Podstawy koloru i kompozycji kolorystycznej. Podstawy nauki o kolorze i kolorystyki. Koło kolorów

WPROWADZENIE DO KOLORÓW I SYSTEMÓW KOLORÓW 1.

Wprowadzenie do nauki o kolorze

Nauka o kolorze to wszechstronna nauka o kolorze, obejmująca systematyczny zbiór danych z fizyki, fizjologii i psychologii badających naturalne zjawisko koloru, a także zbiór danych z filozofii, estetyki, historii sztuki, filologii, etnografii i literatury zajmujących się badaniem koloru jako zjawiska kulturowego.

Kolorystyka to dziedzina nauki o kolorze zajmująca się badaniem teorii wykorzystania koloru w praktyce różne obszary ludzka aktywność.

Systemy kolorów. Historia nauki o kolorze.

Zwyczajowo wyróżnia się dwa etapy w historii klasyfikacji kolorów: przed XVII wiekiem i XVII wiekiem - nasze dni.

Etap mitologiczny. Wyróżniały się 3 kolory: czerwony, biały, czarny.

Starożytny Wschód. Chiny. Główną liczbą tworzącą kosmos było 5 (cztery główne kierunki i środek ziemi). Cechy kolorystyki starożytnej kultury chińskiej: połączenie sztuczności i naturalności, barwności i wielobarwności (która niestety później przekształciła się w ascetyzm w stosunku do koloru, w monochromatyczne i achromatyczne malarstwo tuszem)

Starożytny Wschód. Indie. W starożytnych Indiach istniały 2 systemy kolorów:

1) Archaiczne lub trójskładnikowe. Kolory: czerwony, biały, czarny.

2) Wedyjski, czyli system oparty na Wedach. Kolory: Czerwony (promienie wschodnie), Biały (promienie południowe), Czarny (promienie zachodnie), Bardzo czarny (promienie północne), Niewidoczny (środek).

Dekorację pałaców wykonano w trzech głównych kolorach: białym, czerwonym, złotym (czasami dodawano niebieski i jasnoniebieski)

Tradycyjne kolory podstawowe w starożytnych Indiach: biały, czerwony, czarny, żółty i niebieski. (Obrazy Roericha najdokładniej oddają tradycyjny smak starożytnych Indii)

Starożytny Egipt. Stosunek do koloru zależy od tego, jak bardzo jest słonecznie. Więcej szczegółów znajdziesz w artykule.

Starożytność grecko-rzymska. W V wieku PNE. Empedokles argumentował, że wszechświat składa się z: wody (czarny), powietrza (biały), ognia (czerwony) i ziemi (żółty, ochra). A wszystko inne uzyskuje się poprzez zmieszanie tych czterech elementów.

Arystoteles wyróżnił 3 podstawowe kolory: biały (woda, powietrze, ziemia), żółty (ogień), czarny (zniszczenie, stan przejściowy).

Planid w swoim „ Historia naturalna„ zidentyfikowano 4 kolory podstawowe: czerwony, biały, żółty i czarny.

Aby określić kolory podstawowe, Empedokles i Planides posługiwali się wrażeniami wzrokowymi, a Arystoteles określał je eksperymentalnie.

Średniowiecze. Zachodnia Europa. Po przeczytaniu artykułu spójrz na ryc. 1

Na ryc. 1 kolor biały symbolizuje Chrystusa, Boga, anioły i jest kolorem czystym, nieskazitelnym. Kolor żółty jest symbolem oświecenia, działania Ducha Świętego. Czerwony - ogień, słońce, krew Chrystusa. Niebieski to kolor nieba, siedziby Pana. Zielony to kolor pożywienia, roślinności, ziemskiej ścieżki Chrystusa. Czerń to kolor podziemny, kolor zła, Antychrysta. Fiolet to kolor sprzeczności.

Ciekawostką jest także antysystem kolorów, w którym znalazły się kolory „wygaszone”, czyli tzw. dowolny kolor w połączeniu z brązem.

Średniowiecze. Bliski i Bliski Wschód. Idea koloru rozwija się pod znakiem islamu. Od VII wieku ceniono te same kolory, co w Europie Zachodniej, wyróżnia się jedynie zieleń: jest to kolor Rajski ogród. Ulubiony rodzaj kompozycji kolorystycznej to wielobarwność lub polichromia.

Renesans. Leonardo Da Vinci jest twórcą nowego systemu kolorów. Wierzył, że istnieje 6 podstawowych kolorów: czerwony, żółty, zielony, niebieski, biały, czarny.

Europa. XVII-XIX wiek. W tym momencie rozpoczyna się nowy etap w historii klasyfikacji kolorów. Rozpoczyna się proces separacji kolorów. Newton wprowadza naukową symbolikę podziału kolorów. Bierze widmo bieli, w którym identyfikuje wszystkie kolory chromatyczne: Czerwony, Pomarańczowy, Zielony, Niebieski (niebiesko-zielony), Niebieski, Fioletowy, dodając do tej kombinacji Fiolet (uważa ten kolor za mieszaninę czerwieni i fioletu).

W XVII wieku w Europie dominowały dwa style: 1) barok. Doskonałość koloru jest chwalona. 2) Klasycyzm. Cenione są tylko odcienie kolorów, podstawą są kolory stonowane.

W XVIII wieku barok zamienia się w rokoko. Panuje tendencja do asymetrii kompozycji, dekoru (łagodne uszczegółowienie form), łączenia jasnych i czystych tonów barwnych z bielą i złotem.

Pod koniec stulecia Goethe zaproponował nowy sposób klasyfikacji kolorów według zasad fizjologii. Patrz rys.2

Kolory: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy.

Trójkąt przedstawia trzy podstawowe kolory używane przez artystów. Pozostałe kolory (pomarańczowy, zielony, fioletowy) uzyskuje się przez zmieszanie głównych.

W XIX wieku w Europie pojawił się romantyzm. Następnie jego pojawienie się prowadzi do pojawienia się dwóch przeciwstawnych kierunków: naturalizmu (skrupulatne oddanie wszystkich kolorów, tonów, odcieni) i impresjonizmu (przekazywanie obrazów)

W tym samym czasie współczesny Goethemu, Philipp Otto Runge, opracował własny system klasyfikacji kolorów, wykorzystując zasadę globusa lub kuli. Patrz rys.3

Wokół równika umieszczony jest dwunastokolorowy naturalny okrąg, górny biegun pokryty jest bielą, dolny czarnym.

Pomiędzy czystymi, różnorodnymi barwami równika i niekolorowymi biegunami znajdują się mieszanki odpowiednio czystej farby z bielą (pastelowe kolory znajdują się na górze kuli) lub czernią (ciemne odcienie lub przyciemnienia znajdują się na dole kuli) .

Każdy punkt na tej kolorowej kuli można określić na podstawie długości i szerokości geograficznej, co umożliwia określenie nazwy koloru za pomocą odpowiedniego systemu liczbowego. W takim systemie zapewnił wszystkie przejścia z dowolnego koloru na dowolny.

Ponadto można wymienić następujących naukowców, którzy przyczynili się do klasyfikacji koloru: Chevreul (półkula), Adams, Betzold, Helm Goltz.

Nowoczesny. Kolor staje się symbolem. Cechy estetyki stylu secesyjnego:

1) Preferowanie stonowanych, przyciemnionych kolorów, złożonych niuansów, wielu odcieni przy wąskiej palecie, dodatek pigmentów metalicznych (złoto, srebro, brąz)

2) Kolor staje się bardziej środkiem wyrazu niż imitacją.

3) Wskazana jest tendencja zbliżania się koloru do muzyki.

Naukowiec Ostwald ulepszył system sfer Runge. Bierze okrąg, dzieli go na 24 części, maluje każde widmo określonym kolorem (patrz ryc. 4), ale przedstawia wszystkie kolory w postaci zamkniętego korpusu barwnego, składającego się z dwóch stożków połączonych wspólną podstawą. Pojedynczą oś stożków stanowi rząd achromatyczny: górny punkt jest biały, dolny jest czarny. (patrz ryc. 5).

Wzdłuż obwodu podstawy znajdują się najbardziej nasycone kolory widmowe (kolory tęczy), które ułożone są w określonej kolejności: czerwony - pomarańczowy - żółty - zielony - cyjan - indygo - fiolet. (Prawdopodobnie pamiętasz humorystyczne łamańce językowe, w którym pierwsza litera każdego słowa jest pierwszą literą nazwy koloru: „Każdy myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant.”)

P.S. Obecnie nie ma zwyczaju podziału kolorów na drugorzędne i główne (wyjątki można znaleźć w heraldyce, sygnalizacji i kodowaniu oznaczeń).

Pojęcia ogólne 1 Nauka o kolorze to złożona nauka o kolorze, obejmująca systematyczny zbiór danych z fizyki, fizjologii i psychologii badających naturalne zjawisko koloru, a także zbiór danych z filozofii, estetyki, historii sztuki, filologii, etnografii oraz literaturę badającą kolor jako zjawisko kulturowe. Kolorystyka to dziedzina nauki o kolorze zajmująca się badaniem teorii wykorzystania koloru w praktyce w różnych obszarach działalności człowieka.

n Kolor to jedna z właściwości obiektów w świecie materialnym, postrzegana jako świadome wrażenie wzrokowe. Ten lub inny kolor jest „przypisywany” przez osobę przedmiotom w procesie percepcji wzrokowej. Pojęcie koloru ma 2 znaczenia: może odnosić się zarówno do wrażenia psychicznego wywołanego odbiciem światła od określonego przedmiotu (pomarańczowo-pomarańczowy), jak i może stanowić jednoznaczną cechę samych źródeł światła (światło pomarańczowe). Dlatego należy zauważyć, że w przypadkach, gdy chcemy podać kolorystyczny opis źródeł światła, niektóre nazwy kolorów po prostu „nie istnieją” - na przykład nie ma światła szarego, brązowego, brązowego. Ogólnie rzecz biorąc, o kolorze obiektu decydują następujące czynniki: jego kolor i właściwości powierzchni; właściwości optyczne źródeł światła i ośrodka, w którym światło się rozchodzi; właściwości analizatora wizualnego i cechy psychofizjologicznego procesu przetwarzania wrażeń wzrokowych w ośrodkach mózgowych.

Kolor w historii n Po kolorze pomników minionych epok możemy określić emocjonalny charakter ludów zaginionych.

Starożytny Wschód. Chiny. Główną liczbą formującą było 5 (cztery główne kierunki i środek ziemi). n Cechy koloru starożytnej kultury chińskiej: połączenie sztuczności i naturalności, barwności i wielokolorowości (co niestety później przekształciło się w ascetyzm w stosunku do koloru, w monochromatycznym i achromatycznym malarstwie tuszem) Malarstwo ścienne i malarstwo na drewnie powstały w Chinach, które wyróżniały się szczególną jasnością. W tym samym czasie odkryto nowe szkliwa do ceramiki w kolorze żółtym, czerwonym, zielonym i niebieskim. Wyczucie koloru stało się niezwykle wyrafinowane. Kolor w malarstwie nabrał wielu różnych odcieni i za jego pomocą starał się osiągnąć naturalizm. W ceramice stosowano wiele kolorowych szkliw o nieznanej wcześniej urodzie, jak piękno barwy wody morskiej czy światła księżyca. N

Starożytny Wschód. Indie. n n n n W starożytnych Indiach istniały 2 systemy kolorów: 1) Archaiczny lub trójskładnikowy. Kolory: czerwony, biały, czarny. 2) Wedyjski, czyli system oparty na Wedach. Kolory: Czerwony (promienie wschodnie), Biały (promienie południowe), Czarny (promienie zachodnie), Bardzo czarny (promienie północne), Niewidoczny (środek). Dekorację pałaców wykonano w trzech podstawowych kolorach: białym, czerwonym, złotym (czasami dodawano niebieski i jasnoniebieski). Tradycyjne kolory podstawowe w starożytnych Indiach: biały, czerwony, czarny, żółty i niebieski.

Starożytny Egipt. Starożytność grecko-rzymska. n n Egipt. Stosunek do koloru zależy od tego, jak bardzo jest słonecznie. Starożytność grecko-rzymska. W V wieku pne mi. Empedokles argumentował, że wszechświat składa się z: wody (czarny), powietrza (biały), ognia (czerwony) i ziemi (żółty, ochra). A wszystko inne uzyskuje się poprzez zmieszanie tych czterech elementów. Arystoteles wyróżnił 3 podstawowe kolory: biały (woda, powietrze, ziemia), żółty (ogień), czarny (zniszczenie, stan przejściowy). Planid w swojej „Historii naturalnej” zidentyfikował 4 podstawowe kolory: czerwony, biały, żółty i czarny. Aby określić kolory podstawowe, Empedokles i Planides posługiwali się wrażeniami wzrokowymi, a Arystoteles określał je eksperymentalnie.

Średniowiecze. Zachodnia Europa. n n n Jaskrawe, polichromowane mozaiki rzymskie i bizantyjskie z pierwszego tysiąclecia ery chrześcijańskiej przetrwały w Europie. Sztuka mozaiki opiera się na szczególnym podejściu do możliwości kolorystycznych, gdyż każdy obszar barwny składa się z wielu cząstek punktowych, a barwa każdej z nich wymaga starannego doboru. Artyści z Rawenny z V-VI wieku potrafili tworzyć różnorodne efekty za pomocą wzajemności dodatkowe kolory. W miniaturach irlandzkich mnichów z VIII-IX wieku odnajdujemy bardzo różnorodną i wyrafinowaną paletę barw. Te strony, które uderzają swoją jasnością, to te, na których jest ich wiele różne kolory podane przy tym samym współczynniku przysłony. Malarskie efekty uzyskanego tutaj połączenia zimnych i ciepłych tonów można znaleźć dopiero u impresjonistów. Artyści epoki romańskiej i wczesnego gotyku posługiwali się symbolicznym językiem koloru w swoich malowidłach ściennych i pracach sztalugowych. W tym celu starano się posługiwać pewnymi, nieskomplikowanymi tonami, osiągając proste i jasne symboliczne rozumienie koloru, nie dając się ponieść poszukiwaniu licznych odcieni i wariacji kolorystycznych. Temu samemu zadaniu podporządkowana została także forma.

Renaissance n Giotto di Bondone i artyści szkoły sieneńskiej jako pierwsi podjęli próbę zindywidualizowania sylwetki ludzkiej pod względem kształtu i koloru, rozpoczynając w ten sposób ruch, który w XV-XVII wieku doprowadził do Europy. do pojawienia się wśród artystów wielu błyskotliwych indywidualności.

Renesans n n Bracia Hubert i Jan van Eyck w pierwszej połowie XV wieku zaczęli tworzyć obrazy, których podstawę kompozycyjną wyznaczała rzeczywista kolorystyka przedstawianych osób i przedmiotów. Dzięki tym tonom, poprzez ich zanikanie i jasność, jasność i ciemność, dźwięk obrazu stawał się coraz bardziej realistycznie podobny. Kolor stał się środkiem oddania naturalności rzeczy. W 1432 roku pojawił się Ołtarz Gandawski, a w 1434 Jan van Eyck stworzył już pierwszy w epoce gotyku portret – podwójny portret pary Arnolfinich.

