Program etyczny i estetyczny

Pierwotną zasadą estetycznego kodu klasycyzmu jest naśladowanie pięknej przyrody. Obiektywne piękno dla teoretyków klasycyzmu (Boileau, Andre) to harmonia i regularność wszechświata, którego źródłem jest duchowa zasada, która kształtuje i porządkuje materię. Piękno jako odwieczne prawo duchowe przeciwstawia się więc wszystkiemu zmysłowemu, materialnemu, zmiennemu. Dlatego piękno moralne jest wyższe niż piękno fizyczne; stworzenie ludzkich rąk jest piękniejsze niż surowe piękno natury.

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Ideałem artystycznego języka klasycyzmu jest język logiki – dokładność, jasność, konsekwencja. Poetyka językowa klasycyzmu unika w miarę możliwości obiektywnego ujęcia słowa. Jej zwykłym lekarstwem jest abstrakcyjny epitet.

Stosunek poszczególnych elementów dzieła sztuki zbudowany jest na tych samych zasadach, tj. kompozycja, będąca zazwyczaj geometrycznie zrównoważoną konstrukcją opartą na ścisłym symetrycznym podziale materiału. W ten sposób prawa sztuki porównuje się do praw logiki formalnej.

Polityczny ideał klasycyzmu

W walce politycznej rewolucyjni burżua i plebejusze we Francji, zarówno w dekadach poprzedzających rewolucję, jak iw burzliwych latach 1789-1794, szeroko wykorzystywali starożytne tradycje, dziedzictwo ideologiczne i zewnętrzne formy rzymskiej demokracji. Tak więc na przełomie XVIII-XIX wieku. w literaturze i sztuce europejskiej rozwinął się nowy typ klasycyzmu, nowy w swej treści ideologicznej i społecznej w stosunku do klasycyzmu XVII wieku, do teorii i praktyki estetycznej Boileau, Corneille'a, Racine'a, Poussina.

Sztuka klasycyzmu epoki rewolucji burżuazyjnej była ściśle racjonalistyczna, tj. wymagała pełnej logicznej zgodności wszystkich elementów formy artystycznej z niezwykle jasno wyrażonym planem.

Klasycyzm XVIII-XIX wieku. nie było zjawiskiem jednorodnym. We Francji heroiczny okres rewolucji burżuazyjnej 1789-1794. poprzedził i towarzyszył mu rozwój rewolucyjnego klasycyzmu republikańskiego, którego ucieleśnieniem były dramaty M.Zh. Chenier, we wczesnym malarstwie Dawida itp. Natomiast w latach Dyrektoriatu, a zwłaszcza Konsulatu i Cesarstwa Napoleońskiego, klasycyzm stracił ducha rewolucyjnego i przekształcił się w konserwatywny nurt akademicki.

Niekiedy pod bezpośrednim wpływem sztuki francuskiej i wydarzeń Rewolucji Francuskiej, a niekiedy niezależnie od nich, a nawet je wyprzedzając w czasie, we Włoszech, Hiszpanii, krajach skandynawskich i USA rozwinął się nowy klasycyzm. W Rosji klasycyzm osiągnął najwyższy poziom w architekturze pierwszej tercji XIX wieku.

Jednym z najważniejszych osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich niemieckich poetów i myślicieli - Goethego i Schillera.

Przy całej różnorodności wariantów sztuki klasycznej miał wiele wspólnego. Zarówno rewolucyjny klasycyzm jakobinów, jak i filozoficzny i humanistyczny klasycyzm Goethego, Schillera, Wielanda, konserwatywny klasycyzm imperium napoleońskiego, a także bardzo różnorodny – czasem postępowo-patriotyczny, czasem reakcyjno-mocarstwowy – klasycyzm w Rosji były sprzecznymi wytworami z tej samej epoki historycznej.

KLASYCYZM(z łac. classicus - wzorowy) - nurt w literaturze i sztuce przełomu XVII i XIX wieku. Klasycyzm powstał i ukształtował się jako styl i nurt artystyczny we Francji w XVII wieku, odzwierciedlając formę i treść kultury francuskiego absolutyzmu.

Estetyczna teoria klasycyzmu znalazła swój najpełniejszy wyraz w „Sztuce poezji” N. Boileau (1674), w „Zasadach początkowych sztuki werbalnej” Ch. regulacja estetycznych kryteriów oceny dzieła sztuki. Artystyczne i estetyczne kanony klasycyzmu są wyraźnie zorientowane na przykłady sztuki antycznej:

przenoszenie wątków fabuł, postaci, sytuacji z arsenału antycznej klasyki jako normy i ideału artystycznego i estetycznego, wypełniając je nową treścią.

Filozoficzną podstawą estetyki klasycyzmu był racjonalizm (zwłaszcza Kartezjusz), idea rozsądnej prawidłowości świata. Z tego wynikają ideologiczne i estetyczne zasady klasycyzmu: logiczna forma, harmonijna jedność obrazów tworzonych w sztuce, ideał pięknej, uszlachetnionej natury, afirmacja idei państwowości, idealny bohater, postanowienie konfliktu między uczuciami osobistymi a obowiązkiem publicznym na rzecz obowiązku. Klasycyzm charakteryzuje hierarchia gatunków, dzieląca je na wyższe (tragedia, epopeja) i niższe (komedia, bajka, satyra), ustanowienie trzech jedności - jedności miejsca, czasu i akcji w dramacie. Ukierunkowanie sztuki klasycyzmu na klarowność treści, jasne stawianie problemów społecznych, patos etyczny, wysokość ideału obywatelskiego sprawiły, że stała się ona społecznie znacząca, o wielkiej wartości edukacyjnej. Klasycyzm jako ruch artystyczny nie umiera wraz z kryzysem monarchii absolutnej we Francji, lecz przekształca się w klasycyzm oświeceniowy Woltera, a następnie w klasycyzm republikański epoki francuskiej rewolucji burżuazyjnej (J. David i in.) .

Klasycyzm znajduje odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach i gatunkach sztuki: tragedia (Corneille, Racine), komedia (Molière), baśń (Lafontaine), satyra (Boileau), proza (Labruyère, La Rochefoucauld), teatr (Talma). Szczególnie znaczące i długowieczne historycznie są osiągnięcia sztuki klasycyzmu w architekturze (Hardouin-Mansart, Gabriel i in.).

W Rosji estetyka i sztuka klasycyzmu rozpowszechniły się w XVIII wieku. Estetyka rosyjskiego klasycyzmu znalazła odzwierciedlenie w pracach Feofana Prokopowicza („Piitik” - 1705), Antiocha Cantemira („Przedmowa do tłumaczenia listów Horacego” itp.), WK Trediakowskiego („Słowo o mądrości, roztropności i cnocie” , „Dyskurs o komedii w ogóle” itp.), M. V. Lomonosov („Poświęcenie retoryce”, „O aktualnym stanie nauk słownych w Rosji”), A. P. Sumarokova (artykuły krytyczne w czasopiśmie „Ciężko pracująca pszczoła” , satyra „O szlachcie”, „Epistole do Jego Cesarskiej Wysokości Suwerennego Wielkiego Księcia Pawła Pietrowicza w jego urodziny, 20 września 1761” itp.).

W odach M. W. Łomonosowa, G. R. Derzhavina tragedie A. P. Sumarokova, J. I. Bażenowa, M. Kazakowa, AN Woronikhina, rzeźba MI Kozłowskiego, IP Martos ukształtowały zasady estetyki klasycznej, przetworzone na ziemi rosyjskiej, wypełnione z nowymi treściami krajowymi. Pewną przemianą zasad klasycyzmu jest styl empirowy (patrz).

Rosyjski Uniwersytet Przyjaźni Ludowej

Wydział Filologiczny

Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej

na kursie „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”

Temat:

„Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu”

Ukończone przez studenta Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Doradca naukowy:

Profesor nadzwyczajny Pryakhin M.N.

Moskwa

Pojęcie klasycyzmu

Doktryna filozoficzna

Program etyczny i estetyczny

system gatunkowy

Przedstawiciele klasycyzmu

Pojęcie klasycyzmu

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając genialną plejadę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na drodze artystycznego rozwoju ludzkości, jak tragedie Corneille'a, Racine'a, Miltona, Voltaire'a, komedie Moliera i wielu innych dzieł literackich. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u jej podstaw pojęć świata i osoby ludzkiej, przede wszystkim moralnego imperatywu charakterystycznego dla klasycyzmu.

Klasycyzm nie zawsze pozostawał we wszystkim identyczny, stale rozwijając się i doskonaląc. Jest to szczególnie widoczne, jeśli rozpatrzymy klasycyzm w perspektywie jego trzech wieków istnienia iw różnych wersjach narodowych, w jakich ukazuje się nam we Francji, Niemczech i Rosji. Stawiając pierwsze kroki w XVI wieku, czyli w okresie dojrzałego renesansu, klasycyzm wchłaniał i odzwierciedlał atmosferę tej rewolucyjnej epoki, a jednocześnie niósł nowe nurty, które miały energicznie zamanifestować się dopiero w następny wiek.

