Tradycyjne rzemiosło wszystkich narodów było przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wśród Tatarów było wielu rzemieślników, prawie każda wieś miała swoich rzemieślników. Niestety wiele rodzajów rzemiosła zanikło na zawsze: zaprzestano tkania dywanów i tkanin o skomplikowanych wzorach, zniknęło rzeźbienie w kamieniu i niektóre rzemiosła jubilerskie. Ale wciąż są rzemieślnicy, którzy nadal haftują złotem na nakrycia głowy - jarmułki i kalfaki, wyroby filcowe z filcu, tkają koronki, rzeźbią drewno, haftują i tkają, zajmują się biżuterią, w tym czernieniem srebra, i wykonują skórzane buty z mozaiką. Zachowały się takie rzemiosła jak hafty złote, mozaiki skórzane, hafty narodowe, wyrób wzorzystych butów, tkactwo, wyrób filcowych dywanów, rzeźbienie w drewnie, koronkarstwo, jubilerstwo i ceramika.
Rzemieślnicy tatarscy ręcznie tkali wzorzyste tkaniny z wielobarwnych nici lnianych, konopnych i wełnianych na drewnianych krosnach. Każda rzemieślniczka miała własne techniki tkackie, każda szwaczka wiedziała, jak prawidłowo nawlec nici na krosno, aby stworzyć skomplikowany wzór. Na krosnach ręcznych rzemieślniczki tkały nie tylko tkaniny, ale także dywaniki i jasne dywany. Wzory na dywanach były zazwyczaj duże, geometryczne w odcieniach zielono-niebieskich i złotożółtych. Dla kontrastu najczęściej starano się przyciemnić tło dywanu. Zwykle tkali kilka paneli, które następnie łączono i obcinano bordiurą. Z filcu wykonywano także dywany i panele ścienne.
Haft uważany jest za jeden z najstarszych rodzajów rękodzieła tatarskiego. Używano go do ozdabiania artykułów gospodarstwa domowego i odzieży. Nakrycia głowy, sukienki i koszulki, narzuty oraz hasyt (pas piersiowy) zdobiono złotym haftem. Do szycia używano nie tylko metalowych złotych i srebrnych nici, ale także gimpu - cienkiego drutu skręconego w spiralę. Z biegiem czasu zaczęto rzadziej używać nici srebrnych i złotych, a do haftu używano nici miedzianych powlekanych.
Koronkarstwo było powszechne. Wykonano koronkowe serwetki, bieżniki i kołnierzyki.
Jednym ze starożytnych rzemiosł tatarskich, które zyskało uznanie na całym świecie, jest mozaika skórzana. Zasadniczo rzemieślnicy wykonywali wzorzyste buty (ichigi) z wielobarwnych kawałków skóry połączonych w roślinny lub kwiatowy wzór. Później zaczęto wytwarzać buty, poduszki, woreczki na tytoń i inne wyroby techniką mozaiki skórzanej.
Tatarzy rozwinęli także rzemiosło ceramiczne. Rzemieślnicy wykonywali naczynia codziennego użytku, a także szkliwione płytki elewacyjne z wzorami geometrycznymi i roślinnymi oraz dekoracyjne cegły, które wykorzystywano do dekoracji w budownictwie. Naczynia pokrywano najczęściej białą, czerwoną lub szarą gliną, a w celu stworzenia wzoru stosowano paski. Każdy mistrz piętnował swoje dzieło, po tym znaku można było rozpoznać rękę rzemieślnika.
Rzemieślnicy tatarscy słyną także z artystycznej obróbki metali. Z miedzi, brązu i srebra wykonywano sprzęty gospodarstwa domowego, ozdoby odzieży, broni i uprzęży dla koni. Rzemieślnicy stosowali różne techniki: odlewanie, tłoczenie, tłoczenie, tłoczenie, grawerowanie w metalu.
Wśród rzemieślników tatarskich dobrze rozwinięte było także jubilerstwo. Wielu rzemieślników biegle posługiwało się technikami czernienia, odlewania, grawerowania, ścigania, stemplowania, inkrustowania klejnotami, grawerowania na klejnotach i cięcia kamieni szlachetnych.