Renesansowy Piero della Francesca (1410-1492) malował ludzi, ostro zarysowując postacie, stosując wyraźne, wyraziste kolory, stosując jednocześnie kolory dopełniające, które zapewniały malowniczą równowagę obrazom. Freski Piero della Francesca charakteryzowały się rzadkimi kolorami samymi w sobie. N

Renesans n Leonardo da Vinci (1452 1519) porzucił jasne kolory. Swoje obrazy budował na nieskończenie subtelnych przejściach tonalnych. Jego „Św. Hieronim” i „Pokłon Trzech Króli” są w całości napisane w odcieniach sepii, od jasnej do ciemnej.

Renesans Tycjana Vicellio da Cadore (1477-1576) w swoich wczesnych dziełach umieszczał jednorodne płaszczyzny barwne w oderwaniu od siebie. Następnie zaczął próbować je łączyć, stopniowo przekształcając zimne tony w ciepłe, jasne w ciemne, wyblakłe w jasne. Najlepszym przykładem takich modulacji jest La bella w Galerii Palatyn we Florencji. Charakterystyka kolorystyczna jego późniejszych obrazów została przez niego ukształtowana w oparciu o jeden główny ton w różnych jego odcieniach. Przykładem takiego podejścia jest obraz „Ukoronowanie koroną cierniową”, znajdujący się w Alte Pinakothek w Monachium.

Renesansowy El Greco (1545-1614) był uczniem Tycjana. Swoje zasady wielotonowego opracowania obrazu przeniósł na ogromne wyraziste płótna swojego malarstwa. Oryginalna, często oszałamiająca kolorystyka El Greco przestała być rzeczywistą barwą przedmiotów, a zamieniła się w abstrakcyjną, wyrazistą środek psychologiczny wyrazić temat pracy. Dlatego El Greco uważany jest za ojca malarstwa nieobiektywnego. Kolor, organizując czysto malarską polifonię obrazów, zatracił dla niego znaczenie kategorii tematycznej.

Renesans n Sto lat wcześniej Maciej Grunewald (1475-1528) rozwiązał te same problemy. O ile El Greco zawsze i na swój sposób łączył kolory chromatyczne z tonami czerni i szarości, o tyle Grunewald kontrastował jeden kolor z drugim. Z tak zwanej obiektywnie istniejącej substancji barwnej wiedział, jak znaleźć własną barwę dla każdego motywu obrazu. Ołtarz z Isenheim we wszystkich swoich częściach wykazuje tak różnorodne cechy kolorystyczne, efekty kolorystyczne i ekspresję barw, że słusznie pozwala nam mówić o nim jako o uniwersalnej intelektualnej kompozycji kolorystycznej. „Zwiastowanie”, „Chór Aniołów”, „Ukrzyżowanie” i „Zmartwychwstanie” to obrazy całkowicie różniące się od siebie zarówno pod względem projektu, jak i koloru. W imię prawdy artystycznej Grunewald poświęcił nawet dekoracyjną jedność ołtarza.

Renesans n Rembrandt Harmes van Rijn (1606 1669) uważany jest za malarza światłocienia. Choć Leonardo, Tycjan i El Greco używali kontrastów światła i cienia jako środków wyrazu, w przypadku Rembrandta stało się to zupełnie inaczej. Kolor odczuwał jako gęstą materię. Używając przezroczystych tonów szarości i błękitu czy żółci i czerwieni, stworzył materię obrazową o najgłębszej sile oddziaływania.

Barok n n El Greco i Rembrandt prowadzą nas w samo centrum problemów kolorystycznych baroku. W niezwykle intensywnej kompozycji architektury barokowej przestrzeń budowana jest rytmicznie i dynamicznie. Kolor również podąża za tym trendem. Traci swoje obiektywne znaczenie, staje się abstrakcyjnym środkiem kolorystycznej rytmizacji przestrzeni i ostatecznie służy iluzorycznemu pogłębianiu przestrzeni. Prace wiedeńskiego artysty Antona Franza Maulberga (1724-1796) wyraźnie ukazują barokowe zasady pracy z kolorem.

Imperium i klasycyzm n n W malarstwie epoki cesarstwa i klasycyzmu kolorystyka ograniczała się zasadniczo do użycia czerni, bieli i szarości, które umiarkowanie ożywiono kilkoma kolorami chromatycznymi. Największymi przedstawicielami są Poussin, Le Brun, Lorrain, David, Ingres.

Romantyzm n Realistycznie podobne, powściągliwe malarstwo tych stylów zostało wyparte przez romantyzm. Początki ruchu romantycznego w malarstwie utożsamia się z twórczością malarzy angielskich, noszących nazwiska Josepha Turnera (1775-1851) i Johna Constable'a (1776-1837). W Niemczech najbardziej główni przedstawiciele Romantystami byli Caspar David Friedrich (1774 1840) i Philipp Otto Runge (1777 1810). Artyści tego ruchu używali koloru przede wszystkim jako środka oddziaływania emocjonalnego, zdolnego oddać „nastrój” krajobrazu.

Romantyzm n Eugene Delacroix (1798 1863) podczas pobytu w Londynie zetknął się z twórczością Constable'a i Turnera, których kolorystyka wywarła na nim tak głębokie wrażenie, że po powrocie do Paryża przepisał niektóre swoje dzieła w tym samym duchu, a wywołało to sensację na paryskim Salonie 1820 roku. Delacroix przez całe życie aktywnie angażował się w problematykę koloru i jego praw.

n n W 1810 roku Philipp Otto Runge opublikował swoją teorię koloru, wykorzystując kulę kolorów jako system koordynacji. W tym samym 1810 roku został opublikowany i główna Praca Goethego o kolorze, a w 1816 roku ukazał się traktat Schopenhauera „Wizja i kolor”. Chemik i dyrektor paryskiej fabryki gobelinów M. Chevreul (1786–1889) opublikował w 1839 r. swoje dzieło „O prawie jednoczesnego kontrastu barw i doborze malowanych przedmiotów”. Praca ta posłużyła jako podstawa naukowa dla malarstwa impresjonistycznego i neoimpresjonistycznego.

Impresjonizm n n Dzięki głębokim studiom natury impresjoniści doszli do zupełnie nowego systemu reprodukcji kolorów. Badanie światła słonecznego, zmieniającego naturalną tonację przedmiotów, a także światła w atmosferze środowiska naturalnego, wzbogaciło artystów impresjonistów o nowe wiedza naukowa. Claude Monet (1840-1926) badał te zjawiska tak sumiennie, że był zmuszony zmieniać płótno co godzinę, aby uchwycić zmieniające się refleksy kolorystyczne krajobrazu i wiernie oddać ruch słońca oraz odpowiadające mu zmiany światła słonecznego i jego odbicia . Najlepsza ilustracja Metodą tą były jego „katedry”, mieszczące się w Paryżu.

Neoimpresjonizm n n n Neoimpresjoniści rozbijali powierzchnie barwne na pojedyncze punkty barwne. Twierdzili, że każde mieszanie pigmentów niszczy siłę koloru. Punkty czystego koloru powinny mieszać się tylko w oczach widza. Książka Chevreula „Nauka o kolorze” zapewniła im nieocenioną pomoc w myśleniu o rozkładzie koloru. Wychodząc od osiągnięć impresjonizmu, Paul Cézanne (1839-1906) logicznie doszedł do swojego nowego systemu kolorystycznej konstrukcji obrazów. Spodziewając się nowych struktur rytmicznych i formalnych, Cézanne zastosował opracowaną przez pointylistów metodę podziału, aby modulować kolorem całą powierzchnię obrazów. Przez modulację koloru rozumiał jego przejścia od zimnego do ciepłego, od jasnego do ciemnego lub od przyćmionego (matowego) do świetlistego. W jego martwej naturze „Jabłka i pomarańcze” ta nowa jedność jest niezwykle oczywista. Cezanne starał się odtworzyć naturę na wyższym poziomie. Używał przy tym przede wszystkim efektów kontrastów tonów zimnych i ciepłych, dających wrażenie lekkiej przewiewności. Cezanne, a po nim Bonnard malowali obrazy w całości oparte na kontrastach tonacji zimnej i ciepłej.

Neoimpresjonizm Henri Matisse (1869-1954) porzucił modulacje barwne na rzecz imponująco prostych i jasnych płaszczyzn barwnych, układając je w subiektywnie odczuwaną równowagę względem siebie. Razem z Braque’em, Derainem, Vlaminckiem należał do paryskiej grupy „Wilds”.

Kubizm i kubiści Pablo Picasso, Braque i Gris używali koloru, aby ukazać światło i cień. Interesowała ich przede wszystkim forma, przekształcanie obiektów w abstrakcyjne kształty geometryczne i uzyskiwanie wrażenia objętości poprzez przejścia tonalne.

Ekspresjonizm n n Ekspresjoniści Edvard Munch, Ernst Kirchner, Ernst Haeckel, Emil Nolde i artyści z grupy Blue Rider (Kandinsky, Marc, Macke, Klee) ponownie próbowali przywrócić malarstwu jego psychologiczny i treść duchowa. Celem ich twórczości była chęć wyrażenia w kolorze i formie swoich wewnętrznych przeżyć duchowych. Kandinsky zaczął malować obrazy nieobiektywne około 1908 roku. Twierdził, że każdy kolor ma nieodłączną duchową wartość wyrazu, co umożliwia przekazywanie wyższych przeżyć emocjonalnych bez uciekania się do przedstawiania rzeczywistych obiektów.

Ekspresjonizm Wassily Kandinsky zaczął malować obrazy nieobiektywne około 1908 roku. Twierdził, że każdy kolor ma wrodzoną duchową wartość wyrazu, co umożliwia przekazywanie wyższych przeżyć emocjonalnych bez uciekania się do przedstawiania rzeczywistych obiektów.

n n W latach 1912-1917 w różnych częściach Europy artyści pracowali zupełnie niezależnie od siebie, których dzieła dało się zjednoczyć w ramach ogólnej koncepcji „sztuki konkretnej”. Byli wśród nich Frantisek Kupka, Delaunay, Kazimierz Malewicz, Johannes Itten, Jean Arp, Piet Mondrian i Vantongerlo. W ich obrazach nieobiektywne, przeważnie geometryczne formy i czyste widmowe kolory pełniły rolę realnych obiektów. Intelektualnie zrealizowana forma i kolor stały się środkiem do stworzenia wyraźnego porządku w konstrukcjach obrazowych. Nieco później Mondrian zrobił kolejny krok do przodu. Jako materiał konstrukcyjny w swoich obrazach używał czystej żółci, czerwieni i błękitu, gdzie kształt i kolor tworzyły efekt równowagi statycznej.

Surrealizm n Surrealiści Max Ernst, Salvador Dali i inni używali koloru jako środka malarskiej realizacji swoich „nierealnych obrazów”.

Nowoczesne zainteresowanie to color n Współczesne zainteresowanie kolorem ma prawie wyłącznie charakter wizualnie materialny i ignoruje doświadczenia semantyczne i duchowe. To powierzchowna, zewnętrzna gra z siłami metafizycznymi. Kolor, moc i energia, jaką emanuje, wpływają na nas pozytywnie lub negatywnie, niezależnie od tego, czy jesteśmy tego świadomi, czy nie. Dawni mistrzowie tworzący witraże wykorzystywali kolor do tworzenia nieziemskiej, mistycznej atmosfery i medytacji dla wiernych, przenosząc ich do świata duchowej rzeczywistości. Koloru należy bowiem doświadczać nie tylko wizualnie, ale także psychologicznie i symbolicznie. Naturę koloru można badać z różnych pozycji.

n n Fizycy badają energię wibracji elektromagnetycznych, czyli istotę cząstek światła przenoszących światło; możliwości zjawiska koloru, w szczególności rozkładu koloru białego podczas jego pryzmatycznego rozproszenia; problemy z kolorem ciała. Badają mieszanie się kolorowego światła, widma różnych pierwiastków, częstotliwość drgań i długość fal różnych barw. Pomiar i klasyfikacja koloru również należy do dziedziny badań fizycznych. Chemicy badają budowę molekularną kolorowych materiałów lub pigmentów, problemy ich wytrzymałości i blaknięcia, rozpuszczalniki, spoiwa i produkcję barwników syntetycznych. Obecnie chemia farb obejmuje niezwykle szeroki obszar badań przemysłowych i produkcji.

n n Fizjolodzy badają różne skutki światła i koloru na nasz aparat wzrokowy, oczy i mózg, a także ich anatomiczne połączenia i funkcje. Jednocześnie w badaniu zagadnień adaptacji widzenia do światła i ciemności bardzo ważne miejsce zajmuje widzenie chromatyczne. Ponadto zjawisko powidoków również należy do dziedziny fizjologii. Psychologów interesują problemy wpływu promieniowania barwnego na naszą psychikę stan umysłu. Symbolika koloru subiektywne postrzeganie i różne postawy wobec niej to ważne, kluczowe tematy psychologów, a także wyrazisty efekt koloru, wyznaczany przez Goethego jako jego zmysłowy i moralny przejaw.

Fizyka koloru n n Czym jest kolor? Fizyka postrzega światło jako falę elektromagnetyczną. Fala to po prostu zmiana stanu ośrodka lub pola, rozchodząca się w przestrzeni z pewną prędkością. Każda fala ma długość - odległość między grzbietami fal. Nazywa się te długości fal, które ludzkie oko może dostrzec widzialne światło. Na przykład światło o najdłuższej długości fali postrzegamy jako czerwone, a o najkrótszej fali jako fioletowe. Warto zaznaczyć, że nasze ucho również odbiera fale, tyle że o bardzo dużej długości fali i nieco innym charakterze. Dźwięk jest wibracją materii. Na przykład w próżni nie ma cząstek materii (na przykład powietrza). I nie ma dźwięku, fala dźwiękowa nie rozchodzi się w próżni.

n n n Kolory, które postrzegamy, różnią się w zależności od długości fali światła widzialnego. Powodem, dla którego dana osoba widzi światło, jest wpływ światła o określonej długości fali na siatkówkę oka. Światło o długości fali dłuższej niż najdłuższa długość fali w widmie światła widzialnego (czerwony) nazywane jest podczerwień (od łacińskiego słowa infra - poniżej; to znaczy poniżej części widma, którą oko może dostrzec). A światło o długości fali krótszej niż najkrótsza w widmie widzialnym nazywa się ultrafioletem (od łacińskiego słowa ultra - więcej, poza; to znaczy długość fali wyższa niż to, co oko może dostrzec). Ani światło podczerwone, ani ultrafioletowe, podobnie jak wiele innych rodzajów fal, nie jest dostępne dla ludzkiego oka. Możemy jednak dostrzec ogromną gamę różnych kolorów (zakres fal).

n Istnieją dwa rodzaje receptorów: pręciki i czopki. Pręciki są aktywne tylko w warunkach bardzo słabego oświetlenia (noktowizor) i nie mają praktycznej wartości w postrzeganiu kolorowych obrazów; są bardziej skoncentrowane na obrzeżach pola widzenia. Czopki odpowiadają za percepcję koloru i są skoncentrowane w dołkach. Istnieją trzy rodzaje czopków, które odbierają światło o długich, średnich i krótkich falach.

n Oko jest najbardziej wrażliwe zielone promienie przynajmniej na niebiesko. Ustalono eksperymentalnie, że wśród promieni o jednakowej mocy największe wrażenie świetlne wywołuje promieniowanie monochromatyczne żółto-zielone o długości fali 555 nm. Czułość widmowa oka zależy od oświetlenia zewnętrznego. O zmierzchu maksymalna widmowa skuteczność świetlna przesuwa się w stronę promieniowania niebieskiego, co jest spowodowane różną czułością widmową pręcików i czopków. W ciemności kolor niebieski ma większy wpływ niż kolor czerwony, przy jednakowej mocy promieniowania, natomiast w świetle jest odwrotnie.