Klasycyzm jest jednym z najbardziej zbadanych i teoretycznie przemyślanych ruchów literackich. Ale mimo to jego szczegółowe badanie jest nadal niezwykle istotnym tematem dla współczesnego badacza, głównie ze względu na fakt, że wymaga szczególnej elastyczności i subtelności analizy.

Ukształtowanie się pojęcia klasycyzmu wymaga systematycznej, celowej pracy badacza, opartej na postawach wobec percepcji artystycznej i rozwoju sądów wartościujących w analizie tekstu.

rosyjska literatura klasycyzmu

Dlatego we współczesnej nauce często pojawiają się sprzeczności między nowymi zadaniami badań literackich a starymi podejściami do formowania teoretycznych i literackich koncepcji dotyczących klasycyzmu.

Podstawowe zasady klasycyzmu

Klasycyzm, jako nurt artystyczny, skłania się do odzwierciedlenia życia w idealnych obrazach, skłaniając się ku uniwersalnemu modelowi „normy”. Stąd kult starożytności klasycyzmu: starożytność klasyczna pojawia się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Zarówno wysokie, jak i niskie gatunki miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia.

Najważniejszymi normami klasycyzmu są jedność działania, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać widzowi pomysł i zainspirować go do bezinteresownych uczuć, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle związane z jednością działania. Jedność miejsca była różnie interpretowana. Mogła to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater mógł pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Kształtuje się klasycyzm, doświadczający wpływów innych paneuropejskich nurtów w sztuce, które mają z nim bezpośredni kontakt: odrzuca estetykę renesansu, która go poprzedzała i sprzeciwia się baroku.

Historyczne podstawy klasycyzmu

Historia klasycyzmu zaczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istniał w XVIII i na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Jako system artystyczny klasycyzm ukształtował się ostatecznie w XVII wieku, choć samo pojęcie klasycyzmu narodziło się później, w XIX wieku, kiedy wytoczono mu nie dającą się pogodzić wojnę romantyzmu.

Po przestudiowaniu poetyki Arystotelesa i praktyki teatru greckiego klasycy francuscy zaproponowali w swoich dziełach zasady konstrukcji, oparte na fundamentach myślenia racjonalistycznego z XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki wyższe – odę (pieśni uroczysty (liryczny) poemat wychwalający chwałę, pochwałę, wielkość, zwycięstwo itp.), tragedię (dzieło dramatyczne lub sceniczne). który przedstawia niemożliwy do pogodzenia konflikt osobowości z przeciwnymi siłami), epicki (przedstawia działania lub wydarzenia w obiektywnie narracyjnej formie, charakteryzujący się spokojnie kontemplacyjnym podejściem do przedstawianego podmiotu) i niższy - komedia (dramatyczne przedstawienie lub kompozycja dla teatru, gdzie społeczeństwo jest przedstawiana w zabawny, zabawny sposób), satyra (rodzaj komiksu, który różni się od innych (humor, ironia) ostrością donosu).

Najbardziej charakterystycznie wyrażały się prawa klasycyzmu w regułach konstruowania tragedii. Od autora dramatu wymagano przede wszystkim, aby zarówno fabuła tragedii, jak i namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycy mają własne rozumienie wiarygodności: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Doktryna filozoficzna

W przeciwieństwie do irracjonalnego baroku klasycyzm był racjonalny i odwoływał się nie do wiary, ale do rozumu. Starał się zrównoważyć między sobą wszystkie światy - boski, naturalny, społeczny i duchowy. Opowiedział się za dynamiczną równowagą wszystkich tych sfer, które nie powinny ze sobą kolidować, ale pokojowo współistnieć w granicach i imperatywach wyznaczonych przez umysł.

Centralne miejsce w klasycyzmie zajmowała idea porządku, w ustanowieniu której wiodącą rolę odgrywa rozum i wiedza. Z idei pierwszeństwa porządku i rozumu wywodzi się charakterystyczna koncepcja człowieka, którą można sprowadzić do trzech wiodących fundamentów lub zasad:

) zasada pierwszeństwa rozumu nad namiętnościami, przekonanie, że najwyższą cnotą jest rozwiązywanie sprzeczności między rozumem a namiętnościami na korzyść pierwszej, a najwyższą męstwem i sprawiedliwością są odpowiednio działania nakazane nie przez afekty, ale z powodu;

) zasada pierwotnej moralności i praworządności umysłu ludzkiego, przekonanie, że to właśnie umysł jest w stanie najkrótszą drogą doprowadzić człowieka do prawdy, dobra i sprawiedliwości;

) zasada służby społecznej, zgodnie z którą obowiązkiem wyznaczonym przez rozum jest uczciwa i bezinteresowna służba osoby wobec jej suwerena i państwa.

W ujęciu społeczno-historycznym i moralno-prawnym klasycyzm okazał się związany z procesem centralizacji władzy i umacnianiem się absolutyzmu w wielu państwach europejskich. Przyjął rolę ideologa, broniąc interesów rodów królewskich, dążąc do zjednoczenia wokół siebie narodów.

Program etyczny i estetyczny

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Polityczny ideał klasycyzmu

Jednym z najważniejszych osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich niemieckich poetów i myślicieli - Goethego i Schillera.

system gatunkowy

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka).

O? TAk- utwór poetycki, a zarazem muzyczno-poetycki, wyróżniający się powagą i wzniosłością, poświęcony jakiemuś wydarzeniu lub bohaterowi.

Tragé? dija- gatunek fikcji oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnych skutków dla bohaterów.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najdobitniej obrazuje rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

epicki? i- ogólne oznaczenie głównych dzieł epickich i podobnych:

.Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

2.Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

Chodź? dija- gatunek beletrystyki charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem.

Satyra- manifestacja komiksu w sztuce, która jest poetyckim upokarzającym denuncjowaniem zjawisk różnymi środkami komicznymi: sarkazmem, ironią, hiperbolą, groteską, alegorią, parodią itp.

Ba? startujący- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Przedstawiciele klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentowany jest przez dzieła A.D. Kantemira, VK Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow.

PIEKŁO. Kantemir był przodkiem rosyjskiego klasycyzmu, twórcą najważniejszego w nim nurtu realno-satyrycznego - to jego znane satyry.

VC. Trediakowski swoimi pracami teoretycznymi przyczynił się do powstania klasycyzmu, ale w jego utworach poetyckich nowa treść ideologiczna nie znalazła odpowiedniej formy artystycznej.

W inny sposób tradycje rosyjskiego klasycyzmu przejawiały się w pracach A.P. Sumarokow, który bronił idei nierozdzielności interesów szlachty i monarchii. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W tragediach, pod wpływem ówczesnej rzeczywistości, często nawiązuje do tematu powstania przeciwko caratowi. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne czyny.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko znane jest wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. Udało mu się prawie całkowicie przerobić gramatykę opartą na kanonach francuskich i dokonał zmian w wersyfikacji. Właściwie to Michaił Łomonosow jako pierwszy był w stanie wprowadzić kanoniczne zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. W zależności od ilościowego mieszania słów trzech rodzajów, powstaje ten lub inny styl. W ten sposób rozwinęły się „trzy style” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewnosłowiańskie i rosyjski.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizin (Brygadier, Undergrowth), twórca prawdziwie oryginalnej narodowej komedii, który położył podwaliny krytycznego realizmu w tym systemie.

Gavriil Romanovich Derzhavin był ostatnim z największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko motywy tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: w „Felitsa” słowa „wysoki spokój” i wernakularny są organicznie połączone. W ten sposób Gavriil Derzhavin, który w swoich utworach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przezwyciężył kanony klasycyzmu.

Rosyjski klasycyzm, jego oryginalność

Istotną rolę w przesunięciu gatunku dominującego w systemie artystycznym rosyjskiego klasycyzmu odegrał jakościowo odmienny stosunek naszych autorów do tradycji kultury narodowej poprzednich okresów, w szczególności do folkloru narodowego. Kod teoretyczny francuskiego klasycyzmu – „Sztuka poetycka” z Boileau demonstruje ostro wrogi stosunek do wszystkiego, co w ten czy inny sposób miało związek ze sztuką mas. W atakach na teatr Tabarina Boileau zaprzecza tradycjom ludowej farsy, znajdując ślady tej tradycji u Moliera. Ostra krytyka poezji burleski świadczy także o znanym antydemokratyzmie jego programu estetycznego. W traktacie Boileau nie było miejsca na scharakteryzowanie takiego gatunku literackiego jak bajka, która jest ściśle związana z tradycjami kultury demokratycznej mas.

Rosyjski klasycyzm nie stronił od folkloru narodowego. Wręcz przeciwnie, w percepcji tradycji ludowej kultury poetyckiej w pewnych gatunkach znajdował bodźce do swego wzbogacenia. Już u początków nowego kierunku, podejmującego się reformy rosyjskiej wersyfikacji, Trediakowski wprost odwołuje się do pieśni ludu jako wzoru, za którym kierował się ustalając swoje reguły.