Rzemieślnicy tatarscy nie ignorowali takiego materiału jak drewno. Dlatego rozwinęła się rzeźba w drewnie. Rzemieślnicy wykonywali z drewna sprzęty gospodarstwa domowego: skrzynie, naczynia, kołowrotki, konie, wozy. Wyroby te charakteryzowały się eleganckimi rzeźbionymi zdobieniami oraz jasną kolorystyką malarstwa.
W maju 2010 roku Tatarstan będzie obchodził swoje urodziny. Od 90 lat naród naszej republiki godnie tworzy historię swojej ojczyzny i kultywuje tradycje swoich ojców. W ostatniej dekadzie szczególną uwagę poświęcono odrodzeniu się rzemiosła ludowego.
Z każdym rokiem w Kazaniu pojawia się coraz więcej mistrzów i miłośników haftu, koralików i kaletnictwa. Aby je zjednoczyć i zapewnić wsparcie prawne, w 2002 roku utworzono Izbę Rzemieślniczą Republiki Tatarstanu. Pomysłodawca jego powstania i reżyser Nuri Mustafayev dzieli się swoimi wspomnieniami.
W 1998 roku, jako wiceminister gospodarki Republiki Tatarstanu i dyrektor departamentu małych i średnich przedsiębiorstw, zauważyłem, że niektórzy przedstawiciele biznesu zajmowali się produkcją pamiątek. Fabryki i kombajny, które wcześniej wytwarzały wyroby tradycyjnego rzemiosła, w latach 90. zbankrutowały. Siła nabywcza spadła, rynki zostały zniszczone, a wsparcie rządowe zostało utracone. Mimo to entuzjaści pozostali. Następnie wraz z grupą roboczą zwróciliśmy się do rządu Republiki Tatarstanu z prośbą o powołanie Rady ds. Sztuki i przygotowanie programu wsparcia państwa dla sztuki i rzemiosła ludowego. Rząd spotkał się z nami w połowie drogi. W Radzie Sztuki weszli Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, czołowi eksperci z Ministerstwa Kultury i Muzeów. Program opracowaliśmy wspólnie, został przyjęty 30 grudnia 1999 roku. Przewidywał utworzenie infrastruktury dla państwowego wsparcia rzemiosła ludowego. W końcu artysta nie miał dokąd się zwrócić, aby zgłosić swój produkt do badań, uzyskać poradę lub pozyskać wsparcie rządowe, choćby w postaci pomocy finansowej na opłacenie wydarzeń wystawienniczych. Izba Rzemieślnicza jest jednym z etapów realizacji tego programu.
- Nuri Amdievich, jak szukałeś mistrzów?
Na podstawie swoich produktów i publikacji w mediach zachęcano ich do skontaktowania się z działem wspierania przedsiębiorczości. Początkowo Izba liczyła 43 osoby. Dziś liczy 380 członków-mistrzów, artystów, rzemieślników różnych kierunków. Do swoich prac wykorzystali tradycyjne ozdoby tatarskie i rosyjskie, formy, które jednoznacznie wskazują: jest to wyrób Republiki Tatarstanu, został wykonany przez naszych ludzi.
Pierwszym poważnym krokiem było wydanie książki „Tatarski Ozdoba Ludowa”. Książka stała się podstawą pracy wielu mistrzów, przedstawia historię ludowego zdobnictwa tatarskiego od czasów archaicznych do współczesności. Następnie ukazał się katalog ze zdjęciami pierwszych mistrzów i ich nazwiskami. W sumie jest około 22 osób: garbarzy, jubilerzy, tkacze wikliny itp. Dwa lata później w nowo opublikowanym katalogu znalazło się już 180 mistrzów.
- Na jakich wystawach mieli Państwo okazję zaprezentować nasze produkty Tatarstanu?