Percepcja kolorów n n Jak ludzie postrzegają kolory? Weźmy na przykład jabłko. W całkowitej ciemności jabłko nie ma koloru. Do uzyskania percepcji koloru potrzebne jest źródło światła. Mówiąc najprościej, światło odbite od powierzchni przedmiotu dociera do oczu, informacja o nim przekazywana jest do mózgu, który postrzega kolor. Jabłko jest czerwone, ponieważ jego powierzchnia odbija składnik czerwony i pochłania resztę widma światła. Następnie odbite światło dostaje się do oka, a stamtąd jest przekazywane do ludzkiego mózgu.

Różnica między kolorami Różne źródłaświatło n Charakterystyka światła pochodzącego ze źródeł takich jak słońce, świetlówki lub żarówki jest różna. To samo jabłko będzie miało różne odcienie pod wpływem światła z każdego z tych źródeł. Inna orientacja n Na przykład farba na samochodzie wydaje się ciemniejsza lub jaśniejsza w różnych pozycjach. Trend ten jest szczególnie widoczny w przypadku kolorów z efektem transparentnym lub metalicznym. Oznacza to, że aby poprawnie porównać kolory, bardzo ważne jest, aby patrzeć na nie z tej samej pozycji (pod tym samym kątem). Ponadto kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kąta padania światła.

Kolory i efekty kolorystyczne n Widzenie kolorów pojawiające się w oczach i umyśle człowieka niesie ze sobą ludzką treść semantyczną. Jednakże oczy i mózg mogą dostrzec wyraźne rozróżnienie kolorów jedynie poprzez porównania i kontrasty. Znaczenie i wartość koloru chromatycznego można określić jedynie na podstawie jego stosunku do dowolnego koloru achromatycznego – czarnego, białego lub szarego, lub przez jego związek z jednym lub większą liczbą innych kolorów chromatycznych. (patrz rys.) *Kolor jako taki i efekt kolorystyczny pokrywają się tylko w przypadku półtonów harmonicznych. We wszystkich pozostałych przypadkach kolor natychmiast zyskuje zmienioną, nową jakość.

Różne tła Przykład. Wiadomo, że biały kwadrat na czarnym tle będzie wydawał się większy niż czarny kwadrat tej samej wielkości na białym tle. * Kolor biały promieniuje i przekracza swoje granice, natomiast czarny prowadzi do zmniejszenia wielkości zajmowanych przez niego płaszczyzn. Jasnoszary kwadrat na białym tle wydaje się ciemny, ale ten sam jasnoszary kwadrat na czarnym tle wydaje się jasny. n Jabłko umieszczone na jasnym tle wydaje się ciemniejsze niż umieszczone na ciemnym tle, co wynika z tzw. efektu kontrastu.

Przykład. Na rysunku żółty kwadrat pokazano na białym i czarnym tle. Na białym tle wydaje się ciemniejszy, dając wrażenie delikatnego ciepła. Na czarnym staje się niezwykle jasny i nabiera zimnego, agresywnego charakteru. Na sąsiednim zdjęciu czerwony kwadrat jest przedstawiony na białym i czarnym tle. Na białym kolor czerwony wydaje się bardzo ciemny, a jego jasność jest ledwo zauważalna. Ale na czarnym ta sama czerwień emanuje jasnym ciepłem. n * Kiedy kolor i jego wrażenie (jego wpływ) nie pokrywają się, kolor tworzy wrażenie dysonansowe, poruszające, nierzeczywiste i ulotne.

Różnice w postrzeganiu rozmiaru * Duże obszary kolorów wydają się jaśniejsze i bardziej żywe niż małe obszary.

Sekwencyjny efekt kontrastu Spójrz na zielony kwadrat przez 30 sekund, a następnie na kropkę pośrodku kwadratu po prawej stronie. Powinieneś zobaczyć czerwony kwadrat. Czerwony i zielony to kolory uzupełniające. *Zjawisko odmiennego postrzegania koloru po kontemplacji innego koloru przez pewien czas jest spowodowane powidokiem drugiego koloru.

Wpływ kontrastu jasności Ten sam szary kwadrat wygląda jaśniej na ciemnym tle i odpowiednio ciemniejszy na jasnym.

Ton Kontrast Efekt Kolor pomarańczowy wygląda nieco żółtawo na czerwonym tle i nabiera czerwonawego odcienia na żółtym tle. To po raz kolejny pokazuje wpływ tła, na którym znajduje się kolor, na jego percepcję.

Efekt kontrastu kolorów Efekt ten występuje, gdy dwa kolory o kontrastującej jasności zostaną umieszczone obok siebie. Po umieszczeniu na jasnym tle niebieski kwadrat blaknie i odwrotnie, wydaje się jasny na ciemniejszym tle. To samo stanie się z każdym innym kolorem.

Harmonia kolorów Kiedy ludzie mówią o harmonii kolorów, mają na myśli wrażenie interakcji dwóch lub więcej kolorów. Obrazy i obserwacje subiektywnych upodobań kolorystycznych różnych ludzi wskazują na niejednoznaczne wyobrażenia o harmonii i dysharmonii. Harmonia to równowaga, symetria sił. * Harmonia kolorów to połączenie poszczególnych kolorów lub zestawów kolorystycznych, które tworzą organiczną całość i wywołują doznanie estetyczne. Harmonia kolorów w projektowaniu to pewna kombinacja kolorów, biorąc pod uwagę wszystkie ich podstawowe cechy, takie jak odcień koloru; lekkość; nasycenie; formularz; wymiary zajmowane przez te kolory na płaszczyźnie, ich względne rozmieszczenie w przestrzeni, co prowadzi do jedności kolorów i ma najkorzystniejszy wpływ estetyczny na osobę. Pojęcie harmonii kolorów należy przenieść z obszaru subiektywnych odczuć na obszar praw obiektywnych.

Oznaki harmonii kolorów: 1) Połączenie i gładkość. Czynnikami łączącymi mogą być: monochromatyczność, achromatyczność, łączenie domieszek lub osadów (mieszanka bieli, szarości, czerni), przejście do jakiejś tonacji kolorystycznej. 2) Jedność przeciwieństw lub kontrast. Rodzaje kontrastu: według jasności (ciemne światło, czarno-białe itp.), nasycenia (czyste i mieszane), tonu koloru (dodatkowe lub kontrastujące kombinacje). 3) Zmierz. Oznacza to, że nie ma nic do dodania ani usunięcia do kompozycji doprowadzonej do harmonii. 4) Proporcjonalność, czyli relacja części (przedmiotów lub zjawisk) między sobą a całością. W gammie jest to podobieństwo do relacji jasności, nasycenia i odcieni kolorów. Rozważmy stosunek obszarów plam barwnych: 1 część jasne pole- 3 4 części ciemnego pola; 1 część czystego koloru - 4 5 części wyciszonych; 1 część chromatyczna - 3 4 części achromatyczne (czarny, biały, wszystkie szare przestrzenie). 5) Równowaga. Kolory w kompozycji muszą być zrównoważone. 6) Przejrzystość i łatwość percepcji. 7) Niedopuszczalne są psychologicznie negatywne kolory i dysonanse. 8) idealne połączenie kolorów. 9) Organizacja, porządek i racjonalność.

n Fizyk Rumford jako pierwszy opublikował w 1797 r. w czasopiśmie Nicholsona swoją hipotezę, że kolory są harmonijne, jeśli z ich mieszaniny powstaje biel. Jako fizyk zaczął od badania kolorów widmowych. Jeśli usuniemy ze spektrum kolorów jakikolwiek kolor widmowy, powiedzmy czerwony, a pozostałe kolorowe promienie świetlne - żółty, pomarańczowy, fioletowy, niebieski i zielony - zbierzemy razem za pomocą soczewki, wówczas suma tych pozostałych kolorów będzie zielona, czyli otrzymujemy kolor dodatkowy do przechwyconego. *W dziedzinie fizyki kolor zmieszany z kolorem dopełniającym tworzy całkowitą sumę wszystkich kolorów, czyli bieli, a mieszanina pigmentów nada w tym przypadku szaro-czarny odcień.

Następująca uwaga należy do fizjologa Ewalda Heringa: „Przeciętna lub neutralna barwa szara odpowiada stanowi substancji optycznej, w którym równoważy się dysymilacja – wydatek sił wydatkowanych na postrzeganie koloru i asymilacja – ich przywrócenie. Oznacza to, że średni szary kolor tworzy stan równowagi w oczach.” Hering udowodnił, że oko i mózg potrzebują średniej szarości, w przeciwnym razie przy jej braku tracą spokój. Przykład. Jeśli zobaczymy biały kwadrat na czarnym tle, a następnie spojrzymy w innym kierunku, zobaczymy czarny kwadrat jako powidok. Jeśli spojrzymy na czarny kwadrat na białym tle, powidok będzie biały. W oczach obserwujemy chęć przywrócenia stanu równowagi. Ale jeśli spojrzymy na średnio szary kwadrat na średnio szarym tle, to w oczach nie pojawi się żaden powidok różniący się od koloru średnio szarego. Oznacza to, że średni szary odpowiada stanowi równowagi wymaganemu przez naszą wizję.

n Ten sam szary kolor można uzyskać z czerni i bieli lub z dwóch dodatkowych kolorów, jeśli zawierają one trzy kolory podstawowe - żółty, czerwony i niebieski w odpowiednich proporcjach. W szczególności każda para kolorów dopełniających obejmuje wszystkie trzy kolory podstawowe: czerwony zielony = czerwony (żółty i niebieski); niebieski pomarańczowy = niebieski - (żółty i czerwony); żółty fioletowy = żółty - (czerwony i niebieski). Można zatem powiedzieć, że jeśli grupa dwóch lub więcej kolorów zawiera w odpowiednich proporcjach kolor żółty, czerwony i niebieski, to mieszanina tych kolorów będzie szara. Żółty, czerwony i niebieski reprezentują ogólne sumowanie kolorów. Oko potrzebuje tego ogólnego połączenia kolorów, aby je zaspokoić i tylko w tym przypadku percepcja koloru osiąga harmonijną równowagę. * Dwa lub więcej kolorów jest harmonijnych, jeśli ich mieszanina jest neutralną szarością. Wszystkie inne zestawienia kolorystyczne, które nie dają nam szarości, nabierają wyrazistego lub dysharmonijnego charakteru.

Podstawowa zasada harmonii wywodzi się z fizjologicznego prawa kolorów dopełniających. (ryc.) W swojej pracy nad kolorem Goethe tak pisał o harmonii i integralności: „Kiedy oko kontempluje kolor, natychmiast przechodzi ono w stan aktywny i ze swej natury nieuchronnie i nieświadomie natychmiast tworzy inny kolor, który, w połączeniu z danym kolorem zamyka całe koło barw. Każdy indywidualny kolor, ze względu na specyfikę percepcji, sprawia, że ​​oko dąży do uniwersalności. A potem, żeby to osiągnąć, oko dla samozadowolenia szuka obok każdego koloru jakiejś bezbarwnej pustej przestrzeni, w którą mogłoby wydobyć brakujący kolor. To ujawnia podstawową zasadę harmonii kolorów.”

n Zagadnienia harmonii kolorów omawiał także teoretyk koloru Wilhelm Ostwald. W swojej książce o podstawach koloru napisał: „Doświadczenie uczy, że niektóre połączenia pewnych kolorów są przyjemne, inne nieprzyjemne lub nie budzą emocji. Powstaje pytanie, co decyduje o tym wrażeniu? Można na to odpowiedzieć, że są to kolory przyjemne, pomiędzy którymi istnieje naturalne połączenie, czyli porządek. Zestawienia kolorystyczne, z których jesteśmy zadowoleni, nazywamy harmonijnymi. Zatem podstawowe prawo można sformułować w następujący sposób: Harmonia = Porządek Aby określić wszystkie możliwe kombinacje harmonijne, konieczne jest znalezienie systemu porządku, który uwzględnia wszystkie ich możliwości. Im prostszy porządek, tym bardziej oczywista i oczywista będzie harmonia. Zasadniczo znaleźliśmy dwa systemy umożliwiające zapewnienie tego porządku: koła kolorów, łączące kolory o tym samym stopniu jasności lub ciemności, oraz trójkąty dla kolorów reprezentujących mieszaniny określonego koloru z bielą lub czernią. Koła kolorów pozwalają określić harmonijne zestawienia różnych kolorów, trójkąty - harmonię kolorów o równoważnej tonacji barwnej. Kiedy Ostwald stwierdza, że ​​„. . . kolory, z których wrażenia jesteśmy zadowoleni, nazywamy harmonijnymi”, po czym wyraża swoje czysto subiektywne wyobrażenie o harmonii.

Koło barw Ostwalda n Na początku XX wieku niemiecki naukowiec Ostwald zaproponował system barw składający się z 8 tonów barwnych z czterema podstawowymi kolorami: żółtym, ultramarynowym błękitem, czerwonym i morską zielenią (zielony). Kolory te są dalej dzielone, tworząc koło kolorów składające się z 24 kolorów - koło kolorów Ostwalda. Ponadto Ostwald wyróżnia w swoim kręgu harmonijne zestawienia kolorów: diady, triady i quadriady. W pełniejszym, trójwymiarowym modelu kolorów Ostwald wprowadził zmiany jasności z białego na czarny i nasycenia kolorów z czystego koloru na szary.

Koło kolorów J. Itten n Niezwykle ważna podstawa dla każdego teoria estetyczna Koło kolorów jest kołem kolorów, ponieważ zapewnia system rozmieszczenia kolorów. Ponieważ kolorysta artysta pracuje z pigmentami kolorowymi, porządek kolorów koła musi być zbudowany zgodnie z prawami mieszanin kolorów pigmentów. Oznacza to, że kolory diametralnie przeciwne powinny być dopełniające, czyli dawać po zmieszaniu szary kolor. Tak więc w kole kolorów Johannesa Ittena niebieski kontrastuje z pomarańczą, a mieszanina tych kolorów daje nam szarość. W kole kolorów Ostwalda niebieski jest przeciwieństwem żółtego, a ich mieszanka pigmentów daje kolor zielony. Ta podstawowa różnica w konstrukcji powoduje, że koła barw Ostwalda nie można stosować ani w malarstwie, ani w sztuce użytkowej.

n n n Wszystkie pary kolorów dopełniających, wszystkie kombinacje trzech kolorów z dwunastoczęściowego koła kolorów, które są ze sobą powiązane poprzez trójkąty, kwadraty i prostokąty równoboczne lub równoboczne, są harmonijne. Żółty, czerwony i niebieski tworzą tutaj główną harmonijną triadę. Jeśli połączymy ze sobą te kolory z dwunastoczęściowego koła kolorów, otrzymamy trójkąt równoboczny. W tej triadzie każdy kolor jest przedstawiony z największą siłą i intensywnością, a każdy z nich pojawia się tutaj w swoich typowo gatunkowych cechach, czyli żółty oddziałuje na widza jako żółty, czerwony jako czerwony, a niebieski jako niebieski. Oko nie wymaga dodatkowych, dodatkowych kolorów, a ich mieszanina daje ciemnoczarno-szary kolor. Kolory żółty, czerwono-fioletowy i niebiesko-fioletowy łączy figura trójkąta równoramiennego. Harmonijne współbrzmienie żółci, czerwieni i pomarańczy. fioletowy i niebiesko-zielony łączy kwadrat. Prostokąt daje zharmonizowane połączenie żółto-pomarańczowego, czerwono-fioletowego, niebiesko-fioletowego i żółto-zielonego. Zbiór kształtów geometrycznych, składający się z trójkąta równobocznego i równoramiennego, kwadratu i prostokąta, można umieścić w dowolnym punkcie koła kolorów. Kształty te można obracać w obrębie okręgu, zastępując w ten sposób trójkąt składający się z żółtego, czerwonego i niebieskiego trójkątem łączącym żółto-pomarańczowy, czerwono-fioletowy i niebiesko-zielony lub czerwono-pomarańczowy, niebiesko-fioletowy i żółto-zielony.

