi swój własny obraz „Koszyk z owocami”, a następnie kilka kolejnych dzieł - „Lutniczkę” i „Bachus”.

W tym okresie Caravaggio wyprodukował kilka dzieł wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa. Są to „Wróżka”, „Zwycięzca Kupidyna”, „Narcyz”. Spojrzenie artysty ukazuje się w nowych kierunkach - "czysta" martwa natura i "awanturnictwo" w malarstwie. Wyznawcy Michała Anioła często wykorzystywali je w swoich pracach.

Caravaggio często sięgał po motywy religijne. Wśród wczesnych utworów można wyróżnić „Św. Marta rozmawiająca z Marią Magdaleną”, „Św. Katarzyna Aleksandryjska”, „Św. Maria Magdalena”, „Ekstaza św. Franciszka”, „Judyta i Holofernes”, „ Odpocznij w ucieczce do Egiptu”, „Ofiara Abrahama”.

Pod koniec XVI wieku Caravaggio namalował dwa cykle obrazów opowiadających o życiu apostołów. Część prac została podarowana kościołowi San Luigi dei Francesi w Rzymie. Te obrazy są poświęcone apostołowi Mateuszowi. Do dziś zachowały się dwa dzieła – „Męczeństwo Mateusza Apostoła” i „Powołanie Mateusza Apostoła”.

Dwie kolejne kaplice w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie są również ozdobione dziełami Caravaggia. Tutaj znajdowało się Ukrzyżowanie Apostoła Piotra i nawrócenie Saula. Współpraca z domami zakonnymi trwała długo. Już w XVII wieku pojawiły się obrazy „Złożenie do grobu”, „Madonna di Loreto” i „Wniebowzięcie Maryi”. Prace znajdowały się w kościołach Sant'Agostino i Santa Maria in Valicella.

Przez ostatnie kilka lat swojego życia Michelangelo Caravaggio błąkał się, próbując uniknąć kary. Pod względem twórczym okres ten obfitował w arcydzieła. W tym czasie Caravaggio miał obrazy ołtarzowe „Madonna Różańcowa”, „Siedem uczynków miłosierdzia”, „Biczowanie Chrystusa”. Ich artysta malował dla Neapolu.

Podczas pobytu na Malcie Caravaggio stworzył Św. Hieronima i Ścięcie Jana Chrzciciela. Na Sycylii spod pędzla mistrza wyszedł „Pogrzeb św. Łucji”, „Zmartwychwstanie Łazarza”, „Adoracja pasterzy”. Pod koniec życia Michał Anioł maluje obraz „Dawid z głową Goliata”. Przypuszczalnie praca jest autoportretem.

Londyńska Galeria Narodowa wystawia obecnie jedną z wczesnych prac artysty, Boy Bitten by a Lizard. Autor namalował obraz w dwóch wersjach. Krytycy sztuki wciąż spierają się, kto jest przedstawiony na płótnie. Istnieją dwie wersje: ukochany Caravaggio lub sam mistrz.

W Galerii Doria Pamphilj znajduje się kolejne wczesne dzieło artystki, The Penitent Marina Magdalene. To rzadki obraz przedstawiający młodą dziewczynę. Caravaggio zwrócił szczególną uwagę na detale: na podłodze biżuterię, dzban z napojem, na sukience narysowane są wzory.

W Uffizi można obejrzeć ciekawą pracę Michała Anioła. Obraz „Medusa” powstał na płótnie rozciągniętym na drewnianym podłożu. Ta kreacja została stworzona specjalnie dla kardynała Francesco Del Monte, który chciał podarować Wielkiemu Księciu Toskanii Ferdynandowi I.

Obraz „Jan Chrzciciel” jest przechowywany w katedrze w Toledo. Płótno przedstawia młodego mężczyznę. Wokół tej pracy krąży wiele plotek. Historycy sztuki uważają, że autorstwo może należeć do jednego z wyznawców Caravaggia. Inni twierdzą, że obraz został namalowany przez Michała Anioła specjalnie dla rektora Szpitala Pocieszenia.

