Tatarzy (imię własne, Tatar. Tatars, tatar, liczba mnoga Tatarlar, tatarlar) - lud turecki mieszkający w centralnych regionach europejskiej części Rosji, w rejonie Wołgi, Uralu, na Syberii, w Kazachstanie, Azja centralna, Xinjiang, Afganistan i Daleki Wschód.
Są drugą co do wielkości populacją w Federacja Rosyjska po Rosjanach. Dzielą się na trzy główne grupy etnoterytorialne: wołgańsko-uralską, syberyjską i astrachańską, czasem wyróżnia się także Tatarów polsko-litewskich. Tatarzy stanowią ponad połowę ludności Republiki Tatarstanu (53,15% według spisu z 2010 roku). Język tatarski należy do podgrupy kipczackiej Grupa turecka Rodzina języków ałtajskich dzieli się na trzy dialekty: zachodni (miszar), środkowy (kazańsko-tatarski) i wschodni (syberyjsko-tatarski). Wierzący Tatarzy (z wyjątkiem niewielkiej grupy kryashenów wyznających prawosławie) to muzułmanie sunniccy.
Kazańscy Tatarzy. Litografia G.-F. H. Pauli
Tradycje i rytuały rodzinne i domowe
Relacje rodzinne i pokrewieństwa Tatarów przeszły trudną drogę rozwoju. Do XVIII wiek duże rodziny zaczęły zanikać, pojawiła się tendencja do tworzenia małych rodzin. Jednak nadal praktykowana była szeroka pomoc wzajemna między krewnymi w sprawach domowych podczas ślubów i świąt z okazji narodzin dzieci. Tradycyjnie dominowała rodzina oparta na zasadach patriarchalnych z elementami kobiecego odosobnienia.
Najważniejszymi wydarzeniami rodzinnymi wśród Tatarów, a także wśród innych narodów, był ślub i narodziny dziecka.
Były trzy rodzaje małżeństw. Albo dziewczyna została uwiedziona, albo poszła do ukochanej bez zgody rodziców, albo została porwana bez jej zgody. Najczęstszym było małżeństwo przez swatanie.
Rodzice pana młodego byli zaangażowani w wybór panny młodej, następnie wysłano swatkę. Po zawarciu umowy krewni panny młodej zaczęli przygotowywać się do ślubu. W przeddzień ślubu rodzice pana młodego wysłali pannie młodej okup i prezenty. Podczas ślubu i na obiedzie weselnym nie było pary młodej, reprezentowali ich ojcowie. Wesele zakończyło się podaniem sorbetu krewnym pana młodego, co było znakiem zbierania pieniędzy dla panny młodej.
Wśród Tatarów ślub zawsze poprzedzał spisek, w którym stronę pana młodego reprezentował swat i jeden ze starszych krewnych. Jeśli rodzice panny młodej zgodzili się na ślub, w trakcie konspiracji rozwiązywane były pytania o wielkość kalym i posag panny młodej, omawiano godzinę ślubu i liczbę zaproszonych gości. Potem panna młoda była już nazywana narzeczoną. Młodzi ludzie, których rodzice postanowili poślubić swoje dzieci, często spotykali się po raz pierwszy dopiero na własnym ślubie.
Strój ślubny mieszczki. Koniec XIX - początek XX wieku.
Przygotowania do ślubu trwały 3-5 tygodni. W tym czasie pan młody zebrał cenę panny młodej, kupił prezenty dla panny młodej, jej rodziców i krewnych, a panna młoda zakończyła przygotowanie posagu, który zaczęła zbierać w wieku 12-14 lat. Zazwyczaj składały się z samodziałowych sukienek, bielizny, a także strojów prezentowych dla pana młodego. Były to haftowane koszule, spodnie, wełniane skarpetki itp. Krewni po obu stronach byli zajęci organizowaniem zbliżającego się ślubu.
Sama ceremonia zaślubin i pierwsza uczta weselna odbyła się w domu panny młodej. Goście i bliscy krewni Pary Młodej zebrali się w południe. Pan młody w tym czasie przebywał w domu rodziców, a panna młoda w otoczeniu przyjaciół spędzała dzień w tzw. domu nowożeńców, który urządzono albo w letnim domu rodziny dziewczynki, albo w dom jej najbliższych krewnych.
Na spotkaniu weselnym mułła odprawił rytuał zaślubin, który rozpoczął się odpowiednią na tę okazję modlitwą. Następnie małżeństwo uznano za zawarte.
W tym czasie panna młoda odprawiła przyjaciół i siostry, po czym odbyła się ceremonia poświęcenia łóżka nowożeńców. Goście ze strony panny młodej przyszli do domu weselnego i każdy z nich musiał dotknąć rękoma pierzastego łóżka lub usiąść na brzegu łóżka, a niektórzy nawet pozwolili się położyć. Goście wrzucili kilka monet do specjalnego spodka. Po wyjściu gości panna młoda została w domu z jedną ze starszych kobiet, która nauczyła ją, jak przyjmować pana młodego.
Wieczorem elegancko ubrany pan młody w towarzystwie przyjaciół udał się na miejsce ślubu. Pana młodego i jego świta witano rytualnymi wiecami. Strona panny młodej przetestowała pana młodego pod kątem skromności, ostrości umysłu i innych cech. Po rytualnym uczcie pana młodego goście odprowadzili go do panny młodej, ale przed wejściem do jej domu pan młody musiał zapłacić okup.
Następnego ranka nowożeńcy zostali zaproszeni do kąpieli, potem poszli tam rodzice pana młodego. Po południu odprawiono rytuał pieszczoty na plecach. Panna młoda została zaproszona do chaty, w której były tylko kobiety, i posadzili ją na kolanach z twarzą w kącie. Dziewczyna śpiewała smutne piosenki o rezygnacji z losu. Matka pana młodego, jej siostry, starsza siostra pana młodego podchodziły kolejno do panny młodej, głaskały ją po plecach, mówiły miłe słowa i instruowały, jak zachowywać się z mężem. Potem wręczyli pannie młodej prezenty lub pieniądze.
Wieczorem goście rozeszli się do domów, wcześniej członkowie mieszanych rodzin wymienili się prezentami. Krewni panny młodej wręczali gościom chusty i inne drobne przedmioty, a w zamian goście otrzymywali pieniądze.
Ale to dopiero pierwszy etap ślubu. Pan młody mieszkał z panną młodą przez tydzień, po czym wrócił do domu rodziców, a młoda żona nadal mieszkała z krewnymi, a jej mąż przychodził do niej co noc. Może to trwać od kilku miesięcy do kilku lat. W tym czasie młody mąż musiał zapłacić pełną cenę za pannę młodą, jeśli nie mógł tego zrobić przed ślubem lub wybudować dom dla swojej rodziny. Często zdarzało się, że do czasu przeprowadzki do nowego domu para miała już kilkoro dzieci.
Kiedy młoda żona przeprowadziła się do nowego domu, odbyła się druga uczta weselna. W wyznaczonym dniu pan młody przysłał pannie młodej wóz z końmi, ozdobiony wstążkami i dzwoneczkami. Do tego wagonu włożono posag, siedziała tu młoda żona, dzieci (jeśli już były), młodsi bracia lub dzieci krewnych. Rodzice młodych, potem swatki i swatki, siedzieli w innych przebranych wozach, a kawalkada pojechała do nowego domu młodzieży.
Tutaj małżonkowie i ich goście spotkali się z krewnymi i rodzicami męża. Jego starsza siostra i matka trzymały w rękach świeżo upieczony bochenek i kubek miodu. Jeden z mężczyzn przyniósł do wozu cielę, symbolizujące dobrobyt. Na ziemi położono poduszkę. Synowa zeszła z wozu opierając się o cielę i stanęła na poduszce. Potem odłamywała kawałek bochenka i zanurzając go w miodzie, jadła. Czasami matka męża karmiła dziewczynkę miodem z łyżki. Tradycja ta wyrażała dobry stosunek do synowej i życzenia pomyślnego życia dla młodej rodziny. Następnie młoda żona odprawiła rytuał poświęcenia mieszkania, skropienie narożników i założenie nowego domu. Wierzono, że po tym będzie dobrze dogadać się z nowymi krewnymi.
I wreszcie rozpoczęła się uczta weselna, na której młody mąż służył zaproszonym mężczyznom, a młoda żona służyła kobietom.
Narodziny dziecka były radosnym wydarzeniem dla rodziny. Na ucztę z okazji narodzin dziecka zaproszono osobno mężczyzn i kobiety. Tatarski pedagog i historyk Kajum Nasyri tak opisuje tę ceremonię: „Kiedy wszyscy zaproszeni są zgromadzeni, dziecko jest przynoszone na poduszce do mułły. Pyta rodziców, jak nazwać dziecko. Mułła stawia dziecko nogami w kierunku Kaaby i czyta modlitwę, po czym mówi trzy razy: „Niech twoje cenne imię będzie takie a takie”. Każdy z gości otrzymuje miód i masło. Podczas jedzenia zapraszany wkłada na tacę tyle pieniędzy, ile może.
Do dziś w niektórych rodzinach ceremonie ślubne są jasne i interesujące: otrzymanie okupu za pannę młodą (kalym), posag samej panny młodej (birne), religijna ceremonia zaślubin (nikah) i inne obrzędy.
Tradycje i rytuały społeczne
Kuchnia, tradycje etykiety stołowej
Interesująca i różnorodna jest narodowa kuchnia tatarska, która rozwinęła się nie tylko w oparciu o tradycje etniczne. Duży wpływ na to miała kuchnia ludów sąsiednich. Kuchnia tatarska odziedziczyła po Bułgarach katyk, bal-maj, kabartma, uzupełniona czakiem tatarskim, ech-poczmakiem, kuchnia chińska dawała pierogi i herbatę, uzbecka – pilaw, tadżycka – pakhleva.
Liczni podróżnicy, którzy odwiedzili Kazań, nazywali kuchnię narodową obfitą i smaczną, prostą i wyrafinowaną, byli zaskoczeni różnorodnością i rzadkim połączeniem produktów, a także gościnnością, o której na długo pamiętano. Zgodnie ze starożytnym zwyczajem tatarskim na cześć gościa rozłożono świąteczny obrus, a na stole położono najlepsze smakołyki: słodki czak-czak, sorbet, miód lipowy i oczywiście pachnącą herbatę. Gościnność na Wschodzie zawsze była wysoko ceniona. „Niegościnna osoba jest gorsza” – uważali muzułmanie. Zwyczajem było nie tylko traktowanie gości, ale także wręczanie prezentów. Jak zwykle gość odpowiedział uprzejmie. Ludzie mówili: „Kunak ashy - kara karshi”, co oznacza „Uczta dla gości jest wzajemna”.
