SZKOŁA MALARSTWA W WENECJI
Nauczyciel: Kaigorodova Natalya Evgenievna
Co oznacza „szkoła wenecka”?
Wenecja była jednym z czołowych ośrodków kultury włoskiej. Uważana jest za jedną z głównych włoskich szkół malarskich. Okres rozkwitu szkoły weneckiej przypada na wiek XV-XVI. „Perła Adriatyku” – niezwykle malownicze miasto z kanałami i marmurowymi pałacami, rozłożone na 119 wyspach na wodach Zatoki Weneckiej – było stolicą potężnej republiki handlowej. Stało się to podstawą dobrobytu i wpływów politycznych Wenecji, która obejmowała część północnych Włoch, wybrzeże Adriatyku na Półwyspie Bałkańskim i terytoria zamorskie. Był to jeden z czołowych ośrodków włoskiej kultury, drukarstwa i edukacji humanistycznej.
Zasady artystyczne
W Wenecji pracowało wielu włoskich artystów, których łączyły wspólne zasady artystyczne.
Zasady te to: jasne schematy kolorów
opanowanie plastyczności malarstwa olejnego
umiejętność dostrzegania afirmującego życie znaczenia natury i samego życia w jego najwspanialszych przejawach.
Wenecjan cechowało zamiłowanie do wszystkiego, co niepowtarzalne, emocjonalne bogactwo percepcji, podziw dla fizycznej, materialnej różnorodności świata. W czasach, gdy podzielone Włochy były rozdarte konfliktami, Wenecja prosperowała i spokojnie unosiła się na gładkiej powierzchni wód i przestrzeni życiowej, jakby nie zauważając całej złożoności bycia lub niemyślenia o tym szczególnie, w przeciwieństwie do wysokiego renesansu , którego twórczość zasilana była przemyśleniami i złożonymi poszukiwaniami.
Wenecja dała światu tak wspaniałych mistrzów jak Giovanni Bellini i Carpaccio, Giorgione i Tycjan, Veronese i Tintoretto… Ich twórczość wzbogaciła sztukę europejską o tak znaczące odkrycia artystyczne, że późniejsi artyści od Rubensa i Velasqueza po Surikova nieustannie zwracali się ku malarstwu weneckiego renesansu.
Giovanniego Belliniego. „Święta Alegoria”. Olej. 1490.
Wenecja kojarzy się z największym rozkwitem we Włoszech takich czysto świeckich gatunków jak portret, malarstwo historyczne i mitologiczne, pejzaż, scena wiejska .
Portret młodego rycerza w krajobrazie. 1510. Madryt, Muzeum Thyssen-Bornemisza
Paolo Veronese
Najważniejszym odkryciem Wenecjan były opracowane przez nich zasady kolorystyczne i obrazowe. Wśród innych artystów włoskich było wielu znakomitych kolorystów, obdarzonych wyczuciem piękna koloru, harmonijnej harmonii barw.
Podstawą języka obrazowego był jednak rysunek i światłocień, które wyraźnie i całkowicie modelowały formę. Kolor rozumiany był raczej jako zewnętrzna powłoka formy, nie bez powodu, artyści stosując kolorowe kreski stopili je w idealnie gładką, emaliowaną powierzchnię. Styl ten pokochali także artyści holenderscy, którzy jako pierwsi opanowali technikę malarstwa olejnego.
Jacoba Belliniego
Cechy malarstwa weneckiego kształtowały się na przestrzeni długiej, niemal półtorawiecznej drogi rozwoju. Założycielem renesansowej szkoły malarstwa w Wenecji był Jacoba Belliniego, pierwszy z Wenecjan, który sięgnął do osiągnięć najbardziej zaawansowanej wówczas szkoły florenckiej, studiów starożytność i zasady perspektywy linearnej .
Główną część jego dziedzictwa stanowią dwa albumy rysunków z opracowaniami kompozycji do skomplikowanych scen wielopostaciowych o tematyce religijnej. W tych rysunkach, przeznaczonych do pracowni artysty, ujawniają się już charakterystyczne cechy szkoły weneckiej. Są przepojeni duchem plotek, zainteresowaniem nie tylko legendarnym wydarzeniem, ale także prawdziwym środowiskiem.