Pocałunek Judasza znajduje się w Galerii Narodowej Irlandii. Praca opiera się na wyobrażeniach Caravaggia na temat ostatnich dni życia. Z tym płótnem wiąże się skandaliczna historia. Okazało się, że w Odessie prezentowano kopię obrazu, która została następnie skradziona. Tymczasem oryginał do dziś znajduje się w Irlandii.

W Galerii Borghese, znajdującej się w Rzymie, można zapoznać się z innym dziełem Michała Anioła Caravaggia - Madonną z Dzieciątkiem i św. Anną. Płótno przedstawia dwie kobiety i dziecko. Zdjęcia wielu obrazów Caravaggia umieszczone są w specjalnych albumach poświęconych sztuce światowej.

Życie osobiste

Michelangelo Caravaggio nie był żonaty. Jednocześnie mężczyzna wolał rysować nagich młodych mężczyzn niż kobiety. Doprowadziło to do tego, że wielu zaczęło przypisywać artystę przedstawicielom nietradycyjnej orientacji. A w XX wieku Caravaggio był nawet nazywany ikoną gejów. Jak dotąd nie znaleziono oficjalnych dowodów na ten fakt.

W 1986 roku ukazał się film „Caravaggio”, w którym mówili o niekonwencjonalnej orientacji seksualnej Michała Anioła. Ukochanego artystę zagrał brytyjski aktor. To jego pierwsza taka rola.

Śmierć

We Włoszech Michelangelo Caravaggio znany jest ze swojej pracy, która wywołała wiele kontrowersji i skandali w społeczeństwie. Niestety nie tylko budził oburzenie swoimi obrazami, ale także swoim zachowaniem. Naruszyciel regularnie łamał prawo i był bliski więzienia. Caravaggio nie miał pozwolenia na noszenie noży, ale to nie powstrzymało artysty.

Michał Anioł rzucił tacą w kelnera, stłukł szkło w czyimś domu. Niepokoiło to strażników, dlatego artysta został na krótko uwięziony. A w 1606 mężczyzna zabił człowieka. Tragedia wydarzyła się podczas gry w piłkę. Aby nie wylądować za kratkami, Caravaggio uciekł. Autor światowych arcydzieł spędził ostatnie 4 lata swojego życia na emigracji.

Michał Anioł miał nadzieję na ułaskawienie, więc ukrył się pod Rzymem, ale później wyjechał do Neapolu. Malta była na mojej liście podróży. Na wyspie artysta został pasowany na rycerza za zasługi dla Zakonu Maltańskiego. Ale znowu pokazał niepohamowany charakter i wdał się w bójkę. Co więcej, przeciwnik Caravaggia był wysokim doradcą zakonu. Wkrótce artyście udało się uciec z więzienia na Sycylii.

Zagrożenie ze strony władz włoskich minęło, ale pojawiło się nowe - przedstawiciele zakonu. W 1609 r. Michał Anioł zdołał uciec od nich, ale bardzo cierpiał. Prześladowcy okaleczyli twarz artysty. Później Caravaggio ponownie trafił do więzienia, ale przez pomyłkę. Śmierć wyprzedziła twórcę 18 lipca 1610 roku. Michał Anioł zmarł na malarię. Wielki artysta miał 39 lat.

Michelangelo Caravaggio został pochowany w zbiorowym grobie. Później znaleziono szczątki mężczyzny. Zawartość ołowiu w kościach została kilkakrotnie przekroczona. Zauważ, że w tamtych czasach ten element był dodawany do farby. Być może to nie malaria zabiła artystę, ale zawód.