Za pomocą koła możesz wybrać harmonijne kombinacje kolorów. Mogą być dwa (diada), trzy (triada), cztery (kwarta; w literaturze tłumaczonej spotyka się termin „tetrada”).

Koła barw Zwyczajowo wyróżnia się dwie grupy kół barw: fizyczne (oparte na 7-stopniowym kole barw Newtona) i fizjologiczne (oparte na 6-stopniowym kole barw Goethego). n n 1) 7-stopniowe koło kolorów Newtona. 2) Ośmiokrotny okrąg. W XIX w. nabył go Grassmont. Uprościł to i dla wyrównania wprowadził kolor fioletowy. 3) Koło 10 kroków. Amerykański naukowiec Maxwell dodaje do ósemkowego koła jeszcze dwa kolory: żółto-zielony i zielono-niebieski. Kolory znajdujące się naprzeciw siebie w tym okręgu uzupełniają się. 4) Koło Goethego. Zawiera 6 kolorów: czerwony, żółty, zielony, jasnoniebieski, niebieski, fioletowy. W tym okręgu kolory znajdujące się naprzeciw siebie kontrastują. 5) Na podstawie koła 6-stopniowego utworzono koło 12-stopniowe poprzez dodanie kolorów pośrednich. Na rysunku można prześledzić cały proces uzyskiwania 12-etapowego koła z trzech podstawowych kolorów.

System kolorów Alberta Munsella n n A. System kolorów Munsella obejmuje trzy współrzędne, korpus koloru można przedstawić w postaci walca przestrzeń trójwymiarowa. Odcień mierzona jest w stopniach wzdłuż poziomego okręgu, odcień (nasycenie) mierzony jest promieniowo od neutralnej osi cylindra do bardziej nasyconych krawędzi, wartość (jasność) mierzona jest pionowo wzdłuż osi cylindra od 0 (czarny) do 10 (biały) ). Rozmieszczenie kolorów określono eksperymentalnie, badając odczuwanie kolorów przez osoby badane. A. Munsell próbował w ten sam sposób wizualnie ułożyć kolory, co doprowadziło do powstania bryły barwnej o nieregularnym kształcie. O kolorze w systemie decydują trzy atrybuty: H (odcień – odcień), C (chroma – nasycenie) i V (wartość – jasność). Odcień dzieli się na pięć podstawowych kolorów: czerwony (R), żółty (Y), zielony (G), niebieski (B) i magenta (P). Każdy kolor ma 10 stopni. Jasność ma 11 stopni od bieli do czerni, a chrominancja jest podzielona na 15 stopni. Jeden kolor opisuje wzór (barwa/barwa/jasność). Na przykład jasny czerwony kolor jest oznaczony wzorem 5 R 4/14.

n Definicja harmonii stanowi podstawę harmonijnej kompozycji kolorystycznej. W przypadku tego ostatniego bardzo ważny jest ilościowy stosunek kolorów. Na podstawie jasności kolorów podstawowych Goethe wyprowadził następujący wzór na ich stosunek ilościowy: żółty: czerwony: niebieski = 3: 6: 8. Itten wyprowadził inną wersję stosunku ilościowego: żółty: pomarańczowy: czerwony: zielony: niebieski: fioletowy = 3: 4: 6: 8:9

Kolor (ton) Ton można opisać jako rzeczywisty kolor, farbę, odcień. To właśnie mamy na myśli, gdy zadajemy pytanie „Jaki to kolor?” Interesuje nas właściwość koloru zwana „Barwą”. Termin ten opisuje główną cechę koloru, która odróżnia kolor czerwony od żółtego i niebieskiego. Światło o różnych długościach fal tworzy różne odcienie. Zatem ten aspekt koloru jest zwykle dość łatwy do rozpoznania. n Kontrast tonów wyraźnie różne tony Kontrast tonów różne odcienie, ten sam ton (niebieski) Kolor w dużej mierze zależy od długości fali światła emitowanego lub odbijanego przez obiekt. Na przykład zakres światła widzialnego obejmuje podczerwień (długość fali ~700 nm) i ultrafiolet (długość fali ~400 nm). Diagram przedstawia widmo kolorów reprezentujące te granice światła widzialnego, a także dwie grupy kolorów (czerwoną i niebieską) zwane „rodzinami tonów”.

Nasycenie, zwane także „intensywnością” koloru, opisuje siłę koloru w stosunku do jego jasności. Nasycenie koloru wskazuje na jego różnicę w stosunku do szarości przy określonej jasności światła. Nasycenie mówi nam, jak kolor wygląda w różnych warunkach oświetleniowych. Na przykład pokój pomalowany na jeden kolor będzie wyglądał inaczej w nocy niż w dzień. W ciągu dnia, choć kolor pozostanie taki sam, zmieni się jego nasycenie. Ta właściwość koloru nazywana jest również intensywnością. Nasycenie, ta sama intensywność, różne odcienie. Kontrast nasycenia, różne poziomy wypełnienia, ten sam ton

Jasność Kiedy mówimy, że kolor jest „ciemny” lub „jasny”, mamy na myśli jego jasność. Ta właściwość mówi nam, jak bardzo jest jasna lub ciemna, w tym sensie, jak blisko jest bieli. Na przykład kanarkowy żółty jest uważany za jaśniejszy od granatu, który sam w sobie jest jaśniejszy od czerni. Tym samym jasność kanarkowej żółci jest większa niż granatu i czerni. Niska jasność, stały ten sam poziom jasności Kontrast luminancji szary = achromatyczny Kontrast luminancji całkowita różnica jasności

Barwa, tonacja i cień Terminy te są często nadużywane, ale opisują dość proste pojęcie koloru. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, jak różni się kolor od jego początkowego odcienia. Kiedy do koloru dodaje się biel, ta jaśniejsza odmiana koloru nazywana jest „odcieniem”. Kiedy kolor jest ciemniejszy przez dodanie czerni, powstały kolor nazywany jest „odcieniem”. Jeśli dodasz szary, każda gradacja da inny ton. odcienie (dodawanie bieli do czystego koloru) cienie (dodawanie czerni do czystego koloru) tony (dodawanie szarości do czystego koloru)

Przykładem zastosowania koła kolorów Kontrastowe są 2 kolory, które leżą naprzeciw siebie. Powiązane znajdują się w tym samym sektorze kolorów. Sektor to kolory znajdujące się w sektorze pomiędzy kolorami podstawowymi: czerwony żółty, żółty zielony, zielony niebieski, niebieski czerwony. A to 4 sektory. Odpowiednio kontrastujące kolory z dwóch sąsiednich sektorów. Przykład użycia koła kolorów. Ponieważ piasek jest żółto-brązowy, to na kole kolorów kontrast z żółtym jest fioletowy, ale ponieważ kolor jest przesunięty w stronę czerwieni (brązowawy), odcień cienia również zostanie przesunięty w stronę kontrastu z odcieniem czerwonym, czyli jest bliżej zieleni. A pomiędzy fioletem i zielenią mamy kolor niebieski i cyjan. Więc cień może być niebiesko-fioletowy.

2) Skład polarny. Dominantą jest para kontrastujących ze sobą kolorów, które są przeciwne (biegunowe w kole barw): dopełniające się z koła 10-stopniowego lub para kontrastujących kolorów z koła 6-, 12-stopniowego. Kompozycja polarna składa się tylko z 2 kolorów. Co wyraża kompozycja polarna: a) Efekt dekoracyjny, który opiera się na fizjologicznej potrzebie oka w zakresie równoważenia wrażeń. b) Ujawnia przeciwieństwa (tło postaci, duże, małe, dobre zło, kobieta, mężczyzna...) c) Jeżeli kolory polarne są nasycone i nie doprowadzone do harmonii, czyli dysocjują między sobą, to taką kompozycję wykorzystuje się do osiągnięcia konfliktu i napięcie, tragedia (malarstwo ekspresjonistyczne)

3) Kompozycja trójkolorowa. Podstawą trójkolorowej kompozycji może być: triada kolorów podstawowych po zmieszaniu. Są to czerwony, zielony, niebieski. triada kolorów podstawowych z ich subtraktywnym mieszaniem. Czerwony, żółty, niebieski. dowolne trzy kolory na wierzchołkach trójkąta równobocznego wpisanego w 12-stopniowy okrąg. Przykład: czerwony pomarańczowy, żółty zielony, niebieski fioletowy. Kompozycja trójbarwna jest uważana za najbardziej złożony rodzaj kompozycji kolorystycznej, ponieważ najtrudniej jest ją zharmonizować. Jest to nie mniej trudne do dostrzeżenia, ale mimo to jest to najbardziej optymalny rodzaj kompozycji kolorystycznej. Używane, gdy: przedstawiają szaty świętych, dla podkreślenia ich świętości (ubrania czerwone i niebieskie wskazują na ich związek z Panem, a zielony brzeg podkreśla ich ziemskie pochodzenie).

4) Wielokolorowy. W tej kompozycji kolorystycznej dominują 4 lub więcej kolorów chromatycznych. Typowo: czerwony, żółty, zielony, niebieski. Lub dwie główne pary 12-stopniowego koła poprowadzone w poprzek. Stosowane: W przyrodzie, w świątyniach, w strojach (zwłaszcza królewskich, chociaż są tu wyjątki) W świątyniach, freskach, dużych wielofigurowych ikonach przedstawiających Boga, niebo, ziemię, podziemia) W jarmarkach, sztuce karnawałowej itp. 5 ) . Multikolor z przejściem na jedną tonację kolorystyczną. To synteza wielobarwności i monochromatyczności. Przykład malarstwa pejzażowego. 6. Kompozycja achromatyczna. Składa się z koloru białego, czarnego i pośredniego odcienie szarości. Może zawierać małe plamki w kolorze chromatycznym. Używane do określenia formy, tj. gdy zachodzi potrzeba podkreślenia formy. 7). Kompozycja półchromatyczna. Szarość zostaje zastąpiona brązem.

Schemat kolorów to seria harmonijnie powiązanych ze sobą odcieni kolorów stosowanych w tworzeniu dzieł sztuki. Istnieją kolory ciepłe, zimne i mieszane. Fajne kolory. To zakres uzyskany dzięki zastosowaniu barw o chłodnej tonacji. Ryż. 1 Ciepłe kolory. Jest to zakres uzyskany poprzez zastosowanie kolorów o ciepłym odcieniu. Ryż. 2 Mieszana lub neutralna kolorystyka. Jest to równowaga w kompozycji ciepłych i zimnych (mieszanych) lub brak ciepłych i zimnych (neutralnych) odcieni. Ważne jest, aby nie dominować w odcieniach zimnych lub ciepłych. Ryż. 3

Rodzaje kolorów 2) Kolor rozbielony. Jest to mieszanka bieli z kolorami pracy. Było to typowe dla umierającej szlachty. Zastosowano następujące zestawienia: biel, odcienie różu, złota, żółci itp.

Rodzaje koloryzacji n 3) Koloryzacja czerniona. Jest to mieszanka czarnego koloru w pracy. Prace z poczerniałą kolorystyką wyrażają tajemnicę, tragedię, starość, wygaśnięcie, czarne myśli; nie ma jasności w rozumieniu świata.

Rodzaje kolorów 4) Złamany kolor. Otrzymuje się go przez dodanie Graya. Jest oznaką zmęczenia, pesymizmu i jest preferowany przez osoby starsze.

Siedem rodzajów kontrastów kolorystycznych O kontrastach mówimy wtedy, gdy porównując ze sobą dwa kolory, znajdziemy między nimi wyraźnie określone różnice. Kiedy różnice te osiągną swój kres, mówimy o kontraście diametralnym lub polarnym. Zatem opozycje duży mały, biały czarny, zimny ciepły w swoich skrajnych przejawach reprezentują kontrasty polarne. Nasze zmysły funkcjonują jedynie poprzez porównania. Oko postrzega linię jako długą tylko wtedy, gdy dla porównania znajduje się przed nim krótsza, ale ta sama linia jest postrzegana jako krótka w porównaniu z dłuższą. Podobnie wrażenie koloru można wzmocnić lub osłabić innymi kontrastującymi kolorami. Badając charakterystyczne sposoby oddziaływania na kolor, możemy stwierdzić obecność siedmiu rodzajów kontrastujących przejawów. 1. Kontrast porównań kolorów 2. Kontrast jasnego i ciemnego 3. Kontrast zimnego i ciepłego 4. Kontrast kolorów dopełniających 5. Kontrast jednoczesny 6. Kontrast nasycenia kolorów 7. Kontrast rozłożenia kolorów

Kontrast porównań kolorów n n n Ten kontrast stwarza wrażenie różnorodności, siły i determinacji. Intensywność kontrastu kolorów zawsze maleje, gdy wybrane przez nas kolory oddalają się od trzech głównych. Kolory czarny i biały tworzą najsilniejszy kontrast między jasnym i ciemnym, a żółty, czerwony i niebieski mają najbardziej wyraźny kontrast kolorystyczny (ryc. 4). Kiedy każdy kolor jest oddzielony od siebie czarną lub białą linią, to one indywidualny charakter staje się bardziej wyraźny, a przez to wzajemne promieniowanie i wzajemne wpływy zostają zmniejszone. Każdy kolor w tym przypadku pokazuje przede wszystkim swoją rzeczywistą konkretność (ryc. 5). Pomarańczowy, zielony i fioletowy są już znacznie słabsze w porównaniu do żółtego, czerwonego i niebieskiego, a wpływ kolorów trzeciego rzędu jest jeszcze mniej oczywisty (ryc. 6). Kiedy zmienia się jasność koloru, kontrast kolorów nabiera wielu całkowicie nowe walory wyrazowe (ryc. 7). W ćwiczeniu (ryc. 8) zadaniem było ułożyć zadaną ilość żelaza. , k. , s. kwadraty w pionie i poziomie, aby zmaksymalizować poczucie intensywności kolorów. Na kompozycję Ryc. 9 składają się kolory lokalne o największej aperturze, ich rozjaśnione i przyciemnione gradacje oraz uwzględnione tu kolory biały i czarny. Na podstawie kontrastów kolorów Sztuka ludowa różne kraje. W witrażach bardzo często można spotkać kontrasty kolorystyczne.

