Ale żyjąc poza historyczną ojczyzną, nigdy nie uważaliśmy się za elementy innej kultury. Wielonarodowa polityka byłego Związku Radzieckiego rozproszyła przedstawicieli różnych narodowości po całym terytorium ZSRR. Od początku XX wieku w Uzbekistanie zamieszkiwała dość liczna diaspora Tatarów Kazańskich. Liczba przesiedlonych
Tatarzy w Uzbekistanie gwałtownie wzrosła po ustanowieniu władzy sowieckiej.
Udało nam się wkomponować w lokalną specyfikę życia, dostrzec kulturę i obyczaje regionu. Ale dla wszystkich, którzy tu mieszkają, zawsze byliśmy przede wszystkim Tatarami Kazańskimi. Fakt, że Tatarzy - "Kazań" - z pewnością został podkreślony, aby postawić granicę między mieszkającymi tu Tatarami krymskimi a przesiedlonymi do Uzbekistanu w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Zachowaliśmy nasze zwyczaje, język, kulturę, styl życia, potrawy narodowe… i wiele więcej, które uważaliśmy za własne, rodzime, nieodłączne od samego Tatarstanu. Być może nie pamiętali nas tak często w samym Tatarstanie, wierząc, że prawdopodobnie mieszkamy tu sami…. Ale nie tylko żyliśmy, ale pokazaliśmy i propagowaliśmy nasz sposób życia rdzennej ludności i wielu inne ludy żyjące w Uzbekistanie Tatarski styl życia i nasza kultura tatarska.
Jednym z priorytetowych kierunków rozwoju Tatarstanu jest odrodzenie, zachowanie i rozwój narodowego dziedzictwa kulturowego, rzemiosła ludowego, rzemiosła artystycznego. Być może zainteresowałby Cię sposób, w jaki rzemiosło ludowe jest konserwowane i odradzane w diasporze Tatarów mieszkających poza Tatarstanem. Aby zobaczyć asortyment moich pamiątek na temat Tatarstanu, kliknij link Tatarskie pamiątki skórzane nbsp; lub ręcznie robione pamiątki. Na podstawie przedstawionych prac można zauważyć, że wszystkie są rozwijane w oparciu o folklor tatarski i dziedzictwo etnograficzne.
„Skórzana torebka z pamiątkami. »„Skórzana torebka pamiątkowa z herbem Kazania. » Sztuka ludowa, będąc jednym z przejawów samoświadomości narodowej, ukazuje nierozerwalny związek między kulturami Tatarów żyjących w diasporze a kulturą historycznej Ojczyzny.
Tutaj (w Taszkencie) mamy również innych Tatarów zajmujących się ludowym rzemiosłem i rękodziełem. Być może w przyszłości na którejś z wystaw lub na innym wydarzeniu Izba Rzemiosła Tatarstanu będzie zainteresowana tym, aby na naszym przykładzie pokazać zachowanie, odrodzenie i rozwój sztuki i rzemiosła Tatarów w diasporze poza historycznym ojczyzna.
_________________
W maju 2010 Tatarstan będzie obchodził jubileusz. Ludność naszej republiki od 90 lat godnie tworzy historię swojej ojczyzny i podtrzymuje tradycje swoich ojców. W ostatnim dziesięcioleciu szczególną uwagę zwrócono na odrodzenie rzemiosła ludowego.
W Kazaniu co roku ujawnia się coraz więcej mistrzów i miłośników haftu, koralików, galanterii skórzanej. Dla ich zjednoczenia i wsparcia prawnego w 2002 roku powstała Izba Rzemieślnicza Republiki Tatarstanu. Inicjator jej powstania i dyrektor Nuri Mustafayev dzieli się swoimi wspomnieniami.