Dzieła sztuki

1593 - „Młody człowiek z koszem owoców”
1595 - „Muzycy”
1596 - „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę”
1597 - „Magdalena pokutująca”
1597 - "Meduza"
1598 - „Judyta i Holofernes”
1599 - „Narcyz”
1600 - „Męczeństwo św. Mateusza”
1601 - „Ukrzyżowanie św. Piotra”
1602 - „Amorek zwycięzca”
1603 - „Pogrzeb Chrystusa”
1604 - „Jan Chrzciciel”
1605 - „Portret Papieża Pawła V”
1606 - „Maria Magdalena w ekstazie”
1607 - „Siedem aktów miłosierdzia”
1608 - „Ścięcie Jana Chrzciciela”
1609 - „Zmartwychwstanie Łazarza”
1610 - „Dawid z głową Goliata”

Wybitny włoski artysta Caravaggio (1571-1610) znany jest nie tylko z tego, że jest twórcą realizmu w malarstwie. Faktem jest, że o zachodzie słońca wstał, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Michelangelo Merisi da Caravaggio (nie mylić z).

Portret Caravaggia autorstwa Ottavio Leoniego, 1621

Jeśli lubisz ciekawe fakty, to krótki opis życia genialnego mistrza z jego niesamowitymi przygodami na pewno sprawi Ci przyjemność.

Trzeba od razu powiedzieć, że obrazy Caravaggia są naprawdę imponujące nawet dla tych, którzy nie są silni w sztuce. Faktem jest, że artysta zastosował technikę „światłocień”, która polega na ostrej opozycji światła i cienia. To dzięki tej technice maestro w szczególny sposób podkreślał emocje i przeżycia swoich bohaterów.

Ciekawostką jest to, że Caravaggio w swoim krótkim życiu (a żył zaledwie 38 lat) nie zostawił ani jednego rysunku ani szkicu. Innymi słowy, wszystkie swoje, nawet najbardziej złożone pomysły, realizował od razu na płótnie, bez żadnych wstępnych etapów.

Młody Caravaggio

Urodzony w małym włoskim miasteczku Caravaggio, które znajduje się w pobliżu, Michelangelo Merisi, w wieku 13 lat, trafia do warsztatu Peterzano. Tam zapoznał się ze sztuką malarstwa, a w wieku 20 lat młody artysta Caravaggio zapowiadał się bardzo obiecująco.

Jednak jego wyjątkowo tępa i porywcza natura uniemożliwia mu budowanie kariery. Przez całe życie towarzyszyły mu ciągłe skandale, bójki i więzienie. Z Mediolanu został zmuszony do pilnego wyjazdu do Rzymu po tym, jak gra karciana zakończyła się skandalem i morderstwem.

Życie w Rzymie

Tutaj bardzo godna uwagi jest obserwacja włoskiego księdza Borromeo, który poznawszy Caravaggia, scharakteryzował go następująco:

„Nieokrzesany i niegrzeczny człowiek, wiecznie błąkający się po ulicach i śpiący, gdzie tylko może, przyciąga włóczęgów, żebraków i pijaków i wydaje się być całkowicie szczęśliwym człowiekiem”.

Pierwsze prace Caravaggia powstały pod wyraźnym wpływem i. Ciekawostką jest to, że to właśnie w Rzymie Michelangelo Merisi otrzymał przydomek „Caravaggio” od nazwy miasta, w którym się urodził. Od tego czasu w sztuce znany jest właśnie pod nim.

Po kolejnej walce Caravaggio ponownie trafia do więzienia, gdzie spotyka się z Giordano Bruno. W 1593 był przez kilka miesięcy na granicy życia i śmierci, poważnie zachorował na gorączkę rzymską (malarię). Na etapie zdrowienia pisze swój pierwszy autoportret. Obraz nazywa się „Chory Bachus”.

Sławę przyniosły mu przede wszystkim obrazy o tematyce biblijnej. Nie jest jasne, w jaki sposób Caravaggio zdołał połączyć je z dzikim życiem i ciągłymi skandalami. Na oślep rzucał mieczem w każdego, kto źle mówił o jego dziełach sztuki.