Gościnność była uważana za jedną z głównych cnót nawet wśród Bułgarów. Zostało to w pełni zamanifestowane podczas przyjęcia ambasady kalifa bagdadzkiego, który przybył na prośbę bułgarskiego króla Almusza latem 922 r., aby promować przyjęcie islamu w Bułgarii nad Wołgą. Już w drodze synowie i bracia króla witali gości chlebem, mięsem i kaszą jaglaną. Ambasador Susan szczególnie uderzyło serdeczne oficjalne przyjęcie w królewskiej jurcie. Po obfitym stole goście zostali zaproszeni do zabrania pozostałych potraw do swoich domów.
W maju 1722 r. ogrom kazańskiej gościnności doświadczył rosyjski car Piotr I, który prowadził kampanię przeciwko Prusom. W domu bogatego kupca kazańskiego Iwana Michlajewa Piotr obchodził swoje pięćdziesiąte urodziny. Wielu służących z ukłonem przed królem za pasami przyniosło „najpierw zimne dania z mięsa i ryb, potem gorące, potem pieczone, potem ciastka, potem słodycze, placki podawano między płynnymi potrawami”.
Islam narzucił specjalne normy i zasady dotyczące jedzenia. Według szariatu zabroniono jeść wieprzowiny, a także niektórych ptaków, na przykład sokoła, łabędzia - te ostatnie uważano za święte.
W dziewiątym miesiącu muzułmanina księżycowy kalendarz, Ramadan, kiedy Koran został zesłany na ziemię, wszyscy muzułmanie powyżej 12 roku życia byli zobowiązani do zachowywania 29-30 dni po urazie – całkowitej abstynencji od jedzenia i picia w ciągu dnia. Szariat wezwał do przestrzegania umiaru w jedzeniu nie tylko podczas urazy, ale także w Życie codzienne.
Jeden z głównych zakazów żywnościowych dotyczył wina i innych napoje alkoholowe. Koran zauważa, że w winie, podobnie jak w hazardzie, jest dobro i zło, ale to pierwsze oznacza więcej. „Wino jest oczywistym korzeniem i źródłem grzechów, a kto je pije, traci rozum. Nie zna Boga, nikogo nie szanuje ... ”- powiedział prorok Mahomet.
Według adab – etyki islamskiej – każdy posiłek zaczynał się od umycia rąk. Przed rozpoczęciem posiłku muzułmanin powiedział: „Bismillah arra hman arrakhim” („W imię Allaha Miłosiernego i Miłosiernego”), posiłek zakończył się również modlitwą. Mężczyźni i kobiety jedli osobno. Znany tatarski pedagog i encyklopedysta Kayum Nasyri w swojej książce o edukacji opisał szereg zasad obowiązujących podczas posiłków: „Usiądź przy stole, gdy tylko zostanie podane jedzenie, nie każ sobie czekać. jeść prawa ręka jeśli szanowani ludzie zgromadzili się przy stole, nie sięgaj przed nimi po jedzenie - to złe maniery. Umiarkowane odżywianie jest bardzo korzystne - będziesz zdrowy na ciele, jasny w umyśle, mocny w pamięci.
Podstawą żywienia była żywność mięsna i nabiałowo-warzywna. Jagnięcina uznawana była za ulubione mięso Tatarów, drób był ceniony. popularny Dania mięsne był pilaw i pierogi, które traktowano według zwyczaju młodego zięcia i jego przyjaciół.
Mleko było używane głównie w postaci przetworzonej. Po osadzeniu uzyskano śmietanę, a następnie masło. Z kwaśnego mleka przygotowywano ulubiony tatarski napój, katyk, z którego przygotowywano suzma, czyli twarożek tatarski. Innym rodzajem twarogu jest eremchek, Kort.
Wśród różnorodnych dań najbardziej charakterystyczne są przede wszystkim zupy i buliony (szulpa, tokmach), mięsne, mleczne i chude. Po drugie, popularne wśród Tatarów są wypieki mączne - beleshi, peremyachi, bekken, ech-pochmaki, sumsa i inne nadziewane mięsem, ziemniakami czy owsianką. Po trzecie, obecność „stolika herbacianego – duszy rodziny”, jak mówią Tatarzy, podkreśla jego znaczenie w rytuale stołowym. Herbata z wypiekami zastępuje czasem śniadanie lub kolację, herbata jest nieodzownym atrybutem spotkania z gościem. Herbatę chwalono także w ludowych bajkach tatarskich: „Na tym świecie Allah ma wiele różnych pysznych potraw, nie można ich jednak porównać z herbatą, głównym lekarstwem. Tak wiele cennych właściwości lecznicze jeśli jej nie znajdziesz, w innych zmieni głodnych w dobrze odżywionych, w młodych - starych i chorych.
Herbatę podawano ze słodkimi ciasteczkami: katlama, kosh-tele, chak-chak - obowiązkowy smakołyk na weselu, który przywiozła panna młoda, a także jej rodzice. Z herbaty chętnie pił miód. Służył do przygotowania obowiązkowego przysmaku na cześć narodzin dziecka - puree z alby i weselnego przysmaku - bal-maju. Sorbet - słodki napój owocowo-miodowy - był również używany podczas ceremonii ślubnej, panna młoda wysyłała go gościom, którzy po wypiciu sorbetu wkładali pieniądze na jej tacę w prezencie.
Kuchnia kazańska, która pochłonęła tradycje kulinarne Bułgarzy, Tatarzy, Rosjanie, wpływy Wschodu i Europy, bogata jest w szeroką gamę potraw dnia codziennego i świąteczny stół. I do dziś zachowały się nie tylko wspaniałe przepisy kuchni narodowej, ale także gościnna gościnność ludzi, która istnieje od wieków.
Wyrazem życia emocjonalnego i estetycznego ludzi są rytuały i święta. Tradycyjnie kultura świąteczna Tatarów obejmowała zarówno święta religijne (Id al-Adha, Id al-Adha, Ramadan), jak i świeckie obchodzone w określonych porach roku.
Cykl kalendarzowy świąt narodowych i obrzędów Tatarów rozpoczyna się od Nauruz, obchodzonego w dniu równonocy wiosennej (21 marca) według kalendarza słonecznego. Szakirdowie (uczniowie medresy) chodzili po domu z pieśniami - życzeniami dobrego samopoczucia i zdrowia, aw zamian otrzymywali smakołyki od właścicieli.
Niedługo po Nauruz przyszedł czas na wiosenny siew, najpiękniejszą porę roku, i obchodzono Sabantuy. Historia Sabantuy jest tak stara, jak sami nasi ludzie. Już w 921 roku ambasador przybyły do Bułgarów z Bagdadu, słynny badacz Ibn Fadlan, opisał w swoich pracach to bułgarskie święto. Już na dwa tygodnie przed świętem rozpoczęła się zbiórka prezentów dla zwycięzców, przygotowania do święta. „Koń z wyprzedzeniem wyczuwa zbliżanie się Sabantuy” — mówi przysłowie tatarskie. Kulminacją święta był Majdan – zawody w biegach, skokach, zapasy narodowe (keresz) i oczywiście wyścigi konne, gloryfikowane w wierszach i piosenkach, budzące podziw i zachwyt – ozdoba święta tatarskiego.
Na początku lata nadszedł czas na specjalne święta, aby spotkać się z bliskimi - Jiensem, który przyjechał dzień wcześniej i został 3-4 dni. Wieczorem odbyły się festyny młodzieżowe z piosenkami i tańcami, okrągłymi tańcami i zabawnymi grami, nawiązano znajomości chłopców i dziewcząt, zaplanowano przyszłe pary małżeńskie.
Święta muzułmańskie były uważane za szczególnie czczone. Najważniejszym z nich jest Id al-Adha. Kurban Bayram lub, jak to się nazywa, Eid al-Adha (Ofiara) to jedno z najważniejszych świąt muzułmańskich. Jest to dzień pamięci o miłosierdziu Allaha, kiedy trzymał rękę Ibrahima na gardle własnego syna, którego miał złożyć w ofierze Stwórcy.
Rembrandta. Ofiara Abrahama
Zamiast syna Ibrahim złożył Stwórcy baranka. Ta ofiara stała się podstawą święta. W święta wszyscy wierzący skupiają swoje myśli i dążenia na idei samopoświęcenia, która wyraża się w rytuale uboju zwierzęcia ofiarnego.
Słowo „muzułmanin” oznacza tego, który się poddaje. To słowo zostało po raz pierwszy użyte przez Ibrahima, który nazwał siebie poddaną woli Allaha. A słowo „islam” pochodzi od „aslyama” – „poddać się”. Każdy wyznający islam jest całkowicie podporządkowany i posłuszny woli Bożej.
Zwierzęta przygotowywane na ofiarę są zwykle ozdobione dzwoneczkami i naszyjnikami, czasem malowanymi. Dzieje się tak, aby w Dniu Sądu każdy muzułmanin rozpoznał zwierzę, które osobiście złożył w ofierze. Droga do raju, jak naucza islam, wiedzie przez most nad otchłanią - siraat, jest cieńszy niż włosy kobiety, ostrzejszy niż ostrze miecza i gorętszy niż płomień. Można go przekroczyć tylko na zwierzętach ofiarnych, które staną przy moście, a każdy muzułmanin szybko odnajdzie swoje zwierzę po kolorze i dekoracji.
Zwierzęta ofiarne muszą być bez najmniejszej skazy: wielbłąd musi mieć co najmniej pięć lat, wół lub koza – rok, owca – siedem miesięcy. Po ubiciu zwierzęcia ofiarnego konieczne jest nakarmienie biednych i głodnych. Żaden gość nie powinien tego dnia wyjeżdżać bez poczęstunku.
Istnieje kilka zasad przeprowadzania ceremonii:
Nie można ostrzyć noży w pobliżu zwierzęcia ofiarnego, należy je wcześniej przygotować.
Oczy zwierzęcia należy zawiązać chusteczką, nałożyć hennę na głowę i lizaka w pysku.
Nie możesz przeciąć jednego zwierzęcia w obecności innych, muszą stać jak najdalej.
Mięso zwierząt ofiarnych nie jest myte, jest dokładnie czyszczone i krojone na małe kawałki. Mięso gotuje się w wodzie, do której należy dodać cebulę i sól.