Brak luki między literaturą rosyjskiego klasycyzmu a tradycjami folkloru narodowego wyjaśnia inne jego cechy. Tak więc w systemie gatunków poetyckich literatury rosyjskiej XVIII wieku, zwłaszcza w twórczości Sumarokova, nagle rozkwita gatunek lirycznej pieśni miłosnej, o której Boileau w ogóle nie wspomina. W Liście 1 o poezji Sumarokow podaje szczegółowy opis tego gatunku wraz z charakterystyką uznanych gatunków klasycystycznych, takich jak oda, tragedia, sielanka itp. Sumarokow zawiera w swoim Liście opis gatunku baśniowego, powołując się na doświadczenie La Fontaine'a. A w swojej praktyce poetyckiej, zarówno w pieśniach, jak iw bajkach, Sumarokow, jak zobaczymy, często bezpośrednio skupiał się na tradycjach folklorystycznych.

Oryginalność procesu literackiego końca XVII - początku XVIII wieku. wyjaśnia inną cechę rosyjskiego klasycyzmu: jego związek z systemem sztuki barokowej w jego rosyjskiej wersji.

Bibliografia

1. Naturalno-prawna filozofia klasycyzmu XVII wieku. #"justify">Książki:

5.O.Yu. Schmidt „Wielka radziecka encyklopedia. Tom 32.” Wyd. „Sowiecka Encyklopedia” 1936

6.JESTEM. Prochorow. Wielka radziecka encyklopedia. Tom 12. „Wydawnictwo” Encyklopedia radziecka „1973

.S.V. Turaev „Literatura. Materiały referencyjne”. Wyd. "Oświecenie" 1988

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

1. Wstęp.Klasycyzm jako metoda artystyczna...................................2

2. Estetyka klasycyzmu.

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu ..............................…………….…....5

2.2. Obraz świata, pojęcie osobowości w sztuce klasycyzmu………5

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu ............................................. ...... ........dziewięć

2.4. Klasycyzm w malarstwie ............................................. ......................................15

2.5. Klasycyzm w rzeźbie ............................................. .............................................16

2.6. Klasycyzm w architekturze ............................................. ............... .....................osiemnaście

2.7. Klasycyzm w literaturze ................................................ ................... .......................dwadzieścia

2.8. Klasycyzm w muzyce ............................................. ............... ..............................22

2.9. Klasycyzm w teatrze ............................................. .............................................22

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu ............................................. .............................. 22

3. Wniosek……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikacje ........................................................................................................29

1. Klasycyzm jako metoda artystyczna

Klasycyzm to jedna z metod artystycznych, które rzeczywiście istniały w historii sztuki. Czasami określa się go terminami „kierunek” i „styl”. Klasycyzm (fr. klasycyzm, od łac. klasyk- wzorowe) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Interesuje klasycyzm tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.

Pojęcie klasycyzmu jako metody twórczej implikuje historycznie uwarunkowany sposób estetycznego postrzegania i modelowania rzeczywistości w obrazach artystycznych: obraz świata i pojęcie osobowości, najczęstsze dla masowej świadomości estetycznej danej epoki historycznej, są ucieleśnione w ideach dotyczących istoty sztuki słowa, jej relacji z rzeczywistością, jej własnych praw wewnętrznych.

Klasycyzm powstaje i kształtuje się w określonych warunkach historycznych i kulturowych. Najbardziej rozpowszechnione przekonanie badawcze łączy klasycyzm z historycznymi warunkami przejścia od fragmentacji feudalnej do jednej państwowości narodowo-terytorialnej, w utworzeniu której monarchia absolutna odgrywa centralną rolę.

Klasycyzm jest organicznym etapem rozwoju każdej kultury narodowej, pomimo faktu, że różne kultury narodowe przechodzą przez etap klasyczny w różnym czasie, ze względu na indywidualność narodowego wariantu kształtowania się ogólnego modelu społecznego scentralizowanego państwa.

Ramy chronologiczne istnienia klasycyzmu w różnych kulturach europejskich określa się jako druga połowa XVII - pierwsze trzydzieści lat XVIII wieku, mimo że wczesne nurty klasycyzmu są namacalne u schyłku renesansu, na przełomie XVI-XVII wieku. W tych granicach chronologicznych za standardowe ucieleśnienie metody uważa się francuski klasycyzm. Ściśle związany z rozkwitem francuskiego absolutyzmu w drugiej połowie XVII wieku, dał kulturze europejskiej nie tylko wielkich pisarzy – Corneille’a, Racine’a, Moliera, Lafontaine’a, Voltaire’a, ale także wielkiego teoretyka sztuki klasycznej – Nicolasa Boileau-Depreau . Będąc sam praktykującym pisarzem, który zasłynął za życia swoimi satyrami, Boileau zasłynął przede wszystkim stworzeniem estetycznego kodu klasycyzmu – poematu dydaktycznego „Sztuka poetycka” (1674), w którym podał spójną teoretyczną koncepcję twórczości literackiej, wywodzi się z praktyki literackiej jego współczesnych. W ten sposób klasycyzm we Francji stał się najbardziej świadomym ucieleśnieniem tej metody. Stąd jego wartość referencyjna.

Historyczne przesłanki powstania klasycyzmu łączą estetyczne problemy metody z epoką zaostrzania się relacji między jednostką a społeczeństwem w procesie stawania się państwowością autokratyczną, która zastępując społeczną permisywizm feudalizmu dąży do uregulowania prawa i wyraźnie rozróżnić sferę życia publicznego i prywatnego oraz relacje między jednostką a państwem. To określa treściowy aspekt sztuki. Jej główne zasady są motywowane systemem poglądów filozoficznych epoki. Tworzą obraz świata i pojęcie osobowości, a już te kategorie są ucieleśnione w całokształcie artystycznych technik twórczości literackiej.

Najbardziej ogólne koncepcje filozoficzne obecne we wszystkich nurtach filozoficznych drugiej połowy XVII - końca XVIII wieku. i bezpośrednio związane z estetyką i poetyką klasycyzmu - są to pojęcia "racjonalizmu" i "metafizyki", istotne zarówno dla idealistycznych, jak i materialistycznych nauk filozoficznych tego czasu. Twórcą filozoficznej doktryny racjonalizmu jest francuski matematyk i filozof Rene Descartes (1596-1650). Podstawowa teza jego doktryny: „Myślę, więc istnieję” – realizowała się w wielu ówczesnych nurtach filozoficznych, zjednoczonych wspólną nazwą „Kartezjanizm” (od łacińskiej wersji imienia Kartezjusz – Kartezjusz). jest to teza idealistyczna, ponieważ materialna egzystencja wywodzi się z idei. Jednak racjonalizm, jako interpretacja rozumu jako pierwotnej i najwyższej duchowej zdolności człowieka, jest w równym stopniu charakterystyczny dla materialistycznych nurtów filozoficznych epoki - takich jak np. materializm metafizyczny angielskiej szkoły filozoficznej Bacon-Locke. , który uznawał doświadczenie za źródło wiedzy, ale stawiał je poniżej uogólniającej i analitycznej aktywności umysłu, wydobywając z wielości uzyskanych przez doświadczenie faktów najwyższą ideę, sposób modelowania kosmosu – najwyższej rzeczywistości – z chaosu poszczególnych obiektów materialnych.

Do obu odmian racjonalizmu — idealistycznego i materialistycznego — pojęcie „metafizyki” ma jednakowe zastosowanie. Genetycznie wywodzi się od Arystotelesa, a w jego nauczaniu filozoficznym oznaczał gałąź wiedzy, która bada to, co niedostępne zmysłom i tylko racjonalnie spekulatywnie pojmowane przez najwyższe i niezmienne zasady wszystkiego, co istnieje. Zarówno Kartezjusz, jak i Bacon używali tego terminu w sensie arystotelesowskim. W czasach nowożytnych pojęcie „metafizyki” nabrało dodatkowego znaczenia i zaczęło oznaczać antydialektyczny sposób myślenia, który postrzega zjawiska i przedmioty bez ich wzajemnego połączenia i rozwoju. Historycznie bardzo dokładnie charakteryzuje to osobliwości myślenia epoki analitycznej XVII-XVIII wieku, okresu zróżnicowania wiedzy naukowej i sztuki, kiedy każda gałąź nauki, wyróżniając się z kompleksu synkretycznego, uzyskała swój odrębny przedmiot, ale jednocześnie stracił połączenie z innymi gałęziami wiedzy.