Kontrast światła i ciemności Dla artysty biel i czerń są najpotężniejszymi środkami wyrazu wskazującymi światło i cień. Biel i czerń są przeciwieństwami pod każdym względem, jednak pomiędzy nimi występują obszary szarości i cała gama barw chromatycznych. Istnieje tylko jeden maksymalny czarny i jeden maksymalnie biały kolor oraz nieskończona liczba jasnych i ciemnych odcieni szarości, które można rozwinąć w ciągłą skalę pomiędzy bielą i czernią. Neutralna szarość to pozbawiony charakteru, obojętny, achromatyczny kolor, który można łatwo zmienić kontrastowymi tonami i kolorami. Zadaniem pierwszego ćwiczenia (ryc. 11) jest rozwinięcie widzenia i odczuwania gradacji światła i ciemności oraz ich kontrastu. Szczególne trudności sprawiają kolory zimne i ciepłe. Kolory chłodne sprawiają wrażenie przezroczystości i lekkości i najczęściej stosowane są za jasne, natomiast kolory ciepłe ze względu na swoją nieprzezroczystość są stosowane za ciemne. Ta sama jasność lub ta sama ciemność sprawia, że ​​kolory wydają się powiązane (ryc. 13, 14).

Szczególnie złożone są zagadnienia światła i ciemności w barwach chromatycznych oraz w ich relacji do barw achromatycznych – czerni, bieli i szarości. Na kuli barw (ryc. 51, 52) przedstawiono zarówno kolory chromatyczne koła barw składającego się z dwunastu części, jak i kolory achromatyczne. W przeciwieństwie do żywej wibracji różnorodnych barw chromatycznych, achromatyczne sprawiają wrażenie sztywności, niedostępności i abstrakcji. Jednak za pomocą kolorów chromatycznych w kolorach achromatycznych można obudzić żywą witalność.

Kiedy w kompozycji uczestniczą kolory achromatyczne o tej samej jasności i graniczą z barwami chromatycznymi, te ostatnie tracą swój neutralny charakter. Jeśli artysta chce, aby kolory achromatyczne zachowały swój abstrakcyjny charakter, musi nadać kolorom chromatycznym inną od nich lekkość. Jeśli w kompozycji kolorystycznej kolory biały, szary i czarny zostaną użyte w celu stworzenia abstrakcyjnego wrażenia, wówczas w tej kompozycji nie powinny występować kolory chromatyczne o tej samej jasności, w przeciwnym razie w wyniku jednoczesnego kontrastu kolor szary sprawi wrażenie chromatycznego koloru. Jeśli szary jest używany jako element obrazowy w kompozycji kolorystycznej, jego ton powinien mieć tę samą jasność, co kolory chromatyczne.

Problemy kontrastów kolorystycznych pomiędzy światłem a ciemnością można łatwo rozwiązać za pomocą ćwiczenia przedstawionego na rysunku. Do dwunastoczęściowych stopni szarości w przejściach od bieli do czerni dodajemy dwanaście czystych kół kolorów, odpowiadających swoją lekkością stopniom szarości. I widzimy, że czysty żółty odpowiada trzeciemu poziomowi szarości, pomarańczowy piątemu, czerwony szóstemu, niebieski ósmemu, a fioletowy dziesiątemu. Z tabeli wynika, że ​​głęboki żółty jest najjaśniejszym z czystych odcieni, a fiolet najciemniejszym. Zatem kolor żółty, aby zbiegał się z ciemnymi tonami skali szarości, należy wyciszyć, zaczynając od czwartego etapu. Każda domieszka czerni lub bieli zmniejsza jasność koloru. *Kiedy malarz potrzebuje bogatej żółci, aby uzyskać maksymalny efekt, cała kompozycja powinna być jasna, podczas gdy bogata czerwień lub błękit wymaga ogólnie ciemnej kompozycji. * Największą trudnością jest to, że proporcje jasności i ciemności czystych kolorów zmieniają się w zależności od intensywności światła. Czerwony, pomarańczowy i żółty wydają się ciemniejsze w słabym świetle, podczas gdy zielony i niebieski wydają się jaśniejsze w tych warunkach. Idealnie kolory i ich wzajemne relacje pojawiają się tylko w jasnym świetle dziennym, a po zmroku okazują się zniekształcone.

Kontrast zimna i ciepła można uznać za najbardziej „brzmiący” spośród innych kontrastów kolorystycznych. W naturze bardziej odległe obiekty, ze względu na oddzielającą je od nas warstwę powietrza, zawsze wydają się zimniejsze. Kontrast zimna i ciepła ma również zdolność wpływania na wrażenie bliskości i dystansu obrazu. I ta cecha sprawia, że ​​jest to najważniejsze medium wizualne w przekazywaniu wrażeń perspektywicznych i plastycznych. *Jeśli konieczne jest stworzenie kompozycji wypracowanej i ściśle utrzymanej z punktu widzenia pewnego kontrastu, wówczas wszelkie inne kontrastujące przejawy powinny stać się drugorzędne lub w ogóle nie być stosowane. Kontrast zimna i ciepła w polarnym opozycji czerwono-pomarańczowej do niebiesko-zielonej pokazano na rycinie 16, a ryc. 17 przedstawia ten sam kontrast, ale ze zmodyfikowanym obszarem zajmowanym przez każdy kolor. Na rysunkach 18 i 19 ten sam kolor fioletowy, znajdujący się na górnej figurze w otoczeniu zimnych sąsiadów, ma ciepły odcień, a na dolnej otoczony ciepłymi tonami - zimny. Na rycinie 21 przedstawiono przejścia barwy czerwono-pomarańczowej od tonacji zimnej do ciepłej, a na rycinie 22 te same zmiany, tyle że w obrębie barwy niebiesko-zielonej. *W ćwiczeniach z kontrastem zimna i ciepła kontrast światła i ciemności jest całkowicie wykluczony, a wszystkie kolory zawarte w kompozycji muszą być jednakowo jasne lub równie ciemne. Modulacje te można wykonywać na dowolnym poziomie tonalnym, jednak najkorzystniejszym warunkiem jest średnia jasność tonów. *Zmiany w charakterystyce kolorów nie powinny wykraczać poza cztery sąsiednie kolory z dwunastoczęściowego koła kolorów.

Kontrast kolorów dopełniających n Dwa kolory nazywamy komplementarnymi, jeśli ich pigmenty po zmieszaniu dają neutralny szaro-czarny kolor. W fizyce dwa światła chromatyczne, które po zmieszaniu wytwarzają światło białe, są również uważane za uzupełniające się. * Każdy kolor ma tylko jeden kolor, który jest z nim komplementarny. W kole barw kolory dopełniające są rozmieszczone diametralnie względem siebie. Kolory uzupełniające, w odpowiednich proporcjach, nadają dziełu statycznie silną podstawę oddziaływania. Jednocześnie intensywność każdego koloru pozostaje niezmieniona. Ryciny 23-28 pokazują trzy pary kolorów dopełniających i ich mieszaniny w celu uzyskania odcienia szarości. Gradacja kolorów pasków powstałych w wyniku zmieszania każdej pary kolorów dopełniających zależy od stopniowego zwiększania ilości koloru dodawanego do koloru głównego. Jednocześnie pośrodku każdego z tych rzędów pojawia się neutralna szarość, co wskazuje, że ta para kolorów się uzupełnia. Jeśli ta szarość nie pasuje, to wybrane kolory nie są komplementarne. Rysunek 29 przedstawia kompozycję czerwieni i zieleni oraz różne modulacje występujące po ich zmieszaniu. Rycina 30 składa się z kwadratów utworzonych przez zmieszanie dwóch par uzupełniających się kolorów: pomarańczowego i niebieskiego oraz czerwono-pomarańczowego i niebiesko-zielonego.

Kontrast jednoczesny Pojęcie „kontrast jednoczesny” oznacza zjawisko, w którym nasze oko, dostrzegając dowolny kolor, natychmiast domaga się pojawienia się jego dodatkowego koloru, a jeśli go nie ma, to jednocześnie, tj. jednocześnie, samo go generuje. * Jednocześnie generowane kolory pojawiają się jedynie jako wrażenie i nie istnieją obiektywnie. Nie można ich fotografować. Ryciny 31...36 pokazują to doświadczenie w nieco inny sposób. Każdy z sześciu kwadratów pomalowanych czystymi kolorami zawiera mały kwadrat neutralnej szarości, którego jasność odpowiada lekkości kolorów podstawowych. I natychmiast każdy z tych szarych kwadratów zaczyna nabierać odcienia koloru uzupełniającego główny ton dużego kwadratu. Ponieważ kolory, które pojawiają się jednocześnie, tak naprawdę nie istnieją, a pojawiają się tylko w oczach, powodują w nas uczucie podniecenia i żywej wibracji z powodu stale zmieniającej się intensywności tych wrażeń kolorystycznych. Przy dłuższym patrzeniu główny kolor zdaje się tracić swą moc, a oko się męczy.

Kontrast nasycenia kolorów Słowa „kontrast nasycenia” oddają kontrast pomiędzy nasyconymi, jasnymi kolorami a wyblakłymi, przyciemnionymi. Kolory pryzmatyczne, uzyskane w wyniku załamania światła białego, to kolory o maksymalnym nasyceniu lub maksymalnej jasności. Wśród kolorów pigmentowych posiadamy również kolory o maksymalnym nasyceniu. Na ryc. 15, ujawniono stopień jasności i ciemności jasnych kolorów w stosunku do siebie. Gdy tylko czyste kolory zostaną przyciemnione lub rozjaśnione, tracą swoją jasność. * Kolory można rozjaśniać lub przyciemniać na cztery sposoby: - ​​- - Czysty kolor można mieszać z bielą, co nadaje mu nieco chłodniejszy charakter. Czysty kolor można mieszać z czernią. Bogaty kolor można rozcieńczyć dodając mieszaninę czerni i bieli, czyli szarości. Kolory Pure można modyfikować poprzez dodanie odpowiednich kolorów dodatkowych.

Efekt kontrastu „wyblakły-jasny” jest względny. Kolor może wydawać się jasny obok wyblakłego odcienia i wyblakły obok jaśniejszego. Rysunek (przykład ćwiczenia z kontrastu nasycenia kolorów) Podstawowe ćwiczenia z kontrastu nasycenia można wykonać na kartce papieru narysowanej w kształcie szachownicy składającej się z dwudziestu pięciu kwadratów. Czysty kolor jest umieszczony w środku, a neutralna szarość o jednakowej jasności jest umieszczona w każdym z czterech rogów. Następnie mieszamy szarość z czystym kolorem, stopniowo uzyskując cztery mniej lub bardziej rozcieńczone tony pośrednie. * Aby zidentyfikować kontrast nasycenia, należy wyeliminować kontrast światła i ciemności. * Jeśli chcemy uzyskać wyrazistość całej kompozycji, stosując jedynie kontrast nasycenia bez żadnych innych kontrastów, to wyblakły kolor należy zmieszać z jasnym. Przykład. Jasna czerwień powinna kontrastować z wyblakłą czerwienią, a jasny błękit z wyblakłym błękitem. Ale nie można łączyć jasnej czerwieni z wyblakłym błękitem lub jasnej zieleni z wyblakłą czerwienią. W przeciwnym razie czysty kontrast nasycenia zostanie zagłuszony przez inne nowe kontrasty, na przykład kontrast zimna i ciepła. * Wyblakłe odcienie – głównie szarości – wydają się żywe dzięki otaczającym je jasnym kolorom.

Kontrast rozproszenia kolorów charakteryzuje relacje wymiarowe pomiędzy dwiema lub więcej płaszczyznami kolorów. Jej istotą jest przeciwstawienie „wielu” i „małych”, „dużych” i „małych”. Kolory można ze sobą łączyć w plamach dowolnej wielkości. * Siła koloru zależy od dwóch czynników. Po pierwsze, jego jasność, a po drugie, wielkość płaszczyzny barw. Aby określić jasność lub jasność danego koloru, należy je porównać ze sobą na neutralnym szarym tle o średniej jasności. Dzięki temu będziemy mieć pewność, że intensywność czy jasność poszczególnych kolorów będzie inna. W tym celu Goethe ustalił proste zależności numeryczne. Te proporcje są przybliżone. Według Goethego nasycenie światłem różnych kolorów można przedstawić za pomocą następującego układu proporcji: żółty: 9 pomarańczowy: 8 czerwony: 6 fioletowy: 3 niebieski: 4 zielony: 6

Jak pokazano na rysunku 42-44, harmonijne proporcje płaszczyzn wypełnionych kolorami dopełniającymi charakteryzują się następującymi proporcjami: żółty: fioletowy = 1/4: 3/4 pomarańczowy: niebieski - 1/3: 2/3 czerwony; zielony = 1/2: 1/2 Zatem harmonijne wymiary płaszczyzn kolorów podstawowych i wtórnych można wyrazić za pomocą następujących stosunków liczbowych: żółty: 3 pomarańczowy: 4 czerwony: 6 fioletowy: 9 niebieski: 8 zielony: 6

Na rycinie 46 kolory czerwony i zielony podano w równych proporcjach przestrzennych. Czerwony i zielony jako kolory uzupełniające (uzupełniające), posiadające równe przestrzenie w swoim polu barwnym, tworzą poczucie stabilnej, trwałej harmonii. Ale w przypadku naruszenia tych relacji przestrzennych pojawia się irracjonalny niepokój. Jeśli w kompozycji kolorystycznej zamiast harmonijnej relacje przestrzenne pomiędzy kolorami, w których dominuje jeden kolor, kompozycja nabiera szczególnie wyrazistej aktywności. Specyfika wybranych relacji jest zdeterminowana celem i uzależniona od tematyki obrazu, zamysłu artystycznego i gustu artysty.

Na rycinie 47 kolor czerwony przedstawiono w skrajności minimalna ilość. Zielony zajmuje w stosunku do niego ogromny obszar i dlatego, zgodnie z prawem jednoczesnego kontrastu, czerwony, wręcz przeciwnie, zaczyna brzmieć bardzo jasno. Jeśli podczas długotrwałej kontemplacji obrazu skupisz swoją uwagę na jakimkolwiek kolorze zajmującym niewielką powierzchnię, wówczas kolor ten zaczyna wydawać się coraz bardziej intensywny i daje ekscytujący efekt. W istocie jest to tylko kontrast dystrybucji W każdym sensie jest kontrastem proporcji. Przykład. Jeśli w kompozycji opartej na kontraście światła i ciemności duża ciemna część kontrastuje z mniejszą częścią jasną, to dzięki temu przeciwstawieniu dzieło może nabrać szczególnie głębokiego znaczenia.

Addytywne mieszanie kolorów * System kolorów nazywany jest addytywnym, co z grubsza oznacza „addytywny/uzupełniający”. Innymi słowy, bierzemy czerń (brak koloru) i dodajemy do niej podstawowe, podstawowe kolory, dodając je do siebie, aż do uzyskania bieli. Przykładem addytywnego systemu kolorów jest system RGB (od „czerwony/zielony/niebieski” - „czerwony/zielony/niebieski”). Ekran komputera lub telewizora (jak każdego innego ciała, które nie emituje światła) jest początkowo ciemny. Jego oryginalny kolor to czarny. Wszystkie pozostałe kolory na nim uzyskuje się poprzez połączenie tych trzech kolorów, które w ich mieszaninie powinny tworzyć biel. Kombinacja „czerwony, zielony, niebieski” - RGB (czerwony, zielony, niebieski) została wyprowadzona eksperymentalnie. W schemacie nie ma czarnego koloru, ponieważ już go mamy - jest to kolor „czarnego” ekranu. Oznacza to, że brak koloru w schemacie RGB odpowiada czerni.