W 2002 roku nasza ekspozycja po raz pierwszy pojechała do Francji, do Dijon. Ta wystawa była odkryciem nie tyle dla nas, co dla Francuzów. Zobaczyli, że w Rosji są nie tylko lalki gniazdujące, bałałajki, tace i samowary. Rosja jest również bogata w branże alternatywne! Zaprezentowaliśmy orientalną ozdobę. Ludzie gromadzili się na Dniach Tatarstanu. Pamiętam to teraz: stałem na scenie i widziałem policjanta opuszczającego szlaban i mówiącego: nie ma miejsc! I stojące! Potem wystawy stały się regularne: Niemcy, Portugalia, Włochy, Polska, Hiszpania. Rzemieślnicy wykonywali produkty bezpośrednio na wystawę. Haftowali złotem i robili na drutach. Naszemu tłumaczowi trudno było przebiec 30 metrów tam i 30 metrów z powrotem. Wzbudziliśmy duże zainteresowanie. Dość powiedzieć, że trzy, cztery dni później widzieliśmy nasze jarmułki w kawiarniach i dyskotekach wśród młodych ludzi! Nawiasem mówiąc, w grudniu ubiegłego roku otrzymaliśmy międzynarodową nagrodę za doskonalenie przedsiębiorczości i obsługi w nominacji „Populiści”.
- Jakie inne wydarzenia planuje się upowszechniać kulturę wśród mas?
Po utworzeniu Izby Rzemieślniczej utworzono Państwowe Centrum Sztuki i Rzemiosła Ludowego. Latem planowana jest objazdowa wystawa w miejscach, w których zwarto żyją Tatarzy: Jekaterynburg, Tiumeń, Tobol, miasta regionu Wołgi i Rosja Centralna. 1 kwietnia otwarto Szkołę Rzemiosła. A Izba Rzemieślnicza kręci filmy o rzemiośle.
Frezowanie w tradycjach tatarskich
Łomonosow przywiózł do Rosji koraliki z Egiptu. Technika tkania biżuterii była przez każdą dziewczynę ściśle utrzymywana w tajemnicy. Później koralikarstwo zakorzeniło się wśród Tatarów, choć początkowo nie było to ich rzemiosło ludowe. Stopniowo wchłaniał tradycje tatarskie. W Tatarstanie biżuteria z koralików nosi jednocześnie ślady kultury prawosławnej i muzułmańskiej. Koralikowe dzieła sztuki można dziś znaleźć na każdym kazańskim jarmarku poświęconym rzemiosłu ludowemu. W ciągu ostatniego miesiąca wystawy odbywały się w Galerii Sztuki, Centrum Rosyjskiego Folkloru i Narodowym Centrum Wystawowym.
Współcześni mistrzowie twierdzą, że szał na koraliki w Kazaniu rozpoczął się około 12 lat temu. W modzie stały się bombki w stylu hippisowskim. Dla wielu miłośników tkania koralików wszystko zaczęło się od nich. Nici były bardziej dostępne niż koraliki. Nie było wtedy literatury i dobrych koralików. Koraliki czeskie są uważane za najlepsze, teraz można je swobodnie sprzedawać w specjalnych sklepach. Koraliki z Tajwanu są również poszukiwane.
Inna Chernyaeva jest mistrzynią koralików w Republice Tatarstanu, członkinią Izby Rzemieślniczej. Ona sama pochodzi z Riazania i mieszka w Kazaniu od około dziewięciu lat. Jej prace m.in. reprezentowały Tatarstan na imprezach międzynarodowych. Główną pracą Inny jest nauczycielka w centrum kreatywności dla dzieci Azino. Ponadto prowadzi kursy mistrzowskie dla dorosłych.
Inna przełamuje stereotypowe przekonanie, że tkanie koralików to zajęcie przeznaczone dla uczennic szkół podstawowych i emerytów. Jest młodą kobietą, która na wiosnę chce otworzyć własny sklep i sprzedawać koraliki. Inna Czerniajewa nie wykorzystuje w swoich pracach zdobnictwa rosyjskiego ani tatarskiego. Jej głównym kierunkiem jest biżuteria. O tatarskich tradycjach związanych z koralikami opowiadała jako obserwator.