W 1998 roku jako wiceminister gospodarki Republiki Tatarstanu i dyrektor departamentu małych i średnich przedsiębiorstw zauważyłem, że niektórzy przedstawiciele biznesu zajmują się produkcją pamiątek. Fabryki i kombinaty wytwarzające wcześniej wyroby tradycyjnego rzemiosła upadło w latach 90. XX wieku. Siła nabywcza spadła, rynki zostały zniszczone, wsparcie państwa zostało utracone. Jednak entuzjaści pozostali. Następnie grupa robocza i ja zwróciliśmy się do rządu Republiki Tatarstanu z prośbą o powołanie Rady Artystycznej i przygotowanie programu państwowego wspierania rzemiosła i rzemiosła ludowego. Rząd wyszedł nam na spotkanie. W Radzie Artystycznej znaleźli się Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, czołowi eksperci Ministerstwa Kultury i Muzeów. Program opracowaliśmy wspólnie, został przyjęty 30 grudnia 1999 roku. Przewidywał stworzenie infrastruktury wsparcia państwowego rzemiosła ludowego. Artysta nie miał przecież do kogo się zwrócić, by przedstawić swój produkt do oględzin, zasięgnąć porady, pozyskać wsparcia państwa, przynajmniej w postaci pomocy materialnej na opłacenie imprez wystawienniczych. Izba Rzemieślnicza jest jednym z etapów realizacji tego programu.
- Nuri Amdievich, jak szukałeś mistrzów?
W sprawie wytworzonych produktów, w przypadku publikacji w mediach namawiali ich do kontaktu z Departamentem Wsparcia Przedsiębiorczości. Początkowo Izba liczyła 43 osoby. Na dzień dzisiejszy liczy 380 członków-rzemieślników, artystów, rzemieślników różnych kierunków. Swoje prace wykonali przy użyciu tradycyjnych ornamentów tatarskich i rosyjskich, form, które wyraźnie świadczą: to produkt Republiki Tatarstanu, został wykonany przez nasz naród.
Pierwszym poważnym krokiem było wydanie książki „Tatar Folk Ornament”. Księga stała się bazą dla wielu mistrzów, przedstawia historię tatarskiej ozdoby ludowej od czasów archaicznych do współczesności. Następnie ukazał się katalog ze zdjęciami pierwszych mistrzów, ich imionami. W sumie jest około 22 osób: garbarzy, jubilerzy, wikliniarki itp. Dwa lata później w nowo opublikowanym katalogu mówiło się już o 180 mistrzach.
- Na jakich wystawach mieliście okazję pokazać nasze produkty Tatarstanu?
W 2002 roku nasza ekspozycja po raz pierwszy trafiła do Francji, do Dijon. Ta wystawa była odkryciem nie tyle dla nas, ile dla Francuzów. Widzieli, że w Rosji gnieżdżą się nie tylko lalki, bałałajki, tace i samowary. Rosja jest również bogata w alternatywne rzemiosło! Zaprezentowaliśmy orientalny ornament. Ludzie wlali się w „Dni Tatarstanu”. Teraz to pamiętam: stałem na scenie i widziałem, jak policjant opuszcza szlaban i mówi: nie ma miejsc! I stojąc! Potem stały się regularne wystawy: Niemcy, Portugalia, Włochy, Polska, Hiszpania. Mistrzowie wytwarzali produkty bezpośrednio na wystawie. Wyszywana złotem, dzianina. Naszemu tłumaczowi trudno było przebiec 30 metrów tam, 30 metrów z powrotem. Wzbudziliśmy żywe zainteresowanie. Dość powiedzieć, że po trzech-czterech dniach widzieliśmy nasze jarmułki w kawiarniach, na dyskotekach wśród młodzieży! Nawiasem mówiąc, w grudniu ubiegłego roku otrzymaliśmy międzynarodową nagrodę za doskonalenie biznesu i usług w nominacji „Populists”.
- Jakie inne działania są planowane w celu szerzenia kultury wśród mas?
Po utworzeniu Izby Rzemieślniczej powstało Państwowe Centrum Ludowego Rzemiosła Artystycznego. Latem planuje się podróż do miejsc zwartej rezydencji Tatarów: Jekaterynburga, Tiumenia, Tobola, miast regionu Wołgi i centralnej Rosji. 1 kwietnia otwarto Szkołę Rzemiosła. A Izba Rzemieślnicza robi filmy o rzemiośle.