Subtraktywne mieszanie kolorów * System kolorów nazywany jest subtraktywnym, co z grubsza oznacza „subtraktywny/wyłączny”. Innymi słowy, bierzemy kolor biały (obecność wszystkich kolorów) i nakładając i mieszając farby, usuwamy z bieli określone kolory, aż do całkowitego usunięcia wszystkich kolorów - czyli otrzymamy czerń. W przypadku kolorów uzyskanych poprzez zmieszanie farb, pigmentów lub tuszy na tkaninie, papierze, lnie lub innym materiale, jako model kolorów stosuje się system CMY (od cyjanu, magenty, żółtego). Ze względu na to, że czyste pigmenty są bardzo drogie, do uzyskania koloru czarnego (litera K odpowiada czerni) nie stosuje się równej mieszaniny CMYK, ale po prostu czarną farbę.

Forma i kolor n n n Forma, podobnie jak kolor, ma swoją „zmysłowo-moralną” wartość wyrazową. W obrazie te wyraziste cechy formy i koloru muszą działać synchronicznie, to znaczy forma i kolor muszą się wspierać. Zarówno w przypadku trzech podstawowych kolorów – czerwonego, żółtego i niebieskiego, jak i trzech podstawowych kształtów – kwadratu, trójkąta i koła, należy odnaleźć ich nieodłączne cechy wyrazowe. Kwadrat, którego zasadniczy charakter wyznaczają dwie przecinające się poziome i dwie pionowe linie o jednakowej długości, symbolizuje materię, ciężkość i ścisłe ograniczenie. Wszelkie formy zbudowane na poziomach i pionach mają charakter form kwadratowych, do których zalicza się krzyż, prostokąt, meandr i ich pochodne. Kwadrat odpowiada czerwieni jako kolorowi materii. Ciężkość i nieprzejrzystość czerwieni jest spójna ze statyczną i ciężką bryłą kwadratu. Kształt trójkąta powstaje z trzech przecinających się przekątnych. Jego ostre kąty sprawiają wrażenie walecznego i agresywnego. Trójkąt jest symbolem myśli, a jego nieważkość pozwala na porównanie go w dziedzinie koloru z jasnożółtym. Okrąg to kształt geometryczny powstający podczas poruszania się w stałej odległości od określonego punktu znajdującego się na jakiejś powierzchni. Koło jest symbolem nieustannie poruszającej się duchowości. Do koła zaliczają się wszystkie zakrzywione kształty o charakterze kołowym, takie jak elipsa, owalne, faliste formy paraboli i ich pochodne. Ciągły ruch koła w obszarze koloru odpowiada kolorowi niebieskiemu.

Jeśli spróbujesz znaleźć odpowiednie kształty dla kolorów drugiego rzędu, to dla pomarańczy będzie to trapez, dla zieleni będzie to trójkąt kulisty, a dla fioletu będzie to elipsa (ryc. 57). Tam, gdzie kolor i forma są spójne w swej ekspresji, ich wpływ na widza jest podwojony. * Obraz, którego efekt zależy głównie od koloru, musi w swojej kompozycji formę podporządkować kolorowi, a obraz, w którym artysta przywiązuje w swojej twórczości główną wagę do formy schemat kolorów musi pochodzić z formularza. Kubiści zwracali szczególną uwagę na problemy formy, ograniczając liczbę kolorów stosowanych w swoich obrazach. Ekspresjoniści i futuryści byli w równym stopniu zainteresowani formą i kolorem. Impresjoniści i tachiści preferowali kolor jako formę.

Skojarzenia kolorów Klasyfikacja skojarzeń kolorów: 1) Waga: lekkie, ciężkie, przewiewne itp. 2) Temperatura: ciepło, zimno, gorąco, lód itp. 3) Dotyk: miękki, twardy, kłujący. . . 4) Przestrzenny: bliski, odległy, wystający, oddalający. . . 5) Akustyka: cicha, głośna, dzwoniąca, głucha. . . 6) Aromat: słodki, smaczny, słodki, gorzki. . . 7) Wiek: dzieci, młodzież, osoby starsze. . . 8) Sezonowe: wiosna, lato, zima. . . 9) Etyczny: odważny, odważny, sentymentalny. . . 10) Emocjonalny: pozytywny (radość, szczęście...), negatywny i neutralny (powolny, spokojny...) 11) Kulturowy: przypominający smak różnych narodów, ich kulturę. Uogólnione wnioski: im czystszy kolor, tym stabilniejsza jest jego reakcja. Najbardziej jednoznaczne skojarzenia to temperatura, waga i akustyka. Niejednoznaczne skojarzenia: smakowe, dotykowe, węchowe i emocjonalne. Na przykład kolory fioletowe budzą różne skojarzenia w zależności od warunków, w jakich są używane; oraz Żółty i Zielony budzą najróżniejsze skojarzenia.

Skojarzenia kolorystyczne, jakie pojawiają się wśród pisarzy „Płótno Jakowa Fomy Grigoriewicza miało kolor schłodzonej galaretki ziemniaczanej” „Surdut Cziczikowa miał kolor borówek z połyskiem” „Dzień był albo pogodny, albo ponury, ale jakiś jasnoszary kolor, który zdarza się tylko na starym żołnierzu w mundurach garnizonowych, to jednak pokojowa armia, ale w niedziele nieco nie trzeźwa” Gogol „Włosy chłopca były mniej więcej tego samego koloru co okładka magazynu, który zwykle kupuje się w kiosku, kiedy się spóźnia na pociąg” O. Henry Kabu miał osobliwe skojarzenia z kolorem niebieskim Abe: „kolor deszczu, od którego przeziębia się żebrak”, „kolor czasu zamknięcia podziemnych sklepów”, „kolor zegarka, który nie został kupiony w lombardzie jako prezent z okazji ukończenia studiów”, „kolor zazdrości, który rozbija się o zlew ze stali nierdzewnej”, „kolor pierwszego poranka po stracie pracy”, „kolor ostatniego filmu bilet kupiony przez samobójcę”, „kolor anonimowości”, „kolor hibernacji”, „kolor śmierci jako środek łagodzący cierpienie”, „kolor dziury wyżartej przez najsilniejszą zasadę czasu”. Całkiem ciekawe skojarzenia kolorystyczne wymyśliła Anna Balash (uczennica Mironovej). Kolor czerwony: węgle na wietrze, tęsknota strażaka za nowym wóz strażacki, części zestawu konstrukcyjnego „Młody Toreador”, stary obrus prezesa kołchozu, koszula kontrolera autobusu, gazetka „Dzień Darczyńcy”, świetnie wykonane podręczniki anatomii itp.

Odcienie kolorów Wielu kolorom i odcieniom nadano nazwy w oparciu o te skojarzenia. Kolor czerwony. Odcienie: burak, żurawina, borówka, karmazyn, granat, rubin, szkarłat, krwawy, czerwień, pomidor, czerwień, koral, róż, wiśnia, malina, miedź, jarzębina, szkarłat, mak. . . Pomarańczowy. Ognisty, marchewka, cegła, tarakota, czerwień, pomarańcza, rdzawy, miód, brąz, morela. . . Żółty. Ochra, brzoskwinia, złoty, bursztyn, piasek, słoma, konura, kremowy, kość słoniowa, miąższ, krem, opal, beż, róża herbaciana, winogrono, banan. . . Zielony. Musztarda, tytoń, pistacja, oliwka, khaki, groszek, bagno, butelka, jasnozielony, malachit, szmaragd, zieleń morska, kolor igieł świerkowych, piołun, kolor pleśni, kolor patyny miedzianej, witriol, ziołowy, żaba, dynia, fosforowy. . . Niebieski. Turkus, seledyn, lazur, niebo, elektryczny błękit. . . Niebieski. Szafir, ultramaryna, kobalt, indygo, śliwka, bakłażan. . . Fioletowy. Ametyst, liliowy, liliowy, atrament, hiacynt, renesans, orchidea, werbena. . . Fioletowy. Kolor malwy, kolor kwaśnej maliny, kruszona wiśnia, stary burgund, oxblood, caprice, porto, Velazquez, Medici, Bacchus, amarantus. . . Biały szary. Biała noc, aluminium, stal, dymny, srebrny, mleczny, grafit, lilia, kolor płatków owsianych, kolor skorupek jaj, masa perłowa, perła, ołów, albatros, kolor pyłu, kolor mgły, kolor chmur. . . Czarny. Kolor wrony skrzydeł, kolor oszalałego dębu, antracytu, agatu, marengo, asfaltu, tropikalnej nocy, „sen przed audytem”, „pogoda nielotna”. . . Brązowy. Brąz, torf, orzech, czekolada, kawa, kasztan, beż, lody na patyku, mahoń, mokasyny, Tonagro, Piccadilly. . .

* Asocjacyjne postrzeganie koloru zależy od nastroju danej osoby, płci, trybu życia, wieku, charakteru itp. Poniżej znajduje się tabela zależności asocjacyjnego postrzegania koloru od płci (pierwsza to skojarzenie z maksymalnym procentem, ostatnia jest minimum). mężczyźni (20 -30 lat) Czerwony Niebieski 1. Karnawał, 2. samochody, 3. biuro podróży, 4. napoje, 5. soki, 6. perfumy, 7. sprzęt audio, 8. napoje alkoholowe, 9. instrumenty muzyczne. kobiety (20 -30 lat) 1. Biuro podróży, 2. karnawał, 3. perfumy i kosmetyki, 4. napoje i soki, 5. odświeżacz powietrza. 1. Sprzęt do sportów zimowych, 2. zima 1. Perfumy i kosmetyki, 2. odzież zimowa, 3. odzież mineralna, 3. sprzęt biurowy, 4. perfumy, 5. woda mineralna, 4. lodówki. woda, 6. turystyka. Żółty 1. Produkty na wakacje, 2. klisze fotograficzne, 3. napoje i soki, 4. napoje alkoholowe, 5. nabiał. 1. Produkty na wakacje, 2. szampon, 3. klisza fotograficzna, 4. papier do pakowania. Zielony 1. Produkty ze wsi, 2. biuro podróży, 3. organizacja ochrony zwierząt, 4. wytwórnia filmowa. 1. Produkty z wioski, 2. biuro podróży, 3. lekarstwa, 4. kwiaciarnia, 5. środek odstraszający komary. Czerwona Malina 1. siłownia, kręgle, 2. wakacje i karnawał, 1. perfumy i kosmetyki, 2. kluby sportowe, 3. zabawki, 3. perfumy, 4. odzież sportowa, 5. pirotechnika, 6. kawiarnia. 4. cukierki, 5. stroje kąpielowe.

Język koloru lub symbolika Każdy kolor może mieć zarówno pozytywne, jak i negatywne znaczenie. Czerwony. Pozytywne skojarzenia. Głównym źródłem skojarzeń jest zaangażowanie we wszystkie żywe istoty. Krew, kwiaty, owoce, glina, z której stworzony został człowiek. W tłumaczeniu Adam oznacza czerwoną ziemię. Kolor czerwony to siła, energia, bez której życie nie jest możliwe. Symbol płodności. Czerwień odstrasza złe duchy, kolor magiczny, kolor życiodajnego ciepła i słońca (czerwone słońce), kolor magicznych amuletów, opasek, ozdób, dających życie. Symbol piękna (dziewica jest piękna). Wiele duchów i bogów, zarówno dobrych, jak i złych, jest pomalowanych tym kolorem. Negatywne skojarzenia. Śmierć, morderstwo, grzech, zemsta, symbol wojny, walki, gniewu, okrucieństwa, wściekłości, konfrontacji itp. Kontrastowany z bielą, jako najczystszy. Jest to sygnał ostrzegawczy przed niebezpieczeństwem i zakazem. Biały. Pozytywne skojarzenia. Specjalny kolor, który ma przeważnie pozytywne znaczenie. Symbol dobroci, czystości, radości, pokoju, zdrowia, harmonii, rozmnożenia potomstwa. Kolor dnia, światło słoneczne, aktywność. Przeciwwaga czerni, znak oczyszczenia, ablucji, wody, spokoju, bezgrzeszności i wtajemniczenia w dobroć. Symbol harmonii pomiędzy żywymi i umarłymi. Kolor bóstwa, dobrych duchów i umarłych. Szlachetność, szlachetność, wielkość, dobrobyt, przywilej. W chrześcijaństwie: kolor świętych, symbol świętości, radości, zabawy, niewinności, czystości (białe szaty Chrystusa, biała lilia to symbol Matki Boskiej), skupienie. W Indiach czystość i pustka są kolorem Boga (jak we wszystkich religiach świata). Negatywne skojarzenia. Zbliżanie się do starości, bladość, siwe włosy, choroba, śmierć (biała jak śmierć), zło, wyobcowanie, cierpienie, zimno, cisza, separacja. Czarny. Pozytywne skojarzenia. Kolor miłości w islamie. Starożytni filozofowie mają symbol boskiej ciemności lub superświetlnej ciemności. Piękno (wschód), spokój, relaks. Głównie negatywne skojarzenia (czarna zazdrość, czarna magia...): noc, strach, zło, brak białości, ciemność, kobiecość, śmierć, rozkład, smutek, cierpienie, grzeszność, demoniczny kolor (przeciwieństwo białego), sekretna zazdrość, duma , smutek, podłość.

Zielony. Pozytywne skojarzenia. To kolor bogów płodności. W chrześcijaństwie symbol ziemskiego życia Chrystusa i świętych. Kolor Ogrodu Eden, oazy na pustyni, kolor muzułmańskiego raju. Kobiecy kolor. Negatywne skojarzenia. Demoniczny początek. Diabelstwo. Szaleństwo, rozkład, diabeł, który uwiódł Adama, alkohol (zielony wąż), w rosyjskim folklorze kolor naparu z ziół, trucizny, trucizny itp. W XX wieku kolor zielony coraz częściej skłania się ku negatywnym skojarzeniom: bierności, bezwładności, chuligaństwa, absurdu, nieprzyzwoitości, zazdrości, obojętności (zielona melancholia). Żółty. Pozytywne skojarzenia. Wszystko żyje, słońce, złoto, kolor pierwszej ofiary w islamie. Kolor bogów, boskości, królewskości, chwały, kolor ziemi i kobiecości w Dr. Chiny. Negatywne skojarzenia. Korupcja, grzech Judasza, zdrada, więdnięcie, tarcia, skóra starych ludzi, kolor chorych psychicznie (żółty dom), oszustwo (żółta prasa), ostrzeżenie, ostrzeżenie (żółta kartka). Niebieski. Pozytywne skojarzenia. Kolor najpoważniejszy, umiarkowanie smutny i ponury. Symbol wody, nieba, na wschodzie wyższych sfer, boskości, w Książki chrześcijańskie niezrozumiałą tajemnicą. Wywołuje mistycyzm i uczucia religijne. Duchowość, czystość, stałość w wierze, doskonałość, wysokie urodzenie, sprawiedliwość, pokój. Negatywne skojarzenia. Złodziejstwo, diabeł, u doktora. W Chinach niebieska mucha to oszczerca, w Holandii niebieski płaszcz to niewierna żona. Grzech, cierpienie, zimno, starość, w Indiach panuje smutek i żałoba.