Horoskop
Gentle Belliniego
Następcą dzieła Jacopo był jego najstarszy syn Gentile Bellini, największy mistrz malarstwa historycznego w Wenecji XV wieku. Na jego monumentalnych płótnach Wenecja ukazuje się nam w całej okazałości swego dziwnie malowniczego wyglądu, w momentach uroczystości i uroczystych ceremonii, z zatłoczonymi wspaniałymi procesjami i pstrokatym tłumem widzów tłoczących się na wąskich nasypach kanałów i garbatych mostach.
Portret sułtana Mehmeda II. (1480, olej na płótnie).
Historyczne kompozycje Gentile'a Belliniego wywarły wpływ na twórczość jego młodszego brata Vittore Carpaccio, który stworzył kilka cykli monumentalnych płócien dla bractw weneckich - Scuol. Najbardziej niezwykłą z nich jest Historia św. Urszuli” oraz „Scena z życia świętych Hieronima, Jerzego i Tyfona”.
Gentile Bellini – Procesja w kościele św. Plac Marka (Galleria del...
Sen o Św. Urszula. 1495.
Galeria Akademii. Wenecja
Tycjan (1488/1490-1576)
Tycjan Vecellio to włoski malarz renesansowy. Malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, a także portrety. Już w wieku 30 lat był znany jako najlepszy malarz w Wenecji. Tycjan urodził się w rodzinie męża stanu i przywódcy wojskowego Gregorio Vecellio. Dokładna data jego urodzin nie jest znana.
Tycjan „Autoportret” (ok. 1567 r.)
W wieku 10 lub 12 lat Tycjan przybył do Wenecji, gdzie spotkał się z przedstawicielami szkoły weneckiej i uczył się u nich.
Styl Tycjana tamtych czasów jest bardzo podobny do stylu Giorgione, ukończył nawet dla niego obraz, który pozostał niedokończony (Giorgione zmarł młodo na skutek szalejącej wówczas w Wenecji zarazy).
Słynne obrazy tamtych czasów: „Madonna cygańska” (ok. 1511 r.), „Miłość ziemska i miłość niebiańska” (1514 r.), „Kobieta z lustrem”
„Cygańska Madonna”
Pędzel Tycjana należy do wielu kobiecych portretów i wizerunków Madonn. Są pełne witalności, jasności uczuć i spokojnej radości. Kolory są czyste i pełne kolorów.
Tycjanowski. „Portret córki Lavinii”. Olej. Późne lata pięćdziesiąte XVI w.
Tycjan „Miłość ziemska i niebiańska”. Olej na płótnie, 118x279 cm, Galeria Boghese, Rzym
Obraz ten został zamówiony przez Niccolò Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej, jako prezent ślubny dla jego narzeczonej. Nowoczesna nazwa obrazu zaczęła być używana 200 lat później, a wcześniej miała różne nazwy. Wśród krytyków sztuki nie ma zgody co do fabuły. Na tle krajobrazu zachodzącego słońca bogato ubrana Wenecjanka siedzi u źródła, trzymając w lewej ręce mandolinę, oraz naga Wenus trzymająca misę z ogniem. Skrzydlaty amorek bawi się wodą. Wszystko na tym obrazie podlega poczuciu zwycięskiej miłości i piękna.
Styl Tycjana rozwijał się stopniowo w miarę studiowania dzieł wielkich mistrzów renesansu Rafaela i Michała Anioła. Jego sztuka portretowa osiąga swój szczyt: był bardzo przenikliwy, potrafił dostrzec i przedstawić sprzeczne cechy ludzkich charakterów: pewność siebie, dumę i godność, połączone z podejrzliwością, hipokryzją i oszustwem. Wiedział jak znaleźć odpowiednie rozwiązanie kompozycyjne, pozę, wyraz twarzy, ruch, gest. Stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej.
penitent Maria Magdalena .
Tycjan „Oto człowiek” (1543). Płótno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Obraz ten uznawany jest za arcydzieło Tycjana. Jest ona napisana w oparciu o historię ewangelii, jednak artysta umiejętnie przenosi ewangeliczne wydarzenia w rzeczywistość. Piłat staje na stopniach schodów i słowami „to jest człowiek” zdradza Chrystusa, aby został rozszarpany przez tłum, w którym znajdują się wojownicy i młodzi mężczyźni ze szlacheckiego rodu, jeźdźcy, a nawet kobiety z dziećmi. I tylko jedna osoba jest świadoma grozy tego, co się dzieje – młody mężczyzna w lewym dolnym rogu zdjęcia. Ale jest on nikim w obliczu tych, którzy w tej chwili mają władzę nad Chrystusem...