Wśród moich prac znajdują się produkty, które tradycyjnie w Tatarstanie uważane są za swoje. Chociaż szczerze mówiąc, wyśledziłem je od Irlandczyków. Mieszkańcy Tatarstanu również prace z malazitem i zielonymi koralikami definiują jako swoje własne. W naszej republice Tatarzy uwielbiają biżuterię zakrywającą szyję i klatkę piersiową. Jadąc do Moskwy na Sabantuy, zauważyłem, że tamtejsi przedstawiciele diaspory tatarskiej preferowali długie koraliki.
- Czym nasi mistrzowie wyróżniają się na wystawach objazdowych?
Nasi rzemieślnicy są bardzo oryginalni. Założyli stroje narodowe. Poza tym zdecydowana większość z nich nie poprzestaje na przywożeniu na wystawę produktów wyprodukowanych w Chinach. Nasi artyści robią wszystko własnymi rękami. Linię Kazan można prześledzić we wszystkich produktach. Na przykład jubilerka Irina Wasiljewa eksportuje wyłącznie to, co nosili Tatarzy Kazańscy. I oczywiście produkty Tatarstan mają bogatsze wzory i jasne kolory.
Istnieje kilka szkół tkania koralików: Moskwa, Petersburg, Zachód... Gdyby istniała szkoła kazańska, jaka byłaby jej cecha charakterystyczna?
Po pierwsze, hafty (w tym koraliki) na aksamicie w tradycyjnych kolorach: niebieskim, bordowym, zielonym. Po drugie, biżuteria zakrywająca klatkę piersiową i szyję.
Dusza ludu żyje w tańcach, pieśniach i niewątpliwie w dziełach sztuki wykonanych własnoręcznie. Kultura narodowa żyje tak długo, jak długo jest przekazywana z ust do ust, z rąk do rąk, z pokolenia na pokolenie.
Cieszę się, że w Tatarstanie nie zapominają o zachowaniu dziedzictwa duchowego i kulturowego. Przekraczamy granicę dziewięćdziesięciu lat, nie tracąc przy tym naszej tożsamości, naszej twarzy.
MARIA MAKSIMOVA, IT
Wśród przodków Tatarów było wielu rzemieślników. Niemal w każdej wiosce mieszkali mistrzowie. Byli tacy, których produkty były na wagę złota. Takich rzemieślników znano daleko poza wsią.
Niestety, przodkowie Tatarów stracili wiele rodzajów rzemiosła jeszcze przed rewolucją 1917 roku. Na początku XX wieku zaprzestano tkania dywanów i tkanin o skomplikowanych wzorach, zniknęły rzeźby w kamieniu i niektóre rzemiosła jubilerskie. Tylko w niektórych wioskach rzemieślnicy nadal haftowali złotem na nakryciach głowy - jarmułkach i kalfakach, wyrobach filcowych z filcu i tkali koronki. Najdłużej przetrwała rzeźba w drewnie, proste wzorzyste tkactwo, hafty, srebrne niello i wyrób skórzanych butów z mozaiką.
Gdzie pracowali artele?
W latach dwudziestych XX wieku rzemieślnicy tatarscy zjednoczyli się w artele. Za ich pomocą można prześledzić geografię istnienia rzemiosła ludowego na terenie republiki.
- Haft złoty - Kazań.
- Mozaika skórzana - Kazań.
- Haft - Kazań, rejon Kukmorski, Czystopol.
- Buty wzorzyste - regiony Kazań, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (obecnie Vysokogorsky).
- Tkactwo - rejony Menzelinsk, Nabierieżno-Czelniński (Sarmanowski), Alekseevsky, Laishevsky.
- Produkcja dywanów filcowych - Dubiazy (obwód Wysokogorski).
- Rzeźba w drewnie - dzielnice Sabinsky, Mamadyshsky.
- Koronkarstwo - Rybnaya Sloboda.
- Rzemiosło jubilerskie - Kazań, Rybnaja Słoboda.
- Metal artystyczny - Arsk.
- Ceramika - rejon Laishevsky.
Jak wywłaszczano krosna tkackie
W latach dwudziestych XX wieku w artelach rozpoczęli pracę rzemieślnicy tatarscy. To wtedy nasi rzemieślnicy zasłynęli w całym ZSRR, a także w Europie i na świecie, ponieważ ich wyroby trafiały na eksport. W tych latach dzieła rzemieślników tatarskich wystawiano w Paryżu, Monza Milano, Lipsku, Rydze, Pradze i Wiedniu.