KORALIKI W TRADYCJACH TATARSKICH
Łomonosow przywiózł do Rosji koraliki z Egiptu. Technika tkania biżuterii była ściśle trzymana w tajemnicy przez każdą dziewczynę. Później wśród Tatarów zakorzeniło się wyrabianie paciorków, początkowo nie będące ich ludowym rzemiosłem. Stopniowo wchłaniał tradycje tatarskie. W Tatarstanie biżuteria z koralików nosi jednocześnie ślady kultury prawosławnej i muzułmańskiej. Dzieła sztuki z paciorkami można dziś znaleźć na każdym kazańskim jarmarku poświęconym rzemiosłu ludowemu. W ciągu ostatniego miesiąca wystawy odbywały się w Galerii Sztuki, Centrum Folkloru Rosyjskiego i Narodowym Centrum Wystawienniczym.
Współcześni rzemieślnicy twierdzą, że szał na koraliki w Kazaniu rozpoczął się 12 lat temu. W modzie pojawiły się bombki w stylu hipisowskim. Dla wielu miłośników tkania z koralików wszystko zaczęło się od nich. Nici były bardziej dostępne niż koraliki. Wtedy nie było literatury, dobrych koralików. Koraliki czeskie są uważane za najlepsze, teraz są swobodnie sprzedawane w specjalnych sklepach. Poszukiwane są również koraliki z Tajwanu.
Inna Czerniajewa - mistrz Republiki Tatarstanu w dziedzinie koralików, członek Izby Rzemieślniczej. Ona sama pochodzi z Riazania, od około dziewięciu lat mieszka w Kazaniu. Jej prace m.in. reprezentowały Tatarstan na międzynarodowych imprezach. Głównym zajęciem Inny jest nauczycielka w Centrum Sztuki Dziecięcej Azino. Ponadto prowadzi kursy mistrzowskie dla dorosłych.
Inna łamie stereotypy, że tkanie koralików to zajęcie uczennic szkół podstawowych i emerytów. Jest młodą kobietą, która na wiosnę chce otworzyć własny sklep z koralikami. Inna Czerniajewa nie zawiera w swoich pracach ornamentyki rosyjskiej czy tatarskiej. Jej głównym celem jest biżuteria. Jako obserwator mówiła o tradycjach tatarskich w wyrabianiu paciorków.
Wśród moich prac są produkty, które w Tatarstanie tradycyjnie uważane są za własne. Chociaż, szczerze mówiąc, szpiegowałem ich u Irlandczyków. Mieszkańcy Tatarstanu również jako własne określają prace z malazytem i zielonymi koralikami. W naszej republice Tatarzy uwielbiają biżuterię zakrywającą szyję i klatkę piersiową. Wyjeżdżając do Moskwy na Sabantuy zauważyłem, że tam przedstawiciele diaspory tatarskiej preferują długie korale.
- Jak nasi mistrzowie wyróżniają się na wystawach objazdowych?
Nasi mistrzowie są bardzo oryginalni. Noszą stroje ludowe. Ponadto zdecydowana większość z nich nie posuwa się tak daleko, aby przynosić na wystawę produkty wyprodukowane w Chinach. Nasi artyści wszystko robią własnymi rękami. Linię Kazań można prześledzić we wszystkich produktach. Na przykład jubiler Irina Wasiljewa eksportuje tylko to, co nosili Tatarzy Kazańscy. I oczywiście produkty Tatarstan mają bogatsze wzory i żywe kolory.
Istnieje kilka szkół tkania koralików: moskiewska, petersburska, zachodnia... Gdyby istniała szkoła kazańska, co byłoby jej wyróżnikiem?
Najpierw haft (w tym koraliki) na aksamicie w tradycyjnych kolorach: niebieskim, bordowym, zielonym. Po drugie biżuteria zakrywająca klatkę piersiową i szyję.
Dusza ludu żyje w tańcach, pieśniach i niewątpliwie w dziełach sztuki wykonanych własnoręcznie. Kultura narodowa żyje tak długo, jak długo jest przekazywana z ust do ust, z ręki do ręki, z pokolenia na pokolenie.
Cieszę się, że w Tatarstanie nie zapomina się o zachowaniu dziedzictwa duchowego i kulturowego. Przekraczamy 90-letni kamień milowy, nie tracąc naszej oryginalności, naszej twarzy.