W 1575 roku w Wenecji wybucha epidemia dżumy. Tycjan, zarażony przez syna, umiera 27 sierpnia 1576 r. Znaleziono go martwego na podłodze ze szczotką w dłoni.
Prawo wymagało spalenia ciał zmarłych na dżumę, ale Tycjan został pochowany w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na jego grobie widnieją słowa: „Tu leży wielki Tycjan Vecelli – rywal Zeusa i Apellesa”
Tycjan „Pieta” (1575-1576). Płótno, olej. 389x351 cm Galeria Akademii, Wenecja
Giorgione da Castelfranco
Giorgione da Castelfranco żył krótko. Zmarł w wieku trzydziestu trzech lat podczas jednej z częstych plag tamtych czasów. Jego dziedzictwo jest niewielkie: niektóre obrazy Giorgione, które pozostały niedokończone, zostały dokończone przez młodszego towarzysza i asystenta w warsztacie, Tycjana. Jednak nieliczne obrazy Giorgione miały być objawieniem dla współczesnych. To pierwszy artysta we Włoszech, którego tematyka świecka zdecydowanie przeważała nad religijną, zdeterminowała cały system twórczości. Stworzył nowy, głęboko poetycki obraz świata, niezwykły dla ówczesnej sztuki włoskiej, z jej skłonnością do majestatu, monumentalności, heroicznej intonacji. Na obrazach Giorgione widzimy idylliczny, piękny i prosty świat, pełen zamyślonej ciszy.
Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione „Autoportret” (1500-1510)
Sztuka Giorgione była prawdziwą rewolucją w malarstwie weneckim, wywarła ogromny wpływ na współczesnych, w tym na Tycjana
Obraz ten nie jest typowy dla portretu renesansowego: spojrzenie modelki na portretach z tej epoki jest zwykle skierowane bezpośrednio, wywołując poczucie kontaktu z widzem. Młody człowiek patrzy w bok, tworzy to szczególną, melancholijną atmosferę i interakcję nie na poziomie racjonalnym, ale emocjonalnym. W tej pracy indywidualne cechy udało się połączyć z wizerunkiem idealnego człowieka renesansu.
Miękkie kontury konturów wskazują, że Giorgione znał technikę sfumato opracowaną przez Leonarda da Vinci.
Badanie obrazu w promieniach rentgenowskich wykazało, że początkowo młody człowiek patrzył na pejzaż stanowiący tło obrazu.
Portret młodego mężczyzny. OK. 1510
Judyta
Adoracja pasterzy
Ostatni, końcowy okres renesansu weneckiego wiąże się z twórczością Veronese i Tintoretto.
P. Veronese. Malowidła plafonu sali Olimpu. Fresk. Około 1565 r
Wenus i Adonis
Paolo Veronese był obdarzony podwyższonym poczuciem piękna i prawdziwą miłością do życia. Na ogromnych płótnach, lśniących szlachetnymi kolorami, rozwiązanymi w wykwintnej srebrzystej tonacji, na tle wspaniałej architektury, widzimy kolorowy tłum uderzający żywą jasnością - patrycjuszy i szlachetnie ubrane damy we wspaniałych szatach, żołnierze i plebs, muzycy, służba, krasnoludki .
Obraz powstał w latach 1562-1563. dla refektarza klasztoru San Giorgio Maggiore.
Jacoba Tintoretto
Ostatni wielki mistrz Wenecji XVI wieku, Jacopo Tintoretto. Złożona i buntownicza natura, poszukiwaczka nowych dróg w sztuce, która dotkliwie i boleśnie odczuła dramatyczne konflikty współczesnej rzeczywistości. Tintoretto wprowadza do swojej interpretacji osobiste, a często subiektywno-arbitralne, podporządkowanie postaci ludzkich jakimś nieznanym siłom, które je rozpraszają i krążą. Przyspieszając kurczenie się perspektywy, tworzy iluzję szybkiego biegu przestrzeni, wybierając niezwykłe punkty widzenia i misternie zmieniając kontury postaci. Proste, codzienne sceny ulegają przemianie pod wpływem inwazji surrealistycznego, fantastycznego światła. Jednocześnie świat zachowuje swą wielkość, pełen ech wielkich ludzkich dramatów, zderzeń namiętności i charakterów.