Na Ogólnounijnej Wystawie Rolnictwa i Rzemiosła w Moskwie w 1923 roku ich twórczości poświęcono cały pawilon Republiki Tatarskiej. Zwiedzający mogli zobaczyć haftowane tamburyny, nakrycia głowy haftowane srebrną nicią, biżuterię, ceramiczne dzbany, rzeźbione drewniane naczynia i pudełka. A na wystawie „Sztuka narodów ZSRR” rzemieślnicy zaprezentowali wyroby wykorzystujące techniki tkactwa artystycznego, haftu złotego, mozaiki skórzanej i innych.
Wszystko zmieniło się na początku lat trzydziestych XX wieku. Starsi pamiętali, że we wsiach tatarskich, które słynęły z rzemiosła artystycznego, do kułaków zaliczano jubilerów, tkaczy i wytwórców dywanów. Podczas wywłaszczeń spalono krosna tkackie oraz inne starożytne narzędzia i przyrządy rzemieślnicze. Niektórzy nadal potajemnie ćwiczyli swoje rzemiosło, ale większość wolała nie podejmować ryzyka.Jednak już w latach 80. XX wieku badacze zauważyli, że tradycyjna sztuka ludowa nadal przetrwała jako rzemiosło domowe. Własnoręcznie robili głównie to, co było potrzebne w życiu codziennym - tkali dywany i chodniki, tkali naczynia z wikliny, wieszali rzeźbione ramy na oknach. Ale tylko pojedynczy rzemieślnicy zajmowali się haftem tamburskim, tkaniem dywanów i srebrzeniem. Jednak techniki i wzory stosowane przez rzemieślników wciąż się zmieniały. Co w dawnych czasach preferowali rzemieślnicy tatarscy?
Tkanie kredytów hipotecznych i otrębów
Wzorzyste tkaniny z wielobarwnych nici lnianych, konopnych i wełnianych tkano ręcznie na drewnianych krosnach. Od czasów starożytnych nici barwiono barwnikami roślinnymi, a później anilinowymi. Rzemieślniczki tatarskie posługiwały się własnymi technikami tkackimi i wiedziały, jak prawidłowo nawlec nici na krosno, aby można było uformować nawet najbardziej skomplikowany wzór tkacki. Szerokie, białe ręczniki w czerwone wzory wykorzystywano podczas różnych uroczystości, na przykład wesel czy witania gości chlebem i solą.
Próbki ręczników z początku XX wieku ze zbiorów Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu Fot.
Ręcznie tkane dywany
Zapewne wiele osób widziało na wsiach ścieżki w kratkę. Aby je wykonać, rzemieślniczki miesiącami zbierały skrawki materiału, sortowały je według koloru i zwijały w kulki. W dawnych czasach na krosnach ręcznych tkano nie tylko dywany, ale także dywany w jaskrawych kolorach. Ozdoby były zazwyczaj duże, geometryczne w tonacji zielononiebieskiej i złotożółtej. Dla kontrastu tło dywanu było najczęściej ciemne. Zwykle tkali kilka paneli, które następnie łączono i obcinano bordiurą. Nawiasem mówiąc, z filcu robiono także dywany i panele ścienne.
Ręcznie robiony dywan wełniany. Jełabuga, lata 80. Zdjęcie:
Haft tamburski
Haft uważany jest za jeden z najstarszych rodzajów twórczości artystycznej Tatarów. Używano go do ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego i strojów ludowych. Haft tamborkowy nazwano ze względu na rodzaj użytego w nim szwu, przypominającego łańcuszek o prostym splocie kotwicy. Ścieg łańcuszkowy służył do tworzenia konturów wzorów i wypełniania dużych elementów - płatków i liści. Aby przyspieszyć proces, rzemieślniczki zamiast zwykłej igły użyły haczyka.