Fioletowy. Pozytywne skojarzenia. Tajemnica, irracjonalność, pamięć, wspomnienia. Wybielona fioletowa duchowość, elegancja. Kolor romantyków. Negatywne skojarzenia. Przerażenie, strach, starość, blaknięcie życia itp. Fioletowy. Tylko pozytywne znaczenie. Bogactwo, królewskość, najwyższe piękno, moc, duchowość, wielkość. Szary. W starożytności kolor negatywny, kolor biedy, nudy, melancholii, więdnięcia, kolor miejskiego tłoku, mgły, wśród starożytnych Rzymian symbol zazdrości, w średniowieczu kolor nieszczęścia i przeciętności. Pozytywne skojarzenia. Kolor wdzięku, elegancji, szlachetności, oznaka dobrej formy i wysokiego smaku. Pomarańczowy. Wesoły, radosny kolor. Zabawa dla dzieci. Ciepłe i przytulne. Ale w formie zabielonej lub zanieczyszczonej pojawiają się wyłącznie negatywne skojarzenia: mętny, słodki, obrzydliwy.

Kolor we wnętrzu Trójwymiarowa struktura wyraża się w naturze relacji pomiędzy objętością i przestrzenią jako elementami formy przedmiotu i jest zdeterminowana przez przeznaczenie obiektu i funkcję, jaką pełni. Środowisko barwne to system, którego elementami są kolory wszystkich składników trójwymiarowej struktury i jej zawartość, postrzegane poprzez rozkład w przestrzeni i czasie. W zależności od preferencji stosowania środowiska barwnego w budynkach wyróżnia się 3 klasy obiektów: 1) Obiekty produkcyjne (warsztaty, fabryki, fabryki, budynki administracyjne, instytucje naukowe, oświatowe, medyczne i dziecięce, warsztaty, muzea itp.) W W budynkach tego typu główną zasadą jest praktyczność i funkcjonalność. 2) Placówki gastronomiczne, punkty sprzedaży detalicznej, siłownie, miejsca rozrywki, wystawy biznesowe. Tutaj czynnik porządku estetycznego nabiera ogromnego znaczenia. 3) Obiekty, w których człowiek odpoczywa, bawi się lub angażuje w pracę czysto duchową: budynki pamięci, wystawy reprezentacyjne (pokazowe), niektóre sale rozrywkowe lub koncertowe, muzea o szczególnym charakterze, restauracje i atrakcje. Tutaj wiodącą jest koncepcja artystyczna.

Podstawowe zasady kształtowania środowiska barwnego 1. Barwa jako czynnik komfortu widzenia: a) dla zapewnienia optymalnych warunków funkcjonowania narządu wzroku należy przestrzegać następującego układu współczynników jasności. Dolna strefa pomieszczenia jest stosunkowo ciemna, środkowa strefa jest jaśniejsza, a górna strefa jest najjaśniejsza. b) jeżeli w pomieszczeniu oglądane są jakieś przedmioty, należy zapewnić warunki dla ich najlepszej percepcji (światło na ciemnym, ciemne na jasnym lub na kontrastowym tle) c) jeżeli oko jest zmuszone do długotrwałego wpatrywania się w jakiś przedmiot czas należy dać mu możliwość odpoczynku na kontrastowej plamie barwnej d) męczący dla oka jest także całkowity achromatyzm, podobnie jak nadmierne nasycenie barwy (różnorodność) e) fizjologicznie optymalne barwy to barwy średniofalowe (od żółtego do niebieskiego) .

2. Kolor jako czynnik oddziaływania psychofizjologicznego: a) Kolory ekscytujące stosuje się tam, gdzie wymagana jest większa aktywność fizyczna lub napięcie mięśni, gdzie trzeba rozweselić osobę, uzupełnić deficyt emocji, zwiększyć napięcie nerwowe i fizyczne. Ekscytujące kolory to: czerwony pomarańczowy, czerwony, fioletowy. Zastosowanie w restauracjach, kawiarniach, klubach, atrakcjach, targach, szpitale psychiatryczne gdzie przebywają pacjenci z depresją. Oznacza to, że w zasadzie są to miejsca z krótkim pobytem tymczasowym. Oprócz powyższych kolorów często można zastosować kontrastowe zestawienia (np. Czerwony + Zielony). b) Tonowanie kolorów. Są to: pomarańczowy, żółty, żółto-zielony, zielony typu trawiastego). Stosuje się je we wnętrzach, w których stawiane są zadania specjalnego ukierunkowanego wpływu duchowego na człowieka, ale jednocześnie konieczne jest utrzymanie w nim wigoru biznesowego i efektywności, czyli podniesienie go na duchu. c) Kojące kolory. Są to Zielony Niebieski, Niebieski, Niebieski Fioletowy, Fioletowy). Stosowane są w pomieszczeniach do biernego wypoczynku: holach, sypialniach, salach instytucji rozrywkowych, w niektórych salach konferencyjnych i audytoriach. W zatłoczonych pomieszczeniach gamma powinna być spokojna, niezależnie od innych warunków. d) Kolor jako czynnik estetyczny (lubić lub nie lubić). e) Kolor jako środek identyfikujący formę i organizujący przestrzeń. 3) Kolor jako informacja Czerwony zakaz, niebezpieczeństwo, stop. Zielone pozwolenie, start, bezpieczeństwo. Żółte ostrzeżenie. Niebieski neutralizujący (dla znaków i znaków orientacyjnych) Pomarańczowy ostrzega przed niebezpieczeństwem. Żółty + czarny barwnik odstraszający.

Połączenie kolorów i odcieni we wnętrzu (1) odcienie bliskie w kole barw (ochra-żółć-jasnozielony) dobrze się ze sobą łączą (2) można stosować przeciwne kolory, ale o różnym stopniu jasności (czerwony- turkusowy lub żółto-fioletowy), (3) można wybrać „triadą” (żółty-zielony-niebieski). (4) paleta monochromatyczna (różne odcienie tego samego koloru, na przykład od beżu do brązu).

Paleta nr 1 Techno neon Jasne i odważne kolory tej palety dodadzą energii i świeżości nowoczesnemu wnętrzu. Te czyste odcienie szczególnie dobrze sprawdzają się w połączeniu z dużą ilością bieli i zapewniają pewien kontrast. Dla tych, którzy bez względu na wszystko zachowują młodość duszy i optymizm.

Paleta nr 2 Cherish the moment Paleta narodziła się w nowoczesnym stylu miejskim z lekkim wpływem minimalizmu. Taka jest wartość tekstur i kształtów. Powściągliwy, nic zbędnego, także w meblach i szczegółach wnętrza. Dla tych, którzy widzą piękno w zwięzłości.

Paleta nr 3 Zmysłowy luksus Prawdziwy luksus w nowoczesna interpretacja- miękka zmysłowość półtonów i pastelowych odcieni. Idealnie komponuje się z eleganckimi meblami i dodatkami. Romantyczny, efektowny i bardzo kobiecy. Dla miłośników jedwabiu, masy perłowej i stylu buduarowego.

Podstawowe zasady łączenia kolorów w ubraniach 1. Monochromatyczne zestawienie kolorów Stosowany jest tylko jeden kolor, ale w całej gamie tonacji, od najjaśniejszej do najciemniejszej. Bardzo ważna jest tak zwana harmonia odcieni. Muszą być w tej samej gamie kolorystycznej. Na przykład, jeśli naprawdę podoba Ci się kolor niebieski, poeksperymentuj z nim. Kojarzony jest z fioletem, zielenią i błękitem. Odcienie mogą być bliższe pierwszemu, drugiemu lub trzeciemu. Zmień jego jasność, nasycenie, czyli obecność ciemnych i jasnych tonów w różnych częściach ubrania. Może być neonowa lub morska zieleń, a także chabrowy, błękitny, lazurowy. Nazwy odcieni fioletu przekazywane są poprzez nazwy kwiatów: bzu, fiołka, lawendy i bzu. Turkus, jasnozielony, akwamaryn, szmaragd i oliwka to odcienie zieleni. A jeśli twoją duszę przyciąga kolor pomarańczowy, to masz następującą paletę kolorów: miodowy, czerwony, marchewkowy, pomarańczowy, bursztynowy (obejmuje grupę odcieni od żółtego do brązowego), brązowy, który uzyskuje się przez połączenie szarości i Pomarańczowy. A czerwień ma szkarłat, róż, karmin, burgund, karmazyn, szkarłat i kardynał.

2. Achromatyczne połączenie kolorów Używamy czerni, szarości i bieli. A jasne akcenty kolorystyczne stawiamy za pomocą dodatków - broszek, bransoletek, szalików. Najlepsze jest to, że te kolory pasują do absolutnie każdego koloru. Dla wersja klasyczna dość bieli i czerni. Co wolisz w tym przypadku - ciemna góra i jasny dół lub odwrotnie. Należy przejść od charakterystyki sylwetki (pamiętaj: biały sprawia, że ​​wyglądasz grubo, czarny sprawia, że ​​wyglądasz szczuplej).

3. Uzupełniające połączenie kolorów Kreatywni ludzie szczególnie lubią to połączenie, ponieważ pozwala łączyć kontrastujące kolory. Kreatywni ludzie jak pokazuje praktyka i badania, preferują trzy główne pary kolorów w ubiorze: pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, czerwony i zielony. Łącząc tak kontrastujące kolory, dodasz obrazowi dynamiki i przyciągniesz do siebie uwagę. Jednak wiele osób uważa, że ​​połączenie czerwieni i zieleni w ubraniach wygląda zbyt niesmacznie. Ale w tym przypadku ważne jest, aby wybrać odpowiednie odcienie. Na przykład szkarłat i szmaragd. Jeśli Twoja odwaga lub typ wyglądu nie pozwala na noszenie kontrastowych kolorów - na przykład ultramaryny z pomarańczem - spróbuj połączyć błękit, liliowy z jasnym brązem.

4. Harmonijne połączenie kolorów To połączenie kolorów jest zawsze spójne i przyjemne dla oka. Kolory odpowiednio się uzupełniają, tworząc równowagę i harmonię w obrazie. n Połączenie fioletu i szarości w twoich ubraniach wskazuje, że masz rozwinięte poczucie piękna i wzniosłe ideały piękna. n Każdy, kto próbował jednocześnie żółci i fioletu, ma bardzo rozwiniętą wyobraźnię, jest urodzonym podróżnikiem. n n n Fiolet i brąz mówią o twoim przywiązaniu do przyjemności związanych z jedzeniem, luksusem, pragnieniem kupowania ubrań i ogólnie nowych nabytków. A w połączeniu z czernią fiolet mówi o potrzebie naśladownictwa. Czerwień i fiolet – urok estetyki i erotyzmu, wszystko co potrafi podniecić. Błękit i fiolet mówią o pragnieniu delikatności i zmysłowości. n Zielony i fioletowy – chęć pozyskania wsparcia innych, jednak zdobycia ich przychylności i niechęć do wzięcia odpowiedzialności.

n n A niebieski i żółty wybierają ci, którzy chcą być zrozumiani i zrozumieć siebie, którym brakuje odrobiny miłości. Niebieski z czarnym - spokój i niebieski z szarym - trochę dystansu. Kontrast błękitu i czerwieni mówi o harmonii i emocjonalności. Brązowy i niebieski – dla osób potrzebujących opieki i komfortu. n Postacie są pewne siebie i ostrożne, preferują połączenie szarości i zieleni. Niebieski z zielonym - mówi o logice, nadmiernej dokładności i kontroli. n n Posiadacz stroju, w którym dominują kolory zielony i czerwony, zwiększa swój autorytet, natomiast zielony i żółty - uznanie innych i siebie. Śmiertelne połączenie czerwieni i czerni mówi o nadmiernych pragnieniach, a czerwień i szarość - o impulsywności. Zielony i czarny to patologiczny upór, a żółty i czarny to samowola. n n Czerwony i żółty – pragnienie wiedzy i badań, czerwony i brązowy – samozadowolenie. Szary i żółty - niepewność. I żółty i brązowy - wolność bez końca i krawędzi, nieograniczona. n Zielony i brązowy - potrzeba spokoju, razem z czarnym, ten ostatni oznacza wyrzeczenie się wszystkiego oprócz przyjemności fizycznych. n Szarość i czerń – samoizolacja i zamknięcie od świata zewnętrznego. Szarości i brązy natomiast wymagają uwagi z zewnątrz.

Kolor w architekturze n n Kolory wywierają różny wpływ fizjologiczny na człowieka, powodując dobre lub złe zdrowie, zwiększając lub zmniejszając jego aktywność. Kolor pomieszczeń produkcyjnych, administracyjnych i edukacyjnych może znacząco wpłynąć na wzrost lub spadek wydajności pracy; W placówkach medycznych skuteczne malowanie pomieszczeń może mieć korzystny wpływ na zdrowie pacjentów.

Iluzje wizualne n n n ILUZJE WIZUALNE (złudzenia optyczne), błędy systematyczne percepcja wzrokowa, a także różne sztucznie tworzone efekty wizualne i obrazy wirtualne w oparciu o wykorzystanie cech mechanizmów wizualnych. Od dawna ludzie nie tylko zachwycają się iluzjami optycznymi i bawią złudzeniami wzrokowymi, ale także świadomie wykorzystują je w swoich praktycznych działaniach. Od tysięcy lat iluzje wizualne są celowo wykorzystywane w architekturze w celu wywołania określonych wrażeń przestrzennych. Na przykład dla widocznego zwiększenia wysokości i powierzchni sal. Iluzje wizualne jeszcze skuteczniej wykorzystywane są w sztukach wizualnych i cyrkowych. Iluzje wizualne stały się podstawą kinematografii i telewizji, są brane pod uwagę w prasie i sprawach wojskowych. Wirtualna rzeczywistość wizualna stworzona za pomocą środków technicznych zajmuje ogromne miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest ściśle powiązana z rzeczywistością.

n Niektóre złudzenia wzrokowe wynikają z właściwości aparatu optycznego oka, inne odzwierciedlają charakterystykę połączeń między neuronami siatkówki lub kory wzrokowej, inne są określone przez charakter interakcji dwojga oczu, czwarte są generowane przez procesy adaptacji lub zmęczenia, kwinty związane są z bezwładnością dróg nerwowych, szóste - z wpływem układu okoruchowego itp. d. Złudzenie Heringa (złudzenie wachlarza) Linie są w rzeczywistości równoległe.