Największym osiągnięciem twórczym Tintoretto było stworzenie obszernego, składającego się z ponad dwudziestu dużych płycin ściennych i wielu kompozycji plafonowych, cyklu malarstwa w Scuola di San Rocco, nad którym artysta pracował przez niemal ćwierć wieku – od 1564 roku. do 1587.
Zgodnie z niewyczerpanym bogactwem fantazji artystycznej, zgodnie z szerokością świata, mieszczącą zarówno tragedię uniwersalną („Golgota”), jak i cud przemieniający chatę biednego pastuszka („Narodziny Chrystusa”), jak i tajemniczą wielkość natury („Maria Magdalena na pustyni”) i wzniosłych wyczynów ludzkiego ducha („Chrystus przed Piłatem”), cykl ten nie ma sobie równych w sztuce włoskiej. Niczym majestatyczna i tragiczna symfonia dopełnia wraz z innymi dziełami Tintoretta historię szkoły malarstwa weneckiego renesansu.
Praca domowa.
Dokonaj analizy obrazu Tycjana, Tintoretta czy Veronese. (opcjonalnie)
W 1532 roku Tycjan poznał Karola V, Hiszpanii i pracował na jego rozkazy przez ponad dwadzieścia lat. Tycjan ostatnie lata swojego życia spędził w Wenecji, wykonując m.in. liczne rozkazy hiszpańskiego Filipa II. Do końca życia (27 sierpnia 1576 r.) artysta kontynuował pracę z niesamowitą pomysłowością twórczą.Portret Inkwizytora Doży Andrei Gritti:
Wczesny okres twórczości Tycjana jest przedmiotem debaty naukowej. Trudno rozróżnić dzieła Belliniego, Giorgione i Tycjana z pierwszych lat XVI wieku. Do 1510 roku Tycjan opanował styl malarski Giorgione. Ideał ziemskiego, cielesnego piękna i zamiłowanie mistrza do zabawy fakturą zostały ucieleśnione w obrazie Miłość ziemska i niebiańska (Rzym, Galeria Borghese). Kreatywność Tycjana: Kreatywność Tycjana:
W latach trzydziestych XVI w. Tycjan tworzy płótna doskonałe pod względem techniki malarskiej. Obraz „Wejście Marii do świątyni” (1534–1538, Wenecja, Galeria Accademia) dla Scuola della Carita to jasny, świąteczny obraz, w którym architektura zdaje się stanowić ramę dla licznych obrazów portretowych. Praca ta przywołuje widoki miejskie i obrazy weneckich świąt autorstwa Carpaccio i Gentile Belliniego oraz zapowiada sceny uczt Veronese. Święta Maria Magdalena:
Obraz Tycjana Wenus z Urbino można porównać do Wenus Giorgione: Tycjan przedstawia boginię przebudzoną, leżącą na łóżku w przepięknie udekorowanym pokoju. Piękna kobieta ukazana jest jako majestatyczna, pełna szacunku do samej siebie, ale jej wizerunek nie wywołuje już poczucia tajemniczości, jak na obrazie Giorgione. Wenus z Urbino (1538):
Ukoronowanie Chrystusa cierniem (1542): Ukoronowanie Chrystusa cierniem (1542): W paryskiej wersji Ukoronowania cierniem (Luwr) używa ostrych ukośnych formacji i gęsto skupionych postaci, aby oddać napięcie emocjonalne, a poprzez to moc fizycznego cierpienia Chrystusa. W paryskiej wersji „Koronowania cierniem” (Luwr) wykorzystuje ostre, ukośne konstrukcje i blisko zgrupowane postacie, aby oddać napięcie emocjonalne, a przez to siłę fizycznego cierpienia Chrystusa.