Aksamitna poduszka haftowana ściegiem łańcuszkowym, lata 60. XX w. Foto:
Złoty haft
Takim haftem zdobiono nakrycia głowy, sukienki i podkoszulki, narzuty oraz hasyt – pas piersiowy. Bukiety i złote pióra haftowano na cienkim aksamicie, welurze, a czasem na jedwabiu i innych cienkich tkaninach, a także na skórze. Używali nie tylko metalowych złotych i srebrnych nici, ale także gimpu - cienkiego drutu skręconego w spiralę. Z biegiem czasu coraz rzadziej używano nici srebrnych i złotych, najczęściej powlekanych nici miedzianych.
Złoty haft z gimpem. Foto: AiF/Nail Nurgalejew
Bułgarski ścieg krzyżykowy
Ten rodzaj haftu jest nowszy i był szeroko rozpowszechniony w XX wieku. Krzyż bułgarski przypomina zwykły ścieg krzyżykowy, tyle że krzyżyki są na siebie nałożone w taki sposób, że w efekcie powstaje element przypominający ośmioramienny płatek śniegu. Haft krzyżykowy był używany do haftowania m.in. koszul ślubnych i innych samodziałowych, ręczników, poszewek na poduszki, zasłon i obrusów.
Tkanie koronek za pomocą szpulek
Najsłynniejsi koronkarze mieszkali w Rybnej Słobodzie i Pestretach. Chłopi pańszczyźniani tkali także koronkowe serwetki, bieżniki i kołnierzyki, a ich prace sprzedawano nawet za granicą, zwane koronkami „brukselskimi”. Produkty zawierały wzory geometryczne, kwiatowe i wizerunki zwierząt. W Rybnej Słobodzie wyroby koronkowe obszyto grubą nicią, co odróżniało je od dzieł innych mistrzów. Na początku XX wieku koronkarki tatarskie otrzymały prestiżową nagrodę na wystawie w Chicago.
Skórzana mozaika
To starożytne rzemiosło Tatarów zyskało uznanie na całym świecie. Rzemieślnicy tatarscy wykonywali głównie wzorzyste buty – ichigi z wielobarwnych kawałków skóry, łączonych we wzory roślinne i kwiatowe. Mówią, że nawet złote szwaczki z Torzhok, próbując dotrzymać kroku rzemieślnikom tatarskim, zaczęły ozdabiać buty złotym haftem. Później zaczęto wytwarzać buty, poduszki, woreczki na tytoń i inne wyroby techniką mozaiki skórzanej. To łowisko żyje do dziś.
Ichigi. Zdjęcie: AiF/Maria Zvereva
Ceramika
Wśród Tatarów Kazańskich był powszechny aż do XVI wieku, a odrodził się dopiero w połowie XX wieku. W dawnych czasach rzemieślnicy wykonywali nie tylko naczynia codziennego użytku - dzbanki, naczynia itp., ale także szkliwione płytki elewacyjne z wzorami geometrycznymi i roślinnymi oraz ozdobne cegły z kokardkami, które wykorzystywano do dekoracji w budownictwie. Dla urody dzbanki pokrywano białą, czerwoną lub szarą gliną, a w celu stworzenia wzoru zastosowano paski. Każdy mistrz piętnował swoje dzieło, po tym znaku można było rozpoznać rękę rzemieślnika.
Ceramika szkliwiona, lata 60. XX w. Zdjęcie:
Artystyczna obróbka metali
Przodkowie Tatarów wykonywali sprzęty gospodarstwa domowego, ozdoby do odzieży, broń i uprząż dla koni z miedzi, brązu i srebra. Stosowali różne techniki - odlewanie, tłoczenie, tłoczenie, tłoczenie, grawerowanie w metalu. Od XVI wieku rzemieślnicy zaczęli wytwarzać różne naczynia, tace i kute skrzynie. W każdej wsi tatarskiej byli miedziarze, jak nazywano mistrzów artystycznej obróbki metali. Większość z nich wybijała kumgany – dzbanek z wąską szyjką, dziobkiem, uchwytem i pokrywką. Nosy kumganów wykonywano na przykład w postaci głów zwierząt i ptaków.