MARIA MAKSIMOWA, WŁOCHY
Tradycyjne rzemiosła wszystkich narodów były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wśród Tatarów było wielu rzemieślników, prawie każda wieś miała swoich mistrzów. Niestety, wiele rodzajów rzemiosła zostało utraconych na zawsze: zaprzestano tkania dywanów i skomplikowanych wzorzystych tkanin, zniknęło rzeźbienie w kamieniu i niektóre rzemiosło jubilerskie. Ale są rzemieślnicy, którzy nadal haftują złotem na nakryciach głowy - jarmułki i kalfaki, wyroby filcowe z filcu, koronki tkackie, cięte drewno, haftują i tkają, zajmują się biżuterią, w tym czernieniem na srebrze i robią skórzane buty mozaikowe. Zachowały się takie rękodzieła, jak haft złoty, mozaika skórzana, haft narodowy, obuwie wzorzyste, tkactwo, tkanie dywanów filcowych, rzeźbienie w drewnie, koronkarstwo, biżuteria i ceramika.
Tatarscy mistrzowie na drewnianych krosnach ręcznie tkali wzorzyste tkaniny z wielobarwnych nici lnianych, konopnych i wełnianych. Każda rzemieślniczka miała swoje własne techniki tkackie, każda szwaczka wiedziała, jak prawidłowo nawlec nici na krosno, aby uzyskać złożony wzór. Na ręcznych krosnach rzemieślniczki tkały nie tylko tkaniny, ale także dywany i jasne dywany. Na dywanach ozdoby były zazwyczaj duże, geometryczne w zielono-niebieskich i złocisto-żółtych odcieniach. Dla kontrastu tło dywanu najczęściej starało się go zaciemnić. Zwykle tkano kilka paneli, które następnie łączono i okrywano lamówką. Z filcu wykonano również dywany i panele ścienne.
Haft jest uważany za jeden z najstarszych rodzajów robótek tatarskich. Dekorowała artykuły gospodarstwa domowego i ubrania. Nakrycia głowy, sukienki i koszulki, narzuty i hasyt (pas na piersi) ozdobiono złotym haftem. Podczas szycia używano nie tylko metalowych nici ze złota i srebra, ale także gimpa - cienkiego drutu skręconego w spiralę. Z biegiem czasu srebrne i złote nici stały się mniej powszechne, a do haftu używano powlekanych nici miedzianych.
Powszechne było tkanie koronek. Wykonano koronkowe serwetki, ścieżki, kołnierzyki.
Jednym ze starożytnych rzemiosł tatarskich, które zyskało uznanie na całym świecie, jest mozaika skórzana. Zasadniczo rzemieślnicy wykonywali wzorzyste buty (ichigi) z wielobarwnych kawałków skóry, zebranych w kwiatowy lub kwiatowy ornament. Później zaczęli wytwarzać buty, poduszki, woreczki i inne wyroby techniką skórzanej mozaiki.
Tatarzy rozwijali także rzemiosło ceramiczne. Rzemieślnicy wykonywali naczynia codziennego użytku, a także glazurowane kafle z geometrycznymi i kwiatowymi wzorami oraz cegiełki dekoracyjne, które służyły do dekoracji w budownictwie. Naczynia pokrywano najczęściej białą, czerwoną lub szarą gliną, nakładaną paskami, za pomocą których tworzono wzór. Każdy mistrz piętnował swoje dzieło, po tym znaku można było rozpoznać rękę rzemieślnika.
Tatarscy mistrzowie słyną również z artystycznej obróbki metali. Z miedzi, brązu, srebra robili sprzęty domowe, ozdoby do ubrań, broń, uprząż dla koni. Rzemieślnicy stosowali różne techniki: odlewanie, cyzelowanie, tłoczenie, tłoczenie, grawerowanie w metalu.
Rzemiosło jubilerskie było również dobrze rozwinięte wśród rzemieślników tatarskich. Wielu mistrzów doskonale opanowało techniki czernienia, odlewania, grawerowania, gonienia, tłoczenia, inkrustowania klejnotami, grawerowania na klejnotach, cięcia kamieni szlachetnych.
Tatarscy rzemieślnicy nie lekceważyli takiego materiału jak drewno. Dlatego opracowano rzeźbienie w drewnie. Rzemieślnicy wykonywali z drewna sprzęty gospodarstwa domowego: skrzynie, naczynia, kołowrotki, łuki końskie, wozy. Produkty te charakteryzowały się eleganckimi rzeźbionymi zdobieniami i jasnym malowaniem kolorystycznym.