W ciągu trzech świątecznych dni rodzina może zjeść tylko jedną trzecią mięsa, lecząc sąsiadów i gości, resztę ma rozdać biednym. Im więcej mięsa rozda się w to święto, tym łatwiej będzie muzułmaninowi przejść przez most nad przepaścią.
Przed wakacjami w prawie wszystkich miastach odbywają się jarmarki, w których można kupić zwierzę ofiarne. W niektórych krajach muzułmańskich zabija się ponad milion sztuk bydła.
Id al-Adha
Jest to święto przerwania postu po zakończeniu postu w miesiącu Ramadan. Post trwa 30 dni. Podczas postu przez cały dzień do zachodu słońca nie można jeść ani pić, rozrywka jest surowo zabroniona, nie można zanurzyć głowy w wodzie. W czasie Ramadanu bramy raju są otwarte dla wszystkich, a jeśli wierny ściśle przestrzega postu, to wszystkie jego grzechy zostają spalone.
Początek Ramadanu ogłaszany jest na różne sposoby w różnych krajach: strzelając z armaty, bębniąc, podnosząc flagi nad minaretami. Po sygnale muzułmanie muszą udać się do meczetu na modlitwę. Podczas całego postu każdy wierzący powinien powtarzać następujące słowa: „Rozpocząłem post w miesiącu Ramadan od świtu do zachodu słońca, wyłącznie ze względu na Allaha!”
W czasie postu nie można oczerniać i czynić bezbożnych czynów. Post dla muzułmanów to dobry czas na pojednanie. Zapominając o obelgach, możesz zaprosić osobę, z którą od dawna się kłóciłeś, do odwiedzenia i pogodzenia się z nim. Niezbędne jest zawarcie pokoju z tymi, których obraziłeś.
Eid al-Fitr rozpoczyna się pierwszego dnia miesiąca następującego po Ramadanie – Shawwala. Święto trwa 3-4 dni, które nie działają w krajach muzułmańskich. W tych dniach prorok zapisał, aby rozdawać jałmużnę biednym, aby ich leczyć. Słodycze to obowiązkowa świąteczna uczta: daktyle, słodkie owoce itp. W przeddzień Id al-Fitr wierzący starają się zebrać wszystkich członków rodziny i nie wypuszczać ich nigdzie z domu. Uważa się, że w tym dniu dusze zmarłych przodków odwiedzają dom.
W dniu zakończenia postu, po wizycie w meczecie, ludzie udają się na cmentarz, a mężczyźni z wioski lub dzielnicy odwiedzają rodziny tych, których krewni zmarli w ciągu roku, aby ponownie złożyć kondolencje.
Reszta święto poświęcony zabawie: wszędzie rozbrzmiewa muzyka, wszyscy śpiewają i tańczą, organizowane są kiermasze. Święto trwa do późnych godzin nocnych.
Temat świąt narodowych jest szeroko omówiony w folklorze, legendach i przynętach, w dziełach pisarzy, kompozytorów i artystów tatarskich.
Od 1992 roku dwa święta religijne Id al-Adha (muzułmańskie) i Boże Narodzenie (chrześcijańskie) są włączone do oficjalnego kalendarza świąt Republiki Tatarstanu. Do dziś żywa jest tradycja świętowania Sabantuy. Tradycyjne święta ludowe wzbogacono o nowe, odzwierciedlające przemiany społeczne i polityczne w społeczeństwie. Głównym z nich był Dzień Republiki, 30 sierpnia. Właśnie tego dnia w 1990 roku Tatarstan przyjął Deklarację suwerenności państwa. Dzień Republiki odzwierciedla zarówno starożytne tradycje, jak i nowoczesność. To jest pamięć o przeszłości i dążenie do przyszłości. W tym dniu miasta i wsie republiki rozkwitają, cała wielonarodowa ludność Tatarstanu zbiera się, aby zobaczyć świąteczny spektakl teatralny na świeżym powietrzu z historycznymi zwyczajami i tradycjami, wyścigi konne, narodowe zapasy, występy zespołów dawnych instrumentów i folklor grupy.
Haft, tkactwo
Haft to jeden z najstarszych i najpopularniejszych rodzajów kobiecych sztuk pięknych. Rozwój tego rodzaju sztuki wiązał się z odosobnieniem kobiet, które rzadko wychodziły z domu i spędzały wolny czas na robótkach ręcznych. W przeciwieństwie do Rosjan, Ukraińców, Mari i innych narodów Tatarzy nie używali haftu na swoich ubraniach, ale dekorowali przedmioty gospodarstwa domowego: ręczniki, serwetki, obrusy, narzuty i zasłony okienne, namazlyki (dywany modlitewne). Większość z tych rzeczy jest związana z wystrojem wnętrza domu.
Wyposażenie i dekoracje domu tatarskiego miały szereg cech. Nie było zwyczaju dzielić domu na pokoje, a także obciążać go dodatkowymi meblami, więc pojawiły się umiejętnie haftowane zasłony i zasłony. Najcenniejsze z wyhaftowanych dzieł przez lata znajdowały się na dnie skrzyń, wyjmowanych z okazji wielkich świąt.
Dom stał się szczególnie kolorowy podczas uroczystości weselnych - wszystko ozdobiono haftowanymi i tkanymi wyrobami Pary Młodej. Ten zwyczaj, świadczący o pracowitości i umiejętności panny młodej, jest nadal żywy na niektórych wsiach.
Tradycje haftu ludowego zachowały się we wsi także w związku ze świętem Sabantuy - młode synowe oddają swoje wyroby zwycięzcom Sporty i gry.
Haft odgrywa również ważną rolę w rytuale narodzin pierwszego dziecka: młoda matka rozdaje ręczniki swoim bliskim i sąsiadom.
Haft wykonywano zazwyczaj na jasnym nasyconym materiale - zielonym, żółtym, fioletowym, bordowym. Haftowane skręconym jedwabiem, pozłacanym lub posrebrzanym sznurkiem, koralikami, perełkami. Dużą wagę przywiązano do ornamentu, który składał się z motywów geometrycznych i roślinnych. W składzie kwitnący ogród stworzone przez rzemieślniczki, można było rozpoznać czerwone maki i żółtookie stokrotki, tulipany i bratki.
Złoty haft na aksamicie
Ze swojej szczególnej urody słynęły kazańskie ręczniki, haftowane bębenkiem srebrno-złotą nicią na białym jedwabiu, znane były daleko poza granicami regionu.
Powszechne było również tkanie wzorzyste, które również kojarzyło się z życiem codziennym i miało charakter domowego rzemiosła. Ornament ujawnia podobieństwa do wyrobów dywanowych z Azji Środkowej i Azerbejdżanu, natomiast struktura kolorystyczna (przewaga czerwieni i jej różnych odcieni) nie ma analogii. Większość tatarskich kobiet opanowała technikę tkania, ale tkaniny o skomplikowanych i wielobarwnych wzorach wykonywali zazwyczaj specjalni rzemieślnicy dostępni w każdej wsi.
Fryzy cielęce. Aksamitne, złote nitki. 19 wiek
Ręczniki haftowane złotem - "Solge Kazań". 19 wiek
wzorzyste ręczniki
Religia muzułmańska, z bardziej abstrakcyjną koncepcją Boga, nie kultywowała jego wizerunku i pod tym względem różniła się np. od chrześcijańskiej czy buddyjskiej. Zgodnie z zakazem proroka Mahometa nie można było również przedstawić żadnego kreatura: człowiek, ptak, zwierzę. W związku z tym muzułmanie opracowali ornament kaligraficzny, a także szamail.
Szamail to obraz przedstawiający święte miejsca islamu, zawierający obok surów (rozdziałów z Koranu) filozoficzne powiedzenia, aforyzmy, cytaty z poetyckich arcydzieł Wschodu, wykonane pięknym arabskim pismem. Szamaile malowano niebieskimi, niebieskimi, zielonymi farbami na szkle lub papierze z ozdobnymi wstawkami z aksamitu lub folii.
Szamaile służyły jednocześnie jako źródło informacji o filozoficznych podstawach szariatu i uniwersalnych zasadach życia, wyrażały ludowe idee dotyczące piękna i duchowości oraz zawierały ludową mądrość wraz z naukami religijnymi.
Przyjęty na Wschodzie aforyzm: „Piękno człowieka tkwi w pięknie jego pisma, a jeszcze lepiej, jeśli jest z mądrymi” stanowił etyczną podstawę tego wyjątkowego fenomenu sztuki, znanego tylko wśród Tatarów kazańskich.
Kaligraf Ali Mahmudow. Szamail. Litografia z odręcznego oryginału. 1851
Tradycje budowania domów Tatarów Kazańskich ewoluowały przez wieki pod wpływem religii, estetyki i cechy kulturowe ludność regionu. Najczęściej ogrodzone były budynki mieszkalne od strony frontowej. Domy znajdowały się 2 metry od czerwonej linii ulicy. Taki układ wiązał się z jednej strony z wpływami islamu i odosobnieniem kobiet, z drugiej zaś tradycja ta sięga czasów Bułgarów, kiedy to głębokie usytuowanie budowli wynikało z zadań obronnych. Cechą charakterystyczną był również podział mieszkania na połówki męskie i żeńskie.
Nisza Fronton wiejskiego domu
Dekoracyjna dekoracja domu tatarskiego różni się od tradycyjnej dekoracji rosyjskich mieszkań. Rosyjscy mistrzowie używali głównie rzeźbienia w drewnie, Tatarzy wręcz przeciwnie, używali głównie bogatej palety kolorów. Historyk Kazania M. Khudyakov napisał w swoich „Esejach o historii Chanatu Kazańskiego” w latach 20. XX wieku: „Kolor jest głównym elementem Sztuka tatarska, a w tym zastosowaniu dekoracyjnej kolorystyki najbardziej wyraźne jest pokrewieństwo Tatarów ze Wschodem. Tatarzy zwracają szczególną uwagę na kolorystykę bramy. Nigdzie różnica w dekoracji dekoracyjnej między Rosjanami a Tatarami nie jest bardziej wyraźna niż w kolorze bram, które Rosjanie zdobią tylko drewniane rzeźby ... ”Główna gama kolorów jest prawie zawsze taka sama: zielony, niebieski, biały i żółty. Wszystkie kolory zostały oddane czyste, bez półtonów, dzięki czemu malowidło bramy stało się soczyste i jasne.
Jednak nie tylko kolor, ale także wzorzysta rzeźba była ważnym elementem dekoracji domu. Na starych domach i bramach wciąż można zobaczyć wizerunki słońca i geometryczne znaki, ptaki, kwiaty i symbole mitologiczne.
Wnętrze wiejskiego domu. Koniec XIX - początek XX wieku.