Grawerowana miedziana taca i miska, lata 80. XX w. Zdjęcie:
Rzemiosło jubilerskie
Przodkowie Tatarów biegle posługiwali się technikami czernienia, odlewania, grawerowania, bicia, stemplowania, inkrustowania klejnotami, grawerowania na klejnotach i cięcia kamieni szlachetnych. Najdelikatniejsze prace powędrowały do filigranowych robotników. Biżuterię wykonywali na przykład techniką filigranu grudkowatego – kiedy złote i srebrne druty kończyły się kilkoma lokami połączonymi w stożek. Centrum produkcji tak złożonej biżuterii był Kazań. Wykonywali bransoletki czernione na srebrze, ażurowe ozdoby do włosów – chulpy, z których wpleciono warkocze. Ręka mistrza była tak widoczna w każdym produkcie, że jubilerzy nawet nie odcisnęli na niej swojego znaku, mówią, więc każdy ją rozpozna. Starożytne pierścionki, pierścionki i kolczyki przechowywane są jako relikty w rodzinach tatarskich. We wsiach Kryashen zachowały się napierśniki kobiece wykonane z bitych monet i tablic.
Damska biżuteria na klatkę piersiową z filigranem. Foto: AiF-Kazań/ Rusłan Iszmuchametow
Rzeźba i malowanie w drewnie
Rzemieślnicy wykonywali z drewna przybory gospodarstwa domowego - skrzynie, naczynia, kołowrotki, kokardy, wozy. Użyliśmy dębu, brzozy, klonu, lipy, osiki i sosny. Wyroby te charakteryzowały się eleganckimi rzeźbionymi zdobieniami oraz jasną kolorystyką malarstwa. Na początku XX wieku wielu rzemieślników wykonywało drewniane malowane łyżki z kwiatowymi wzorami. W latach sowieckich pojawiła się taka koncepcja jak „tatarski Khokhloma”. Pamiątki Khokhloma były produkowane w warsztatach w przedsiębiorstwach przemysłu drzewnego. W rzeczywistości przodkowie Tatarów nie używali czarnego tła charakterystycznego dla Khokhloma w malarstwie na drewnie. Kolor czarny był rzadko stosowany w malowaniu drewna, jedynie w celu oddzielenia elementów. Częściej używali farb jaskrawoczerwonych, pomarańczowych i złotych.
Rzeźbienie w drewnie. Foto: AiF-Kazań/ Rusłan Iszmuchametow
Interesujesz się historią, kulturą i tradycjami narodu tatarskiego, naszego regionu? Czy wiesz, jak powstawały tradycyjne buty tatarskie – buty ichigi i półbuty? Czym różnią się buty łykowe tatarskie od rosyjskich? Dlaczego nakrycia głowy damskie – kalfak – mają różne rozmiary? Aby się tego wszystkiego dowiedzieć, trzeba odwiedzić naszą wystawę „Ungan halkymnyn osta kullary: Tatarski halyk conce” – „Złote ręce mistrzów: rzemiosło ludowe Tatarów”.
Tradycyjnym rzemiosłem Tatarów od wieków są wyroby jubilerskie i hafty złote, mozaiki skórzane, hafty tamburskie oraz tkactwo osadzane, obróbka drewna i filcowanie. Dzięki tradycjom i zachowanym wyrobom wykonanym rękami mistrzów przeszłości rozwinęło się rzemiosło znane ze swojej oryginalności i popularności.
Muzeum Narodowe Republiki Tatarstanu przechowuje jedną z największych kolekcji wyrobów i narzędzi rzemieślników tatarskich. Wiele z nich reprezentuje tradycyjne rzemiosło, którego tajemnice przekazywane były z pokolenia na pokolenie. Tworząc nowe dzieło, prawdziwy mistrz nie tylko oparł się na doświadczeniach minionych stuleci, ale także próbował znaleźć własne, oryginalne rozwiązanie.
Obecnie w Tatarstanie odradzają się najlepsze tradycje ludowego rzemiosła artystycznego. Zachowując ciągłość, rzemieślnicy ludowi tworzą dzieła sztuki odpowiadające nowym formom życia, szeroko wykorzystując zdobnictwo narodowe i tradycyjne techniki.
Na wystawie można zobaczyć rarytasy rzemiosła i rzemiosła XIX-XX wieku. i wytwory współczesnych mistrzów. 