2. Estetyka klasycyzmu

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu

1. Kult rozumu 2. Kult obywatelskiej powinności 3. Odwołanie się do tematów średniowiecznych 4. Abstrakcja z obrazu życia codziennego, z historycznej tożsamości narodowej 5. Imitacja wzorców antycznych 6. Harmonia kompozycyjna, symetria, jedność dzieła sztuki 7. Bohaterowie są nośnikami jednej, głównej cechy, nadanej na zewnątrz rozwoju 8. Antyteza jako główna technika tworzenia dzieła sztuki

2.2. Światopogląd, koncepcja osobowości

w sztuce klasycyzmu

Obraz świata generowany przez racjonalistyczny typ świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość na dwa poziomy: empiryczny i ideologiczny. Zewnętrzny, widzialny i namacalny świat materialno-empiryczny składa się z wielu odrębnych materialnych obiektów i zjawisk, które w żaden sposób nie są ze sobą powiązane - jest to chaos pojedynczych bytów prywatnych. Jednak ponad tą chaotyczną mnogością pojedynczych przedmiotów istnieje ich idealna hipostaza - harmonijna i harmonijna całość, uniwersalna idea wszechświata, w której zawarty jest idealny obraz dowolnego materialnego obiektu w jego najwyższym, oczyszczonym z konkretów, wiecznym i niezmiennym forma: zgodnie z pierwotnym zamiarem Stwórcy. Tę ogólną ideę można zrozumieć jedynie w sposób racjonalno-analityczny, poprzez stopniowe oczyszczanie przedmiotu lub zjawiska z jego określonych form i wyglądu oraz wnikanie w jego idealną istotę i cel.

A ponieważ idea poprzedza stworzenie, a niezbędnym warunkiem i źródłem istnienia jest myślenie, to ta idealna rzeczywistość ma najwyższy pierwotny charakter. Łatwo zauważyć, że główne wzorce takiego dwupoziomowego obrazu rzeczywistości bardzo łatwo rzutują się na główny problem socjologiczny okresu przejścia od fragmentacji feudalnej do państwowości autokratycznej - problem relacji między jednostką a państwem . Świat ludzi to świat pojedynczych, prywatnych istot ludzkich, chaotycznych i nieuporządkowanych, państwo to całościowa harmonijna idea, która z chaosu tworzy harmonijny i harmonijny idealny porządek świata. To ten filozoficzny obraz świata XVII-XVIII wieku. określił takie merytoryczne aspekty estetyki klasycyzmu, jak pojęcie osobowości i typologię konfliktu, powszechnie charakterystyczną (z niezbędnymi wariacjami historycznymi i kulturowymi) dla klasycyzmu w każdej literaturze europejskiej.

W dziedzinie relacji człowieka ze światem zewnętrznym klasycyzm widzi dwa rodzaje powiązań i pozycji – te same dwa poziomy, które składają się na filozoficzny obraz świata. Pierwszy poziom to tak zwana „osoba fizyczna”, istota biologiczna, stojąca wraz ze wszystkimi przedmiotami świata materialnego. Jest to jednostka prywatna, opętana samolubnymi namiętnościami, nieuporządkowana i nieograniczona w swoim pragnieniu zapewnienia sobie osobistej egzystencji. Na tym poziomie związków człowieka ze światem wiodącą kategorią, która określa duchowy obraz człowieka, jest pasja – ślepa i nieskrępowana w swym pragnieniu realizacji w imię osiągania indywidualnego dobra.

Drugim poziomem pojęcia osobowości jest tzw. „osoba społeczna”, harmonijnie włączona w społeczeństwo na swój najwyższy, idealny obraz, świadoma, że jego dobro jest integralną częścią dobra wspólnego. „Osoba publiczna” kieruje się w swoim światopoglądzie i działaniach nie namiętnościami, lecz rozumem, gdyż to właśnie rozum jest najwyższą duchową zdolnością człowieka, dającą mu możliwość pozytywnego samookreślenia się w warunkach wspólnoty ludzkiej oparte na normach etycznych spójnego życia społecznego. Pojęcie osobowości ludzkiej w ideologii klasycyzmu okazuje się zatem złożone i sprzeczne: osoba naturalna (namiętna) i społeczna (rozsądna) to jedna i ta sama postać, rozdarta wewnętrznymi sprzecznościami i w sytuacji wyboru .

Stąd – typologiczny konflikt sztuki klasycyzmu, który bezpośrednio wynika z takiej koncepcji osobowości. Jest oczywiste, że źródłem sytuacji konfliktowej jest właśnie charakter osoby. Charakter jest jedną z centralnych kategorii estetycznych klasycyzmu, a jego interpretacja różni się znacząco od znaczenia, jakie współczesna świadomość i krytyka literacka nadaje terminowi „charakter”. W rozumieniu estetyki klasycyzmu charakter jest właśnie idealną hipostazą osoby - to znaczy nie jednostkowym magazynem konkretnej ludzkiej osobowości, ale pewnym ponadczasowym w swej istocie uniwersalnym poglądem na ludzką naturę i psychologię. Tylko w tej postaci wiecznego, niezmiennego, uniwersalnego atrybutu ludzkiego charakter mógł być przedmiotem sztuki klasycznej, jednoznacznie związanej z najwyższym, idealnym poziomem rzeczywistości.

Głównymi składnikami charakteru są namiętności: miłość, hipokryzja, odwaga, skąpstwo, poczucie obowiązku, zazdrość, patriotyzm itp. To przewaga jednej pasji określa postać: „zakochany”, „skąpy”, „zazdrosny”, „patriota”. Wszystkie te definicje są właśnie „postaciami” w rozumieniu klasycznej świadomości estetycznej.

Jednak te namiętności nie są sobie równoważne, chociaż zgodnie z koncepcjami filozoficznymi XVII-XVIII wieku. wszystkie namiętności są równe, ponieważ wszystkie są z natury ludzkiej, wszystkie są naturalne i żadna namiętność nie może decydować, która pasja jest zgodna z godnością etyczną osoby, a która nie. Decyzje te podejmuje tylko umysł. Podczas gdy wszystkie namiętności są w równym stopniu kategoriami emocjonalnego życia duchowego, niektóre z nich (takie jak miłość, skąpstwo, zawiść, hipokryzja itp.) coraz trudniej zgadzają się z nakazami rozumu i są bardziej związane z pojęciem egoistycznego dobra . Inne (odwaga, poczucie obowiązku, honor, patriotyzm) podlegają bardziej racjonalnej kontroli i nie stoją w sprzeczności z ideą dobra wspólnego, etyką więzi społecznych.

Okazuje się więc, że namiętności rozsądne i nierozsądne, namiętności altruistyczne i egoistyczne, namiętności osobiste i publiczne zderzają się ze sobą w konflikcie. A rozum to najwyższa duchowa zdolność człowieka, logiczne i analityczne narzędzie, które pozwala kontrolować namiętności i odróżniać dobro od zła, prawdę od fałszu. Najczęstszym typem klasycznego konfliktu jest sytuacja konfliktu między osobistymi skłonnościami (miłością) a poczuciem obowiązku wobec społeczeństwa i państwa, co z jakiegoś powodu wyklucza możliwość realizacji namiętności miłosnej. Jest rzeczą oczywistą, że ze swej natury jest to konflikt psychologiczny, choć warunkiem koniecznym jego realizacji jest sytuacja, w której zderzają się interesy jednostki i społeczeństwa. Te najważniejsze ideologiczne aspekty myślenia estetycznego epoki znalazły swój wyraz w systemie wyobrażeń o prawach twórczości artystycznej.

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu

Estetyczne zasady klasycyzmu uległy znacznym zmianom w czasie jego istnienia. Cechą charakterystyczną tego nurtu jest kult starożytności. Sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu była uważana przez klasyków za idealny wzór twórczości artystycznej. „Poetyka” Arystotelesa i „Sztuka poezji” Horacego miały wielki wpływ na ukształtowanie się estetycznych zasad klasycyzmu. Pojawia się tu tendencja do tworzenia obrazów wzniośle heroicznych, idealnych, klarownych racjonalistycznie i plastycznie dopełnionych. Z reguły w sztuce klasycyzmu współczesne ideały polityczne, moralne i estetyczne ucieleśniają postacie, konflikty, sytuacje zapożyczone z arsenału starożytnej historii, mitologii lub bezpośrednio ze sztuki antycznej.

Estetyka klasycyzmu zorientowana poetów, artystów, kompozytorów do tworzenia dzieł sztuki, które wyróżniają się przejrzystością, logiką, ścisłą równowagą i harmonią. Wszystko to, zdaniem klasyków, znalazło pełne odzwierciedlenie w starożytnej kulturze artystycznej. Dla nich rozum i starożytność są synonimami. Racjonalistyczny charakter estetyki klasycyzmu przejawiał się w abstrakcyjnej typizacji obrazów, ścisłej regulacji gatunków i form, w interpretacji dawnego dziedzictwa artystycznego, w odwoływaniu się sztuki do rozumu, a nie uczuć, w pragnieniu. podporządkować proces twórczy niewzruszonym normom, regułom i kanonom (norma - z łac. norma - zasada naczelna, reguła, wzorzec; ogólnie przyjęta reguła, wzorzec zachowania lub działania).