Wnętrze domu również było oryginalne. Dekoracja ścian dekoracjami z tkaniny w jasnych kolorach, tkanymi i haftowanymi ręcznikami, zasłonami, obrusami, serwetkami, namazlykami (dywany modlitewne), szamaliami nadawała wnętrzu szczególnej malowniczości. Miejsca do spania odgrodzone były kotarą (charshau), baldachimem (chybyldyk). Według etnografów główne cechy wnętrza tatarskiego noszą ślad odległej koczowniczej przeszłości.
W połowie XVIII wieku rozpoczął się nowy etap rozwoju architektury tatarskiej. Jego cechą charakterystyczną był bliski kontakt z kulturą rosyjską, a co za tym idzie postrzeganie elementów kultury zachodnioeuropejskiej. Architektura tatarskich kamienic i meczetów nabrała cech stylistycznych baroku i klasycyzmu, zachowując przy tym tradycyjne cechy układu i formy architektury bułgarskiej.
Muzyka Tatarów, podobnie jak inne formy sztuki, przeszła wielowiekową ścieżkę rozwoju historycznego. Lado-intonacja (pentatonika) i cechy rytmiczne mają cechy wspólne z tradycjami muzycznymi ludów tureckich i ugrofińskich regionu Wołgi, co pozwala przypuszczać, że liryczne melodie tatarskie mają związek z historyczną epopeją muzyczną pogaństwa. era.
Całą różnorodność tatarskiego folkloru muzycznego można podzielić na twórczość pieśni i muzyka instrumentalna. To właśnie w piosence wyraźnie odzwierciedlono emocjonalne życie ludzi, ich smutki i radości, święta i zwyczaje, sposób życia i rozwój historyczny. Twórczość pieśni Tatarów obejmuje pieśni obrzędowe (kalendarz, wesele), historyczne (przynęty) i liryczne. W ludowej sztuce muzycznej rozwinął się tylko śpiew solowy, tradycyjnie monofoniczny.
W starych pieśniach i tańcach folklorystycznych dziewcząt z ich plastycznością i gracją, nieśmiałymi ruchami nie ma cienia rozmachu, przestrzeni czy hulanki. Monotonne ruchy małymi kroczkami niemal w jednym miejscu w tatarskim tańcu ludowym, a także powolne smutne piosenki wymownie mówią o skromnym, samotniczym życiu muzułmańskich dziewcząt.
Najpopularniejszymi instrumentami tatarskiego folkloru muzycznego są akordeon-talianka, kurai (jak flet), kubyz (skrzypce), surnay (orientalny instrument muzyczny).
Część kultura muzyczna była muzyka sakralna. Islam jako oficjalna religia wpłynął nie tylko na kulturę jako całość, ale także na rozwój sztuka muzyczna. W Koranie nie ma bezpośredniego zakazu muzyki, dlatego jest ona obecna w kulcie muzułmańskim, pomagając wierzącym zrozumieć treść tej świętej księgi, którą czytano śpiewnym głosem. Melodie recytacji sur (części Koranu) były przekazywane ustnie z pokolenia na pokolenie w murach religijnych instytucji edukacyjnych.
Kształtowanie się profesjonalnej muzyki tatarskiej i szkoły kompozytorskiej ma miejsce w połowie naszego stulecia. Wtedy pojawiły się takie nazwiska jak S. Saidashev, N. Zhiganov, M. Muzafarov, D. Fayzi i inni. Udało im się stworzyć nowy oryginalny styl, który twórczo łączy tradycje ludowe z formami i gatunkami europejskiej muzyki profesjonalnej.
Republika Tatarstanu ma najbogatsze dziedzictwo historyczne i kulturowe. Połączenie co najmniej czterech typów wzajemnych wpływów kulturowych (tureckiego, ugrofińskiego, bułgarskiego i słowiańsko-rosyjskiego) oraz dwóch religii (islamu i chrześcijaństwa) decyduje o wyjątkowości tych miejsc, oryginalności sztuki, a także jako wartości kulturowe i historyczne.
w sztuce i dziedzictwo kulturowe ludzie, jak w zwierciadle, odzwierciedlali życie i sposób życia naszych przodków, cechy narodowe, ideały piękna i religii, zmiany warunków społeczno-ekonomicznych i kontakty z innymi narodami.
Mówiąc o dziedzictwie historycznym i kulturze, należy mieć na uwadze, że obok wspólnych tradycji kulturowych istnieją różne grupy etniczne Tatarów o własnych cechach. Kazań jest duchowym centrum głównej grupy etnicznej Tatarów - Tatarów Kazańskich, którzy stali się podstawą formacji naród tatarski.
Aspekty historyczne
Jasna oryginalna sztuka i kultura Tatarów dziedziczy tradycje państwa Wołgi Bułgarii, Złotej Ordy i Chanatu Kazańskiego. Nie bez znaczenia był też wpływ islamu, przyjętego w 922 roku. Pismo runiczne, które istniało wśród ludzi, zostało zastąpione arabskim, co dało impuls do rozwoju nauki, filozofii i literatury. Islam stworzył i wzmocnił główne tradycje kultury tatarsko-bułgarskiej. Duchowe pokrewieństwo muzułmańskie pozwoliło Bułgarom nadwołżańskim utrzymać stosunki handlowe i dyplomatyczne z rozległym światem islamu, otworzyło drogę na wschód: do Świętej Mekki, Egiptu, Turcji, Iranu. Wizerunki przedislamskiej mitologii pogańskiej - obraz ptaków, zwierząt i ludzi zostaje zastąpiony ornamentami roślinnymi, roślinnymi i geometrycznymi, które stają się dominujące. W tym czasie w Rosji utrwaliły się w sztuce biblijno-chrześcijańskie motywy malarskie, aw bułgarskiej sztuce zdobniczej, podobnie jak w krajach Wschodu, wzornictwo i dekoracyjność stały się zasadą estetyczną i artystyczną. Do naszych czasów przetrwały niesamowite dzieła mistrzów bułgarskich - przykłady biżuterii, praca na brązie, srebrze i złocie.
Nowy etap w rozwoju kultury i sztuki wiąże się z włączeniem Bułgarii do Złotej Ordy w 1236 roku, której kultura cesarska była symbiozą kultur tureckich, mongolskich i środkowoazjatyckich. tradycje kulturowe z ich charakterystycznym przepychem ornamentu i bogactwem dekoracji, z wykorzystaniem różnych metale szlachetne kamienie i klejnoty. Szczególne znaczenie ma tworzenie przedmiotów związanych z dekoracją konia i ekwipunku wojownika, produkcją broni i innych wyrobów artystycznych nieodłącznie związanych z tureckim środowiskiem nomadów.
Tradycje urbanistyczne Wołgi Bułgarii nadal się rozwijają. Podróżnych i bogatych kupców, dyplomatów i polityków uderzyło piękno majestatycznych pałaców chana, katedralnych meczetów z wysokimi minaretami, mauzoleów zdobionych bielą i niebieskie kwiaty pokryte szkliwem i złotem płatkowym. Miasto Bułgar w XII-XIV wieku było jak na tamte czasy ogromnym kompleksem urbanistycznym, z którego jeszcze w 1722 roku, w czasie wizyty Piotra Wielkiego, zachowało się około 70 budynków z białego kamienia. Następnie król nakazał swoim dekretem chronić je jako zabytki historyczne i architektoniczne. Powierzchnia drugiego co do wielkości miasta Bułgarii, Bilyar, osiągnęła 530 hektarów (Kijów zajmował wówczas 150, Paryż – 439).
Wraz z upadkiem Złotej Ordy pojawiło się wiele niezależnych państw tatarskich: chanaty astrachańskie, kazańskie, syberyjskie i kasimowskie. Chanat Kazański odegrali szczególną rolę w losach etnosu tatarskiego, ponieważ to Tatarzy kazańscy okazali się konsolidującym trzonem w procesie formowania się narodu tatarskiego. Stolica państwa nadal rozwija najlepsze tradycje architektury i architektury. Na terenie kazańskiego Kremla powstaje wiele konstrukcji z białego kamienia i cegły. Książę Andrei Kurbsky, jeden z zdobywców Kazania, napisał: „Na górze jest twierdza, Pałac Królewski i wysokie kamienne meczety, w których leżą ich zmarli królowie”. Iwan Groźny był również zaskoczony „niezwykłą urodą twierdzy zamkowej…” Charakterystyczne dla tego czasu było pojawienie się kamiennych stel nagrobnych z bogatą rzeźbioną ornamentyką, wyrobami metalowymi i biżuterią, w których tkwią cechy „orientalnego” baroku – styl powszechny w sztuce Azerbejdżanu i Azji.
W drugiej połowie XVI wieku do państwa rosyjskiego dołącza Chanat Kazański. Osadnicy, którzy przybyli do Kazania z Moskwy, Nowogrodu, Pskowa i innych rosyjskich miast, przynoszą pewne elementy kultury rosyjskiej, która z kolei nie pozostała wolna od wpływów kultury Wschodu. Objawiało się to częściowo zmienioną architekturą kościołów (techniki zdobnicze, orientalne detale zdobnicze), pojawieniem się bujnego orientalnego wzornictwa, co nie było charakterystyczne dla sztuki rosyjskiej, ale zakorzeniło się w niej w wyniku zapożyczenia artystycznych próbek Kultura tatarska. Katedralny ośmiominaretowy meczet Kul-Sharif, zniszczony na terytorium kazańskiego Kremla w 1552 roku, jest wyjątkowym dziełem architektury. Dziewiąta centralna kopuła tej świątyni, górująca nad pozostałymi ośmioma, uosabiała zwycięstwo krzyża nad półksiężycem. Architektura świątyni nie ma odpowiedników w ówczesnej architekturze rosyjskiej, ale ma wiele wspólnego z architekturą Wschodu.
W architekturze jednego z cerkwie Kazań - Katedra Piotra i Pawła - jest też nie tylko rosyjski i europejski, ale także wiele orientalnych elementów.
Uderzającym przykładem historycznej i kulturowej interakcji między Rosją a Chanatem Kazańskim są słynne „Kazański kapelusz” i „Kazań Monomacha” - dwie ocalałe korony rosyjskich carów. Obaj przybyli do carów rosyjskich od chanów tatarskich i są klasycznymi przykładami tatarskiej sztuki i rzemiosła, są bogato inkrustowane drogocennymi kamieniami i klejnotami, ozdobione wyszukanymi wzorami kwiatowymi nieodłącznymi od ludowego ornamentu tatarskiego. „Kazański kapelusz”, a także tron chański, przywieziony z Kazania przez Iwana Groźnego i zwany tronem Borysa Godunowa, są obecnie przechowywane w funduszach Zbrojowni Kremla moskiewskiego.