Wśród przodków Tatarów było wielu rzemieślników. Niemal w każdej wsi mieszkali mistrzowie. Byli tacy, których produkty były na wagę złota. Tacy rzemieślnicy znani byli daleko poza wsią.
Niestety, przodkowie Tatarów utracili wiele rodzajów rzemiosła jeszcze przed rewolucją 1917 roku. Na początku XX wieku przestali tkać dywany i skomplikowane wzorzyste tkaniny, zniknęły rzeźby w kamieniu i niektóre rzemiosło jubilerskie. Tylko w niektórych wioskach mistrzowie nadal haftowali złotem na nakryciach głowy - jarmułkach i kalfakach, filcowych produktach z filcu i tkaniu koronek. Najdłużej trwało rzeźbienie w drewnie, proste tkanie wzorzyste, haftowanie, czernienie na srebrze oraz produkcja skórzanych butów mozaikowych.
Gdzie działały artele?
W latach dwudziestych rzemieślnicy tatarscy zjednoczyli się w artelach. Według nich można prześledzić geografię istnienia rzemiosła ludowego na terenie republiki.
- Haft złoty - Kazań.
- Mozaika skórzana - Kazań.
- Haft - Kazań, rejon Kukmorsky, Chistopol.
- Wzorzyste buty - regiony Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (obecnie Vysokogorsky).
- Tkactwo - dzielnice Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
- Tkanie dywanów filcowych - Dubyazi (rejon Wysokogorski).
- Rzeźba w drewnie - dzielnice Sabinsky, Mamadyshsky.
- Koronkowanie - Rybnaja Słoboda.
- Rzemiosło jubilerskie - Kazań, Rybnaja Słoboda.
- Metal artystyczny - Arsk.
- Ceramika - dzielnica Laishevsky.
Jak wywłaszczono krosna
W latach dwudziestych rzemieślnicy tatarscy zaczęli pracować w artelach. To wtedy nasi rzemieślnicy zasłynęli w całym ZSRR, a także w Europie i na świecie, ponieważ ich wyroby były eksportowane. W tamtych latach prace rzemieślników tatarskich wystawiano w Paryżu, Monza-Milano, Lipsku, Rydze, Pradze i Wiedniu.
Na Ogólnounijnej Wystawie Rolniczo-Rzemieślniczo-Przemysłowej w Moskwie w 1923 r. ich pracy poświęcono cały pawilon Republiki Tatarskiej. Zwiedzający zobaczyli hafty tamborowe, nakrycia głowy haftowane srebrną nicią, biżuterię, ceramiczne dzbanki, rzeźbione drewniane naczynia i szkatułki. A na wystawie „Sztuka Narodów ZSRR” mistrzowie zaprezentowali wyroby w technice tkania artystycznego, haftu złotego, mozaiki skórzanej i innych.
Wszystko zmieniło się na początku lat 30. XX wieku. Starzy ludzie wspominali, że w słynących z rzemiosła artystycznego wsiach tatarskich uważano za kułaków jubilerów, tkaczy i tkaczy dywanów. Podczas wywłaszczenia palili krosna i inne starożytne narzędzia i narzędzia rzemieślnicze. Ktoś nadal potajemnie ćwiczył rzemiosło, ale większość wolała nie ryzykować.Jednak w latach 80. badacze zauważyli, że tradycyjna sztuka ludowa nadal przetrwała jako domowe rzemiosło. Własnymi rękami robili w zasadzie to, co było potrzebne w życiu codziennym - tkali kilimy i kilimy, tkali naczynia z wikliny, zawieszali rzeźbione listwy na oknach. Ale tylko samotni mistrzowie zajmowali się haftem bębnowym, tkaniem dywanów, czernieniem na srebrze. Ale zmieniły się techniki i wzory stosowane przez rzemieślników. Co w dawnych czasach preferowali mistrzowie tatarscy?