Podobnie jak we Włoszech, zasady estetyczne renesansu znalazły swój najbardziej typowy wyraz, tak we Francji XVII wieku. - estetyczne zasady klasycyzmu. Do XVII wieku kultura artystyczna Włoch w dużej mierze straciła swoje dawne wpływy. Ale wyraźnie zaznaczono nowatorskiego ducha sztuki francuskiej. W tym czasie we Francji powstało państwo absolutystyczne, które jednoczyło społeczeństwo i scentralizowało władzę.

Umocnienie absolutyzmu oznaczało zwycięstwo zasady uniwersalnej regulacji we wszystkich sferach życia, od gospodarki po życie duchowe. Dług jest głównym regulatorem ludzkiego zachowania. Państwo uosabia ten obowiązek i działa jako rodzaj bytu wyobcowanego z jednostki. Poddanie się państwu, wypełnienie obowiązku publicznego jest najwyższą cnotą jednostki. Człowiek nie jest już uważany za wolny, jak to było typowe dla światopoglądu renesansowego, ale jako podporządkowany obcym mu normom i regułom, ograniczony siłami pozostającymi poza jego kontrolą. Siła regulująca i ograniczająca pojawia się w postaci bezosobowego umysłu, któremu jednostka musi być posłuszna i działać zgodnie z jego poleceniami i zaleceniami.

Wysoki wzrost produkcji przyczynił się do rozwoju nauk ścisłych: matematyki, astronomii, fizyki, a to z kolei doprowadziło do zwycięstwa racjonalizmu (z łac. ratio – umysł) – kierunku filozoficznego, który za podstawę uznaje umysł ludzkiej wiedzy i zachowania.

Idee dotyczące praw twórczości i struktury dzieła sztuki wynikają z tego samego epokowego typu światopoglądu, co obraz świata i pojęcie osobowości. Rozum, jako najwyższa duchowa zdolność człowieka, uważany jest nie tylko za narzędzie poznania, ale także za organ twórczości i źródło przyjemności estetycznej. Jednym z najbardziej uderzających motywów przewodnich Sztuki poetyckiej Boileau jest racjonalność działania estetycznego:

Francuski klasycyzm uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych.

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyrażały idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła Ateńska” (1511).

Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich, kierowanych przez Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, stanowiło program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci. W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki prowadzi przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.

Za Arystotelesem klasycyzm uważał sztukę za imitację natury:

Jednak natura nie była bynajmniej rozumiana jako wizualny obraz świata fizycznego i moralnego, który ukazuje się zmysłom, ale właśnie jako najwyższa zrozumiała istota świata i człowieka: nie konkretna postać, ale jej idea, a nie realna -historyczna lub współczesna fabuła, ale uniwersalna ludzka sytuacja konfliktowa, nie dany krajobraz, ale idea harmonijnego połączenia naturalnych realiów w idealnie piękną jedność. Tak idealnie piękną jedność odnalazł klasycyzm w literaturze starożytnej - to on był postrzegany przez klasycyzm jako osiągnięty już szczyt aktywności estetycznej, odwieczny i niezmienny standard sztuki, który w swych gatunkowych wzorcach odtworzył najwyższy ideał natury fizycznej i fizycznej. moralność, którą sztuka powinna naśladować. Tak się złożyło, że teza o naśladowaniu natury przekształciła się w receptę na naśladowanie sztuki antycznej, skąd wzięło się samo określenie „klasycyzm” (z łac. classicus - wzorowy, studiowany na zajęciach):

Natura w sztuce klasycznej jawi się więc nie tyle w reprodukcji, ile na wzorowaniu się na wysokim modelu – „ozdobionym” przez uogólniającą analityczną aktywność umysłu. Przez analogię można przywołać tak zwany „zwykły” (czyli „poprawny”) park, gdzie drzewa są przycięte w postaci geometrycznych kształtów i symetrycznie posadowione, ścieżki, które mają prawidłowy kształt, są usiane wielobarwnymi kamykami , a woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl sztuki ogrodnictwa krajobrazowego osiągnął swój szczyt właśnie w epoce klasycyzmu. Z chęci przedstawienia natury jako „dekorowanej” wynika absolutna przewaga poezji nad prozą w literaturze klasycyzmu: jeśli proza jest tożsama z prostą naturą materialną, to poezja jako forma literacka jest z pewnością idealną naturą „dekorowaną” .

We wszystkich tych wyobrażeniach o sztuce, a mianowicie jako o działalności racjonalnej, uporządkowanej, znormalizowanej, duchowej, realizowała się hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII wieku. W samej sobie literatura również została podzielona na dwa hierarchiczne rzędy, niski i wysoki, z których każdy był tematycznie i stylistycznie powiązany z jednym – materialnym lub idealnym – poziomem rzeczywistości. Satyra, komedia, bajka zaliczane były do gatunków niskich; za wysokie - oda, tragedia, epopeja. W gatunkach niskich przedstawiana jest codzienna rzeczywistość materialna, a w powiązaniach społecznych pojawia się osoba prywatna (jednocześnie oczywiście zarówno osoba, jak i rzeczywistość to wciąż te same idealne kategorie pojęciowe). W gatunkach wysokich człowiek jest przedstawiany jako byt duchowy i społeczny, w egzystencjalnym aspekcie jego istnienia, sam i wraz z odwiecznymi podstawami pytania o byt. Dlatego w przypadku gatunków wysokich i niskich istotne okazało się nie tylko zróżnicowanie tematyczne, ale także klasowe ze względu na przynależność postaci do tej czy innej warstwy społecznej. Bohaterem niskich gatunków jest osoba z klasy średniej; wysoki bohater - osoba historyczna, bohater mitologiczny lub fikcyjna postać wysokiej rangi - z reguły władca.

W niższych gatunkach ludzkie postacie tworzą podstawowe codzienne namiętności (sknerstwo, hipokryzja, hipokryzja, zazdrość itp.); w gatunkach wysokich namiętności nabierają charakteru duchowego (miłość, ambicja, zemsta, poczucie obowiązku, patriotyzm itp.). A jeśli codzienne namiętności są jednoznacznie nierozsądne i okrutne, to namiętności egzystencjalne dzielą się na rozsądne – publiczne i nierozsądne – osobiste, a status etyczny bohatera zależy od jego wyboru. Jest jednoznacznie pozytywna, jeśli preferuje racjonalną pasję i jednoznacznie negatywną, jeśli wybiera nierozsądną. Klasycyzm nie dopuszczał półtonów w ocenie etycznej - na co wpływał również racjonalistyczny charakter metody, wykluczający mieszankę wzlotów i dołków, tragizmu i komizmu.

Ponieważ w gatunkowej teorii klasycyzmu jako główne uznano te gatunki, które osiągnęły największy rozkwit w literaturze antycznej, a twórczość literacką pomyślano jako rozsądne imitowanie wysokich standardów, estetyczny kod klasycyzmu nabrał charakteru normatywnego. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustalony raz na zawsze w jasnym zestawie reguł, od których nie można było odstąpić, a każdy konkretny tekst był oceniany estetycznie według stopnia zgodności z tym idealnym modelem gatunkowym.

Źródłem reguł stały się starożytne przykłady: epos Homera i Wergiliusza, tragedia Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i Seneki, komedia Arystofanesa, Menandera, Terence'a i Plauta, oda Pindara, bajka Ezopa i Fajdrosa, satyra na Horacego i Juvenala. Najbardziej typowym i ilustracyjnym przykładem takiego uregulowania gatunkowego są oczywiście reguły wiodącego gatunku klasycznego, tragedii, zaczerpnięte zarówno z tekstów tragików antycznych, jak iz Poetyki Arystotelesa.

Za tragedię forma poetycka („werset aleksandryjski” - dwumetrowy jamb z parą rymów), obowiązkowa konstrukcja pięcioaktowa, trzy jedności - czasy, miejsca i działania, wysoki styl, fabuła historyczna lub mitologiczna a konflikt, sugerujący obowiązkową sytuację wyboru między rozsądnym a nierozsądnym, kanonizowano pasję, a sam proces wyboru miał stanowić działanie tragedii. To właśnie w dramatycznej części estetyki klasycyzmu z największą kompletnością i oczywistością wyrażono racjonalizm, hierarchię i normatywność metody:

Wszystko, co zostało powiedziane powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyce literatury klasycznej we Francji, odnosi się w równym stopniu do niemal każdej europejskiej odmiany metody, ponieważ francuski klasycyzm był historycznie najwcześniejszym i najbardziej estetycznie najbardziej autorytatywnym wcieleniem metody. Ale w przypadku rosyjskiego klasycyzmu te ogólne postanowienia teoretyczne znalazły rodzaj załamania w praktyce artystycznej, ponieważ wynikały z historycznych i narodowych cech formowania się nowej kultury rosyjskiej w XVIII wieku.