Lot z Rzymu

W 1606 roku maestro został wyjęty spod prawa przez papieża Pawła V (jego portret znajduje się poniżej). A to oznaczało, że każda osoba mogła go nie tylko zabić, ale także otrzymać za to nagrodę. Oczywiście Papież miał powody do tak poważnej decyzji.

Tak się złożyło, że podczas gry w piłkę wybuchła bójka między obiema firmami. Jednym kierował Caravaggio, a drugim Ranuccio Tomassoni. Ostatecznie Ranuccio Tomassoni został zabity, a artysta został oskarżony o popełnienie przestępstwa.

Ulegając ucieczce ukrywa się w majątku Colonna, gdzie maluje ponure obrazy „Św. Franciszek w medytacji” i „Wieczerza w Emaus”.

Potem przenosi się do Neapolu, a rok później - do. Ale tutaj ponownie wplątuje się w jakiś skandal i znowu trafia do więzienia. Wsadzili go do tzw. kamiennej torby, ale jakoś udało mu się stamtąd uciec.

W 1608 roku Caravaggio popłynął na Sycylię w mieście Syrakuzy. Poruszając się po sycylijskich miastach, pisze swoje słynne obrazy.

Śmierć i przebaczenie

Po kilku latach kardynał Gonzaga rozpoczyna negocjacje z papieżem Pawłem V w sprawie ułaskawienia Caravaggia. W nadziei na pozytywną decyzję artysta planuje potajemnie przenieść się bliżej Rzymu.

Jednak po wypłynięciu z Neapolu znika i nic nie wiadomo o jego dalszych losach. Istnieją tylko informacje, że nie wszyscy historycy wierzą, że został on rzekomo przetrzymywany w twierdzy Palo, a następnie pieszo udał się do Porto Ercole.

To tam 18 lipca, z niewiadomych przyczyn, mistrz zmarł w wieku 38 lat. A już 31 lipca wydano dekret o ułaskawieniu Caravaggia. Równolegle ukazała się również wiadomość o śmierci artysty.

Jak już powiedzieliśmy, Caravaggio wywarł ogromny wpływ na sztukę w ogóle, aw szczególności na twórczość wielu wybitnych artystów. Jednak jego gwałtowny i niesamowicie porywczy charakter stał się synonimem.

Naoczni świadkowie mówią, że kiedy malował obraz „Zmartwychwstanie Łazarza”, potrzebował prawdziwych obrazów. Będąc fanem swojej pracy, polecił przyprowadzić do warsztatu niedawno zamordowanego człowieka, którego wykopano z grobu.

Dwie wynajęte opiekunki kategorycznie odmówiły pozowania wraz z trupem, który zaczął się rozkładać. Nie zastanawiając się dwa razy, Caravaggio wyciągnął sztylet i zmusił ich do poddania się własnej woli.

Obrazy Caravaggia

Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy Caravaggia. Zwróć uwagę na ich niesamowity realizm, niesamowitą grę światła i cienia, a także dokładność w przekazywaniu najmniejszych emocji. Wydaje się, że bohaterowie opowieści żyją własnym życiem i tylko na chwilę zamarli.

„Rounds” (1594)

„Chłopiec z koszem owoców”

"Chory Bachus" (szczegół) (1593)

„Wróżka” (1594)

„Kosz z owocami” (1596)

Gracz na lutni (Ermitaż)

„Powołanie Apostoła Mateusza” (1600)

„Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę”

„Amorek zwycięzca” (ok. 1603)

Portret papieża Pawła V autorstwa Caravaggia. Ten sam tata, który zakazał artystę.

„Caravaggio wywrócił do góry nogami wszelkie wyobrażenia o tym, co zdobi malarstwo i jak powinien zachowywać się artysta”.