Tkanie hipoteczne i osnowowe
Na drewnianych krosnach ręcznie tkano wzorzyste tkaniny z wielobarwnych nici lnianych, konopnych i wełnianych. Od czasów starożytnych nici barwiono barwnikami roślinnymi, a później anilinowymi. Rzemieślniczki tatarskie wykorzystywały swoje techniki tkackie, wiedziały, jak prawidłowo nawlec nici na krosno tak, aby powstał nawet najbardziej skomplikowany wzór tkacki. Szerokie białe ręczniki z czerwonymi wzorami służyły do różnych uroczystości, np. wesela czy spotkania gości z chlebem i solą.
Próbki ręczników z początku XX wieku ze środków Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu Zdjęcie:
Ręcznie tkanie dywanów
Zapewne wielu widziało w wioskach szachownice. Aby je wykonać, rzemieślniczki spędzały miesiące na zbieraniu skrawków materiału, sortowaniu ich według kolorów i zwijaniu w kulki. W dawnych czasach na ręcznych krosnach tkano nie tylko dywany, ale także jasne dywany. Ornamenty były zazwyczaj duże, geometryczne w tonacji zielono-niebieskiej i złocisto-żółtej. Dla kontrastu tło dywanu było najczęściej ciemne. Zwykle tkano kilka paneli, które następnie łączono i okrywano lamówką. Nawiasem mówiąc, z filcu wykonano również dywany i panele ścienne.
Wełniany dywan ręcznie tkany. Yelabuga, lata 80. Zdjęcie:
Haft żaluzjowy
Haft uważany jest za jeden z najstarszych rodzajów twórczości artystycznej Tatarów. Był ozdobiony sprzętami gospodarstwa domowego, strojami ludowymi. Haft tamburowy został nazwany od rodzaju użytego w nim ściegu, podobnego do łańcuszka o prostym splocie kotwicy. Kontury wzorów wykonano ściegiem żaluzjowym i wypełniono duże elementy - płatki, liście. Aby przyspieszyć proces, rzemieślniczki nie używały zwykłej igły, ale haczyka.
Aksamitna poduszka haftowana ściegiem łańcuszkowym, lata 60. Zdjęcie:
Złote szycie
Taki haft zdobił nakrycia głowy, sukienki i koszulki, narzuty i hasite - opaskę na klatkę piersiową. Bukiety, złote pióra były haftowane na cienkim aksamicie, welurze, a czasem na jedwabiu i innych szlachetnych tkaninach, a także na skórze. Użyli nie tylko metalowych nici ze złota i srebra, ale także gimpa - cienkiego drutu skręconego w spiralę. Z biegiem czasu coraz rzadziej używano nici srebrnych i złotych, najczęściej były to nici miedziane powlekane.
Złoty haft z nitką. Zdjęcie: AiF / Nail Nurgaleev
Bułgarski haft krzyżykowy
Ten rodzaj haftu jest późniejszy, rozpowszechniony był również w XX wieku. Krzyż bułgarski przypomina zwykły haft krzyżykowy, tyle że krzyżyki nakładają się na siebie w taki sposób, że uzyskuje się element przypominający ośmioramienny płatek śniegu. Haftem krzyżykowym był haft, na przykład koszule ślubne i inne samodziałowe, ręczniki, poszewki na poduszki, zasłony, obrusy.
Koronka klockowa
Najsłynniejsi koronczarki mieszkali w Rybnej Słobodzie i Pestretsach. Koronkowe serwetki, ścieżki, kołnierzyki nadal tkali chłopi pańszczyźniani, ich prace sprzedawano nawet za granicą, nazywając je „koronkami brukselskimi”. Nie zabrakło również wzorów geometrycznych, ornamentów roślinnych, wizerunków zwierząt na produktach. W Rybnej Słobodzie wyroby koronkowe obszyto grubą nitką, co odróżniało je od dzieł innych mistrzów. Na początku XX wieku koronczarki tatarskie otrzymały prestiżową nagrodę na wystawie w Chicago.
skórzana mozaika
To starożytne rzemiosło Tatarów zyskało uznanie na całym świecie. Tatarscy mistrzowie wykonywali głównie wzorzyste buty - ichigi z wielobarwnych kawałków skóry, zebranych w kwiatowy, kwiatowy ornament. Mówią, że nawet hafciarze złota Torzhok, próbując nadążyć za rzemieślnikami tatarskimi, zaczęli ozdabiać buty złotym haftem. Później zaczęli wytwarzać buty, poduszki, woreczki i inne wyroby techniką skórzanej mozaiki. Ta branża żyje do dziś.