2.4. Klasycyzm w malarstwie

Na początku XVII wieku do Rzymu napływali młodzi cudzoziemcy, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Największe miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie o tematyce antycznej i mitologii, podając niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorystycznych. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich starożytnych pejzażach okolic „wiecznego miasta” uprościł obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Zimno racjonalny normatywizm Poussina wywołał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez malarzy dworskich, takich jak Lebrun, który widział w malarstwie klasycznym idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż prywatni klienci preferowali odmiany baroku i rokoka, francuska monarchia utrzymywała klasycyzm, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska dała najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa antycznego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego historyka sztuki Winckelmanna oraz kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu poglądami artystę Mengsa, tchnął nowy oddech do klasycyzmu w drugiej połowie XVIII w. (w literaturze zachodniej ten etap nazywa się neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem promował ideały Rewolucji Francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Artystyczną linię Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich pracach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego praca portretowa charakteryzuje się subtelną idealizacją modela. Artyści w innych krajach (jak np. Karl Bryullov) również nasycili duchem romantyzmu dzieła o klasycznym kształcie; to połączenie nazywa się akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.

2.5. Klasycyzm w rzeźbie

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Na pograniczu baroku i klasycyzmu we Francji fluktuowali tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon. Klasycyzm osiągnął najwyższe ucieleśnienie w dziedzinie plastyki w heroicznych i idyllicznych dziełach Antonia Canovy, czerpiącego inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praksytelesa). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania sprawności militarnej i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności zostały początkowo przedstawione przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borghese - w postaci Wenus. Za czasów Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do wizerunku współczesnych postaci w antycznych togach (m.in. figury Kutuzowa i Barclay de Tolly przed Soborem Kazańskim).

Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli uwiecznić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała urządzaniu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem, postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie obca ostrym ruchom, zewnętrznym przejawom takich emocji jak gniew.

Późny empirowy klasycyzm, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, przesycony jest dość suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wypowiedzi. W wyborze wzorów do naśladowania akcent przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena robią na widzu nieco mrożące wrażenie. Rzeźba nagrobna późnego klasycyzmu nosi często lekki sentymentalizm.

2.6. Klasycyzm w architekturze

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury antycznej jako miary harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Porządek w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracyjnej dekoracji i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego mistrza weneckiego Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie tak bardzo absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej, że zastosowali je nawet przy budowie tak prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones przeniósł palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni palladiańscy architekci stosowali się do wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął narastać nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie w stylu kameralnym, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów urbanistycznych ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-1774) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych środowisk społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych funkcji konstruktywnej.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła św. Ogromna wielkość jego projektów zapowiadała megalomanię imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego z naciskiem na abstrakcyjną geometryzację form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny patos obywatelski ich projektów na niewiele się przydał; Innowacja Ledoux została w pełni doceniona dopiero przez modernistów XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do zabytków militarnej świetności epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl cesarski” – styl empirowy. W Rosji wybitnymi mistrzami empirowego stylu okazali się Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zacharov. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl Regency” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała wielkoskalowym projektom urbanistycznym i prowadziła do uporządkowania zabudowy w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przeplanowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Takie miasta jak Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. W przestrzeni od Minusińska do Filadelfii dominował jeden język architektoniczny, którego korzenie sięgają Palladio. Zwykła budowa została wykonana zgodnie z albumami projektów standardowych.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champollion motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytne greckie („neogreckie”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin z okazałym muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu rozmywa się swobodnymi zapożyczeniami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).

2.7. Klasycyzm w literaturze

Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym przedmiotem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Wysoko rozwinęły się także gatunki „niskie” – bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znaleźli się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy z Aleksandryny uczynili główną formę poezji angielskiej. Angielska proza epoki klasycyzmu (Addison, Swift) również charakteryzuje się zlatynizowaną składnią.

Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Dzieło Woltera (1694-1778) skierowane jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutnemu uciskowi, wypełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmienianie świata na lepsze, budowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z pozycji klasycyzmu Anglik Samuel Johnson badał współczesną literaturę, wokół której uformował się genialny krąg podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Charakterystyczne dla dzieł dramatycznych są trzy jedności: jedność czasu (akcja toczy się jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (jedna fabuła).

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosowa przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która była zasadniczo adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech jednostkowych, gdyż mają na celu przede wszystkim uchwycenie trwałych cech gatunkowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych czy duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były przedmiotem uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie bardzo rozwinęły się gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością nasilają się w klasycyzmie końca XVIII wieku zjawiska kryzysowe; kult czułych uczuć – sentymentalizm – zastępuje absolutyzację rozumu. Przejście od klasycyzmu do preromantyzmu najwyraźniej odzwierciedliło się w literaturze niemieckiej epoki Sturm und Drang, reprezentowanej przez nazwiska JW Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau: widział w sztuce główną siłę wychowania osoby.

2.8. Klasycyzm w muzyce

Pojęcie klasycyzmu w muzyce jest stale kojarzone z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, tzw. Klasyka wiedeńska i wyznaczył kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej.

Nie należy mylić pojęcia „muzyka klasycyzmu” z pojęciem „muzyki klasycznej”, która ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.

Muzyka epoki klasycyzmu śpiewa o czynach i czynach człowieka, przeżywanych przez niego emocjach i uczuciach, uważnym i holistycznym ludzkim umyśle.

Teatralną sztukę klasycyzmu charakteryzuje uroczysta, statyczna struktura przedstawień, wyważona lektura poezji. Wiek XVIII jest często określany mianem „złotego wieku” teatru.

Założycielem europejskiej komedii klasycznej jest francuski komik, aktor i postać teatralna, reformator sztuki scenicznej Molière (nast, nazwisko Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Przez długi czas Molier podróżował z trupą teatralną po prowincji, gdzie poznawał technikę sceniczną i gusta publiczności. W 1658 otrzymał zgodę króla na grę ze swoją trupą w teatrze dworskim w Paryżu.

W oparciu o tradycje teatru ludowego i zdobycze klasycyzmu stworzył gatunek komedii społecznej, w której bufon i humor plebejski łączyły się z wdziękiem i artyzmem. Pokonując schematyzm włoskich komedii del arte (włoska commedia dell „arte – komedia masek; główne maski to Arlekin, Pulcinella, stary kupiec Pantalone itd.) Molière stworzył realistyczne obrazy. arystokraci, ograniczenia burżuazji, hipokryzja szlachty („Kupiec szlachecki”, 1670).

Ze szczególną nieugiętością Moliere obnażał hipokryzję, kryjącą się za pobożnością i ostentacyjną cnotą: „Tartuffe, czyli zwodziciel” (1664), „Don Juan” (1665), „Mizantrop” (1666). Dziedzictwo artystyczne Moliera wywarło głęboki wpływ na rozwój światowego dramatu i teatru.

Cyrulik sewilski (1775) i Wesele Figara (1784) wielkiego francuskiego dramatopisarza Pierre'a Augustina Beaumarchais (1732-1799) uznawane są za najbardziej dojrzałe wcielenie komedii obyczajowej. Przedstawiają konflikt między III stanem a szlachtą. Opery V.A. Mozarta (1786) i G. Rossiniego (1816).

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu

W podobnych warunkach historycznych powstał rosyjski klasycyzm – jego warunkiem wstępnym było umocnienie autokratycznej państwowości i narodowego samostanowienia Rosji od czasów Piotra I. Europejskość ideologii reform Piotra Wielkiego miała na celu opanowanie dorobku kultur europejskich przez kulturę rosyjską . Ale jednocześnie rosyjski klasycyzm powstał prawie o sto lat później niż francuski: w połowie XVIII wieku, kiedy rosyjski klasycyzm dopiero zaczynał zyskiwać na sile, we Francji osiągnął drugi etap swojego istnienia. Tak zwany „klasycyzm oświeceniowy” – połączenie klasycznych zasad twórczych z przedrewolucyjną ideologią oświecenia – rozkwitł w literaturze francuskiej w dziele Woltera i nabrał antyklerykalnego, krytycznego społecznie patosu: kilka dekad przed Rewolucja francuska, czasy apologii absolutyzmu były już odległą historią. Rosyjski klasycyzm, z racji silnego związku ze świecką reformą kulturalną, po pierwsze postawił sobie zadania edukacyjne, dążąc do wychowania czytelników i skierowania monarchów na drogę dobra publicznego, a po drugie uzyskał status wiodącego nurtu w Literatura rosyjska do czasów, gdy Piotr I już nie żył, a los jego reform kulturalnych został zagrożony w drugiej połowie lat 20. - 30. XVIII wieku.

Dlatego rosyjski klasycyzm zaczyna się „nie od owocu wiosny - ody, ale od owocu jesieni - satyry”, a społecznie krytyczny patos tkwi w nim od samego początku.