J.P. Brzuch.

Artysta, który wymyślił kierunek w malarstwie europejskim, reprezentowanym przez naśladowców Caravaggio, który istniał w latach 1610-40. Pochodzi z Rzymu jako alternatywa akademizm bracia Carracci. Caravaggizm charakteryzuje się demokratyzmem ideałów artystycznych, zainteresowaniem bezpośrednią reprodukcją natury, dramatyzacją obrazu za pomocą kontrastów światła i cienia, chęcią oddania poczucia materialnej materialności przedmiotów, zbliżeń, monumentalizacji motywów gatunkowych (sceny z wróżbitami, postaciami muzycznymi itp.) i przeciwnie, codzienną interpretację tematyki religijnej i mitologicznej.

Według biografów Caravaggia jego innowacyjność, o której tak jednogłośnie i z pasją pisali, polegała przede wszystkim na ignorowaniu klasycznych przykładów sztuki antycznej i renesansowej, lekceważeniu powszechnie uznanych autorytetów artystycznych oraz rzekomo pełnym i bezwarunkowym odwołaniu się do "natura", taka jaka jest. „Złożył sobie przysięgę, że nie wykona ani jednego uderzenia, z wyjątkiem życia”, mówi Zandrart. Trzeba jednak pamiętać, że badanie człowieka i otaczającego go realnego świata było podstawą artystycznego światopoglądu mistrzów włoskiego renesansu, dla których „natura” była również podstawą ich metody twórczej. Jednak dążąc do „ścisłej i proporcjonalnej harmonii wszystkich części”, o której mówił Leon Battista Alberta, renesansowi artyści, kłaniając się starożytnym klasykom, wypracowali własną koncepcję uogólnionego realistycznego, idealnego wizerunku osoby na jego podstawie. Wierni ideom syntetycznego realizmu renesansowego uszlachetniali ich naturę, wznosili ją ponad poziom otaczającej rzeczywistości, gloryfikowali i wyrażali w formach adekwatnych do wypracowanych przez siebie koncepcji i zasad estetycznych. A Caravaggio, mówi Bellori, „zaczął pisać, posłuszny własnemu talentowi, nie podążając za najdoskonalszymi marmurowymi dziełami starożytnych i słynnym obrazem Rafaela, ale prawie nimi gardząc, uznając tylko naturę za przedmiot dla swojego pędzla. Kiedy przypomniano mu o najsłynniejszych posągach Fidiasza czy Glykona jako wzorców do nauczania, zamiast odpowiedzieć, wskazał palcem na tłumy ludzi, mówiąc, że wystarczy uczyć się od natury „malarskiej prostoty realizmu