Portret papieża Pawła III (gg.):. Niedokończony Portret papieża Pawła III z Alessandrem i Ottavio Farnese (1546, Neapol, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte) przedstawia wątłego, ale przebiegłego starca, którego oszukują obłudni, uczynni krewni.Niedokończony Portret papieża Pawła III z Alessandro i Ottavio Farnese (1546, Neapol, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte) przedstawia wątłego, ale przebiegłego starca, który próbuje oszukać obłudnych, pomocnych krewnych.
Adam i Ewa (1550): Adam i Ewa (1550): Pod koniec lat pięćdziesiątych XVI wieku w twórczości artysty pojawiły się nowe cechy, tworząc w całości zjawisko zwane „późnym stylem Tycjana”. Charakteryzuje się pracą z barwami bardziej płynnymi i barwami dźwięcznymi, jakby tlącymi się od środka, poddanymi grze światła. Metoda nakładania gęstych warstw farby ostrymi, przerywanymi pociągnięciami, których mieszanie przybiera określone formy dopiero przy oglądaniu z wystarczającej odległości, zadecydowała o zainteresowaniu wielu artystów XIX i XX wieku. do dzieła mistrza. Pod koniec lat pięćdziesiątych XVI wieku w twórczości artysty pojawiły się nowe cechy, tworząc w całości zjawisko zwane „stylem późnego Tycjana”. Charakteryzuje się pracą z barwami bardziej płynnymi i barwami dźwięcznymi, jakby tlącymi się od środka, poddanymi grze światła. Metoda nakładania gęstych warstw farby ostrymi, przerywanymi pociągnięciami, których mieszanie przybiera określone formy dopiero przy oglądaniu z wystarczającej odległości, zadecydowała o zainteresowaniu wielu artystów XIX i XX wieku. do dzieła mistrza.
Porwanie Europy (gg.): Uosobieniem późnego stylu jest obraz Porwanie Europy, na którym nie tylko postacie ludzkie, ale także krajobraz wyglądają na żywe, poruszające się.
Wniebowstąpienie Jezusa Chrystusa (lata): Wniebowstąpienie Jezusa Chrystusa (lata):
Niosąc krzyż przez Chrystusa (gg.):
Sztuka renesansu i średniowiecza: Renesans i średniowiecze Indywidualna twórczość konkretnych artystów i mistrzów Sztuka jest anonimowa: osobowość artysty jest słabo wyrażona; artyści rozumieli sztukę jako usługę, jako dzieło zbiorowe Sztuka świecka: w formie religijnej artyści głosili ideały świeckie Sztuka religijna w formie i treści Wzrosła liczba świeckich rodzajów malarstwa Malarstwo religijne
Pracował bardzo powoli (fresk Ostatniej Wieczerzy w Mediolanie był malowany przez 16 lat). Wiele jego dzieł pozostało niedokończonych przez Lonardo da Vinci ()
Przez kilka lat mieszkał we Florencji. Przeniósł się do Rzymu. Na zlecenie papieża Juliusza 2 stworzył cykl malowideł ściennych w reprezentacyjnych pomieszczeniach rezydencji papieskiej w Watykanie. Namalował wiele portretów autorstwa Rafaela Santiego ()
„Szkoła ateńska” – najlepszy fresk Rafaela w Pałacu Watykańskim W centrum – Platon i Arystoteles Platon wskazuje palcem niebo, Arystoteles wskazuje ziemię Leonardo da Vinci przedstawiony jest na obrazie Platona, filozofa Michała Anioła siedzi na pierwszym planie, Rafael przedstawił się po prawej stronie, obok astronomów
Rzeźbiarz Malarz Architekt Poeta - Pracował we Florencji - następnie w Rzymie - następnie w Watykanie Michał Anioł ()
Ściany były już malowane przez Botticellego i innych. Michał Anioł został poproszony o pomalowanie sufitu. Pracował bez pomocników. Malował stojąc na rusztowaniu i odchylając głowę do tyłu. Pracował przez kilka lat. Jego freski ilustrują mity o powstaniu świat i człowiek Kaplica Pałacu Watykańskiego w Rzymie)
Uczeń klasy 10 S. Monko
Prezentacja poświęcona sztuce renesansu zawiera informacje i slajdy na ten temat.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Cechy sztuki renesansowej
Renesans (renesans) Renesans - od francuskiego „renesansu” Odrodzenie starożytności Era rozkwitu intelektualnego i artystycznego, która rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, osiągając szczyt w XVI wieku
Idee renesansu: Humanizm (humanistyczny ideał wolnej, rozwiniętej, samodoskonalącej się osobowości) Idea sztuki narodowej Utopia (obraz idealnego świata)
Odrodziło się wielkie starożytne doświadczenie filozofii i sztuki, a przede wszystkim idea, że „człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”. Architektura malarstwa literatury renesansowej
Literatura renesansowa Główni przedstawiciele renesansu w literaturze: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes
Rozwój gatunków w epoce renesansu Wczesny: Środkowy: Późny: powieść sonetowa, esej, opowiadanie dramatyczne
Dante Alighieri (1265 - 1321) Włoski poeta, twórca włoskiego języka literackiego. Szczytem twórczości Dantego jest wiersz „Boska komedia” (opublikowany w 1472 r.) składający się z trzech części („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”)
Francesco Petrarca (1304 - 1374) Włoski poeta, humanista, badacz starożytności. Petrarka jest założycielem kultury humanistycznej renesansu, wraz z Dantem, twórcą włoskiego języka literackiego. Twórcą sonetów jest Francesco Petrarca.