Rosyjski klasycyzm odzwierciedlał też zupełnie inny rodzaj konfliktu niż klasycyzm zachodnioeuropejski. Jeśli we francuskim klasycyzmie zasada społeczno-polityczna jest tylko gruntem, na którym rozwija się psychologiczny konflikt racjonalnych i nierozsądnych namiętności oraz dokonuje się proces wolnego i świadomego wyboru między ich nakazami, to w Rosji, z jej tradycyjnie antydemokratyczną katolickością i absolutnej władzy społeczeństwa nad jednostką sytuacja wyglądała zupełnie inaczej. Dla mentalności rosyjskiej, która dopiero zaczynała rozumieć ideologię personalizmu, potrzebę upokorzenia jednostki wobec społeczeństwa, jednostka wobec władzy nie była wcale tragedią jak dla światopoglądu zachodniego. Wybór, istotny dla świadomości europejskiej jako możliwość preferowania jednej rzeczy, w warunkach rosyjskich okazał się urojony, jego wynik był z góry przesądzony na korzyść społeczeństwa. Dlatego sama sytuacja wyboru w rosyjskim klasycyzmie straciła funkcję konfliktotwórczą i została zastąpiona inną.

Centralny problem życia rosyjskiego w XVIII wieku. pojawił się problem władzy i jej sukcesji: ani jeden cesarz rosyjski po śmierci Piotra I i przed objęciem władzy przez Pawła I w 1796 r. nie doszedł legalnie do władzy. 18 wiek - to wiek intryg i przewrotów pałacowych, które zbyt często prowadziły do absolutnej i niekontrolowanej władzy ludzi, którzy bynajmniej nie odpowiadali nie tylko ideałowi oświeconego monarchy, ale także wyobrażeniom o roli monarchy w stan. Dlatego rosyjska literatura klasyczna natychmiast obrała kierunek polityczno-dydaktyczny i odzwierciedliła właśnie ten problem jako główny tragiczny dylemat epoki - niezgodność władcy z obowiązkami autokraty, konflikt przeżywania władzy jako egoistycznej pasji osobistej z idea władzy sprawowanej dla dobra podmiotów.

W ten sposób rosyjski konflikt klasycystyczny, zachowując sytuację wyboru między racjonalną a nierozsądną namiętnością jako zewnętrznym wzorcem fabuły, został w pełni zrealizowany jako społeczno-polityczny. Pozytywny bohater rosyjskiego klasycyzmu nie upokarza swojej indywidualnej pasji w imię dobra wspólnego, ale obstaje przy swoich naturalnych prawach, broniąc swojego personalizmu przed tyranią. A najważniejsze jest to, że ta narodowa specyfika metody była dobrze zrozumiana przez samych pisarzy: jeśli fabuły francuskich tragedii klasycystycznych czerpały głównie z antycznej mitologii i historii, to Sumarokow pisał swoje tragedie na wątkach rosyjskich kronik, a nawet na fabułach nie tak odległej rosyjskiej historii.

Wreszcie inną szczególną cechą rosyjskiego klasycyzmu było to, że nie opierał się on na tak bogatej i nieprzerwanej tradycji literatury narodowej, jak każda inna narodowa europejska odmiana metody. To, co miała każda literatura europejska w momencie pojawienia się teorii klasycyzmu, a mianowicie język literacki z uporządkowanym systemem stylistycznym, zasadami wersyfikacji, określonym systemem gatunków literackich - wszystko to musiało powstać w języku rosyjskim. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie teoria literatury wyprzedzała praktykę literacką. Akty normatywne rosyjskiego klasycyzmu – reforma wersyfikacji, reforma stylu i regulacja systemu gatunkowego – miały miejsce od połowy lat 1730 do końca lat 40. XVIII wieku. - to znaczy w zasadzie przed pełnoprawnym procesem literackim, który rozwinął się w Rosji zgodnie z klasyczną estetyką.

3. Wniosek

Dla ideologicznych przesłanek klasycyzmu istotne jest, aby pragnienie wolności jednostki było tu tak samo uzasadnione, jak potrzeba społeczeństwa związania tej wolności prawami.

Osobista zasada nadal zachowuje to bezpośrednie znaczenie społeczne, tę niezależną wartość, którą nadał jej renesans. Jednak w przeciwieństwie do niego, teraz ten początek należy do jednostki, wraz z rolą, jaką społeczeństwo otrzymuje jako organizacja społeczna. A to oznacza, że jakakolwiek próba jednostki w obronie swojej wolności wbrew społeczeństwu grozi jej utratą pełni więzów życiowych i przekształceniem wolności w zdewastowaną i pozbawioną jakiegokolwiek oparcia podmiotowość.

Kategoria miary jest kategorią fundamentalną w poetyce klasycyzmu. Jest niezwykle różnorodna w treści, ma charakter zarówno duchowy, jak i plastyczny, dotyka, ale nie pokrywa się z innym typowym pojęciem klasycyzmu - pojęciem normy - i jest ściśle związana ze wszystkimi aspektami afirmowanego tu ideału.

Umysł klasyczny, jako źródło i gwarant równowagi w przyrodzie i życiu ludzi, nosi piętno poetyckiej wiary w pierwotną harmonię wszystkich rzeczy, wiary w naturalny bieg rzeczy, wiary w obecność wszechogarniającej zgodności między ruch świata i kształtowanie się społeczeństwa, w humanistycznym, zorientowanym na człowieka charakterze tych powiązań.

Bliski mi jest okres klasycyzmu, jego zasady, poezja, sztuka, twórczość w ogóle. Wnioski, które klasycyzm wyciąga na temat ludzi, społeczeństwa, świata, wydają mi się jedyne prawdziwe i racjonalne. Mierz jako linię środkową między przeciwieństwami porządek rzeczy, systemy, a nie chaos; silny związek osoby ze społeczeństwem przeciwko jej zerwaniu i wrogości, nadmiernemu geniuszowi i egoizmowi; harmonia przeciw skrajnościom - w tym widzę idealne zasady bytu, których fundamenty znajdują odzwierciedlenie w kanonach klasycyzmu.

Lista źródeł

Wykład: Pochodzi we Włoszech, ale osiąga swój szczyt we Francji. Łacina - klasyka - próbka. Klasycyzm opiera się na filozofii Kartezjusza, racjonalizmie. Racjonalizm to umiejętność myślenia w oparciu o rozum. Poznanie zmysłowe jest negowane lub uważane za niedoskonałe. W dziełach klasycyzmu wszystko podlega osądowi rozumu. Głównym konfliktem klasycyzmu jest konflikt rozumu i uczuć. Estetyka klasycyzmu: idea wieczności i niezmienności praw rozumu =) prawa, według których tworzone są dzieła sztuki, są wieczne i niezmienne. Źródła fabuł: literatura starożytna lub mitologia. Prawa sztuki: 1. Gatunki wysokie (ode, tragedia) i niskie (komedia, epigram, bajka). Mieszanie jest niemożliwe. Bohaterami tragedii są ludzie z wyższych sfer. Bohaterowie z niższych gatunków są pospólstwem; 2. Reguła trójcy (czas, miejsce, akcja). Fabuła trwa jeden dzień. Lokalizacja nie może się zmienić. Jedna główna fabuła bez pobocznych (funkcja sztuki jest edukacyjna =) widza nie trzeba odwracać od najważniejszych myśli w spektaklu).

Teoria i praktyka baroku w XVII wieku. zdecydowanie sprzeciwiał się doktrynie klasycystycznej. Estetyka klasycyzmu (termin wywodzi się z łac. classicus; pierwotne znaczenie to obywatel najwyższej klasy majątkowej; późniejsze znaczenie figuratywne jest wzorowe, także w dziedzinie sztuki) oraz wypracowana koncepcja estetyczna baroku stopniowo.

Interpretatorzy klasycyzmu zwykle deklarują, że najważniejszą cechą poetyki klasycystycznej jest jej normatywny charakter. Normatywność tej poetyki jest dość oczywista. I choć najbardziej kompletny i autorytatywny kodeks praw klasycystycznych, który uzyskał ogólnoeuropejskie znaczenie – „Sztuka poetycka” Nicolasa Boileau – został opublikowany dopiero w 1674 r., na długo wcześniej, często wyprzedzając praktykę artystyczną, stopniowo ukształtowała się teoretyczna myśl klasycyzmu ścisły kodeks praw i zasad, które obowiązują wszystkich artystów. A jednak w praktyce twórczej wielu zwolenników klasycyzmu można zaobserwować dalekie od zawsze ścisłe przestrzeganie tych reguł. Z tego jednak nie wynika, że wybitni artyści klasycyzmu (zwłaszcza Moliere) w swej twórczości literackiej „wyszli poza” klasycyzm. Pisarze, nawet łamiąc pewne szczególne wymagania poetyki klasycystycznej, pozostawali wierni jej podstawowym, fundamentalnym zasadom. Artystyczny potencjał klasycyzmu był niewątpliwie szerszy niż zbiór sztywnych reguł i pozwalał na dogłębne zrozumienie niektórych istotnych aspektów rzeczywistości, w porównaniu z wcześniejszą literaturą, ich wierne i artystycznie pełne odtworzenie.