Systemy kolorów. Historia nauki o kolorze. Zwyczajowo wyróżnia się dwa etapy w historii klasyfikacji kolorów: przed XVII w. i XVII w. dzisiaj. Starożytny Wschód. Chiny. Główną liczbą tworzącą kosmos było 5 (cztery główne kierunki i środek ziemi). Cechy kolorystyki starożytnej kultury chińskiej: połączenie sztuczności i naturalności, barwności i wielobarwności (która niestety później przekształciła się w ascetyzm w stosunku do koloru, w monochromatyczne i achromatyczne malarstwo tuszem). Etap mitologiczny. Wyróżniały się 3 kolory: czerwony, biały, czarny. Starożytny Wschód. Indie. W starożytnych Indiach istniały 2 systemy kolorów: 1) Archaiczny lub trójskładnikowy. Kolory: czerwony, biały, czarny. 2) Wedyjski, czyli system oparty na Wedach. Kolory: Czerwony (promienie wschodnie), Biały (promienie południowe), Czarny (promienie zachodnie), Bardzo czarny (promienie północne), Niewidoczny (środek). Dekorację pałaców wykonano w trzech podstawowych kolorach: białym, czerwonym, złotym (czasami dodawano niebieski i jasnoniebieski). Tradycyjne kolory podstawowe w starożytnych Indiach: biały, czerwony, czarny, żółty i niebieski. (Obrazy Roericha najdokładniej oddają tradycyjny smak starożytnych Indii) Średniowiecze. Zachodnia Europa. Starożytny Egipt. Stosunek do koloru zależy od tego, jak bardzo jest słonecznie. Starożytność grecko-rzymska. W V wieku pne mi. Empedokles argumentował, że wszechświat składa się z: wody (czarny), powietrza (biały), ognia (czerwony) i ziemi (żółty, ochra). A wszystko inne uzyskuje się poprzez zmieszanie tych czterech elementów. Arystoteles wyróżnił 3 podstawowe kolory: biały (woda, powietrze, ziemia), żółty (ogień), czarny (zniszczenie, stan przejściowy). Planid w swojej „Historii naturalnej” zidentyfikował 4 podstawowe kolory: czerwony, biały, żółty i czarny. Aby określić kolory podstawowe, Empedokles i Planides posługiwali się wrażeniami wzrokowymi, a Arystoteles je zdefiniował

Podstawy nauki o kolorze

Nazwa parametru	Oznaczający
Temat artykułu:	Podstawy nauki o kolorze
Rubryka (kategoria tematyczna)	Sztuka

Środki architektoniczne. Nauka o kwiatach

NOTATKI Z WYKŁADÓW

(semestr wiosenny)

Doktorat architekt, profesor nadzwyczajny

Puntus V.A.

Sankt Petersburg

2010 Wykład nr 1

Nauka o kwiatach- nauka o kolorze, obejmująca wiedzę o naturze koloru, kolorach podstawowych, złożonych i dopełniających, podstawowych cechach koloru, kontrastach kolorów, mieszaniu kolorów, kolorze, harmonii kolorów, języku kolorów, harmonii kolorów i kulturze koloru.

Kolor- jest to odczucie, które pojawia się w narządzie wzroku pod wpływem światła. światło + wzrok = kolor.

Kolory dzielimy na:

§ Zimny ​​- kolory od niebiesko-fioletowego do żółto-zielonego.

§ Ciepły - kolory mieszczące się w kręgu chromatycznym, zaczynając od żółtego, a kończąc na czerwono-fioletowym.

Ponadto wszystkie kolory dzielą się na: chromatyczne, achromatyczne, półchromatyczne.

Achromatyczny- biel, czerń i wszystkie odcienie szarości.

Kolory chromatyczne- wszystkie spektralne i wiele naturalnych.

Kolory półchromatyczne- ziemiste kolory͵ ᴛ.ᴇ. kolory zmieszane z kolorami achromatycznymi.

W historii nauki o kolorze zwyczajowo wyróżnia się dwa etapy klasyfikacji kolorów: przed XVII w. i XVII w. – współcześnie.

W pierwszym etapie mitologicznym Wyróżniały się 3 kolory: czerwony, biały, czarny (krew, mleko, ziemia). W Starożytny Egipt Stosunek do koloru zależy od tego, jak bardzo jest słonecznie. Zasadniczo Egipcjanie identyfikowali następujące kolory: ochra, niebieski, złoty i zielony.

Podczas Starożytność grecko-rzymska w V wieku PNE. Empedokles argumentował, że wszechświat składa się z: wody (czarny), powietrza (biały), ognia (czerwony) i ziemi (żółty, ochra). A wszystko inne uzyskuje się poprzez zmieszanie tych czterech elementów. Arystoteles wyróżnił 3 podstawowe kolory: biały (woda, powietrze, ziemia), żółty (ogień), czarny (zniszczenie, stan przejściowy).

A Planid w swojej „Historii naturalnej” zidentyfikował 4 podstawowe kolory: czerwony, biały, żółty i czarny. Aby określić podstawowe kolory, Empedokles i Planides posługiwali się wrażeniami wzrokowymi, a Arystoteles wyznaczał je eksperymentalnie.

Dla Z Europa Zachodnia średniowiecza Charakterystyczna jest symbolika koloru. Kolor biały symbolizuje Chrystusa, Boga, anioły i jest kolorem czystym, nieskazitelnym. Kolor żółty jest symbolem oświecenia, działania Ducha Świętego. Czerwony - ogień, słońce, krew Chrystusa. Niebieski to kolor nieba, siedziby Pana. Zielony to kolor pożywienia, roślinności, ziemskiej ścieżki Chrystusa. Czerń to kolor podziemny, kolor zła, Antychrysta.

Fiolet to kolor sprzeczności. Całkiem interesujący jest także antysystem kolorów, w skład którego wchodziły kolory „wygasłe”͵ ᴛ.ᴇ. dowolny kolor w połączeniu z brązem. Na Bliskim i Środkowym Wschodzie w średniowieczu idea koloru rozwija się pod znakiem islamu. Od VII wieku ceniono te same kolory, co w Europie Zachodniej, wyróżnia się jedynie zieleń: jest to kolor Ogrodu Eden. Ulubiony rodzaj kompozycji kolorystycznej to wielobarwność lub polichromia. W epoce renesans w Europie antyki i klasyfikacja średniowieczna kolorystykę uzupełnił „praktycznie malarski” system barw Leonarda da Vinci, oparty na minimalnej palecie malarza. Leonardo Da Vinci wierzył, że istnieje 6 podstawowych kolorów: czerwony, żółty, zielony, niebieski, biały, czarny.

W XVII-XIX wieku w Europie rozpoczyna się nowy etap w historii klasyfikacji kolorów. Podstawy współczesnych koncepcji naukowych dotyczących koloru położył I. Newton w swojej książce opublikowanej w 1672 roku. praca Nowa teoriaświatło i kolor. Niuton wprowadza naukową symbolikę podziału kolorów na dwie części: obiektywną (fizyczną) i subiektywną, związaną z percepcją zmysłową.

Uzyskawszy widmo słoneczne i wyjaśniwszy jego naturę, Newton położył podwaliny pod liniową systematyzację kolorów. Barwy te podzielił na jednorodne (podstawowe, czyli proste) i heterogeniczne (pochodne). Siedem „prostych” barw widmowych i jedna – fioletowa, powstałych w wyniku zmieszania skrajnych barw widma, posłużyły za podstawę taksonomii barw w formie koła.

W XVII wieku w Europie dominują dwa style: 1) Barok: chwalona jest wyższość koloru. 2) Klasycyzm: cenione są tylko odcienie kolorów, podstawą są kolory stonowane.

W XVIII wieku Barok zamienia się w rokoko. Panuje tendencja do asymetrii kompozycji, dekoru (łagodne uszczegółowienie form), łączenia jasnych i czystych tonów barwnych z bielą i złotem.

Goethe pod koniec stulecia zaproponował nowy sposób klasyfikacji kolorów według zasad fizjologicznych. Kolory: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy.

Trójkąt przedstawia trzy podstawowe kolory, którymi posługują się artyści. Pozostałe kolory (pomarańczowy, zielony, fioletowy) uzyskujemy mieszając kolory bazowe.

W XIX wieku w Europie rodzi się romantyzm. Następnie jego pojawienie się prowadzi do pojawienia się dwóch przeciwstawnych kierunków: naturalizmu (skrupulatne oddanie wszystkich kolorów, tonów, odcieni) i impresjonizmu (oddanie obrazów).

W tym samym czasie współczesny Goethemu, Philipp Otto Runge, opracował własny system klasyfikacji kolorów, wykorzystując zasadę globusa lub kuli.

Rysunek 4. Klasyfikacja kolorów na podstawie zasady globusa

lub piłka.

Wokół równika umieszczony jest dwunastokolorowy naturalny okrąg, górny biegun pokryty jest bielą, dolny czarnym.

Pomiędzy czystymi, różnorodnymi barwami równika i niekolorowymi biegunami znajdują się mieszanki odpowiednio czystej farby z bielą (pastelowe kolory znajdują się na górze kuli) lub czernią (ciemne odcienie lub przyciemnienia znajdują się na dole kuli) . Każdy punkt na tym kolorowym globusie musi być określony przez długość i szerokość geograficzną, co umożliwia określenie nazwy koloru za pomocą odpowiedniego systemu obliczeniowego. W takim systemie zapewnił wszystkie przejścia z dowolnego koloru na dowolny.

W epoce nowożytnej kolor staje się symbolem. Cechy estetyki stylu secesyjnego:

1) Preferowanie stonowanych, przyciemnionych kolorów, złożonych niuansów, wielu odcieni przy wąskiej palecie, dodatek pigmentów metalicznych (złoto, srebro, brąz)

2) Kolor staje się bardziej środkiem wyrazu niż imitacją.

3) Wskazana jest tendencja zbliżania się koloru do muzyki.

Naukowiec Ostwalda udoskonalono system sfer Runge. Bierze okrąg, dzieli go na 24 części, maluje każde widmo określonym kolorem, ale wszystkie kolory przedstawia w postaci zamkniętego korpusu barwnego składającego się z dwóch stożków połączonych wspólną podstawą. Pojedyncza oś stożków jest serią achromatyczną: górny punkt jest biały, dolny jest czarny.

Wzdłuż obwodu podstawy znajdują się najbardziej nasycone kolory widmowe (kolory tęczy), które ułożone są w określonej kolejności: czerwony - pomarańczowy - żółty - zielony - niebieski - indygo - fioletowy. („Każdy myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant”).

Aby określić kolor, przeprowadza się system cech psychofizycznych. Ten:

§ Ton koloru– jakość barwy, gdy dany kolor można przyrównać do jednego z kolorów widmowych. Inaczej mówiąc – sama nazwa koloru.

§ Lekkość– (stopień różnicy pomiędzy kolorem a bielą) – różnice ilościowe w obrębie tego samego koloru. Jest to obecność w kolorze tej lub innej ilości bieli lub czerni.

§ Względna jasność– stosunek wielkości strumienia odbitego od danej powierzchni do wielkości strumienia padającego na nią.

§ Nasycenie– (stopień różnicy koloru od szarości o jednakowej jasności) – stopień różnicy koloru chromatycznego od koloru achromatycznego o jednakowej jasności. Nasycenie zwykle zastępuje się czystością. Nasycenie farby chromatycznej, do której dodaje się biel, znacznie spada, po dodaniu czerni nasycenie zmienia się, ale nie tak dramatycznie. Przy równym nasyceniu kolorów jaśniejsze kolory działają na oko bardziej aktywnie, a przy równej lekkości bardziej nasycone.

§ Czystość koloru– udział czystego widma w całkowitej jasności danej barwy. Najczystsze kolory są widmowe. Czystość kolorów achromatycznych wynosi 0, podobnie jak nasycenie. Połączenie odcienia i nasycenia nazywa się chrominancją. Kolory achromatyczne tego nie mają.

Podstawy nauki o kolorze – pojęcie i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Podstawy nauki o kolorze” 2017, 2018.

Z recenzji:

Rudenko Irina:

„To ogromna torba smakołyków, którymi możesz się cieszyć bez końca…”

Droga Marina, dzień dobry!
Dziękuję bardzo za Twoją pracę i ten kurs!

Bardzo mi się spodobało przemyślane przedstawienie materiału. Obciążenie dla różnych grup trudności. To jest idealne rozwiązanie i na litość boską, niczego nie zmieniaj.
Mam nadzieję, że jeszcze raz lub dwa razy skorzystam z kursu. Zawsze miałem tendencję do chwytania kawałka granitu (nauki), zabierania go w odosobnione miejsce i po trochu obgryzania. Ale tutaj jest ogromna torba smakołyków, którymi możesz się cieszyć bez końca.

Podczas kursu online przeszłam poziom dekoracyjny. Kolor sprawiał mi wielką przyjemność estetyczną. Jeśli wcześniej uważałem kolor jedynie za sposób na eksponowanie przedmiotu, teraz rozumiem, że kolor sam w sobie wystarcza do wyrażenia wszelkich emocji i myśli (eh, sformułowanie okazało się trochę niejasne ).

Praca z szablonami jest bardzo dobrze przemyślana. Ich dobór według kolorów, emocji, tematów jest zachwycający. Malowanie wzorów i konieczność doboru odcieni okazały się dla mnie bardzo przydatne. Okazało się to dla mnie trudniejsze niż malowanie, a przez to bardziej przydatne. Uważam więc, że wykonanie wszystkich trzech poziomów jest przydatne, poprawne i konieczne. (Chociaż miałem jedną lukę - fioletowy materiał dekoracyjny nie robiłem psychologicznie, tylko artystycznie). Tak, nadal nie mogę się doczekać obrazów.
Na początku kolory były powolne. Pierwsze dwa kolory zajęły mi po cztery godziny każdy. Potem poczułem fakturę farby i pędzla i wszystko poszło szybciej. Swoją drogą, Twoje uwagi na temat pracy z farbami były bardzo pomocne, a film jest szczytem przemyśleń: papier, kąt widzenia kamery i farby na palecie.
Po określonej liczbie namalowanych szablonów pojawił się efekt uboczny – chęć wyjścia poza granice i robienia malarstwa. Zatem malowanie wzorów było potężnym źródłem inspiracji i pewności siebie - miła niespodzianka.

Dziękujemy za krytyczną analizę naszej pracy. Komentarze są eliminowane, pochwały inspirują. Nikt nie przeszedł niezauważony – dziękujemy! Wymagaliście od nas dobrego gustu artystycznego - dziękujemy! I w ogóle domagali się czegoś, czego jeszcze nie znaliśmy - rytmu, kompozycji, rysunku - dziękuję!

Kolejna przewaga, jaką masz nad innymi podobnymi w Internecie. To jest głos. Jak mi z nim dobrze! Melodyjny (ogromna rzadkość!), spokojne, jasne wyjaśnienia (również duża rzadkość przy jednoczesnej pracy).
Pod żadnym pozorem nie można zmienić Twojego głosu w napisach do filmu! Poza tym, kiedy rysujesz, Twoje komentarze są zdeterminowane chwilowymi wrażeniami i przemyśleniami z pracy i są w pełni zgodne z naszymi potrzebami podczas pracy (czyli efektem swego rodzaju współtworzenia). Pobrałem i zapisałem wszystkie spotkania online. Było smutno – włączyłem nagranie. Ech, mi się to zdarza, czytasz instrukcję - i wtedy: jak to się stało, że tego nie zauważyłem, gdzie miałem oczy, A więc po odsłuchaniu nagrania: jak to możliwe, że tego nie zauważyłem, gdzie były moje uszy?

Album artystyczny to dla mnie nowość. Po prostu świetnie. Nawet w niedokończonej formie inspiruje. Zrobiłem partie kolorów spektralnych w formie stopni przez nasycenie i od razu zacząłem je wykorzystywać.
Na początku wydawało się, że testowanie wszystkich materiałów nie jest konieczne, zajmuje to dużo czasu. Zebrała się w sobie i zrobiła to siłą. W formie matrycy: poziomo wszystkie nazwy kolorów z instrukcji, pionowo wszystkie materiały plastyczne. Rezultatem jest interesująca tabela - co mają różni producenci i gdzie. Zostawiłem kilka linijek „na wzrost” - kupię nowy akryl lub coś innego.

Jeszcze raz dziękuję za kurs.
Jeśli zanudzam Cię długim listem, to przepraszam. Kurs jest długi - wrażeń jest mnóstwo.

Z wdzięcznością i najlepszymi życzeniami –
Rudenko Irina.
[e-mail chroniony]