Wśród nich znajdują się obrazy na aksamicie autorstwa Luizy Faskhrutdinovej, eleganckie dzieła mistrzów mozaiki skórzanej Sofii Kuzminykh, Ildusa Gainutdinova, Nailyi Kumysnikowej i innych.
Twórcy wystawy mają nadzieję, że zainteresuje ona zwiedzających nie tylko treścią, ale także obszarami interaktywnymi. Wystawa obejmuje kursy mistrzowskie dotyczące haftu złotego, mozaik skórzanych, rzeźbienia w drewnie i kaligrafii; zajęcia muzealne „Nie brakuje nam herbaty”, „Zwiedzanie pieca”; interaktywne wycieczki teatralne „Żywa Ekspozycja”.
SZTUKA LUDOWA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE KAMIŃSKIEGO TATARZA.
Na południu tereny Permu. region - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky - duża grupa tzw. Bartymowie lub Gainin Tatarzy, wywodzący się od Tatarów Kazańskich, którzy osiedlili się tu pod koniec. 16 wiek
Na wsiach tatarskich rozwijano ludzi. rzemiosło i rzemiosło: tkactwo i hafciarstwo, wyrób kapeluszy i butów, rzeźbienie w drewnie i garncarstwo, jubilerstwo.
Jednym z najczęstszych rodzajów domowego rzemiosła wśród Tatarów od czasów starożytnych było tkactwo. Kobiety tkały obrusy, zasłony i ręczniki (tastomals) z ozdobnymi końcami. Na czerwono-brązowym tle, techniką podłogową, utkano pary dużych, schodkowych rozet. Tradycyjną techniką haftu tkali dywany w jasne wzory i paski. Tradycje tkania świątecznych tastomali i dywaników przetrwały do dziś.
Haft zajmował ważne miejsce w rzemiośle tatarskich kobiet. Haftowali głównie artykuły gospodarstwa domowego: ręczniki, obrusy, narzuty, specjalne dywaniki (namazlyk), zasłony, onuchi ślubne. Haftowano najczęściej ściegiem łańcuszkowym, rzadziej ściegiem satynowym. Obecnie ze wszystkich typów ludzi. Najbardziej rozwinięta jest sztuka haftu. W rodzinach tatarskich haftowane są poszewki na poduszki, zasłony, falbany, serwetki itp. Najpopularniejszą techniką jest ścieg atłasowy, popularne są motywy kwiatowe.
Kobiety zajmowały się haftem złotą i srebrną nicią, cantle, perłami i koralikami, z których wyszywano damskie nakrycia głowy (kalfak, jarmułka, szaliki, tastar), aksamitne buty (buty), jarmułki męskie (kelapush) itp.
Tradycją dla rzemieślników tatarskich była produkcja tzw. Buty azjatyckie. Ichegi męskie i damskie uszyto z kawałków wielobarwnej cienkiej skóry (maroko), której szwy haftowano jedwabiem. Charakterystyczne kolory skóry Ichegi to żółty, ciemnoczerwony, zielony, jasnoniebieski, niebieski. Dużą popularnością cieszyła się produkcja wzorzystych filcowych butów z ozdobną cholewką.
Rzemieślnicy tatarscy zajmowali się jubilerstwem, tworząc biżuterię będącą częścią sukienek lub nakryć głowy (guziki, zapięcia) oraz biżuterię do celów samodzielnych (bransoletki, bransoletki). Biżuterię tatarską wykonywano z metalu, kamieni szlachetnych i tkaniny. Najczęściej posługiwali się srebrem i opanowali technikę złocenia. Zdobienia wykonywano technikami odlewania i tłoczenia, a filigran stał się powszechny. Mistrzowie dekorowali dzieła grawerowaniem, intarsjami i nacięciami. Najczęściej stosowano wzory kwiatowe, rzadziej geometryczne. Ozdoba biżuterii tatarskiej wyróżniała się archaicznym, utrwalonym przez wieki charakterem, motywy i detale zdobnictwa były przekazywane z rąk mistrzów na mistrzów. Znaczące miejsce w dekoracji strojów zajmowały monety, których używano w formie wisiorków lub naszytych na biżuterię.