Wynika z tego, że przy całym znaczeniu normatywności dla sztuki klasycyzmu nie jest ona jej najważniejszą cechą. Co więcej, normatywność jest jedynie wynikiem fundamentalnego antyhistoryzmu tkwiącego w klasycyzmie. Klasycy głosili „dobry gust” jako najwyższego „sędziego” piękna, ze względu na „wieczne i niezmienne” prawa rozumu. Klasycy uznali sztukę antyczną za wzór i ideał ucieleśnienia praw rozumu, a co za tym idzie „dobrego smaku”, a poetykę Arystotelesa i Horacego interpretowano jako prezentację tych praw.

Uznanie istnienia odwiecznych i obiektywnych praw sztuki, czyli niezależnych od świadomości artysty, pociągało za sobą wymóg ścisłej dyscypliny twórczości, zaprzeczenie „niezorganizowanej” inspiracji i mistrzowskiej fantazji. Oczywiście dla klasyków barokowa egzaltacja wyobraźni jako najważniejszego źródła impulsów twórczych jest całkowicie nie do przyjęcia. Zwolennicy klasycyzmu powracają do renesansowej zasady „naśladowania natury”, ale interpretują ją wężej. Uznając źródłem piękna za harmonię wszechświata, ze względu na leżącą u jej podstaw zasadę duchową, estetyka klasycyzmu postawiła przed artystą zadanie wniesienia tej harmonii do obrazu rzeczywistości. Zasada „naśladowania natury” zatem w interpretacji klasyków nie implikowała prawdziwości odtworzenia rzeczywistości, ale wiarygodność, przez którą rozumieli przedstawianie rzeczy nie takimi, jakimi są w rzeczywistości, ale takimi, jakie są w rzeczywistości. powinno być zgodne z rozsądkiem. Stąd najważniejszy wniosek: przedmiotem sztuki jest nie cała przyroda, a tylko jej część, odkryta po starannej selekcji i sprowadzona w istocie do natury ludzkiej, ujmowanej tylko w jej świadomych przejawach. Życie, jego brzydkie strony, powinno pojawiać się w sztuce uszlachetnionej, estetycznie pięknej, przyrodzie - "pięknej naturze", dostarczającej estetycznej przyjemności. Ale ta przyjemność estetyczna nie jest celem samym w sobie, to tylko droga do poprawy natury ludzkiej, a co za tym idzie, społeczeństwa.

W praktyce zasada „naśladowania pięknej przyrody” była często kojarzona z wezwaniem do naśladowania dzieł antycznych jako idealnych przykładów ucieleśnienia praw rozumu w sztuce.

Racjonalizm estetyki klasycyzmu różni się zasadniczo od racjonalistycznych tendencji estetyki renesansu, a ponadto od racjonalizmu baroku. W sztuce renesansowej uznanie szczególnej roli umysłu nie naruszało wyobrażeń o harmonii materii i ideału, umysłu i uczuć, obowiązku i pasji. Opozycja rozumu i uczucia, obowiązku i przyciągania, publicznego i osobistego odzwierciedla pewien rzeczywisty moment historyczny, izolację stosunków społecznych w niezależną, abstrakcyjną siłę dla jednostki, charakterystyczną dla nowego czasu. Jeśli postacie barokowe przeciwstawiały umysł abstrakcji państwa jako siły dającej jednostce możliwość przeciwstawienia się chaosowi życia, to klasycyzm, wyznaczający to, co prywatne i państwowe, stawia umysł w służbie abstrakcji tego, co prywatne. stan. Jednocześnie, jak słusznie napisał sowiecki badacz S. Bocharow, „wielkie dzieła klasycyzmu nie były sztuką dworską, nie zawierały figuratywnego projektu polityki państwa, ale refleksję i wiedzę o konfliktach epoki historycznej. Koncepcją tragedii Corneille'a nie było więc proste podporządkowanie dobra osobistego, namiętności, obowiązkowi (co w pełni odpowiadałoby wymogom urzędowym), lecz nieprzejednany antagonizm tych zasad, w wyniku którego wewnętrzna walka w duszach bohaterowie stali się nerwem tragedii i głównym źródłem dramatu.

Przewaga rozumu nad uczuciem, racjonalności nad emocjami, ogólnej nad konkretem, ich nieustanne przeciwstawianie się w dużej mierze wyjaśnia zarówno mocne, jak i słabe strony klasycyzmu. Z jednej strony determinuje to wielką uwagę klasycyzmu na wewnętrzny świat człowieka, na psychologię: świat namiętności i przeżyć, logika ruchów duchowych i rozwój myśli znajdują się w centrum zarówno klasycystycznej tragedii, jak i klasycystycznej prozy . Z drugiej strony u pisarzy klasycystycznych generał i jednostka są całkowicie oddzielone, a bohaterowie ucieleśniają sprzeczność ludzkiej istoty jako abstrakcyjnej, pozbawionej jednostki, zawierającej tylko generała. Co więcej, rozróżnienie między życiem publicznym a prywatnym uznaje się za wieczną sprzeczność ludzkiej natury.

To niezrozumienie dialektyki generała i jednostki determinuje również sposób budowania charakteru w klasycyzmie. Racjonalistyczna metoda „separowania trudności”, sformułowana przez największego filozofa racjonalistycznego XVII wieku. Rene Descartes w zastosowaniu do sztuki oznaczał podkreślenie w ludzkim charakterze z reguły jednej wiodącej, głównej cechy. Tak więc sposób pisania znaków jest tutaj głęboko racjonalistyczny. Można, używając wyrażenia Lessinga, powiedzieć, że bohaterowie klasycyzmu są raczej „postaciami personifikowanymi” niż „osobistościami scharakteryzowanymi”. Nie wynika z tego jednak, że postacie klasycyzmu są abstrakcyjnymi bytami, formalnymi kategoriami logicznymi uniwersalnego umysłu; są one, zgodnie z uczciwą uwagą sowieckiego badacza E. N. Kupreyanovej, „obrazami uniwersalnych, naturalnych postaci, stworzonymi na wzór historycznych, ale oczyszczonymi ze wszystkiego, co przypadkowe, zewnętrzne, co jest zawarte w biografiach historycznych”.

Klasycystyczny sposób typowania postaci poprzez uwypuklenie głównych, definiujących w nich cech, niewątpliwie przyczynił się do udoskonalenia sztuki analizy psychologicznej, satyrycznego zaostrzenia tematu w komediach. Jednocześnie wymóg „rozsądnej” integralności, jedności i logicznej sekwencji charakteru utrudnia jego rozwój. Wyjątkowe zainteresowanie „świadomym” życiem wewnętrznym człowieka często zmusza do ignorowania środowiska zewnętrznego, materialnych warunków życia. Generalnie postacie dzieł klasycystycznych, zwłaszcza tragedii, pozbawione są historycznej konkretności. Mitologiczni i starożytni bohaterowie czują się, myślą i zachowują się jak szlachta z XVII wieku. Wspaniały związek między charakterem a okolicznościami, choć w granicach typizacji klasycystycznej, znajdujemy w komedii, której akcja toczy się zwykle w czasach nowożytnych, a obrazy nabierają, przy całym uogólnieniu, realistycznej autentyczności.

Z ogólnych zasad estetyki klasycyzmu wynikają specyficzne wymagania jego poetyki, najpełniej sformułowane w Sztuce poetyckiej Boileau: harmonia i proporcjonalność części, harmonia logiczna i zwięzłość kompozycji, prostota fabuły, jasność i jasność języka. Konsekwentny racjonalizm estetyki klasycyzmu prowadzi do odrzucenia fantazji (poza mitologią antyczną, którą interpretuje się jako „rozsądną”).

Jedną z podstawowych i stabilnych teoretycznych zasad klasycyzmu jest zasada podziału każdej sztuki na gatunki i ich hierarchiczne korelacje. Hierarchia gatunków w poetyce klasycystycznej zostaje doprowadzona do logicznego końca i dotyczy wszystkich aspektów sztuki.

Gatunki dzielą się na „wysokie” i „niskie”, a ich mieszanie jest uznawane za niedopuszczalne. Gatunki „wysokie” – epos, tragedia, oda – mają uosabiać wydarzenia państwowe lub historyczne, czyli życie monarchów, generałów, bohaterów mitologicznych; „niski” – satyra, bajka, komedia – powinien przedstawiać prywatne, codzienne życie „zwykłych śmiertelników”, ludzi z klasy średniej. Styl i język muszą ściśle odpowiadać wybranemu gatunkowi. W kwestiach językowych klasycy byli purystami: ograniczyli słownictwo dozwolone w poezji, starając się unikać zwykłych, „niskich” słów, a czasem nawet konkretnych nazw przedmiotów gospodarstwa domowego. Stąd stosowanie alegorii, wyrażeń opisowych, upodobanie do warunkowych klisz poetyckich. Z drugiej strony klasycyzm walczył z nadmierną ornamentalnością i pretensjonalnością języka poetyckiego, z naciąganymi, wyrafinowanymi metaforami i porównaniami, kalamburami i podobnymi zabiegami stylistycznymi, zaciemniającymi znaczenie.

Podobne informacje.