Caravaggio (prawdziwe nazwisko - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), włoski malarz. Założyciel Realizmu. nurty w malarstwie europejskim XVII wieku wprowadziły do niego demokrację, wzrost poczucia materialności, napięcia emocjonalnego, wyrażonego kontrastami światła i cienia (karawagizm). Malarstwo Caravaggia wyróżnia lakonizm i prostota kompozycji, energetyczny model plastyczny. Autor kompozycji religijnych o wyjątkowej sile dramatycznej („Złożenie do grobu”, ok. 1602-04), mitologicznych. ("Bachus", 1592-93) i rodzajowe ("Lutniarz", 1595). Michelangelo Merisi, nazywany Caravaggio, to artysta, który dał swoje imię potężnemu realistycznemu ruchowi w sztuce, który zyskał zwolenników w całej Europie Zachodniej. Jedynym źródłem, z którego Caravaggio godne jest czerpać wątki sztuki, jest otaczająca rzeczywistość. Realistyczne zasady Caravaggia czynią go spadkobiercą renesansu, choć obalił tradycje klasyczne. Metoda Caravaggia była przeciwieństwem akademizmu, a sam artysta buntował się przeciwko niemu, domagając się własnych zasad. Stąd apel (nie bez wyzwania dla przyjętych norm) do niezwykłych postaci, takich jak hazardziści, oszuści, wróżbici i różnego rodzaju poszukiwacze przygód, których wizerunkami Caravaggio położył podwaliny pod codzienne malowanie o głęboko realistycznym duchu, łączącym obserwacja gatunku holenderskiego z wyrazistością i rzeźbioną formą szkoły włoskiej („Lutnista”, ok. 1595; „Gracze”, 1594-1595). Ale głównymi tematami mistrza są motywy religijne – obrazy ołtarzowe – które Caravaggio ucieleśnia z prawdziwie innowacyjną odwagą, jak żywe. W Ewangeliście Mateuszu z aniołem apostoł wygląda jak chłop, ma szorstkie dłonie oswojone z ciężką pracą, jego pomarszczona twarz jest napięta od niezwykłego zajęcia - czytania. Caravaggio ma mocną plastikową wytłoczkę formy, nakłada farbę w duże, szerokie płaszczyzny, wyrywając z ciemności najważniejsze części kompozycji światłem. Ten ostry światłocień, kontrast plam barwnych tworzy atmosferę wewnętrznego napięcia, dramatu, ekscytacji i wielkiej szczerości. Caravaggio ubiera swoich bohaterów w nowoczesne stroje, umieszcza ich w prostym, znanym widzom otoczeniu, co osiąga jeszcze większą przekonywalność. Dzieła Caravaggia czasami osiągały taką moc realistycznej ekspresji, że klienci odmawiali ich, nie dostrzegając w obrazach odpowiedniej pobożności i idealności. Upodobanie do naturalistycznych szczegółów, ponieważ autentyczność sytuacji nie przesłania tego, co najważniejsze w dziełach Caravaggia, z których najlepsze są emocjonalnie ekspresyjne, głęboko dramatyczne i wzniosłe („Złożenie do grobu”, 1602). Monumentalność, majestat kompozycji, forma rzeźbiarska, klasyczna wyrazistość rysunku są charakterystyczne dla dojrzałej twórczości mistrza. Jednocześnie gradacje światła i cienia stają się łagodniejsze, niuanse kolorystyczne cieńsze, przestrzeń staje się bardziej przewiewna ("Wniebowzięcie Marii", 1606). Obraz nie został rozpoznany przez klienta ze względu na realistyczną interpretację sceny ). Sztuka Caravaggia to bardzo złożony zestaw twórczych tendencji i rezultatów. To garść problemów, których aktualność nie ogranicza się tylko do pierwszych dekad malarstwa europejskiego XVII wieku i rozciąga się na wiele ważnych zjawisk kolejnych etapów tej epoki.