Wpływy tatarskie były nie mniej widoczne w kulturze codziennej. Odnosi się do Nazwy tureckie elementy rosyjskiej odzieży. Na przykład stare rosyjskie buty - czoboty, buty - zostały pożyczone od Tatarów, jak kaftan, kozacy, szarfa, kożuch. Minęło też wiele słów związanych z handlem i gospodarstwem domowym: altyn, stodoła, arszyn, bazar, artykuły spożywcze, farsa, zysk, pieniądze, karawana i inne. Wiele znanych nazwisk w Rosji pochodziło z rodzin tatarskich: Aksakow, Derżawin, Karamzin, Turgieniew.
Za pośrednictwem Tatarów Rosjanie zapoznali się także z niektórymi podstawami kultury państwowej. W spisie uwzględniono całą populację. Wprowadzono harmonijny system podatków, ceł i podatków.
W XIX wieku, wraz z nadejściem produkcji manufaktury, kwitła sztuka dekoracyjna. To wtedy tworzą klasyczne próbki hafty złotem i żaluzjowe z bogatymi zdobieniami, biżuteria z eleganckim filigranem, kolorowe damskie nakrycia głowy kalfaki, ozdobne ręczniki z najdrobniejszymi wzorami. W tym okresie powstał klasyczny strój tatarski, ukształtował się jeden styl narodowy na zewnątrz i we wnętrzu mieszkania, w przedmiotach rytualnych i domowych.
Dziś oryginalne tradycje tatarskiej sztuki ludowej nabierają szczególnego znaczenia artystycznego. Prowadzone są prace badawcze przy organizacji wypraw, dzięki którym muzea Kazania i innych miast republiki są uzupełniane produktami i eksponatami o wartości kulturowej i historycznej. W formie ludowego rzemiosła artystycznego zajmuje się produkcją wzorzystych butów mozaikowych (stowarzyszenie Arsk) oraz tkaniem artystycznym (fabryka Alekseevskaya). Profesjonalni artyści tworzą unikalne projekty, które są rozpoznawane na światowym poziomie (w 1994 roku na wystawie w Pakistanie tatarski artysta I. Fazulzyanov otrzymał pierwszą nagrodę za biżuterię - hasite). Studiowanie wytworów sztuki ludowej, współcześni artyści Tworzą biżuterię w technice filigranu gruźliczego, obrusy i ręczniki haftowane tamborkiem, buty inkrustowane skórą, pamiątki narodowe i pamiątki.
Pismo tureckie ma starożytne tradycje. Już w środku V-VI wieki powszechnie stosowana jest popularna turecka grafika runiczna. Próbki starożytnego pisma tureckiego są dobrze zachowane na kamiennych stelach z tamtych czasów.
W X wieku, wraz z islamem, pismo arabskie przeniknęło do Bułgarii nad Wołgą. Piśmiennictwa uczono w mekteb (szkoła podstawowa) i medresa ( Szkoła średnia). Przyjęcie pisma arabskiego przyczyniło się do nawiązania ścisłych więzi kulturowych ze Wschodem, rozwoju literatury i oświaty. Jak zauważa naukowiec G. Davletshin: „Islam, w przeciwieństwie do pogaństwa, był religią o rozwiniętej kulturze pisanej. Literatura, a zwłaszcza poezja, stała się środkiem upowszechniania idei naukowych i teologicznych. Często traktaty naukowe i teologiczne były pisane wierszem. Znany „Wiersz o Jusufie” wielkiego XIII-wiecznego bułgarskiego poety Kul Gali jest również przykładem dzieła, w którym wykorzystano materiał zaczerpnięty z Koranu. Ostatnio ten wiersz został opublikowany w Kazaniu około 80 razy. W 1983 roku decyzją UNESCO zorganizowano 800-lecie tego ważnego przedstawiciela poezji orientalnej.
Kolejne wieki rozwoju literatury przyniosły wiele wybitnych nazwisk i dzieł, takich jak Gulistan Bitturks Saif Sarai, Tuhva-i Mardan i Nury Sodur Mukhamedyara i wiele innych. Wszystkie te prace świadczą o wysoki poziom rozwój literatury pisanej i w ogóle życia duchowego, będących najcenniejszymi zabytkami średniowiecznej poezji i filozofii orientalnej.
Jeśli w pierwszych siedmiu wiekach swojego istnienia literatura tatarska znała tylko gatunek poetycki, to od XVIII wieku proza również zyskała wielki rozwój. XIX i początek XX wieku naznaczone pojawieniem się całej galaktyki wybitnych pisarzy, takich jak G. Tukay, K. Nasyiri, G. Kamal, M. Gafuri, G. Iskhaki, F. Amirkhan, G. Ibragimov i inni .
Pierwsza książka w języku tatarskim została opublikowana w Lipsku (Niemcy) w 1612 r., a w Rosji pierwsze wydanie książki tatarskiej ukazało się w 1722 r.
Do 1928 r. Tatarzy używali pisma arabskiego. W latach 1928-1938 wprowadzono pismo oparte na alfabecie łacińskim, a od 1938 r. - na alfabecie rosyjskim (cyrylica). Rosyjska grafika nie oddaje pełnej różnorodności fonetyki języka tatarskiego, dlatego obecnie pojawia się kwestia powrotu do pisma łacińskiego.
Doustnie Sztuka ludowa Tatarom przedstawiane są bajki, legendy, przynęty (dzieła o charakterze epickim), pieśni, zagadki, przysłowia i powiedzenia. Zachował się epos o Idegei, który jest dostępny dla wielu ludów tureckich. Został niedawno opublikowany po tym, jak został zakazany w 1944 roku.
Według ostatniego spisu ludności z 2010 r. w obwodzie swierdłowskim mieszka 143 803 Tatarów, co stanowi 2,7% ogólnej liczby Tatarów żyjących w Rosji.
Na terenie regionu Swierdłowska znajdują się:
Autonomia narodowo-kulturalna Tatarów obwodu swierdłowskiego.
Przewodniczący: Szarafulin Mars Mansurowicz
Zastępca Przewodniczący: Bakirova Sariya Khamatkhanovna
620077 Jekaterynburg,
+7 343 377-64-09
faks +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby wyświetlić, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript. "> Miasto Jekaterynburg Tatarska autonomia narodowo-kulturalna.
Safiullina Eliza Alpautovna
620073 Jekaterynburg, ul. Shvartsa, d.6, bud. 2, lok. 40
ul. 8 marca 33 a, Dom Ludów Uralu
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
Ten adres E-mail chronione przed spamerami. Aby wyświetlić, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript.
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby wyświetlić, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript. "> Swierdłowskie Regionalne Towarzystwo Tatarów i Baszkirów im. M. Gafuri.
Nadyrow Sufhat Lutfullovich
620085 Jekaterynburg, ul. Krestinsky, 23, lok. trzydzieści
ul. 8 marca 33 a, Dom Ludów Uralu
+7 343 218-49-30
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby wyświetlić, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript.
Bogactwo i różnorodność talentu artystycznego Tatarów najdobitniej wyraża się w sztuce i rzemiośle. Sama otaczająca przyroda, warunki życia, sposób życia rodziny Tatarów wpłynęły na powstanie i rozwój ludowej sztuki i rzemiosła.
Raushania SAUBANOVA, dyrektor Szkoły Zawodowej nr 40
Złotym funduszem kultury tatarskiej jest rzemiosło stolarskie, produkcja haftowanych kapeluszy, skórzanych butów mozaikowych, biżuterii i haftów.
Folklor i egzotyczne motywy w rzeźbieniu w drewnie, wyrobach skórzanych, złotym hafcie, hafcie - wszystko to stało się teraz ultranowoczesne, modne i poszukiwane.
Załóżmy, że ktoś pragnie nauczyć się robić modlitewne dywaniki namazlyk ze złotym haftem lub skórzanymi mozaikami; nakrycia głowy: jarmułki, kalyapush, kalfaks haftowane złotem, koraliki, gimp; lub naucz się szyć nowoczesne ubrania za pomocą haftu, a także rzeźbić wyroby artystyczne z drewna lub rzeźbić w glinie. Gdzie może się udać z tym pragnieniem? W Kazaniu istnieje taka profesjonalna instytucja edukacyjna, w której można uzyskać obiecujący zawód, na który jest zapotrzebowanie na rynku pracy - jest to Szkoła Zawodowa nr 40, która znajduje się pod adresem: Kazań, ul. Strażnicy, 9.
Ta szkoła, można powiedzieć, jest wyjątkowa, skoncentrowała w sobie dwa uzupełniające się profile: komercyjny i artystyczny. Szkoła zawodowa prowadzi wysokiej jakości szkolenia specjalistów z zakresu sztuki zdobniczej i użytkowej: rzeźbiarzy w drewnie, hafciarzy (z możliwością wykonywania haftu złotego), krawców, grafików, producentów wyrobów artystycznych ze skóry, producentów wyrobów artystycznych z ceramiki, a także szkolenia sprzedawców.
Szkoła zawodowa nr 40 została zorganizowana w październiku 1963 roku o profilu komercyjnym. Od 1992 roku szkoła została przekształcona w Szkołę Rzemiosła i Handlu Ludowego.
Teraz szkoła staje przed zadaniem odrodzenia tatarskich rzemiosł ludowych. To przede wszystkim haft bębenkowy i złoty, sztuka mozaiki na skórze, rzeźbienie w drewnie, malowanie drewna i ceramika.
Sofya Danilovna Kuzminykh, Czczony Działacz Sztuki Republiki Tatarstanu, stała u początków odrodzenia haftu narodowego. Muzeum Umiejętności Zawodowych szkoły prezentuje ekskluzywne dzieła tego mistrza.
Następcą tradycji ludowych w haftowaniu ręcznym jest mistrz szkolenia przemysłowego Leysan Rashitovna Khazieva, który został zwycięzcą konkursu „Mistrz Roku 2010” i jest zdobywcą dyplomu w konkursie badawczym w konkursie „Nauczyciel XXI wieku”. nominacja.
Kreatywną kadrą nauczycielską szkoły kieruje Raushania Kiyamutdinovna Saubanova, kandydatka nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny. Jest osobą przedsiębiorczą, kreatywną, energiczną, biznesową.
Raushania Kiyamutdinovna dużo poradziła sobie w krótkim czasie
- zorganizowało Muzeum Doskonałości Zawodowej, stworzenie strony internetowej szkoły, muzeum elektroniczne, kolorowy projekt elewacji szkoły.