Aforyzmy i cytaty Francesco Petrarki Potrafić wyrazić, jak bardzo się kocha, oznacza kochać mało. Kto ma wiele wad, ma wielu panów. Szukanie mocy zapewniającej pokój i bezpieczeństwo oznacza wspinanie się na wulkan, aby schronić się przed burzą.
William Shakespeare (1564 - 1616) Angielski dramaturg i poeta renesansu.
Gatunki dzieł Szekspira: Kroniki („Ryszard II”) Komedie („Poskromienie złośnicy”) Tragedie („Romeo i Julia”) Tragikomedia („Perykles, książę Tyru”)
Miguel de Cervantes (1547-1616) Największy pisarz hiszpański. Autor jednej z pierwszych powieści we współczesnym znaczeniu „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy”
Malarstwo renesansowe Główni przedstawiciele malarstwa renesansowego: Leonardo da Vinci Vecellio Tycjan Albrecht Durer
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Włoski malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier i architekt renesansu.
Słynne dzieła Leonarda da Vinci „Gioconda” „Dama z gronostajem”
Vecellio Tycjan (1485 - 1576) „Król malarzy i malarz królów” zwany Tycjanem Vecellio, jeden z największych mistrzów malarstwa światowego. Jego sztuka jest najbardziej uderzającym zjawiskiem weneckiej szkoły włoskiego renesansu.
Słynne dzieła Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria „Flora” Magdalena”
Albrecht Durer (1471 - 1528) Niemiecki malarz i grafik. Założyciel sztuki niemieckiego renesansu.
Słynne dzieła Albrechta Dürera „Młoda Wenecjanka” Madonna z Dzieciątkiem „Kobieta”
Architektura renesansowa
Cechy architektury Architektura odrodzeniowa rozwijała się w zmaganiach ze starą architekturą gotycką. Główne zasady: symetria planów i kompozycji budynków oraz równomierne rozmieszczenie, rozmieszczenie wszystkich elementów elewacji w równych odstępach od siebie. Zasoby internetowe: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
Cel lekcji:
- Zapoznanie uczniów z przedstawicielami późnego renesansu.
- Wykształcenie u uczniów umiejętności porównań i analiz na przykładzie przedstawicieli późnego renesansu.
- Wprowadzając uczniów w atmosferę renesansu, kultywować poczucie piękna.
Uwielbiam malarstwo, poeci!
Dana jest tylko ona, ta jedyna
Dusze zmiennych znaków
Przenieś na płótno.
N. Zabolotsky
„Malarstwo w jednej chwili powinno przekazać całą treść w umysłach odbiorców”. Leonardo da Vinci
- Organizacja klasy na lekcję.
- Wprowadzenie przez nauczyciela.