Ścieżka twórcza Caravaggia obejmuje tylko dwie niepełne dekady, właśnie na przełomie XVI i XVII wieku. Powstawaniu, a ponadto szybkiemu kształtowaniu się nowego światopoglądu i rozwojowi nowej metody artystycznej towarzyszyły Caravaggio nie tylko błyskotliwe spostrzeżenia i śmiałe przełomy w przyszłość, ale także rekolekcje, kompromisy i nieoczekiwane szarpnięcia. różne kierunki. Główną sferą twórczej działalności Caravaggia okazał się tradycyjny krąg tematów chrześcijańskiej mitologii na płótnach o tematyce religijnej. Spośród innych charakterystycznych cech repertuaru Caravaggia uwagę zwraca niewielka liczba utworów o wątkach antycznych mitów oraz wyzywająco demonstracyjne podejście ich bohaterów do świata rzeczywistości poprzez odpowiednio interpretowany wygląd i ironiczne kostiumy. Już pierwszy, wczesny etap twórczej ewolucji Caravaggia cechuje wielka problematyczna złożoność. Bezpośrednia, natychmiastowa wizja „kawałka rzeczywistości” z silnym naciskiem na jego żywą autentyczność nie mogła nie kłócić się z obowiązkowym przed nadaniem wyobrażeniom formy mitologicznej, gdyż taka mitologizacja już początkowo nosiła znamiona uogólnienia tematycznego, podniesienia obraz powyżej liczby pojedynczej i przejściowej. Twórcze losy Caravaggia rozwinęły się w taki sposób, że działał on jako reformator malarstwa od pierwszych kroków, kiedy duch odważnego eksperymentu wyprzedzał jeszcze jego dojrzałość konceptualnego myślenia. Wczesny etap jego twórczości jest więc najbardziej nasycony sprzecznymi aspiracjami. Trudno byłoby w nim określić główny kanał tematyczny i wiodącą formę gatunkową odpowiadającą temu kanałowi. W tych samych latach pojawiają się prace o najróżniejszej orientacji treści i równie odmiennych walorach typologicznych. Przebywszy drogę od „Młodego człowieka z koszem owoców” do „Graczy w karty” w niespełna cztery lata, artysta zdaje się wyczerpać zasoby malarstwa rodzajowego, które zostały mu przypisane w tej fazie ewolucji. Najwyraźniej jak dotąd okazał się zbyt ograniczony w swoich możliwościach, aby stać się podstawą obrazów o naprawdę szerokim zakresie tematycznym. Że tak było, wynika nie tylko z przykładu samego Caravaggia, ale z całego doświadczenia wielu jego włoskich i europejskich naśladowców, którzy szybko doceniając nowatorstwo jego wczesnych dzieł, przejęli je. Po 1596 roku nie znajdujemy już w nim kompozycji gatunkowych: odtąd Caravaggio jest całkowicie zwrócony w stronę motywów mitologicznych, w dziedzinie których zaczął pracować od pierwszych lat swojej kariery, równolegle z poszukiwaniami w dziedzinie Malarstwo rodzajowe. Interpretacja tematu mitologicznego przez Caravaggia jest dla nas tym bardziej interesująca, że odnosi się do niego z innych punktów wyjścia niż malarze minionego czasu, ponieważ zachowuje tkwiącą w nim całą ostrość bezpośredniego postrzegania żywej rzeczywistości. Dzieła tej linii tematycznej w twórczości Caravaggia są niewielkie i w przeciwieństwie do jego motywów rodzajowych nie spotkały się z tak szerokim odzewem w malarstwie europejskim w pierwszych dekadach XVII wieku. Ale w ogólnej perspektywie epoki ważnym odkryciem było parodiowe podejście do tematu mitologicznego: tutaj był początek jednej z ważnych linii figuratywnych w poetyce mitologicznej Velasqueza, co dało się odczuć w całej serii jego słynnych kreacje, od Bachusa po Wenus z lustrem. Obok tej grupy prac w dziele Caravaggia rozwinęła się trzecia linia tematyczna, którą można nazwać linią tradycyjnego mitologizmu. W jej pracach motyw mitologiczny nie jest zewnętrzną okazją, nie ramą, nie semantyczną paralelą do ucieleśnionego obrazu, ale bezpośrednią podstawą tego ostatniego. Zamiast podwójnego systemu odpowiedników figuratywnych, który mogliśmy zaobserwować u Bachusa, w kreacjach tej linii powstaje synteza bardziej jednorodnego porządku. Ale w ten sposób Caravaggio nieuchronnie zbliża się do tradycyjnej, organicznej poetyki mitu w malarstwie, z ugruntowanymi od dawna metodami figuratywnego ucieleśniania. Cykl Contarelli w rzymskim kościele San Luigi dei Francesi jest pierwszym wielkim dziełem dojrzałego Caravaggia, które ma programowe znaczenie dla malarstwa europejskiego XVII wieku w wielu jego najbardziej obiecujących nurtach twórczych. Jest coś znaczącego w tym, że ten szczególny zespół kompozycji sztalugowych, który powstał na samym przełomie dwóch wieków, od 1599 do 1602, otwiera nowe stulecie. Tak więc przełom między XVI a XVII wiekiem został naznaczony pojawieniem się Caravaggia w nowych horyzontach artystycznych. Fakt, że problem syntezy rzeczywistości i mitu w wielkoformatowym obrazie znalazł wreszcie owocne rozwiązanie, nadał nowym kreacjom mistrza odcisk szczególnej intensywności twórczego odsłaniania się. Trzyletni okres między 1599 a 1602 można nazwać najbardziej produktywnym etapem jego działalności ze względu na niezwykłe zagęszczenie największych osiągnięć przypadających na te lata. Świadectwem rozkwitu twórczego, jakiego doświadczał mistrz, obok wysokich walorów artystycznych jego dzieł, może być jego szaleńcza sprawność, która umożliwiła jednoczesne powstanie najważniejszych płócien z dwóch cykli – Contarelli i Cerasi (m.in. dodatkowe opcje zamiast nieakceptowanych obrazów) - i inne wybitne prace. Światło i plastyczność to środki artystyczne znane Caravaggiowi, ale trudno wymienić inne jego prace, w których stopień ich oddziaływania osiągnąłby taką siłę. Pierwszą z majestatycznych kompozycji ołtarzowych nowego typu było Złożenie do grobu Watykanu z lat 1602-1604, przeznaczone dla jednego z najnowszych barokowych kościołów Rzymu - kościoła Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova). Dzieło to należy uznać za pierwszą próbę połączenia wrodzonego Caravaggia poczucia rzeczywistości z uroczystą reprezentatywnością, swoistym „dramatem reprezentacyjnym”, tak charakterystycznym dla rozwiniętej w tym stuleciu koncepcji malarstwa ołtarzowego.