Rozumiejąc znaczenie odrodzenia i zachowania ludowego rzemiosła artystycznego w Republice Tatarstanu, opierając się na republikańskim programie docelowym dotyczącym ochrony, odrodzenia, badania i rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego w Republice Tatarstanu na lata 2009-2011, R.K. Saubanova rozwiązała kwestię reorganizacji Szkoły Zawodowej nr 40 i Liceum Zawodowego nr 34 w postaci połączenia i utworzenia SBEI NPO RT „Zawodowego Liceum Rzemiosł Sztuki Ludowej”.
Dyrektor placówki edukacyjnej Raushania Saubanova uważa, że bez wsparcia i pomocy rządu Republiki Tatarstanu nie da się rozwiązać kwestii zachowania i rozwoju sztuki i rzemiosła ludowego w republice.
Pracownicy szkoły wielokrotnie nagradzani dyplomami regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych specjalistycznych wystaw-targów: „Altyn Kullar”, „Miasto Mistrzów”, „Śnieżna Pantera”, „Galeria Sztuki”, „Kot Kazański”, „Kuzminki” ", "Edukacja. Kariera”, „Vyatka Masters”, „Ethnomiriada”, „Ethnodar”, „Karavon” - za ich twórcze podejście, za aktywną pracę nad odrodzeniem tatarskiej sztuki i rzemiosła ludowego, za promocję rzemiosła ludowego.
W 2013 roku w Kazaniu odbędzie się Uniwersjada. Kierownictwo instytucji edukacyjnej rozumie wagę tego wydarzenia i znaczenie robienia pamiątek. W związku z tym szkoła aktywnie pracuje nad poprawą bazy materialnej i technicznej, wzmacnia się kadra nauczycielska, wprowadzane są nowe specjalności, takie jak konserwator budynków, producent artystycznych wyrobów metalowych, mistrz ludowego rzemiosła artystycznego ( koronczarka, hafciarka), krajalnica, modniarka kapeluszy, jubiler.
Szkoła przywiązuje dużą wagę do kultury czasu wolnego uczniów. praca edukacyjna z powodzeniem kierowana przez zastępcę dyrektora ds. pracy oświatowej Irinę Alekseevna Pelitmintseva, która otrzymała stypendium rządu Republiki Tatarstanu w nominacji „Wsparcie i autorytet”. Klub studencki „Rozdroża” działa w placówce edukacyjnej od ponad pięciu lat, gdzie młodzież chętnie angażuje się w pracę społeczną. Są aktywnymi uczestnikami wszelkich wydarzeń kulturalnych: KVN, amatorskich pokazów artystycznych, konkursów plastycznych i rzemieślniczych, profesjonalne zawody„Złote Ręce”, Ogólnorosyjski Konkurs Twórczej Młodzieży „Propyleje Sztuki”, Międzynarodowy Konkurs „Między Wołgą a Uralem”.
Rada Ekspertów Artystycznych Izby Rzemieślniczej Republiki Tatarstanu ds. sztuki i rzemiosła ludowego wielokrotnie odnotowywała kreatywna praca Zespół Szkół Zawodowych nr 40 z dyplomami i dyplomami.
Aleksander Iwanow
SZTUKA LUDOWA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE TATARZY PRIKAMIE.
Na południu dzielnice Perm. region - Bardymski, Kungurski, Osinski, Ordinski, Oktiabrski – duża grupa tzw. Bartymscy lub Gajnińscy Tatarzy, wywodzący się z Tatarów kazańskich, którzy osiedlili się tu do końca. 16 wiek
Nars zostały opracowane we wsiach tatarskich. rzemiosło i rzemiosło: tkactwo i haft, robienie nakryć głowy i butów, rzeźbienie w drewnie i ceramika, rzemiosło jubilerskie.
Jednym z najczęstszych rodzajów rzemiosła domowego wśród Tatarów od niepamiętnych czasów było tkactwo. Kobiety tkały obrusy, zasłony, ręczniki (tastomale) z ozdobnymi końcami. Na czerwono-brązowym tle utkano pary dużych schodkowych rozet techniką posadzkową. Jasne wzorzyste i pasiaste dywany zostały utkane tradycyjną techniką osadzania. Do dziś zachowały się tradycje tkania świątecznych tastomów i dywanów.
Haft zajmował znaczące miejsce w robótkach ręcznych kobiet tatarskich. Haftowali głównie artykuły gospodarstwa domowego: ręczniki, obrusy, narzuty, specjalne dywaniki (namazlyk), zasłony, buty ślubne. Haftowały najczęściej ściegiem łańcuszkowym, rzadziej ściegiem satynowym. Obecnie wszystkie rodzaje prycz. najbardziej rozwinięta jest sztuka haftu. W życiu codziennym rodzin tatarskich - haftowane poszewki na poduszki, zasłony, falbany, serwetki itp. Najpopularniejszą techniką jest ścieg satynowy, popularny jest kwiatowy ornament.
Kobiety zajmowały się haftowaniem złotą i srebrną nicią, nicią, perłami i koralikami, którymi haftowano damskie czapki (kalfak, jarmułka, szaliki, tastar), aksamitne buty (buty), męskie jarmułki (kelepush) itp.
Tradycyjnym dla tatarskich mistrzów było wytwarzanie tzw. Azjatyckie buty. Ichegi męskie i damskie szyto z kawałków wielobarwnej cienkiej skóry (maroko), której szwy były haftowane jedwabiem. Charakterystyczne kolory skóry Ichegów to żółty, ciemnoczerwony, zielony, niebieski, niebieski. Popularna była produkcja wzorzystych filcowych butów z ozdobnym wierzchem.
Tatarscy rzemieślnicy zajmowali się rzemiosłem jubilerskim, tworząc biżuterię będącą detalem stroju lub nakrycia głowy (guziki, zapięcia) oraz biżuterię do samodzielnego przeznaczenia (bransoletki, warkocze). Biżuteria tatarska została wykonana z metalu, kamieni szlachetnych i tkaniny. Najczęściej używane srebro, posiadane techniką złocenia. Biżuteria wykonywana była techniką odlewania, tłoczenia, szeroko stosowano filigran. Mistrzowie ozdobili dzieła grawerem, intarsją i karbem. Najczęściej stosowano ornament roślinny, rzadziej geometryczny. Ozdoba biżuterii tatarskiej była archaiczna, utrwalona przez wieki, motywy i detale ornamentu były przekazywane z jednego mistrza na drugiego, znaczące miejsce w dekoracji stroju zajmowały monety, które służyły jako zawieszki lub przyszywane do biżuterii .
W dzielnicy Alekseevsky jest przedsiębiorstwo, w którym nie tylko wszystko odbywa się ręcznie, ale także na artefaktach. Obrabiarki, jak i metoda produkcji nie zmieniły się tu od momentu powstania. W całym kraju istniały tysiące tkalni. Stopniowo praca fizyczna zaczęła być uważana za relikt przeszłości, zastąpiony pracą maszynową. Fabryka tkania ręcznego w dzielnicy Alekseevsky w Tatarstanie, jedna z trzech istniejących do dziś w Rosji. I najstarszy z całej trójki. Fabryka w Szachunia ma 45 lat, w Czerepowcu 77, a Aleksiejewskaja 90 lat.
Przez 90 lat zmieniali się tu tylko ludzie i surowce. Wszystko inne to obrabiarki, budynek z tamtych czasów. Fabryka znajduje się na drugim piętrze. Wcześniej zajmowali pierwszy, ale musieli go wynająć w sklepie spożywczym. Zarząd mówi, że czynsz pomaga przetrwać, produkcji nie można nazwać opłacalną – produkty nie są dla wszystkich. Chociaż kosztuje fantastyczne pieniądze. Na przykład ręcznik utkany techniką przekleństwa (jest to najbardziej czasochłonna praca, kiedy tkacz ręcznie wplata każdą nić w tkaninę, tworząc wzór) kosztuje 5500 rubli. Taka jest średnia cena, w zależności od złożoności wzoru koszt może wynieść nawet 10 tys! Ale jest też opcje budżetu- za 300-500 rubli.
Powiedzieć, że przynosi nam to duży zysk, że możemy na tym zarobić – nie. Łatwiej jest zamknąć produkcję, jak wielu to zrobiło. Tyle, że republika wspiera rzemiosło ludowe – wydaje zamówienia, wszyscy goście przyjeżdżający do Tatarstanu otrzymują Kosze upominkowe- obrusy, serwetki. Żaden Sabantuy nie może obejść się bez nominalnego ręcznika-ręcznika - mówi Elizaveta Terentyeva, kierownik fabryki tkania ręcznego Alekseevskaya.
Za maszynami stoi 10 rzemieślników, mimo wysokiej ceny, po jakiej sprzedawane są ich towary, ich pensja nie jest wysoka - 10 tysięcy rubli miesięcznie. Dlatego pracują tu tylko emeryci.
Fabryka Alekseevskaya jest być może jedyną fabryką w prawdziwym tego słowa znaczeniu - mającą pracowników, lokale. Cała reszta, na przykład fabryka obuwia narodowego w Arsku, „rozpadła się” w prywatnych przedsiębiorców. Jest to bardziej opłacalne - warsztat można wyposażyć bezpośrednio w mieszkaniu, praca fizyczna nie wymaga dużych powierzchni. Ale tylko do momentu, kiedy mistrz zdobędzie rozkazy. Wtedy trzeba zatrudnić pracowników, wynająć pokój. To prawda, że do tego etapu przetrwał rzadki biznes.
Tatarską mozaikę skórzaną zajmuję się już trzeci rok. Wcześniej - od 1992 roku byłem szewcem. Pierwszy rok jest najtrudniejszy. Na tym etapie wszystko się zamyka - ciężko sprzedać produkty, dopóki ktoś się nie dowie, co robisz ... Moje atelier mnie wspierało, zajmowałem się naprawą obuwia i to jedyny powód, dla którego przeżyłem - opowiada mistrz Rustem Emeleev Jego interes. Szyje buty, torebki, galanterię skórzaną z narodowym ornamentem tatarskim. 
Ichigi - buty tatarskie kosztują 30 tysięcy rubli. Kolesie - "mieszkania baletowe" w nowoczesnym ujęciu - 2500. 70% tej kwoty to materiały eksploatacyjne, płace, czynsz, podatki. 30% narzutu producenta.