Renesans, który nadal badamy, w szerszym znaczeniu oznacza nowy sposób życia i nowy światopogląd. Jest to czas narodzin stosunków kapitalistycznych, ukształtowania się światowych stosunków handlowych, powstania państw narodowych, pojawienia się konfliktów społecznych: wojen religijnych we Francji, wojny chłopskiej w Niemczech, rewolucji burżuazyjnej w Holandii. W tym okresie rozpoczyna się proces oddzielania wartości artystycznych od wartości religijnych i etycznych i kształtuje się nowe podejście do sztuki. Idea rodzi się z człowieka jako „ziemskiego boga”, który jest prawdziwym twórcą własnej istoty i wszystkiego, co tworzą jego ręce i intelekt.
Zanim zapoznamy się z przedstawicielami późnego renesansu: Tycjanem, Durerem i El Greco, sprawdzimy naszą wiedzę na ten temat w formie testu.
- Wykonanie testu dla 2 opcji z wykorzystaniem prezentacji.
Aneks 1.Studenci, oglądając prezentację, odpowiadają na pytania zapisane na przygotowanych arkuszach. Klucze odpowiedzi:
- Nauka nowego tematu według planu:
- Tycjanowski.
- Albrechta Durera.
- El Greco.
- Wirtualna podróż po korytarzach Ermitażu.
- Utrwalenie nowego tematu, sporządzenie krótkiego podsumowania za pomocą prezentacji. Aneks 1.
Uczniowie przygotowali przekazy i miniprezentacje dotyczące przedstawicieli późnego renesansu. Streszczenie.
1. uczeń: Tycjan (Tiziano Vecellio) (ok. 1489/90 - 1576) malarz włoski. Kierownik szkoły weneckiej wysokiego i późnego renesansu. Pochodził z szlacheckiej rodziny prowincjonalnej. W ≈ 1500 - wysłany na studia do mistrza mozaiki, następnie studiował malarstwo u G. Belliniego. Od 1517 do 155 był oficjalnym malarzem Republiki Weneckiej. Jego klientami byli cesarze, królowie i papieże. Prace artystyczne: „Święta Rodzina”, „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Katarzyną i małym Janem Chrzcicielem”, „Pokutująca Maria Magdalena”.
2. uczeń: Albrecht Dürer (1471-1528) urodził się i zmarł w Norymberdze, niemiecki malarz i grafik. Założyciel niemieckiego renesansu. Syn złotnika, pochodzącego z Węgier. Studiował najpierw u ojca, następnie u norymberskiego malarza i rytownika M. Wolgemuta. W latach tułaczek (1490-1494) odwiedził Bazyleę, Kalmar, Strasburg. Później w latach 1494-1495 odwiedził Wenecję i Padwę, w latach 1520-1521 - Holandię. Pracował dla cesarza Maksymiliana. Malował pejzaże, rysunki, portrety, z powodzeniem zajmował się drzeworytem (drzeworytem), cyklem Apokalipsa. W ostatnich latach opublikował prace teoretyczne. Prace artystyczne: „Dobosz i flecista”, „Czterej jeźdźcy”, „Portret księdza”, „Portret młodzieńca”.
Trzeci uczeń: El Greco lub Dominico Teotekopuli (1541-1614) Malarz hiszpański pochodzenia greckiego. Niewiele wiadomo o młodości. W latach 1567-1570. - mieszkał w Wenecji, prawdopodobnie studiował u Tycjana. Odwiedziłem Parmę w Rzymie. Od 1577 mieszkał w Hiszpanii. Maluje obrazy, które chłoną tradycje bizantyjskie i osiągnięcia włoskiego renesansu. Tworzył obrazy ołtarzowe i portrety, w okresie późnym maluje obrazy zapowiadające apokalipsę. Prace artystyczne: „Święta Rodzina”, „Chrystus wypędza kupców ze świątyni”, „Adoracja pasterzy”, „Modlitwa o kielich”, „Zbawiciel świata”.
- Wirtualne zwiedzanie sali Ermitażu poświęconej twórczości Tycjana(podręcznik elektroniczny).
- Podsumowanie lekcji. Refleksja uczniów.
- Praca domowa: streszczenie, zadania indywidualne - przygotowanie przekazów: Caravaggio, Bracia Carracci i Akademia Bolońska, L. Bernini.
Literatura:
- „Młodzież o sztuce” – T. Wiirand. Tallinn 1990
- Magazyn „Galeria”. Nr 1 - 195
- Historia sztuki obcych krajów XVII-XVIII wieku. Pod redakcją V.I. Razdolska. Moskwa 1988