Dramatyczne wydarzenia 1606 roku, które doprowadziły do ucieczki Caravaggia na południe Włoch, stanowiły granicę między jego sztuką dojrzałą a późną.

Obraz rozwoju sztuki Caravaggia w ostatnich czterech latach życia komplikuje wiele okoliczności. Trudne i zawiłe koleje życia artysty znalazły niejako odbicie w pracy nad nowymi pracami - nad charakterem ich wykonania, stopniem ich kompletności i wreszcie bezpieczeństwem wielu z nich. Wśród wytworów tych lat nie znajdziemy chyba ani jednej, która pod względem siły i kapitalizmu obrazowego i kolorystycznego ucieleśnienia, pod względem doskonałości i kompletności całości, mogłaby dorównać jego kluczowi. prace z lat ubiegłych. W późniejszych pracach Caravaggia najważniejsza jest odwaga i perspektywa zakorzenionych w nich pomysłów artystycznych oraz rozwiązań malarskich proponowanych przez mistrza. Mimo skrajnie niesprzyjających warunków zewnętrznych, wiodące cechy jego sztuki ujawniły się teraz z całą oczywistością. Pragnienie Caravaggia do obrazów wielkoformatowych zostało nie tylko zachowane, ale nawet zintensyfikowane: udział dużych kompozycji ołtarzowych wśród jego dzieł jest teraz jeszcze wyższy niż wcześniej. Poszerzyła się figuratywna skala jego rozwiązań, ich stylistyka jest bardziej zróżnicowana, formy typologiczne są bardziej zróżnicowane, a sam problem „mit-rzeczywistości” przechodzący przez jego sztukę, choć jest rozwiązywany w kierunkach wskazanych przez główne nurty sztuki. jego dzieło z lat ubiegłych pojawia się teraz w większej liczbie wariantów figuratywnych. Caravaggia zawsze wyróżniała niechęć do jednolitości, do ponownego wykorzystania przyjętej niegdyś koncepcji obrazu, ale chyba nigdy wcześniej nie był tak złożony i różnorodny, jak w swojej późniejszej twórczości.