Czasami dajemy sklepom z pamiątkami po cenie hurtowej i jest zysk 8-10%. Dzieje się tak zimą, kiedy nie ma sezonu. Udajesz się do hurtowni tylko ze względu na płynność finansową. Powiedz, co to jest dochodowy biznes to niemożliwe - sprzedał towar, kupił materiał, zapłacił pensję - mówi Emeleev.
Mistrzowie rzemiosła ludowego w Tatarstanie są wspierani na szczeblu państwowym. W ubiegłym roku Rustem Emeleev otrzymał grant w wysokości 300 tysięcy rubli, aw tym roku planuje również złożyć dokumenty.
Dla chałupników to bardzo dobre pieniądze, ale dla producentów to za mało, chociaż wielkie dzięki za to, zaktualizowałem maszyny do szycia za te pieniądze - mówi przedsiębiorca.
To mistrzowie pracujący według tradycyjnych metod otrzymują wsparcie państwa. Łączna kwota dotacji to 3-4 mln rubli rocznie.
Są rękodzieła i są pamiątki. Na jarmułce pamiątkowej wybito wzór złotą farbą, a na jarmułce mistrza jest złoty haft. „Pamiątka” kosztuje 200 rubli, a wytwór sztuki ludowej od 1000 rubli. Pod względem kosztów nie może konkurować z produktami z pamiątkami, dlatego rzemieślnicy zajmujący się tradycyjne rzemiosło zapewnione jest wsparcie rządowe. W przeciwnym razie możemy stracić tych rzemieślników, stracić technikę - mówi Nuri Mustafaev, dyrektor Centrum Rozwoju Ludowego Rzemiosła Artystycznego i Rzemiosła Republiki Tatarstanu.
Jednak nie wszyscy ubiegają się o dotacje. Rzemieślnicy narzekają na skomplikowaną procedurę raportowania i nazywają dotacje „hakiem”, na który chcą się przyczepić.
Musisz to zgłosić – gdzie to wydałeś, co kupiłeś, ile osób zatrudniłeś, ile zarobiłeś… A jeśli nie zarabiałeś, bo nie mogłeś sprzedać? Zajmuję się rzeźbieniem w drewnie, potrzebuję dobrej maszyny CNC, kosztuje 1,5 miliona rubli, ale dają mi tylko 300 tys. Brakuje, muszę dodać. Ale nie mogę doliczyć własnych pieniędzy w ramach umowy, muszę wziąć od nich pożyczkę. Po co mi to? - zastanawia się mistrz rzeźbienia w drewnie Aleksander Gawriłow.
Według Gavrilova dotacje są dobre dla tych, którzy zajmują się „drobnymi rzeczami” - będą mogli szybko odzyskać pieniądze.
Kto kupuje rękodzieło? Turyści rzadko kupują drogie ekskluzywne rzeczy w Kazaniu. Towary te są zwykle sprzedawane na wystawach objazdowych lub imprezach organizowanych przez organizacje tatarskie za granicą lub w regionach Rosji. Wśród turystów w Tatarstanie niedrogie ręcznie robione gadżety - biżuteria, ubrania - są dobrze sprzedawane - są brane dla siebie i na prezenty.
Bardzo gorący towar- to ten, którego można używać lub nosić - ubrania, portfele, kubki, talerze. To właśnie kupują ludzie. Obiekty artystyczne - nie, - doradza Nuri Mustafayev tym, którzy zamierzają zajmować się rzemiosłem ludowym. Ponadto lepiej skupić się na kobietach – wychodzą do sklepów więcej pieniędzy niż mężczyźni. Maksimum, na które wydaje się mocną podłogę, to magnes. Ale magnesy, jeśli nie są wykonane ręcznie ze skóry, drewna lub metalu i nie mają wyraźnego ornamentu narodowego, nie mają nic wspólnego z rzemiosłem ludowym - są to pamiątki.
Te słowa potwierdza Gawriłow. Dla artystów to nie są najlepsze czasy.
Kiedyś robiliśmy drewniane jabłka, które wszyscy kochali. Ale dziś nawet nie są sprzedawane. Położyłem je za 800 rubli, stoją na 8 miesięcy i nie są na sprzedaż. Najprawdopodobniej teraz nie zależy to od dzieł sztuki - jeść, ubierać się, odpoczywać, chodzić. Tak myślą ludzie - mówi mistrz.
Teraz Gavrilov, oprócz jabłek, próbuje sprzedawać panele wykonane z drewna Shurale. Pracował nad tym przez 3 lata. Początkowo ustalono cenę na 2 miliony rubli, teraz obniżoną do 1,2 miliona. Czekam na kupujących.
Mówiąc o magnesach. Jak dotąd wszystkie magnesy, kubki, łyżeczki z widokiem na kazańskie zabytki to coś, bez czego żaden turysta nie wyjeżdża – z Chin. Katalogi ze zdjęciami są wysyłane do Niebiańskiego Imperium, a gotowe produkty przywożone są wagonami. Teraz chcą zmienić sytuację. W pełni przejdź do własna produkcja to nie zadziała, robienie wszystkiego tutaj jest zbyt drogie. Dlatego chcą zacząć od kupowania tam samych akcesoriów, a tu nałożyć ozdobę.
1 lipca ogłosimy konkurs na najlepszą pamiątkę z Tatarstanu. Pomoże to sprawić, że produkty z pamiątkami staną się jaśniejsze i bardziej zróżnicowane. Mamy nadzieję, że wyprzemy z rynku chińskie produkty – mówi dyrektor Ośrodka Rozwoju Ludowego Rzemiosła Artystycznego Republiki Tatarstanu.
Do tej pory w Tatarstanie w rzemiośle ludowym pracuje 1500 osób. Ani jedno rzemiosło nie zostało utracone, ale smak konsumenta został utracony. Artysta narzeka, że nie widzi różnicy między pieczęcią a prawdziwym rękodziełem, często zamiast dzieł sztuki wybiera chińskie podróbki. Aby pokazać różnicę, w sklepach artyści zaczęli wystawiać obok swoich produktów tanie analogi. Cel jest dwojaki i nie tylko edukacja kupującego. „Cheat” na nich to 100% - 200%, ale nadal okazuje się znacznie tańszy niż twój własny produkt. Dochód z ich sprzedaży pomaga uzasadnić ich koszty.
WPROWADZANIE
Temat badań: Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe: malarstwo na drewnie i historia powstania malarstwa w Republice Tatarstanu
Cel: Analiza stanu i tendencji rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego Republiki Tatarstanu.
Zadania:
1. pielęgnowanie poczucia patriotyzmu poprzez dziedzictwo artystyczne naszego regionu;
2. zaszczepić miłość do tradycji ludowych;
3. Kształtowanie umiejętności pracy nad ustalonymi tradycyjnymi ludowymi metodami malowania na drewnie.
Metody:- metoda analizy kompozycyjno-artystycznej została wykorzystana w szczegółowym badaniu malarstwa artystycznego na drewnie;
metoda badań podłużnych (prowadzonych przez długi czas) opierała się na studium literatury o sztuce Republiki Tatarstanu, odwiedzaniu muzeów lokalnych, w celu zapoznania się z rzemiosłem tatarskim; zajęcia praktyczne z kręgu sztuk pięknych.
Przedmiot studiów: malowanie na drewnie
Przedmiot badań: technologia malowania
Uczestnicy badania: uczniowie
Hipoteza: Generowanie zainteresowania Sztuka ludowa, a zdobywanie umiejętności i zdolności w tym zakresie jest możliwe tylko przy bliskiej znajomości i zanurzeniu w historyczne korzenie poprzez niezależną kreatywność.
Znaczenie: Ludowe rzemiosło artystyczne Republiki Tatarstanu jest integralną częścią kultury narodowej. Ucieleśniają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, zwróconego ku przyszłości, głęboko zachowanego tradycje artystyczne odzwierciedlające oryginalność kultury Tatarów. Rzemiosło ludowe naszej Ojczyzny jest zarówno gałęzią przemysłu artystycznego, jak i dziedziną sztuki ludowej. Połączenie tradycji, cech stylistycznych i twórczej improwizacji, zbiorowych zasad i poglądów jednostki, wytworzonych przez człowieka produktów oraz wysokiego profesjonalizmu to cechy charakterystyczne pracy twórczej rzemieślników i rzemieślników Republiki Tatarstanu.
Część teoretyczna.
1.1. Cechy rzemiosła ludowego naszego regionu.
Historia malarstwa na drewnie
Jednym z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest integralną częścią życia codziennego i oryginalnej kultury ludu, jest malarstwo artystyczne. Archeolodzy twierdzą, że architektura Tatarów kazańskich sięga do budynków miejskich i posiadłości starożytnych Bułgarów. Jedną z zalet tej architektury jest sztuka zdobnictwa w technice snycerskiej. Próbki takich ozdób z czasów starożytnej Bułgarii nie dotarły do naszych czasów. O wysokich umiejętnościach rzeźbiarzy świadczy jednak dębowa płyta licowa znaleziona we wsi Bilyarsk na terenie bułgarskiego miasta Bilyar z drewnianego nagrobka z XII wieku (jest przechowywana w Muzeum Narodowym Republiki Tatarstan). Przednia strona nakładki jest ozdobiona wzdłuż granicy rzeźbionym ornamentem roślinnym, świadczącym o doświadczeniu i wysokim poziomie artystycznym obróbki drewna.
Niezwykły znawca tatarskiej ornamentyki ludowej, pierwszy doktor historii sztuki w regionie Wołgi Fuad Valeev (1921-1984) napisał, że ornamentykę mieszkań tatarskich w różnych okresach historycznych przeprowadzono w inna technika: dla koniec XVIII- początek XIX w. charakteryzowała rzeźba karbowana i konturowa, w XIX w. szczególnie rozpowszechniła się rzeźba "ślepa" i konturowa, z późny XIX wiek - propyloeuropejskie pochodzenie.
Głównymi środkami do dekoracji budynków tatarskich są lancetowe i stępione nisze naczółkowe, pilastry, kolumny, wzory w postaci siatki o prostokątnym lub kwadratowym zarysie, okrągłe rozety o charakterze kwiatowym, trójkątne lub rombowe piramidy, wiązki itp. Cudem artystycznej obróbki drewna canne mora jest stworzenie delikatnej gry światłocienia dzięki małej i częstej rzeźbie. Kolejna sprawa to rodzaj polichromii (w paski).
Wykorzystując najprostsze proste i krzywoliniowe geometryczne, a także kwiatowe wzory i ich kombinacje, mistrz tatarski podziwia możliwość tworzenia skomplikowanych i dziwacznych kompozycji za pomocą szablonu do dekoracji domu, ogrodzenia, bramy.