Ichigi. Zdjęcie: AiF / Maria Zvereva
Ceramika
Był powszechny wśród Tatarów kazańskich do XVI wieku, a odrodził się dopiero w połowie XX wieku. W dawnych czasach rzemieślnicy wykonywali nie tylko naczynia codziennego użytku - dzbanki, naczynia i nie tylko, ale także glazurowane płytki licowe z geometrycznymi i kwiatowymi wzorami oraz klocki ozdobne z kokardkami, które służyły do dekoracji w budownictwie. Dla urody dzbanki pokryto białą, czerwoną lub szarą gliną, nałożono paski, za pomocą których powstał wzór. Każdy mistrz piętnował swoje dzieło, po tym znaku można było rozpoznać rękę rzemieślnika.
Ceramika szkliwiona, lata 60. Zdjęcie:
Artystyczna obróbka metali
Z miedzi, brązu, srebra przodkowie Tatarów wykonywali sprzęty domowe, ozdoby na ubrania, broń, uprząż dla koni. Stosowano różne techniki - odlewanie, cyzelowanie, tłoczenie, tłoczenie, grawerowanie w metalu. Od XVI wieku rzemieślnicy przerzucili się na wyrób różnych naczyń, tac i kutych skrzyń. Miedziowie, jak nazywano mistrzów artystycznej obróbki metali, znajdowali się w każdej tatarskiej wsi. Większość z nich to wybijane kumgany - dzbanek z wąską szyjką, dziobek, uchwyt i wieczko. Dziobki kumganów wykonywano na przykład w postaci głów zwierząt i ptaków.
Grawerowana miedziana taca i miska, lata 80. Zdjęcie:
rękodzieło jubilerskie;
Przodkowie Tatarów doskonale opanowali techniki czernienia, odlewania, grawerowania, gonienia, stemplowania, inkrustowania klejnotami, grawerowania na klejnotach, cięcia kamieni szlachetnych. Najlepsza praca trafiła do twórców filigranów. Wykonywali ozdoby na przykład w technice filigranu gruźliczego - kiedy druty złote i srebrne kończyły się kilkoma lokami połączonymi w stożek. Kazań był ośrodkiem produkcji tak złożonej biżuterii. Wykonali bransoletki poczerniałe srebrnymi, sznurowanymi ozdobami do włosów - chulpas, które wpleciono w warkocze. W każdym produkcie ręka mistrza była tak zauważalna, że jubilerzy nawet nie postawili swojego znaku, mówią, więc wszyscy będą wiedzieć. Starożytne pierścionki, pierścionki, kolczyki w rodzinach tatarskich są przechowywane jako relikwie. We wsiach Kryashen zachowały się kobiece napierśniki wykonane z wybitych monet i tabliczek.
Biżuteria damska z filigranem. Zdjęcie: AIF-Kazań / Rusłan Iszmuchamietow
Rzeźba i malowanie na drewnie
Rzemieślnicy wykonywali z drewna sprzęty gospodarstwa domowego - skrzynie, naczynia, kołowrotki, łuki końskie, wozy. Używany dąb, brzoza, klon, lipa, osika, sosna. Produkty te charakteryzowały się eleganckimi rzeźbionymi zdobieniami i jasnym malowaniem kolorystycznym. Na początku XX wieku wielu rzemieślników handlowało malowanymi drewnianymi łyżkami w kwiatowe wzory. W latach sowieckich pojawiło się coś takiego jak „Tatar Khokhloma”. Wyroby pamiątkowe pod Khokhloma były wytwarzane w warsztatach w przedsiębiorstwach przemysłu drzewnego. W rzeczywistości przodkowie Tatarów nie wykorzystywali czarnego tła charakterystycznego dla Khokhloma w malarstwie na drewnie. Czarny kolor był rzadko stosowany w malarstwie na drewnie, jedynie do oddzielania elementów. Częściej brali farby jaskrawoczerwone, pomarańczowe, złote.
Rzeźbienie w drewnie. Zdjęcie: AIF-Kazań / Rusłan Iszmuchamietow