W drugiej połowie XIX wieku rozpowszechniło się kolorowe przeszklenie dolnych partii ościeży okiennych na elewacji i na frontonie, aw mieście balkonów i tarasów. Najkorzystniejsze kolory to czerwony, żółty, fioletowy, zielony, niebieski i ich odcienie. Pasją bogatej wsi jest malowanie na drewnie na płaszczyźnie wnęk szczytowych wzdłuż elewacji; najczęstsze tematy malarskie to „drzewo życia” i bujne bukiety kwiatów. Jednak ta moda w okresie kształtowania się rosyjskiego kapitalizmu była w istocie jedynie odrodzeniem sztuki malarskiej, rozwiniętej w okresie Złotej Ordy.
Zdobnictwo tatarskie z snycerką i inne sposoby zdobienia domu w procesie jego rozwoju były pod wpływem lokalnych tradycji ludów pochodzenia tureckiego i ugrofińskiego, a później Rosjan. Malarstwo na drewnie rozwinęło się we współczesnej sztuce ludowej republiki w nowej jakości - w postaci tatarskiej „Khokhloma”, która stała się powszechna w tworzeniu pamiątek.
Produkty różniły się od tradycyjnych Khokhloma zarówno pod względem przeznaczenia, jak i formy i koloru. Mistrzowie malowania produktów używają motywów Ornament tatarski i kolory charakterystyczne dla sztuki narodowej. (Zobacz załącznik)
1.2. Cechy ornamentu tatarskiego
Tatar ludowa ozdoba reprezentuje jasną i oryginalną stronę artystycznej kreatywności ludzi. Będąc głównym środkiem sztuki i rzemiosła, odzwierciedla jednocześnie złożoną historię powstawania i rozwoju ludzi, ich kultury i sztuki. Piękne przykłady ornamentu tatarskiego znalazły żywy wyraz w różnych dziełach wielowiekowej twórczości ludu: w pięknych wzorach biżuterii, kolorowych haftach i wzorzystych tkaninach, rzeźbionym plastiku nagrobków, nakryciach głowy, wielobarwnych mozaikach skórzanych butów , dekoracje do domu. Motywy i wzory różnych artykułów gospodarstwa domowego, a także zdobnictwo mieszkania, odzwierciedlają bogactwo artystycznego myślenia ludu, subtelne wyczucie rytmu, proporcji, rozumienia formy, sylwetki, koloru i materiału. Istnieje kilka rodzajów ozdób:
1. Kwiatowy i kwiatowy ornament. Najbogatszy świat roślin zawsze inspirował w swojej pracy mistrzów ludowych i rzemieślniczki. Ornament roślinny jest szeroko stosowany w prawie wszystkich rodzajach sztuki ludowej i uderza bogactwem motywów roślinnych, ich malowniczą interpretacją i bogactwem zestawień kolorystycznych.
2. Ornament zoomorficzny. Natura dała twórcom sztuki ludowej możliwość szerokiego obserwowania świata żywych obrazów. Motyw ptaka najlepiej zachował się w twórczości ludowej. Z wizerunkiem ptaka związanych jest wiele wierzeń, bajek i legend. W oczach ludzi ptak od czasów starożytnych był symbolem słońca i światła, pośrednikiem między duszą człowieka a niebem. Jeszcze w niedawnej przeszłości w zwyczaju Tatarów było wróżenie z krzyku ptaka. Można znaleźć wiele różnych odmian głównie konturowych obrazów ptaków. Najczęściej mają otwarte dzioby i skrzydła, dwie głowy i ogony rozgałęzione na boki. Gołębie są zwykle traktowane w sparowanej kompozycji heraldycznej.
3. Ornament geometryczny. Wśród różnorodnych motywów i wzorów ornamentu tatarskiego znaczące miejsce zajmują motywy geometryczne. Prawdą jest, że są one gorsze pod względem dystrybucji niż wzory kwiatowe i kwiatowe, ale mimo to są również szeroko stosowane do ozdabiania wiejskich mieszkań, biżuterii i wzorzystego tkania.
System budowania wzorców jest znany człowiekowi od czasów starożytnych.
Kompozycja wzorów polegała na tworzeniu określonych rytmów, powtórzeń, przemienności różnych motywów.
W ornamencie występują następujące kompozycje: kompozycja wstęgowa zbudowana jest z relacji z równoległymi prowadnicami, kompozycja heraldyczna (odwrócona) oparta jest na symetrii obrazu w stosunku do osi pionowej, aw niektórych przypadkach do osi poziomej.
Siatka (dywan).
Belka centralna lub radykalna, rozeta. W tej kompozycji wzór wzoru opiera się na promieniach osiowych wychodzących z jednego środka.
Kompozycja w formie bukietu kwiatowego.
Kolor:
Ornament tatarski charakteryzuje się wielobarwnością, która zaczyna się od podstawy. Preferowane były jasne, nasycone kolory: zielony, żółty, fioletowy, niebieski, bordowy i czerwony. Kolorowe tło to podstawa w wielokolorowym hafcie. Uwydatnia jedną gamę kolorów i zmiękcza drugą. I ogólnie przyczynia się do stworzenia bogatej harmonii kolorów. Dzięki kolorowemu tłu kompozycja ornamentu stała się wyraźna, rytmiczna i miękka w przejściach kolorystycznych.
Istnieje duża dowolność w kolorystyce wzorów roślinnych i ich elementów: liście, kwiaty, pąki, nawet na tej samej gałązce, zostały wykonane w różnych kolorach. A poza tym poszczególne płatki kwiatów, ich żyłki, poszczególne elementy liści zostały wykonane w kilku kolorach. Ulubiona technika kompozycja kolorystyczna to technika kontrastowania „ciepłych” i „zimnych” tonów. Tło ma zwykle czerwono-biało-czerwoną kolorystykę. Wzory zazwyczaj zawierają od 4 do 6 różnych kolorów. Dominujące miejsce zajmują odcienie niebieskiego, zielonego, żółtego i czerwonego. Pomimo nasycenia kolorów i jasności wzorzystych tkanin, nie wydają się one przesadnie urozmaicone, dzięki kolorowemu tłu, które niweluje jasne proporcje kolorów. Bogate wzory wyróżnia bogactwo zastosowanych kolorów: zielony, niebieski, żółty, niebieski, czerwony, fioletowy. Wszystkie te kolory są uchwycone w pełnych tonach i mają różne odcienie. Kolorystykę wzorów charakteryzuje połączenie zieleni z czerwienią, błękitu z fioletem. Zwykle mistrz lub rzemieślnik starali się stworzyć jasne kontrasty kolorystyczne. Przy dowolnej kombinacji kolorów i ich jasności oraz ogólnej kolorystyce nigdy nie powstaje wrażenie krzykliwej różnorodności. Ułatwia to kolorowe tło, które zmiękcza lub odwrotnie uwidacznia poszczególne plamy kolorystyczne.
Część praktyczna.
2.1. Praktyczne znaczenie malowanie na drewnie
Czego potrzebuje mistrz:
Materiały. Głównym materiałem do malowania jest farba. Do malowania drewna używa się tych samych farb co w malarstwie: olejnych, temperowych, gwaszowych, akwarelowych, a także anilinowych. Narzędzia.
Głównym narzędziem mistrza malarstwa jest pędzel. Najczęściej do malowania używa się okrągłych pędzli wiewiórkowych i kolinskich. różne rozmiary: - kolumna okrągła nr 1 i nr 2 ze stosem średnia długość(do prac konturowych i kresek czarną farbą), - wiewiórka okrągła nr 2 i nr 3 do nakładania czerwonej farby,
Płaska syntetyczna lub włosie nr 4,5,6 do nakładania podkładu i lakierowania. Idealny pędzel do malowania powinien przypominać kroplę, nasionko, płomień świecy. Działa również drewniana końcówka pędzla - służy jako „szturchnięcie” do nakładania kropek: „nasiona”, „krople rosy”. Do mieszania farb potrzebna jest paleta, aby usunąć nadmiar farby z pędzla.
Ostateczne wykończenie malowanego przedmiotu. Powłoka lakiernicza pozwala na ochronę malowania na drewnie przed działaniem środowiska zewnętrznego: wilgocią, zmianami temperatury, substancjami aktywnymi. Dodatkowo materiały kryjące – olej schnący, lakier, mastyks – nadają produktowi dodatkowego efektu dekoracyjnego. Obróbka produktu lakierem to także rodzaj sztuki. Zdarza się, że pięknie pomalowana rzecz pod niewłaściwie dobranym lub źle nałożonym lakierem traci na atrakcyjności. To nie przypadek, że przedsiębiorstwa obrazy artystyczne istnieje zawód lachila. Lakier olejny PF-283 (4C) sprawdził się z lepsza strona i najlepsze do pracy. Otrzymany przedmiot najlepiej umieścić w czystym pudełku z pokrywką przetartą wcześniej wilgotną ściereczką lub po prostu przykryć pudełkiem na wierzchu, aby mniej osadzał się kurz i nie rozprzestrzeniał się zapach lakieru. Po wyschnięciu powstaje błyszcząca, elastyczna powierzchnia, która się zwiększyła właściwości fizyczne i mechaniczne i stabilny w kontakcie z wodą.
Wniosek:
Podsumowując wyniki badania, dochodzimy do wniosku, że malarstwo narodowe zmienia sam wizerunek produktu. Na poziomie staje się bardziej wyrazisty zabarwienie, rytmiczne linie i proporcjonalność. Jest integralną częścią tożsamości narodu tatarskiego. Malarstwo na drewnie od dawna przyciąga uwagę rzemieślników ludowych w sztuce architektonicznej. Na szczęście w Republice Tatarstanu do dziś zachowały się i rozwijają różne rodzaje malarstwa na drewnie, nawiązujące do ludów Rosji i nabywające własną tożsamość narodową w przedmiotach gospodarstwa domowego.
Wniosek
Jesteśmy przekonani, że konieczne jest jak najszybsze przystąpienie do Kultura ludowa. Opanowując specjalne umiejętności, a zwłaszcza umiejętności, entuzjastycznie angażujesz się w produkcję przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Ma to pozytywny wpływ na ogólny rozwój artystyczny, formację kreatywność, przyzwyczaja się do sumiennej, sumiennej pracy.
W trakcie wykonywania pracy malowaliśmy ozdobne deski, uczyliśmy się technik malarskich. Naszym zadaniem było zapoznanie się z historią rozwoju rzemiosła artystycznego Tatarów, wzbudzenie zainteresowania rówieśników sztuką ludową, danie radości twórczości, z którą z powodzeniem sobie poradziliśmy.
